Miras el móvil: las 18.00. Queda media hora para que empiece Fuera de stock de Edu Manazas en Grau de Circ*. El Parque de la Panderola del Grau de Castelló parece haberse convertido en uncirco; eso sí, con alguna que otra singularidad. Porque este circo tiene tres pistas -escenarios-, separadas por vallas. También lo está el acceso: nombre, apellidos, número de teléfono móvil y cuántos somos; “por si hay que hacer seguimiento”. Siguiente paso: control de temperatura y gelhidroalcohólico. La persona de la entrada ya ha dado la orden por walkytalky de cuántos somos a su compañera, encargada de la distribución y control del aforo. Nos acompaña hasta las sillas, reúne las que necesita y se asegura de que se mantiene la distancia de seguridad con el resto de personas. Nos sentamos: “No os podéis quitar la mascarilla en ningún momento”, recuerda.
Es la nueva normalidad, siendo ya la normalidad. O por lo menos con una pandemia. Protocolos que convierten la cultura en segura: apertura de puertas con antelación, sillas, control de asistencia y aforo, desinfección de espacios, mascarillas… “La cultura está siendo súper segura; está dando mucho ejemplo”, nos explica Edu Manazas por videollamada días después de su paso por el ciclo de circo, “muchas veces hay cancelaciones o tienen miedo a programar, cuando precisamente la cultura es el sitio en el que está siendo todo más controlado”. “Es uno de los sectores económicos con medidas más estrictas y que más a rajatabla lo está llevando. También porque creemos que es necesario; que tenemos que dar seguridad a la gente para que pueda y quiera venir”.
Una niña aplaude cada uno de los malabares y mira a su hermana para buscar la complicidad de una sonrisa en una mirada. El niño que unos minutos antes del show jugaba con el tranquilo perro de Edu ahora está sentado en primera fila y ríe sin parar cada vez que el artista se tropieza con alguna caja y abre los ojos cuando le ve hacer acrobacias en el mástil. Su madre también ríe, pero no con los malabares, lo hace cuando Edu, cansado de su trabajo monótono en la fábrica y de las llamadas de su jefe impertinente, enciende la radio y se pone a bailar; que es precisamente lo que persigue Eduardo Lostal (Edu Manazas) con Fuera de stock. Una fábrica plantada en mitad del Parque de la Panderola del Grau de Castelló para hablar sobre los sueños, las ilusiones, la rutina y la relación de las personas con aquello que anhelan a través de malabares y acrobacias. Un mismo espectáculo que, durante un poco más de media hora, consigue que mayores y pequeños se encuentren de alguna forma y, sobre todo, sonrían. Aunque ahora esas sonrisas tengamos que interpretarlas a través de aplausos, de cuerpos agitándose, de miradas o de arrugas de expresión que asoman por encima de la mascarilla. Porque la cultura no deja de ser un acto egoísta. La encendimos cuando supimos que teníamos que quedarnos en casa para que nos acompañase y, ahora, en un tiempo en el que parece sumamente complicado mantener el equilibrio, volvemos a ella para arrebatarle emociones, para que nos dé un respiro: “La cultura te da mucho”, explica Edu; y no le falta razón.
Mascarillas, distancia interpersonal, gel hidroalcohólico y #culturasegura. Foto: Carme Ripollès (ACF).
“Sacar a los niños y niñas de su realidad para llevarlos a su imaginación”
Grau de Circ llegaba (11 al 13 de septiembre) casi como lo hacía la tormentosa -y debatida- vuelta al cole. Una vuelta a las escuelas en la que niños y niñas han tenido que acostumbrarse a mascarillas, aulas burbuja y grupos estables, controles de higiene, termómetros, mascarillas, distancia… Y todo ello después de un confinamiento y un verano atípico. Pero ya se sabe: “No pasa nada, mejor eso que morirse”. Niños y niñas encuentran, ahora más que nunca, un refugio a través de la cultura. Una excusa para reír, para conocer nuevos personajes, descubrir nuevas historias y aprender sobre sus emociones, la empatía y valores. Como explica Edu, de “sacarles de las pantallas, de sus casas, y llevarles a algo que les llene y divierta”. “Para mí es trabajar en la imaginación; es otra forma de educar. Que se reencuentren con la cultura y con cosas que les saquen de su normalidad. Sacarles de su realidad para llevarlos a su imaginación”.
Pero, cuando se trata de teatro y circo de calle y de propuestas como la Fuera de stock, ¿cómo es posible hoy en día seguir conectando con el público, y más cuando hablamos de público infantil? ¿Cómo saber qué hay detrás de la mirada y mascarilla de un/a niño/a? ¿Cómo conseguir que sigan encontrando en un espectáculo de artes escénicas razones para reír, aplaudir, compartir…? “Es un poco extraño”, nos explica Edu. “Lo que también se me hace muy raro es que la gente está muy lejos. Estoy acostumbrado a tenerlos cerca y, ahora, es como que, de repente, tienes que actuar para un número de gente menor que, además, está lejos y separados entre sí”, lamenta. “Una de las cosas que nos está pasando, por ejemplo, es que, claro, de la forma que hay que ubicar a la gente, a partir de la cuarta fila muchas cosas que pasan en escena se pierden… Cuesta más conectar con la gente que está más separada. Es raro”.
Edu Manazas con 'Fuera de stock' en el Parque de la Panderola del Grau de Castelló. Foto: Carme Ripollès (ACF).
“Se ha caído todo”
Edu Manzas y su equipo ha vuelto a los escenarios después de meses de parón: “En cada show no sabemos qué va a pasar. No sé si lo van a suspendes o no…”. “Hemos tenido suerte porque hemos podido rehacer más o menos el año; hay otros compañeros que están teniendo menos trabajo. Teníamos un año muy, muy bueno. Cuando se decretó el estado de alarma, íbamos a estar en la Comunidad Valenciana, Tenerife, Zaragoza… Diez días con una creación en Toulouse, una gira por México en diciembre… Y se ha caído todo”, cuenta con una media sonrisa, “aún así, la verdad es que no me puedo quejar. Se ha rehecho todo un poco desde agosto hasta final de noviembre, pero es verdad que teníamos por delante un año en el que, por fin, podíamos estar tranquilos. Siempre hay mucha incertidumbre sobre cómo va a ser y se va a pasar el año, y este era para estar tranquilos, centrarnos en la nueva creación y disfrutar de los shows”. Pese a todo, desde la vuelta ya anota espectáculos en Huesca, Zaragoza, Ourense, Bilbao, Jaca, Soria e incluso Portugal (llevándose el premio Mais Festa tras su paso por el Festival Internacional de Teatro de Setúbal): “No es que le tengamos que devolver nada a la cultura, realmente se trata, de forma egoísta, en ir a crecer como personas”.
Teatro y circo, un refugio cultural para el público infantil con citas como 'Grau de Circ'. Foto: Carme Ripollès (ACF).
*El ciclo Grau de Circ está organizado por la Associació de Professionals del Circ de la Comunitat Valenciana (APCCV) junto a las compañías La Troupe Malabó y Xa! Teatre y el Ayuntamiento de Castelló y tuvo lugar del 11 al 13 de septiembre en el Grau de Castelló.
Las piernas con más soul de la escena castellonense: Miss Black Emotion.
El Auditori de Castelló acogerá prácticamente un concierto por día entre septiembre y diciembre. Es el resultado de programar 35 actuaciones, más las integradas en la Fira Valenciana de la Música Trovam-ProWeekend, prevista entre el 11 y el 14 de noviembre, con un cartel aún por anunciar. Un amistoso y repartido pulso numérico entre la música clásica y la moderna (pop, rock, canción de autor, jazz), que copa gran parte del calendario en esta estación marcada por medidas sanitarias que obligarán a reducir el aforo habitual de espacios como la Sala Simfònica y la de Cambra. Pablo Milanés, Mischa Maisky, Joan Miquel Oliver, Clara Peya, el festival Ensems, Martirio & Chano Domínguez, Dmytro Choni, Alba Molina, Josemi Carmona & Javier Colina, Aurora García… junto a nombres castellonenses, como Chema Peñalver, David Moliner, Los Franelas, Miss Black Emotion, Propiedad Privada y Annacrusa son algunos de los protagonistas en el Auditori de Retroba’t amb la Cultura Una campaña que ha preparado el Institut Valencià de Cultura (IVC), con Alfonso Ribes al frente en Castelló, y que incluye también intensa actividad en el Teatre Principal y los museos de Belles Arts y EACC. La adquisición de cualquiera de los abonos -ya a la venta-permiten acceder al resto de espectáculos por 3 euros por asistencia.
Un món de músiques
El ciclo Un món de músiques arrancará el sábado3 de octubre con un espectáculo que reunirá en escena más de cien músicos. Es el resultado de la suma de Pep Gimeno Botifarra & Pau Chafer con los integrantes de la Orquestra Simfònica de Castelló (triple protagonista en este otoño). Una fusión de voz, piano y gran banda que dotará de nuevos arreglos las canciones tradicionales que el cantautor de Xàtiva ha ido recuperando de los pueblos valencianos.
Cinco días después, el jueves 8, llegará uno de los nombres míticos de la Nova Troba Cubana, Pablo Milanés, Junto al piano de Ivonne Téllez y el violonchelo de Caridad R. Varona, protagoniza el tour Esencia, en el que mezcla canciones populares y otras más anónimas que ha ido acumulando este cubano de residencia viguesa en sus 77 años de vida. No faltan éxitos como "Yolanda" -su mayor hit popular-, "El breve espacio en que no están", "Días de gloria"...
Otro nombre mítico, el del dúo Lole y Manuel, a través del homenaje que les brinda su hija Alba Molina. La sevillana cierra una trilogía dedicada a sus padres, figuras importantes de la vanguardia flamenca, cuyas canciones repasa junto a la guitarra de Joselito Acedo (sábado 24 de octubre). El viernes 6 de noviembre será el turno de Aurora García -hasta hace poco al frente de Betrayers-, quien protagonizará un concierto intimista, repasando sus mayores influencias de la música negra (Billie Holiday, Aretha Franklin, Sam Cooke...). Cambio de registro el sábado 28 de noviembre, con el violonchelista francés Matthieu Saglio en formación de cuarteto. Ya firma más de una veintena de discos como líder o acompañante, siendo El camino de los vientos su más reciente obra. Formado en la clásica, y a continuación en el jazz, su gusto es romper fronteras de estilos.
Joan Miquel Oliver (ex Antònia Font) gira con motivo de su disco Elektra, con el que cierra la trilogía que desde 2015 coprotagoniza con el pintor Albert Pinya. Un proyecto con relatos con mucho protagonismo femenino en el que revisa los roles de género, acudiendo para ello a la mitología (viernes 11 de diciembre).
Auditori Jazz Club
Auditori Jazz Club abrirá estación el sábado 17 de octubre con la combinación de la guitarra de Josemi Carmona (Ketama) y el contrabajo de Javier Colina, que se traduce en fusión de flamenco y swing jazzístico, entre canciones extraídas del folclore latinoamericano y composiciones propias. Una gira que corresponde al disco De cerca. Más fusión, con la cantante onubense Martirio y el pianista gaditano Chano Domínguez. Después de 15 años se volvieron a unir para grabar su tercer disco juntos, en esta ocasión dedicado al pianista cubano Ignacio Villa Bola de Nieve, un pasional intérprete que tuvo que combatir el estigma social de la homosexualidad. Un espectáculo con copla, jazz, bolero y flamenco. El Auditori les acogerá el viernes 30 de octubre.
Chema Peñalver se presentará en el Auditori con Sophisticated clarinet, su más reciente trabajo discográfico. Lo hará con una formación de septeto de sello CS: Jesús Jiménez, Borja Saura, Miguel Falomir, Anna Pitarch, David Catalán y Natxo Navarro. Todos ellos bajo la dirección de Chema, quien busca en este trabajo combinar el romanticismo del cuarteto de cuerda con el swing jazzístico, más pinceladas de música zíngara, tango, boogaloo y funk. Viernes 20 de noviembre.
Territori CS
Territori CS cede la Sala de Cambra a grupos locales. Es el caso de Annacrusa, que el viernes 9 de octubre aprovechará para presentar oficialmente su primer disco, Duelo (concierto previsto inicialmente para mayo), y acompañarlo por temas nuevos surgidos principalmente del núcleo original Sevi Guilles-Anna Dobon. Los Franelas presentarán el sábado 21 de noviembre su segundo disco, repleto de power pop y rock clásico, a partir de las composiciones de Lorenzo Millo y la novedad de la bajista Aroa Morcillo, bien conocida en la escena castellonense.
Propiedad Privada es un grupo recuperado del pasado. Surgió en los 90 y reemprendió su camino en 2012 de manera puntual, al igual en 2015, esa vez con un acústico. Cada una de estas etapas ha tenido su correspondiente grabación. Ahora vuelven, y lo harán con novedad discográfica (viernes 4 de diciembre). También canciones nuevas ofrecerá Miss Black Emotion, la banda de música negra de La Plana, con colaboraciones de Las Auténticas, junto a los habituales vientos que dotan de mayor calor y fuerza las canciones que canta María Iturralde. No time to look back es el título de la grabación que ahora presentan (sábado 19 de diciembre).
Clásica
La temporada empezará el viernes 4 de septiembre con la Orquestra de la Comunitat Valenciana, dirigida por el neoyorquino James Gaffigan (titular de la Orquesta Sinfónica de Lucerna y colaborador habitual con agrupaciones de varios países), con un programa que incluye El amor brujo de Falla y la Sinfonía num. 5 de Beethoven. El Festival Ensems es el más antiguo de música contemporánea que se celebra en España. Ahora expande su actividad más allá de su sede en València, trasladando hasta Castelló tres de sus conciertos, todos en el mes de septiembre (ante la imposibilidad de llevarse a cabo en las previstas fechas primaverales): la alicantina Orquestra ADDA Simfònica (domingo 13), el trío Feedback (sábado 19) y Zahir Ensemble (domingo 27).
La Jove Orquesta Simfònica de Castelló protagonizará el 11 de octubre un concierto-homenaje a las personas afectadas por la Covid-19. Al domingo siguiente será la chelista madrileña Iris Azquinezerquien interpretará piezas de autoría propia con clásicos de Bach, bajo el título de Blanco y oro. La Orquestra Simfònica de Castellóaportará su grano de arena al Año Beethoven (aunque también incluirá piezas de Wagner y Joaquín Rodrigo) el viernes 23 de octubre. Variación en el concierto previsto para el jueves 29 de octubre. No será la Orquesta de San Petersburgo, con Dmytro Choni, la que actúe, sino Kammart Orquestra, con la dirección de la violinista Marta Cardona. Un repertorio integrado por piezas de Turina, Txaikovski i Xoskatóvitx.
La Orquesta de San Petersburgo llegará el jueves 29 de octubre acompañada por el joven pianista ucraniano Dmytro Choni(26 años), ganador en 2019 del presitigioso Concurso Internacional de Piano de Santander.
Y de una joven figura a un artista consagrado, el violonchelista letón Mischa Maisky, alumno de dos referentes universales, como Rostropovich y Piatigorski. Su vida ha resultado muy ajetreada, ya que en Rusia fue condenado a dos años trabajo forzado por la marcha de su hermana a Israel, castigo que evitó exiliándose a ese país, desde donde se desplazó a Bélgica, su residencia actual. Otro punto llamativo de su biografía es que grabó con Leonard Bernstein. En Castelló interpretará exclusivamente obras de Johann Sebastian Bach. Será el martes 3 de noviembre.
Más Bach, y en concreto la Pasión según San Juan. A cargo de la noruega Orkester Nord, que se atreve con la más dramática -¿y mejor?- obra compuesta por este nombre de referencia dentro del mundo de la música. Se podrá contemplar y ver el martes 24 de noviembre. Un concepto más contemporáneo es el que busca el percusionista castellonense David Moliner, quien se agrupa con Plural Ensemble para interpretar Espais sensorials del Pathos (27 de noviembre).
En los últimos días del año será posible asistir al VII Festival Internacional de Música de Cambra (domingo 20 de diciembre). Para continuar con la Orquestra de la Comunitat Valenciana, dirigida por Gustavo Gimeno, y la Sinfonía num. 3 de Mahler. Un espectáculo que contará también con el Cor de la Generalitat Valenciana, la Escolania de la Maré de Déu dels Desamparats y la mezzosoprano escocesa Karen Cargill (martes 22). Para acabar el año, segundo concierto de la Orquestra Simfònica de Castelló dentro del Any Beethoven, esta vez con su Sinfonía num. 9 Coral, con la colaboración del Orfeó Valencià, bajo la dirección de Henrie Adams (miércoles 30).
Público familiar
Las actividades dirigidas al público familiar han ido ganando espacio en el Auditori. Dos actrices y el papel como materia reiventan el libro animado de manera teatral en Pop up, con Teatre delle Briciole (lunes 12 de octubre-SUSPENDIDO). La chelista Iris Azquinezer conducirá tres talleres para enseñar a apreciar la música: los matinales con una mirada infantil y el vespertino dirigido a adultos, con Bach como figura central (sábado 17 de octubre). Amb bombo i platerets, dirigido a familias que esperan un bebé, no falta en cada trimestre, repartiendo una sesión por mes. La experiencia estacional Natura, a cargo de Paraules d'Aire, se vivirá el sábado 31 de octubre. Mientras que al día siguiente estaba programado Control freak,de Kulu Orr, pero esta función ha sido suspendida. En su lugar entre el rapero alicantino Arkano. Destaca su habilidad en el freestyle -Record Guinness de improvisación de ritmos sin parar- y su implicación en temas sociales le ha ayudado a trascender más allá del terreno del hip hop. Acompañado por la voz de Olaya Alcázar, repasará temas como "Rey del rap, rey del pop" o "Déjala que baile", además de dinámicas de improvisación. .
Sábado 21 de noviembre. Es la fecha para la experiencia cómico-climatológica Las 4 estaciones... ya no son lo que eran. En ella la compañía zaragozana Teatro Che y Moche invita a disfrutar de una experiencia virtuosa y tecnológica que parte de la célebre creación de Vivaldi. Otro italiano, Fellini, inspira a Spanish Brass, agrupación de metales de la que forma parte el vila-realense Inda Bonet. A partir de los recuerdos de la actriz Giulietta Massina, repasan bandas sonoras de películas dirigidas por su esposa, con la firma sonora de Nino Rota (domingo 13 de diciembre).
PROGRAMACIÓN DE OTOÑO EN EL AUDITORI DE CASTELLÓ
Septiembre
Viernes 4. Orquestra de la Comunitat Valenciana. Música clásica. 19:30. 10/16/22 euros. Abono de Otoño.
Domingo 13. Orquestra Adda Simfònica, dentro del festival Ensems. Música clásica. 19:30. 6/10/16 euros. Abono de Otoño.
Sábado 19. Trío Feedback, dentro del festival Ensems. Música clásica. 19:30. 10 euros.
Domingo 20. Federació Folklore. 19:00.
Domingo 27. Zahir Ensemble, dentro del festival Ensems. Música clásica. 19:30. 10 euros.
Octubre
Sábado 3. Pep Botifarra & Pau Chafer con l'Orquestra Simfònica de Castelló, Un món de músiques. 19:30. 8/10/18 euros.
Jueves 8. Pablo Milanés, Un món de músiques. 20:00. 18 euros.
Domingo 11. Jove Orquestra Simfònica de Castelló, Homenatge a tots els afectats pel Covid-19. Música clásica. 19:30. 5/8/13 euros.
Lunes 12. Pop up, un fòssil de dibuixos animats, por Teatre delle Briciole-I Sacchi di Sabbia. Teatro familiar. SUSPENDIDO
Lunes 12. Centro Aragonés. 18:30.
Sábado 17. Taller de música i apreciació musical, por Iris Azquinezer. Taller familiar. 11:00 (familias con niñxs de 3 a 5 años), 12:00 (familias con niñxs de 0 a 3 años) y 18:00 (adultos). 4 euros.
Sábado 17. Josemi Carmona & Javier Colina, con De cerca. Auditori Jazz Club. 20:00. 15 euros.
Domingo 18. Iris Azquinezer, con Blanco y oro. 20:00. 10 euros.
Domingo 18. Aplec de Corals Ciutat de Castelló.
Lunes 19. Banda Municipal de Castelló. 19:30. Gratis.
Viernes 23. Orquestra Simfònica de Castelló. Música clásica. 19:30. 6/10/16 euros. Abono de Otoño.
Sábado 24. Amb bombo i platerets. Taller per a famílies que esperen un bebé (adoptants o gestants) de soprano i arpa. Familiar. 11:00. 3/5 euros.
Sábado 24. Alba Molina, con Para Lole y Manuel. Un món de músiques. 20:00. 15 euros.
Miércoles 28. Banda Municipal de Castelló. 19:30. Gratis.
Jueves 29. Kammart Orchestra. Música clásica. 19:30. 10/16/22 euros. Abono de Otoño.
'Classe' está protagonizada por el benicarlando Àngel Fígols y Arianne Algarra.
Un libreto más voluminoso de lo habitual, con 72 páginas, ha sido necesario para recoger toda la actividad que el Institut Valencià de Cultura (IVC) ha preparado para el trimestre otoñal en sus espacios en Castelló, bajo la gestión de Alfonso Ribes. Una recopilación con una imagen del veterano actor Héctor Alterio en portada -recitará el 31 de octubre en el Museu de Belles Arts- que incluye más de 150 actividades bajo el nombre de Retroba't amb la cultura y que supone el reencuentro del público con los espectáculos de sala después de seis meses de inactividad a causa de la pandemia de la covid-19 (aunque también cuenta el tradicional parón estival). Tan elevada cifra responde al deseo ya anunciado de reprogramar en el calendario de este 2020 las actividades que fueron suspendidas en primavera, más las ya pensadas para estos tres últimos meses del año natural.
Un listado muy amplio que reúne nombres destacados como el ya mentado de Héctor Alterio y Emilio Gutiérrez Caba (Museu de Belles Arts de Castelló). La Veronal abrirá temporada en el Teatre Principal, por donde pasarán Blanca Portillo, la danza de Asun Noales, el músico Depedro con un espectáculo familiar, el popular rostro de pantalla Raúl Arévalo o el estreno absoluto de Família normal, con texto de la castellonense Núria Vizcarro. En el Auditori se podrá asistir a nueve conciertos de clásica, con parte del festival Ensems, más el violonchelista Mischa Maisky, además de conciertos de Botifarra, Pablo Milanés, Annacrusa, Josemi Carmona & Javier Colina, Alba Molina, Martirio & Chano Domínguez, Aurora García, Chema Peñalver, Los Franelas, Propiedad Privada, Joan Miquel Oliver, Clara Peya, Miss Black Emotion... Mientras que el protagonista en el EACC será SOS de Vicens Vacca. Y asomando en la perspectiva del 2021 otros ilustres como Ana Belén o Sílvia Pérez Cruz.
Junto a ellos, la continuidad del ciclo Oh! La Cultura, fijando su foco en las artes de calle, según explicó en el Teatre Principal de Castelló la secretaria autonómica de Cultura de la Generalitat, Raquel Tamarit. Una programación a desarrollar en diferentes espacios de la ciudad que servirá de prólogo a la actividad más habitual.
Raquel Tamarit y Alfonso Ribes, durante la presentación del trimeste del IVC en Castelló. Foto: Carlos Pascual.
Dada la alta cantidad de eventos, Nomepierdoniuna desgrana la programación en diferentes artículos, con las características comunes de reducción de los aforos al 75% de la capacidad de los recintos (en caso de superarse los 400 espectadores habría que solicitar permiso a Sanidad). Asimismo, hay un abaratamiento de 2 euros en el precio de las entradas ("una cantidad baja, pero significativa", según Alfonso Ribes), mientras que los espectáculos incluidos en los abonos aumentan en cantidad manteniendo sus precios. "La pandemia nos pilló en el momento en que mejor funcionábamos a nivel de cifras y expectativas. Por ejemplo, en espectáculos familiares fueron más de 14.000 los asistentes el pasado año. Nuestra intención es reencontrarnos con el público", señaló el gestor en Castelló, quien recalcó que con la adquisición de un abono teatral o de música clásica es posible asistir a cualquier otro espectáculo por 3 euros. "Ver un concierto de Pablo Milanés en el Auditori por tres euros", sonrió.
TEATRE PRINCIPAL DE CASTELLÓ
Un total de 19 espectáculos están previstos para el Teatre Principal entre el 26 de septiembre -"este año empezamos algo antes de lo habitual", apuntó Alfonso Ribes- y el 29 de diciembre. Los abonos y entradas para espectáculos sueltos ya están a la venta.
Arrancará ese sábado 26 de septiembre (20:00; de 3 a 20 euros) con la danza contemporánea de la compañía barcelonesa La Veronal y su propuesta Voronia, una metáfora sobre el mal. El dramaturgo Marcos Morau sitúa la maldad en el fondo de esta cueva -el infierno- y desde ella transmite al espectador lo que sería la vida cotidiana en ese lugar. Una parada más en el atlas coreográfico que esta prestigiosa compañía va trazando producción tras producción.
Cambio en la función prevista para el día siguiente. Se cae del cartel Los otros Gondra y entra en su lugar Hombres que escriben en habitaciones pequeñas. Se trata de una comedia coproducida por el Centro Dramático Nacional, Entrecajas, Avance y García-Pérez. Pone en escena el secuestro de un autor de novelas de poco éxito que es obligado a concluir el relato de un magnicidio que cambiará el rumbo de un país en crisis. Ante sí, tres mujeres... ¿o tres espías? Un relato sobre los terrores modernos, viajes en el tiempo, la literatura y la paranoia actual. Texto de Antonio Rojano que bajo la dirección de Víctor Conde pone sobre el escenario a Canco Rodríguez, Esperanza Elipe, Cristina Alarcón y Julia Piera. Domingo 27 de septiembre (20:00; de 3 a 20 euros).
Por delante y por detrás/Per davant i per darrere es una historia de teatro. En clave de comedia muestra los problemas de una compañía para el montaje de una obra teatral de muy baja calidad. Expone los problemas que afronta un actor, que en realidad vienen a ser los mismos que cualquier humano. Un producción de Olympia Metropolitanaa través del texto Michael Frayn, con la dirección de Alexander Herold y hablada tanto en castellano como en valenciano por televisivos como Ferran Gadea o Carme Juan. Forma parte del ciclo Els dijous al Principal. Jueves 1 de octubre (20:00; 5 euros).
En Només la fi del món,La Perla 29, con Oriol Broggi en la dirección, acude a la obra del escritor francés Jean-Luc Lagarce, un dramaturgo con escaso éxito durante su vida -murió a los 34 años- que hoy en día está considerado como uno los más importantes autores de su país, con un total de 25 obras publicadas. Esta en concreto, la escribió en 1990, cuando vivía el anuncio de su propia muerte. Con ese mismo punto de partida, la obra muestra el regreso de un escritor a su pueblo natal para anunciar su inminente fallecimiento. No tardarán en surgir los conflictos. Domingo 4 de octubre (18:00; de 3 a 20 euros).
La danza regresará con La mort i la donzella, una producción de otra de las referentes nacionales, la ilicitana Asun Noales, por encargo del Institut Valencià de Cultura. Un espectáculo con estreno previsto para septiembre que parte del cuarteto de cuerda del mismo título compuesto por Schubert para plantear el tránsito de la vida a la muerte, con referencias a la situación provocada por la pandemia. Sábado 10 de octubre (20:00; de 3 a 20 euros).
Mrs. Dalloway, de Virginia Woolf, traerá a Castelló a Blanca Portillo, actriz madrileña de longeva trayectoria y numerosos premios gracias a sus trabajos en películas como Volver, Siete mesas de billar francés o La vida es sueño, así como en obras teatrales. En esta producción de Teatro Español se hace un recorrido de 24 horas en la vida de la protagonista, marcada por las campanadas del Big Ben, y durante el que va recorriendo su vida y las decisiones que tomado, mientras prepara una fiesta. Lunes 12 de octubre (18:00; de 3 a 20 euros).
Otra cita del ciclo Els Dijous al Principal: Al anochecer, de Juli Dislà, con la dirección del vila-realense Sergio Caballero, producida por La Rambleta y Al Anochecer Producciones. En escena, dos personajes (El y Ella), exiliados del mundo que les rodea y con el único anhelo de ser queridos. Una tierna historia de amor y humor con pocas palabras. Jueves 15 de octubre (22:00; 6 euros).
Una obra introducida en el programa después de la presentación del cuatrimestre: Las princesas del Pacífico, una creación de La Estampida, dirigida por José Troncoso, con Alicia Rodríguez y Sara Romero en el escenario. Una comedia comedia con trasfondo de drama social, con muchos momentos en los que se entremezclan las ganas de reír y de llorar. La isla en que se ubican las dos protagonistas -tía y sobrina- es el salón de su casa, con un televisor como única ventana al mundo. Hasta que un día la fortuna llama a su puerta. Domingo 18 de octubre (18:00; 3 a 20 euros).
En cuanto a esa programación familiar, está anunciado Play aracaladanza (sábado 24 de octubre. 18:00; 4 euros). Bajo la dirección del coreógrafo y docente Enrique Cabrera, un referente nacional en la creación de espectáculos para niños con una carrera de 24 años en su haber. Una mezcla de juego, magia, coreografía... que recibió el Premio Nacional de Teatre para la Infancia y la Juventud de 2010. Y acaba de entrar entre los tres finalistas de la actual edición de los Premios Max dentro de la categoría Mejor Espectáculo para Público Infantil, Juvenil o Familiar, en competencia con el vinarocense Tian Gumbau-L'Home Dibuixat y sus Zapatos nuevos, y también con La Maquiné a través de Acróbata y arlequín.
Inicialmente estaba anunciada Traición, pero será Próximo la obra a representar el domingo 25 de octubre (18:00; de 3 a 20 euros). Producción de Timbre 4, escrita y dirigida por el fundador de la compañía, Claudio Tolcachir, con Laurato Perotti y Santi Marín sobre el escenario. Una historia de amor entre dos seres, pero a distancia, tan importante que sin entrar en contacto físico ese vínculo se convierte en lo único que ambos tienen en el mundo. Dos hombres frágiles en una historia conmovedora.
Y de un clásico contemporáneo al shakesperiano Ricardo III, también de la mano de El Pavón-Teatro Kamikaze, con la particularidad de que Israel Elejalde se sitúa en esta producción sobre el escenario -finalista de los XIV Premios Valle-Inclán de Teatro por su papel-, con Miguel del Arco en la dirección, quien decide potenciar la comedia en esta versión libre que ha adaptado junto a Antonio Rojano. Una estampa de los mecanismos del poder, manejado entre envidias, corrupción, engaños... y la falta de empatía de los gobernantes. Domingo 8 de noviembre (18:00; de 3 a 20 euros).
Jairo Zavala, conocido musicalmente como Depedro, regresa a Castelló, pero esta vez con el espectáculo familiar Érase una vez Depedro. Es el nombre del disco que grabó como "un canto a la infancia para caminar por las estrellas hacia la luna y mirar que aún en la fragilidad del mundo, siempre podremos soñar". Y recurre a xilófonos, metales, sintetizadores y violines, con el objetivo de que los adultos se sitúen en su etapa infantil y a los más pequeños reconocerse en los seres que serán. Domingo 15 de noviembre (20:00; 4 euros).
Dos días, 21 y 22 de noviembre, se han reservado para el estreno absoluto de Família normal, un texto de la activa dramaturga castellonense Núria Vizcarro (La Ravalera Teatre), en esta ocasión para la compañía valenciana L'Horta Teatre. Una comedia protagonizada por Verónica Andrés, Rosanna Espinós y Laura Pellicer que muestra tres generaciones de una familia, atrapadas entre trastos viejos, afrontando su pasado y también el futuro que les espera. La función del sábado comenzará a las 20:00 y la del domingo, a las 18:00 (de 3 a 20 euros).
En el ciclo Els dijous al Principal llegará Barahúnda, un texto de Isabel Caballero creado en el II Laboratori Insula Dramataria Josep Lluís Sirera, producido por el Institut Valencià de Cultura y el Ayuntamiento de València que se empezó a preparar a principios de este 2020. Una comedia situada en una casa rural de la Mancha que reúne dos peculiares parejas de turistas con la regente del lugar, también particular. Todas sufren dolencias del alma fácilmente detectables. Estrenada a principios de este mes en el Teatre Arniches de Alicante. Jueves 26 de noviembre (20:00; 6 euros).
'Los hijos', una obra que inicialmente contó con Adriana Ozores -sentada- en su reparto.
Los Hijos, escrita por Lucy Kirkwood, trae de la mano de Producciones Teatrales Contemporáneas, una historia a tres sobre las consecuencias de una catástrofe en una central nuclear. Una familia que se ha adaptado a las circunstancias en una cabaña se replanteará sus ideas tras la llegada de una antigua colega. Es una llamada de atención sobre la responsabilidad que tenemos hacia las generaciones futuras. En escena, Elena Irureta (Flores de otro mundo, Laura Hurtado en la televisiva El comisario), Susi Sánchez (10.000 noches en ninguna parte; Premio Goya por La enfermedad del domingo) y Joaquín Climent (Los lunes al sol, El comisario), con la dirección de David Serrano Sábado 5 de diciembre (20:00; de 3 a 20 euros).
Poder i santedat es también una reciente producción del Institut Valencià de Cultura, esta vez en colaboración con la Diputació de València. Con el subtítulo de "Els àngels de Sodoma", el texto de Manuel Molins se instala en el mundo vaticano para apuntar a la corrupción económica y la homofobia, ambos contrarios a la doctrina cristiana. Y a partir de ahí también fija su mirada en la actitud indiferente de Europa ante la llegada de refugiados, a la manera de la bíblica Sodoma. Domingo 13 de diciembre (20:00; de 3 a 20 euros).
Classe llegó a los escenarios a principios de 2018 de la mano de Xavier Puchades, con la codirección de la almassorina Sònia Alejo (La Medusa) en coproducción con Teatrencompanyia. Es un texto del chileno Guillermo Calderón, quien parte de la Marcha de los Pingüinos de su país en 2006 para mostrar el encuentro entre un profesor (el benicarlando Àngel Fígols) y una alumna (Arianne Algarra), protagonizando un choque entre sus visiones de vida y de posturas generacionales. Pero Xavier Puchades lo traslada a las manifestaciones estudiantiles en España. Jueves 17 de diciembre (20:00; 6 euros).
'Mr. Train', por Trukitrek.
Y en fechas navideñas, dos espectáculos familiares. El domingo 27 de diciembre (18:00; 6 euros), Mr. Train. Una obra de teatro de títeres a cargo de Trukitrek. Un espectáculo sin palabras que en realidad es un híbrido con el cine de animación. Narra la relación entre un perro vagabundo y un viejo solitario en una estación de tren sin paso. Una fábula poética sobre la soledad a partir del cuento Il cane blue, del poeta y guionista italiano Tonino Guerra, dirigida por Josep Piris.
Como final de año, el martes 29 (18:00; 6 euros), Yolo (You only live once/Solo se vive una vez), por la compañía Lucas Escobedo. Uno de los mayores éxitos del pasado año en espectáculos familiares, como lo demuestran sus dos premios Feten (Mejor Espectáculo de Gran Formato y Mejor Espacio Sonoro), así como el Mejor Espectáculo de Circo de les Arts Escèniques Valencianes. Una obra circense que invita a abandonar los miedos y atreverse.
OH! LA CULTURA
Bajo este nombre se puso en marcha en el mes de julio una iniciativa por parte del Institut Valencià de Cultura para apoyar a las compañías autonómicas de artes escénicas en estos complicados momentos marcados por el coronavirus. Ahora fija su centro de atención en los espectáculos de calle. En un fin de semana de septiembre reunirá seis producciones: la familiar El pirata Barba, de Xarop Teatre (viernes 18, 19:00; Museu de Belles Arts); la vertical Féi, recién estrenada por La Fam (viernes 18, 22:30; Auditori); la clown Sonata Circus, de La Troupe Malabó, y la equilibrista Oyun, de El Fedito (ambas el sábado 18 en el Passadís de les Arts, a las 12:00 y 19:00, respectivamente); y para el domingo 19, el clásico Lazarillo El Hambriento, de Teatro de la Resistencia (Museu de Belles Arts, 12:00) y la teatral circense Los viajes de Bowa, de La Gata Japonesa (Passadís de les Arts, 19:00). Todas, con acceso gratuito.
Además, también hay previsto un apartado para las salas de conciertos autonómicas dentro de Oh! La Cultura. En lo que se refiere a Castelló ha entrado el pub Terra, con dos actuaciones programadas que se darán a conocer en una fecha todavía no anunciada.
PROGRAMACIÓN TEATRAL DEL IVC EN CASTELLÓ EN OTOÑO
Septiembre
Viernes 18. El pirata Barba. Museu de Belles Arts. 19:00. Ciclo Oh! La Cultura.
Viernes 18. Féi. Auditori. 22:30. Ciclo Oh! La Cultura.
Sábado 19. Sonata Circus. Passadís de les Arts. 12:00. Ciclo Oh! La Cultura.
Sábado 19. Oyun. Passadís de les Arts. 19:00. Ciclo Oh! La Cultura.
Domingo 20. Lazarillo El Hambriento. Museu de Belles Arts. 12:00. Ciclo Oh! La Cultura.
Domingo 20. Los viajes de Bowa. Passadís de les Arts. 19:00. Ciclo Oh! La Cultura.
Sábado 26. Voronia. 20:00. De 3 a 20 euros. Abono general.
Domingo 27. Hombres que escriben en habitaciones pequeñas. 20:00. De 3 a 20 euros. Abono reducido.
Octubre
Jueves 1. Por delante y por detrás. Ciclo Dijous al Principal. 20:00. 6 euros.
Domingo 4. Només la fin del món. 18:00. De 3 a 20 euros. Abono general.
Sábado 10. La mort i la donzella. 20:00. De 3 a 20 euros. Abono reducido.
Lunes 12. Mrs. Dalloway. 18:00. De 3 a 20 euros. Abono general.
Jueves 15. Al anochecer. Ciclo Els Dijous al Principal. 20:00. 6 euros.
Domingo 18. Las princesas del Pacífico. 18:00. De 3 a 20 euros. Abono general.
Sábado 24. Play Aracaladanza. 18:00. 4 euros. Familiar.
Domingo 25. Próximo. 18:00. De 3 a 20 euros. Abono general/reducido. *Sustituye a la anunciada Traición.
Noviembre
Lunes 2. Premis de les Arts Escèniques Valencianes. 22:00.
Domingo 8. Ricardo III. 18:00. De 3 a 20 euros. Abono general.
Domingo 15. Érase una vez Depedro. 18:00. 4 euros. Familiar.
Sábado 21. Família normal. 20:00. De 3 a 20 euros. Abono reducido.
Domingo 22. Família normal. 18:00. De 3 a 20 euros. Abono general.
Jueves 26. Barahúnda. Ciclo Els Dijous al Principal. 20:00. 6 euros.
Diciembre
Sábado 5. Los hijos. 20:00. De 3 a 20 euros. Abono general/reducido.
Domingo 13. Poder i santedat. 18:00. De 3 a 20 euros. Abono general.
Jueves 17. Classe. Ciclo Els Dijous al Principal. 20:00. 6 euros.
Sábado 19. El Betlem de la Pigà. 21:00. 9/12/18 euros.
La música en directo sigue buscando fórmulas y adaptándose a la pandemia para continuar siendo segura y darnos una válvula de escape. Y lo hace también a través de nuevas propuestas, como la primera edición de los conciertos En Clau Jove con doble concierto el viernes 18 de diciembre en el Teatre del Raval de Castelló con entrada libre; el aforo será reducido, por orden de llegada y hasta completar plazas, por lo que las entradas se podrán recoger en la taquilla del teatro a partir de las 18.00.
El primer concierto (19.00) será el del rapero castellonense Hummer Lema, a quien pudimos ver este verano en el ciclo de conciertos online Musi'CS y protagonizó uno de los conciertos del 11 aniversario de Nomepierdoniuna. Rap para dibujar la realidad de forma íntima pero incisiva. El mc estará acompañado, como viene siendo habitual, por Dani de Youthical Vybz en los platos.
El relevó será para el indie-rock de Papu Sebastián, Marc Linares y Pablo Silvia o, lo que es lo mismo, Polock (20.00). El grupo valenciano, con más de una docena de años de experiencia en escenarios, visita el Teatre del Raval para presentar Romance, nuevo disco de nueve temas que salió al mercado poco antes del inicio del confinamiento.
Polock presenta su último disco ('Romance') el 18 de diciembre en el Teatre del Raval.
El Sons tuvo que cancelar los conciertos programados para abril cuando en marzo se declaró el estado de alarma por la pandemia del coronavirus, entre ellos el suyo. Cuando regresó en otoño, el ciclo volvió a contar con la donostiarra para octubre pero, de nuevo, la covid-19 desbarató la actuación. El próximo lunes 14 de diciembre a las 20:00, por fin, Elena Setién se subirá al escenario del Teatre del Raval de Castelló para desgranar las canciones de Another Kind of Revolution, un disco hecho de sonidos y composiciones aparentemente simples y familiares, pero que logran un resultado final lleno de personalidad. Será la despedida de este funesto 2020 para el ciclo Sons, que de forma ejemplar se ha sobrepuesto a las circunstancias con cuatro citas, cumpliendo estrictamente los protocolos de seguridad (aforo reducido, distancia interpersonal, mascarilla obligatoria, gel hidroalcohólico) y manteniendo, además, la fórmula de la entrada voluntaria para ponerlo bien fácil al público.
Y la despedida del año será con un concierto de altura, de la mano de una multiinstrumentista surgida de la escena jazz de Copenhague, donde se instaló durante años, participando del colectivo discográfico ILK y colaborando con algunos de sus nuevos valores más reconocidos: Anders Filipsen, Markus Pessonen, Jesper Løvdal, Hugo Rasmussen, Kresten Osgood... Como violinista, Elena Setién ya visitó Castelló dentro del CinemaScore 2009 acompañando a Duometrie, proyecto del percusionista castellonense Enric Monfort, quien en primavera nos contó que tenía planeado volver a colaborar con ella. Una larguísima década durante la que ha terminado regresando a su San Sebastián natal para desarrollar su carrera en solitario, con una estupenda colección de canciones a lo largo de tres discos firmados con su nombre, para un total de siete en toda su carrera.
El último, Another Kind Of Revolution (Thrill Jokey, 2019), es sencillamente hermoso y libre. Sus letras describen la belleza de la vida cotidiana, de la naturaleza y promueven las fuerzas de cambio a través de verdades simples. Elena Setién recupera el piano y los teclados con los que se formó de niña en una familia de tradición musical y la mayoría de los instrumentos son interpretados por ella misma en la grabación, en la que tuvo una participación clave el productor y músico Mikel Azpiroz como ya ocurrió en el anterior, Dreaming of Earthly Things. Desde el tema que da nombre al álbum hasta el que lo cierra, la preciosa “She Was So Fair”, los sonidos orgánicos se mezclan con pinceladas de improvisación y experimentación que, con la distinguida voz de la donostiarra y una percusión muy cuidada, terminan por dibujar paisajes oníricos pero al mismo tiempo cercanos. Se avecina un concierto 100% Sons, de los que te arreglan un lunes, para despedir un año que nos ha puesto a prueba.
La pandemia y las reformas en las taquillas del Teatre Municipal (que, según confirma Javier Alonso, concejal de Cultura de Benicàssim, estarán acabadas cuando vuelva la actividad del teatro) parecían haber paralizado la programación cultural en Benicàssim. Pero, llega el mes de noviembre, y con él, el Teatre Municipal arranca nueva temporada con la habitual variedad de la que siempre ha hecho gala: teatro, cine, música y un hueco para el público infantil. Eso sí, con todas las medidas de seguridad por la covid-19 implantadas, entre ellas, la limitación del aforo a 134 personas distribuidas individualmente (es decir, por cada butaca ocupada se mantendrán dos vacías). Las entradas anticipadas ya se pueden adquirir online a través de la página web de Benicàssim Cultura.
La vuelta a la actividad del Teatre Municipal de Benicàssim tendrá acento dramático con Daimon y la jodida lógica de Matarile Teatro el domingo 1 de noviembre (19.00). Un encuentro con un yo incomprensible, con la parte más irracional y misteriosa, puede que incluso desconocida, pero que todos tenemos dentro; un diálogo que también se vale de la música y la danza. El resto de propuestas teatrales que alimentan la programación del Teatre Municipal están pensadas para el público infantil y familiar: por un lado, el colectivo Big Bouncers se vale del teatro sin texto para dar forma a su particular Jungla de colores, formas y sonidos (14 noviembre, 18.00); y, por el otro lado, L'odissea de Latung La La, propuesta del polifacético David Ymbernón, quien se apoya en la poesía visual (28 noviembre, 18.00).
También vuelve Jazz+ Altres Músiques, ciclo de música en directo del Teatre Municipal de Benicàssim que apuesta por distintos géneros, nombres con un carácter singular y de gran calidad. María José Llergo (8 de noviembre, 19.00) es una de ellas, abanderada de la dualidad de la tradición flamenca y la modernidad urbana; un cante profundo, freso y comprometido que ya hemos visto por festivales como el Emac., el ciclo Singin'in the Cave y Nits al Claustre y que vuelve a Castellón para presentar su nuevo trabajo: Sanación(2020).
El experimentado guitarrista Ricardo Esteve será otra de las paradas de Jazz+ Altres Músiques. Será el 20 de noviembre (20.00), acompañado sobre el escenario por Jesús Gimeno (batería y percusión), Carlos Sanchis (acordeón, armónica y piano), Robert Molina (bajo) y Arantxa Domínguez (voz) para presentar su último trabajo: El ilusionista, disco en el que se mueve el jazz, flamenco, folk, pop, rock...
Dentro de este ciclo, también habrá un hueco el 8 de diciembre para _juno, nuevo proyecto que surgió en abril de 2019 con la unión musical de Zahara y Martí Perarnau (Mucho). Este verano lanzaron BCN626, un primer trabajo de diez canciones en las que combinan sonidos electrónicos con subgéneros del rock alternativo como el dreampop. Además, María João vuelve a los escenarios tras un parón de quince años. Para su retorno a la música (viernes 11 de diciembre), esta cantante portuguesa ha decidido estar acompañada por un maestro del jazz de la talla de Carlos Bica.
Y aunque aún está por confirmar la fecha de diciembre en la que Michale League (Snarky Puppy) & Friends aterrizará en Benicàssim,lo que ya se conoce es el concierto de Maika Makovsky el domingo 13 de diciembre. Ya una habitual, ya sea con conciertos tan potentes como el que dejó en la Fiesta de Nomepierdoniuna (2016), viendo su voz colarse por les Coves de Sant Josep con el ciclo Singin'in the Cave (2018 y 2020) o incluso sobre el propio escenario del Teatre Municipal de Benicàssim en la temporada anterior de Jazz+ Altres Músiques. Lo de Maika Makovsky sobre el escenario es para verlo.
Maika Makovski, en el Paranimf de UJI dentro de la Fiesta de 8º aniversario de Nomepierdoniuna, en octubre de 2016. Foto: Pau Bellido.
Por su parte, Benicàssim.pop también recupera su habitual cita en el Teatre Municipal. Esta vez, lo hará con un viernes 6 de noviembre (20.30) de contrastes: del power pop de Heatwaves al Duelo (2020) rock de Annacrusa, y que recientemente han presentado en el Auditori de Castelló.
La habitual cartelera de cine del Teatre Municipal de Benicàssim tampoco podía faltar a este reencuentro cultural. La última película de Icíar Bollaín, y que además tuvo Benicàssim como escenario de rodaje, La boda de Rosa, será la encargada de dar el pistoletazo de salida a la cartelera el 30 y 31 de octubre (19.30); además, el viernes 30 tendrá lugar a las 19.00 un coloquio en streaming con la directora de la película.
La canadiense Fallin, con Viggo Mortensen como director, guionista y actor principal, se ha convertido en el retrato del choque entre dos mundos muy diferentes: un suegro conservador y una pareja homosexual con una hija adoptiva. La película se proyectará el 7 de noviembre a las 19.30. Mientras, como encuentro entre el público adulto y el infantil, una de las últimas adaptaciones de las películas Disney: Pinocho, bajo la dirección de Matteo Garrone (15 noviembre, 18.30).
La programación continúa con la última película de Woody Allen: Rifkin’sFestival (21 y 22 de noviembre, 19.30; VOSC), la historia de un matrimonio estadounidense que viaja a Donostia para disfrutar del famoso Festival Internacional de Cine de San Sebastián y acaba enamorándose de la belleza de la ciudad y de algo más... Por último, el 29 de noviembre (19.30), Eso que tú me das, documental de Jordi Évole y Ramón Lara que acompaña a Pau Donés en su casa del Valle de Arán días antes de fallecer a causa del cáncer con el que convivió cinco años.
Programación Teatre Municipal de Benicàssim - Noviembre 2020
-Viernes 30 de octubre, 19:00. La boda de Rosa (Iciar Bollaín, España, 2020) + Coloquio con Iciar Bollaín (3 euros).
-Sábado 31 de octubre, 19:30. La boda de Rosa (Iciar Bollaín, España, 2020) (3 euros).
-Domingo 1, 19:00. Matarile Teatro: Daimon y la jodida lógica (15 euros).
Música y artes escénicas en el nuevo ciclo del Espai de la Música Mestre Vila de Benicàssim. Foto: Fernando Gimeno.
El último mes de este atípico año llega con una interesante agenda cultural en Benicàssim. Como ejemplo, además de la habitual programación del Teatre Municipal, el ciclo Torna a l'Espai!, una apuesta por la música en directo y las artes escénicas con una programación confirmada que abarca hasta el mes de enero. El lugar, el Espai de la Música Mestre Vilade Benicàssim; y las razones, desde Junior Mackenzie o Nadia Sheikh a la comedia teatral, programación para público infantil (que puedes consultar en este artículo de Espai Menut), recital de flamenco o la exposición fotográfica. Excepto la programación para público familiar, todos los espectáculos comenzarán a las 19.00 y se abrirán puertas media hora antes; la entrada es libre, pero es necesario recoger la invitación previamente (desde tres días antes de la actuación en l'Espai Mestre Vila) ya que, como medida preventiva, se ha reducido el aforo a un máximo de 90 personas.
Diciembre empieza con Junior Mackenzie (viernes 4), una de las caras del músico castellonense Juan Fortea que, como relevo de un destacado Files of Life, está ahora mismo cocinando el que será su próximo trabajo: Now That We Are Dead. Con una combinación del romanticismo del cuarteto de cuerda con el swing jazzístico, Chema Peñalver (lunes 7) lleva ah Espai de la Música de Benicàssim su trabajo más reciente: Sophisticated Clarinet.
Más géneros, como la música barroca a través de la obra de Vivaldi e interpretada fielmente por L'Estança Harmònica con Vivaldíssim (viernes 11); o la conexión del estilo jazz manouche a través de Gypsy Connection de Fabián Barraza (25 diciembre) junto a Julio Fuster (contrabajo), David Catalán (guitarra) y Thomas Kretzschmar (violín). En cuanto a lo musical, Torna a l'Espai! despide el año con Nadia Sheikh, que además acaba de estrenar nueva canción: "Fire away".
El flamenco tiene un sitio destacado en diciembre a través de La Mar de Flamenca con Zambomba flamenca (domingo 13), una representación de la fiesta navideña arraigada a la campiña gaditana, y un recital de guitarra y cante flamenco (lunes 28) con Juan de Pilar y Juanma Maya. Ambos espectáculos se complementan con la exposición fotográfica de Martín Vellón: Ratitos buenos, que se podrá visitar los mismos días de los espectáculos.
La Mar Flamenca pondrá el acento flamenco (y navideño) al Espai de la Música Mestre Vila de Benicàssim.
Pero no solo de música vive el Espai de la Música Mestre Vila, también podremos encontrar distintas propuestas de teatro, como Tres sombreros de copa de El Taronger (domingo 20), una comedia que lleva la firma de Miguel Mihura que nos presenta a Dionisio, quien, a tan solo un día de su boda, verá cómo su paz se ve extrañamente alterada... Por último, el 2021 arrancará con el Concierto de Reyes de la Coral Juan Ramón Herrero (martes 5).
Soporte Vital (desde la izquierda): Juanvi Miguel, Guillermo Cabanes, José Luis Miguel y Juan Antonio Bertolín.
Ni ellos mismos tienen claro cuánto tiempo exacto ha transcurrido desde la última vez que se subieron a un escenario como Soporte Vital. Les bailan las fechas del calendario. Son más de 30 años y está cerca de los 35. Es su mayor aproximación. Lo que sí tienen claro es que tres décadas después, el viernes 11 de diciembre de este 2020, Guillermo Cabanes (voz y guitarra), Juan Antonio Bertolín (bajo) y los hermanos José Luis (teclados) y Juanvi Miguel (batería) volverán a protagonizar un concierto. Será en el Auditori Municipal Músic Rafael Beltrán Moner de Vila-real (20:30), a beneficio de la ONG Amor en Acción (5 euros la entrada, con opción también de adquirirla en la taquilla). Será una noche para revivir años juveniles a través de canciones como "Asomado a la ventana", "El hombre bobo" o "Un culturista me robó a mi chica"... o para descubrir un grupo que alcanzó relevancia dentro de la escena castellonense en la década de los 80.
"Ahora mismo nos sentimos como cuando comenzábamos (allá por 1982). Guillermo, Juan Antonio y José Luis formábamos parte de la Orquestra Pols i Pua Francesc Tàrrega. Fue en la Caixa Rural de Vila-real donde hicimos nuestro primer concierto, justo después de haber actuado con la rondalla. Luego se nos añadió Juanvi, el hermano pequeño de José Luis. Y ahora volvemos a esa época de tocar en espacios de Vila-real, esperando hacerlo también en otras localides", rememoran al unísono y entrelazando frases en el local de ensayo donde preparan desde hace un año y medio su regreso a los escenarios.
Los primeros pasos los dieron con el nombre de Sky y en una única actuación utilizaron el de Quinta Dimensión, "pero nos enteramos de que había una banda norteamericana que se llamaba igual y tras un concierto en Burriana al que solo asistieron miembros de nuestras familias lo cambiamos a Soporte Vital". A partir de ese momento, el grupo fue rápidamente hacia arriba dentro de una escena castellonense precaria en cuanto a recursos ("conseguir instrumentos era muy complicado"), pero llena de ilusiones, como se plasmó en el recopilatorio N-340(Diputació Provincial, 1984), donde Soporte Vital incluyó el tema "Asomado a la ventana", al lado de canciones de Los Auténticos, Morcillo, Cinema...
La fórmula de Soporte Vital era un pop fresco, asimilable, de letras despreocupadas y que invitaba a ser bailado. Dos años después llegó el mini Lp El hombre bobo, publicado por Discos Medicinales en 1986, sello propiedad del también productor Miguel Ángel Villanueva, quien tuvo mucho que ver en el cambio del título que daba nombre al disco, ya que originalmente era El hombre lobo, como se ha recuperado en la actualidad.
Como responsable del desfasado cambio de título de esta canción en el disco de Soporte Vital cuando se editó originalmente, pido públicas disculpas porque queda mucho mejor con "Lobo". Por aquellos días estaba teniendo mucho éxito la canción de La Unión "Un Hombre Lobo en París" y mi intención era que no pareciera un plagio. Aunque, visto desde la perspectiva actual, fue una enorme bobada por mi parte. Así pues, Sr. Cabanes, le ruego disculpe aquel ruinoso cambio de título (Miguel Ángel Villanueva, en el muro de facebook de Soporte Vital)
Dos canciones de este mini Lp tuvieron relevancia a nivel castellonense: "Un culturista me robó a mi chica" y la que lo titulaba, que pasó a ser cabecera del programa radiofónico Extraños en la noche, que dirigía el propio Miguel Ángel Villanueva en la Cadena Cope (toda una refencia para los amantes de la música CS y más en los 80). Mirando los créditos, aparece como componente del grupo un tal "Evaristo". Fue el nombre que se le dio al sintetizador que suplió la marcha de Juan Antonio Bertolín, ocurrida en octubre de 1985.
Soporte Vital, en una imagen promocional de los 80. Dese la izquierda: José Luis Miguel, Juan Antonio Bertolín, Guillermo Cabanes y Juanvi Miguel.
Con canciones preparadas para un Lp a publicar en 1987, entre las que figuraban "La mujer pantera", "Presentador de telediario" o "¿Por qué no te dejas tocar?", cuestiones personales pusieron final a Soporte Vital. Años después (2009), Guillermo Cabanes las rescató en el recopilatorio Con-cierto...retraso (1984-88), y de nuevo algunas de ellas aparecieron en su personal Fifty Project (2015), la chispa que encendió las ganas del resto de miembros de Soporte Vital para volver a ensayar y, a continuación, regresar a los directos.
"Los ensayos están funcionando bien. Estamos preparando diez canciones, con dos completamente nuevas de estos seis meses: "Caracol negro" -dedicada a mi mujer, apunta Guillemo- y "Volaré". Además, una versión en español de "Let's stay together" de Al Green. El resto son temas antiguos, pero en versiones actualizadas, con arreglos trabajados, y algunas reformadas de manera importante, como "Devorar" o "La mujer pantera. Además, hemos aprovechado la pandemia para comprar un teclado nuevo, arreglar el ampli de Guillermo..", explican a poco más de una semana del concierto.
Como comentaban unos párrafos más arriba, su presente punto emocional es equiparable al de cuando empezaron: "Subirse a un escenario es diferente a un local de ensayo. Ya lo hemos hecho, pero esto no es como montar en bicicleta, que ya no se te olvida. Aquí te queda el concepto, pero la técnica la has de recuperar. Son sensaciones distintas. Solo de cambiar de un cuarto a otro dentro del local de ensayo ya te provoca sensaciones diferentes. Necesitas adaptación. Del apartado técnico estamos seguros, con Juan Carlos Morcillo encargado del sonido, pero después hemos de ser nosotros los que respondamos en una situación a la que no estamos ya habituados".
La diferencia respecto a aquel inicio es que ahora "sentimos una responsabilidad, pero nos lo vamos trabajando día a día. Para ser el primer concierto, valía la pena esforzarnos. Todos tenemos nuestros trabajos y lo que queremos es hacer las cosas con un mínimo de calidad, ofreciendo un resultado digno. Y si sirve para que nos inviten a algún festival, encantados. Ojalá le pique a la gente y podamos seguir tocando muchos más años". Porque tienen claro que quieren que lleguen más conciertos:
La ilusión no la pueden ocultar, ni al hablar del regreso, ni al explicar cambios que han hecho en las canciones: "Nos gusta lo que hacemos, nos gusta la música, y estamos valorando esta segunda oportunidad, que no se le presenta a todo el mundo. E, importante, estamos con la formación original, algo que no ocurría en los últimos años de Soporte Vital. Es decir, este es el Soporte Vital más original, porque cuando el grupo se lo dejó no estábamos los cuatro". ¿Y cuál fue el último concierto de Soporte Vital? "Lo dimos en la discoteca Osiris, de Onda, pero no nos preguntes fechas". El viernes 11 de diciembre se reactivará el listado treinta y pico años después.
Héctor Alterio, acompañado a la guitarra por José Luis Merlín en la sala de exposiciones del Museu de Belles Arts. Foto: Carme Ripollès (ACF).
Dos hombres explicando de principio a fin su proceso real de adopción de un niño. Tres mujeres reunidas en la casa familiar con recuerdos de las vidas allí desarrolladas y unas expectativas de futuro nada claras. Son los argumentos de los dos estrenos absolutos que han tenido lugar en esta 28ª edición de la Mostra Reclam de artes escénicas que ya entra en la recta final de su programación en las comarcas de Castellón. A los bautizos de estas nuevas producciones de Pérez & Disla y L'Horta Teatre se suma una cantidad récord de representaciones que roza las 70. Nomepierdoniuna repasa algunas a las que ha asistido desde el pasado 30 de octubre. De todos los estilos y para diferentes tipos de público, que está demostrando que tiene ganas de consumir cultura en vivo, siguiendo las normas de prevención sanitaria. Las presencias de Héctor Alterio y Emilio Gutiérrez Caba, ambas en el Museu de Belles Arts de Castelló, son las guindas de popularidad, junto con el proyecto musical-pictórico de The New Raemon y Paula Bonet en Vila-real.
Paula Bonet, 'en casa' junto a The New Raemon. Foto: Carme Ripollès (ACF).
Arranque en el Paranimf de l'UJI
El espectáculo inaugural de la Mostra Reclam acostumbra a celebrarse en el Paranimf de la Universitat Jaume I, con un contenido familiar. Y así ha ocurrido en esta 28ª edición, el viernes 30 de octubre, con Express de la compañía Faltan7. Un show de circo y teatro gestual basado en acrobacias, temple, equilibrio, fuerza individual y coordinación aplicada al colectivo... Siete mujeres y un hombre con los únicos recursos de un palo vertical, un trampolín y unas cajas embaladas de una oficina de reparto (más el teléfono de los recados). Un show muy visual con números que levantaron algunas exclamaciones admirativas.
Los asistentes a esta representación -y a las realizadas en noviembre en el Paranimf- se encontraron en la sala polifuncional del vestíbulo con la instalación Recreativos Federico, una idea del sevillano Álex Peña para acercar al público hasta el imaginario de Lorca. Una exposición para ver y jugar -con posibilidad de llevarse algún peculiar regalo a casa- donde los más introducidos en el universo del poeta granadino descubrirán rápidamente referencias muy directas, mientras que al desconocedor por completo de su obra le servirá, como mínimo, para echar una partida al futbolín o a los marcianitos.
Álex Peña, con el perfume 'Pepe Le Romain', que puede extraerse de La Grúa de Bernarda Alba. Foto: Carme Ripollès.
La compañía gallega Chévere regresó al Paranimf -6 de noviembre- con una de sus producciones que rompen los límites del teatro. Hay interpretación, pero también vídeos grabados de testimonios de la historia e incluso proyección de imágenes tomadas en el mismo escenario en riguroso directo. En Curva España fijan sus investigaciones en el caso real con carácter de leyenda que recorre Verín (Ourense) y su contorno: el fallecimiento en accidente automovilístico del ingeniero que iba a hacer posible la llegada del ferrocarril a Galicia. Una obra que moviéndose entre hipótesis llega a una respuesta final. Al tiempo, una alegoría sobre España, su vertebración y sus nacionalidades, con referencias a asuntos como la libertad de expresión y su persecución -incidiendo en el campo artístico- y la necesidad de no creer en versiones dadas como oficiales o comunes sin mirar más allá. Una producción muy bien recibida por los presentes en el edificio universitario.
La sortes una historia real de una pareja homosexual en su proceso por adoptar un niño. Es José Luis Zapatero quien da la bienvenida a los espectadores con la proyección de su discurso en el Congreso anunciando la aprobación de la legalización del matrimonio entre personas de un mismo sexo (2005). Poco después, en pantarlla aparecen frases de un informe que estigmatiza la adopción homoparental. La obra cuenta toda la historia desde que Jaume Pérez y Juli Disla comenzaron a plantearse la adopción de un hijo. Un proceso largo, con sus dudas, interrupciones, reanudaciones y conclusión. Los dos lo explican paso a paso, con el apoyo de imágenes proyectadas que incluyen la documentación oficial. Más que representar, cuentan, por separado, entrecruzando ideas, reforzándolas, llevándose la contraria---. Una exposición clara y ágil que emocionó al público del Paranimf, especialmente a las mujeres presentes en ese estreno del 20 de noviembre.
'La sort' cuenta la historia real de Juli Disla (izquierda) y Jaume Pérez. Foto: Álex Pérez.
El otro estreno: Família normal
Família normal es la nueva creación textual de la activa dramaturga castellonense Núria Vizcarro (La Ravalera). En esta ocasión escribe para L'Horta Teatre una comedia con tres mujeres reunidas en su hogar familiar tras la muerte de su madre/abuela. El diálogo es fundamental en la obra, representada en un comedor de la, el de la familia apellidada Normal. Y en realidad, son normales, dentro de sus peculiaridades, porque sus vidas pueden encontrar muchos reflejos en otras personas. Un reencuentro a tres bandas lleno de recuerdos de unas vidas que viven unos presentes cargados de dudas en vistas al futuro. Dos llenos completos en el Teatre Principal, con sector importante de fans de la obra de Núria. La nota curiosa: la oscuridad en que se sumió el escenario antes de la coda provocó el equívoco en los asistentes, aplaudiéndola antes de su verdadera conclusión.
Tres mujeres. Tres maneras de afrontar la vida, reunidas en el hogar de la 'Família normal'. Foto: Carlos Pascual (slowphotos.es).
El Museu de Belles Arts también es espacio actoral
La obra del poeta León Felipe cobra vida a través de Héctor Alterio con Como hace 3000 años...Un particular y sobresaliente homenaje del actor argentino-español, que se confiesa gran admirador de su obra. No lo hace solo, los textos están escoltados por la guitarra clásica de José Luis Merlín. Pero este no es un recital corriente. Héctor Alterio no recita ni lee, interpreta. Llena de matices, de razones y de intensidad cada una de las esquinas de la sala de exposiciones de un Museu de Belles Arts de Castelló que anotó el lleno completo la noche de Halloween (el aforo se completó en tan solo 10 minutos). Un escenario particular para una propuesta cuidada que pone al público durante más de una hora frente a la obra de León Felipe; a asomarnos en su ventana de poesía. Se despidió arrebatándole los versos a Hamlet Lima Quintana para lanzarnos un último deseo: "Que nada te desvíe, que nada te disturbe que siempre tengas algo de hoy para mañana" (de "Teoría de los buenos deseos").
Héctor Alterio en el Museu de Belles Arts. Foto: Carme Ripollès (ACF).
Parece que la poesía sí tiene hueco en el Museu, y volvió a ocurrir con Emilio Gutiérrez Caba (16 de noviembre, en una cita conjunta entre el Reclam y el Dia Internacional dels Museus a Castelló DIMCAS) con Coplas del alma (referencia al poeta San Juan de la Cruz). De nuevo, la interpretación se antepone al tradicional recital de poesía, con un Gutiérrez Caba entregado y que recupera obras de conocidos poetas (Hernández, Lorca, Machado, Rafael de León...) con un único nexo: el amor, en sus distintas formas: "Desnúdate deprisa, que vengo herido; quédate con la risa como vestido" (de "Requiem por Federico"). Le acompaña el barítono Luis Santana y el pianista Víctor Carbajo, e incluso el actor se atreve con la canción con poemas como "Cantares" de Machado.
El Reclam vuelve a convertir el Museu en escenario poético. Foto: Carme Ripollès (ACF).
Antonio Machado en Burriana
Otro poeta, Antonio Machado, ha sido protagonista en Burriana a través de Cocinando Danza y Estos días azules... (1 de noviembre). El título está tomado de un pedazo de papel encontrado en un bolsillo de abrigo que se identifica como lo último que escribió el escritor nacido en Sevilla y cuya estancia en Soria capturó su alma, como demostró en Campos de Castilla. Un acercamiento a su vida, desde sus primeros años, a través de la danza, el vídeo y también la palabra, sin faltar el recitado de sus principales éxitos a nivel de fama: "Caminante no hay camino" y "Españolito". Un espectáculo delicado, de lento transcurso, a semejanza de la serenidad que transmiten sus versos. Gustó a un público maduro que el domingo 1 de noviembre acudió al Teatre Payà de Burriana.
Pintura y música en vivo en Vila-real: Paula Bonet & The New Raemon
Canciones que se transforman, mutan, se mueven, gotean, se rompen, se emborronan, se oscurecen y -algunas- encuentran la luz. Canciones que parecen efímeras. Tan efímeras como las obras de Paula Bonet cayendo al suelo del Auditori Municipal de Vila-real (8 noviembre). Con Quema la memoria, el músico The New Raemon/Ramón Rodríguez y la pintora vila-realense dan forma a una propuesta en la que el público se queda perfectamente atrapado entre los sutiles movimientos de Paula Bonet y sus pinturas (con alguna que otra anguila, referencia del último proyecto expositivo-literario de Paula) y las punzadas de las letras de Ramón. Al final, la obra nace y muere en directo. Porque, al final, nada es para siempre.
'Quema la memoria' (Raemon & Paula Bonet), pintura y canciones efímeras en el Auditori Municipal de Vila-real. Foto: Carme Ripollès (ACF).
Pepe Aparicio Llopis, con el libro 'Looking for Morcillo'.
"Morcillo vino por primera vez a un ensayo de Los Sherpas con 17 años. Le trajo su padre y él llevaba una guitarra acústica. A pesar de su juventud, muy pronto tuvo claro que se quería dedicar a la música. Por debajo de cualquier acepción que se le pueda aplicar, tiene el sustrato de ser un creador. Su figura es fundamental en la historia de la música de Castellón".
Esa reflexión definitoria la realiza Pepe Aparicio Llopis, testigo de los primeros pasos musicales de Juan Antonio MorcilloCózar y autor del libro biográfico que con el título de Looking for Morcillo (Diputació de Castelló, 2020) repasa la vida y obra del icónico rockero, autor de canciones como "No voy a pensar más", calificada por el autor del tomo como "himno generacional", al menos para quien nació por La Plana entre los 70 y los 80 del pasado siglo.
A lo largo de 162 páginas, Looking for Morcillo introduce en la figura de este artista -además de músico, la ilustración y la pintura no se le daban nada mal- nacido en la valenciana Godella el 19 de julio de 1949, aunque por siempre vinculado a la ciudad de Castelló de La Plana y de alma grauera. Entrevistas con personas del entorno de Juan Antonio, un repaso a toda su discografía, una selección de 16 canciones realizada por el propio Pepe Aparicio con algunas notas explicativas y varias fotografías completan este estudio, producto de un trabajo de tres años (2013-1016) y publicado en este 2020.
Portada del libro, con la imagen de la bicicleta de Morcillo. apoyada en su casa. "Denota humildad como antítesis de la Harley", explica Pepe Aparicio.
En una larga y amena charla con Nomepierdoniuna, Pepe Aparicio comenta que su vida y la de Morcillo no han tenido ningún vínculo especial. Al año de entrar en Los Sherpas, el protagonista del libro anunció a sus compañeros que abandonaba el grupo. Los unos anteponían los estudios, el otro la música, como lo demuestra la casi inminente creación de los Astoms. "No hemos tenido lo que se considera una amistad. Eso sí, siempre que nos veíamos nos saludábamos". Ni tampoco Pepe ha seguido de cerca la carrera de la figura sobre la que ha escrito ahora. "Entre 1980 y el 2000 me despegué totalmente de los conciertos, principalmente por cuestiones de trabajo. Después de ese paréntesis, sí volví a asistir a actuaciones, algunas de ellas importantes en la carrera de Morcillo, como el homenaje a Pedro López (el fallecido bajista y compositor de Los Rítmicos)".
Unas presencias y ausencias en la escena castellonense que se perciben claramente en las hojas del libro, donde contextualiza algunos momentos -especialmente los 60- para desde un punto de vista universal de la música ir acercándose al mundillo local, especialmente el que giraba en torno al bar Colón, auténtico epicentro castellonense en un momento de despertar social.
Entonces, ¿por qué la idea de escribir la biografía de Morcillo? "Me jubilé y tenía tiempo libre. Pensé que podía hacer algo sobre la música de Castellón. Aunque me fui centrando en Morcillo, una figura importante y a quien conocí personalmente en su inicio". Una labor de rastreo de datos. "Los he ido buscando, y en esta tarea ha sido muy importante la aportación del Chino (José Luis Lorente, batería y prácticamente hermano de Morcillo)".
"En Morcillo hay algo de anarco, nihilista, punk a su manera, grauero, antigilipollas de cabeza no cuadrada, no vendido al capital, en algún momento baladero extremadamente poético, y algo calimochero si no hay otra opción, existencialista a su manera, adulador en pocas ocasiones y automarginado en muchas. Amante de los sellos independientes (qué remedio...) y de los fanzines (Texto de la introducción de 'Looking for Morcillo')"
Un trabajo de recopilación que inició en 2013. Morcillo falleció el 7 de febrero de 2015. Eso significa que él conocía desde el principio tu intención, ¿no? "No. El 24 de junio de 2013 me lo encontré y le comenté que estaba preparando algo sobre la música de aquí. Recuerdo la fecha porque al día siguiente me marchaba a Inglaterra, algo que hacía cada verano (con Eastbourne como principal destino). Le dije que ya hablaríamos a mi regreso. Pero entonces comenzó una etapa complicada para él, con entradas y salidas del hospital. Fui a visitarle en diciembre de 2014, llevando incluso unas preguntas para hacerle, pero una vez allí vi que no era el momento para una entrevista". En 2016 dio por finalizado su trabajo y trasladó a Diputació la idea de publicar el libro, "aunque la respuesta me llegó en 2019. Adelante".
Una de las imágenes de Morcillo incluidas en el libro. Foto: Cristian Lorente.
Sorprende la elección del título del libro, Looking for Morcillo, así, en inglés, teniendo en cuenta que a pesar de estar influido por la música anglo, Juan Antonio siempre había apostado por cantar en castellano (y alguna vez en valenciano). "Yo estaba buscando a Morcillo, lo mismo que se buscaba desesperadamente a Madonna (se ríe, en referencia a la película Buscando a Susan desesperadamente, protagonizada por la norteamericana en 1985). Pero sí, Morcillo nunca fue de cantar en inglés". Ahí entra en juego la profesión de Pepe Aparicio: filólogo especializado en ese idioma (trabajó como profesor en el CEU y fue el creador de la academia Children).
“Quería hacer su propia música, defendía los temas propios, pero había que comer” (explicación a su paso por la orquesta Vitol Quartet o el proyecto de Eduardo Bort)
Curiosamente, en Los Sherpas, Pepe tapaba a Morcillo. "Él tenía buena voz, pero era yo quien cantaba y se adaptó a lo que había", lo que se tradujo en que su primer instrumento fue una guitarra, "al lado de Paco Pérez, quien era el solista; mientras que Javier Vidal se encargaba de la batería y Juan Nebot del bajo". Apunta que ahora han recuperado el hábito de los ensayos y no descartan realizar alguna actuación de retorno, pero siempre por placer. "Así era ya en su momento, aunque tampoco descartábamos hacer algo más. Nos inspiraba el ejemplo de Los D2 (grupo de Almassora de finales de los 60), que consiguió un contrato con un grupo hotelero de Mallorca. Pero por los estudios lo dejamos estar".
No fue el caso de Morcillo, cuyo listado de grupos, tal como aparece en el libro, es extenso: Los Sherpas, Astoms, Motor, Tedio, Boira, Mormonco, CH5, Alcohono, Trafic, Pedro Pablo, orquesta Vitol Quartet. "Él siempre defendía los temas propios, pero había que comer", explica sobre su presencia en la orquesta, el mismo motivo por el que se incorporó al grupo del valenciano Eduardo Bort... y la misma causa por la que siguió trabajando en algunas etapas de su vida como pintor de brocha gorda, . Hasta llegar a Balandro y Los Acuáticos, donde estaban los hermanos Pedro y Miguel Ángel Villanueva, quien había sido compañero suyo en los progresivos Motor y juntos habían formado el dúo acústico Mormonco. Un grupo que tras su incorporación, y la del batería Jesús Gimeno, pasó a ser Los Auténticos.
De ahí a lanzarse con su propio nombre, más el apelativo El Bellaco tras haber alcanzado repercusión nacional con canciones como "La estrella" o "Mi abuelo". "Quería hacer su propia música", con unas maneras más rockeras y menos pop, junto con los jóvenes Los Rítmicos (Pedro López, Juanki Tomás, Joosan Arrebola y José Leiros), Los Rangers o Los Morcillos, sin obviar Dr. Diente ni Capitán M., además de sus vínculos con los exitosos Los Romeos (Los Rítmicos, pero con Pat Escoín a la voz, de cuyo éxito "Mi vida rosa" es coautor) y Gatas Negras, grupo familiar, con su hija Gisela a la voz y su sobrina Aroa al bajo, que Morcillo auspició, formó y empujó, escribiendo la mayoría de los temas.
Por todo lo expuesto en el párrafo anterior, Pepe Aparicio no duda en su libro en definirle "en cierta manera, como el motor de la música en Castellón. Sin él, nos habríamos paseado por el páramo desnudo de la música de nuestro pueblo. Desde luego que habrá habido mejores músicos, pero él ha supuesto la fuerza, el enchufe y ha estado, que no es poco, en casi todas las movidas musicales del rock en Castellón de los últimos cincuenta años".
La pregunta que siempre rondó sobre la figura de Morcillo fue: "¿qué hubiese pasado si se hubiese marchado a Madrid para llevar desde allí se carrera?". Pepe responde pragmáticamente: "No se sabe", pero en las hojas de su libro recuerda unas palabras del calvo más reconocible de La Plana: "En Castelló se está de huevos. Quien quiera vivir con los tiburones que controlan la industria musical ha de ir a la capital y tragárselo todo".
Entrevistas y selección de canciones
La tercera parte del libro está dedicada a entrevistas con personas que recuerdan su figura, "aunque salvo el Chino,no quise que fuese gente de sus grupos, ya que buscaba una mirada diferente de su figura". Los otros presentes en este capítulo son Chano (de Juan Nadie, autodenominado grupo tributo a Morcillo, aunque su repertorio va más allá), el dibujante y escritor Manolo Díaz, el músico Tico Gómez, Gisela (hija mayor de Juan Antonio y vocalista de Gatas Negras) y Provi (hija pequeña).
El repaso a todo el material publicado oficialmente da paso a una selección de 16 canciones realizadas por el criterio "subjetivo" del propio autor del libro, llevado por "la emoción de la estrofa y el verso", donde al lado de clásicos infaltables como "No voy a pensar más", "Hielo" o "Músico" aparecen otros temas bastante menos conocidos, como "Denise", escogido por ser "la explosión del amor", una etapa de "uñas decoradas con carmín", signo de enamoramiento, o "Quiero ser samurái", una canción no grabada en estudio, presentada en la sala KGB de Barcelona en 1987 "y que hoy en día sería considerada políticamente incorrecta. Había más libertad para decir cosas en el rock de los 80 que ahora. No me imagino una canción como la de Las Vulpess ("Me gusta ser una zorra") publicada ahora".
Entre anécdotas y datos, sin obviar la famosa foto junto a Joey Ramone y Pedro López en la sala Garage de Valencia, Pepe Aparicio ofrece varias definiciones de Morcillo en el libro, con más o menos adjetivos, pero en una misma línea: la de ir a su bola con independencia de los criterios sociales. Recapitulando calificativos, se decanta en el momento de la pregunta por "anárquico, atemporal... Transmitía una imagen que igual no era tanto como parecía. Más allá de su personalidad, que gustaría más o menos, era músico, creador".
“Si uno no tiene repertorio propio, no es auténtico” (Juan Antonio Morcillo). Ha dejado 360 canciones registradas en la SGAE, 92 publicadas. Falleció a los 65 años.
Y la despedida del año será con un concierto de altura, de la mano de una multiinstrumentista surgida de la escena jazz de Copenhague, donde se instaló durante años, participando del colectivo discográfico ILK y colaborando con algunos de sus nuevos valores más reconocidos: Anders Filipsen, Markus Pessonen, Jesper Løvdal, Hugo Rasmussen, Kresten Osgood... Como violinista, Elena Setién ya visitó Castelló dentro del CinemaScore 2009 acompañando a Duometrie, proyecto del percusionista castellonense Enric Monfort, quien en primavera 
