Ángel Gil Cheza hace sonar su novela 'La lluvia es una canción sin letra' en la librería Argot

“Para beber y comer hay que escucharme”, exclamaba Ángel Gil Cheza en la presentación de su novela La lluvia es una canción sin letra (Suma de Letras, 2014). Y lo cierto es que no hicieron falta las cervezas (que forman más parte de la novela de lo que parece…) ni las cocas para escucharle y, aún menos, para querer leerle. Porque entre risas, anécdotas, historias, fotografías y hasta un ukelele fue posible transportarse a Irlanda con él, entender qué se le pasaba por la cabeza a aquel chico que, sentado en el Café Quina, empezaba a dar forma a su entonces primera novela y que ahora se sentaba en el sofá de la librería Argot una mañana de sábado (18 de octubre) para presentar lo que para él es un auténtico reto: Su primera novela, su segunda publicación.

Un licenciado en Humanidades que acaba trabajando como arqueólogo en Irlanda durante un año. Durante una de las excavaciones descubre el esqueleto de una mujer que parece haber sido decapitada y, a partir de ese momento, ese esqueleto se queda marcado en su memoria de tal manera que acaba convirtiéndose en una historia. Y así, entre la lluvia, el barro, la niebla, el frío y unos huesos de principios del siglo XI es como nace La lluvia es una canción sin letra. Ese historiador convertido en arqueólogo es Ángel Gil Cheza, el mismo que da forma a la historia de aquella mujer, que no es fiel históricamente al cien por cien pero sí probable y verosímil. Una vez más, Ángel Gil Cheza, convierte su novela en una parte de él, y viceversa. La lluvia es una canción sin letra tiene trazos de su biografía, es la historia de un librero que huye y decide empezar una nueva vida, como hizo en su día aquel recién licenciado convertido en arqueólogo; la historia de todas aquellas personas que huyen en busca de algo nuevo.

Ángel Gil Cheza (izquierda), con Juan Vicente Centelles de la librería Argot, durante la presentación de su última novela. Foto: Argot.

Ángel adquiere un registro completamente diferente al de su anterior novela, El hombre que arreglaba bicicletas, y une dos historias, la del librero y la de la mujer decapitada, a través de diferentes saltos en el tiempo, consiguiendo que ficción y realidad se encuentren. Sin olvidar ese rasgo tan característico suyo de ambientar y describir cada uno de los ambientes en los que se desarrolla la historia. La lluvia es una canción sin letra es frío, es amor, es una escapada, son sorpresas, coincidencias y nuevas vidas.

En el booktrailer que grabó junto a Wally Sanz para promocionar su novela, Ángel confiesa: “Mi vida es escribir” y, simbólicamente, ataca directamente a la bestia, una bestia –el mundo editorial- que decidió conocer desde dentro para poder conquistarla con este trabajo de la misma manera que lo consiguió con el anterior. Ahora tan sólo hace falta descubrir qué le ocurrirá a ese librero, qué historia se esconde tras esos huesos y a qué suena La lluvia es una canción sin letra, porque, de la misma manera que Ángel Gil Cheza cierra la presentación de su libro acompañado por su ukelele poniendo letra a su lluvia, la novela tiene su propia melodía… ¿Cómo sonará esa canción sin letra?

 

Ficha Técnica

Título: La lluvia es una canción sin letra
Autor: Ángel Gil Cheza
Género: Novela contemporánea
Editorial: Suma de Letras, 2014

 

 

 

 

 

 

 

Guía del Mare Nostrum musical de Castellón

Alejandro Royo y Ramon Godes, en su paso por el Tanned Tin.

Cuatro días de música en vivo prácticamente ininterrumpida principalmente en las plazas y avenidas de Castellón, junto con algunos espacios cerrados, de manera gratuita para el espectador. Una actividad prolongada desde las 10:00 a las 13:00 y desde las 17:00 a las 20:00, con las codas de actuaciones a partir de las 23:00 en restaurantes de la ciudad. Un total de 254 conciertos desde el 23 al 26 de octubre que convertirán la ciudad en una capital de la música en directo a través de un nuevo evento. Es la oferta de Castellón Mare Nostrum, que presenta a once bandas fijas en ocho escenarios junto con actuaciones de una sola sesión de Manuel Babiloni, Ramon Godes con Alejandro Royo, Fernando Marco, José Enrique Bouché, Gimeno & Solsona y Los Hermanos Cubero –además de cuatro jóvenes formaciones rockeras castellonenses y estudiantes de música y de baile-, con final el domingo a las 19:30 en la plaza Mayor con el espectáculo Bigbolerando, un  encuentro del bolero de Jacaranda con una big band dirigida por Juanjo Carratalá.

El desarrollo de este evento consiste en actuaciones constantes, con once grupos que se irán repitiendo en escenarios ubicados en ocho lugares de Castellón y el añadido de alguna actuación específica en alguna de las jornadas. En las plazas Hernán Cortés, La Paz, Huerto Sogueros, Las Aulas, Santa Clara, De la Hierba, Puerta del Sol y avenida Rey Don Jaime se podrá escuchar el tango’n’roll de Cándida, el jazz pianístico de Lisbeth Freites, el flamenco del cantaor El Tete, el saxo jazzístico de Juanjo Carratalá, el funk-soul-jazz de Bluet, la coctelera sónica de los indies Dwomo (desde la bossa nova a la electrónica), el blues y country de Two For Blues, el saxo jazz de Iván Pitarch, el tango de Joe Petraski y sus Carniceros, el blues y country de Carretera y Manta, la habilidad al violín del multiinstrumentista Tomàs Fabregat y el blues de Dos Animales. Todos ellos irán actuando por espacio de 25 minutos antes de cambiar de ubicación.

Manuel Babiloni.

Por la noche, a partir de las 23:00, seguirá la música en restaurantes, repartidos el jueves del siguiente modo: Bluet (Divina Comedia), Dos Animales (SAR Alejandría), Juanjo Carratalá (La Normandie), El Tete (Ágora),  Joe Petraski y Los Carniceros del Tango (Casino Antiguo), Stéphanie Cadel et La Caravane (Como Antes), Cándida (La Mariorena) y Dwomo (Il Fragolino).

La actuación especial de la primera jornada correrá a cargo del guitarrista castellonense de clásica -con reconocimiento mundial- Manuel Babiloni en la Casa de la Cultura (20:00), mientras que Castellón en Vivo aporta en la plaza Mayor a los jóvenes rockeros-metaleros Out of Ink (17:30), los punks vila-realenses Nowhere Kids (18:30), los grunge Must Go, quienes ganaron el concurso Castellón en Vivo 2012 (19:30) y los rockeros más clásicos Trece (20:30). Por la noche, en los restaurantes, se incorporan a la programación la música nómada y buenrollista de Stéphanie Cadel et La Caravane y los fados de Bocalhoeiro, con algunos componentes de Joe Petraski y Los Carniceros del Tango. La distribución completa por espacios y horas de la jornada del jueves se puede consultar en la web del Mare Nostrum.

El viernes se repetirán grupos en los espacios al aire libre y en los restaurantes, aunque en diferente orden, sumándose en la plaza Mayor centros educativos (La Consolación, Elian’s, Lledó, Calasancio, Vivaldi y Espejos), cerrando la jornada en este céntrico lugar la Banda Municipal de Castelló (20:30)En la Casa de la Cultura, en tres sesiones (18:00, 19:00 y 20:00), alumnos del Conservatorio de Música. En la plaza de la Pescadería, a partir de las 19:30, un octeto de chelos. Como actuación especial, la experimentación mediterránea del guitarrista Ramón Godes y el contrabajista Alejandro Royo, a las 19:00, en el Centro San Miguel de la Fundación Caja Castellón, donde a buen seguro recuperarán alguno de los temas tradicionales castellonenses que escribió José Godes Roig, tío de Ramón. La distribución completa por espacios y horas de la jornada del viernes se puede consultar en este enlace 

El sábado, de nuevo actividad en los ocho espacios al aire libre y restaurantes con los mismos grupos alternándose. Los extras de este tercer día vienen de la mano de los centros de baile Coppelia, Espejos, Castellón Baila, Calasancio, más Rock & Jocs -que es un formato infantil que adopta el grupo de versiones Simago Lemon's- y final de la jornada en la plaza Mayor (22:30) con el guitarrista Fernando Marco, quien recientemente ha trasladado parte de la obra de Francisco Tárrega a terrenos del jazzEn el centro San Miguel, habrá dos sesiones de piano a cuatro manos a cargo de Gimeno y Solsona (18:30 y 19:30), mientras que a las 19:00 actuará el chelista José Enrique Bouché acompañado por el cuarteto Leonor. Desde La Alcarria -aunque ahora residen de manera habitual en Barcelona- se trae a Los Hermanos Cubero, que ofrecerán su mezcla de folk castellano con bluegrass (18:30, en la plaza Pescadería) que ha logrado hacerse hueco incluso en el mercado indie. La distribución completa por espacios y horas de la jornada del sábado se puede consultar en la web.

El domingo repetirán los nombres en los escenarios abiertos, pero más concentrados en las franjas horarias, entre las 11:00 y las 13:30, dejando para el cierre de este primer Castellón Mare Nostrum el espectáculo Bigbolerando, surgido de la unión entre Jacaranda y una big band dirigida por Juanjo Carratalá. Tendrá lugar a partir de las 19:30 en la plaza Mayor y contará con pantallas para seguir con más detalle lo que está ocurriendo sobre el escenario. La distribución completa por espacios y horas de la jornada del domingo se puede consultar en este enlace.

De manera complementaria, se ofrece la oportunidad de aparcar el vehículo por un precio de 15 euros todo el fin de semana con el abono del festival o por 2,5 euros de 16:00 a 24:00 en los párkings de Clavé, San Félix, avenida del Mar, plaza Borrull y Hospital Provincial. Además, en los hoteles Mindoro, Doña Lola, Civis e Intur se han fijado precios especiales de alojamiento.

La organización del Castellón Mare Nostrum corresponde a Norris Bronson & Asociados, con la colaboración de las promotoras musicales locales Metrònom, Born! Music y Castellón en Vivo, y el patrocinio del Ayuntamiento y de la Diputación Provincial.

La Fira d'Onda se agita con Space Elephants, Mägo de Oz, Los Secretos, La Fuga, Luis Piedrahita...

Referentes del panorama musical nacional, nuevas caras, saltos hasta el amanecer a ritmo de música bass, risas, sorpresas y auténticas macro-fiestas son solo algunas pistas de lo que sucederá en Onda durante sus fiestas hasta el 26 de octubre. Un auténtico cóctel de estilos y propuestas como para no perdérselas.

La cara más teatral la pondrá el 19 de octubre en el Teatro Mónaco a las 23.00 un espectáculo familiar en el que poder disfrutar del circo, el humor y el baile sobre un mismo escenario. The Hotel. Un espectáculo de 5 estrellas es una producción inspirada en las comedias musicales de enredo es un escenario propio de un hotel de Nueva York de los años 40 y 50, en donde se podrá encontrar desde acrobacias y números de circo, hasta cabaret, jazz, blues e incluso Broadway. De reír y conseguir hacer reflexionar sobre las cosas pequeñas se encargará el experto, el monologuista Luis Piedrahita con su espectáculo El castellano es un idioma loable, lo hable quien lo hable, también en el Teatro Mónaco y quien, además, debido a la gran demanda, ha añadido un pase más, el 22 de octubre a las 20.00 y a las 23.00.

El Teatro Mónaco también mostrará su cara más íntima y musical con la ayuda de uno de los grupos míticos del pop-rock de los años ochenta. Los Secretos estarán en Onda con un acústico que ya han paseado por numerosas ciudades y que ha sido todo un éxito, un repaso por los mejores temas del grupo y su trabajo más reciente. Su actuación el 21 de octubre a las 19.00 en Onda será de las últimas antes de que dé comienzo su gira por Sudamérica. El precio de la entrada, tanto del concierto como del monólogo o el espectáculo de circo, es de 8 euros para cada uno y se pueden adquirir en la taquilla del Teatro Mónaco.

El que también puede presumir de llevar unos cuantos años en la música es Sergio Dalma. Concretamente son 25 y los celebra con su última gira, en la que repasa todos esos años de música y muestra su último trabajo, Cadore 33 (2013). El 24 de octubre a las 23.00 el Casal de la Fira será testigo de toda su historia musical, disfrutando de las sensaciones y emociones que es capaz de despertar a través de sus temas. El precio de la entrada es de 24 euros (12€ para empadronados en Onda), y se pueden comprar online o en la taquilla del Teatro Mónaco.

Pero antes de Sergio Dalma por el Casal de la Fira también pasarán los universos e historias que son capaces de crear Mägo de Oz a golpe de folk-metal. Porque su directo es mucho más que simple música, son auténtica complicidad gracias a su música con la que llevan conquistando tierras desde 1992. Además, seguro que adelantan algo de su próximo trabajo Ilussia, que saldrá a la venta el 21 octubre. Junto a ellos también estarán los cántabros La Fuga con sus Más de Cien Amaneceres (2013), rock nacional y letras de esas que provocan que se acabe “Pa’qui pa’lla”, con Rulo o sin él. Ambos grupos estarán el 18 de octubre a partir de las 23.00, pero no serán los únicos… Los enmascarados Gomad!&Monster darán el revés al amanecer con uno de  sus frenéticos sets de electrónica, drum’n’bass y rock acompañados por guitarra y batería en directo.

Y, es que, si algo destaca en la Fira d’Onda de 2014 es el protagonismo que adquiere la música electrónica. Un ejemplo de esto son la cantidad de citas con carácter edm y bass que se reparten por la programación; como Double Bubble (en la calle Metge Ricardo Gil), 18 de octubre a partir de las 16.00, que contará con Stile, Waweekends, Saltim Bang Kids y Vandikoot, o el Newland Fest, el 24 de octubre en el Recinto Multiusos (entrada libre), con la cara más joven de la electrónica castellonense Bonkers, Jonathan Reyes, BassJumpers y Anthony Pin. Eso sí, la cita con mayúsculas será el 25 de octubre en el Recinto Multiusos a partir de las 23.00 con la Ondatronic Fluor Party; el precio de la entrada es de 8 euros (5€ para empadronados en Onda) y se puede comprar online o física en distintos puntos de Castellón (Discos Ritmo, Discos Medicinales), Vila-real (Sala Japan) y Onda (La Bolera, Groove).

Una auténtica macro-fiesta flúor en la que los colores ganarán la batalla a la oscuridad y bailarán en los dos ambientes con los que contará esta fluor party. La edm más actual y la música bass se encontrarán en el Digital Stage, escenario por el que pasará el jaleo de Space Elephants, la contundencia y el cuidadoso set de Eyes of Providence, la locura y el anti-posers de Kill the Hipsters, drum’n’bass influenciado por el rock y el indie con Meganimals y la combinación de glitch hop, dubstep y derivados de los castellonenses Saltim Bang Kids. Por otro lado, la música disco, los hits de la electrónica desde los ochenta hasta el 2000 brillarán en el Analogic Stage, con Arturo Roger, Kike Jean, Micky, Diego Cuevas, Tonet Marzá, Paco Moliner y Josel. Cabinas, platos, luces led y pinturas preparadas para que Onda baile y brille.

Música, cine, teatro, arte, baile y gastronomía en la sexta edición del Ultrasons de l'Alcora

Calles y distintos locales y salas de Alcora se preparan para la llegada del Ultrasons.

Por sexto año consecutivo, l'Alcora se prepara para recibir del 10 al 25 de octubre el ciclo Ultrasons. Durante tres fines de semana será posible disfrutar de su extensa y variada programación en la que se puede encontrar música, exposiciones, teatro, cine, baile e incluso gastronomía. Todo con el objetivo de poder impulsar la cultura en todas sus variantes y dar a conocer diferentes propuestas de calidad que asaltarán distintas zonas de la capital de l'Alcalatén, como el Museo de Cerámica y el Auditorio de la Caixa Rural, entre otros, con el Saló Gòtic como punto neurálgico; además de distintos pasacalles. Y todo ello con entrada gratuita para que todo el público pueda disfrutar de la sexta edición de Ultrasons.

El ciclo dará comienzo el viernes 10 a las 20.00 con la inauguración de la exposición Pentacroma U.47.285 –que permanecerá hasta el 6 de enero-, una recopilación de las obras creadas por la artista plástica Ana Beltrán durante las ediciones anteriores de Ultrasons, un repaso por estos últimos años y sus protagonistas con el pincel de Ana Beltrán y la música como protagonistas de la misma. La exposición también estará acompañada por el pase de El otro lado del telón, la segunda temporada del documental dedicado al ciclo, y una exposición fotográfica que también repasará los últimos años de éste. Y no puede faltar la música, y de eso se encargará el peculiar showman Cocona. Demostrando desde el primer día la variedad que se puede encontrar en la programación de Ultrasons.

Ana Beltrán expondrá distintas obras que ha dador forma en anteriores ediciones de Ultrasons.

Durante el resto de días por Ultrasons pasarán propuestas tan originales como Gagsters, un espectáculo de Always Drinking Machine Band en el que la música, el teatro y el humor se unen en uno para reivindicar la calle y la esencia mediterránea. Se valdrán del teatro también Tirana Teatre y Yei Yi & Co con la lectura dramatizada de Vaig creure que el meu pare era Déu de Paul Auster; teatro y música para dar vida a sus interesantes historias.

La parte musical estará representada, entre otros, también por el jazz tradicional de Jove Dixeland Band, que celebrarán su décimo aniversario a la vez que se despiden (por el momento de forma indefinida). Para ello contarán con muchos de los integrantes que han pasado por la formación de l’Alcora. El toque tradicional y mediterráneo se lo pondrá Ars Horo con sus increíbles actuaciones de música medieval y tradicional. Otra de las propuestas novedosas será la de Néstor Zarzoso, que le pondrá la banda sonora en a un clásico del cine mudo, Amanecer. Y para los que prefieran moverse y saber cómo hacerlo, Ultrasons también trae una masterclass de lindy hop, baile característico en Nueva York durante los años 20; las clases estarán acompañadas por la música swing de Original Dixieland Sedajazz.

Original Dixieland Sedajazz pondrá música a la masterclass de de Black Bottom.

Todas estas actividades, y otras muchas más, se desarrollarán hasta el sábado 25, día en el que Ultrasons se despedirá de esta edición con un vermut acompañado de tapas tradicionales y marinado con la música de Moon Dj. Y, como colofón de la sexta edición, la música disco de Antiguos Astronautas y el dream pop de Demasiado.

A continuación, la programación completa del VI Ultrasons:

Viernes 10
20.00. Museo de Cerámica. Pentacroma U.47.285 + Cocona

Sábado 11
12.00. Pasacalles por la Feria del Comercio. Always Drinking Marching Band: Gagsters
22.30. Auditorio de la Caixa Rural. Jove Dixieland Band

Música, teatro, humor y calle con Always Drinking Machine Band.

Domingo 12
17.30. Pasacalle desde la Fira del Mussol hasta Saló Gótic. Colla de Dolçainers i Tabalers de l’Alcalatén
19.00. Saló Gòtic. Ars Horo

Viernes 17
00.00. Saló Gótic. Tiranta Teatre y Yei Yi & Co: Creía que mi padre era Dios

Sábado 18
17.00. Pl. Colegio Grangel Mascarós. ¡Todos a bailar!: Black Bottom (masterclass lindy hop) + Original Dixieland Band
23.30. Saló Gòtic. Taller de Big Band + Xarançaina’s Big Band

Viernes 24
20.00. Museo de Cerámica. Lo que viene después (cortometraje)
00.00. Saló Gòtic. Nestor Zaroso + Amanecer

Sábado 25
12.00. C/ San Agustí. Gastro-Music: Vermut + tapas + Moon Dj
23.30. Pub Manhattan. Antiguos Astronautas + Demasiado

Modelo de Respuesta Polar abrirá la gira con banda de ‘El Cariño’ en la Fiesta Nomepierdoniuna 2014

Seremos sinceros. Aunque los conocemos desde que nos dejaron boquiabiertos en el Petit Festival de la Vall d’Uixó en 2010, no entraban en nuestros planes iniciales para la Fiesta Nomepierdoniuna 2014. Pero fue verlos en formato dúo acústico el pasado mes de abril en el pub Radiola de Castellón, sentir el pellizco de sus nuevas canciones y entrarnos unas ganas locas de disfrutarlas en eléctrico y con banda. Y desde el primer contacto con ellos y su sello, Limbo Starr, todo cuadró. Modelo de Respuesta Polar, uno de los grupos con una carrera más prometedora en la escena pop estatal, presentará su nuevo disco, El Cariño, en la Fiesta Nomepierdoniuna 2014 el viernes 7 de noviembre en el Auditori de Via-real. La banda valenciana se suma así al cartel junto a Tórtel y dos nombres más por confirmar, en una cita que será con entrada libre para todo el público gracias al apoyo de las concejalías de Cultura y Fiestas del Ayuntamiento de Vila-real.

Prueba del momento dulce que vive Modelo de Respuesta Polar es que ayer mismo estrenaron su nuevo videoclip, con la canción “Miedo” y realizado por Borja Soler (puedes verlo arriba), en la portada de la web de Radio 3 de Radio Nacional de España, lanzando así la gira de presentación de su estupendo segundo disco largo, que precisamente arrancará en Vila-real. Desde el Monkey Week del Puerto de Santa María hasta El patio de la favorita de Gijón pasando por el festival Deleste de Valencia, el grupo liderado por Borja Mompó ofrecerá su primera fecha de su esperada turné por más de 10 ciudades de todo el país en la Fiesta Nomepierdoniuna 2014.

En el citado concierto en el pub Radiola, Borja Mompó (compositor, letrista, cantante y guitarra) y Pau Paredes (batería y teclados) se encontraban de minigira acústica para hacer un primer rodaje de las nuevas canciones en directo. Si en formato dúo los temas aguantaron a las mil maravillas, ahora que van a girar con la banda al completo (se sumarán Fran Mollá a la guitarra y Jorge Mollá al bajo) la cosa se puede poner muy seria. En el Auditori de Vila-real podrás escuchar, plácidamente sentado en la butaca, esas canciones que crecen y fluyen, que te hechizan sutilmente hasta zarandearte con la intensidad de sus paisajes sonoros y las frases lapidarias de la personal voz de su líder.

Como ocurre con “El Cariño”,  que da nombre al nuevo disco, “La guerra y las faltas” o la del nuevo videoclip, que además en la grabación contaron con la mano maestra del músico y productor Suso Sáiz (Piratas, Los Planetas, Iván Ferreiro, Piratas, Duncan Dhu, Javier Álvarez, Russian Red…). Y como ya sucedía con temas como “El imposible” en su debut largo, Así pasen cinco años (Limbo Starr, 2012), o sus inicios en formato EP con “Canción de culto”. Canciones, todas ellas, que se agigantan en directo, donde Borja Mompó y los suyos acostumbran a dejarse el alma para defenderlas, metiéndose en ese papel tan áspero que suele encarnar en sus letras y con el firme propósito, como explicó en una entrevista que nos concedió en 2012, de hacer de Modelo de Respuesta Polar su modo de vida. Y a fe que lo está logrando.

Borja Mompó, líder de Modelo de Respuesta Polar, el pasado abril en el pub Radiola de Castellón. Foto: Galcerán de Born.

 

El FeCStival se sube al autobús

Es lunes, son las 9.00 de la mañana, subes al autobús como cada día y, de repente, te encuentras un concierto acústico de Puk*2, Maculy, Out of Ink, TreceDédalo,  Noesruido, Señor Presidente, El Sombrero de Color o un combo de Mondo Ritmic; y, además, si tienes suerte, hasta puede que te lleves una entrada de regalo para asistir a un festival. Y todo eso en una sola mañana. Se trata del FeCStival on the Road, un ciclo de conciertos en autobuses urbanos organizado por el FeCStival. Esta iniciativa, que se desarrollará del lunes 27 al miércoles 29 de octubre, nace con el objetivo de dar a conocer a grupos del cartel de su segunda edición y, además, conseguir llegar a todo tipo de público, en especial a estudiantes y trabajadores de la Universitat Jaume I, de una forma original y como nunca antes se había hecho en Castellón.

Serán las líneas 10, 11, 12 y 15 las que harán de escenario de estos conciertos ambulantes que tendrán lugar de 8.30 a 16.20. Si el año pasado los grupos se subían a distintos escenarios ubicados por la ciudad, ahora es la música la que acompañará a la gente en el autobús. Originalidad, cierta parte de experimento y la búsqueda de nuevas vías para promocionar la segunda edición del FeCStival, que se celebrará el 8 de noviembre entre dos escenarios: el principal, ubicado en La Pérgola y por el que pasarán: Malagana, Puk*2, El Sombrero de Color, Noesruido, Contratempo, Lépoka, El Chamuyo, Debigote y The Electric Ones, además del grupo invitado, Grises; y La Lanzadera, en el Templete del Ribalta con entrada gratuita para ver a Silhouettes, Trece, Aennea, Agnusdey, Minor Fall, Dédalo, Maculy, New Franklyn, Out of Ink, Prueba de Cargo y Señor Presidente. FeCStival on the Road se presentó el 20 de octubre en el Ayuntamiento de Castellón, en donde pudimos hablar con su codirector, Gonzalo Magaña, para conocer un poco más sobre qué se esconde tras el FeCStival.

Gonzalo Magaña (derecha), codirector del FeCStival, durante la presentación de 'FeCStival on the Road' con los concejales Vicent Sales y Carmen Albert. Foto: Pablo Serrano.

Pero, ¿cómo nace FeCStival? Concierto solidario Desiguales y Amigos en el Teatro Principal de Castellón el 11 de noviembre de 2012. Gonzalo acude para ver a sus amigos de Viva Retrato y descubre el sonido de Desiguales. Cuando acaba ese concierto, Gonzalo comenta junto a Silvia Sarasúa y Mary Porcar (Miss Black Emotion) la cantidad de grupos que realmente hay en la ciudad y lo poco valorados que parecen estar. Así nace FeCStival: “Ya se nos había pasado por la cabeza alguna vez hacer algún evento con los grupos castellonenses que conocíamos, pero nos dimos cuenta de que era la punta del iceberg, que luego ibas a ver a cualquier grupo del que no habías oído hablar y resultaba que eran igual de buenos que los que ya conocíamos, e incluso mejores”, cuenta Gonzalo, “un día nos sentamos en una mesa en serio, llamamos a Pablo Serrano (Viva Retrato) y, entre Mary, Pablo, Silvia y yo, decidimos sacarlo adelante”.

De esta forma nace FeCStival, la ventana de la música local que intenta dar a conocer cómo puede llegar a sonar La Plana: “La gente conoce al grupo que tienen sus amigos y les van a ver cuando les viene bien, y casi por hacerles un favor”, lamenta Gonzalo. “Vamos a intentar cambiar eso” y, para conseguirlo, lo hacen creando una “fiesta” que ayude a que la gente “escuche algo que le guste y se interese por saber qué es. El año pasado lo conseguimos y mucha gente se acabó  comprando discos de varios grupos”, comenta esperanzado, “sí se puede hacer, gente de la que no esperábamos esa reacción la tuvo el pasado. Hay luz al final del túnel”.

El FeCStival se propuso desde el principio convertirse en una cita creada para los músicos locales: “El hecho de que surgiese una asociación sin ánimo de lucro, que peleara por ellos y que se les trata como no se les suele tratar cuando van a tocar por ahí y que realmente ese día estuvieran cómodos. Está pensado para ellos el festival, y que no tuvieran ninguna queja fue el detonante para decir: vale, tenemos que hacer una segunda edición”. La primera edición, que se celebró en diciembre de 2013, consiguió reunir a más de 700 personas: “La reacción del público que vino fue muy buena”, explica Gonzalo.

FeCStival on the Road es uno de los mecanismos que impulsan desde FeCStival para conseguir llegar a un número mayor de público. Desde la organización prevén superar la cifra de asistencia del año pasado a través de un cartel variado y plural: “Intentamos tener diversidad de estilos, coger de entre cuatro o cinco estilos distintos un par de grupos para que la gente no sólo venga a ver un grupo y se vaya”, explica Gonzalo sobre la elaboración del cartel, “intentamos coger los grupos que más actividad hayan tenido en el año anterior a FeCStival, grupos que saquen disco o que sepamos que se han estado moviendo. Hay que demostrar a los otros grupos que hay que moverse, porque si no te mueves no salen cosas”. Razón por la que entre el cartel del FeCStival se puede encontrar pop, rock, rumba o, como novedad en esta edición, reggae.

Pero no sólo de música se alimenta el cartel del FeCStival. Como ya pasara en su primera edición, en esta también habrán diferentes actividades que se desarrollarán durante todo el día: competición de grafiti durante  toda la jornada en la que se podrá ver trabajar a los artistas en tiempo real, una exposición fotográfica, “vamos a intentar colgar las del año pasado fuera y las de este año dentro”, actividades organizadas por Formigues Festival y un mercado propio dentro de La Pérgola formado por distintos stands. Y, cuando acabe la jornada en La Pérgola, el FeCStival se trasladará a su escenario Satélite, en donde será un dj nacional que aún falta por confirmar quien pondrá el broche a la segunda edición.

“Es barato, son muchas horas de fiesta, te lo vas a pasar bien, es un plan diferente al que se hace en Castellón, vas a estar veinte horas de festival, si las aguantas, y con suerte vas a descubrir música que te guste”, así de claras tiene Gonzalo las razones por las que hay que ir a FeCStival. El precio de la entrada anticipada es de 12 euros anticipada, 15 euros en taquilla. “Imagina que vienes y el grupo de tu vida es de Castellón. Merece la pena intentarlo”. Durante los próximos días daremos a conocer distintos descuentos y promociones como medio colaborador. Permanece atento/a.

Puk*2: "Mi batallón"

Muy enérgico desde los iniciales golpes de batería y guitarra suena “Mi batallón”, el primer single que Puk*2 ha escogido de su tercer disco, Forza interna. Fan2 (bajo y voz), Draky (batería) y Raúl (guitarra y voz) profundizan en su ejercicio de melódica velocidad y fuerza hardcoriana, que sigue el camino ya conocido en este trío punk pop burrianense, en la senda de referentes como Blink 182, Green Day, Offspring… o de sus compañeros de escena Dikers, Marvin o No Way Out, cuyo guitarrista, Noel Campillo, se ha encargado de producir este CD grabado en los castellonenses estudios Rockaway por Alberto Lucendo. La elección del single –acompañado por un videoclip- no ha sido casual, “porque define muy bien cómo nos sentimos ahora: con más energía que nunca”. La canción en sí es un homenaje a sus fans, “de cuyas vidas, de alguna manera, hemos conseguido formar parte” (“Venceremos si al hacernos viejos sentimos que fuimos parte de tus sueños rotos”, corean en el cierre). Elogian su lealtad y unidad para con el grupo. Y para expresarlo han usado un lenguaje muy relacionado con el militar ("batallón", "trinchera", "suena el tambor", "dispara"…), aunque dejan claro que “tiene un punto de ironía, porque no estamos a favor de los ejércitos ni de las guerras”.

“Mi batallón” es una canción nacida para el directo, para ser coreada entre bote y bote. “Surgió de lo más natural. Su rapidez, junto con la parte pesada del final, nos recordó lo que vivimos en los directos y lo que la gente nos hace sentir”. Primero la música y a partir de ella, la letra. Apunta a diversión, lo mismo  que su grabación con Noel Campillo: “Un amigo y la vez todo un profesional en cuyo criterio creemos tanto que en algunos momentos se convierte en el cuarto componente de Puk*2. Grabar siempre es divertido, y más con Noel, que aguanta nuestras bromas”. La mezcla del disco ha sido realizada por Joe Marlett  (su nombre aparece en trabajos de Blink 182, Foo Fighters, No Way Out, Jewwl…) y la masterización, por Alessandro Vanara.

Como curiosidad, en la portada del disco –y también en el vídeo- aparece un símbolo que recuerda a la bandera del Vaticano. “Podría haber sido una buena ironía, pero no lo es (risas)…. Aunque inicialmente pensamos en dos llaves cruzadas, que también utilizan una banda de metal. Simboliza la llave de la música que nos ha abierto tantas puertas, nos hace seguir, vivir momentos inolvidables y que llevamos en lo más dentro de nuestras entrañas (en este caso los huesos)”.

>Próximos conciertos de Puk*2:

  • Domingo 26 de octubre. 12:30. Templete del Grao de Castellón.
  • Sábado 1 de noviembre. Sala BeCool (Barcelona).
  • Sábado 8 de noviembre. La Pérgola (Castellón). Dentro del FeCStival.
  • Viernes 28 de noviembre. Sala Barracudas (Madrid).

Puk*2 son Raúl, Fan2 y Draky. Foto: Manuel Peris.

'N.A.N'. Danza contemporánea para reflexionar sobre identidad y nación en las tablas del Paranimf

La patria, la identidad y la vida. Estos son los temas que pondrá sobre las tablas el espectáculo de danza N.A.N – Nortasun Agiri Nazionala (Documento Nacional de Identidad), un auténtico diálogo único entre danza y teatro de la mano de la compañía vasca Ertza.

Dirigido por Asier Zabaleta, N.A.N se basa en la tradición y en la modernidad de la cultura vasca y, haciendo uso de la danza contemporánea, el teatro, el vídeo y la música en directo de la mano del pianista Iñar Sastre, reflexiona sobre las cuestiones de identidad y patria, que tanto están hoy de actualidad, y las aborda de una forma totalmente distinta. El espectáculo nace de esa duda sobre la patria, el pueblo y la nación, la trabaja y la explora desde otra perspectiva, consiguiendo que la reflexión que se pone sobre el escenario se traslade al público.

N.A.N aborda el concepto del “todo por la patria” y juega con él. Se trata de un espectáculo que ha dejado muy buenos sabores en otros escenarios, y todo gracias a su gran calidad y su carácter propio, consiguiendo impresionar. El Paranimf de la Universitat Jaume I también será testigo de esto y reflexionará sobre ello el jueves 23 de octubre a las 20.00. El precio de la entrada es de 12 euros, y se puede comprar online sin ningún tipo de recargo o en la propia taquilla.

The Dictators NYC regresan para saldar cuentas

The Dictators NYC. Foto: Nick Solares.

Uno de los conciertos más recordados –en lo negativo- de cuantos se han celebrado en los últimos años en Castellón fue el protagonizado por The Dictators NYC en octubre de 2013, y no a causa del grupo, sino por las condiciones que presentó aquel día la sala Zeppelin, abarrotada de público –entradas agotadas- y sin aire acondicionado, de manera que prácticamente nadie disfrutó del concierto, desembocando en un largo listado de reproches a través de las redes sociales. El miércoles 22 de octubre, los neoyorquinos regresan, y esta vez al lugar en el que se inicialmente estaba prevista aquella actuación: Four Seasons, que como es habitual abrirá sus puertas a las 19:00 para sobre las 20:00 comenzar el directo. El precio de las entradas es de 18 euros.

Son  muchos los que no acaban de entender la existencia de los Dictators sin el bajista Andy Shernoff, compositor de los temas de la mítica banda. Precisamente es el único miembro importante del grupo que ha preferido no formar parte de los actuales Dictators. Opinión que ha contrastado con las de Handsome Dick Manitoba, Ross The Boss y JP Thunderbolt Patterson, quienes han optado por incorporar a Daniel Rey y Dean Display y mantener vivo en directo el legado de un Andy más interesado en involucrarse en otros proyectos, como las colaboraciones que realizó con Joey Ramone, el grupo Master Plan o, en estos últimos años, desarrollando una carrera en solitario en la que alterna actuaciones eléctricas y acústicas, y casi siempre con el anuncio de “Andy Shernoff from The Dictators”. Sus antiguos compañeros han optado por añadir el “NYC” a su nombre y seguir repasando la historia de un grupo que influyó en el nacimiento del punk y en bandas con más éxito comercial, como Ramones, aunque fue con la aparición de grupos muy populares como Green Day u Offspring cuando los jóvenes echaron la vista atrás y descubrieron (o redescubrieron) a una de las bandas pioneras del punk, sin ser en realidad plenamente punks.

Desde Nueva York fueron grupos como los más intelectuales Velvet Underground o los Dictators quienes en el salto entre los 60 y los 70 rompieron reglas en el rock establecido, lo mismo que desde Detroit hicieron los Stooges o MC5. Ese movimiento acabó alimentando el nacimiento del punk rock. Aunque los Dictators llegaron unos años después que el resto de precursores, su disco de debut, Go girl crazy! (1975), está considerado uno de los más importantes de aquella escena, a la que muy pronto se sumaron los Ramones. A pesar de sus constantes separaciones y retornos, su carrera ha sido seguida por el sector del rock menos domesticado, aunque la máquina creativa de Shernoff dejó realmente de producir para Dictators con el disco D.F.F.D. (2001), que en realidad es un trabajo con temas de finales de los 90.

Pese a no presentar novedades y no estar Andy Shernoff en el grupo, el carisma del parlanchín Handsome Manitoba, la guitarra de Ross The Boss –quien atrae tanto a fans de Dictadors como de los heavies Manowar, grupo del que formó parte- o clásicos de la banda como “The show starts now”, “New York New York”, “Who will save rock and roll?”, “California sun”, más algún recuerdo a Ramones y MC5, mantienen el suficiente gancho para que los actuales Dictators sigan llenando salas y se embarquen en giras como la presente, con 18 fechas en España con sólo dos días de descanso, demostrando que siempre han sonado mejor en vivo que en disco. En Castellón tienen su particular y fiel parroquia, que sigue recordando con nitidez el conciertazo que se marcaron en los 90 en la sala Fraguel Rock, con T-Shirts de teloneros y de la mano del sello No Tomorrow Records, cuyo nombre precisamente está inspirado en una canción del grupo neoyorquino.

Manitoba se vuelve a echar a la espalda a los Dictators. Foto: GravelRoad76.

Za! Euforia y veneno

Papa Dupau (Pau Rodríguez) y Spazzfrica Ehd (Eduard Pou) son Za!

Son únicos, ingeniosos, ruidosos. Su divertido y arrollador directo les ha llevado a actuar por todo el mundo, convirtiéndose en una de las bandas con más trayectoria internacional de la escena independiente española. Nadie queda indiferente a la singular ceremonia colectiva en que se convierten sus conciertos; sorprendente, impredecible y contagiosa. El Cicle de Músiques Independents de Castelló, Sons, ha programado para este jueves 23 de octubre a las 20:00 en la sala Veneno Stereo la actuación de Za!, con entradas a sólo 6 € para los socios del colectivo y 8 € la entrada general.

Za! son un dúo barcelonés formado por Papa Dupau (Pau Rodríguez: guitarra, voces, kalimba, trompeta, mandolina, percusión) y Spazzfrica Ehd (Eduard Pou: batería, teclado, clarinete, caja de ritmos, voces), devotos de la improvisación sonora y del delirio escénico. Como bien dice su hoja promocional, “son esperanto musical y fuegos artificiales; la locura perfecta”. Y lo son porque, a pesar de manejar un lenguaje aparentemente complejo e indescifrable, se están haciendo entender muy bien en todas partes: por todo tipo de escenarios y festivales (SXSW, Canadian Music Week, Les Transmusicales, Primavera Sound, Sónar Sao Paulo, Eurosonic, The Great Escape…) de todo el planeta, desde el Reino Unido hasta Rusia pasando por casi todos los países europeos y de EE. UU. hasta Brasil por gran parte de Latinoamérica. No en vano en 2013 fueron elegidos como mejor directo del país en la revista Rockdelux. En sus dos últimas visitas a Castellón, en Zeppelin Live y en el Tanned Tin 2012 demostraron cómo se las gastan con sendas actuaciones abrumadoras.

Y aunque lo suyo sea el directo, lo cierto es que su actual tarjeta de presentación es un disco, Wanananai (Gandula, 2013), que hace justicia a su trabajo sobre los escenarios (también elegido mejor álbum nacional de 2013 en Rockdelux). Cerca de 60 minutos repletos de ideas difíciles de imaginar y difíciles de explicar sin escucharlas, en los que el dúo barcelonés ha ampliado el abanico musical para incluir mezclas imposibles: jazz afrocubano con postrock, dancehall jamaicano con grunge, electrónica de fiesta rave con noise industrial, melodías balinesas con Black Sabbath o krautrock con música clásica contemporánea. Incluso se han atrevido con el hip hop. Una permanente combustión sonora, desinhibida y desenfrenada, que en directo nunca adopta la misma forma, pero siempre conecta y sacude al público.

En el concierto de Za! el próximo jueves en la sala Veneno Stereo de Castelló los socios del ciclo Sons podrán beneficiarse de sus ventajas, ya que se ahorrarán 2 euros en la entrada. Organizado desde 2003 por la asociación cultural sin ánimo de lucro Septiembre Recuerdos, el ciclo Sons se ha abierto esta temporada a nuevos socios para reforzar la financiación de su singular propuesta, que también cuenta con el apoyo de la Concejalía de Cultura del Ayuntamiento de Castelló. Con una cuota anual de 24 euros (6 € al trimestre), cualquier seguidor del Cicle de Músiques Independents de Castelló puede contribuir a consolidar aún más su programación y, al mismo tiempo, beneficiarse de descuentos en los conciertos de pago y, al final de cada trimestre, sorteo de abonos para festivales y lotes de discos. En la web del Sons ya es posible hacerse socio de forma muy sencilla. Firmas locales como Born! Music, Iberian Lynx, Micrea o Nomepierdoniuna ya se han sumado al proyecto.