El 'conejo malo' del trap y la edm de Dimitri Vegas & Like Mike lideran las primeras confirmaciones del Arenal Sound 2018

Ha sido la primera confirmación de su próxima edición. Una propuesta que hasta ahora no había pisado el escenario del Arenal Sound y que despertó la sorpresa acompañada de reacciones positivas y negativas en las redes sociales. El conejo malo del trap, Bad Bunny se convierte no solo en la primera confirmación, sino en uno de los cabezas de cartel del Arenal Sound 2018, que celebra su próxima edición del 31 de julio al 5 de agosto en Burriana. El artista puertorriqueño de tan solo 23 años representa la nueva corriente de la música urbana en Latinoamerica, la cual él mismo ha apodado como #LaNuevaReligión, poniéndose, en muy poco tiempo, al mismo nivel de otras figuras representativas del género como Daddy Yankee. Moviéndose entre el reggaetón y el trap, Bad Bunny se ha convertido en todo un fenómeno mundial, acumulando millones de visitas en sus vídeos en pocas horas, un ejemplo de esto es su reciente “Chambea” o el conocido “Soy peor” con más de 430 millones de visualizaciones, consiguiendo que cada canción se convierta automáticamente en un éxito.

El Arenal Sound ha sido el primer macrofestival de la provincia en anunciar nombres que darán forma al cartel de su edición de 2018, y lo ha hecho destapando dos cabezas de cartel y con cinco últimas tandas de confirmaciones con la que el festival de Burriana continúa demostrando que no sigue una línea estilística concreta y que, aunque en su cartel parece que la electrónica y el indie siguen siendo los protagonistas, lo cierto es que no tiene miedo a la hora de dejar entrar cualquier tipo de propuesta.

Es cierto que desde hace varias ediciones el Arenal Sound ha estado apostando tímidamente por la música urbana, pero tal vez el éxito de Kase.O, Rayden y C. Tangana en su pasada edición han marcado las confirmaciones que pisarán la playa de Burriana el verano que viene. Una línea no solo representada por el conejo malo, sino también por nombres como el de Bad Gyal, con una propuesta que se mueve entre el dancehall y el trap y que arrastra a un buen número de público, como ya hizo en la pasada edición del FIB en Benicàssim; Mueveloreina, con Karma y Joaquín Fuksbrauner consiguiendo que la crítica y el sarcasmo tengan forma de trap contagioso, como vimos en la Fira Trovam!-Pro Weekend 2017; y, entre las confirmaciones más recientes, un enigmático Kidd Keo y Recycled J, demostrando que vale la pena con su Oro Rosa (2017).

En la línea de la música urbana se encuentran también propuestas como la de Nikone, mc conocido por su forma tan característica de rapear y que estará presentando su último trabajo: Onirikone (2017), y la del detallado y exquisito Blue Sundays (2017) de Juancho Marqués, la otra mitad de Suite Soprano.

También hueco para el reggae, género que ya ha demostrado en ediciones anteriores que tiene tirada. Y precisamente una de las bandas que ya ha representado al género en el Arenal Sound y ha demostrado que al sounder también le van los ritmos jamaicanos es Green Valley, que repetirá en 2018 en la playa de Burriana. También uno de los máximos representantes del dancehall y el reggae nacional, Swan Fyahbwoy, que se encuentra preparando su próximo trabajo.

La electrónica sigue siendo una parte importante en el Arenal Sound, razón por la que en la parte más alta de su cartel, hasta ahora, aparecen otra las grandes confirmaciones del festival: los hermanos Thivaios o, lo que es lo mismo, Dimitri Vegas & Like Mike. El dúo belga, conocidos por conseguir que sus éxitos ocupen los puestos más altos de las listas y rankings, representa la cara de la electrónica más comercial, el edm, aquella que, siguiendo la estela de Martin Garrix en la pasada edición, se vale de la música y de la espectacularidad de sus shows para hacer estallar al sounder.

Los hermanos compartan protagonismo en la parte más alta del cartel con un dj ya conocido en la playa de Burriana, y es que esta será la tercera edición que contará con la electrónica y espectáculo (más relevancia en lo último que en lo primero) de uno de los dj's más conocidos en todo el mundo y actualmente número 9 del Top 100 de la afamada revista Dj Mag, Steve Aoki. También una de las entradas más fuertes en ese Top 100, el productor Lost Frequencies. Su nombre empezó a ser conocido en la escena en 2014 a raíz del tema “Are you with me”, y desde entonces ha sabido mantenerse a base de hits bailables.

Y el Arenal Sound continúa apostando por sus ya habituales, y algunos tanto como La Pegatina. Este es el caso de la banda barcelonesa Dorian, la cual, además de ser frecuente en festivales, guarda una relación especial con el Arenal Sound. Sus contrastes entre las luces y sombras y sus ritmos bailables vuelven a la playa de Burriana, y esta vez lo hacen con nuevo trabajo: Hasta Que Caiga el Sol (2017). Quien también sabe muy bien lo que es subirse al escenario del Arenal Sound es Carlos Sadness, y lo volverá a hacer con trabajo nuevo. Apuestas tan seguras (y previsibles) como la de Crystal Fighters, quienes, ya sea en el festival de Burriana o en el FIB, no hay año que no pisen Castellón.

Otra baza segura es la de La Raíz que desde que aterrizó en el festival conectó al momento con el público. A través de su rock alternativo, reggae, ska. Una línea similar que sigue la M.O.D.A, que presenta una propuesta versátil que bebe del punk, rock, folk e incluso del country; pero si hay algo que verdaderamente caracteriza a la banda, y por lo que han conseguido convertirse en un reclamo en los carteles de cualquier festival, son sus directos.

Más pinceladas de cómo sonará el Arenal Sound en 2018 con confirmaciones como la de Juanito Makandé, quien hará doblete de festivales con el SanSan Festival, y su fusión de flamenco underground con toques funk y jazz. También El Kanka. La presencia del cantautor en el festival prácticamente responde a una demanda en las redes. El Kanka, quien antes de iniciar su carrera en solitario ha formado parte de bandas como Doctor Desastre y T de Trapo, consigue, a través de la fusión, convertir lo cotidiano en música. También cuando el punk-rock se funde con los sintetizadores, como es el caso de El Columpio Asesino, que además se encuentra preparando nuevo trabajo que presentarán en Burriana, el rock de los madrileños Sidecars la fuerza y delicadeza de la voz de Rozalén, la atmósfera bailable de La Casa Azul con un Guille Milkyway que sabe a la perfección cómo conseguir que los festivales bailen y canten con él y la fusión de estilos de Beret. Cierra las confirmaciones una de las deudas que tenía el festival con su público tras los problemas de aforo en su edición de 2017, con Carlos Areces y Aníbal Gómez Dj Set.

Los abonos completos para el Arenal Sound 2018 ya se pueden adquirir online a partir de 55 euros.

Los 'sounders' podrán disfrutar de Carlos Areces y Anibal Gómez dj set.

La Big Band UJI cierra el año en el Paranimf

Como cada año, la Big Band UJI pone música a la Navidad del Paranimf.

El inicio del curso 2017-18 en el Paranimf de la UJI será potente por cantidad y calidad. Una veintena de propuestas en las que predominan el teatro y el cine -cuya programación será detallada en otro post-, junto con danza y música. La Mostra de Teatre Reclam tendrá, una edición más, su epicentro principal en el edificio de la Universitat Jaume I de Castellón a lo largo del mes de noviembre. Por su escenario pasarán Oh, vino, por La Líquida (jueves 2), Resaca, por Il Maquinario (viernes 3), The Primitals, por Yllana (viernes 10), El lunar de Lady Chatterley, por Ana Fernández (viernes 17), Dancing with the frogs, por Sol Picó (viernes 24) e Iván y los perros, por La Pavana (viernes 1 de diciembre). Pero antes,  y para arrancar trimestre, llegarán dos obras nominadas a los premios MaxinTarsi, un espectáculo de circo y danza de la compañía eia (15 de septiembre); y Hamlet canalla, por Teatre Micalet (29 de septiembre). Dentro de la programación otoñal también figura el regreso de la compañía catalana-castellonense Loscorderos.sc, esta vez con Afasians. The last conference (6 de octubre). Y quienes deseen entender mejor el mundo de la danza contemporánea tendrán dos oportunidades brindadas por el bailarín Toni Jodar (17 y 18 de octubre). Además del concierto de Navidad de la Big Band UJI (21 de diciembre), el apartado musical contará con el concierto del dúo estadounidense-mexicano Los Hijos de la Montaña (25 de noviembre).

El Paranimf arrancará la temporada el 15 de septiembre con inTarsi, un espectáculo de circo y danza de la compañía eia y Jordi Aspa que ha sido nominado a los Premios Max 2017 dentro de las categorías de Espectáculo Revelación, Mejor Autoría Revelación y Mejor Coreografía; además de recibir el premio especial del jurado de los premios Zirkolika de Cataluña 2016. En escena, cuatro acróbatas se mueven de manera constante a través de fragmentos de vida luciendo un tierno sentido del humor. Los elementos escenográficos cambian de manera constante, en una especie de construcción y deconstrucción envuelta en piezas sonoras de Micah Paul Hinson, Chango Spasiuk y Sondeseu bajo la dirección de Celso Pereira y Francesca Lissia.

También Hamlet canalla ha sido finalista en los Premios Max, en concreto su actor protagonista, Josep Manel Casany, quien da vida a varios personajes, al lado de Ximo Solano (Hamlet). Estrenado en noviembre de 2016, en esta producción de la compañía valenciana Teatre Micalet (junto con el Institut Valencià de Cultura), Manuel Molins toma el famoso personaje shakesperiano y bajo la dirección de Joan Peris le da un giro a través de sus seis actos, concediendo mayor protagonismo a quienes le rodean dentro de un ejercicio de reflexión sobre temas actuales como la corrupción, la política, el machismo y el teatro. Un trabajo de interpretación a partir de textos potentes. La cita: el 29 de septiembre.

El 6 de octubre volverá loscorderos.sc,  compañía catalana con los castellonenses David Climent y Pablo Molinero al frente (formados en el Aula de Teatre Carles Pons de la UJI). En esta ocasión el espectáculo responde al nombre de Afasians. The last conference y cuenta con la colaboración musical de Za! (Edu Pou y Pau Rodríguez). Una comedia de humor surrealista para dar a conocer en conferencia unos descubrimientos irrelevantes a cargo de la tribu de los Afasians, que en realidad no forman ninguna tribu, pero da igual, lo mismo que sus hallazgos científicos. Solo necesitan un mesa, sillas, micros y un sofá para transmitirlos.

El 17 y 18 de octubre tendrá lugar una experiencia distinta dentro del mundo de la danza. El bailarín catalán Toni Jodar traerá a Castellón el proyecto ideado junto a Beatriu Daniel Explica Dansa, cuyo objetivo es que el público entienda mejor la danza contemporánea, haciendo referencia también a su evolución desde la clásica. Al mismo tiempo, también se dirige a los bailarines, para hacerles llegar modos de transmisión corporal¡, así como la adaptación al paso del tiempo.

MOSTRA DE TEATRE RECLAM

Noviembre es el mes de la mostra Reclam y el Paranimf acogerá los primeros espectáculos. La inauguración tendrá lugar el jueves 2 y correrá a cargo de David García-Intrago (compañía La Líquida) con el espectáculo Oh, vino. La historia de Dionisos, dios común del vino y del teatro, también de la risa y de la libertad. Y, sobre todo, la historia del vino en la historia de la humanidad. El público, acompañado por una copa de vino durante la representación, verá desfilar dioses primordiales, turcos con hambre, faraones beodos, cómicos antiguos, bares infames, mujeres libres... El mismo público será protagonista durante la función en busca de su propia catarsis.

Al día siguiente, viernes 3, Resaca. Se trata del tercer montaje de la compañía gallega Il Maquinario Teatro, en la que apuesta por una obra documental. Estrenada en el arranque de este 2017 -en mayo pasó por París- muestra un espectáculo interdisciplinar, con teatro, poesía, narración oral y música en directo. Su objetivo es recomponer la vida de Álex, símbolo anónimo de una generación que busca su lugar en un mundo en transformación y crisis. A partir del fallecimiento de este personaje, los cinco intérpretes intentan recomponer su vida a través de los recuerdos que atesoran.

El 10 de noviembre regresará a Castellón la compañía Yllana, esta vez con The Primitals. Un espectáculo musical en el que cuatro componentes de una tribu disfuncional que pretende conquistar al público a base de diferentes géneros que han ido aprendiendo en sus viajes por el espacio-tiempo. Junto a The Primital Bros ofrecen una comedia musical a capela en la que el humor es su otra arma. Formada en 1991, Yllana es hoy en día una de las importantes compañías españolas, conjugando su buen hacer en el teatro gestual, al que añadieron el musical y los audiovisuales.

Incluida también la muestra de teatro Reclam, el viernes 17 se podrá ver El lunar de Lady Chatterley, un ejercicio interpretativo solista a cargo de la sevillana Ana Fernández (Premio Goya por su papel en Solas, dentro de una amplia carrera cinematográfica), a partir del texto de Roberto Santiago y con la dirección de Antonio Gil. Toma como base la célebre novela El amante de Lady Chatterley, de David Herbert Lawrence, para trazar un espectáculo que habla sobre la condición femenina y su lucha por la emancipación. Al mismo tiempo, plantea cuestiones sobre el uso y la perversión del lenguaje.

Ya en la recta final de Reclam, la danza tomará el escenario con la compañía barcelonesa de la galardonada coreógrafa y bailarina Sol Picó. El viernes 24 protagonizará Dancing with frogs, donde invita a reflexionar y cuestionar el mundo de la masculinidad y sus límites respecto a la parte femenina, a la que analizó en We Women. Un retratro sobre el hombre del siglo XXI dentro de diversas personalidades. Sol Picó baila con sapos o con lumbersexuales, neo-macarras, metrosexuales y andróginos en una aventura ácida, sucia, gamberra y tragicómica.

Cambio de registro. El sábado 26, música con Los Hijos de la Montaña, dúo formado por Sergio Mendoza (líder de Orkesta Mendoza) y Luz Elena Mendoza (voz del grupo Y La Bamba), dos estadounidenses de origen mexicano que han debutado con un disco homónimo en que se entremezclan el folk, la cumbia, el mariachi y la psicodelia bajo la producción del saxofonista Steve Berlin (Los Lobos).

La última función de Reclam en el Paranimf tendrá lugar el viernes 1 de diciembre, con Iván y los perros, a cargo de la compañía catalana La Pavana. Basada en hechos reales, escritos por Hattie Naylor, narra en versión de Juan V. Martínez Luciano y Víctor Sánchez Rodríguez la historia de un joven -interpretada en monólogo por Nacho Sánchez, premio de la Unión de Actores por su debut en La piedra oscura- que con cuatro años huyó de un hogar en el que era maltratado para adentrarse en el Moscú post-soviético, donde menores buscaban protegerse del frío es estaciones de metro al lado de sus perros. Iván encuentra en sus caninos acompañantes el amor que los humanos le niegan y se convierte en su líder. Un grito contra la deshumanización que se puede aplicar aún hoy en día.

Para cerrar el año natural, como ya es costumbre, concierto a cargo de la Big Band UJI y su Concert de Nadal. Ya son cuatro años de esta cita entre la agrupación que ahora dirige David Pastor y el público para poner jazz a las fechas navideñas. Será el 21 de diciembre.

SEPTIEMBRE

  • Viernes 15. inTarsi, por la compañía Eia. Circo-danza. 20:00. 12 euros / 10 (tarifa reducida) / 5 (infantil).
  • Sábado 16 y  domingo 17. Júlia Ist. Cine. 19:30. 3,5 euros / 2,5 (tarifa reducida).
  • Sábado 23 y  domingo 24. El tesoro de Sierra Madre. Cine. 19:30. 3,5 euros / 2,5 (tarifa reducida).
  • Viernes 29. Hamlet canalla, por la compañía Teatre Micalet. Teatro. 20:00. 12 euros / 10 (tarifa reducida).
  • Sábado 30 y  domingo 1 de octubre. Estiu 1993. Cine. 19:30. 3,5 euros / 2,5 (tarifa reducida).

OCTUBRE

  • Viernes 6. Afasians. The last conference, por la compañía loscorderos.sc. Teatro. 20:00. 12 euros / 10 (tarifa reducida).
  • Sábado 7 y domingo 8. La reina de África. Cine. 19:30. 3,5 euros / 2,5 (tarifa reducida).
  • Sábado 14 y  domingo 15. Un minuto de gloria (Slava). Cine. 19:30. 3,5 euros / 2,5 (tarifa reducida).
  • Martes 17. Toni Jodar con Explica dansa 1. Danza. 20:00. 3 euros (entrada única) / 4 (entrada conjunta).
  • Miércoles 18. Toni Jodar con Explica dansa 2. Danza. 20:00. 3 euros (entrada única) / 4 (entrada conjunta).
  • Sábado 21 y domingo 22. Solo Dios lo sabe/Heaven knows, Mr. Allison. Cine. 19:30. 3,5 euros / 2,5 (tarifa reducida).
  • Sábado 28 y domingo 29. Sieranevada. Cine. 19:30. 3,5 euros / 2,5 (tarifa reducida).

NOVIEMBRE

  • Jueves 2. Oh, vino, por la compañía La Líquida. Teatro. Mostra de Teatre Reclam. 20:00. 5 euros / 3,5 (tarifa reducida).
  • Viernes 3. Resaca, por la compañía Il Maquinario. Teatro. Mostra de Teatre Reclam. 20:00. 12 euros / 10 (tarifa reducida).
  • Sábado 4 y domingo 5. La noche de la iguana. Cine. 19:30. 3,5 euros / 2,5 (tarifa reducida).
  • Viernes 10. The Primitals, por la compañía Yllana & Primital Bros. Teatro-música. Mostra de Teatre Reclam. 20:00. 12 euros / 10 (tarifa reducida).
  • Sábado 11 y domingo 12. Ana, mon amour. Cine. 19:30. 3,5 euros / 2,5 (tarifa reducida).
  • Viernes 17. El lunar de Lady Chatterley, por la compañía Ana Fernández. Teatro. Mostra de Teatre Reclam. 20:00. 12 euros / 10 (tarifa reducida).
  • Sábado 18 y domingo 19. Fat city, ciudad dorada. Cine. 19:30. 3,5 euros / 2,5 (tarifa reducida).
  • Viernes 24. Dancing with frogs, por la compañía Sol Picó. Danza. Mostra de Teatre Reclam. 20:00. 12 euros / 10 (tarifa reducida).
  • Sábado 25. Los Hijos de la Montaña. Música. Mostra de Teatre Reclam. 20:00. 10 euros / 8 (tarifa reducida).

DICIEMBRE

  • Viernes 1. Iván y los perros, por la compañía La Pavana. Mostra de Teatre Reclam. Teatro. 20:00. 12 euros / 10 (tarifa reducida).
  • Sábado 2 y domingo 3. Hotel Cambridge/Era O Hotel Cambridge. Cine. 19:30. 3,5 euros / 2,5 (tarifa reducida).
  • Sábado 9 y domingo 10. Dublineses (Los muertos)/The Dead. Cine. 19:30. 3,5 euros / 2,5 (tarifa reducida).
  • Sábado 16 y domingo 17. Una mujer fantástica. Cine. 19:30. 3,5 euros / 2,5 (tarifa reducida).
  • Jueves 21. Big Band UJI, con el Concert de Nadal. Música. 20:00. 3 euros.

 

 

 

De artistas desastre, norias mágicas y fe de etarras. Diciembre en las salas de cine comercial

'Fe de etarras', película producida por Netflix, levantó alguna que otra ampolla durante su promoción.

Hoy en día, dar una opinión puede suponer una lapidación virtual, que puede extenderse hasta el terreno de lo real, término cada vez más difuso y/o volátil. El problema surge cuando una opinión generalizada y políticamente correcta se convierte en canon y zahiere a las demás, no por que estas sean erróneas, sino porque su punto de vista sobre un tema no es el común o el supuestamente apropiado. Esto es un tema que me preocupa cada día más, sobre todo viendo que la situación mas generalizada en el terreno cultural, otro término que se está volviendo impreciso y etéreo, está derivando en la oda a la estupidez y a la vagancia, al trazo grueso, al arquetipo plano, a la primera impresión, a la emoción básica pero antiadherente, a la fachada y al maquillaje.

Parece un ejercicio de riesgo coger un lápiz y un papel e intentar cazar a la ballena blanca. Quienes lo intentan despiertan la polémica y pueden ser malentendidos y/o marginados por la voz popular que ha sido carcomida por lo políticamente correcto, y vacío. En algunas ocasiones, con el tiempo, su visión podrá ser recordada, puesta al día y respetada. Otra opción será quedarse con la boca cerrada y convertirse en su propio y único espectador, contarse a sí mismo una historia que, quién sabe, si es lo suficientemente profunda podría ayudar a otras personas, por poner un ejemplo. Intentando ejemplificar esta situación, las tres películas que hemos decidido destacar este mes son una comedia sobre ETA, una comedia sobre la creación de la supuesta peor película de la historia del cine, y un drama sobre un escritor que se ve consumido por su propia historia de un amor que llega hasta el límite.

Fe de etarras (estreno el 8 de diciembre) es una nueva comedia de Borja Cobeaga (Negociador, No controles, Pagafantas). La película, producida por Netflix, tuvo una polémica campaña de promoción que ha enturbiado el recibimiento del film. Más allá de esto, la sinopsis podría levantar algunos sarpullidos: en el verano de 2010 un disfuncional comando de ETA se atrinchera en un piso a la espera de recibir una llamada para pasar a la acción. Mientras tanto, la selección española de fútbol avanza con éxito en el Mundial de Sudáfrica. Cobeaga plantea el humor como terapia para uno de los temas que han provocado más polémica y drama en la historia reciente de España.

El comando de ETA está formado por Javier Cámara, un veterano que desea mostrar que no es un cobarde, Miren Ibarguren y Gorka Otxoa, una pareja cuyo compromiso depende la continuidad de la banda, y Julián López, un manchego al que formar parte del grupo le hará sentirse como Chuck Norris.  El guion, a cargo de Diego San José y el mismo Cobeaga es tan fino como el del anterior largometraje de su realizador, Negociador, un humor inteligente y comprometido que sabe que la risa siempre es un tanto amarga.

En una agenda mediática que cada día se parece más a una película de Berlanga, es de agradecer que nuevos cineastas decidan acercarse con un punto de vista humorístico a la sociedad española. Y Cobeaga, guionista también junto a San José de la popular Ocho apellidos vascos, como realizador, sabe que el costumbrismo ya no es el método que mejor funciona para sacar a relucir las miserias de nuestro país… pero al mismo tiempo es algo de lo que no se puede huir en el humor nacional, por ello, lo interesante es como lo hibrida con el humor negro y el poshumor.

The Disaster Artist (29 de diciembre) es la última ganadora del Festival de San Sebastián y está dirigida por James Franco, prolífico director conocido principalmente por su faceta de actor (Spider-Man, 127 horas). El film es una adaptación del libro de Greg Sestero y Tom Bissell que cuenta la producción de una de las consideradas peores películas de la historia del cine, The Room (2003) de Tommy Wiseau, que a su vez cuenta la historia de Johnny, un tipo especial, que vive una mentira en la que todo parece ser perfecto pese a lo disfuncional que le rodea.

El film, protagonizado por el mismo Franco, junto con su hermano Dave, Alison Brie, Seth Rogen, Zac Efron, Sharon Stone, Bryan Cranston, Judd Apatow… Medio plantel de Hollywood, incluido el director del film original, es una locura que lleva a la cima la nueva comedia americana consagrada por Apatow con películas como Virgen a los 40 (2005), Lío embarazoso (2007) o Hazme reír (2009), y seguida por cineastas como Seth Rogen, Lena Dunham, Gregg Mottola, Seth MacFarlane, Todd Philips, etc., que es capaz de aunar lo soez con lo elitista, lo absurdo con lo cotidiano y no tener miedo a bromear sobre cualquier cosa, siempre de manera ácida y lúdica.

Esto hace que esa impresión de Ed Wood (Tim Burton, 1994) se diluya, y el romanticismo, la melancolía y el amor por una época que ya no volverá desaparezcan para dar paso a una mirada sin tapujos del Hollywood de hoy, donde el dinero cae en malas manos y se producen películas que quizás estarían mejor guardadas en un cajón.

Wonder Wheel (22 de diciembre) es la nueva película de Woody Allen. Como ya hiciera en las exitosas Midnight in Paris (2011) Café Society (2016), Allen vuelve a viajar al pasado. En esta ocasión nos sitúa en 1950 en Coney Island. Allí, Mickey Rubin, un apuesto salvavidas del parque de atracciones quiere ser escritor, por ello nos cuenta la historia de Humpty y su esposa, Ginny, que pasan por una crisis matrimonial que se complica cuando la hija de este, Carolina, aparece por casa huyendo de un grupo de mafiosos. Un poco de magia, un poco de mafia, un look vintage… Allen pisa caminos conocidos como los de Broadway Danny Rose (1984) o Balas sobre Broadway (1994) llevándoselos al terreno del drama como en sus últimas y notables películas Blue Jasmine (2013) o Match Point (2005).

Como siempre, el reparto es estelar, encabezado por una Kate Winslet que ya suena para los Oscar, y un James Belushi que siempre está a la altura. Además, Justin Timberlake sigue demostrando su talento actoral, y Juno Temple sigue haciéndose un hueco en el Star System estadounidense. Destaca la maravillosa fotografía de Vittorio Storaro (Apocalypse Now, Novecento), que ya colaboró con Allen en la mencionada Café Society, además de con Carlos Saura desde hace más de 20 años.

La película es un intenso drama que evoca el ocaso de un cineasta que pese a irse apagando todavía muestra destellos de talento, si bien ya no tan frescos o novedosos como antaño, necesarios para recordarnos que todavía hay historias que contar.

Otros estrenos

Perfecto desconocidos recupera al mejor Álex de la Iglesia. Remake de una cinta de éxito italiana, de la Iglesia se la lleva a su terreno de la comedia negra para ofrecer un esperpento en el que en una cena entra cuatro parejas de mediana edad que se conocen de toda la vida se propone jugar a leer en voz alta los mensajes y las llamadas de sus móviles. Lo que sucederá a continuación te dejará sin palabras… una ácida crítica al mundo de la realidad virtual en el que nos hemos sumergido.

El sacrificio de un ciervo sagrado, de Yorgos Lanthimos, premio al mejor guion en el pasado Cannes y premio de la crítica en Sitges, es una nueva y asfixiante película del cineasta griego conocido por Canino (2009) y  Langosta (2015). Steven (Colin Farrell) y Anna (Nicole Kidman) viven felices junto con sus dos hijos, pero todo se torcerá cuando Steven decida aproximarse a Martin, un joven de 16 años que le obligará a cometer un sacrificio o perderlo todo.

Suburbicon, dirigida por George Clooney, con guion de los hermanos Coen, música de Alexandre Desplat, fotografía de Robert Elswit, protagonizada por Matt Damon, Julianne Moore y Óscar Isaac. Una cinta de cine negro ambientada en los años 50, en la que la familia perfecta muestra su lado más oscuro cuando el crimen llega a su pequeño pueblo. Una película entre el ayer y el hoy con una realización elegante.

En la playa sola de noche, la última joya de Hong Sang- soo, cuyo cine se vuelve más personal que nunca al poner a la actriz por la que dejó a su familia frente a la pantalla para hablar del desamor y de la necesidad de un nuevo comienzo. La vida de Hong y la de la actriz, Kim Min-hee, se unen en este poema onírico que le valió los premios a la mejor actriz en Berlín y Gijón.

La herida, de John Trengove, ganadora del mejor largometraje en el festival Cinema Jove de Valencia, es intensa y provocativa. En ella Xolani participa en el rito de transición de su tribu sudafricana para la edad adulta. Pero conocerá a Kwanda, un acomodado joven de ciudad demasiado sensible para el campo. Y a su vez, Kwanda descubrirá que Xolani está enamorado de otro miembro del grupo.

Muchos hijos, un mono y un castillo, de Gustavo Salmerón, es un documental y una comedia absurda en la que Julita, una madre que ha cumplido todos sus sueños sufre los efectos de la crisis económica. Sin dinero, se las apañará para mantener a la familia a flote. Mejor documental en el prestigioso Festival de Karlovy Vary y en el Hamptons International Film Festival.

Una vida a lo grande (Downsizing), de Alexander Payne, con Matt Damon y Christoph Waltz, cuenta la historia de Paul, que se da cuenta de que viviría mejor si encogiese, y eso es lo que hace y a lo que se tiene que acostumbrar. Payne (Nebraska, Los descendientes, Entre copas) hace un cine delicado y detallado donde todo está tratado con mucho cariño y deja sensaciones siempre atractivas.

King Salami & The Cumberland 3 y Graham Day & The Forefathers, británicos en el Sant Antoni Pop

King Salami & The Cumberland 3.

La enérgica actuación de los anglo-japoneses The Routes el pasado 4 de noviembre en el pub Monkey sirvió para desvelar los nombres principales de la 12ª edición del Sant Antoni Pop de Betxí, que el sábado 20 de enero inaugurará la temporada de festivales de 2018 en las comarcas castellonenses. Una edición más, acento internacional, en esta ocasión con dos bandas británicas, King Salami & The Cumberland 3Graham Day & The Forefathers, a quienes acompañan en el casi completo cartel Lie Detectors, Los Chicos y los organizadores, Los Altragos. Como cada mes de enero, su energía pondrá a prueba la capacidad de resistencia del Saló 1964 y de unos espectadores que, en gran parte, vivirán intensamente una jornada que arranca ya por la mañana y se extiende hasta altas horas de la madrugada.

A buen seguro que nada más comenzar a mover las maracas, King Salami pondrá a bailar el Saló 1964. Junto a The Cumberland 3 integra una potente banda londinense de rhythm’n’blues-punk con influencias de los 50 y los 60 y referentes como Screaming Jay Hawkins, Bo Diddley o The Trashmen. Este mismo año ha publicado su tercer Lp, Going' back to Wurstville, aunque es un grupo que (además de las salchichas) ama los singles, acumulando ya una docena. En su más reciente trabajo han contado con el saxo de un buen conocido del Sant Antoni, Spencer Evoy, líder de MFC Chicken.

Graham Day & The Forefathers es un trío de Rochester liderado por el guitarrista y cantante que le da nombre (más el bajista Allan Crockford y el batería Wolf Howard) y que no acostumbra a prodigarse en exceso en los escenarios para descargar garage sesentero, punk, surf y rock & roll, ni en estudio, ya que su Good things se remonta a 2014 (también su web oficial anda bastante descuidada). Los más eruditos garageros ya situaron a Graham y Allan a principios de los 80 en The Prisioners, uniéndose a continuación Wolf, pasando a llamarse Prime Movers y más tarde Solarflares. The Gaolers fue el siguiente paso de Graham, hasta que en 2013 volvió a reunirse con sus compinches, lanzándose a repasar en vivo toda su carrera.

Los amantes del sudoroso rock and roll con tintes garageros conocen bien a Los Chicos. Diecisiete años acumulan ya los madrileños de reparto de energía sobre escenarios (incluidos los australianos, por donde acumulan ya cuatro giras) con Rafa Suñén como activo frontman. Siete álbumes ya en su haber, con Rockpile of shit como referencia más reciente, a los que cabría añadir unas cuantas recopilaciones de grupos dedicadas a totems como Chuck Berry o The Fleshtones, fuentes de inspiración, al igual que Hank Williams, Ventures, Sonics y una largo etcétera.

Desde Guipuzcoa, y también con maracas, Lie Detectors. Un cuarteto que ha crecido empapándose de la energía de los proyectos de Graham Day (entre otros) y que en la actualidad avanza single a single. Música de calle, de vivir la noche, derrochando una energía que ya demostraban en anteriores grupos, como Nuevo Catecismo Católico o Teen Dogs, aunque también se ponen algo más solemnes en algunos momentos, como en su más reciente sencillo, "Cymbalta".

Como siempre, ahí estarán los organizadores de esta fiesta anual: Los Altragos. Intermitentes en sus apariciones en escena, en este 2017 han cogido carrerilla, por lo que han sido más frecuentes sus actuaciones tanto dentro de las comarcas de Castellón como fuera de ellas, donde pueden presumir de contar con buenos contactos dentro del mundillo garagero. Como siempre, derrocharán ganas durante la larga jornada.

De repetidores en el Ribalta con La Ravalera

Pasillos, aulas y hasta el último rincón del IES Ribalta queda invadido por el teatro breve con La Ravalera. Foto: Carme Ripollès (ACF).

Volvemos al instituto. Y además volvemos a uno que cumple 100 años. Recorremos sus imperiosas escaleras, su patio y aulas, que se convierten en la huella de los 100 años de historia del IES Ribalta de Castellón. Nos convertimos en recuperadores*, nos la jugamos todo en un examen para no ser los repetidores y volvemos al instituto un sábado por la tarde. Para celebrar el centenario del Ribalta, pero también rendir un particular homenaje al mundo de la educación a través de La Fira de Teatre Breu La Ravalera y su edición especial de otoño La Ravalera al Ribalta.

La Ravalera consigue que disfrutar del microteatro sea una experiencia única. Habitualmente la feria, que propone una serie de propuestas de teatro breve repartidas en diferentes localizaciones de la ciudad, las cuales se alejan de los habituales escenarios (como casas típicas, patios, una vaquería, hornos, carnicerías, etc.), se desarrolla en primavera; pero con el propósito de saciar el hambre de teatro breve, La Ravalera vuelve en otoño con tres obras de microteatro y un concierto en un único lugar. Y si el IES Ribalta ya de por sí tiene un carácter propio, tanto por su historia y significado como por su arquitectura, La Ravalera ha sabido que el instituto se convirtiese en el mejor de los escenarios para disfrutar del teatro en formato reducido y cercano.

El público recorriendo el IES Ribalta. Foto: Carme Ripollès (ACF).

Cada una de las propuestas teatrales de La Ravalera son adaptadas y pensadas por y para el espacio y momento en el que se desarrollan. Consiguiendo que cada edición tenga un significado único. Con La Ravalera al Ribalta, el equipo de Núria Vizcarro y Laia Porcar, directoras de la feria, se ha superado otra edición más y ha conseguido volver a conectar con el público de múltiples formas. Además, han conseguido ir un paso más allá, y no solo forman parte de la propuesta los espacios en los que se desarrollan las obras y el concierto, sino que acabas sumergiéndote de lleno en el propio contexto de la feria; recrean unas elecciones al consejo, asambleas de alumnos, amores y desamores justo antes de comenzar el baile e incluso el suelo mojado.

Y como buenos recuperadores nuestro recorrido comienza en la sala de reuniones de la directora del centro. Aunque en este caso se trata del Ribalta de 2067. El Mètode Morgaû de la cía. La Ravalera nos traslada hasta un futuro en el que se pretende educar a los niños y niñas a través de un sistema que les arrebata parte de su identidad propia y los silencia. La directora de este Ribalta de 2067 ha creado su propio método. Pero una entrevista de trabajo le hará ver que su método no es tan efectivo como se piensa. Porque, ¿realmente existe una única norma que pueda decir qué está bien y qué está mal?

¿Funcionarán los nuevos métodos con los estudiantes de 2067? Foto: Carme Ripollès (ACF).

Mientras, en las escaleras centrales del instituto nos espera la cía. Teatre de Caixó con Trencat. Con el recuerdo aún de aquel Coloms con el que consiguieron hacernos reír y repensar muchas cosas, no es de extrañar que si Jordi Collado y Marc Escrig vuelven a pisar La Ravalera sea para repetir el mismo efecto. En este caso se convierten en dos profesores del IES Ribalta que, sin quererlo, se encuentran en mitad de un pequeño accidente que ha sufrido la escultura de Francesc Ribalta y que acaba derivando en una divertida discusión entre ellos en las que descubrimos bastantes cosas sobre Francesc. ¿Tendrá el instituto que cambiar su nombre después de 100 años?

Marc Escrig y Jordi Collado en 'Trencat'. Foto: Carme Ripollès (ACF).

Y ha llegado el momento de que nos enfrentemos al examen final. Será en una de las aulas del Ribalta junto a la cía. La Família Política y Com aprendre a unir metalls. Probablemente la mejor forma de acabar el circuito de obras de esta edición, con la intensa propuesta capitaneada por un excelente Pau Gregor que se convierte en este particular profesor que nos explicará cómo unir metales. Aunque él nunca ha sido capaz de hacerlo. Y tal vez deberíamos empezar a saber cómo conseguirlo: "Com aguantar el pes del món a l'esquena?, com aprendre a unir dos metalls que aconseguisquen mantenir en peu el meu propi pes?".

Pau Gregor, uniendo metales. Foto: Carme Ripollès (ACF).

Y con el examen ya aprobado, ha llegado el momento de celebrarlo en la fiesta final de curso. Una graduación que por motivos meteorológicos se tuvo que trasladar al interior del instituto, pero que consiguió igualmente que el cierre de La Ravalera al Ribalta tuviese un toque diferente capitaneado por Guillem Roma, quien nos sumerge por completo en su divertido universo musical.

Guillem Roda musicando la fiesta final de curso de 'La Ravalera al Ribalta'. Foto: Carme Ripollès (ACF).

*El orden de las obras corresponde al pase del itinerario A Recuperació (color salmón) del sábado 2 de diciembre a las 19.00.

Junior Mackenzie: "With you"

Después de la introducción en francés de “Archives de la vie” suenan las orquestaciones de “With you”, apoyadas sobre piano, sintetizadores y guitarra, para en su caída rítmica dar paso de nuevo al recitado en francés de Agnés Rouilleaut y, a continuación, la entrada de la voz de Junior Mackenzie, melancólico, relajado, echando en falta a alguien a su lado. Es posible que no sea el mejor corte de Files of life, pero su quinto disco está tan cargado de buenos temas que resulta complicado decantarse por uno en concreto.

Eso sí, “With you” es una buena muestra de esa experimentación que ha tomado dentro de su estilo el castellonense Juan Fortea, imbuido por el espíritu de Junior Mackenzie. La base es el folk rock norteamericano que siempre le ha influido y guiado su obra, pero con un llamativo barnizado que concede a su música una sorprendente elegancia por su belleza. Esos nuevos rasgos acentúan esa raíz de melancolía, aunque apareciendo una luz esperanzadora en muchos de los temas, que no en este "With you" ("'Cause I will never see it rain with you").

A pesar de llevar su nombre y desarrollar composiciones que llevan su firma, Junior Mackenzie trabaja en grupo, alejándose del concepto de "solitario", con las aportaciones en "With you" del batería Nacho García (Miss Caffeina), el contrabajista Mauricio Bedoya, las teclas de Eloy Alcaide (Miss Black Emotion), más la colaboración especial de Agnés Rouilleaut en el texto recitado en francés.

Las fechas de presentación de Files of life son las siguientes:

  • 20 de enero. Auditori. Castellón.
  • 25 de enero. FNAC L'Illa. Barcelona. Acústico.
  • 3 de febrero. Madrid.
  • 9 de febrero. Gandia.
  • 10 de febrero. Quatre Estacions. Pedreguer.
  • 15 de febrero. FNAC San Agustín. Valencia. Acústico.
  • 16 de febrero. FNAC Bulevar. Alicante. Acústico.
  • 17 de febrero. FNAC Nueva Condomina. Murcia. Acústico.

Junior Mackenzie. Foto: Manuel Peris.

 

 

Michele Hendricks sobresale en la 'norteamericana' recta final del Festival Jazz a Castelló

Michele Hendricks dio una lección de scat. Foto: Ronald Salazar

Después de la edición de 2016, que sorprendió positivamente por la cantidad de espectadores, en este segundo año del reformado Festival de Jazz a Castelló los números han sido más modestos, más en las cifras habituales de asistencia. Tal vez el pasar de gratuitos a de pago en el caso de los conciertos principales haya influido en esa menor presencia de público. También el cartel contaba con menos nombres internacionales, otro factor que puede haber influido. Los fijos en estos diez días de programación han sido los que acostumbran a acudir a los pocos conciertos de este género que durante el año se desarrollan en La Plana y, salvo en la actuación de Jorge Pardo, Carles Benavent y Tino di Geraldo, contados veinteañeros se han visto en las diferentes actuaciones. El concierto del mentado trío y el de Michele Hendricks han sido los mejor recibidos por los asistentes al Teatre del Raval del 1 al 10 de diciembre.

La segunda semana de esta XXVI edición arrancó en el Raval con Cecilia Krull Quartet, una cantante madrileña de ascendencia francesa especializada en bandas sonoras. Dio la sensación de moverse con mayor facilidad en terrenos pop, aunque ella aseguró que su hábitat natural ha sido siempre el jazz (herencia de su padre, Richard Krull), ofreciendo varias muestras de scat. Bonita voz, pero se echó en falta más garra, quedando una sensación agradable pero fría. Su mejor momento: “My life is going on”, que ella interpreta en la banda sonora de la serie La casa de papel y que en el Raval hizo acompañada por el piano de Juan Sebastián Vázquez. A lo largo de una hora y media cantó temas de Chat Baker (“You dont’ know what love is”), Etta James bajo la mirada de Joni Mitchell (“At least”) y se adentró en el universo beatleiano, principalmente por Paul McCartney, de quien cantó “Jenny Wren”.

Fernando Marco y Franco Baggiani Quintet. Foto: Ronald Salazar

El miércoles fue una jornada protagonizada por habituales de la escena castellonense-valenciana. Al mediodía, en la Casa de la Cultura, fue el batería Diego Clanchet quien dio nombre al cuarteto integrado por el guitarrista Fernando Marco, el pianista Ricardo Belda y el contrabajista Luis Lario. Por la noche, en el Raval, se les unió el trompetista italiano Franco Baggiani, asumiendo el liderato junto a Fernando Marco, quien presentaba su nuevo disco, Preciso (Blau Records). En él incluyen clásicos como "Summertime", del que ofrecieron una larga versión el Raval, junto a referencias a Miles Davis o el "Jingles" de West Montgomery, nombre fundamental para los guitarras jazzísticas. Fernando Marco, a solas, cerró un concierto que dejó un buen sabor.

También dejó un agradable recuerdo el trompetista Pepe Zaragoza. El alicantino llegó al festival como ganador del concurso de jazz organizado por la UJI en 2016, y también del Ciudad de Talavera, con la novedad del disco La plaça dels somnis (Mésdemil). En formación de quinteto demostró sus cualidades como instrumentista y como compositor, lo que le ubica como una de las mejores nuevas realidades del jazz español. Rasgos mediterráneos en unas interpretaciones muy convincente de hard bop.

La recta final ha sido muy norteamericana, aunque solo Michele Hendricks es estadounidense. Una revelación en positivo para el público menos introducido en el jazz. Una veterana intérprete (64 años) que dio una lección de scat y de saber interpretar cada uno de los temas del modo más adecuado, logrando la complicidad de los asistentes. Bien acompañada por su quinteto, sobresaliendo los solos de saxo de Toni Solà, brilló en temas rápidos y en los lentos, en especial en la balada "I fall in love too easily" de Chet Baker (con la única compañía del piano). Hubo momentos para su admirada Ella Fitzgerald con "Exactly like you", popularizada también por Nina Simone. Fue una hora muy disfrutada por los presentes.

Chema Peñalver, al frente de Blowing in the Groove. Foto: Lolo Ferrer.

El sábado al mediodía, frente a La Pacheca del Grao de Castelló, se instaló el escenario para Blowing in the Groove, el nuevo proyecto del clarinetista Chema Peñalver formado en su totalidad por músicos castellonenses (Jesús Gallardo, Juan de Ribera, José María Parreño, Adolfo Cebreiro, Alberto Martín, Carlos Valls e Imma Martínez). Desde el jazz más clásico al funky, y mucho groove. El octeto mostró su versatilidad, que pronto quedará reflejada en un disco. Solo dos actuaciones en su haber, pero sin problema para unos músicos tan experimentados que con la sección de viento insuflan fuerza a unos temas que sin problema alguno provocan que se siga el ritmo debajo del escenario.

Por la noche, música de glamouroso casino hecha en Valencia por Las Vegas Jazz Band. Liderada por el espectacular batería Jeff Jerolamon (sobresalió en el clásico "Caravan"), el repertorio supuso un repaso a la música que sonaba en los 60, al tiempo que la cantante Eva Romero iba explicando historias en torno a los casinos y sus músicos habituales. Temas popularizados por Sara Vaughan ("Whatever Lola wants"), Nancy Wilson ("Teach me") o ese muy popular y versionado "Mack the Knife"; entre los que la vocalista valenciana fue dejando muestras de scat.

Ernesto Llorens. Foto: Ronald Salazar

Como conclusión, en el concierto con menos público (sobre 60 espectadores), el New York Project que lidera el violinista alcoyano Ernesto Llorens junto al guitarrista kosovar Taulant Mehmeti, quien aporta varias composiciones propias, la contrabajista coreana Jeong Lim Yang y el batería portugués Joao Vieira. El violín del joven y sobresaliente Ernesto -también protagonista de una masterclass en este festival- juega con el gypsy jazz de Django Reinhardt ("Dance Norvegienne" permite una bonita combinación con la guitarra), pero también con el clasicismo de Bach llevado su terreno manouche. Destacó la interpretación de "A night in Tunisia" de Dizzy Gillespie, con un gran desarrollo de los cuatro instrumentos, y a nivel sentimental "Petita Rosi", con dedicatoria a su madre y "a Renata".

Organizado por el departamento de Cultura del Ayuntamiento de Castellón, que encabeza Verònica Ruiz, el XXVI Festival Jazz a Castelló ha coincidido con el Seminario Internacional de Jazz de Benicàssim -actuación estelar de Dena DeRose- y con el concierto en el Auditorio del saxofonista Scott Hamilton, acompañado por Dena DeRose, Ignasi González y Jo Krause, a quienes se unieron al final los saxos de Toni Solà y Fredrik Carlquist. El estadounidense ha aprovechado su paso por Castellón para grabar un nuevo disco. Cabanes y Benlloch también han sido eventos dentro de unos diez días (1-10 de diciembre) muy jazzísticos en los escenarios castellonenses.

El saxofonista italiano Franco Baggiani. Foto: Lolo Ferrer.

Reclam cierra el festejo de sus 25 años de teatro en Castellón y planea un próximo toque internacional

El divertido circo de 'Rhümia' ha cerrado la 25ª edición de Reclam. Foto: J. Damián Llorens.

La 25ª edición de la Mostra de Teatre Reclam ha llegado a su final.  Un mes de programación que ha permitido que doce localidades castellonenses hayan tenido la oportunidad de contemplar obras de actualidad dentro de las artes escénicas nacionales, con un final potente encadenando la actuación solista de Nacho Sánchez en Iván y los perros (viernes 1 de diciembre, en el Paranimf), la premiada danza Oskara de Kukai, con sus tres Max (sábado 2, en el Teatro Principal de Castellón) y el circo de Rhümia de Rhum & cia como clausura, con lleno total en el Teatro Municipal Francesc Tárrega de Benicàssim (domingo 3).

Unas Bodas de Plata que, como conclusión, han cumplido las expectativas de su director artístico, Toni Valesa, quien cifra en más de 10.000 el total aproximado de asistentes al medio centenar de representaciones –ninguna al aire libre- y que ya piensa en una edición 2018 “internacional, si se da la posibilidad”. “Pese al tiempo de crisis, creo que Reclam goza de buena salud”, subraya nada más cerrar tan significativo aniversario. Algo que ha llamado la atención este año al responsable de la programación es “la repercusión que ha tenido fuera de Castellón a nivel mediático, dando la sensación de que ha adquirido más prestigio fuera que aquí. De hecho, ya nos han llegado bastantes propuestas para participar en la próxima edición de Reclam, y es que traer compañías potentes dan prestigio y llaman la atención dentro del mundo profesional”.

Toni Valesa, en el escenario del Teatro Municipal de Benicàssim. Foto: J. Damián Llorens.

No ha sido la única nota positiva extraída en este 2017, “en el que han vuelto a funcionar muy bien las obras de danza, de primer nivel” y en cuanto a espacios valora muy positivamente la incorporación del Teatro Principal, a través del Institut Valencià de Cultura, y la novedad del Espai Cultural de Oropesa. No se olvida tampoco de un apartado muy especial, “los espectáculos de formato más pequeño dedicados a escritores como Max Aub, Mario Benedetti y Miguel Hernández” o de novedades como la colaboración con Benicàssim.pop, en la que también fue fiesta de aniversario de Nomepierdoniuna.

Con el telón del XXV Reclam recién bajado y mientras cierra también la programación del primer trimestre de 2018 en el Paranimf de la UJI, no puede ocultar que ya ha pensado en la anual Mostra de Teatre: “Tenemos pendiente la internacionalización de Reclam, pero resulta complicado. Si conseguimos colaboración, podemos dar ese paso”. Sí tiene más que claro que “seguiremos dando cabida a propuestas de danza, que sigue generando obras de mucho interés y espectáculos que consideremos de calidad para que puedan ser disfrutados en Castellón”.

Hasta que llegue esa próxima edición queda en la historia del Reclam la incorporación de títulos como In memoriam. La quinta del biberó, de Lluís Pasqual; Dancing with frogs, de Sol Picó; Palabras de Miguel de La Nona; El lunar de Lady Chatterley con Ana Fernández; Iván y los perros con Nacho Sánchez; Sofía con Victoria Salvador;  Oskara de Kukai; o Rhúmia de Rhum.

La Mostra de Teatre Reclam está organizada por la Universitat Jaume I, con la colaboración del Institut Valencià de Cultura de la Generalitat Valenciana, la Diputación Provincial, la Fundació Caixa Castelló y los ayuntamientos de Almassora, Benicarló, Benicàssim, Betxí, Borriana, Castelló, Onda, Orpesa, la Vall d’Uixó, Vilafranca, Vila-real y Vinaròs.

Cola para entrar en Benicàssim a la última representación. Foto: J. Damián Llorens.

'IVÁN Y LOS PERROS', CIERRE EN EL PARANIMF DE LA UJI

El actor Nacho Sánchez (conocido principalmente por La piedra oscura, obra de Alberto Conejero que obtuvo cinco premios Max) tomó el escenario del Paranimf de la UJI el viernes 1 de diciembre, un día desapacible a causa del frío viento que, posiblemente, condicionó la asistencia de público, más baja de lo habitual, con algo menos de 100 espectadores.

Una historia basada en hechos reales que puede recordar en su línea argumental a la celebérrima Tarzán, con un humano adoptado por animales y erigiéndose posteriormente en su líder. En este caso, la producción de La Pavana dirigida por Víctor Sánchez Rodríguez a partir del texto de Hattie Naylor cuenta las desventuras de un niño en la Rusia capitalista de Yeltsin que huye de su hogar y, vagabundeando por las calles de Moscú, encuentra en una manada de perros sus más leales acompañantes. Una historia sobrecogedora recordada desde el "ahora".

Nacho Sánchez, en 'Iván y los perros'. Imagen de archivo.

Nacho Sánchez se desenvuelve adecuadamente en el apartado gestual, que acompaña con una notable condición física, indispensable para una mejor transmisión de emociones y estampas. Sin embargo, en los momentos de susurro cuesta captar algunas de sus frases (sobre todo cuando se envuelve con el plástico que sirve de telón posterior de un escenario con contados elementos), problema resuelto con la repetición de nombres y descripción de situaciones. La historia en sí es tremenda y su protagonista pone todo de su parte por transmitirla, aunque la respuesta final del público es elegante pero no demasiado apasionada.

El Paranimf cierra el ciclo de John Huston con 'Dublineses'

Un año universitario más el Paranimf de la Universitat Jaume I comienza su magnífica programación ofreciendo lo mejor del cine español e internacional, además de maravillosos ciclos de cine clásico que podremos disfrutar en pantalla grande. Como siempre, los pases serán sábados y domingos a las 19.30 y por un precio de 3,5€ (2,5€ la tarifa reducida).

John Huston

Una de las sorpresas de este año es el valioso ciclo que el Paranimf dedica a John Huston (1906-1987), un cineasta que se atrevió con todo tipo de géneros, renovándolos y logrando algunas de las películas más importantes de la historia del cine. El cine negro no sería lo mismo sin su opera primera El halcón maltés (1941) y La jungla de asfalto (1950) que le daría el Oscar a mejor director. Y Moby Dick (1956) nunca estuvo tan bien adaptada. Con Let There Be Light (1946) se adelantó a su tiempo dentro del género documental bélico. Moulin Rouge (1952) fue una aproximación única al modernismo francés y al peculiar artista Henri de Toulouse-Lautrec y con El hombre que pudo reinar (1975) mostró una ácida crítica al colonialismo. La filmografía de Huston cuenta con más de 40 largometrajes, todos ellos notables, por no decir sobresalientes. Así pues os animamos a (re)descubrir a un cineasta imprescindible y nunca lo suficentemente valorado.

La retrospectiva la componen seis de las películas más significativas de Huston, programadas en orden cronológico. El ciclo comenzará los días 23 y 24 de septiembre con la inigualable El tesoro de Sierra Madre (1948). Ganadora de 3 Oscar, incluyendo mejor guión y director, el film narra la búsqueda de oro de Fred C. Dobbs (Humphrey Bogart) y otros dos vagabundos, que dominados por la avaricia, pondrán en riesgo la empresa. Un film que, como ningún otro en Hollywood, ha indagado lo más oscuro del alma humana a través de la aventura.

En octubre podremos ver, los días 7 y 8, La reina de África (1951), otra gran aventura, esta vez llena de humor e ironía, que le dió el Oscar a Bogart y en la que Katherine Hepburn ofreció una de sus mejores interpretaciones. Una historia de amor entre dos personas tan opuestas que solo una situación limite, como huir de los alemanes río arriba durante la 1ª Guerra Mundial, logrará hacer que se acepten el uno al otro tal como son. Y los días 21 y 22 se proyectará la menos conocida, pero igual de maravillosa, Solo Dios lo sabe (1957), en la que Deborah Kerr y Robert Mitchum vivirán una situación similar a la de Bogart y Hepburn, pero esta vez él es un marine y ella una monja, y sobre la isla desierta donde han quedado atrapados, planea la 2ª Guerra Mundial.

En noviembre, los días 4 y 5, llegará La noche de la iguana (1964), una de las favoritas de quien esto escribe. Adaptación de la obra de Tennessee Williams, la película cuenta la historia de un cura protestante que, expulsado de su iglesia, trabaja en México como guía turístico para mujeres norteamericanas. Cuando termine seducido por la más joven del grupo, las demás empezarán a verle con malos ojos. Y todo se complicará cuando lleguen a un hotel regentado por una vieja amiga del pastor que también entrará al trapo. Un drama bañado de sarcasmo donde Richard Burton, Deborah Kerr, Sue Lyon y Ava Gardner brillan en todo momento.

Los días 18 y 19 también podremos ver otra de las películas más intensas y claustrofóbicas de Huston, Fat City, ciudad dorada (1972). En esta ocasión, Huston entra en el mundo del boxeo para seguir a un joven Jeff Bridges que no hace más que rodearse de perdedores. Al nivel de memorables películas como Toro Salvaje (1980) o Million Dolar Baby (2004), Huston fue de los primeros en ofrecer un drama tan humano y tan intenso que desbordo el cuadrilatero.

El ciclo se cerrará los días 9 y 10 de diciembre con la última obra maestra de Huston, Dublineses (Los muertos) (1987), adaptación de la obra de James Joyce, que se convirtió en el testamento fílmico del cineasta norteamericano. Filmada con sencillez y sinceridad, la película llega a lo más profundo del alma a través de un relato del pasado, el de la joven Gretta recordando un amor de juventud que fue truncado por la muerte de su amado.

Estiu 1993 y cine contemporáneo

Las películas contemporáneas que el Paranimf va a programar también son muy esperadas por la cinefilia local. Entre ellas dos películas españolas que han tenido un gran paso por festivales internacionales y que están dirigidas por mujeres. Los días 16 y 17 de septiembre podremos ver Júlia Ist (2017), opera prima de Elena Martín que en el pasado Festival de Málaga se llevó los premios a mejor película y directora en la sección Zonazine. La película sigue a Júlia en sus primeros días de independencia en Berlín, descubriéndose a sí misma y empezando una nueva vida.

El 30 de septiembre y 1 de octubre será el gran estreno local del film seleccionado por España para participar en la carrera al Oscar: Estiu 1993 (2017), de Carla Simón, que triunfó en Berlín, Málaga y Cannes. Una comedia dramática, basada en hechos reales vividos por la directora, sobre una niña de seis años que ha perdido a sus padres y pasará su primer verano con una familia adoptiva. En pleno campo, la adaptación y la superación del pasado, sin el olvido, ofrecen una de las películas más sensibles y delicadas del cine reciente.

Fotograma de 'Estiu 1993'.

A mediado de octubre, los días 14 y 15, podremos ver la cinta búlgara Un minuto de gloria (Slava) (2016) del dúo Kristina Grozeva y Petar Valchanov. Una sátira en la que un buen samaritano entrega a la polícia un millón de levs que ha econtrando en las vías del tren. Como recompensa recibirá un reloj que pronto deja de funcionar. Así comenzará la lucha de Petrov para recuperar su viejo reloj y su dignidad. Siguiendo la estela hiperrealista de la nueva ola rumana, con un uso muy perspicaz del humor negro y un gran sentido del ritmo, la película se llevó los premios FIPRESCI y mejor película en Gijón y mejor film internacional en Edimburgo.

Y para cerrar octubre, el domingo 29 se proyectará la última película del cineasta rumano Cristi Puiu, la conmovedora Sieranevada (2016), mejor película en el festival internacional de Chicago y nominada a la Palma de Oro en Cannes. El retrato costumbrista a la par que surrealista de una reunión familiar para honrar la memoria del patriarca recién fallecido ha sido una de las películas que ha divido más a la crítica española. Puiu es un cineasta siempre arriesgado que logra que cada nueva película suya sea un cambio de rumbo para la forma de entender el cine social, no sólo de Rumanía.

Los días 11 y 12 de noviembre será el turno para Ana, mon amour (2017) de Calin Peter Netzer, la última gran película salida del cine rumano, siempre sorprendiendo al espectador. El film se centra en la relación de Toma y Ana y como cambia con el paso del tiempo y bajo la represión y los tabúes de la sociedad rumana. Una película intensa, transparente, capaz de llegar al corazón de cualquier persona que se haya enamorado. Se llevó el premio a contribución artística sobresaliente (montaje) en el pasado festival de Berlín.

Y dicembre concluirá con dos buenas película latinoamericanas. La brasileña Hotel Cambridge (2016) de Eliane Caffé, que tendrá su pase los días 2 y 3. Un documental que muestra la situación de los okupas en Brasil. El film se centra en los refugiados que ocupan un edificio abandonado en el centro de Sao Paulo y que está bajo amenaza de desahucio, lo que revelará los diferentes puntos de vista de quienes lo habitan. Y la chilena Una mujer fantástica (2017) de Sebastián Lelio, los días 16 y 17, ganadora del mejor guión en Berlín. La película narra la tensa situación que vive Marina tras la muerte de Orlando. Su condición de mujer transexual complicará la resolución de los hechos y su relación con la familia del fallecido. Un film sobre la dignidad y la lucha por defender quienes somos.

La segunda Feria del Disco del Hotel del Golf pone a prueba sus límites para convertirse en fija

El Hotel del Golf ha apostado por combinar la venta de discos con actividades musicales paralelas, como la actuación de la cantante Ruth Baker. Foto: Ángel Sánchez (ACF Fotografía)

La segunda edición de la Feria Internacional del Disco del Hotel del Golf del Grao de Castellón ha supuesto una potente apuesta en cuanto a incremento de programación y puestos de venta de discos (once paradas) respecto al año anterior. Después de la experiencia vivida entre el 1 y el 3 de diciembre, queda la impresión de que ha sido como una especie de prueba –tal vez con exceso de contenido- de cara a una tercera edición que el director general del hotel, Alexis de Pablo, asegura que tendrá lugar el próximo año, con el propósito final de instaurar la feria como un fijo en el calendario de eventos turísticos de la ciudad.

El desagradable viento del viernes y del sábado jugó en contra de una feria en la que la mayoría de expositores afirman no haber compensado con ventas sus respectivos desplazamientos hasta La Plana. Las cifras de la organización apuntan a que han sido 1.200 personas las que en estos tres días -de manera creciente de viernes a domingo- han pasado en algún momento por la feria. La búsqueda favorita: singles editados fuera de España y Lps de los grupos más clásicos, aunque sin un nombre que sobresaliese en particular.

El evento con mayor respuesta: la presentación y concierto de la mítica banda castellonense Depressing Claim con motivo de la reedición de su primer disco, Radio Surf XXL (No Tomorrow). También las actividades infantiles, como el taller de fabricación de guitarras a cargo de Meter Mano Rara o el concierto de Las Auténticas, han funcionado. Y destacable la participación en las clases de baile. Han pasado más desapercibidas interesantes charlas sobre coleccionismo discográfico (Miguel Ángel Villanueva, Juan Vitoria -en sustitución de Juan de Pablos- y Lorenzo Millo) o sobre el blues (Manolo López Puy, acompañado por Meter Mano Rara). Y lo que no ha funcionado ha sido las sesiones pinchadas nocturnas en la sala Flamingo, a pesar de la presencia de nombres conocidos como Silvia Superstar o Miqui Puig, de quien se dice que compró discos en todas las paradas de la feria.

La actuación de Depressing Claim fue un buen reclamo de público.

Dos son las líneas de opinión que se entrecruzan a la hora de valorar esta segunda edición: la negativa de los vendedores que consideran que una feria “debería ser un lugar con el objetivo principal de vender discos y que con tanta programación extra ha quedado como secundario”; y la de quienes opinan que ha sido “más que un mercado de venta de discos”, desprendiendo una valoración positiva. A nivel de ventas, los triunfadores han sido los dos expositores franceses y el británico –la parte internacional-, tal vez por presentar en sus cubetas material más difícil de encontrar por estos lares. La presencia castellonense ha correspondido a Lo Jesse, José Mercadillo y Lo Cerverí.

VENDEDORES QUE QUERÍAN UNA FERIA CENTRADA EN LA VENTA

Citadel, de Madrid. Desde el año 1988 acude a ferias de discos de España y Europa.

  • “Para nosotros ha sido un desastre. En Castellón no hay coleccionistas para tanto vendedor. La gente viene y se compra un disco, y eso no es suficiente. El nivel de lo que se expone es bueno, pero no hay suficiente público. También se ha notado la ausencia de estilos concretos; por ejemplo, no se ha visto heavies".
  • "Se ha dado mucha parafernalia a los actos extras, como los djs, los talleres de baile, los djs, fotos de un torero, que sobran… Los verdaderos protagonistas somos los que vendemos discos y pagamos por estar aquí, y hemos pasado desapercibidos a la hora de anunciar la feria y atraer al público. Puedo decir que no he vendido nada y creo que a casi todos nos ha  pasado lo mismo”.

La Bomba Records, de Asturias.

  • “Que haya calles sin salida que parten desde el pasillo principal no ayuda a que el público entre hasta el final de las paradas. Se ha de poder circular por todos los expositores en su total".
  • "Once paradas para una ciudad como Madrid o Barcelona es viable, para Castellón me parece una cantidad excesiva. Aquí no hay compradores compulsivos”.

Manu Records, de Madrid.

  • “Hay que diferenciar entre la tienda que va a las ferias y los que vamos únicamente a ferias. En este caso, que es el mío, nos lo jugamos todo en cada lugar al que acudimos y éste no ha sido bueno. Mi opinión es que en Castellón no hay coleccionistas”.

Vista de expositores en el Hotel del Golf. Foto: Ángel Sánchez (ACF Fotografía).

ÁLEX DÍEZ: "LA MEJOR FERIA PARA MÍ; AUNQUE NO ES UNA FERIA AL USO"

Álex Díez, líder del grupo Cooper y ex Los Flechazos. Acudió con una parada de libros de su editorial Chelsea, además de presentar el contenido de Club 45 again y protagonizar una sesión pinchada nocturna.

  • “Es una de las mejores ferias a las que he acudido, y he estado en muchísimas, ya que tuve una tienda de discos. Pero no es una feria al uso. Se ha cuidado mucho el detalle, con una interesante programación paralela, con actividades para niños, y me ha parecido muy bien que haya djs pinchando aquí dentro. Muchos expositores interesantes, llevándose la palma los extranjeros. Imagino que se esperaba más gente, aunque no le encuentro un pero. Tal vez el mal tiempo influyó”.
  • “Quizás habría que apuntar a una feria más especializada en el coleccionismo duro y puro. Eso sí, esta feria no se puede nutrir solo de la gente de Castellón, sino que debe atraer a gente de fuera que venga a pasar el fin de semana. Tal vez sea necesario introducirse en los circuitos del coleccionismo y realizar una selección más afinada de expositores, buscando siempre la calidad; es posible que así se atrajese a gente de otras zonas”.
  • “Cada vez que vendía un libro me iba a comprar un disco, sobre todo singles franceses de los 60, por lo que poco dinero me he llevado. También me llevo el disco de Depressing Claim, ya que éste era el momento. O sea, que he perdido dinero pero he ganado amigos (risas)”.

Pat Escoín (cantante de Lula y Los Amantes), con Álex Díez, en la parada de libros de la editorial Chelsea.

LO JESSE (VINARÒS), CONTACTO CON LA MAYORÍA DE EXPOSITORES

  • “La organización global es de 10. La feria ha tenido factores en contra, como el viento, la coincidencia con el festival de jazz, la feria del vino... Esperábamos mucha más gente para todo lo que se ha ofrecido. Algunas tiendas se marchan disgustadas porque no han hecho dinero, pero es algo que puede ocurrir en cualquier sitio. Por contra, algunas tiendas, como las de los franceses, han vendido a saco. Lo ideal es que todos nos fuésemos contentos, pero no ha sido así. Para hotel y público no ha sido un fracaso, al contrario”.

Charla sobre coleccionismo con Miguel Ángel Villanueva, Lorenzo Millo y Juan Vitoria.

ALEXIS DE PABLO: "UN FERIA CÁLIDA, NO UN MERCADO FRÍO"

Las opiniones de unos y otros han sido recogidas por la organización, como así lo comenta el director general del Hotel del Golf, Alexis de Pablo.

  • “El viento de los dos primeros días ha jugado en contra. A partir de ahí, hay cosas por corregir, pero estamos contentos. Hemos recibido felicitaciones de gente con mucha experiencia en ferias por el concepto que hemos fijado, y al mismo tiempo sugerencias para mejorar”.
  • “Las sesiones nocturnas no han funcionado como esperábamos. Pensamos en añadir actividades a la jornada pero dentro del recinto de exposiciones. Lo que sí es posible que se haga es un concierto potente en la noche del sábado”.
  • “A pesar de la actividad paralela, los protagonistas son los vendedores de discos y su material. Este año hemos multiplicado la cantidad y la calidad, pero pensamos que para una ciudad como Castellón la cantidad ya es suficiente, y lo que vamos a buscar es la calidad, jugando, por ejemplo, con la especialización, con material complicado de encontrar, y también la variedad”.
  • 'La distribución de las paradas va a ser circular, con el centro despejado, para que haya mayor circulación”.
  • “La intención es mejorar y consolidar un evento que sirva para que la gente haga una escapada de fin de semana a Castellón. Pero no queremos hacer un mercado, un sitio frío de compra y punto. Queremos un punto de encuentro cálido, con actividades para todas las edades. Entiendo que quien venga con su parada quiera vender, y nosotros también queremos, pero con una feria de entidad propia. Haciendo cosas igual que en otras ciudades, no funcionan en Castellón. Hay que ser diferentes, porque no es una ciudad principal, y es con señas propias como tenemos que ir hacia adelante".
  • "También hay que tener en cuenta que a unos vendedores les ha ido bien, que desean regresar y traer otros buenos expositores que conocen, y a otros no; tal vez habría que estudiar bien en cada caso por qué ha sido así. Nuestras herramientas han sido las mismas para todos y creemos que la difusión ha sido buena. Solo que hay ver que con el buen tiempo del domingo, la gente sí acudió”.

José Mercadillo muestra el disco-libro recopilatorio de la obra de Los Auténticos, siempre un reclamo en Castellón. Foto: Ángel Sánchez (ACF Fotografía).