Un concierto instrumental de música minimalista a base de marimbas, xilófonos y vibráfonos un lunes de diciembre en un pequeño teatro. Así de primeras suena tan hipster que dan ganas de echar a correr. Pero si el barbudo que hay detrás del cartel es Thor Harris la cosa cambia. Y mucho. Su aportación como percusionista fue decisiva en la brillante reformulación del sonido de Swans desde 2010 y ha colaborado con algunos de los nombres más interesantes de la escena musical de las últimas décadas: Bill Callahan, Davendra Banhart, Xiu Xiu, Lisa Germano, Shearwater... Pero, sobre todo, es un personaje con un delirante sentido del humor, con el que puede suceder cualquier cosa en directo al frente de su laboratorio sonoro artesanal, desplegando sus destrezas de músico, luthier, pintor y carpintero. Puedes comprobarlo este lunes 11 de diciembre a las 20:00 en el Teatre del Raval de Castellón. Será el concierto con el que la alcachofa ilustrada del Sons cerrará su ciclo de otoño para regresar en enero con más propuestas suculentas. Como de costumbre, con entrada voluntaria.
Thor Harris se ha convertido en una de las personalidades más carismáticas de la actual escena musical underground estadounidense, como se puede comprobar con su delirante guía para el Pitchfork Festival o siguiendo su controvertida cuenta en Twitter, pero una simple escucha de su nuevo proyecto en solitario deja bien a las claras que se trata de un músico de altura, capaz de crear atmósferas de una extraña calidez y hondura con muy pocos elementos, envolviéndote de forma imperceptible en un dulce trance.
Su nueva aventura, bautizada como Thor Harris & Friends para evidenciar su carácter colaborativo, el percusionista tejano se inspira en el minimalismo estadounidense y explora sus posibilidades rodeado de una nómina mutante de músicos basados en Austin. El primer resultado es un brillante trabajo homónimo, en el que marimbas, xilófonos y vibráfonos sirven para construir una excitante base polirrítmica sobre la que cobran vida melodías y texturas paridas con pedal steel, sintetizadores analógicos, violines, violas, contrabajos, clarinetes, duduk y oboe.
El disco, conforme explica su hoja promocional, "brilla iluminado por el legado de patriarcas del minimalismo como Terry Riley y Steve Reich, pero encuentra un discurso único en el que también sobrevuelan referentes como Brian Eno, Aphex Twin, Moondog o The Necks". Una deliciosa exquisitez que visita el Sons dentro de su gira europea de la mano de la promotora castellonense Born! que, junto a un grupo de melómanos y empresas colaboradoras (ver cartel de abajo) con el apoyo del Ayuntamiento de Castellón y la Universitat Jaume I, hacen posible el ciclo Sons.
El percusionista castellonense Enric Monfort, en la 'Biblioteca de sons i sorolls', el 16 y 17 de diciembre en el Teatro Principal de Castellón.
La actriz Nuria Espert (Premio Princesa de Asturias de las Artes 2016 por su destacada y dilatada carrera teatral) al frente del drama Incendios (27 de octubre)resalta dentro de la programación del último trimestre de este año que el Institut Valencià de Cultura (IVC) ha preparado para el Teatro Principal. Es la primera que sigue las coordenadas trazadas por Alfonso Ribes, ocupante de la nueva plaza de delegado territorial del IVC en Castellón. La línea general es la programación de teatro profesional, incluyendo el espectáculo de danza Oskara (7 de diciembre) -ganador de tres Premios Max- y la experiencia auditiva de Biblioteca de sons i sorolls (16 y 17 de diciembre). El resto de obras que integran el cartel otoñal del teatro de la plaza La Paz de Castellón son: El ascensor(7 de octubre), La treva(13 de octubre), In memoriam. La quinta del biberó (4 de noviembre), Un tret al cap (18 de noviembre) y Caries (9 de diciembre).
A partir de un encierro no deseado en el interior de El ascensor, dos personajes descubren que tienen mucho que les une. A partir de ahí, el dramaturgo, director y también vocal coach José Masegosa monta para Actor's First un thriller romántico musical que desarrollan en escena Paco Arrojo, Naïm Thomas y Laura Enrech. Premios: Talento Madrid 2016 al Mejor Espectáculo Musical y Premio Especial del Público de los Teatros del Canal.
La treva (Time stands still) surge del texto del neoyorquino Donald Margulies distinguido en 2010 con el Premio Tony a la Mejor Obra del Año tras su estreno en 2009 en Los Ángeles. En esta versión la lleva a escena -en valenciano- la coproducción entre La Villarroel, La Brutal y Bitò Produccions, a través de Clara Segura, Ramon Madaula, David Selvas y Mima Riera, bajo la dirección de Julio Manrique. Un encuentro entre dos parejas, incluidos dos corresponsales de guerra que han regresado a casa, que cambiará sus maneras de ver la vida.
Incendios fue uno de los estrenos más esperados del pasado año en la escena española. Con Núria Espert poniendo su alma y su voz al personaje principal, y rodeada por Laia Marull, Edu Soto, Álex García y Alberto Iglesias, se desarrolla una de las obras teatrales más importantes de este siglo XXI, con la firma del canadiense de ascendencia libanesa Wajdi Mouawad. Bajo la dirección de Mario Gas, la tragedia toma el escenario a partir de la muerte de una mujer, en cuyo testamento deja aflorar secretos de su vida. Esta coproducción de Ysarca, Teatro de la Abadía y Teatro del Invernadero ha conseguido el Premio Estruch al Mejor Espectáculo Teatral del Año.
In memoriam. La quinta del biberó es una obra estrenada este mismo año que hace referencia a los jóvenes nacidos en 1920 y 1921 que fueron reclutados por el gobierno de la república en la primavera de 1938, cuando la situación de su bando republicano en la Guerra Civil era desesperado. Lluís Pasqual rinde su homenaje a esa generación, conocida como "del biberón", en una coproducción en valenciano de Teatre Lliure y Temporada Alta, interpretada por Joan Amargós, Enric Auquer, Quim Ávila, Robert González, Eduardo Lloveras, Luis Marqués y Joan Solé.
También en valenciano se representa Un tret al cap, de Pau Miró. Tres mujeres son las protagonistas (Emma Vilasarau, Imma Colomer y Mar Ulldemolins) de este thriller que, a partir de dilemas periodísticos, gira en torno a la censura pública y también privada. Una coproducción de Sala Beckett, Obrador Internacional de Dramatúrgia y el Grec 2017 Festival de Barcelona que transmite de manera tierna y amarga al mismo tiempo, mostrado aspectos íntimos de los personajes.
La danza toma el escenario con Oskara, a cargo de Kukai Dantza y con la coreografía de Marcos Morau. Un espectáculo que homenajea el tradicional folklore vasco pero concediéndole un toque vanguardista. Símbolos y tradiciones puestos en escena, bajo la dirección de Jon Maya Sein, por Alain Mayam, Jon López, Eneko Gil, Ibon Huarte, Martxel Rodríguez y Urko. Ganadora de tres premios en la pasada edición de los Max (Mejor Vestuario, Mejor Elenco y Mejor Espectáculo de Danza), además de Mejor Espectáculo de Teatro y Danza de Huesca.
La última representación teatral del trimestre se mueve en el terreno de la comedia. Caries es una coproducción del Teatre del Poble Valencià y el Institut Valencià de Cultura que toma el texto del dramaturgo Juan Luis Mira de idéntico título y que supuso su debut como novelista. Se basó en el caso real de un científico que descubrió un inhibidor contra la caries y que chocó con los intereses de las grandes empresas farmacéuticas. Juansa Lloret, Ernesto Pastor y Arantxa González forman parte de un elenco de curiosos personajes que dan vida a un divertido thriller.
Como último espectáculo del año la Biblioteca de sons i sorolls, a cargo de los castellonenses Enric Monfort y José Antonio Portillo en coproducción con el Institut Valencià de Cultura. Un espectáculo que ha sorprendido en anteriores exhibiciones en escenarios de La Plana. De objetos aparentemente inútiles es posible extraer sonidos que combinados crean armonías. Aunque solo al final será posible descubrir el verdadero propósito de la experiencia.
Programación de otoño en el Teatro Principal:
Sábado 7 de octubre. El ascensor. 20:30. De 7 a 15 euros.
Viernes 13 de octubre. La treva. 20:30. De 10 a 20 euros.
Domingo 22 de octubre. Incendios. 18:30. De 10 a 20 euros. Abono.
Sábado 4 de noviembre. In Memoriam. La quinta del biberó. 20:30. De 10 a 20 euros. Abono.
Sábado 18 de noviembre. Un tret al cap. 20:30. De 10 a 20 euros.
Sábado 2 de diciembre. Oskara. 20:30. De 10 a 20 euros. Abono.
Sábado 9 de diciembre. Caries. 20:30. De 7 a 15 euros. Abono.
Sábado 16 de diciembre. Biblioteca de sons i sorolls. De 18:00 a 19:30. 4 euros.
Domingo 17 de diciembre. Biblioteca de sons i sorolls. De 11:30 a 13:00. 4 euros.
*El abono otoñal de teatro incluye las cuatro obras señaladas y su precio es de 32 o 50 euros, según la zona escogida.
Jorge Pardo, Carles Benavent y Tino di Geraldo. Foto: Carme Ripollès.
Jorge Pardo (flauta y saxo), Carles Benavent (bajo) y Tino di Geraldo (batería). Músicos de músicos. Ese tipo de instrumentistas admirados por colegas, algo no demasiado habitual en un mundillo en el que los elogios cotizan caro. La imagen al final del concierto de músicos locales con la sonrisa en el rostro esperando su momento de hablar durante unos minutos y fotografiarse con los tres maestros demuestra la admiración reinante en el Teatre del Raval en el primer concierto de pago del Festival Jazz a Castelló. Unos minutos antes, la prolongada ovación había premiado una hora y media de asombrosas interpretaciones de estos tres nombres clave del jazz español tanto por separado como en conjunción, integrando uno de los tríos de jazz-fussion con mayor capacidad para emocionar y asombrar. Alrededor de 170 espectadores -lejos del lleno completo- les vieron en Castellón y algún que otro “¡qué barbaridad!” se escuchó.
Carles Benavent (barcelonés) y Jorge Pardo (madrileño) empezaron a compartir talentos a comienzos de los 80. Ambos coincidieron en el sexteto del guitarrista Paco de Lucía, donde el flamenco se entremezclaba con la improvisación jazzística, estableciendo un lenguaje libre y lleno de significados. También el franco-asturiano Tino Di Geraldo estuvo posteriormente cubriendo las espaldas del mito de la guitarra. A finales de los 90, el bajista y el flautista pusieron en marcha un proyecto que en su momento supuso una especie de terremoto dentro de la escena del jazz, al que se unió más tarde el percusionista todoterreno, compaginando desde entonces este trío con las fértiles carreras individuales de cada uno de ellos.
La flauta de Jorge Pardo y el bajo de Carles Benavent se combinan desde que a inicios de los 80 coincidieron en el sexteto de Paco de Lucía. Foto: Carme Ripollès.
La flauta de Jorge Pardo rompe el expectante silencio de la sala con “Eterno”, y desde ese momento y hasta los tanguitos finales los tres consiguen que no se desvíe la atención de los presentes. Con un medley que reúne piezas firmadas desde Paco de Lucía hasta Chick Corea empiezan a establecer un enriquecedor diálogo entre instrumentos que provoca la admiración general tanto en los momentos solistas como en las electrizantes combinaciones de dos o los tres instrumentos. Logran que el público, en una especie de catarsis, entre de pleno en su juego, llegando a provocar palmas que siguen los desarrollos rítmicos sin haberlas solicitado. La ovación que solicita el bis era esperada.
Este concierto puso final a la primera semana del XXVI Festival de Jazz a Castelló, marcada principalmente por charlas y talleres de formación de público, además de los primeros conciertos (The Fingertips, The Swing Band y Fabián Barraza Django's Trío) así como la grabación del programa Discópolis Jazz (Radio 3) conducido por José Miguel López y con activa presencia del grupo castellonense Yei Yi & Co.
Un Auditori i Palau de Congresso con música clásica y de cámara. Pero ahora también jazz, pop, rock y músicas del mundo. “Queremos darle una vuelta a lo que se venía programando”, destacaba el coordinador del Institut Valencià de Cultura (IVC) Alfonso Ribes durante la presentación de la programación del último trimestre de 2017 (octubre, noviembre y diciembre). Y precisamente esto es lo que está sucediendo en el Auditori de Castellón, que se abre a nuevos públicos de la misma manera que sigue apostando y reforzando su línea clásica.
Una de las novedadesmás significativas en la programación del Auditori y que mejor refleja de qué manera este espacio se acerca a nuevos públicos es la aparición de tres nuevos ciclos mensuales que apuestan por otros géneros. Este es el caso del ciclo Auditori Jazz Club, que programa distintos nombres de la escena jazzísticas nacional e internacional. Desde propuestas más clásicas, como la del compositor, letrista, productor y saxofonista Benny Golson, que estará en formato quartet junto a Joan Monné (piano), Ignasi González (contrabajo) y Jo Krause (batería). Golson cuenta con más de 300 composiciones propias y un buen número de trabajos publicados que le convierten en uno de los nombres más importantes del jazz internacional. Precursor de la expansión del género a través del estilo bepop, que ha subido al escenario junto a músicos de la talla de Benny Goodman, Dizzy Gillespie y Earl Bostic, entre otros.
Auditori Jazz Club sigue proponiendo artistas jazz de renombre internacional. En este caso con el también destacado saxofonista Scott Hamilton, que también estará en formato quartet junto a Dena DeRosa (piano), Ignasi González (contrabajo) y Jo Krause (batería). Si algo caracteriza a Scott Hamilton es su impecable jazz, al que alimenta con swing. Su gran trayectoria le ha convertido en uno de los mejores saxofonistas jazz. La última propuesta del ciclo para este trimestre -la primera en el calendario- será la formada por la genial cantante y trompetista AndreaMotis, que aúna fuerzas con el músico JoanChamorro. El resultado es un jazz encantador y versátil que bebe de distintas referencias estilistas que van desde Billie Holiday a Norah Jones.
Andrea Motis estará junto al Joan Chamorro Quartet dentro del ciclo Auditori Jazz Club.
Territorio CS es el nombre del ciclo musical por el que pasarán distintas propuestas castellonenses. El rock será protagonista en las dos primeras citas del ciclo. Por un lado el rock progresivo y características de Dry River, que comparten cita con el grupo madrileño de post-rock Forastero. La siguiente sonará al power pop, punk-rock y guitarras distorsionadas de Lula; además, el trío llega al Auditori con nuevo trabajo.
Y por último, y con una seña muy particular, el ciclo Un mundo de música, que propone dos alternativas: la reinterpretación de la música Mediterránea por parte del multriinstrumentalista griego Yannis junto a Asikides con un particular viaje musical por el mar; y, con un concierto especial dentro de su gira XXX Aniversario, un repertorio formado por algunas de las composiciones más características de Luar Na Lubre, una propuesta de folk y música tradicional, que se acerca a estilos contemporáneos pero sin olvidar las raíces sonoras.
Yannis Papaioannou propone un viaje sonoro a través de la música tradicional mediterránea.
Brahms, Granados, Rachmaninov, Ravel y Chopin son los autores de las piezas principales de la literatura pianística que recoge el pianistaJoaquín Achúcarro en la propuesta que lleva hasta el Auditori. Un programa con el que, a través de sus referentes, recorre su trayectoria musical. El concierto de Joaquín Achúcarro en el Auditori es uno de los ochos espectáculos que forman parte del abono de otoño, el cual permite, además de poder adquirir la entrada individual para cada espectáculo, disfrutar de ocho propuestas de música clásica de la programación por 130€ (95€ si se tiene el abono de primavera y 115€ para miembros de la Sociedad Filharmónica de Castellón y de la Asociación Platea de Castellón); además, desde el IVC lanzan un abono joven para el Auditori para menores de 30 años por 30€.
Dentro del abono de otoño también se encuentra la musicalidad y virtuosismo del violinista Daniel Rowland y la pianista Natacha Kudritskaya. A Rowland ya le hemos podido ver anteriormente en el Auditori, pero ahora llega en formato solista y con una propuesta diferente que se sale del papel en Brodsky Quartet. Y más propuestas de música clásica, como a la que dan forma la soprano castellonense Sandra Ferró y la mezzosoprano brasileña JoanaThome, acompañadas por el Cuarteto Leonor. Con un programa barroco al que le permiten licencias al clasicismo, y en el que también es posible encontrar ciertas rarezas, como la interpretación del aria de una zarzuela de Nebra. En su programa también se encuentras las arias y dúos de óperas de Haendel y Mozart y las obras el Sabat Mater de Pergolesi y Quartet nº4 K 157 de Mozart.
Mientras, valiéndose de la música antigua, pero dotándola de aires renovados, Música Ficta y el grupo EnsembleFonegara ha preparado un cuidado programa el cual interpretará con instrumentos de época. La Jove Orquestra Simfònicade Castelló, la Orquestra de la Comunitat Valenciana y la Orquestra Simfònica de Castelló, con varias citas, cierran el abono de otoño del Auditori.
El Auditori tiene preparadas más citas para este trimestre, como el concierto de Dani Martín, dentro de su gira La Montaña Rusa, que ya cuelga el cartel de sold out. También propuestas como el homenaje al guitarrista Manuel Babiloni, Música i cants d’Espanya al que darán forma la mezzosoprano Ana María Ramos, el barítono AntonioJoséGascó y la pianista ElviraBabiloni;el XXIII Aplec de Corals Ciutat de Castelló, el ciclo de los domingos con la Banda Municipal de Castelló, el IV Festival Internacional de Música de Cámara de Castellón y citas tradicionales como el concierto de Navidad con la Orquesta Sinfónica del Mediterráneo.
Además, durante el mes de noviembre, el Auditori se convierte en la sede de la Fira Trovam!-Pro Weekend, un punto de encuentro entre los distintos agentes implicados en el mundo de la música a través de una programación musical que se combina con un programa profesional con encuentros, mesas redondas y conferencias. La Fira Trovam!-Pro Weekend extiende su programación a otros puntos de la ciudad, pero el Auditori se convierte en el punto de mayor actividad ya que, además de albergar en su totalidad la parte profesional, es donde tendrán lugar la mayor parte de los conciertos, entre ellos los cabezas de cartel de esta edición: Maria del Mar Bonet, Jorge Drexler y Els Amics de les Arts (consulta la programación de la Fira Trovam!-Pro Weekend en este enlace).
Otras de las bases de la programación del Auditori es su programación didáctica y familiar. Conciertos, talleres y actividades que representan una de las nuevas líneas que se están trabajando desde el IVC con el objetivo de crear nuevos públicos. Encontramos propuestas como Les famílies de la música, para que niños y niñas conozcan las diferentes familias de instrumentos, el cine-concierto Piccolino, un homenaje a las canciones tradicionales infantiles italianas, españolas e inglesas a través del sonido y de las imágenes, y el taller de artes escénicas del Orfeu de Monteverdi, que combina danza, teatro, canto y música.
Programación Auditori i Palau de Congressos - Octubre, noviembre y diciembre 2017
Octubre
Viernes 6, 22.30. Auditori Jazz Club: Andrea Motis & Joan Chamorro Quartet(10€)
Lunes 9, 19.30. Jove Orquestra Simfònica de Castelló(abono de otoño; 7/10/15€)
Viernes 20, 22.30. Territorio CS: Forastero Dry River(10€)
Sábado 21, 19.30. Orquestra de la Comunitat Valenciana(abono de otoño; 10/15/20€)
Martes 24, 19.30. Joaquín Achúcarro(abono de otoño; 10/15/25€)
Viernes 27,19.30. Banda Municipalde Castelló(entrada libre)
Viernes 27, 22.30. Un mundo de músicas: Yannis & Asikides(10€)
Sábado 28, 18.00. Les famílies de la música (4€)
Domingo 29, 19.00. XXIII Aplec de Corals Ciutat de Castelló(entrada libre)
Noviembre
Domingo 5, 11.30. Banda Municipal de Castelló(entrada libre)
Domingo 5, 12.00. Piccolino(4€)
Domingo 5, 19.30. Música Ficta & Ensemble Fontegara(abono de otoño; 7/10/15€)
Jueves 16, 20.00. Taller de artes escénicas Orfeu de Monteverdi(4€)
Viernes 17, 22.30. Auditori Jazz Club: Benny Golson Quartet(10/15€)
Domingo 19, 11.30. Diumenges a l'Auditori: Banda Municipal de Castelló(entrada libre)
Jueves 23, 19.30. Orquestra Simfònica de Castelló(abono de otoño; 8/12/18€)
Viernes 24, 21.00. Dani Martín
Diciembre
Viernes 1, 22.30. Territorio CS: Lula(5€)
Sábado 2, 22.30. Un mundo de músicas: Luar Na Lubre(10/15€)
Domingo 3, 11.30. Diumenges a l'Auditori: Banda Municipal de Castelló(entrada libre)
Domingo 3, 19.00. Convierto COCEMFE
Lunes 4, 19.30. Daniel Rowland & Natacha Kudritskaya(abono de otoño; 7/10/15€)
Martes 5, 19.30. Ana María Ramos & Antonio José Gascó & Elvira Babiloni: Música i cants d'Espanya(entrada libre)
Los premias del Festival de Cortometrajes de Vila-real Cineculpable 2017 durante la entrega de las 'esposas', junto al 'culpable' de esta edición. Foto: Cineculpable.
Luis es un guionista en busca de documentación para poder desarrollar la que será su próxima obra. Una búsqueda que le lleva a contratar los servicios de Irene, una prostituta de lujo a la que someterá a una serie de preguntas. Esta es la oscura historia que Álex Montoya a dado forma de cortometraje con Vampiro y que se ha hecho con el premio a Mejor Cortometraje de la20ª edición del Festival Internacional de Cortometrajes de Vila-real Cineculpable.
El pasado 24 de noviembre se celebraba en el Auditori Municipal de Vila-real la gala final de Cineculpable 2017. Después de tres días, del 20 al 23 de noviembre, con los pases de los cortometrajes que han dado forma a la Sección Oficial y a la Sección Provincial, Cinculpable anunciaba a los culpables de una ediciónde récords, y es que se trata del año que más cortos ha recibido el festival.
La entregade premios estuvo conducida por el cómico Roberto Gontán,inspirada en el art deco de los años 20 y en el film El Gran Gatsby, con los estudiantes de la Escola d’Art i Disseny de Castellón (EADS) como encargados de la decoración del Auditori; musicada por la banda vila-realense Kharma y contó con la presencia del culpable (padrino) de esta edición, el actor valenciano de cine, televisión y teatro JuliMira. En la gala se hizo entrega de las esposas, con dos propuestas como grandes protagonistas. Por un lado la macabra Vampiro de Álex Montoya, que añade al premio de Mejor Cortometraje de la Sección Oficial el de Mejor Interpretación Masculina a JorgeCabrera. Pero también el thriller preseleccionado a los Goya Madre de RodrigoSorogoye, quien nos hace de la conversación que mantiene Madre junto a su madre, la cual toma un giro repentino cuando ésta reciba la llamada de su hijo; cortometraje que cuenta con el premio a Mejor dirección para RodrigoSorogoyen y MejorInterpretaciónFemenina para MartaNieto.
También han sido cineculpablesIntemperie de SergioSerrano con el Premio Manuel Villarreal al Mejor Corto Provincial, Z Fest de David Cordero con el Premio del Público y el cortometraje de animación Cavalls morts de Marc Riba y Anna Solanas a Mejor Corto en Valenciano.
Palmarés Cineculpable 2017
Premio Mejor Cortometraje Sección Oficial (3.000€):Vampiro, de Álex Montoya
Premio Manuel Villarreal al Mejor Corto Provincial (1.500€): Intemperie, de Sergio Serrano
Mejor Dirección (600€): Rodrigo Sorogoyen por Madre
Mejor Interpretación Masculina (600€): Jorge Cabrera por Vampiro
Mejor Interpretación Femenina (600€): Marta Nieto por Madre
Premio del Público (900€):Z Fest, de David Cordero
Millor Curt en Valencià (600€):Cavalls morts, de Marc Riba y Anna Solanas
La Mostra de Teatre Reclam cumple 25 años, una edad significativa dentro de cualquier proyecto. Un cuarto de siglo programando durante un mes obras de teatro, danza, circo y música de vigente actualidad, apartándose de las propuestas más comerciales de las carteleras. Una gira escénica por diferentes localidades de las comarcas de Castellón. Una iniciativa surgida en la Universitat Jaume I (UJI) y que tuvo en Tian Gombau (compañía L'Home Dibuixat) su primer director, con Isabel Ríos como vicerrectora de Cultura, y con la colaboración de Valentí Piñot, quien sigue prestando su ayuda dentro del organigrama que encabeza, desde 1999, Antoni Valesa.
En este año especial, además de la UJI, el Reclam ha contado con la participación del Institut Valencià de Cultura de la Generalitat Valenciana, la Diputación Provincial, la Fundació Caixa Castelló y los ayuntamientos de Almassora, Benicarló, Benicàssim, Betxí, Burriana, Castellón, Onda, Oropesa, la Vall d’Uixó, Vilafranca, Vila-real y Vinaròs. Dentro ya de la última semana de programación, es Toni Valesa quien repasa para Nomepierdoniuna la filosofía del Reclam, al tiempo que amplía su campo de visión al mundo del teatro en general.
>¿Qué valor le concedes al hecho de que Reclam cumpla 25 años?
Es muy relevante, porque en este periodo muchas iniciativas y proyectos se han quedado por el camino y el Reclam se mantiene con un excelente nivel de calidad.
>¿Quiénes trabajáis para organizar esta Mostra y durante cuántos meses?
El trabajo es continuado y se hace en paralelo con las programaciones regulares de cada espacio.
>¿Por qué se escoge precisamente el mes de noviembre para las representaciones?
Se escogió noviembre porque es el primer trimestre del curso que coincide con el primer trimestre de las temporadas teatrales y como es una muestra con propuestas principalmente de sala, durante esta época del año parece que apetece más los espectáculos en espacios cerrados que al aire libre.
“En estos 25 años muchas iniciativas y proyectos se han quedado por el camino y el Reclam se mantiene con un excelente nivel de calidad”
>¿Resulta sencillo traer obras con nombre –no exageradamente comerciales- a escenarios de Castellón?
El problema más que en traerlas radica en encontrar una obra que reúna determinadas condiciones que se ajusten a nuestra filosofía de programación.
La intención es acercar el teatro a todas las comarcas de Castellón con obras importantes, pero la actividad se centra en poblaciones de la zona litoral o no muy alejadas de ella. Este año solo Vilafranca es la excepción. ¿Existe algún motivo de esa ausencia de localidades interiores, más pequeñas en cuanto a población? Pienso en Segorbe, Morella, Sant Mateu, Albocàsser…
Los motivos son presupuestarios y de infraestructuras. Hay poblaciones que no tienen salas con dotación escénica y otras no tienen programación regular. En la organización se acepta de buen grado a todas las poblaciones que solicitan integrarse.
En cada edición apostáis por espectáculos de danza contemporánea. Según los datos del anuario de la SGAE, es el arte escénico con menor repercusión en cuanto a público y recaudación. Sin embargo, dentro de Reclam funciona bastante bien.
La danza, sobre todo la contemporánea, es de las artes más transgresoras y vivas que existen y creemos que existen reticencias a programar danza, pero a nosotros nos funciona bien. El hecho de que el Paranimf esté en el proyecto Danza a Escena de nivel estatal ha ayudado a programar y a crear público.
Como seguidor continuo del mundo de las artes escénicas, ¿cómo ves su estado de salud?
En el plano de creación lo veo bien. Hay mucha gente haciendo cosas importantes. Otra cosa es el escaso interés por la Cultura y las artes que se tiene desde muchas instituciones, que a nivel teórico cantan las excelencias de la Cultura pero a la hora de la verdad practican políticas que asfixian la propia Cultura. No hay un convencimiento del valor real de la cultura ni se entiende como un servicio público. A menudo las instituciones entienden que se debe regir por las leyes de mercado y la reducen a números, y esto es perverso.
>Cuando unos meses atrás se anunció la bajada del IVA de las entradas del 21% al 10%, hubo un gran revuelo positivo, pero ¿realmente ayuda al sector ese descenso del IVA?
¡Uy, una perversidad más! No es que no sea positivo pero en realidad creo que esto ha sido un golpe de efecto cosmético. Requeriría un análisis largo. Lo que hace falta es la bajada del IVA cultural. Eso sí que sería positivo para el sector y contribuiría a mejorar, pero la bajada del IVA en entradas no es para hacer la ola de alegría. Por ejemplo, a los espectáculos de calle no afecta en nada y en los de sala en muchos casos, como es el nuestro, son a precios bajos o incluso están exentas de IVA. Eso sí, anunciar la bajada a bombo y platillo ha sido de un efecto propagandístico enorme al mínimo coste para los anunciantes. Solo afecta a una parte, pero en las contrataciones de espectáculos, material y entorno de la cultura todo tributa al 21% .También existe la difamación que sufre el sector que hace tender a pensar que en la cultura son todo subvenciones. Esto no es así. Subvenciones públicas hay en muchos otros sectores, como puede ser el automóvil u otras industrias, pero ahí se suaviza el lenguaje y se les llaman ayudas millonarias para reactivar al sector. Comparadas con estas subvenciones las de cultura son peccata minuta. Habría que igualar a la positiva Esto daría para un monográfico
>¿Ves posible un circuito teatral activo durante gran parte del año en las comarcas de Castellón?
Yo creo que sí. De hecho existe el del Institut Valencia de Cultura, que ha celebrado su asamblea en la Universitat Jaume I este miércoles 29 de noviembre
>¿Existe suficiente cantidad de lugares y ayudas para la formación teatral dentro de esta provincia?
¡Buf! Esto también necesita mejorar. En la UJI ofrecemos la mayor oferta en formación en artes escénicas de la provincia, pero dista mucho de ser la ideal, y eso que del Aula de Teatre Carles Pons ha salido gente que se ha profesionalizado y hace de las artes escénicas su modo de vida, algunos con bastante éxito como es el caso de David Climent, Elena Donzel, Estela Martínez, Pablo Molinero, quien en la actualidad protagoniza La peste, serie dirigida por Alberto Rodríguez y en la que Movistar ha invertido 10 millones de euros en la producción, o Esther Ramos en La zona otra serie de Movistar. Son nombres que me vienen a bote pronto, pero hay muchos más.
“La bajada del IVA de las entradas ha sido un golpe de efecto cosmético. Lo que hace falta es la bajada del IVA cultural”
>¿Cómo está funcionando en cuanto a público esta 25ª edición del Reclam?
Muy bien. Nosotros no apostamos por espectáculos de masas, vamos más a fidelizar un público exigente y con espíritu crítico, y estamos contentos con los resultados
>¿Alguna obra que te haya emocionado especialmente?
De las del Reclam hay varias. Todas tienen su punto; ninguna está escogida al azar. No sabría con cuál quedarme por encima de otra... La lleva del Biberó, de Lluís Pasqual, Dancing with frogs de Sol Picó, Palabras de Miguel de La Nona o El lunar de Lady Chatterly de Ana Fernández o The Grat Tamer (El gran domador) de Dimitris Papaiannou, que vi en la pasada edición del Grec a Barcelona. El teatro siempre puede llegar a emocionarte, tanto un gran montaje como uno pequeño, tanto una comedia como una tragedia.
¿Recomendaciones especiales para esta última semana?
Las cuatro del fin de semana. Cualquiera de ellas es una buena opción para disfrutar. Iván y los perros en el Paranimf es una dura historia real interpretada magistralmente por el conocido actor Nacho Sánchez (premio al mejor actor revelación de la Unión de Actores por su papel en La piedra oscura, obra de Alberto Conejero que obtuvo cinco premios Max). Sofía es una visión de la vida de la reina Sofia interpretada en un monólogo por Victoria Salvador. Oskara es una pieza de danza de gran formato de la compañía vasca Kukai que fue la triunfadora de la pasada edición de los premios Max. Y Rhümia es un espectáculo para todos los públicos; un canto al optimismo des del universo de los payasos.
El disco que no para de girar de Benicàssim.pop, una mano que apunta hacia arriba y celebra 9 años de información cultural en Nomepierdoniuna y pinceladas moradas que recordaban que #NosQueremosVivas, y más en una fecha como la del Día de la Eliminación de la violencia contra la Mujer. La música como celebración y como canal para lanzar un mensaje tan significativo como es visibilizar la figura de la mujer en general y en la historia de la música en particular. Recuperar los referentes para sacarlos de la sombra y también para crear nuevos. Celebrando la música y a la mujer en una fiesta dedicada a Ellas, que incluso consiguió que saliese el sol y en donde conseguimos derribar otro año más esta barrera digital para encontrarnos. Y así lo hicimos el pasado sábado 25 de noviembre en la plaza de la Estación de Benicàssim junto a Benicàssim.pop.
Una matinal que estuvo protagonizada por la buena sintonía que se creó entre el público y los propios artistas. La música en directo como una perfecta excusa para presentar el cuarto recopilatorio de Benicàssim.pop, Ellas (2017), de la mano de la mayoría de voces femeninas que le dan forma. También una buena manera de conocer parte de la escena femenina castellonense y benicense y para acabar, inevitablemente, coreando algunas las canciones más representativas de iconos femeninos de la historia de la música.
Ellas fueron la garra de María Iturralde (Miss Black Emotion) con “You can’t hurry love” de The Supremes y “Valerie” de Amy Winehouse; la singularidad de MaríaPadilla (So What!) con “Mercedes Benz” de Janis Joplin; ElenaChafer (Colectivo Yep!!!!) con “Be my baby” de The Ronettes; Sonia (Zoniaz) con “La vie en rose” de Zaz acompañada solo por el teclado; y el colosal final de Anna Millo (Propiedad Privada) al ritmo de “Because the night” de Patti Smith y “Proud Mary” de Tina Turner. También los nuevos valores de la escena con unas jovencísimas LasAuténticas, interpretando “These boots are made for walking” de Nancy Sinatra y “It’s a heartache” de Bonnie Tyler, y AlejandraMeléndez (Minijack) con “Rolling in the depp” de Adele y “Don’t get me wrong” de Pretenders.
Las Auténticas en la fiesta Benicàssim.pop & Nomepierdoniuna. Foto: Pau Bellido (hoyoyo.es).
Sobre el escenario estuvieron acompañadas por una banda formada especialmente para la cita y capitaneada por AroaMorcillo (voz y bajo), quien también interpretó “Loca” de Luz Casal, “Por qué te vas” de Los Garfios” y “Moriría por vos” de Amaral, ésta última con una invitada sobre el escenario, la sorprendente Vega, batería de Las Auténticas, que les acompañó en la percusión. La banda la completaban EduardoRoselló a los teclados y coros, ToniPorcar a la guitarra y AlfonsoPachés a la batería.
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La fiesta de Ellas arrancaba pasadas las 12.30 con las rimas y la improvisación como protagonistas con BRK. El joven mc vila-realense fue el encargado de arrancar la cita y empezar a caldear al público valiéndose del Freestyle, la improvisación y de la propia participación del público. BRK, quien también adelantó uno de sus próximos temas, “Control”, a capela fue el encargado de conducir la fiesta y la entrega de Premios Benicàssim.pop 2016 con los dobles galardonados Los Amantes, con Patrizia Escoín y Tomás Ramos ‘Tommy’ recogiendo los premios a Mejor canción con “Rojo y azul” y Mejor disco con Open 24 hours (2016); mientras que Nacho Phonic y Javier Gascón recogieron el premio a Mejor concierto Benicàssim.pop a Skizophonic por su actuación en el Teatro Municipal de Benicàssim el 26 de noviembre de 2016, y María Pascual en representación de Ruth Baker Band, el premio a Mejor vídeo por “Shake!”.
Tommy y Pat Escoín de Los Amantes recogieron los Premios Benicàssim.pop 2016 a Mejor disco y Mejor canción. Foto: Pau Bellido (hoyoyo.es).
Pero hubo mucho más que música. Mientras todo esto sucedía en el escenario, el público podía dejarse caer en el stand de vinilos de Jose Mercadillo, adquirir alguno de los recopilatorios de Benicàssim.pop o conocer la interesante selección que compartió la Librería Noviembre en su standEscribir en femenino, con libros para todas las edades con la mujer como autora y protagonista. También las actividades de Formigues Festival con el Ellas Music Wall y un divertido taller con el que niños y niñas dieron forma a su propio porta CDs.
Niñxs y mayores dando forma al 'Ellas Music Wall' de Formigues Festival. Foto: Pau Bellido (hoyoyo.es).
Área Formigues Festival. Foto: Pau Bellido (hoyoyo.es).
BRK. Foto: Pau Bellido (hoyoyo.es).
María Iturralde subió al escenario a The Supremes y Amy Winehouse. Foto: Pau Bellido (hoyoyo.es).
María Padilla interpretó a una de las artistas más icónicas, Janis Joplin. Foto: Pau Bellido (hoyoyo.es).
Público. Foto: Pau Bellido (hoyoyo.es).
Música, 'Ellas' y buen ambiente el 25N en la plaza de la Estación de Benicàssim. Foto: Pau Bellido (hoyoyo.es).
Lula (desde la izquierda): Pat Escoín, Félix Ribes y Adela Arrufat. Foto: Tommy Ramos.
Lula está de estreno. El viernes 1 de diciembre (22:30; entradas a 5 euros) presenta en la Sala de Cámara del Auditorio de Castellón Vida salvaje, el quinto disco ya del trío formado por Patrizia Escoín (voz y guitarra), Félix Ribes (bajo) y Adela Arrufat (batería). Un trabajo autoeditado a través de Lula Records tras separar su camino de Lucinda, dentro de un proceso de autogestión total de un proyecto que sin abandonar el rock y ese característico aire juvenil adopta matices más pop y adultos. Eso sí, las señas de este trío castellonense están bien marcadas desde aquel Zapatos nuevos (2006) y cualquier fan reconocerá sin problemas unos temas de corto minutaje, directos y cargados de melodía. Mientras se preparan para ese concierto de presentación, Pat, Félix y Ade hablan con Nomepierdoniuna sobre esta Vida salvaje.
>¿Por qué Vida salvaje para titular el disco? Pat: Es un título que da vidilla. En el libreto interior del disco incluimos una poesía mía que se titula "Vida salvaje", que escribí este verano pasado mientras estábamos con todo lo del disco en marcha. El título evoca una manera de vivir, de sentir el mundo y la música. Yo soy muy del mar, muy animalera, muy de plantas y de todo lo verde. Vivimos una vida muy desnaturalizada, por eso el desnudo de la portada y la piel como de animal. En realidad me refiero a volver la mirada a la naturaleza y a los animales, que nos estamos cargando o extinguiendo; es una manera de pedirles perdón y pedir respeto y piedad. Pero también hay una conexión por otro lado a la música, y eso me encanta, esa doble personalidad del título. Esta segunda lectura del título hace referencia a la noche, a vivir inconscientemente como si no hubiera mañana, a tocar, y vivir el rock salvajemente, que es muy Lula.
>Una Vida salvaje algo más pop y adulta que los discos anteriores, pero sin perder ese aire propio de querer vivir adrenalíticamente joven entre unos riffs guitarreros rockeros, glam, con algún eco psicodélico. ¿Coincidimos en la impresión? Pat: Sí. Hemos dejado de correr para coger más peso, mirando al rock pero también sin miedo a sonar lo más puramente pop posible.
Pat Escoín, Félix Ribes y Adela Arrufat.
>Han pasado tres años desde Viaje a Marte. En el caso de otro grupo preguntaría "¿qué habéis estado haciendo en este tiempo?", pero hablando de Lula tengo que preguntar ¿cómo habéis encontrado tiempo para dar vida a este disco entre tanto proyecto, trabajo fuera de la música y circunstancias personales de cada uno de vosotros? Pat: Pues la verdad es que llevo tres años componiendo este disco en casa, sin prisa pero sin pausa, y hemos ido ensayando las canciones poco a poco y dándoles forma cuando se podía, porque Félix ha sido papá y nos dimos algo de tiempo. Las hemos grabado en varias tandas de estudio y eso nos ha dado perspectiva para ir escogiendo las mejores y lo que hacía falta. Yo he estado tocando además con Los Amantes, presentando todo el año anterior nuestro último disco Open 24 hours, así que estuve bastante atareada. En cuanto acabé de componer el de Amantes me puse con Vida salvaje, pero no teníamos prisa, así que todo ha ido saliendo con naturalidad; aunque en momentos bajos llegué a pensar que no vería nunca a la luz, así que estoy muy contenta. Félix: No ha sido algo fácil esta vez sacar el tiempo y las energías para preparar Vida salvaje. Las circunstancias personales de cada uno y nuestras carreras paralelas nos han hecho trabajar a contrarreloj para dedicarle el tiempo necesario a Lula, aunque finalmente las cosas han salido bien y ya estamos de nuevo al lío. Ade: Nos tomamos principalmente Félix y yo más tiempo para otras actividades pero sin dejar del todo de ensayar con Lula. De una forma muy relajada se ha ido componiendo y cuando ya tenía forma es cuando hemos dado un empujón.
>Me da la impresión de que Viaje a Marte pasó algo desapercibido en comparación con los tres discos anteriores, cuando mi sensación era de un buen nivel de contenido y algunas críticas a nivel nacional también apuntaban en ese sentido. ¿Estáis de acuerdo en que ha tenido menos repercusión? Pat: No lo sé. Yo miro hacia adelante. Mi balance es que hicimos un gran disco, seguramente el mejor de todos los nuestros, y nos ha resultado difícil y hemos necesitado nuestro tiempo para quitarnos esa sensación de que no podríamos superarlo. Cada nuevo disco es un reto personal. Lo difícil es seguir haciendo canciones y continuar al nivel que nos hemos impuesto nosotros mismos. Todo lo que podamos hacer por la repercusión lo haremos, pero no me preocupa de la misma manera que hacer algo de altura y que quede y tengamos esa sensación de trabajo bien hecho por los años que pasen.
>Cuatro discos editados por Lucinda Records y en éste optáis por lanzarlo como Lula Records, o sea, la autoedición. ¿Por qué este cambio? Félix: Ha sido un paso doloroso pero necesario en este momento. Vicente (Úbeda), el responsable de Lucinda Records, ha sido y será un gran amigo, pero hace tiempo que nuestra relación personal está bastante fría. Su forma de gestionar a Lula no era lo que nosotros queríamos, y con los tiempos que corren no podíamos seguir en la misma línea que hace doce años, cuando empezamos con él.
>Habéis confiado una vez más en Coky Ordóñez y sus estudios Rockaway. ¿Qué os aporta? Félix: Grabar con Coky siempre es una garantía para nosotros. Se involucra mucho en la producción y nos transmite esa paz y confianza que uno necesita para grabar. Es como estar en casa con el cuarto Lula. Pat: Hemos grabado en tres tandas para poder hacerlo más tranquilamente. El anterior disco ya lo hicimos así por partes y nos gustó, nos sentimos menos agobiados y el resultado es mejor. Esta vez, además, Coky ha hecho un gran trabajo de pre producción antes de grabar y se ha mojado muchísimo en la producción y en la mezcla. Estamos contentos y agradecidos ¡Viva Coky y Rockaway Studios! Ade: A parte de buen amigo ya, es un profesional con una paciencia y una serenidad ilimitada; esto va muy bien porque la presión que uno mismo se da la amortigua bastante.
>A nivel de internet, también se han producido cambios, con creación de una web dedicada al disco, en facebook habéis creado la página Lula3 y hasta habéis inaugurado un bandcamp propio. Pat: Sí, ahora somos además de Lula, Lula Records. Sabemos que hubo y sigue habiendo algo de confusión con los dos facebooks activos de Lula, ya que en un principio no dispusimos de la página de Lula que controlaba Lucinda y tuvimos que hacer Lula3; al fin ya gestionamos las dos y en breve las uniremos, si nos deja Face. Estamos encantados, ya que nos autogestionamos todo de momento, y es algo nuevo para nosotros ese control. Nos hemos repartido las tareas entre los tres y trabajamos codo con codo por nuestros intereses. Es liberador y muy agotador a la vez, pero todos tenemos suficiente bagaje como para poder llevarlo a cabo con éxito.
>“Disco pub” como primer single digital. Su inicio me recuerda al “Personal Jesus” de Depeche Mode pero más rockerizado, a la manera que lo hacen unos Motel en medio de su canción "Cuchillo". ¿Por qué esta elección?
Nos parecía muy de sonido Lula. Además de potente, suena genial y es una buena canción.
>En “Los hunos” Pat hace referencia a estar siempre en la furgoneta. Los que hemos leído su autobiografía, Redonda como una pelota (Ediciones Chelsea), sabemos a qué se refiere. A que cuando se mete en la furgoneta para ir a tocar se sumerge en un espacio que deja fuera lo mundano y ahí es feliz. ¿Es así? Pat: (risas) ¡Claro! Tocar es lo más fantástico del mundo para mí, todavía.
>Entre Los Amantes y Lula, Pat no deja de componer. ¿Estás en un momento especialmente creativo? Pat: No dejo nunca de trabajar, hay que estar ahí, no tengo momentos más creativos que otros. Normalmente me dedico plenamente siempre a hacerlo y punto, menos en verano. que me cuesta más. Sinceramente, también hay mucho temor de perder el mojo si paro (risas). Así que no paro.
>¿Cómo se las apaña Patrizia para elegir las letras para Lula o para Los Amantes? Pat: No hago canciones y luego elijo. Compongo expresamente para cada grupo, no solo las letras. Desde el principio me pongo ya en situación, y tengo en cuenta todo lo que llevo detrás ya hecho. Tengo mucho en cuenta para quién escribo, que siempre es primero, para los que lo van a tocar. Tal vez como las letras de Lula siempre han sido muy "mi vida", para Amantes he intentado contar otras historias no mías, aunque eso no siempre lo he conseguido.
>Han pasado 11 once años desde Zapatos nuevos. ¿Habéis percibido cambios para bien o para mal en este tiempo dentro del mundo de la música? Félix: Siempre hay cambios; la vida es así. Es cierto que el panorama musical ha sufrido importantes cambios en muy poco tiempo y aún no se sabe muy bien cuál es su futuro, pero lo cierto es que por muy complicadas que estén las cosas las bandas están por encima de todas estas circunstancias y se abren camino como pueden, igual que nosotros. Pat: Once años es mucho tiempo y más en esta revolución de redes y móviles que estamos viviendo. Todo ha cambiado, algunas cosas para bien otras para mal. Hay que adaptarse cada vez como todo el mundo.
>Presentación el viernes 1 de diciembre en el Auditori de Castellón. ¿Qué podéis revelarnos? ¿Repasaréis todo el nuevo disco?
Nos hemos centrado más para la ocasión en presentar las nuevas canciones, que es de lo que se trata, aunque claro está que tocaremos también algunas antiguas. Hemos intentado entusiasmarnos nosotros primero con el repertorio y motivarnos y no hacer un repaso grandes éxitos de Lula. Lo que pensamos que debemos defender son las nuevas canciones y lo que somos ahora.
>Panorama de actuaciones a la vista… Félix: Pues parece que nos estamos consagrando en los auditorios (risas). Después de presentar en el Auditori de Castellón, tenemos previsto tocar el día 23 de diciembre en el Auditori de Benlloch junto a nuestro amigos de Arte Pop y Romer. Ya a principios de 2018 seguiremos presentando el nuevo disco en Madrid, Valencia, etc. Pero no podemos dar más fechas todavía, las estamos cerrando en estos momentos.
La 2ª Feria del Disco, que se celebra en el Hotel del Golf del sábado 2 al domingo 3 de diciembre, además de puestos de compraventa de discos, CDs, cassettes y demás merchandising, tanto para coleccionistas como para aficionados, estarán amenizadas por bandas en directo y multitud de disc jockeys, algunos de ellos referencias nacionales, como Juan Pablo Ordúñez El Pirata o Silvia Superstar. Es el caso de Miqui Puig, conocido por cantar con Los Sencillos hace más de veinte años, su carrera en solitario, su trayectoria en las ondas y sus valoraciones en diferentes talent shows de televisión. El sábado 2 de diciembre estará seleccionando música en la Sala Flamingo del Hotel del Golf a partir de las 23:00.
>¿A qué te dedicas ahora mismo, Miqui?
Pues dedico mi tiempo a la radio, tengo un programa semanal de cuatro horas en iCat que se llama Pista de fusta que es un programa de baile, pero para mí “baile” es todo lo susceptible de ser bailado: calypso, salsa, electrónica, mucha música negra… Que no dejan de ser las pasiones que tengo como DJ. Aparte, con mi hermano llevamos LAV Records, que es un microtaller de desarrollo de artistas, y este año también dedicado al nuevo disco, Escuela de Capataces.
>La gente más joven te conoce sobre todo porque te han visto en la faceta de jurado de televisión por encima de las demás. ¿Cómo les explicas quién es Miqui Puig?
Bueno, eso pasó hace diez años… Miqui Puig es un señor que tenía un grupo en los ’90 que se llamaba Los Sencillos y que, a partir de eso, se centró en varias facetas de la música española, que vive la música y vive de la música. Creo que es lo máximo a lo que podía aspirar en toda mi vida. Si me hubieran dicho que iba a pagar mis facturas de la música, no me lo hubiera creído.
>Parece que en la industria musical actual, ser multidisciplinar es la clave para poder vivir de esto.
No sé, también me lo planteo cuando se me ha querido atacar diciendo que yo he querido ser famoso a toda costa, y digo que no, que a mí se me ha dado bien ponerme delante de una cámara, aunque no me guste hacer televisión. Y soy feliz seleccionando canciones, y cada vez que viene alguien y me dice que le encata mi programa o que descubren música. Pero yo donde más disfruto es cantando y haciendo canciones.
«¿Por qué te gusta este disco, porque es raro o porque es bueno?»
>¿Disc jockey o selector, que es otra distinción que se hace ahora?
Yo soy pinchadiscos, selector, llámalo como quieras. Yo pincho canciones para que la gente baile y llevo dedicándome a ello un montón de tiempo, mi currículum me avala. Y aparte vengo a una Feria del Disco, donde los locos de los discos somos capaces de pagar burradas o no, porque yo soy de los que creen que el vinilo está viviendo un momento de especulación. Hoy, por ejemplo, en uno de los foros de compraventa de discos en los que estoy metido, había uno que decía que “este disco no está valorado porque no es raro ni caro”, y ha llegado a un punto en el que te preguntas “¿por qué te gusta este disco, porque es raro o porque es bueno?”. Esta semana acabo de grabar un programa que se ha llamado ‘Placeres a un euro’, que son todo singles por los que he pagado un euro o menos.
>Es que se está perdiendo también lo de coger un disco, mirar la portada, mirar el título de las canciones y decir “va, me lo compro, a ver qué es esto”.
Totalmente. Yo ya soy tan friki que empiezo a comprar discos por el año. Si veo un disco del año ochenta y tantos, grabado en Nueva York, y tiene pinta de que puede ser algo interesante de disco o tal, me lo pillo. Hombre, no me voy a arriesgar con un disco de cien pavos –ríe-.
>Volviendo a lo del disc jockey, ¿en qué formato pinchas? ¿En vinilo, normalmente?
Yo pincho siempre con CD replicados porque me sirven para viajar, pero viniendo a Castellón, que está cerca y puedo manejar una maleta, supongo que esa noche pincharé con singles y 7”.
>¿Cómo era la figura del DJ cuando tú descubrías la noche, allá por los '80, principios de los '90?
Pues era un tipo que sabía mucho de música, que compraba muchos discos a la semana y que seleccionaba los mejores. El disc jockey era tan importante como lo es ahora, pero antes formaba parte como de las vibraciones del sitio. El lugar era importante, la gente disfrutaba con la selección de los disc jockeys pero también con el ambiente.
«Antes el disc jockey no mandaba, mandaba la pista. Y si tú no hacías bailar a la gente, allí no volvías a pinchar»
>Además, la gente sabía dónde iba, sabía a lo que iba, esperaban un ambiente. Parece bastante diferente a cómo es ahora la figura del DJ.
No, pero porque ahora hay de todo, gente que es muy buena, gente que vive de pasearse por el mundo, y ya empezamos a distinguir entre los disc jockeys de Ibiza que ponen EDM y nosotros que ponemos singles raros. Al final lo emocionante es tu maleta y que esa persona te haga vibrar. Hay gente que puede tener maletas de miles de euros y que solo valen miles de euros. Lo importante de esto es bailar.
>Hace tiempo que mantengo que un DJ tiene que llegar a un punto de acuerdo entre lo que él quiere poner y lo que el público quiere escuchar. ¿Qué piensas sobre esto?
Totalmente de acuerdo. Carl Cox decía que él en la cabeza tenía más de 3000 canciones porque él era de una época en la que el disc jockey no mandaba, mandaba la pista. Y si tú no hacías bailar a la gente, allí no volvías a pinchar.
>¿Y tú tienes buen ojo para leer la pista?
Eso dicen, pero si lo digo yo podría resultar un personaje engreído. El otro día, en una sesión, un señor me dijo “eres un asqueroso, siempre sabes qué canción poner en cada momento” –ríe-. Creo que son los años también, y el bagaje.
>Claro, pero eso se sabe, ¿eh? Cuando dices “esta la he metido muy bien, la gente se ha venido arriba”…
Te emocionas, pero no te confíes, ¿eh? Que en la siguiente jugada la puedes cagar –ríe-.
Sol Picó danza con siete hombres y sus circunstancias. Foto: Àlex Pérez.
La presencia de la coreógrafa y bailarina Sol Picó resultó un buen imán para que el público acudiese el viernes 24 de noviembre hasta el Paranimf de la UJI dentro de uno de los espectáculos estrella programados en esta 25ª edición de la Mostra de Teatre Reclam. Más de 300 personas siguieron con atención, rieron y ovacionaron al final a los ocho protagonistas de Dancing with frogs, esas ranas que en sus vidas han ambicionado ser príncipes azules, quedándose en estereotipos del hombre actual, marcado por hábitos sociales heredados y que, en el fondo, reconoce sus propios límites, aunque le cuesta exponerlos abiertamente. Sol Picó, Premio Nacional de Danza 2016, baila en su más reciente creación con siete hombres, siete modelos de comportamiento masculino en un contexto marcado por el hecho diferencial de poseer pene, como bien queda plasmado en el artilugio que pende sobre el minimalista escenario.
No es, en absoluto, la bailarina alcoyana la protagonista principal de esta obra en la que Marta Galán colabora en la dramaturgia. Su cuerpo fibroso se integra como uno más en un colectivomayoritariamente masculino cuya procedencia no es exclusiva del mundo de la danza (Pere Jou es compositor musical, Antoni Comes tenor y Elías Torrecillas actor), aunque sí se han formado en él Daniel Corrales, Guillermo Weickert, Junyi Sun y Valentí Rocamora. Y es que a Sol Picó siempre le ha atraído la ruptura de barreras artísticas.
Un pene colgante preside la escena de 'Dancing with frogs'. Foto: Àlex Pérez.
Todos dejan que el humor -pocas veces inocente- se instale a través de unas características masculinas fácilmente reconocibles ofreciendo un retrato de tonalidad tragicómica que critica más el colectivo que la individualidad, gran obstáculo para la liberación emocional y, a partir de él, del cambio de las costumbres. A partir de ahí, expone, plasmando que la transformación de rana a príncipe azul todavía no se ha producido en el siglo XXI. Eso sí, algunos hombres intentan responder a retos, plasmados en esta obra en hechos como intentar bailar de puntas sin ser profesionales de la danza.
Entre todas las escenas destaca un movimiento colectivo por el suelo del escenario de todos los protagonistas del que Sol Picó sale desnuda. Supone una representación de la violación que la mujer individual y como género sufre por parte del hombre amparado por la fuerza del colectivo, aunque no todos reaccionen del mismo modo. Un tema muy candente en estos días.
Dancing with frogs es la otra cara de la moneda de We woman, estrenada en 2015, donde Sol Picó se fijaba en el mundo femenino.
ÚLTIMA SEMANA DE LA MOSTRA DE TEATRE RECLAM:
Martes 28. El acto más hermoso del mundo, por Teatro de lo Inestable. Sala San Miguel de Castellón. 19:30. Con invitación.
Martes 28. Palabras de Miguel, por La Nona Teatro. Auditori Municipal de Vinaròs. 22:30. 5 euros.
Miércoles 29. Palabras de Miguel, por La Nona Teatro. Auditori Municipal de Vila-real. 11:30. Sesión escolar.
Jueves 30. Palabras de Miguel, por La Nona Teatro. Teatre Municipal de Benicàssim. 10:00. Sesión escolar.
Jueves 30. Palabras de Miguel, por La Nona Teatro. Auditori de Benicarló. 21:00.
Viernes 1. Iván y los perros, por Compañía La Pavana. Paranimf de la UJI. 20:00. 12/10 euros.
Sábado 2. Sofía, por Teatro Español. Auditori Municipal de Vila-real. 20:30. 12 euros.
Sábado 2. Oskara, por Kukai Dantza. Teatro Principal de Castellón. 20:30. 10/20 euros.
Domingo 3. Rhümia, por Rhum & cia. Teatro Municipal de Benicàssim. 19:00. 3 euros.