El doom de Hipoxia cierra Auditiva

El sonido pesado de Hipoxia para cerrar edición del Auditiva. Foto: A. Rowlands.

"Hay gente que dice estar esperando a ver si pasa esto para empezar a hacer cosas. ¿Por qué esperar? Se pueden hacer, y aquí está Auditiva un año más". Lo comenta Manu Chabrera, quien en la actualidad acapara toda la actividad del denominado Auditiva Collective, organizador en Vila-real de este ciclo subtitulado "de música assertiva" que alcanza su octava edición. Una muestra sonora apartada de los circuitos más convencionales y que en este 2021 será distinta a las ya celebradas, "la que yo siempre he querido hacer", recalca Manu. Lo que se traduce en programación de proyectos alternativos más de personas que de grupos -aunque también los hay- en diferentes espacios de la ciudad. Un añadido, habrá conciertos los sábados por la tarde y noche, pero también los domingos (13:00), con unas sesiones especiales de colaboraciones entre músicos que tendrán lugar en el Mosset, del Mercat Central (plaza Colom). "Tal vez de ahí surjan proyectos nuevos", apostilla su organizador. Una agenda que cuenta con el respaldo del Ayuntamiento de Vila-real y que se desarrollará entre junio y diciembre, siempre con libre acceso.

Manu Chabrera, músico creativo y multiinstrumentista, al frente de Auditiva.

"Más que programar grupos, se trata de establecer conexiones entre las personas, algo que no se debe perder nunca. Lo primero es llamar por teléfono para preguntar '¿cómo estás?' y a continuación ver si existe la posibilidad de hacer algo que nos active a todos", sigue explicando el inquieto músico vila-realense, quien en estos momentos se encarga de todos los apartados del denominado Auditiva Collective. "Por una serie de cuestiones, personas que han estado en el colectivo no continúan. Pero Auditiva no es Manu, incluye también los músicos y los asistentes. Está abierto a todos".

A lo largo de la charla reitera en unas cuantas ocasiones la necesidad de establecer vínculos entre personas: "Mira, he ido a hablar con la Iglesia -al lado está la Arciprestal Sant Jaume-, para que el horario de la prueba de sonido no interfiera con la misa del domingo. Cuando salga de misa, ¿por qué alguien no puede quedarse en la plaza escuchar la música? Se encontrará música, buen ambiente... Intento establecer lazos. Al mismo tiempo puede animar al Mercat a programar actividades. Si se puede hacer, ¿por qué no? Me gusta abrir vías".

Dentro de esa línea, apunta una singularidad de Auditiva: "Mi intención no es que los músicos vengan a hacer un concierto y punto. Es gente con inquietudes. Sabe que vendrá aquí y se encontrará con otra gente que también las tiene. Se quedarán en mi casa, les prepararé comida vegana, tocarán ante público dispuesto a escuchar. Alguna vez se ha dado el caso de que un grupo se ha marchado y me he dado cuenta de que no les había pagado. Les he avisado y me han respondido que ellos tampoco habían caído en la cuenta. Habían disfrutado tanto que ni se habían acordado de cobrar. Que te digan eso es muy emocionante".

Acudiendo al origen de Auditiva, aparece esa misma intención de establecer y mantener vínculos que casi diez años después se mantiene como meta. "Nos pusimos en marcha en 2012. Formábamos parte de la escena post-hardcore. Salíamos de gira con Aennea, con Raw -grupos de Manu- y allí donde íbamos nos encontrábamos gente con parecidas inquietudes. Se creaba una atmósfera muy buena. Decidimos que estaría bien mantener un contacto más constante. Y así nació Auditiva".

En las primeras ediciones pasaron por Vila-real grupos como Adrift o El Páramo, que participaban en el festival Costa de Fuego. "¿Por qué aceptaron venir a un ciclo nuevo, desconocido? Lo hicieron atraídos por una experiencia distinta, con unas características especiales que no se puede encontrar en un gran festival.. Me sorprendió la cantidad de peña que respondió. Desde el primero momento se creó una buena onda que llama la atención de músicos y asistentes", resume Manu.

PROGRAMACIÓN DE AUDITIVA 2021

El Auditiva 2021 arrancará el sábado 19 de junio, en el jardín de la Casa de Polo (22:00), con Zarza, proyecto de Iván Ruiz, batería de Xmilk, alejado del sonido hardcoriano old school del grupo de Sabadell, ya que utiliza cuencos tibetanos para crear mantras que invitan a la meditación. A la mañana siguiente (13:00), en el Mercat, Lastre Ancestral, un proyecto que combinará al protagonista de la noche anterior con un músico local

En julio se romperá la norma de esta edición. Habrá dos actuaciones en diferentes fines de semana y sin segunda parte al día siguiente. El domingo 11 de julio actuará el batería y percusionista alcorino Jesús Gallardo. Un habitual del circuito castellonense a través de muy diferentes proyectos y de su escuela de música Mondo Rítmic. Aunque se adapta a cualquier estilo, el jazz es su hábitat natural, deslizándose cada vez más hacia la experimentación, que será su argumento en esta ocasión. En el Mercat, a las 13:00.

El sábado 31 de julio (22:00), traslado a la zona de la Ermita, en el Centre Natura, pero sin escenario, sino debajo de los árboles de este pulmón verde de Vila-real. El protagonista, OnKi Xin, proyecto electrónico de Fer, cantante del grupo aragonés de hardcore El Corazón del Sapo, Estricalla y Kuraia, junto con Zigor DZ (dj de Selektah Kolektiboa y Esne Beltza). En su música se puede encontrar rastros de rock, rap, new wave, dance y poesía "para la revuelta".  Su estreno respondió al título de Biziko bagara Erregeen buruak zapaltzeko izando da (¡Si vivimos, vivimos para pisar las cabezas de los reyes'), frase extraída del Enrique IV shakesperiano.

En el mismo lugar y hora, el 7 de agosto, Jaime Pantaleón, versátil músico que fundó 12Twelve, nombre al que une Cuzo, Atleta, Massa Fosca, Rebuig, Gambardella... Habitualmente guitarrista, elabora postrock jazzístico, psicodelia krautrockiana.... Pero esta vez presenta un minimalista proyecto electrónico con aparatos analógicos de los 90, plasmado en el disco bajo su nombre titulado La ley del sí. El domingo, a las 13:00, en el Mercat -como siempre en joranda dominical- la experiencia Pantaddict.

A partir de septiembre, el escenario de los conciertos a cubierto se ubicará en el Teatre Els XIII, y a las 19:00. Arrancará esta fase el día 18 con Ubaldo, proyecto del multiinstrumentista Andreu G. Serra (del Deltebre y creador de Boira Discos), experimentando con diferentes ambientes a través de loops. En principio estaba previsto el colectivo Adikia. Al día siguiente, domingo 19, en el Mercat, Manuba, la combinación de Manu Chabrera y Ubaldo.

El 9 de octubre será el turno de Los Sara Fontán, grupo que acaba de protagonizar en ECO Les Aules un destacada actuación dentro del ciclo Sons. La fusión entre el violín de Sara Fontán y la batería de Edi Pou (de Za!) que da como un resultado una mezcla de post-rock, clásica contemporánea, punk... oscilando entre la melodía y el ruído, jugando siempre con el factor sorpresa por imprevisibilidad. Su terrreno de juego es el directo, por lo que sus publicaciones en plataformas digitales son contadas. El domingo 10, Los Sectaras!, con Edi, más colaborador.

El concierto de noviembre en Els XIII -sábado 13- lo protagonizará Gahs, el proyecto del guitarrista y multiinstrumentista castellonense José Gas, con su gusto constante por la experimentación, como se comprueba en las series que está editando desde 2018: A.Ngle, AE.Ngle y E.Ngle, que compagina con colaboraciones con otros músicos y su carrera como ilustrador. Al día siguiente se unirá a Manu Chabrera en el identificativo -para quien conozca sus proyectos- Gasunam.

Como final de esta edición especial, el 4 de diciembre está programado Hipoxia, una actuación que se quedó pendiente en la anterior edición de Auditiva por la crisis sanitaria. Quinteto madrileño de doom metal/drone (con repetición de sonidos en composiciones de largos minutajes (es habitual que se sitúen en los 22 minutos). Como cierre, el domingo, la propuesta electrónica de Pandemian.

Reclam. 'Étude#01', un párrafo aparte en el teatro CS

Xavi Castelló, protagonista de 'Ëtude#01'. Foto de archivo: Nerea Coll.

Una de las mayores sorpresas de esta XXIX edición de la Mostra Reclam de las artes escénicas tiene procedencia CS. Se trata de Étude#01, una obra escrita y dirigida por la dramaturga serbia-castellonense Mima Jankovic que se pudo contemplar el jueves 18 de noviembre en el Paranimf de l'UJI. El mismo escenario que al día siguiente acogió el delicioso espectáculo de circo contemporáneo Déjà vu, a cargo de la compañía de Manolo Alcántara.

Étude#01 equivale a una exigente actuación del actor Xavi Castelló, con la única compañía de una larga cuerda (más luces, proyecciones y el sonido de un metrónomo). Son pocos los elementos escénicos en esta producción de Teatro Pho y casi todo depende de la respuesta del actor a la hora de desarrollar el texto escrito por Mima Jankovic, lleno de preguntas y posibles respuestas sobre cuestiones básicas de la vida humana, en una búsqueda incesante en el propio interior.

En realidad, Étude#01 es una versión de Algo que quería ser alguien, la primera obra que escribió en castellano Mika Jankovic (también creadora del espacio multicultural castellonense Zona 3). Una obra minimalista (más que su original), aunque al mismo tiempo llena de trascendentes mensajes interiores. Una pieza que combina el teatro textual con el físico, obligando a Xavi Castelló (codirector de Xa! Teatre) a un registro muy diferente al que le resulta habitual, con las calles como escenario, aunque con una base importante de las artes circenses, que exigen un buen control del propio cuerpo.

Una obra para actor y cuerda. Foto de archivo: Nerea Coll.

A lo largo de siete capítulos (“Anunciación”, “Oscuridad”, “La luz”, “Atrapado”, “Interrogatorio”, “Ultimátum”, “La muerte”, “Vuelta a casa” y “La casa”), el actor va moviéndose casi permanentemente dentro de un círculo delimitado por la cuerda, en representación del espacio individual de un ser humano concreto, de su vida. A partir de la frase "¿Qué es esto?" empieza el desafío. Xavi Castelló no para de formular preguntas, cortas, pero que en sus pocas palabras encierran las líneas básicas de la vida humano. No es nada más -ni nada menos- que "algo que quería ser alguien".

Muchos profesionales de las artes escénicas castellonenses presentes en este estreno de una obra que es un punto y aparte dentro del modo de hacer CS. Las felicitaciones al final tanto para Mima como para Xavi dejan clara la agradable sorpresa (muy pocos sabían qué iba a ocurrir en escena antes de su estreno) tanto por la idea en sí como por su resolución. La aportación en la dirección de Maya-Marja Jankovic, la asistencia en el guion de Antoni Castelló Fili y las directrices de movimiento de Toni Jodar son básicas dentro de un equipo de trabajo que incluye a Santi Vilanova, Alba Blanco, Sara Recatalá y Manel Brancal

Déjà vu, de Manolo Alcántara

Déjà vu es una delicia de espectáculo. Circo contemporáneo disfrutable por público de todas las edades. Un show con concepto, con historia narrativa, que brilla por sí mismo, en su global. Sorprende la habilidad y agilidad de Manolo Alcántara con sus movimientos, nada forzados, pero Déjà vu no es -solo- una demostración de cualidades físicas. Va más allá. La música en vivo de Laia Rius tiene un buen peso a la hora de envolver el espectáculo. Y no falta el tono -comedido- de humor. Ni tampoco la improvisación, cuando de manera inesperada la tela se engancha en la máquina de coser y el artista natural de Esparraguera empieza a dialogar con el público -se trata de una obra sin texto- para llenar esa parada en la acción.

Queda claro que el Premio Nacional de Circo concedido en este 2021 a Manolo Alcántara no es causal. Su manera de hacer lo dota de un sello personal que levanta el unánime aplauso de admiración.

 

Reclam 2021. Medio centenar de oportunidades para volar en libertad a través de las artes escénicas

La propuesta de circo 'Ethos' de Chisgarabis despide la Mostra Reclam 2021.

Con la mirada puesta en la ya inminente actual edición, pero también avistando la 30ª, la Mostra de Teatre Reclam vuelve a llenar Castellón de artes escénicas en el mes de noviembre (más el final de octubre y el principio de diciembre), reuniendo 42 obras en 10 localidades para sumar un total de 53 funciones. Sus señas de identidad se repiten en cada año: deseo de vertebrar las comarcas castellonenses a través de la interpretación, con un programa pensado para un amplio abanico de público al que desde diferentes disciplinas se le invita a la reflexión sobre temas actuales. Una llamada a la libertad de pensamiento plasmado en el cartel confeccionado por Mar Sotomayor, en el que unos colibrís -los únicos pájaros capaces de volar hacia adelante, hacia atrás y quedarse quietos- simbolizan la tenacidad y la persistencia en busca del disfrute de la vida, así como la capacidad de adaptación ante diversas situaciones.

Cartel diseñado por Mar Sotomayor.

La presencia de la localidad de Sant Mateu es la novedad en este 2021 dentro de la iniciativa impulsada desde la Universitat Jaume I -con la dirección artística de Antoni Valesa-, en la que también participan Almassora, Benicarló, Benicàssim, Betxí, Burriana, Castelló de la Plana, Orpesa, Vilafranca y Vila-real, además de la Diputació de Castelló, la Fundació Caixa Castelló, el Institut Valencià de Cultura (IVC) y el Inaem, a través del programa Danza a Escena.

El inicio y el final de esta Mostra serán los clásicos: arranque oficial en el Paranimf (Réquiem por la muerte de un campesino español) y cierre en el Teatre Municipal Francesc Tàrrega de Benicàssim con un espectáculo infantil (Ethos). Entre medias, el programa deja un amplio espacio para protagonistas castellonenses, como el estreno absoluto de Les Saurines, de la dramaturga alturana Mafalda Bellido; los regresos de los actores Valentí Piñot (Masovers. Entre l'espasa i la paret) y Raül Torrent (Mestre Tàrrega-Andantino vivace a poc a poc), la experimental Étude #01 de Teatro Pho, la presencia del mediático intérprete ondense Víctor Palmero (Johnny Chico), la recién estrenada Antimülleriana de La Ravalera o la itineracia por diversas localidades de La barca, a cargo de la joven compañía La Larvària, integrada por antiguos alumnos del Aula de Teatre Carles Pons de la UJI.

Por el Paranimf universitario también pasarán las compañías Maduixa (Migrare), Focus.cat (Classe), Manolo Alcántara (Dejà vú) y José y Sus Hermanas (Explore el jardín de los Cárpatos). Además de Les Saurines (producción del IVC), por el Teatre Principal de Castelló pasarán Punctum (Entusiastas), Octubre Producciones (La lengua en pedazos), La Dependent (Júlia) o coproducciones como Ikimilikiliklik-Mi pequeña, 53 diumenges y La casa de los espíritus. Contenido muy social en el Teatre del Raval, con Malvasia (Transbord), Titoya Dansa (Social animal), Javier Durán (Atocha, el revés de la luz), Lamar (Yo tardaré un poco más) o la citada Mestre Tàrrega, de Raül Torrent. El Espai Cultural Obert Les Aules de la Diputació será una de las sedes de La barca, además de Dis-order, de Pere Costa. Mientras que la Sala San Miguel de la Fundació Caixa Castelló albergará la performance Proyecto Pueblo de Emilio Manzano.

En cuanto al resto de localidades, Almassora se reparte entre la danza (Bésame 2.0, de Pepa Cases) y el espectáculo familiar (Pinotxo, de Trencadisc). El Mucbe de Benicarló apunta principalmente a los más jóvenes (La mamà dels arbres, Petit Vivaldi, Crash Babies, Crash Babies 2.0, La barca y Lágrimas de papel). Además del cierre, Benicàssim será uno de los puertos de parada de La barca, lo mismo que Betxí, donde se podrá contemplar una propuesta sobre el racismo, la homofobia, la violencia y la masculinidad (Puños de harina). Burriana se dirige principalmente al público familiar (La princesa Jijerónima, 3 cambres, Cada racó té el seu conte y La fallera calavera), sin faltar su cita con Valencia Dancing Forward. Orpesa acogerá los dos espectáculos en ruta (Masovers y La Barca), que también se podrán ver en Sant Mateu. Vilafranca se reparte entre el familiar Nautilus, el paso de La Barca, la recién estrenada Antimülleriana de La Ravalera y Chicharrón Circo Flamenco. Vila-real verá el regreso a su ciudad del actor y director Sergio Caballero (L'abraçada dels cucs), además de la reflexión sobre la prostitución de Teatro del Contrahecho (Segarem ortigues amb els talons).

CALENDARIO DE LA MOSTRA RECLAM 2021

Octubre

  • Viernes 29. Réquiem por un campesino español. Teatro Che y Moche. 19.30. Paranimf UJI. Castelló.
  • Sábado 30. Les saurines, de l’Institut Valencià de Cultura. 19:00. Teatre Principal. Castelló.
  • Domingo 31. Les saurines, de l’Institut Valencià de Cultura. 19:00. Teatre Principal. Castelló

Noviembre

  • Martes 2. Transbord, de Malvasia Produccions. 19:00. Teatre del Raval. Castelló.
  • Viernes 5. La princesa Jijerónima, de Decopivolta Teatre. 18:00. CMC La Mercé. Burriana.
  • Viernes 5. La barca, de Cia. La Larvària. 19:00. Palau. Betxí.
  • Viernes 5. Migrare, de Cia. Maduixa. 19.30. Paranimf UJI
  • Sábado 6. La mamà dels arbres, de Cia. Nona Umbert Solà. 17:30 y 19:00. Mucbe. Benicarló.
  • Sábado 6. La barca, de Cia. La Larvària. 18:00. Plaza España. Almassora.
  • Sábado 6. Masovers. Entre l’espasa i la paret, de Factoria d’històries & Valentí Piñot. 19.30. Auditori. Sant Mateu.
  • Domingo 7. Petit Vivaldi, de Cia Pamipipa. 11:00 y 12:00. Mucbe. Benicarló.
  • Domingo 7. Masovers. Entre l’espasa i la paret, de Factoria d’històries & Valentí Piñot. 18:00. Espai Cultural. Orpesa.
  • Martes 9. Social Animal, de Titoyaya Dansa. 19:30. Teatre del Raval. Castelló.
  • Miércoles 10. Masovers. Entre l’espasa i la paret, de Factoria d’històries & Valentí Piñot. 19:30. Paranimf UJI. Castelló.
  • Jueves 11. Entusiastas, de Punctum Compañía. 19.30. Teatre Principal. Castelló.
  • Viernes 12. Classe, de Focus.cat. 19.30 . Paranimf UJI. Castelló
  • Sábado 13. Crash Babies, de Cia. We We Tum. 17:30 y 19:00. Mucbe. Benicarló.
  • Sábado 13. IKIMILIKILIKLIK – Mi pequeña, de GREC 2020 Festival de Barcelona. 18:00. Teatre Principal. Castelló.
  • Sábado 13. Atocha, el revés de la luz, de Javier Durán, I.N.K. Producciones. 19:30. Teatre del Raval. Castelló.
  • Sábado 13. Nautilus, de La Negra. 19:00. Sala Carles Pons. Vilafranca
  • Domingo 14. Crash Babies 2.0, de Cia. We We Tum. 11:00 y 12:00. Mucbe. Benicarló.
  • Domingo 14. La lengua en pedazos, de Õctubre Producciones. 19:00. Teatre Principal. Castelló.

  • Jueves 18. Bésame 2.0, de Pepa Cases. 19:00. Casa de la Cultura. Almassora
  • Jueves 17. ÉTUDE #01, de Teatro PHO. 19.30. Paranimf UJI. Castelló.
  • Vienes 19. 3 cambrers, de Improplana. 18:00. Teatre Payà. Burriana.
  • Viernes 19. Déjà vu, de Cia, de Manolo Alcántara. 19.30. Paranimf UJI. Castelló.
  • Sábado 20. La barca, de Cia. La Larvària. 12:00. ECO Les Aules. Castelló.
  • Domingo 21. La barca, de Cia. La Larvària. 12:00. Jardines del Mucbe. Benicarló.
  • Domingo 21. Lágrimas de papel, de Cia. Factoría Los Sánchez. 17:30 y 19:00. Mucbe. Benicarló.
  • Domingo 21. VDF 2021, de Valencia Dancing Forward. 19:00. Teatre Payà. Burriana.
  • Domingo 21, 53 diumenges, de Misògines / Elefant / Mola / Teatre Romea, amb el suport de l’ICEC (Generalitat de Catalunya). 19:00. Teatre Principal. Castelló.
  • Martes 23. Yo tardaré un poco más, de Companyia Lamar. 19:00. Teatre del Raval. Castelló.
  • Miércoles 24. La barca, de Cia. La Larvària. Sesión escolar. Auditori. Sant Mateu.
  • Jueves 25. Proyecto pueblo. Pubertad: Emilio Manzano, de Cia. Emilio Manzano. 19:30. Sala San Miguel de la Fundació Caixa Castelló. Castelló.
  • Jueves 25. Segarem ortigues amb els talons, de Teatro del contrahecho. 20:00. Teatre Els XIII. Vila-real.
  • Viernes 26. La barca, de Cia. La Larvària. 12:00. Col·legi Públic Blasc d'Alagó. Vilafranca.
  • Viernes 26. Explore el jardín de los Cárpatos, de Cía. José y sus Hermanas. 19.30. Paranimf UJI. Castelló.
  • Sábado 27. Antimülleriana, de La Ravalera. 19:00. Sala Carles Pons. Vilafranca.
  • Sábado 27. Puños de harina, de El Aedo Teatro. 19:00. Teatre Municipal. Betxí.
  • Domingo 28. La casa de los espíritus, de Teatro Español / GREC 2020 Festival de Barcelona / Teatre Romea. 18:00. Teatre Principal. Castelló
  • Domingo 28. La barca, de Cia. La Larvària. 18:00. Espai Cultural. Orpesa
  • Martes 30. Mestre Tàrrega (Andantino vivace a poc a poc), de Raül Torrent. 19:00. Teatre del Raval. Castelló.

Diciembre

  • Viernes 3. Cada racó té el seu conte, de Felip Kervarec. 18:00. CMC La Mercé. Burriana.
  • Viernes 3. Johnny Chico, de Víctor Palmero. 19:30. Paranimf UJI. Castelló.
  • Sábado 4. Dis-order, de Pere Hosta. 12:00. ECO Les Aules. Castelló.
  • Sábado 4. Pinotxo, de Trencadisc. 18:00. Casa de la Cultura. Almassora.
  • Sábado. 4. Júlia, de La Dependent. 19:00. Teatre Principal. Castelló.
  • Sábado. 4. Sin ojana, de Cía. Chicharrón circo flamenco. 19:00. Sala Carles Pons. Vilafranca.
  • Sábado 4. L’abraçada dels cucs, de Cactus Teatre. 20:30. Auditori Músic Rafael Beltrán Moner. Vila-real.
  • Domingo 5. La barca, de Cia. La Larvària. 12:00. Plaza de la Constitución. Benicàssim.
  • Domingo 5. La fallera calavera, de Amimic Teatre. 19:00. Teatre Payà. Burriana.
  • Domingo 5. Júlia, de La Dependent. 19:00. Teatre Principal. Castelló.
  • Domingo 5. Ethos, de Chisgarabís Circo. 19:00. Teatre Municipal Francesc Tàrrega. Benicàssim.

Presentación de Reclam 2021, en el Paranimf de la UJI.

La Mostra Reclam alcanza su penúltima semana entre clásicos y reivindicación social

Laia Porcar (izquierda) y Núria Vizcarro, protagonistas de 'Antimülleriana'. Foto: Raúl Navarro.

La quinta, y penúltima, semana de la Mostra Reclam de artes escénicas presenta varias producciones que van a mantener ese carácter variado y comprometido socialmente que marca este ciclo. Unas lo hacen a través de formas narrativas clásicas -que no de teatro clásico- y otras se apoyan nuevos lenguajes representativos. Una semana iniciada con la mezcla investigación criminológica Yo tardaré un poco más de la nueva compañía LaMaR, relevada por cuatro nuevas paradas en su singladura de La barca a cargo de La Larvària, puesto que recupera la aplazada función en ECO Les Aules, más la performance Pubertad de Emilio Manzano y la feministamente reivindicativa Segarem ortigues amb els tacons.

El fin de semana arranca con la nueva producción del colectivo José y Sus Hermanas, Explore al jardín de los Cárpatos, y su mirada hacia el fenómeno del turismo y la trayectoria de la marca España, que se podrá ver el viernes en el Paranimf de l'UJI. Para continuar con la segunda representación de la muy nueva Antimülleriana, de La Ravalera (ahora en Vilafranca). El Aedo Teatro lanzará en Betxí una reflexión sobre aspectos como el racismo, la homofobia, la violencia y la masculinidad con Puños de harina. Como punto y seguido antes de entrar en la última semana, la versión teatral de La casa de los espíritus de Isabel Allende a cargo de Anna Maria Ricart (Teatre Principal de Castelló).

PROGRAMACIÓN DE LA QUINTA SEMANA DE RECLAM

>Yo tardaré un poco más, de Companyia LaMaR. Martes 23. 19:00. Teatre del Raval. Castelló.

La joven autora y actriz María Guerra es también estudiante de Criminología. Yo tardaré un poco más es el resultado de su investigación sobre casos de parricidio, con la intención de conocer el extraño proceso que lleva a un ser humano a cometer tan atroz crimen. Para la creación del background del personaje, la creadora realizó entrevistas con Juan José Azor García (Decano del Colegio de Criminólogos de Valencia) y con psicólogos del Centro Penitenciario Castellón II. Ese trabajo se traduce en la primera propuesta de la compañía LaMaR, creada por a+ Soluciones Culturales, con la dirección de Toni Agustí.

>La barca, de Cia. La Larvària. Miércoles 24. Sesión escolar. Auditori. Sant Mateu /// Viernes 26. Col·legi Públic Blasc d'Alagó. Vilafranca. /// Sábado 27. 12:00. ECO Les Aules. Castelló /// Domingo 28. 18:00. Espai Cultural. Orpesa.
La Larvària es una nueva compañía teatral castellonense integrada por antiguos alumnos del Aula de Teatre Carles Pons de la UJI. Un espectáculo sin texto dirigido por Zahira Montalvo e interpretado por Noelia Blanca y Paula Bernabeu. Poético y bañado por la comedia, propone a los espectadores sumergirse en el mundo imaginario de las protagonistas y maravillarse, a la vez que redescubrir, aquello que ya sabían, pero que quedaba olvidado.

>Proyecto pueblo//Pubertad, de Emilio Manzano. Jueves 25. 19:30. Sala San Miguel de la Fundació Caixa Castelló. Castelló.
Pubertad es la primera parte de la trilogía Proyecto Pueblo del creador Emilio Manzano. Una instalación con espacio sonoro y lumínico que pone en cuestión las raíces, el origen, las costumbres, el folklore y el habitar. Una propuesta de arte vivo, poético y plástico en la que las imágenes están cargadas de significados; construidas con signos, elementos y objetos que tienen relación con las tradiciones del pueblo y que adquieren otros significados. Una propuesta que se desarrolló cuando Emilio Manzano ganó la beca Proszenia de Getxoarte 2018.

>Segarem ortigues amb els tacons, de Teatro del Contrahecho. Jueves 25. 20:00. Teatre Els XIII. Vila-real.
Teatro del Contrahecho propone a través de Segarem ortigues amb els tacons una reflexión sobre conceptos y realidades como la mujer, el feminismo, la prostitución y el masclismo, La cruda imagen de una chica en un lado de una carretera va seguido por un texto transgresor, en el que se entremezclan esperanzas, costumbres...

>Explore el jardín de los Cárpatos, de Cía. José y sus Hermanas. Viernes 26. 19.30. Paranimf UJI. Castelló.
Regreso al Paranimf de la compañía José y Sus Hermanas. Un colectivo integrado por Alejandro Curiel, Marta Díez, Carolina Manero, Gemma Polo y Glòria Ribera que no desarrolla un teatro siguiendo las directrices más tradicionales. Su objetivo es resignificar aquello que se nos ha transmitido de un modo oficial e incentivar al espectador a descubrir otras perspectivas. En Explore el jardín de los Cárpatos, de Ignacio de Antonio Antón, fijan su mirada en el fenómeno del turismo, especialmente en los desplazamientos masivos, la destrucción de paisajes con los bloques de apartamentos y la trayectoria de la marca España desde el franquismo hasta la actualidad. ¿Será posible reinventar el turismo?

>Antimülleriana, de La Ravalera. Sábado 27. 19:00. Sala Carles Pons. Vilafranca.
La producción de La Ravalera en este 2021... está destinada al fracaso. Al menos así lo entienden las castellonenses Núria Vizcarro y Laia Porcar, que en Antimülleriana toman como referencia su experiencia en los Premios Max 2019 para iniciar una investigación. A partir de ahí hablan también de la sensación de fracaso... pero también sobre la opción de ser madre o no serlo. Tres líneas que se entrecruzan sin provocar embrollos gracias a la habilidad de Núria a la hora de confeccionar el texto y la buena -y natural- interpretación de las dos protagonistas.

>Puños de harina, de El Aedo Teatro. Sábado 27. 19:00. Teatre Municipal. Betxí.
Jesús Torres y la compañía El Aedo ponen en escena un espectáculo unipersonal producto de un proceso de investigación. Una reflexión sobre el racismo, la homofobia, la violencia y la masculinidad. Lo hace a través de dos personajes relacionados con el boxeo y con la cultura gitana: el personaje real Rukeli, quien desafió a Hitler; y Saúl, un joven que busca su identidad en la España rural de los 80, enfrentándose a su familia. Retratos de resistencia y sobrevivencia, así como por el esfuerzo por encajar en el concepto de "ser hombres de verdad" dentro de un contexto social que los rechaza.

>La casa de los espíritus, de Teatro Español / GREC 2020 Festival de Barcelona / Teatre Romea. Domingo 28. 18:00. Teatre Principal. Castelló.
La casa de los espíritus es el título del best seller de Isabel Allende. Anna Maria Ricart se encarga de adaptarla al teatro en una coproducción de Teatro Español, Grec 2020 Festival de Barcelona y Teatre Romea, con la dirección de Carme Portaceli (responsable artística del Teatre Nacional de Catalunya). La historia de la familia Trueba a lo largo de cuatro generaciones contada una de sus mujeres, Alba, con sus contradicciones, violencia, pero también la reconciliación y el amor. En su elenco, el también músico Jordi Collet, quien trabajó con Carme Portaceli en Krum y Carmen Conesa (Las chicas de hoy en díaLa señora).

Bajo la dirección de Antoni Valesa, Reclam está organizado desde el Aula de Teatre de la Universitat Jaume I (vicerectora Carmen Lázaro), la Diputació de Castelló (diputada Ruth Sanz y el gestor Juanjo Clausell), el Institut Valencià de Cultura (gestión de Alfonso Ribes), la Fundació Caixa Castelló (presidente José Antonio Llopis y gestor Alfredo Llopico) y los ayuntamientos de Almassora (concejal Javier Mollá), Benicarló (concejal Pedro Manchón y técnico Rafa Sánchez), Benicàssim (Javier Alonso y José Antonio Portillo), Betxí (Núria Meneu y Enric Sorribes), Burriana (Vicent Granel y Rafa Marañón), Castelló de la Plana (Verònica Ruiz y Cristina García), Orpesa (Gonçal Tamborero y Aitana García), Sant Mateu (Iván Cristóbal Esteller y Tomàs Segarra), Vilafranca (Óscar Tena y Ana Querol) y Vila-real (Rosario Royo y Manolo Torner).

Valentí Piñot pone el punto más emotivo en la Mostra de Teatre Reclam 2021

Valentí Piñot, durante la representación de 'Masovers. Entre l'espasa i la paret'. Foto: Álex Pérez.

La tercera semana de la XXIX Mostra Reclam de artes escénicas ha tenido una nota emotiva: el regreso a las tablas del veterano actor Valentí Piñot cinco años después de su jubilación. Masovers. Entre l'espasa i la paret es el proyecto que le ha devuelto a los escenarios; una idea que ya quiso llevar a cabo en 2008, pero la crisis económica la dejó para una nueva ocasión... si es que esta llegaba. Y sí, ha llegado a fnales de este 2021 para rescatarle de la retirada profesional. Tras dos tomas de contacto en Sant Mateu y Orpesa, el estreno oficial se ha producido en el Paranimf de l'UJI el miércoles 12 de noviembre dentro de un ciclo teatral en el que ha participado muy activamente a lo largo de su vida.

Dirigido por el prestigioso e internacional Joan Font (vecino en la localidad natal de Olesa de Montserrat), Valentí Piñot protagoniza en solitario una historia de recuerdos de tiempos pasados abocados a desaparecer entre el olvido. "Qui s'ha mort? No ningú. Un masover". Una mezcla de la vida en las masías de zonas de interior y también de recuerdos de relatos de maquis que le han ido llegando a través de los años en sus lugares de residencia (Montseny y Forcall). Los divide en seis historias, seis capítulos diferentes de la vida del protagonista -un masover viudo que quiere vender el que ha sido su hogar-, lo que le lleva a interpretar distintas edades, así como meterse en la piel del padre del masover. Un múltiple papel que es nuevo en su registro actoral

Un escenario que, a pequeño tamaño, reproduce un mas, un paisaje montañoso y un pueblo. A través de ellos desarrolla estas historias (además de voces en off, principalmente de guardias civiles). Ante una platea con abundante presencia de gente de teatro, la nota conmovedora marca la representación, aunque Valentí insiste en que no será la última vez que se suba a un escenario. Su deseo es seguir quitándose el óxido que produce la inactividad a través de unas cuantas representaciones más.

El veterano actor aparece saludando a los espectadores. Foto: Álex Pérez.

Classe. Paranimf de l'UJI (viernes 12)

El Paranimf también ha sido el escenario de representación de Classe. Una historia producida por Focus que en realidad está dividida en tres líneas de acción: las relaciones didácticas de un entregado profesor con sus alumnos -especialmente con uno de ellos-, acompañadas por las que el maestro establece con los tutores del joven y el vínculo de estos dos, una pareja separada en la actualidad. En un mismo espacio -un aula de un colegio- van cambiando incluso de tiempo a través de las interpretaciones de Pol López, Carlota Olcina y Pau Roca. Son sus palabras las que transmiten al público esos cambios de registros que ágilmente trasladan a tres situaciones vitales complicadas, en las que nadie alcanza los objetivos que pretende, con las consiguientes frustraciones.

Atocha, el revés de la luz. Teatre del Raval (sábado 13)

La emoción también se instala en el Teatre del Raval con Atocha, el revés de la luz. Su título ya da pistas: la matanza de los abogados laboralista -del Partido Comunista y Comisiones Obreras- en su despacho madrileño ocurrida el 24 de enero de 1977. Una obra de Javier Durán a partir de los recuerdos de Alejandro Ruiz-Huerta, superviviente del atentado de la ultraderecha en plena Transición española, quien se remonta a los años anteriores para superar su trauma mental y narrar qué ocurrió en la noche del día señalado.

Esta producción de INK resulta todo un acierto gracias a las interpretaciones de sus cinco protagonistas (Nacho Laseca, Fátima Baeza, Frantxa Arraiza, Alfredo Noval y Luis Heras), quienes cambian en numerosas ocasiones de personajes, de espacios temporales y también de lugares físicos con únicamente sus registros dialécticos y gestuales, más pocos elementos de escenario, incluida una pantalla de proyección. Su  buen hacer individual y colectivo conduce a que resulte sencillo seguir esos saltos, en los que intervienen personajes tan conocidos -y reconocibles- como Cristina Almeida y la en el futuro alcaldesa madrileña Manuela Carmena, quien se salvó del atentado por haber cedido ese día su despacho a otro compañero. No hay descansos, las diferentes acciones se suceden y queda una sensación final de satisfacción por un montaje muy bien construido y desarrollado.

Kharnassein: "Mig Pollastre"

Doce meses. Un año entero es lo que hemos tenido que esperar para la llegada del primer videoclip de Kharnassein: un proyecto de rap que vio la luz en las primeras semanas de noviembre de 2020. Durante todo este tiempo, la publicación de cinco temas y el doble sencillo Colors (Vol. 1) han aumentado la expectación por el primer vídeo musical del rapero de Almassora Arnau Barberà. Sin embargo, la espera ha tenido sus frutos, ya que ha llegado en forma de "Mig Pollastre": una de sus mejores canciones hasta la fecha y con videoclip a la altura.

Si en lanzamientos anteriores nos podíamos encontrar un Kharnassein más intimista, como en las nostálgicas "Toy Story" y "Estiu 10 (Final de Bat)" o la optimista "Dia Espectacular", en "Mig Pollastre" podemos encontrar una faceta de Arnau Barberà más vacilona. Tras un año de visibilidad musical, Kharnassein reafirma con cada frase su habilidad y sus ganas de hacerse un nombre en la escena: “Irrepetible, king, el chosen one d’ací”, se define. El tema se inicia con la sentenciadora “Kharna ha arribat y no pensa callar”, y hasta su conclusión se introducen desacomplejadas muestras de soltura sobre el beat que exhiben el año de aprendizaje del almazorino. En su momento, destacamos en Nomepierdoniuna su destacable capacidad para rimar, aptitud explicitada por el propio Kharnassein en su nuevo tema: “Tinc la rima fàcil, sempre en verd bursàtil, ascendent, versàtil”.

Las influencias, sobre todo propias del rap estadounidense, estaban presentes en los anteriores lanzamientos de Kharnassein. Algunos temas rememoraban inevitablemente a Macklemore y su primer sencillo, "Instagram", era una atrevida versión de la popular "Balantains" del patrio Violadores del Verso. En cambio, en "Mig Pollastre" podemos encontrar una sonoridad que remite directamente a Kendrick Lamar, al cual se le menciona en la propia letra de la canción. La producción, como viene a ser costumbre, ha corrido a cargo de Héctor Mas, de Étoimoi. Bobby Warner, por su parte, es el responsable de la producción vocal, mezcla y máster.

Un tono foráneo también se deja entrever en el vídeo musical. En el videoclip, Kharnassein se deja ver disfrutando rodeado de los suyos sin perder el protagonismo. El baloncesto será utilizado para medir la fortaleza y habilidad del rapero, pero también el compañerismo y la deportividad con los contrarios. “Vaig a casar-me en la filla del rei, pues soc més ric que no ell” es la barra más repetida en "Mig Pollastre", y cobrará mayor importancia cuando irónicamente, en el desenlace del vídeo musical, Barberà sea abandonado por la mujer que le esperaba pacientemente en el trono. La dirección de fotografía y la edición son obra de Paula Lorenzino.

El proyecto musical de Kharnassein nació en los últimos meses de 2019. Arnau Barberà, profesor de matemáticas y aficionado a la poesía, colgaba algunos de sus poemas en su perfil personal de Instagram. Uno de ellos contaba con la descripción “Con una base lenta podría ser un rap”, al que rápidamente respondió Héctor Mas desde California: “Tengo beats, ¿quieres grabarlo?”. La llegada del confinamiento y la súbita mayor disponibilidad de tiempo propio permitieron que ambos desarrollaran sus primeras producciones pese a los kilómetros de distancia.

Además de la producción musical de Héctor Mas, Arnau Barberà ha contado en Kharnassein con la colaboración de Macarena Puchol en la composición de la melodía de "Toy Story" y de su hermana Roser Barberà, cuyos coros intensifican el estribillo de "Dia Espectacular".

Kharnassein (Arnau Barberà) en un partido de baloncesto en su nuevo videoclip 'Mig Pollastre'.

La cuarta semana de Reclam arranca con el estreno de 'Étude#01'

Xavi Castelló protagoniza 'Étude#01'. Foto: Nerea Coll.

La cuarta semana de la XXIX Mostra Reclam d'Arts Escèniques arranca con un estreno. Se trata de Étude#01, a cargo de Teatro Pho. En realidad, se trata de una nueva versión minimalista de Algo que quería ser alguien, la primera obra en español que escribió la dramaturga serbia -de residencia castellonense- Mima Jankovic, de 82 años. Se estrenará en el Paranimf de la UJI el jueves 18 de noviembre (19:30; 6/8 euros). El espacio universitario también acogerá a Manolo Alcántara -Premio Nacional de Circo 2021- con Déjà vu (viernes 19; 19:30). Además, Pepa Cases llevará la danza a la Casa de la Cultura de Almassora´con Bésame 2.0 (jueves 18; 19:30). La improvisación de Improplana y sus 3 cambrers recalará en el Teatre Payà de Burriana (viernes 19; 18:00).  La gira de La Larvària con La barca tendrá paradas en ECO Les Aules de Castelló (sábado) y Mucbe de Benicarló (domingo). En este último día de la semana también será posible ver Lágrimas de papel, de Los Sánchez (Benicarló), VDF 2021 (Burriana) y 53 diumenges (Teatre Principal de Castelló).

Étude#01 presenta en escena a un solo actor, el castellonense Xavi Castelló, y una cuerda. Mima Jankovic -también al frente de la sala artística Zona 3- propone entender el propio cuerpo como nuestro instrumento más estrechamente conectado con el pensamiento. El texto, las palabras, sirven como el hilo conductor para conectarnos con los niveles más profundos, que forman el pilar de un ser vivo. Su desarrollo integra siete movimientos: “Cognición”, “Oscuridad”, “Luz”, “Atrapado”, “Ultimátum”, “La muerte” y “Vuelta a casa”. Esta producción, que involucra a artistas multimedia como Santi Vilanova y Maya Jankovic o al bailarín Toni Jodar, también se integra en el ciclo Escenaris d’EnRaonaMents. Paranimf de la UJI el jueves 18 de noviembre (19:30; 6/8 euros).

RESTO DE LA PROGRAMACIÓN DE LA CUARTA SEMANA DE RECLAM

>Bésame 2.0, de Pepa Cases. Jueves 18. 19:00. Casa de la Cultura. Almassora.
A través de la danza contemporánea, Pepa Cases muestra el proceso de una relación de pareja que comienza con un matrimonio lleno de ilusión... hasta que un viaje en principio onírico desemboca en violencia, impotencia, soledad y miedo. Su objetivo es didáctico, dirigido a la prevención de la violencia de género.

>3 cambrers, de Improplana. Viernes 19. 18:00. Teatre Payà. Burriana.
Fanfi García, Marc Escrig y Augusto Teruel dan vida a 3 cambrers, una obra repleta de improvisación a cargo de la compañía castellonense Improplana. Por lo tanto, el desarrollo de la obra es una incógnita, lo que convierte cada función en única. Historias divergentes que divierten al espectador.

>Déjà vu, de Cia, de Manolo Alcántara. Viernes 19. 19.30. Paranimf UJI. Castelló.
El circo asoma con la compañía de Manolo Alcántara -Premio Nacional de Circo 2021- y Déjà vú, su segunda producción. La escenografía adquiere un protagonismo especial. Ante el espectador, tres protagonistas, con el personaje principal -agobiado por la rutina de un cuento de Kafka- sin poder alcanzar sus ambiciosos sueños. Un espectáculo familiar muy visual, sin texto, en el que se difuminan las fronteras entre realidad y fantasía. Humor y melancolía. De la música se encarga la también actriz Laia Rius.

>La barca, de Cia. La Larvària. Sábado 20. 12:00. ECO Les Aules. Castelló /// Domingo 21. 12:00. Jardines del Mucbe. Benicarló.
La Larvària es una nueva compañía teatral castellonense integrada por antiguos alumnos del Aula de Teatre Carles Pons de la UJI. Un espectáculo sin texto dirigido por Zahira Montalvo e interpretado por Noelia Blanca y Paula Bernabeu. Poético y bañado por la comedia, propone a los espectadores sumergirse en el mundo imaginario de las protagonistas y maravillarse, a la vez que redescubrir, aquello que ya sabían, pero que quedaba olvidado.

>Lágrimas de papel, de Cia. Factoría Los Sánchez. Domingo 21. 17:30 y 19:00. Mucbe. Benicarló.
La compañía de Rafa y Sera Sánchez lleva a escena una historia de libros y lectores. Una vía que permite volar la imaginación y que está a la espera de que un niño lo coja y lo lea.

>VDF 2021, de Valencia Dancing Forward. Domingo 21. 19:00. Teatre Payà. Burriana.

Vuelve la cita anual en Burriana de la Valencia Dancing Forward, una asociación formada en 2015 que busca la proyección profesional de jóvenes bailarines en formación y, al mismo tiempo, dar a la conocer a la sociedad la profesionalización de la danza y sus beneficios sociales.

>53 diumenges, de Misògines / Elefant / Mola / Teatre Romea, amb el suport de l’ICEC (Generalitat de Catalunya).  Domingo 21. 19:00. Teatre Principal. Castelló.
Después de una exitosa carrera como director en el cine (En la ciudadTruman) y en la televisión (guionista de Jet lag), Cesc Gay se estrenó en el teatro en 2015 con Els veïns de dalt. Ahora se hace cargo de la comedia 53 diumenges. En ella reúne a tres hermanos para hablar sobre su padre, a quien la edad le hace imposible seguir viviendo solo. Pero la charla avanza hacia una discusión sin final. A través de un humor popular, retrata las miserias humanas, con el experimentado Pere Arquillué (Cyrano de BergeracPrimer amor) al frente del reparto.

Cómo puedes asistir a un concierto en las salas de Castelló con la nueva normativa

El vila-realense Manu Chabrera, con su proyecto Unam, durante una reciente actuación en el Terra organizada por Underground Revolution.

El viernes 15 de octubre se anunció por parte de la Generalitat Valenciana que cambiaba la normativa emitida una semana antes y que resultaba inviable para la gran mayoría de las salas de conciertos. La nueva ordenanza permite la ocupación del 70% del aforo total del recinto (con distancia de seguridad), sin separación entre zona de baile y de consumo, mascarillas obligatorias salvo el momento de la ingesta, más el previo acceso controlado a través del Certificado Covid Digital UE o la prueba rápida de detección de antígenos (PRDA). Además, las actuaciones deberán durar como máximo 90 minutos, con descansos de un cuarto de hora si hay más de una. Estas normas están dictadas únicamente para las actividades de música en vivo y eliminan la obligada separación entre zona de baile y de consumo que se ordenó el 9 de marzo, lo que condenaba a las salas a utilizar menos de la mitad de su aforo. Sin embargo, no todas las salas de Castelló van a actuar de idéntico modo, optando por varias vías para seguir con su actividad.

Salatal Club: certificado covid o prueba negativa

Salatal Club (polígono Fadrell) tenía previsto inaugurar el sábado 16 de octubre con el doble cartel Insolentes + Iker & Alfredo Piedrafita. Sin embargo, al no poder adaptarse a la normativa publicada el día 9 por parte de la Generalitat, procedieron a anular ese concierto y el resto de los previstos para ese mes.

La modificación legislativa sí le ofrece la opción de programar música en vivo, y se estrenará con El Último Ke Zierre en tres días: 5, 6 y 12 de noviembre, con una capacidad de 175 espectadores en cada uno (el 70% del aforo total), y con las entradas agotadas para los dos primeros. Para el día 13, se ha reprogramado a Entre Cuatro (nueva banda de Vinaròs-Benicarló), y el día 20, Uprising-Tributo a Muse. "Toda persona que entre ha de llevar la acreditación de que está vacunada o hacerse la prueba ese mismo día", comenta Tony Adua.

Pub Terra: público sentado

El Pub Terra (calle Ramon Llull) ha optado por continuar la con gente sentada, con aproximadamente el 50% de su aforo, salvo algún concierto puntual más encarado a que la gente baile. "Pero en el 95% de los conciertos no vamos a pedir pasaporte Covid. Nos acogeremos a la normativa actual aplicable a los locales que no son salas de conciertos", señala Álex Bachero. Su calendario de octubre incluye a Adrián del Barrio (22), Boneflower + Twin Forest (23), jam session (27), Erasmus Band (28), Svestada + Oscuro Culto (30) y Moisés No Duerme & Los Noctámbulos + Remy (31).

Because y Escuela de Calor: tomando decisiones

Fede Beroy, propietario de Because (calle Castelldefels) y de Escuela de Calor (calle Alcalde Tárrega), está dándole vueltas a la aplicación de la normativa. "Tenemos que decidir cómo nos organizamos. En los conciertos podrá entrar el 70% del aforo y estar de pie con mascarilla, que se podrán quitar solo para consumir, pero fuera de concierto sí necesitamos las mesas y las sillas. Y en cuanto al tema del pasaporte covid. también hemos de decidir cómo lo aplicamos". En este mes de octubre tiene programadas las siguientes actuaciones: Sanspok (22), Klandestina Club (23), Rodeno (29), Texicana (30) y Asignatura Pendiente (31).

'A Pie', de José Antonio Portillo. Cómo convertir en arte la incertidumbre de la maternidad y paternidad

'A pie' se ha podido visitar en el EACC desde el 14 de octubre al 7 de noviembre. Foto: Ángel Sánchez (ACF Fotografía).

Dicen que cada maestrillo tiene su librillo. Pues en el caso de José Antonio Portillo, el suyo debe ser tan ilimitado y singular como sugestivo. El gestor cultural, artista y antiguo maestro de escuela inauguró la temporada del Espai d’Art Contemporani de Castelló con tres de sus instalaciones. Por un lado, Biblioteca de cuerdas y nudos (presentada en 2015) recopilaba en un espacio circular las creaciones que sus alumnos le habían proporcionado a lo largo de los cursos y, por otro, Archivo de gestos emocionales (estrenada en 2013 en el MACBA de Barcelona) mostraba las reacciones de varias personas tras la lectura del punzante libro El hilo de la vida (de Davide Cali y Serge Bloch) y ser invitadas a confesar qué esperaban de su existencia, entrando en un clima de absoluta intimidad con el autor y, por tanto, con el público, nosotros. Sin embargo, la que más destacó fue su pieza A Pie: su trabajo más reciente.

A Pie es una narración nacida para hacer ver a los más pequeños las dificultades e incertidumbres que se pueden encontrar en la maternidad y paternidad. Durante varios minutos se recorren las seis etapas vitales (gestación, nacimiento, infancia, adolescencia, adultez y retorno) a través de un diálogo entre los progenitores de un protagonista externo. Las intervenciones han sido redactadas a partir de conversaciones de familias en riesgo de exclusión, y posteriormente han sido interpretadas por los actores Pau Pons y Jesús Muñoz.

Las etapas vitales servían de llave de los cajones ocultos del cerebro robotizado de 'A Pie'. Foto: Ángel Sánchez (ACF Fotografía).

Para ilustrar la conversación entre la figura materna y paterna (en la que tienen cabida desde el coito hasta las discusiones por el cuidado o las primeras advertencias a un hijo ya adolescente), Portillo se vale de un sorprendente cerebro robotizado compuesto por cajones que revelarán su contenido según el momento del diálogo y la intensidad de las emociones vinculadas al relato. La música acompaña de manera constante -y sobresaliente- a la apertura de unos cajones que contienen chupetes, campanas, llaves o una bola de leds enredados que asomará cuando la madre dé a luz.

Según Portillo, A Pie funciona especialmente bien entre el público adolescente (de doce a dieciocho años) aunque también genera un buen efecto entre los más pequeños (sobre los cuatro años de edad), a los que se les muestra una versión reducida de la narración.

José Antonio Portillo explicando las ilustraciones de Carmen Puchol a los asistentes de una visita guiada. Foto: Ángel Sánchez (ACF Fotografía).

Casi un año de producción y la intervención de muchas personas implicadas son lo que ha necesitado A Pie para ser expuesto. Entre otros colaboradores, la creación sonora corre a cargo nuevamente de Enric Monfort (presente en la Biblioteca de ruidos y sonidos), el diseño e imagen son obra de Carmen Puchol y Xavi García ha sido el encargado de la construcción mecatrónica del cerebro, así como Marcos Orbegozo del montaje y Nick Burge ha formado parte de la realización sonora. En cambio, pese a que el proyecto de José Antonio Portillo puede ser contemplado por el público se trata de una obra inacabada, ya que en un futuro será trasladada a la representación teatral de manera similar al resto de instalaciones del autor presentes en el EACC.

Tras su breve paso por el EACC (tan solo tres semanas), A Pie se podrá visitar del 17 al 28 de noviembre en el Centre Cultural La Mercè de Girona con motivo del festival catalán Temporada Alta, encargado de producir la instalación sonora junto al Institut Valencià de Cultura y la Diputació de Castelló.

El libro 'El hilo de la vida' se podía leer en la propia instalación del EACC. Foto: Ángel Sánchez (ACF Fotografía).

Valentí Piñot se olvida de su jubilación con 'Masovers': "El veneno del teatro es terrible"

Valentí Piñot, durante un ensayo de 'Masovers. Entre l'espasa i la paret'.

"Cuando estás jubilado, para algunas Administraciones has desaparecido. Solo eres una cifra. Lo que has hecho durante tu vida no cuenta".

"Compañeros a quienes he pedido su ayuda para realizar este proyecto me la han brindado sin condiciones. Eso es muy bonito".

Dos frases que corresponden a Valentí Piñot (Olesa de Montserrat, 27 de octubre de 1951). Un nombre clásico dentro de la escena teatral castellonense. Uno de sus activistas desde el escenario y la organización, pero también desde alguna butaca de platea, donde a sus 70 años -cinco como jubilado- se le puede encontrar cada semana, "El veneno del teatro es terrible". Una frase que en parte justifica la sorpresa del anuncio de su regreso en este 2021, con motivo de la producción Masovers. Entre l'espasa i la paret, que ya se ha podido ver dentro de la actual programación de la Mostra Reclam en Sant Mateu y Orpesa, y cuyo estreno oficial tendrá lugar en el Paranimf de l'UJI de Castelló el miércoles 10 de noviembre, a las 19:30 (6/8 euros).

Cinco años atrás

En octubre de 2016, Valentí Piñot se despidió del público con su personaje más conocido, el mestre Don Abili, dentro de la Mostra d'Arts Escèniques de Castelló (aunque su última acción pública llegó en noviembre de ese mismo año, cuando se encargó de la performance Els sorolls del silenci, en la Fundació Caixa Castelló). Sus últimos años como profesional no había sido fáciles. La crisis del 2008 le alcanzó de pleno. Tanto es así que en diciembre de 2015 protagonizó en la plaza Mayor de Castelló la acción Crisi. L'espectacle no desitjat. El teléfono había dejado de sonarle, las ofertas ya no le llegaban. Con esta performance expuso su situación en público. Un año después anunció su retirada por jubilación.

Cinco años después

Pero si está jubilado de la profesión actoral, ¿cómo y por qué decide a poner en marcha ahora Masovers. Entre l'espasa i la paret? Su respuesta deja claro que es un proyecto -en cierto modo- recuperado, y apunta de nuevo al año de la crisis para explicarlo: "Lo quería llevar a cabo en 2008, un año con muy buenas expectativas para mí, pero gente del mundo empresarial me avisó de que se avecinaba un periodo complicado. Y sí, llegó esa crisis económica y con ella la crisis para el mundo cultural. Por ese motivo se quedó en el aire. Hasta ahora".

¿Qué ha ocurrido para que ese "ahora" se materialice en este 2021?  Valentí vuelve al pasado y se remonta a sus años jóvenes para explicar el por qué de esta historia de masovers y de maquis (guerrilleros opositores al régimen franquista). "El tema de los maquis siempre me ha llamado la atención y siempre ha estado presente en mí. Cuando era joven, estuve una temporada en el Montseny, en Girona. Allí oí hablar por primera vez de maquis. Después me vine a vivir a Forcall, zona de maquis, y seguí escuchando historias".

Valentí Piñot fundó en Forcall la compañía de teatro Pimpinelles en 1978, cinco años después de haberse introducido en el mundo del espectáculo como actor en la compañía Comediants, aunque como amateur empezó en 1967. Entre 1993 codirigió la Mostra de Teatre Reclam. En 2010 creó Factoria d'Històries. Y en medio de esas fechas, una larga retahíla de producciones y tareas pedagógicas. "No soy un artista. Artistas hay cuatro o cinco. Yo soy un artesano del mundo del espectáculo".

 

La chispa

El modesto decorado que acompaña a Valentí en esta producción de Factoria d'Històries.

"Se encendió en el Aplec del Ports de Herbers de 2019. Estuve en una conferencia y me surgió la idea. Le dije a mi pareja, Marisol Renau, que ya tenía claro cómo explicar la historia. Sería a través de un masover, quien estaría en el centro de todas las escenas que se cuentan. La idea era ponerlo en práctica en el Aplec del siguiente año, en Forcall, con un mini espectáculo dentro de un mas, de una media hora y para pocas personas". Pero llegó otra crisis... la covid.

No renunció. "Siempre tengo la buena costumbre de buscar la ayuda de amigos, como Tian Gombau, Toni Valesa, Joan Font... Le conté la historia a Joan, y le pareció muy chula. Le pregunté si la quería dirigir, pero le avisé de que soy un jubilado, con una situación económica condicionada. Él me preguntó si solo quería hacer algo puntual, como entretenimiento, y le respondí que pensaba en ir más allá, en preparar bien un espectáculo y darle recorrido. En septiembre de 2020 empezamos a rehacer la historia, que ahora dura el doble. El pasado verano comenzamos a trabajarla en un local de Forcall, aprovechando que Joan veranea en Cinctorres. Estamos trabajando como unos locos en Masovers. Entre l'espasa i la paret".

Antes hubo un trabajo de campo que realizó el propio Valentí. "Cuando me vine a vivir a Forcall, un vecino me contaba historias de maquis, siempre en voz baja. Ahora mi amigo Paco Roca me ha llevado de visita al asilo y me han contado otras historias. Lo común es que muchos de quienes lo vivieron, no lo entienden como una cuestión política, sino que se encontraron en medio de una situación que en realidad no habían empezado ellos".

Joan Font, el culpable

La casualidad quiso que Valentí Piñot i Joan Font naciesen en el mismo pueblo, Olesa de Montserrat, y fuesen vecinos y amigos desde la niñez. Joan nació el 3 de mayo de 1949. "Vivíamos a cien metros el uno del otro. Y es Joan el culpable de que yo haga teatro. Es mi maestro. Es un sabio. Por él entré en la compañía Comediants y de él sigo aprendiendo, y con esta obra aún más".

Joan Font i Pujol es un actor, director teatral y de ópera. Tras formarse en el Institut de Teatre de Barcelona y la Escuela Jacques Lecoq de París, fundó en 1971 la compañía Comediants (galardonada por la Creu de Sant Jordi en 1996). Aunque además del teatro, ha trabajado en cine y televisión, su principal campo de acción ha sido la dirección de óperas.

Valentí no duda al afirmar que se trata de la obra más ambiciosa de su carrera. "Nunca quise hacer producciones que necesitasen más de un coche para moverlas y ahora necesito una furgoneta". Se ríe. Acto seguido, apunta que "a veces le tengo que decir a Joan que se frene. Él está acostumbrado a dirigir grandes producciones y yo solo soy un actor jubilado. Pero su exigencia me ha quitado óxido, aunque es un proceso que cuesta".

¿Cómo se quita el óxido? "Con paciencia, no desmoralizándote, encontrando el tono de las palabras y, sobre todo, mucha ayuda externa por parte del equipo. Es uno el que sube al escenario, pero sin el trabajo del equipo no sería posible. Personas como Panchi Vivó, Joan Raga, Anna Dobon y Marisol Renau son indispensable. Es muy bonita su predisposición desde el primer momento. Y eso me llena de responsabilidad".

Contando la obra, evitando spoilers

"Es una obra diferente a lo que he hecho antes de 2008. Siempre me he encargado de interpretar un solo personaje. Ahora son varios. Y eso es nuevo para mí", prologa Valentí. Su resumen apunta a "un masover que se ha quedado viudo y solo. Como muchos, se ve obligado a dejar la vida que siempre ha llevado. Pone en venta su vivienda y cuando se le presentan posibles compradores, mientras les enseña el mas, recuerda historias de su vida, a lo largo de todas sus etapas. Hago de niño, adulto, mayor y también de otros personajes, como el padre del protagonista. En total, son seis historias, basadas en hechos reales, readaptadas, sin dar nombres. Se me ha hecho complicado representar diferentes períodos de la vida de una persona".

"Joan Font ha insistido en no hacer una tragedia. La tragedia es lo que se cuenta, no cómo se cuenta. El masover es una buena persona, amable, incapaz de insultar. Hay algún momento durante los ensayos en que se me saltan las lágrimas, se me disparan las emociones, ya que cuenta historias muy fuertes". Entonces, ¿qué etiqueta se le puede aplicar? "Neorrealismo mágico".