Nerea Bueno y Alba Villarig son Lady Banana

> Arrancáis gira presentando 4D. ¿Cómo están yendo los primeros conciertos?
(Alba Villarig) Empezamos antes de lo previsto, a finales de 2025, con fechas en Tenerife y Albacete que nos vinieron genial como rodaje. Pero el primer concierto oficial del nuevo directo fue en la Sala El Sol de Madrid, donde pudimos tocar el show completo. Era una fecha complicada y se llenó, así que salimos con la adrenalina disparada.
(Nerea Bueno) Ahora vienen Pamplona, Huesca, Barcelona, Valencia, Murcia, Barcelona, Cáceres, Sevilla, Zaragoza… Tenemos muchas ganas de defender estas canciones en directo.
(Alba) Cuando lleguemos a Castelló, el show estará rodadísimo (risas).

> ¿Habíais tocado antes por aquí?
(Alba) En Castelló ciudad no. Tocamos hace años en Benicarló, antes de la pandemia, cuando prácticamente estábamos empezando y casi no teníamos repertorio propio. Pero en la capital será nuestro debut, y nos hace mucha ilusión.

> 4D se ha ido construyendo por fases, con singles que luego han acabado formando parte del álbum. ¿Cómo ha sido ese proceso?
(Nerea) Los primeros temas que grabamos fueron “La jaula” y “Delito”. Luego llegó “Entre semana”. Al principio no éramos del todo conscientes de que todo acabaría siendo un disco. Hoy en día los sellos prefieren ir sacando canciones poco a poco, alargando la vida del álbum. Eso ha hecho que 4D se grabara en varias tandas, pero siempre con el mismo productor (Iago Lorenzo), lo que le da coherencia sonora.
(Alba) A nosotras nos ha venido bien trabajar así: hemos tenido más tiempo para pensar, madurar los temas y ajustar la dirección. En comparación con Bipolar, que fue más inmediato, aquí hemos disfrutado mucho más el proceso creativo.

> ¿Esa forma de trabajar ha facilitado las colaboraciones?
(Nerea) Totalmente. Cuando ya asumimos que estábamos construyendo un disco, pensamos con quién nos apetecía colaborar dentro de esa fusión de géneros que queríamos explorar. Así surgieron las colaboraciones con Sho-Hai en “Acción de Gracias” y con Marina Iñesta de Repion en “Tashirojima”. Cada una ha sido distinta. El tema con Marina ya estaba compuesto cuando se lo propusimos, así que lo sentimos muy nuestro. Con Sho-Hai dejamos espacios abiertos para que él escribiera y se vino arriba: añadió partes nuevas y le dio un carácter muy potente.

> ¿Cómo trasladáis esas colaboraciones al directo?
(Nerea) Lo ideal sería que estuvieran siempre con nosotras, claro. Cuando no puede venir Sho-Hai, asumimos su parte. Es un reto, porque su voz es muy grave y poderosa, y su parte es muy intensa, pero funciona bien en directo. En el caso de “Tashirojima”, como la canción nació de nosotras, nos sentimos más cómodas interpretándola.

> “Acción de Gracias” supone también una apertura clara hacia sonidos más electrónicos. ¿Es una excepción o un camino que queréis seguir explorando?
(Nerea) Es probablemente el tema más diferente del disco. Surgió a partir de sintetizadores y bases electrónicas, con la guitarra en un papel mucho más secundario. Todo empezó cuando pasamos un tiempo trabajando con Edu (Eduardo Baos, bajo y sintetizador de León Benavente, también zaragozano), que nos abrió el mundo de Ableton (software de creación musical) y la producción digital.

(Nerea) No queremos abandonar el stoner rock, pero sí evolucionar dentro de él. La electrónica nos da nuevas texturas y recursos. A veces hay prejuicios con la música hecha con ordenador, pero es un mundo súper complejo y creativo. “Acción de Gracias” fue un poco el conejillo de indias, pero ya hay varios temas del disco donde se nota esa apertura.

> En general, 4D suena más sólido, tiene más intención. ¿Lo sentís como un salto cualitativo?
(Alba) Sí. Hemos notado que la gente ya corea las canciones nuevas en los conciertos, y eso es una sensación increíble; pero ya no te puedes equivocar (risas).
(Nerea) También influye que ahora apostemos mucho más por el castellano: conecta de forma más directa. Aun así, necesitamos unos meses más de gira para valorar bien el impacto del disco. Pero las primeras sensaciones son muy buenas.

> Sois un dúo sin bajo. ¿Cómo conseguís que esa contundencia del directo se mantenga también en el estudio?
(Alba) Fue un proceso. Al principio notábamos que faltaban graves, que las canciones “se caían” en algunos momentos. Poco a poco entendimos que teníamos tres elementos: guitarra, batería y voz, y que había que ocupar los huecos estratégicamente.
(Nerea) Empezamos a trabajar con amplis adicionales, líneas de guitarra octavadas que funcionan casi como un bajo, y reservando el bombo para momentos clave. Todo eso ha ido construyendo nuestro sonido.
(Alba) Además, hemos producido el nuevo directo con Raúl de Lara, y ha sido una experiencia brutal. Nos ha ayudado a entender qué funcionaba y qué no, cómo ordenar el set, dónde dejar respirar las canciones.
(Nerea) El objetivo es que el concierto ofrezca algo distinto al disco: el directo es espectáculo, no reproducir lo grabado.

> En las letras aparecen mucho el tiempo, la rutina, los espacios. ¿Hay una intención conceptual detrás?
(Nerea) Nos gusta jugar con la dualidad. Ya lo hicimos en Bipolar, y en 4D hemos trabajado la idea de espacio y tiempo. Por eso el título alude a la cuarta dimensión. La cara A del vinilo está más ligada a lugares —“Bora Bora”, “Tashirojima”, “Getsemaní”— y la cara B a momentos —“Entre semana”, “7 AM”, “Milenio”—. Es más un concepto estético que un mensaje cerrado, pero nos apetecía construir esa narrativa, también en la portada.
> Durante dos años tocasteis en las calles de Londres. ¿Qué queda de aquella experiencia?
(Alba) Todo. Fue nuestra escuela. Tocar en Piccadilly, Leicester Square y Oxford Street y tenerle que ganar el sitio a bailarines y otros artistas urbanos nos enseñó que lo importante no es la perfección técnica, sino conectar. Si vas a un concierto, lo que quieres ver es el espectáculo que se crea con esa música en directo. Puedes equivocarte, pero si estás viviendo la canción y transmitiendo, el público responde.

(Nerea) Además, te curte muchísimo. Eran condiciones duras, había que pelear por los mejores sitios y horarios, aprender dónde y cuándo funcionaba mejor. Llegamos a financiar grabaciones con lo que ganábamos en la calle. Esa experiencia nos dio una seguridad que hoy sigue con nosotras en cada concierto.

> El 8 de mayo estaréis en la Sala Terra celebrando nuestro 18º aniversario. ¿Qué puede esperar el público?
(Nerea) Un concierto intenso, trabajado y muy vivo. Somos tres bandas con mucha personalidad esa noche, y creemos que va a ser una fiesta muy especial. Que vengan con ganas, que nosotras vamos a darlo todo.

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