Nace La Burbuja. Más conciertos para Castellón

Nacho Fandos y José Marcos Roig, en el escenario de La Burbuja. Foto: Carme Ripollès (ACF).

La ciudad de Castellón ya cuenta con una nueva sala con intención de programar semanalmente música en vivo. Con una capacidad para 250 espectadores, responde al nombre de La Burbuja y se diferencia del resto de locales existentes por contar en el mismo edificio con un espacio de dedicado a los ensayos de los grupos, ubicado en la planta superior de la nave del Bulevar Font En Segures, 39, en el polígono industrial Fadrell. Al frente del proyecto, Nacho Fandos (conocido principalmente por ser el cantante de The Electric Ones, además de técnico) y el técnico de sonido José Marcos Roig, quienes expresan la intención de abrir ese espacio a cualquier tipo de propuesta musical y de otras artes, con sesiones que comenzarán sobre la medianoche y pueden extenderse hasta las 7:00, con música pinchada siempre dentro de un estilo semejante al de la actuación del día. El estreno llegará el sábado 1 de noviembre con motivo de la presentación de Impass de su disco Obseso. Seguirán la presentación por parte de Égalité de su CD Surt el sol, con la compañía de Auxili (viernes 7) y la Fiesta de la Escucha, con La Kinky Band, Cave Canem y Trece (sábado 29).

Nacho y José Marca definen La Burbuja como “un proyecto que engloba servicios para difundir y apoyar la música en directo, disfrutándola desde diferentes puntos de vista. Te hace sentir como en una ‘burbuja’.  Es un deseo de llevar nuestra pasión por la música un paso más allá”. El origen del mismo se encuentra en los anteriores locales de ensayo que tenía Nacho la Ciudad del Transporte. “Habíamos tenido la intención de mejorar aquella experiencia y empezamos a pensar en montar las actuales instalaciones, aunque fue una idea que dejamos estar, hasta que en 2012 la retomamos, llevándola a cabo gracias al apoyo de familiares y amigos”.

El resultado es un espacio “sencillo y funcional” con la prioridad de disponer de una buena acústica y visibilidad, aunque como siempre que se inaugura una sala en la zona de extrarradio de la ciudad, surge la incógnita sobre la respuesta del público, ya que existe la idea –por otras experiencias anteriores- de que le cuesta coger vehículo para desplazarse. Sobre esta cuestión, los responsables de La Burbuja responden así: “Siempre hay inconvenientes en todas las cosas. Creemos que la situación es buena, cerca de Castellón, aunque depende de dónde vengas. La zona tiene aparcamiento amplio con luz y quien quiera venir en taxi, no creemos que resulte muy caro. Esperamos que la programación y los precios se impongan en la intención de la gente”.

Características de la sala de conciertos (planta baja): 250 personas de aforo. 20 metros cuadrados de escenario. 18 metros cuadrados de camerino con baño. Zona de carga y descarga anexa a la sala. Sonido: Equipo de PA de 4.000 W de potencia. RCF 6001 Pro y 8001 Pro. Allen & heat QU 24. Iluminación: Truss trasero 4 Mobil Led wash. Truss frontal 2 par Led. Video: Proyector Samsung.

Características de la zona de ensayo (primera planta): 10 locales con aire acondicionado  de 18 a 20 metros cuadrados, más uno de 40 metros, con baño propio y vestíbulo particular. Cuentan con techo acústico, más suelo antiimpacto y laminado de madera. Zonas comunes-zona Vending. Accesibilidad las 24 horas. Seguro. Videovigilancia. Montacargas. Wifi. Promociones La Burbuja­: técnico de sonorización en directo o grabación de un tema de la banda (en alquileres de tres meses).

EL PRIMER CONCIERTO: IMPASS

Impass, en el concierto inaugural de La Burbuja.

Para la efeméride quedará que Impass ha sido el primer grupo en actuar en directo en La Burbuja. Ocurrió el sábado 1 de noviembre, con motivo de la presentación de Obseso, el segundo disco de este cuarteto de rock duro vila-realense. Noventa entradas vendidas dentro de un aforo de 250 personas y el comentario común de que el sonido de la sala es bueno para escuchar la música en vivo. Además, se ha buscado un espacio diáfano con el mínimo de elementos, lo que permite una buena visibilidad del escenario, una zona de 20 metros cuadrados con suelo ligeramente flexible. Fue un concierto con público muy conocido por Fernando Pardo (guitarra y voz), David Serrano (guitarra), Hilario Vela (bajo y coros) y Víctor Clemente (batería), ya que casi en su totalidad estaba compuesto por seguidores de la banda. Satisfacción general tras más de una hora  y media de rock muy guitarrero -y solos, esos grandes olvidados a veces- con repaso a las composiciones de Fernando a lo largo de su ya extensa carrera, más versiones de Lone Star, Thin Lizzy y New Model Army. Al ser una noche especial también hubo invitados: Javier Zorío (guitarra), Bulla (batería), Vicente Chorva (voz) y los cuatro miembros de Los Dalton (Frank, Isaac, Ramón y José), aunque actuando en subgrupos de dos en diferentes canciones. "Obseso" -primer single- y "Miénteme más" parecen destacarse entre los temas más conocidos.

 Y EL SEGUNDO: ÉGALITÉ Y AUXILI

Égaiité, nuevo nombre de los antiguos Skandinat, desde Borriol. Foto: Pepe Girona.

El segundo de los conciertos en La Burbuja también corresponde a una presentación de disco, pero con una sonoridad muy distinta. Se trata de Surt el sol, el primer trabajo de Égalité, joven banda borriolense de ritmos jamaikanos que hasta este mismo año actuaba con el nombre de Skandinat. Situados en un apartado compartido en líneas generales por bandas como La Raíz o Auxili, aprovechan sus movidos ritmos para exponer en valenciano su punto de vista crítico sobre la situación social, pero también sobre cuestiones personales, asomando siempre una luz de esperanza en medio del desencanto... De ahí el título de Surt el sol. De la producción se ha encargado Sam Ferrer (El Ultimo Ke Zierre), quien también está a los mandos técnicos del otro grupo del cartel, Auxili, que sigue presentando su Dolç atac, con el que estuvo el pasado verano en el Rototom Sunsplash de Benicàssim.

El concierto comenzará sobre las 24:00, como será habitual en esta sala del polígono Fadrell, y cuenta con unos precios de 6 euros (anticipada) y 7 (taquilla). Una vez finalizadas las actuaciones, seguirá sonando la música tropikal hasta las 7:00, siempre que los presentes tengan ganas de alargar la fiesta.

Para el sábado 29, un festival con tres bandas castellonenses organizado por el Teléfono de la Esperanza: la música festiva de La Kinky Band, capaz de realizar conciertos que pasan las tres horas, el grupo rockero metálico Cave Canem y los rockeros más stonianos Trece.

'Veles e vents'. Metal Cambra homenajea a Ausiàs March con un disco de rock progresivo y viajero

Ferran Aparisi, líder de Metal Cambra, con el arco de su violín en llamas. Foto: Xavier Llop.

Veles e vents es el nombre del relato de un viaje por mar en busca del amor que escribió el gran poeta valenciano Ausiàs March (1397-1459). Un trayecto que a su vez es un homenaje a los diferentes vientos y culturas por los que atraviesa el barco mientras avanza hacia su destino. Raimon lo musicó en 1970, convirtiéndose en una de sus piezas más emblemáticas. Desde este 2014, Veles e vents también titula un disco –el tercero- de la banda castellonense de rock progresivo instrumental Metal Cambra. En su interior, nueve canciones inspiradas en viajes realizados durante su carrera musical y diferentes sones culturales que siempre les han influido hasta converger en este poema, convirtiéndose a su vez en una especie de homenaje al príncipe de los poetas en valenciano. De L’Atles Català (datado en 1375) han tomado su toponimia para dar título a las canciones, que como es habitual se construyen con rasgos del metal, de la música clásica y del folk mediterráneo y del atlántico. A diferencia de trabajos anteriores, en esta ocasión Metal Cambra han querido sonar “como banda”, sin añadidos orquestales y con la única colaboración de Eduard Navarro, toda una referencia dentro del mundo de la dolçaina. El resultado de este trabajo se va a poder escuchar el domingo 2 de noviembre en el Teatro Principal de Castelló (19:00; 5 euros), dentro de un concierto patrocinado por la Fundación Dávalos-Fletcher que promete ser espectacular, aunque sus protagonistas se reservan su contenido.

“No es un relato historiográfico, aunque relate cómo sería un viaje por lugares de Irlanda, Galicia, Bretaña, Eivissa, la Serra d’Irta, Sabratha Damasco, Gaza… Cuando viajamos acumulamos experiencias y aprendemos cosas nuevas que se quedan en nuestro interior. Es lo que nos ha ocurrido cuando hemos salido a tocar a Dinamarca, Palestina, Suiza o por la península. Este disco vendría a ser como un audio de un cuaderno de viajes en los que se han aprendido leyendas populares e ideas musicales propias y diferentes. Las piezas musicales y el trabajo del diseñador, Álex Doménech, son un todo, “con dibujos relacionados con cada lugar del trayecto a partir de la base de un barco”, explica Juan Fran Ballestero (flautas y gaitas). Aunque será trabajo del oyente descubrir las equivalencias, “porque en el libreto no aparece ninguna explicación de este viaje. Podrá ver las imágenes, los motivos, la cromoterapia… y recibir al mismo tiempo sensaciones auditivas que le situarán en esos espacios”.

Como cada trabajo de Metal Cambra, está todo muy pensado y transmite una palpable sensación de complejidad compositiva y de ejecución. Cerca de un año y medio ha transcurrido desde que comenzaron a tejerse las ideas iniciales hasta su conclusión, aunque por el camino han llegado momentos de poca actividad dedica al grupo por los estudios de algunos de sus componentes, como el líder del grupo, Ferran Aparisi, quien ha aprobado el Superior de Violín en el Conservatorio Salvador Seguí de Castellón. “Tomàs Fabregat, nuestro sabio particular, vio que todo lo que estábamos pensando de manera individual y en principio sin ligazón, en realidad podía aglutinarse en el Veles e vents de Ausiàs March”. A partir de ahí, más ideas, ensayos y una concepción final que apunta “a lo que somos realmente como un grupo de ocho músicos”, lo que significa que en el disco sólo se escucha el trabajo de Ferran Aparisi (violín), y de Juan Fran Ballestero (flautas y gaitas), Miguel Ibáñez (guitarra), Tomàs Fabregat (bouzuki y mandolina), Hugo García (bajo), Jorge Edo (teclados) y los nuevos Borja Saura (guitarra) y Carlos Mercado (batería), más la comentada colaboración de Eduard Navarro.

Metal Cambra presentó en conferencia de prensa el disco 'Veles e vents' en la librería Babel, aunque sin la formación al completo.

La grabación del disco se ha realizado en los estudios castellonenses de Metrònom, con Juanvi Miguel como técnico de sonido, cuya labor es muy elogiada por Juan Fran: “Es muy bueno en su trabajo. Tiene una visión muy amplia de la música, lo que le permite adaptarse a cualquier propuesta y aportar muchos datos positivos”. Metal Cambra ha optado por la autoproducción para Veles e vents, con el asesoramiento de Juanjo Carratalá y de Héctor Tirado.

Protagonistas de la escena musical de Castellón pasarán los viernes por la cabina del pub Radiola

Drum & Gas son Javier Gascón y Carlos Cruz, bajista y batería de Skizophonic.

El pub Radiola en Castellón estrena iniciativa para esta temporada. Con el objetivo de acercar y mostrar a los músicos de Castellón desde otra perspectiva, el pub de la calle Jover impulsa unas sesiones muy especiales en las que serán los propios protagonistas de la escena de Castellón los que pondrán la música a las noches de los viernes: “Vamos a acompañar los acústicos de los viernes con sesiones de personas que de alguna manera están relacionadas con la música y las bandas de Castellón”, explican desde Radiola, para añadir: “Todo esto nace para ofrecer una propuesta diferente al panorama musical habitual que hay en los locales, nosotros incluidos”. Se trata de que cada uno aporte su granito de arena y de descubrir y compartir la música. Estas sesiones, que se llevarán a cabo algunos viernes, y junto a los conciertos acústicos que las acompañarán, serán con entrada gratuita y a partir de las 00.00.

Su propósito es claro: “La idea es poder contar con músicos, productores, melómanos… Que vengan, pongan la música que ellos quieran durante un buen rato y, si se tercia, departan sobre música o lo que surja”. Y los primeros en hacerlo serán Drum&Gas o, lo que es lo mismo, Carlos Cruz y Javier Gascón, batería y bajo del grupo benicense Skizophonic. Una sesión en la que seguro que se puede encontrar de todo, pero en la que no faltará el toque british y mod -y seguro que hasta bizarro-, con un repertorio resultado de sus influencias musicales, entre las que se encuentra el FIB, festival con el que han crecido y del que formaron parte en la pasada edición. Junto a Drum&Gas, el concierto acústico del proyecto musical de pop de Adrián Requelme, Gonzalo Magaña y Andrés Romero, Claim.

Las sesiones estarán acompañadas por acústicos de bandas como Claim, en la foto en su concierto en la sala Jó! (Murcia).

La siguiente sesión correrá a cargo de Balloon Fights Dj’s, con Juan Mañas y Pablo Beltrán de Balloon Fights, en una noche en la que el protagonista será el punk-rock, junto con el acústico de Puk*2, que continúa presentando su último trabajo Forza Interna (2014). Además de las sesiones de cabina, Radiola continúa ofreciendo música en directo y por la sala también pasará la música surf de Bermuda Batz, el toque elegante del jazz de Sol González Quartet y la fusión de jazz, funky, soul y pop de Bluet.

Los viernes de Radiola

31 octubre. Claim + Drum&Gas
7 noviembre. Bermuda Batz
14 noviembre. Sol González Quartet
21 noviembre. Puk*2 + Balloon Fights Dj’s
28 noviembre. Bluet

Nomepierdoniuna se va de fiesta a Vila-real

Desconectar. Tomar asiento. Dejarnos llevar por la música en directo. Por canciones que evocan sentimientos y estados de ánimo en los que nos reconocemos, que nos emocionan y nos llevan de viaje o que nos interpelan para que nos pongamos las pilas. Saludarnos y comentar la jugada. Comprobar que nos tenemos cerca. Ese es el objetivo de la Fiesta Nomepierdoniuna 2014 que celebraremos el próximo viernes 7 de noviembre en el Auditori de Vila-real con las actuaciones de Modelo de Respuesta Polar, Tórtel, Sánchez & Grup d’Autoajuda y Los Chicos de la Lluvia. Con apertura de puertas a las 20:00 y entrada libre. Para que podamos disfrutarla todos. Aquí tienes los horarios (con paréntesis para poder hacer una cena rápida):

20:00. Apertura de puertas.
20:30. Los Chicos de la Lluvia.
21:15. Sánchez & Grup d'Autoajuda.
22:00. Descanso para tomar un bocado.
22:30. Tórtel.
23:45. Modelo de Respuesta Polar.

La fiesta de este año llega con novedades. De entrada, por primera vez se celebrará fuera de Castellón ciudad como lo hacía desde su primera edición en 2010, en el Auditori Municipal de Vila-real, gracias al apoyo de las concejalías de Cultura y la de Fiestas y Comunicación, donde contará con la sonorización de Enrique Ara, El Pantera, toda una garantía. Y, además, el cartel se abre por primera vez al rap, que entrará por la puerta grande con la participación de uno de los grupos que más ha sorprendido el último año en la escena hip-hop estatal, Los Chicos de la Lluvia, por su juventud y buen gusto. La música pop, no obstante, seguirá siendo la gran protagonista, con los conciertos de dos bandas valencianas que en 2014 han publicado sendos discos que les han puesto en boca de todos, Tórtel y Modelo de Respuesta Polar, y el estreno en exclusiva del proyecto en solitario de Fèlix Gimeno, Sánchez, que estará acompañado del Grup d’Autoajuda.

Modelo de Respuesta Polar. 23:45

Después de ofrecer un concierto muy aplaudido en el auditorio de La Rambleta de Valencia dentro del festival Deleste, Modelo de Respuesta Polar actuará en la Fiesta Nomepierdoniuna en una de las primeras fechas de la gira de presentación con banda de su segundo disco largo, El Cariño (Limbo Starr, 2014). Uno de los álbumes pop más aplaudidos del año por la prensa especializada, con 10 canciones marcadas por los medios tiempos y los crescendos, de esas que alcanzan todo su potencial en directo. Si en formato de dúo acústico ya nos encantaron en el pub Radiola de Castellón la pasada primavera, con el grupo al completo liderado por el compositor, letrista y cantante Borja Mompó la cosa promete momentos muy intensos en el Auditori de Vila-real.

Tórtel. 22:30

Su tercer disco, La gran prueba (Gran Derby-El Volcán, 2014), mezcla con gusto exquisito aromas mediterráneos y tropicales; pop, folk, bossa-nova… y todo ello con el hilo conductor de unas letras ingeniosas y cercanas. Una colección de 10 estupendas canciones que le han llevado a convertirse en uno de los nombres del momento en la escena pop española, recogiendo grandes elogios en todos los medios de comunicación, ya que se trata de la confirmación tras otro gran disco, Entusiasmo. A Tórtel lo disfrutamos muchísimo en formato reducido la pasada primavera en el Corral de Teatro de Xilxes y tenemos muchas ganas de verlo en Vila-real con su banda al completo: Enric Alepuz a la batería, Jordi Sapena (La Habitación Roja) al teclado, Víctor Ramírez a la guitarra y Miguel Sancho al bajo. Sabemos que para él también tiene una motivación especial este concierto.

Sánchez. 21:15

Ya ha sido dos veces Canción de la semana, con “París” y “Montañita”, y no escatimamos elogios desde que tuvimos el privilegio de escuchar las primeras demos. Nunca lo hemos disimulado: el disco de debut de Sánchez nos parece una virguería. Al mismo tiempo suntuoso y minimalista, elegante y bailable, el nuevo proyecto en solitario del vila-realense Fèlix Gimeno (Les Deesses Mortes, Freses) se estrenará en directo en exclusiva en la Fiesta Nomepierdoniuna 2014; arropado por el Grup d’Autoajuda, con Vicente Ordóñez y Víctor Pesudo destacando en su formación. Su pop y funk ochentero y sus estribillos irresistibles ya han seducido a gente como Nacho Canut. El sello valenciano Hall of Fame lo lanzará en formato físico en noviembre, en los días previos a la fiesta.

Los Chicos de la Lluvia. 20:30

Una de las mejores noticias que ha tenido el rap en castellano en el último año, conforme demostraron en el festival Viña Rock 2014. En su disco de debut, Planes, Los Chicos de la Lluvia destilan rimas, música electrónica y hasta jamaicana y pop con elegancia y clarividencia. La jovencísima banda salmantina combina con solvencia el aire desafiante propio del género con un cierto tono melancólico. A través de historias reconocibles y cercanas, cargadas de crítica social, hablando claro, pero sin estereotipos ni lugares comunes. En Vila-real presentarán un formato electro-acústico prácticamente inédito: Alber Stewar (voz), Javi Dose (voz), Álex Silva (dj) y Dixieman (guitarra y voz). Son los tapados del cartel; descúbrelos.

I Fiesta Nomepierdoniuna (11 y 12 de junio de 2010, Four Seasons): Dawn Landes, Bob Evans, Francisco Nixon & Ricardo Vicente, Pleasant Dreams, Los Reactivos & Patrizia Lula & Dani Goodman, Trashformaciones.

II Fiesta Nomepierdoniuna (11 de junio de 2011, Four Seasons): Josele Santiago, Autumn Comets, Montefuji, Trashformaciones.

III Fiesta Nomepierdoniuna (27 de octubre de 2012, Teatro Principal de Castellón): Jero Romero, Santi Campos (acústico) y proyección fotográfica Waiting de Carme Ripollès.

IV Fiesta Nomepierdoniuna-5º Aniversario Nomepierdoniuna (22-24 de noviembre de 2013, Four Seasons, Casino Antiguo y Veneno Stereo): Josh Rouse, Wews Swing, His Majesty The King, Sutja Gutiérrez y Alberto Montero.

Balance del primer festival Castellón Mare Nostrum. La música quiere salir a la calle más y mejor

Simago Lemon's, durante su actuación del sábado en la plaza Mayor con 'El Chino' en primer plano, en la tercera jornada del Castellón Mare Nostrum. Foto: Ángel Sánchez (ACF).

Final del primer Castellón Mare Nostrum. Llega la hora del balance de un evento que ha tenido una repercusión casi exclusivamente local, porque quien lo ha vivido durante cuatro días ha sido la población de la ciudad y de localidades vecinas. Objetivos como asemejarse “al festival de Edimburgo” o atraer a “15.000 visitantes de la Comunitat Valenciana” –mensajes lanzados desde la parte política de la organización- han de esperar todavía a tener alguna opción de ser realistas. Ahora, en el análisis, ya visto el resultado, el alcalde de la ciudad, Alfonso Bataller, apunta a la continuidad anual del evento, ampliando su radio de actividad y también su promoción fuera de Castellón -"lo llevaremos a Fitur", la feria de turismo-, señalando que es "un evento que entra dentro de la esfera cultural de 2015 que contemplamos". Las estimaciones oficiales proporcionan los datos de que "20.000 personas lo han disfrutado, con una repercusión económica entre 500.000 y 600.000 euros" para un evento que ha contado con una aportación pública de 36.000 euros, repartidos a partes iguales entre el Ayuntamiento de Castellón y la Diputación Provincial. Esa intención de continuidad coincide con la de la organización, la empresa castellonense Norris Bronson, que ya piensa en una segunda edición, aumentada y corregida, con diferentes espacios, horarios y un cartel en el que se aspira a alguna presencia internacional.

Los responsables del evento se manifiestan satisfechos, los músicos que han participado también, hosteleros de las zonas con escenarios han mejorado su recaudación –aunque los de otras partes menos céntricas apuntan que a ellos no les ha afectado positivamente-, pero los hoteles se han quedado sin la optimista previsión de afluencia foránea. En cuanto al público, tras el tímido arranque de la primera jornada, ha respondido llenando gran parte de la plaza Mayor cuando se trataba de espectáculos familiares (escuelas y Simago Lemon’s) y en el final Bigbolerando, ocupando alrededor del 70% de su capacidad. En el resto de los espacios, la concentración de espectadores ha resultado desigual, superando el centenar bien avanzada la tarde y en zonas con cafeterías, más momentos concretos, como la actuación pianística de Gimeno & Solsona en els Quatre Cantons, aunque con poca expectación en las horas más tempranas y en escenarios como el de la plaza de la Hierba y el de la avenida Rey Don Jaime, que no han dejado de ser lugares de paso. Eso sí, los espectadores que se han parado ante los músicos han seguido las actuaciones con agrado y sonrisas. Ha sido un festival más de horas y lugares que de atracción por nombres concretos… de dar más vida al centro a base de música, pero siempre dentro de parámetros locales.

El buen rollo entre los músicos quedó plasmado en la improvisada jam final del domingo al mediodía en la plaza Santa Clara. Foto: Ángel Sánchez (ACF).

Da la impresión de que el Castellón Mare Nostrum no ha empezado a ser entendido por buena parte de la ciudadanía hasta que se ha puesto en marcha. El jueves 23, a muchos les resultaba chocante encontrarse con músicos y no eran demasiados quienes hacían un alto para escucharles. Sólo en la plaza Mayor se reunieron más de cien personas ante el escenario, lo que ocurrió durante la actuación de Out of Ink. El viernes comenzó a cambiar el panorama con la participación de centros musicales de la ciudad, concentrándose bastante público familiar frente al Ayuntamiento, una tónica mantenida con las escuelas de baile, la versión infantil de Simago Lemon’s y el final del domingo con los boleros a cargo de Jacaranda junto a la big band dirigida por Juanjo Carratalá.

El centro de acción se ha desarrollado mayoritariamente dentro del denominado Octógono (Hernán Cortes, Santa Clara, La Paz, Puerta del Sol, Huerto Sogueros, Rei en Jaume, Las Aulas y plaza Mayor), bajo la organización de Metrònom y la colaboración de Play Producciones. Por allí se ha escuchado, yendo de un escenario a otro, el jazz al saxo de Iván Pitarch y de Juanjo Carratalá, el rock clásico y blues de Dos Animales y también de Carretera y Manta, el blues y country de Two For Blues, el flamenco de El Tete, el tango de Joe Petraski (aunque casi siempre subdivididos), el jazz pianístico de Lisbeth Freites, la música francesa pero nómada y multicultural de Stéphanie Cadel et la Caravane, la suavidad jazz y soul de Bluet, el folk del multiinstrumentista Tomàs Fabregat o unos Dwomo que con guitarras acústicas se han atrevido con todo (desde cantar en japonés a rememorar a Tom Waits pasando por Los Hermanos Cubero, e incluso acompañando en ocasiones el tango’n’roll de Cándida). Siete grupos o solistas castellonenses y seis valencianos, que por las noches han prolongado la actividad actuando en restaurantes. La opinión generalizada por parte de estos protagonistas coincide en ser muy positiva, estableciéndose incluso colaboraciones espontáneas entre ellos, con el añadido de que esta exposición pública les ha facilitado a unos cuantos contactos para futuros conciertos. Miel sobre hojuelas pues.

Actuación de Dos Animales, el jueves, en la avenida Rey Don Jaime. Foto: Pau Bellido (ACF).

En este apartado ha sido común el comentario por parte del público y de los propios músicos de que actuaciones de veinte minutos han resultado demasiado cortas –afectando también a la atención de los espectadores- y que había un número excesivo y repetido, lo que ha llevado a algunos cantantes a acabar el festival bastante tocados de sus  gargantas. Otro fallo visto desde el inicio ha sido que los escenarios cercanos al de la plaza Mayor resultaban perjudicados en el apartado de sonido, al ser el de la zona central más elevado y no siempre bien ajustado.

Fuera de ese circuito, han participado con actuaciones puntuales la guitarra clásica de Manuel Babiloni o la jazzística de Fernando Marco, el chelo de José Enrique Bouché  y la Banda Municipal de Castelló. También la música con afán innovador y mediterráneo de Ramon Godes y Alejandro Royo, que junto con el piano a cuatro manos de Gimeno & Solsona y el folk alcarreño-bluegrass de Los Hermanos Cubero, han sido las aportaciones de Born! Music. Por su parte, Castellón en Vivo ha situado en el cartel a cuatro jóvenes bandas (Out of Ink, Nowhere Kids, Must Go y Trece) y a Simago Lemon’s.

Joe Petraski y Los Carniceros del Tango, el grupo que más veces ha actuado, aunque con diversos formatos y componentes. Foto: Ángel Sánchez (AFC).

Opiniones de la organización

Pablo Sebastiá (organizador general del Castellón Mare Nostrum):

“La valoración de la primera edición del Castellón Mare Nostrum es muy positiva. Restaurantes, hoteles y comercios están encantados con el festival. Y el público ha asistido con una sonrisa de felicidad eterna al centro de la ciudad durante cuatro días”

“Por parte de las empresas organizadoras (Metrònom, Born! Music, Alberto Cañada y Norris Bronson) estaríamos encantados de que hubiese una segunda edición”.

“La intención es ampliar a, por lo menos, cuatro plazas más. También sustituir la plaza de la Hierba. Pensamos en hacer los conciertos más largos y con menos rotación. Es lo que la gente nos ha pedido en las redes sociales. Somos muy obedientes y la gente manda”.

“El cartel sería igual de castellonero, más nacional y más internacional. Ha de crecer. No concibo una segunda edición sin crecimiento”.

El dúo Carretera y Manta, en la avenida Rey Don Jaime. Foto: Ángel Sánchez (ACF).

Luis Óscar García (programador, sonorizador y productor del Octógono):

“Nos hemos encargado del 85% de la programación, más del espectáculo final, Bigbolerando. Estoy muy satisfecho por cómo han salido las cosas. Creo que la programación ha sido buena y el público ha podido comprobar la calidad de los músicos, algunos de los cuales, como Iván Pitarch y Tomàs Fabregat, pero han sorprendido a quienes les escuchaban”.

“Músicos, técnicos y producción nos hemos multiplicado. Ya que en total éramos 45 y hemos trabajado como 150. Hemos creído en este proyecto y eso nos ha hecho trabajar con ganas. Si hubiese sido sólo por lo cobrado, es posible que no lo hubiésemos hecho; lo hubiesen hecho otros y con peor resultado”.

“Naturalmente, hay muchas cosas para mejorar. Algunas de ellas las han podido ver todos y otras los que hemos estado las 24 horas ahí dentro. Pero al ser la primera edición, son detalles que sólo hemos podido ver cuando todo se ha puesto en marcha”

“Un 10 para las bandas y el buen rollo que se ha creado. Desde el segundo día ya había jams entre los participantes, sin que estuviesen previstas. Dos Animales han estado actuando junto a Carretera y Manta porque les apetecía, y con ellos se decidió cerrar la mañana del domingo en la plaza Santa Clara, uniéndose los otros músicos”.

“Dueños de restaurantes nos han comentado que el jueves hicieron unas cajas similares a las de un sábado y que el sábado las mejoraron respecto a lo que es habitual”

“Aspectos que sabemos que hay que mejorar… Los escenarios de la plaza de la Hierba y la avenida Rey Don Jaime con Colón no han funcionado como el resto. Las actuaciones han de ser más largas y protagonizadas por más grupos. La hora de inicio de cada jornada ha sido demasiado temprana”.

Opiniones de los músicos

Iván Pitarch:

“Una bonita iniciativa que se debería repetir. Para mí ha sido un placer que me diesen la oportunidad de participar en este festival, en el cual he conocido músicos fascinantes y de los que he aprendido mucho. Muy bien organizado y un gran trabajo técnico para que todo salga bien”.

Cándida:

“Nos ha parecido una propuesta muy interesante. Hay que llevar la música directamente a la gente, ya que cada vez tenemos menos espacios”.

Cándida interpreta su tango'n'roll en la plaza Santa Clara. Foto: Pau Bellido (ACF).

Lisbeth Freites:

“Estoy encantada con el festival. Ha sido una experiencia increíble tocar en la calle. Según pasaban los días la gente comenzaban a responder. Hemos convertido a Castellon en una ciudad diferente estos últimos días poco a poco, se ha creado un ambiente especial y eso no se puede negar. Habría que dejar de lado las cosas negativas y las opiniones tóxicas de algunas personas y pensar en que ésta es una gran iniciativa que, como todo, de edición en edición puede superarse. Hemos llenado las calles de la ciudad de música, ha existido una conexión genial entre todos los que estábamos tocando. El equipo técnico, pese a ser limitado por temas de presupuesto, se ha dejado la piel ocupándose de nosotros en todo momento. La organización ha tratado muy bien a los músicos, los restaurantes donde se localizaban los conciertos han sido (excepto uno, que ha sido un poco borde) espléndidos totalmente con nosotros y no nos ha faltado de nada en ningún momento. En fin, que esto es un antes y un después y hay que apoyarlo y apostar porque se repita y otros músicos puedan formar parte de esta experiencia en una próxima edición. Pienso que el balance es positivo a pesar de las limitaciones”.

Dwomo, en la plaza Hernán Cortés. Foto: Pau Bellido (ACF).

Dwomo:

“Más que un festival, es un recorrido musical y una invitación a verlo todo de otro modo. Muy bien los técnicos y el aspecto logístico; se agradecen las distancias cortas en el mapa de actividad. Conseguido el ambiente de música en las calles y la adaptación de los grupos, también la cobertura continua e interrelación entre la gente participante. Los garitos de la noche eran un tanto ajenos al planteamiento: eran más de amenizar que de dar un concierto largo, pero la programación diurna justifica todo. Una bella y práctica manera de conocer Castellón y hacer crecer la ciudad y nuestro banco de experiencias. Muy intenso, también en lo emocional. Hemos estado muy a gusto dentro y fuera del escenario”.

Tomàs Fabregat:

“Han sido de las veces que más me he sentido nervioso, porque estoy acostumbrado a tocar en grupos (cámara, orquestas, folk o rock), pero nunca solo. Después de ver al resto de los músicos, con varios dúos o solistas que tocaban sobre bases de batería o bajo, mi propia actuación me parecía sosa, como si le faltase sustancia. Si hubiera podido montar las actuaciones con un poco más de tiempo, me hubiera gustado tocar acompañado por un guitarrista, o coger el bouzuki para acompañar a alguien haciendo melodía, o algo que diera un poco más de sensación de relleno. Pese a todo, pienso que el público se ha ido satisfecho. Algunas personas se me acercaban tras las actuaciones a interesarse por el tipo de música que tocaba, a preguntarme cuándo volvía a tocar o simplemente a decirme que les había gustado, que es algo que siempre agradeces porque hace mucha ilusión. En cuanto a los demás artistas, ha sido un placer y un honor compartir escenarios con ellos. El ambiente entre los músicos ha sido muy bueno, De hecho, el sábado por la mañana tuve la suerte de compartir escenario con Javi y Néstor de Joe Petraski; por la tarde, Dos Animales me acompañaron en un par de temas, y el domingo por la mañana me lo pasé genial tocando con Carretera y Manta un par de veces. Para mí ha sido incluso un alivio dejar un poco de lado el folk y tocar tangos o coger la mandolina para tocar rock de los 70 con colegas de otros grupos. De hecho, la jam de clausura fue en parte una iniciativa de los propios músicos, que hemos podido plasmar ese buen rollo en la plaza Santa Clara. Sólo me sabe mal haberme tenido que ir antes de que terminara, pero ha sido muy divertido. Desde luego, repetiría”.

El multiinstrumentista castellonense Tomàs Fabregat. Foto: Pau Bellido (ACF).

Los Hermanos Cubero:

“Muy interesante la propuesta del Ayuntamiento de Castellón de llenar las calles de la ciudad de música. En la calle vimos a nuestra llegada un gran ambiente. En nuestro concierto la plaza estaba llena, incluso algunas personas pasaban por detrás de nosotros para poder seguir su camino. El público se mostró atento, algunos se lanzaron a bailar y otros cantaban nuestras canciones, así que nosotros disfrutamos mucho. El sonido rozó la perfección, con un técnico muy solvente y el personal de Born! Music nos trató muy bien”.

Two For Blues:

“Ha sido un éxito el festival, muy bien organizado y una gran experiencia poder estar por todas las zonas emblemáticas de nuestro Castellón mostrando nuestra música. Por nuestra parte la gente ha respondido muy bien aplaudiendo mucho nuestras actuaciones y siempre con una gran afluencia de público. Ciertamente un festival inolvidable”.

Stéphanie Cadel et la Caravane:

“Lo hemos pasado genial durante todo el festival, la organización ha sido buena y creemos que la gente de Castellón lo ha disfrutado mucho. Quizá el concierto de por la noche podría haber sido un poco antes para que hubiera más personas, y el resto un poco más largos. Y hubiera estado bien un lugar central o alguna furgoneta a disposición de los músicos donde almacenar los instrumentos, porque a los dos días era duro para algunos (gente con pianos...). Quedará siempre para nosotros la cantidad de niños disfrutando de la música, el buen rollo entre los músicos de diferentes grupos y el buen trabajo de los técnicos. ¡Volveríamos a hacerlo sin dudar!”.

Bluet, durante una de sus actuaciones en la Plaza de la Hierba. Foto: Ángel Sánchez (ACF).

Bluet (Nuria Pallarés):

“En pocos sitios me han cuidado tanto. A los músicos no nos han dado más que facilidades y han conseguido que todo haya ido fluido. Ha sido un verdadero maratón en el cual, las voces en especial, hemos terminado rotos, demasiados bolos de corta duración y mucho movimiento. Quizás el planteamiento era demasiado ambicioso; más reducido hubiésemos conseguido mover igualmente a la gente, pero tengo claro que las partes implicadas han tomado nota para, en el caso de que haya otra edición, muchas cosas mejoren. Contenta con la respuesta de la gente de la calle. Todos nos decían que les encantaba la iniciativa y no hemos podido quejarnos en ningún momento por la falta de público, ya que en todos los rincones conseguíamos que la gente parara su marcha y se quedara a escucharnos. Tocar a pie de calle con la gente tan cerca y en un entorno tan diferente al que estamos acostumbrados ha sido un reto y una experiencia maravillosa y gratificante aunque agotadora (risas). Contenta por el apoyo de muchos músicos de Castellón, a los que he podido ver en muchos de nuestros bolos y en el de otros compañeros, lo cual me demuestra que aunque nunca llueve a gusto de todos y que está claro que siempre es más fácil criticar que apoyar, los músicos de esta tierra saben apreciar las cosas buenas que se hacen. En resumen, agotados pero muy contentos con el proyecto y con la gente que hemos conocido durante estos días. Aunque he terminado sin voz y agotada, volvería a hacerlo, eso sí, mejorando un poco mi técnica para no romperme como esta vez (risas)".

Joe Petraski y Los Carniceros del Tango:

"Es una buena iniciativa. Parece que llenar Castellón de música y el concepto del festival han sido bien recibidos. Bajo nuestro punto de vista, es interesante. Sin embargo, pensamos que se debería habar contado con más grupos.. Grupos de Castellón que hace su propia música y tienen una calidad bárbara encima de los escenarios y en sus trabajos discográficos. No vamos a nombrar grupos, pero los hay y todos lo saben. En definitiva, el concepto del festival es muy bueno, pero hay una ausencia notables de estilos y grupos con calidad del terreno".

Opiniones de los espectadores

Público durante la actuación de Simago Lemon's en la plaza Mayor. Foto: Ángel Sánchez (ACF).

Lorenzo Millo:

“Como iniciativa e idea, magnífica. Equilibrio entre músicos de aquí y de fuera, gran nivel de actuaciones, ambiente en las calles (a pesar del Clásico) y la posibilidad de ver otro Castellón, aunque haya sido por un fin de semana. Como "peros", los conciertos deberían haber sido algo más largos. 25 minutos provocaba que, a la que te descuidaras, llegases tarde y no pudieras ver nada. No digo llegar a la hora, pero sí entre 30-40, que permita saborearlos un poco más. También (y supongo que sobre eso la organización habrá tomado nota porque ha sido lo más evidente), es que las plazas Pescadería y de la Hierba deberían haber quedado fuera del circuito al estar demasiado pegadas a la Mayor, donde había un escenario con un nivel de volumen más elevado. Quizá sustituirlas para otra edición por María Agustina y la del Real, que no fueron ocupadas por escenarios, lo redondearía. Le doy un 8,5 a la iniciativa”.

Ester Igual:

“Estoy con Lorenzo: demasiado cortos los conciertos....y además errores en la programación que han hecho que viera dos veces lo mismo y ninguna a quien yo buscaba, porque cuando me lo aclaraban, ya habían terminado. Buenísima iniciativa que debe continuar. Fin de semana fabuloso. ¡Viva la música! Ah, difícil oír algo en la plaza de la Hierba cuando tocaban en la plaza Mayor”.

Diego Barberà:

"Copio y pego" el comentario de Lorenzo Millo, al que añadiría, sin duda, la presencia de propuestas musicales en valencià. Por otro lado, ha sido un gusto descubrir grupos de fuera de Castellón, como Dwomo, Cándida, El Tete o Dos Animales. A nivel logístico, falta pulir cosas, y eso que el tiempo acompañó. En definitiva, llevar la música al público mayoritario funciona y como músico te hace sentir orgulloso de tu ciudad, aunque sea por unas horas. Un 9 al festival”.

Jesús Gallardo:

“Habría que aclarar si es mejor hacer muchas cosas a burro barra o dosificar a lo largo del año y con más gusto, delicadeza, publicidad y afecto para nuestros músicos estos conciertos, que en cuatro días han llenado de "ruido" la calle como si fuesen los cohetes que los niños hacen estallar sólo por el gusto de decir: “Yo también tengo cohetes”. Los que pagamos impuestos en Castellón y provincia deberíamos ser los únicos –y esto es un poco apartheid- que actuásemos en un festival de Castellón. Cualquiera que no presente un documento como que no está al corriente de los pagos a Hacienda y Seguridad Social como músico, fuera del cartel. Los profesionales estamos hartos de cumplir con nuestras obligaciones tributarias y ser tratados como aficionados. En el hospital hay médicos, no aficionados a la Medicina”.

Gonzalo Magaña -pantalón blanco corto-, viendo la actuación de Cándida acompañada por Dwomo. Foto: Pau Bellido (ACF).

Gonzalo Magaña:

“Me gusta que alguien haya traído este formato a Castellón; realmente hace que la ciudad se vea de otra manera. Aún estoy intentando comprender el porqué de 250 actuaciones. Me parecen excesivas para el número de bandas participantes, lo que obliga a demasiadas repeticiones y a conciertos en momentos y lugares que no tienen mucho sentido. En cuanto a las bandas, muy buena interpretación, pero demasiados grupos de versiones para mi gusto. Me hubiera gustado ver más música de creación propia, que se hubiera aprovechado el evento para dar a conocer a músicos que de verdad quieren difundir su propio mensaje”.

Carmen Retuerto:

“Yo no he visto mucho, pero me ha parecido una muy buena iniciativa. Ambiente y música en las calles es una buena receta”.

Alberto Martín Andrés:

“La idea no está mal pero hay que pulirla un poco. Creo que ocho escenarios distintos es dispersar demasiado la cosa aunque estén cerca entre ellos; a mi parecer sería mejor como mucho 3 escenarios y que estén concentrados todos los conciertos ahí. También creo que han quemado un poco a los grupos; por ejemplo, el cantante de Joe Petraski tuvo que retirarse antes de acabar su actuación el domingo en la Plaza la Paz porque su garganta no le aguantaba más. Es demasiada tralla desde el jueves”.

El guitarrista Jordi Vidal, espectador y protagonista sobre el escenario con Simago Lemon's. Foto: Ángel Sánchez (ACF).

Jordi Vidal:

“El viernes me di un atracón a caminar y vi poco, porque cuando llegaba estaban por acabar. Bolos con nadie por horario y lo de siempre: los de fuera son mejores (en referencia a la composición del cartel) y conste que Dos Animales y alguno más son amigos y compañeros musicales algunas veces (alguno vino a tocar a la jam del Terra, por ejemplo). Muchos de aquí se quedaron fuera... como siempre. 250 bolitos para 30 artistas... obsceno. 20 minutos, un chiste. El sueldo de los músicos, me dijeron que 100 euros por músico y día... creo que para estar todo el día pringando, fueron justitos, justitos...”.

Enrique Bellido:

“Todos los comentarios aquí esgrimidos tienen grandes dosis de acierto. Los suscribo también. Ahora es cuestión de pulir las cosas para nuevas ediciones”.

Pau Sancho:

“La idea no es mala, el desarrollo mejorable”.

Enrique Guimerá:

“La mejor voz, Nuria Pallarés; el mejor instrumentista, Santi Huguet (sin desmerecer a nadie, claro). Podría instaurarse esta propuesta una vez al mes. Sería bueno para todos”.

Jorge Aguirre:

“Para la próxima, un rollo latino en una plaza no vendría mal… Y ojalá se acuerden de Saoco Mix. ¡Muy buena idea! Felicidades”.

El flamenco de El Tete en el restaurante Divina Comedia. Foto: Ángel Sánchez (ACF).

Próxima parada: acústico en ruta con el FeCStival

El 'FeCStival on the road' asaltará distintas líneas de autobús del 27 al 29 de octubre. Foto: Carme Ripollès (ACF).

Subirse a alguno de los autobuses de las líneas 10, 11, 12 y 15 desde el lunes 27, y hasta el miércoles 29, será diferente. Sonará diferente. Dese la organización del FeCStival anunciaban una nueva iniciativa en la que algunas de las bandas que forman parte del cartel de su segunda edición se subirían a diferentes autobuses urbanos y ofrecerían un concierto durante el trayecto. El objetivo con el que veía la luz este ciclo de conciertos acústicos, el FeCStival on the Road, era el de conseguir llegar a todo tipo de público, hacerse notar y acercar la música a la gente de una forma diferente. Y, pasado el primer día de FeCStival on the Road, así ha sido.

Lunes 27, línea 12, primera parada en la comisaría, 11.00 y Puk*2 ya está en el autobús. Durante la hora de trayecto que hace el autobús –de la comisaría a la Universitat Jaume I y viceversa- el grupo convierte su habitual directo de punk-rock en un acústico con dos guitarras y percusión con el que hacen un repaso por toda su discografía, desde “Vuelo 815” hasta su reciente Forza Interna (2014); incluso sonó “Cuando zarpa el amor” de Camela. Tal cual.

Puk*2 tocó durante la hora del trayecto completo de la línea 12, a las 11.00. Foto: Carme Ripollès (ACF).

El autobús se convierte en un escenario improvisado y cada uno de sus usuarios adquiere el papel de público, un público que aumenta y/o disminuye según se suceden las paradas, en el que no hay una edad determinada y en el que se dibujan caras de sorpresa, incredulidad, sonrisas y que incluso está dispuesto a aplaudir canción tras canción como si de una actuación corriente se tratase; y, además, acaban el trayecto con una entrada para el FeCStival en la mano. FeCStival on the Road ha conseguido que la música en directo se acerque a la gente, creando una nueva, novedosa e impactante forma de consumirla que ha sido recibida con los brazos abiertos por parte de los artistas que han participado en las distintas rutas y de los propios usuarios que han agradecido una mañana que, durante unos minutos, ha sonado diferente.

Puk*2, que también estuvo a las 08.40 en la línea 15 (Ciutat de Castelló) la mañana del 27, es uno de los grupos que se subirán al escenario principal de la segunda edición FeCStival -8 de noviembre en La Pérgola- junto a otras bandas como El Sombrero de Color, deBigote, Contratempo, Malagana y El Chamuyo, entre otros y el invitado de esta edición, Grises. Sin olvidar a los grupos que forman parte de La Lanzadera (el escenario exterior ubicado en el Templete del Ribalta) y las distintas actividades (exposiciones, mercadillo, concurso de grafiti, etc.). El que aún no tenga su entrada puede adquirirla anticipada por 12 euros online o en los puntos físicos habilitados (Discos Medicinales e Il Caffé di Roma). Atento a nuestras redes sociales; estamos difundiendo distintas promociones como medio oficial.

Martes 28

Trece. Línea 10 (Tetuán), 16.20.
El Sombrero de Color. Línea 11 (Rafalafena), 13.30.
Antiguos Astronautas (Mondo Ritmic). Línea 12 (Comisaría), 12.30.
Señor Presidente. Línea 15 (Ciutat de Castelló), 14.40.

Miércoles 29

Maculy. Línea 10 (Tetuán), 9.00.
Noesruido. Línea 11 (Rafalafena), 11.00.
Dédalo. Línea 12 (Comisaría), 09.30
Out of Ink. Línea 15 (Ciutat de Castelló), 16.10.

_foto de portada, Puk*2 en su concierto dentro del FeCStival on the Road el lunes 27, por Carme Ripollès (ACF).

Tardoràlia se sube a hombros de Wildbirds & Peacedrums y la nueva música en valenciano

Wildbirds & Peacedrums son la pareja sueca formada por Mariam Wallentin (voz) y Andreas Werliin (batería).

Ausente el Tanned Tin del calendario castellonense, se queda el Tardoràlia de Vila-real como la gran referencia en cuanto a festival para el tipo de público que gusta de huir de las propuestas comerciales o aglomeraciones y prefiere adentrarse en terrenos llenos de sensaciones a través de la experimentación y el riesgo sónico. Una buena oportunidad para descubrir nuevos nombres a los que seguir el rastro. Ya son tres años consecutivos de esta cita organizada por el Centre d’Estudis Tradicionals ACAF, junto con Born! Music y el ayuntamiento de la ciudad, y que toma el relevo de la Llotja de Música Urbana, que alcanzó seis ediciones. Conciertos –de pago- en el Auditori y gratuitos en la plaça Major con el objetivo de “promocionar e incentivar la creación de producciones artísticas de calidad e innovadoras, generando al mismo tiempo un espacio de encuentro con el público”, según figura en su manifiesto. Bajo esas premisas, en el cartel de este año, que se desplegará del viernes 31 de octubre y el sábado 1 de noviembre, destaca el dúo sueco Wildbirds & Peacedrums, con nuevo disco, junto con los británicos Denis Jones y Tom Adams, protagonista este último junto al estadounidense Tom Brosseau y los barceloneses Berlinist de un sábado noche muy onírico. Al mismo tiempo este año se ofrecerá una muestra muy oportuna de la música que se hace en valenciano en estos momentos, como lo constatan los cuatro premios Ovidi que recibieron Arthur Caravan & Hugo Mas por su disco Wegener, Sitja por Good laboratory practices o la nominación de Els Ximples a la mejor maqueta. Las entradas para los conciertos en el Auditori costarán 8 euros por día, aunque puede adquirirse un abono por un coste de sólo 12 €.

Viernes 31 de octubre. Plaça Major. Els Ximples. 19:30. Gratis.

Aunque surgieron en Valencia, Els Ximples cuenta con músicos vila-realenses bien conocidos dentro de la escena de Castellón por formar parte de otros grupos de diversas texturas y que poco tienen en común con este proyecto recién nacido, que se mueve entre el pop rock de letras sencillas y cotidianas, pero a la vez críticas. Vicent Colonques es un pianista habitual en el circuito jazzístico y miembro de formaciones como Jaixira. Jordi Colonques es el guitarrista y el letrista –además de doctor en Biología-, con pasado en grupos como Glaç o Pornofunkers. La valenciana Marga Landete pone voz a Els Ximples y también a Soul Attack, además de ser profesora de Audivisuales y guionista. La última incorporación es Tico Porcar, también habitual en círculos de jazz y conocido fuera de ese ámbito por su presencia en el grupo de pop alternativo TanStuPids, quien ocupa el puesto de Ximo Femenia,  batería en la grabación de Ximpleries, con la que fueron nominados al Premi Ovidi a la Millor Maqueta.

Viernes 31 de octubre. Auditori. Arthur Caravan & Hugo Mas + Wildbirds & Peacedrums. 22:30. 8 euros (abono para los dos días por 12 euros).

Alcoi. Ciudad fecunda para la música en valenciano y para intérpretes que gustan de buscar nuevas vías. Tal vez la figura de Ovidi Montllor sea la clave en este organigrama que no para de crecer. La unión de Arthur Caravan y Hugo Mas supuso el encuentro -que no choque violento- de la expresión eléctrica y distorsionada con la letra de la más relajada, en cuanto a ritmos, canción de autor. Uno de sus primeros encuentros en directo se produjo en el concierto homenaje Els altres canten Les Deesses Mortes, organizado por Nomepierdoniuna en el Paranimf de la UJI, donde ya se notó que saltaban chispas (como se puede apreciar en el vídeo de arriba). Y el resultado final ha sido Wegener, un trabajo costeado a través de Verkami de rock experimental, frenético por momentos, atmosférico en sus bajadas, que resultó el gran triunfador de los Premis Ovidi (el mejor disco de rock, la mejor canción, por “Terres rares”; los mejores arreglos y producción). Su disco es como una especie de desafío, una competición, entre dos mundos distintos de afrontar la música con un resultado en el que las piezas encajan y, por encima de todo, de modo original.

Wildbirds & Peacedrums es el nombre adoptado por el matrimonio sueco formado por Mariam Wallentin (voz) y Andreas Werliin (batería). Su música es complicada de etiquetar, como pudieron comprobar quienes les disfrutaron en el Tanned Tin 2011, donde se salieron por todos los lados del escenario. Suenan en ocasiones como si estuviesen improvisando, un efecto nada extraño cuando ellos mismos comentan que así comenzaron. Intuición y originalidad en las percusiones de Andreas sobre las que sobrevuela una voz onírica de Mariam, que transmite un efecto de sanación espiritual. Suenan por momentos a blues, al jazz de Nina Simone, a la indómita Grace Jones, para escaparse hacia relajantes atmósferas, golpear con un apunte punk y trasladarse después hacia la calidez de sones tropicales, rompiendo a su paso barreras y esquemas. Llegaron a Castellón por primera vez con su tercer disco, Rivers (2010), y ahora regresan a Vila-real para presentar el cuarto, Rhythm, que se publicará oficialmente el 3 de noviembre. Como siempre, huirán de lo previsible.

Sábado 1 de noviembre. Plaça Major. Sitja + Denis Jones . 18:00. Gratis.

El sexteto vila-realense Sitja.

El tercer disco de los vila-realenses Sitja, Good laboratory practices, fue distinguido con el Millor Disc de Folk en los Premis Ovidi. Fue el reconocimiento a un trabajo en el que se une la teoría de la música tradicional, su deconstrucción y posterior composición de nuevas canciones a partir de esas bases. No es adaptación ni actualización, sino creación. Un trabajo de laboratorio, como se lee en el título de un CD con el que homenajean a todos aquellos investigadores (“Kepler”, “Russell”…) que a lo largo de la historia han cuestionado las realidades comúnmente aceptadas, abriendo nuevas perspectivas. Laúd, xilófono, flauta, piano, bajo, batería y una voz dulce que sitúa el folk en el siglo XXI sobre los textos crípticos de Jordi Montesó.

Denis Jones apunta a protagonizar la propuesta más sorprendente por su mezcla de guitarras acústicas y un arsenal de efectos electrónicos en plena Plaça Major. Los loops son sus mejores aliados para crear ritmos hipnóticos que transforman por completo composiciones de origen folk. Originario de Manchester, le influyeron los guitarristas británicos de los 60, pero también el toque electrónico surgido desde su ciudad en los 80-90, aunque su música tenga poco de baile desmadrado y sí mucho de experimentación, orquestaciones incluidas. En directo aún extrema todos los registros expresados en estudio, alcanzando distintos tipos de mociones siempre dentro de la originalidad, acudiendo cuando así lo considera a la improvisación.

Sábado 1 de noviembre. Auditori. Tom Brosseau + Tom Adams + Berlinist. 22:00. 8 euros (abono para los dos días por 12 euros).

Tom Brosseau.

Tom Brosseau reside en Los Ángeles, pero es de Dakota del Norte, lo que por reflejo ya le ubica en el apartado del folk y más cuando se le ve con una guitarra acústica en las manos. Su tono es suave, dulce, pero no se olvida del reflejo social de la música tradicional. Así, en su primer disco, Grand Folks, habló sobre la inundación sufrida en 1997 por su localidad natal al desbordarse el Red River, lo que le valió para recibir la Llave de la Ciudad. No acabó ahí su repercusión social, ya que una de sus canciones, “Plaid-lined jacket” fue escogida por la actriz Natalie Portman para utilizarla en la Fundación Internacional de Asistencia Comunitaria (FINCA). Su segundo disco, Grass punks, ha recibido numerosos elogios por medios como Mojo o Pitchfork. Asimismo, ha interesado a artistas como Jack Elliott, Bonnie Raitt o Jack White, quien le produjo en un single interpretado con el actor John C. Reilly. En 2009 ya dejó maravillado al público castellonense con una espléndida actuación en el Paranimf de la UJI dentro de una fiesta de presentación del Tanned Tin acompañado de Angela Correa.

El multiinstrumentista británico -de Cambridge- Tom Adams conducirá al Auditori de Vila-real a un mundo onírico a través de su mezcla de electrónica y voces angelicales que invitan a dejarse llevar como en un sueño de bellas imágenes. Cuenta con un Máster de Composición de Música Electrónica en la Universidad de Huddersfied que le ha permitido mejorar las habilidades ya mostradas en sus primeros proyectos y que han alumbrado un disco debut como In the constant noise, que le sirvió para granjearse buenas críticas y unos cuantos nuevos adeptos. Se encargó también de componer la banda sonora de la película The knife that killed me, estrenada en este 2014, y ahora prepara un nuevo trabajo en estudio.

Pop de cámara con ecos de Bon Iver, Sigur Ros o Philip Glass. Es la propuesta del quinteto mixto barcelonés Berlinist. Violines, cellos, harmonium, autoharp, teclados, bajo, batería y voces relajadas para crear una música envolvente y ensoñadora, como se podrá comprobar en su primer disco de larga duración, que tienen previsto para los primeros meses del próximo año. Con un solo registro de dos canciones, Landscapes, ya consiguieron meterse en festivales como el Primavera Sound o el BAM, tras ser premiado por MondoSonoro como la mejor demo de 2012, por lo que se espera que las canciones que ahora presentan en directo tengan un efecto mutiplicador una vez editadas como LP. Eso sí, durante sus actuaciones no faltan sorprendentes momentos alegres rítmicamente –a lo dixie de New Orleans- que alteran la línea general.

Cineculpable 2014 prepara las esposas para su edición más internacional y con cartel de Paula Bonet

Inspirándose en la película independiente Buffalo 66, la artista Paula Bonet le pone color e imagen al cartel de la decimoséptima edición del Festival Internacional de Cortometrajes Cineculpable en Vila-real.

Se trata de la edición con mayor participación en la historia de Cineculpable, con un total de 395 cortometrajes que se exhibirán en el Auditori de Vila-real, con entrada libre, a partir del 21 de noviembre y que se clausurará en una gran gala final el viernes 28 en la que se darán a conocer a los ganadores.

Alemania, México, Brasil, Estados Unidos, Japón, Dinamarca, Zambia, Rusia, Cuba y Reino Unido son algunos de los más de veinte países que participarán en esta edición y que le aportan un carácter internacional; sin olvidar los 21 cortometrajes de autores de la provincia que optarán al premio Manuel Villarreal al Mejor Cortometraje Provincial. La gran participación de esta edición se debe principalmente a la posibilidad que se ha abierto este año a través de la iniciativa Uptofest, que permitía la presentación de los cortometrajes a  través de internet.

Las esposas de Cineculpable 2014 esconden un total de 7.800 euros en premios que se repartirán en siete categorías: Mejor Cortometraje, premio Manuel Villarreal, Curt en Valencià, Mejor Dirección, Mejor Interpretación Masculina, Mejor Interpretación Femenina y Premio del Público. Quiénes serán los portadores de las esposas se conocerá el 28 de noviembre, pero antes, además de disfrutar de los cortos que optarán a los premios, durante esa semana también se realizarán diferentes actividades por las calles de Vila-real, como las grabaciones de Cinexpress, conferencias y talleres relacionados en el Espai Jove y la presentación del DVD Vila-real Filma!, que ha sido editado por segundo año.

Miss Black Emotion responde a los porqués en la sala Four Seasons con el estreno de su tercer disco

Miss Black Emotions son Mary Porcar, Luis M. Cháfer, Fernando Cabalo, Íñigo Beltrán y Alfonso Pachés. Foto: Manuel Peris.

En el seno de Malconsejo anidaban dos almas con soul: el bajista Íñigo Beltrán y el guitarrista Fernando Cabalo. Sin embargo, al tratarse de un grupo en el que las composiciones partían del sentimiento más pop de Santi Campos, era una evidencia escondida que sólo asomó puntualmente en un tema como “Cuando callas”. Con Santi encarrilado en su carrera individual, Íñigo y Fernando pusieron en marcha su proyecto Miss Black Emotion, donde de una manera directa exponían sus callados gustos. Ocurrió en 2005 y tres años después llegó la certificación de que el proyecto iba en serio al publicar su primer disco. Sin embargo, los cambios en la formación han sido constantes, de manera que hasta finales de 2012 no llegó el segundo, Do you miss me?, con dos vocalistas, Mary Porcar y María Iturralde –tras la salida de María Padilla- cerrando así un periodo de incertidumbre sobre la continuidad del grupo soul de Castellón. Ahora, justo dos años después se publica el tercero, That’s why, en el que se mantienen Íñigo y Fernando, junto con las dos cantantes, pero ya no están el guitarrista Juanki Tomás, el saxofonista Simon Taylor ni el batería Sergio Bisbal. En esta remodelación han entrado el teclista Luis Cháfer (Grup d'Autoajuda, Red Tree...) y el batería Alfonso Pachés (Motel, Club964...), lo que significa no sólo  el cambio de miembros, sino también de parte de los instrumentos, colaborando ahora en la grabación de los vientos Iván Pitarch (La Kinky Band) y Marc Agut (Égalité). El resultado se podrá ver y escuchar el sábado 25 de octubre en Four Seasons (apertura de puertas a las 19:00; 6 euros o 10 con CD) y será una sorpresa para casi todos, ya que los once temas de That’s why sólo han podido ser escuchados por los protagonistas y poquísimos más. Eso sí, la línea general está clara: mucho soul, mucho ritmo, terciopelo en las voces, coros vibrantes, calidez, alta temperatura en los momentos up… Los fans de toda la producción de la Motown y de Stax y, claro está, de Miss Black Emotion, saben bien de qué va el asunto.

Para ir centrando más el contenido de That’s why y la actualidad de Miss Black Emotion, Íñigo Beltrán y Mary Porcar toman la voz.

>That’s why ¿Y eso por qué?
El nombre del disco... pues es una expresión abierta para que cada uno interprete lo que quiera y pueda hacerlo suyo.

>Sin saliros de vuestro estilo, ¿hay algunas diferencias notables respecto a Do you miss me?, vuestra anterior grabación?
Siempre hay diferencias entre discos, en este se ha dado un poco más de protagonismo a la base rítmica.

>Do you miss me? era como una especie de disco puente entre la formación que grabó el primero y ése, empezando una nueva etapa en Miss Black Emotion. ¿Pero con los nuevos cambios se puede seguir hablando de transición o ya es de pleno un disco de la segunda etapa?
Visto desde ese punto de vista estamos en continua transición (risas). Pero bueno, la columna vertebral es la misma, así que podríamos decir que estamos en el fin de la transición.

>Ahora no está el saxo de Simon Taylor, pero tampoco la guitarra de Juanki Tomás. ¿Cómo queda el equilibrio entre guitarras y vientos?
Pues pones todas las piezas sobre la mesa y vas empastando todo. Ese equilibrio al final de una manera u otra termina saliendo. No tiene mayor explicación.

>¿Cómo habéis resuelto esta parte en el estudio y cómo cubriréis la parte de los vientos en directo?
El problema no es si está Juanki, Simon o Sergio, el asunto es que quien estemos nos tenemos que acoplar y sonar empastados, y los que estamos ahora hemos grabado en directo. En cuanto a los vientos, pues han venido a grabar Marc Agut e Iván Pitarch, trompeta y saxo, respectivamente, aunque en la presentación vendrá solamente Iván.

>¿Qué os pasa que cambiáis componentes de la formación de un disco al siguiente?
La gente suele tener más compromisos y si ven que no pueden seguir con este proyecto, pues abandonan antes de retrasar el ritmo del grupo.

>Empezasteis con muchas versiones,  pero los de autoría propia han ido ganando terreno con el paso del tiempo. ¿En este tercer disco, todo son temas propios o incluís alguna versión?
En este disco hay una versión, "A Change", de Aretha Franklin. El resto son temas propios.

>Vamos con el proceso de grabación. ¿La elección de los estudios Rockaway y de Alberto Lucendo?
Queríamos grabar en directo y los estudios Rockaway son ideales para eso. Y ¿Alberto? Pues siempre hemos grabado con Juanki; era hora de probar con alguien nuevo y estamos muy contentos del resultado.

>¿Colaboraciones?
Los vientos, Marc Agut e Iván Pitarch.

La sesión fotográfica de Miss Black Emotion con Manuel Peris resultó bastante... distendida. Foto: Manuel Peris.

>¿Con qué vídeo nos sorprenderéis como primer single?
Aún lo estamos valorando. Primero nos centramos en la presentación y luego lo decidiremos.

>Algunos de vosotros formáis también parte de Mr. White. ¿Cómo y por qué surgió este grupo, en el que también os decantáis por el soul?
Somos unos apasionados del soul y siempre hemos tenido en mente un proyecto así, para disfrutar de las versiones de siempre y poder tocar más a menudo, ya que en muchos sitios no se pueden permitir el formato completo.

>¿Qué preparáis para el concierto de presentación?
Tocaremos el nuevo disco al completo, un par de canciones del primer disco y un par de versiones nuevas, alguna sorprendente...

>¿Invitados especiales?
Invitados no habrá, pues el protagonista es el nuevo disco. Tenemos un concierto pendiente en el que habrá muchas colaboraciones, pero eso será más adelante.

>¿Más fechas a la vista?
Aún no, pero no pararemos de movernos para conseguir más fechas.

>¿Editáis también en vinilo?
De momento hemos editado el nuevo disco en formato CD. Pero tenemos en mente editar un single en vinilo o algo por el estilo.

>Una curiosidad: ¿Sois más de Stax o de Motown?
Con una pistola en la cabeza, más de Motown, pero sin ella somos de Motown, Stax, Hi!, Atlantic, Okeh y cualquiera de los cientos de sellos pequeños y no tanto que editaban este género.

Tímido arranque del Castellón Mare Nostrum

Música en la calle, pero pocos se detienen. En la imagen, actuación de Tomàs Fabregat en la plaza de la Hierba, uno de los puntos con menos 'imán'. Foto: Pau Bellido (ACF).

El Castellón Mare Nostrum ha arrancado con timidez, sin conseguir el propósito de atraer con fuerza al público, que en un porcentaje bajo se ha detenido para escuchar la música que a su paso se le estaba ofreciendo en ocho espacios céntricos de la ciudad y de manera gratuita. Salvo momentos puntuales, como los jóvenes Out of Ink en la plaza Mayor actuando ante bastantes de sus compañeros de estudios, la cifra de cien espectadores no se ha superado a lo largo de toda la jornada del jueves en ninguna de las 67 actuaciones realizadas. Una previsión muy optimista del presidente de la Diputación Provincial, Javier Moliner, apuntaba a 15.000 visitantes de toda la Comunitat Valenciana al final de esta primera edición. Salvo que se produzca un cambio radical –y casi milagroso- en los tres días que restan de esta cita municipal, la cifra real se quedará muy alejada de la anunciada, contando incluso al público local. Parece confirmarse que a la mayor parte de la ciudadanía le cuesta acudir a escuchar música en vivo, salvo citas puntuales, como macrofestivales o ante la presencia de nombres muy populares. Aunque algunos espectadores le dan la vuelta al propósito del evento y apuntan que hubiese sido mejor programar bien avanzada la tarde, con mayores posibilidades de asistencia. Por repetidos comentarios escuchados ante los escenarios, parece que la idea no ha acabado de calar entre una parte de la ciudadanía, que no entiende muy bien lo que se le está ofreciendo.

Ya lo ha comentado en la mañana del jueves el dúo Carretera y Manta en su actuación en la Puerta del Sol: “Si te gusta la música es tu oportunidad, si no te tendrás que aguantar” hasta el domingo. Música en directo, en un formato íntimo y sencillo, sin grandes infraestructuras ni impresionantes puestas en escena; sólo artistas, instrumentos, micrófonos y altavoces en el suelo. Ellos se convierten en músicos callejeros, los transeúntes del centro de la ciudad en el público –voluntario o casual mientras se toma un café, realiza alguna compra, trabaja o se pasea- y cada una de las plazas en escenarios coordinados… con aspectos a mejorar.

Dos jóvenes consultan la programación del Castellón Mare Nostrum durante la actuación de Cándida en la plaza Santa Clara. Foto: Pau Bellido (ACF).

La oferta es variada en cuanto a estilos, aunque en algunos casos excesiva, pudiéndose escuchar hasta 16 veces (!!!) en el primer día a Joe Petraski y Los Carniceros del Tango, eso sí, dividiéndose el sexteto en varios subgrupos con repertorios cambiantes (melódica y guitarra… melódica, clarinete y voz… voz con guitarra…). También se ha podido oír, por ejemplo, el teclado de Lisbeth Freites, que ha tenido que cargar con los 15 kilos del instrumento de escenario en escenario, a los inclasificables Dwomo cantando en japonés y también acompañando el tango’n’roll de Cándida, el blues de Dos Animales, la suavidad de soul/bossa nova/jazz de Bluet, el flamenco de El Tete, el rock and roll de los jóvenes grupos de la plaza Mayor (Out of Ink, Nowhere Kids, Must Go y Trece), la maestría a la guitarra clásica de Manuel Babiloni, quien sí ha rozado el lleno en el Centre Municipal de Cultura, aunque apuntando que ha reunido a unos cien espectadores.

El mecanismo de la actividad se basa -salvo los conciertos especiales y los de la noche en restaurantes- en actuaciones de veinte minutos de duración en un lugar del centro para trasladarse a otro espacio al aire libre, con inicios a las horas en punto y a las medias. El resultado es que los escenarios con cafeterías próximas obtienen una mayor atención, mientras que en lugares como la plaza de la Hierba o la avenida Rey Don Jaime cuesta mucho más captar oyentes. Los ruteros aparecen ya con la noche asomando, desplazándose en busca de directos, aunque en cantidades no demasiado llamativas. Uno de los comentarios comunes es que el sonido es manifiestamente mejorable en algunos puntos, como en la plaza Mayor, que además afecta al correspondiente al cercano de la plaza de la Hierba, un defecto que se podría haber subsanado no haciendo coincidir las franjas horarias de inicio en ambos escenarios.

Dwomo, en la plaza Hernán Cortés. Foto: Pau Bellido (ACF).

Por delante quedan tres días de música en vivo protagonizados por los grupos fijos, junto a las actuaciones especiales, con la presencia de escuelas de música y baile, más Ramon Godes y Alejandro Royo (viernes), escuelas de danza, el Rock and Jocs de Simago Lemon's, el piano a cuatro manos de Gimeno y Solsona, el violonchelista José Enrique Bouché y el folk alcarreño-norteamericano de Los Hermanos Cubero (sábado) y el final con Bigbolerando el domingo a las 19:30 en la plaza Mayor.

De manera complementaria, se ofrece la oportunidad de aparcar el vehículo por un precio de 15 euros todo el fin de semana con el abono del festival o por 2,5 euros de 16:00 a 24:00 en los párkings de Clavé, San Félix, avenida del Mar, plaza Borrull y Hospital Provincial. Además, en los hoteles Mindoro, Doña Lola, Civis e Intur se han fijado precios especiales de alojamiento.

La organización del Castellón Mare Nostrum corresponde a Norris Bronson & Asociados, con la colaboración de las promotoras musicales locales Metrònom, Born! Music y Castellón en Vivo, y el patrocinio del Ayuntamiento y de la Diputación Provincial.

En este enlace se puede consultar la programación de todos los días del Castellón Mare Nostrum, con más de 250 conciertos en horarios de 10:00-13:30 y 17:00-21:30, más actuaciones nocturnas en restaurantes, a partir de las 23:00.