Junior Mackenzie encabeza la programación musical de So Lovely Pop Up Store. Foto: Wally Sanz.
LasBodegas Carmelitano de Benicàssim serán del viernes 11 al domingo 13 de julio el escenario que acogerá la cuarta edición de So Lovely Pop Up Store, un nuevo concepto de mercado que reúne más de 70 stands con firmas procedentes de toda España. En horario de 18.00 a 01.30 y a un precio de 1 euro, los visitantes podrán disfrutar en un mismo espacio de la llamada experiencia So Lovely: nuevas tendencias de moda y bisutería combinadas con sesiones de DJs y música en directo.
La actuación del castellonense Junior Mackenzie, que prsentará su nuevo EP, el potente Mr. Good Horse, y que está trabajando ya en el formato banda tras un largo periodo en solitario, será el principal atractivo de la programación musical el viernes 11 a las 21:00. La oferta musical se cerrará con las sesiones de los DJs Franciskore, Carlos Bru, Nava, El Goma, Cinderella y The Electric. En el cartel, entre otras actividades, también destaca la participación de la brillante ilustradora madrileña Sara Herranz el domingo 13 a las 18:00 (con venta y firma de su obra) y de Lord Jack Knife, barbero que ofrecerá una clase magistral sobre el cuidado de la barba y el bigote el sábado 12 a las 20:30.
Ilustración de Sara Herranz.
La decoración y la gastronomía serán los otros grandes atractivos que ofrece el mercado de tendencias. Aprovechando la arquitectura centenaria del lugar, la fusión entre comida mexicana y la estética de los desiertos americanos, a los que les viene ni que pintado la propuesta musical de Junior Mackenzie, se presentan como el complemento clave para saborear las degustaciones de vinos y demás productos a lo largo del recorrido. Además, durante los dos primeros días se realizarán sendos talleres de estilismo: el viernes 11 a cargo de la floristería Nana London y el sábado 12 dirigido por Anna Gilbert Estilistas.
Desde su nacimiento, el mercado se ha caracterizado por la singularidad de sus ubicaciones y el ambiente que les imprime. Si en la primera edición tuvo lugar en el antiguo gimnasio Budokán de Castellón bajo los detalles de una apariencia retro-vintage, la segunda convocatoria se desarrolló en la atmósfera bohemia de una villa de Benicàssim del siglo XIX. Ya en su última edición, el mercado se ubicó en La Pérgola del Parque Ribalta de Castellón contextualizada en los patrones característicos del espíritu hipster.
Con todo, el evento se presenta como una oportunidad para promocionar la propia ciudad de Benicàssim. Patricia Navarro, responsable de prensa de So Lovely Pop Up Store, asegura que "con este evento se trata de colocar la marca Benicàssim dentro del panorama nacional". La conjunción de nuevas tendencias de los productos y la antigua tradición de las bodegas generan un nuevo tipo de feria que -en sus propias palabras- "espera venderse a largo plazo del mismo modo que grandes festivales como el FIB o el Rototom".
Las Bodegas Carmelitano fue escenario del concierto de Dave Mitchell y Fernando Marco dentro del Certamen de Guitarra Francisco Tárrega del año 2010. Foto: Bodegas Carmelitano.
Programación So Lovely Folk Pop Up Store
Viernes 11 de julio
18.30 Franciskore DJ 19.00 Taller coronitas de flores, por floristería Nana London 22.30 Carlos Bru DJ
Sábado 12 de julio
19.00 Nava DJ 19.00 Taller de trenzas, por Anna Gilbert Estilistas 20.30 Lord Jack Knife 22.30 Goma DJ
Domingo 13 de julio
18.00 Sara Herranz 18.30 Cinderella DJ 22.30 The Electric DJ
Celia Mur, en la Facultad de Filosofía de la Universidad Complutense de Madrid. Foto: Manuel Montaño.
La cantante granadina Celia Mur vuelve a tierras castellonenses. Lo hará el sábado 12 de julio a las 22.30 tomando como escenario El Palasiet en el concierto del ciclo Jazz bajo las estrellas, que cumple en 2014 una década de vida. Para completar la actuación contará con la guitarra de Fernando Marco y el contrabajo de Lucho Aguilar, protagonista del grupo instrumental Lucho Aguilar Quartet.
La anterior actuación de la genial cantante en La Plana fue en el Paranimf de la UJI durante el concierto homenaje Els altres canten Les Deeses Mortes, en el que desplegó todos sus recursos artísticos acompañada por el pianista vila-realense Vicent Colonques. Antes, pasó en 2010 por la misma terraza del Hotel Termas Marinas El Palasiet que la acogerá este año en Benicàssim.
Celia Mur es una de las artistas con mayor repercusión internacional del jazz español. En su discografía, formada por ocho álbums, destacan Footprints o Coplas mundanas, desarrollado junto al guitarrista flamenco Nono García. En paralelo a su trayectoria de solista, participa en el quinteto Swings Hot and Cool, propuesta que reúne composiciones de la edad dorada del swing como Stompin at the Savoy o Exactly like you.
Tras pasar en julio por Granada y Valencia, participa ahora en el ciclo Jazz bajo las estrellas, cuya pasada edición contó con el cantante Tole Jazz, el guitarrista Fernando Marco,el pianista Ricardo Peris y el contrabajista Luis Llario.
'Operetta' es una obra coral en la que participan más de 20 actores. Foto: Toni León.
El Teatro Municipal de Benicàssim acoge a partir del 11 de julio la 21ª edición del Festival de Teatro con Buen Humor. Con obras interpretadas por compañías de largo recorrido como Cor de Teatre o Yllana e interpretaciones individuales como la de Avda Eisenberg o Pepín Tré, el ciclo teatral reúne diferentes tendencias de la escena cómica en una programación que abarcará todo el período estival. Los precios variarán entre los 6 y los 12 euros. En la edición de 2013, la escena de Benicàssim recibió a artistas como Alberto San Juan o Juan Echenove y María Galiana.
Cor de Teatre: Operetta. Viernes, 11 de julio. 23.00. 12 €
Música a capela, disfraces y humor a raudales. El espectáculo Operetta renueva el concepto de ópera clásica. Para ello, versiona las obras más populares de compositores como Verdi, Mozart o Wagner en un montaje desnudo basado en la fuerza expresiva de los 24 intérpretes que actúan en ella.
Las tramas se multiplican y fluctúan por diferentes situaciones. Los gags gestuales se alternan: desde una carrera ciclista hasta músicos que utilizan su propio cuerpo como instrumento. Dirigida por Jordi Purtí e interpretada por la compañía Cor de Teatre, Operetta ha ganado el Premi Butaca al Millor Espectacle Familiar de la 27ª edición de Premis de Teatre de Catalunya y ha quedado finalista en la categoría Espectáculo Revelación de la 15ª edición de los Premios Max.
Se presenta bajo el sello del grupo teatral Cor de Teatre, compañía caracterizada por la sátira que envuelve sus obras corales. Creada a finales de los 90, ha conseguido popularizar un tipo de espectáculo que combina la fuerza visual de sus coreografías corales con la ausencia de música instrumental.
Pepín Tré: El cadáver inocente. Viernes, 25 de julio. 23.00. 6 €
El propio Pepín Tré describe el espectáculo como un 'musical hirsuto de ambiente precolombino en el que la oruga canora toma un protagonismo seis veces superior a su tamaño.' Una explicación acorde al estilo verborreico que pasea el cómico por los escenarios de toda España y que en esta ocasión le coloca ante surrealistas reflexiones sobre metafísica, cultura, arte o ciencia.
En El cadáver inocente, Pepín Tré recrea el catalogado humor del absurdo. Desarrolla su obra a medio camino entre la música y el humor. El resultado es una fusión extraña, mezcla de monólogo y puro concierto.
Sin duda, se trata de un montaje creado a raíz de la experiencia del actor, que alcanza más de 40 años activo en la escena artística. En el terreno musical, compuso canciones para Fórmula V durante los años 70 y ha grabado dos discos: Verdades como puños y 18 boleros chulos. Como actor, ha intervenido en películas como Año Mariano, El rey de la granja o Torapia.
Kulunka Teatro: André y Dorine. Viernes, 8 de agosto. 23.00. 9 €
Kulunka Teatro presenta en Benicàssim la obra André y Dorine, que utiliza el aburrimiento cotidiano y la enfermedad como contraste para mostrar el estilo de vida de una pareja de ancianos. El mutismo de ambos personajes y su exageración gestual imbuyen al espectador en un clima de empatía y cercanía con el hilo argumental.
La evolución de su relación a partir del alzheimer marca el ritmo de una obra que ha recorrido en tres años más de 20 países. Cuenta con la dirección de Iñaki Rekarte y la supervisión musical de Yayo Cáceres, director de la compañía teatral Ronlalá.
La máscara es el principal distintivo de André y Dorine. Foto: Kulunka Teatro.
Yllana: The Gagfather. Viernes, 22 de agosto. 23.00. 12 €
El propio nombre de la obra remite a la parodia. Bajo la óptica de un ciudadano anónimo, The Gagfather muestra las miserias y entresijos de los bajos fondos de una ciudad también anónima. La premisa que guía la historia es sencilla: un grupo de policías debe atrapar a cuatro gángsters despiadados en una sucesión de escenas que presentará ante el público personajes tan disparatados como audaces.
La compañía que firma el espectáculo esYllana, que cuenta con 23 años de experiencia en los que ha desarrollado otras tantas producciones teatrales, como 666 (1998), Los Mejores Skecthes de Monty Phyton (2004) o The Hole (2011). Durante los últimos años ha participado también en proyectos audiovisuales e iniciativas enmarcadas en el campo de las artes escénicas.
Avner Eisenberg: Excepciones a la gravedad. Sábado, 20 de septiembre. 22.30. 6 €
Avner Eisenberg domina distintas disciplinas. Acróbata, malabarista, mago o la más tradicional faceta de payaso son los distintos roles que es capaz de asimilar durante Excepciones a la gravedad. El método es efectivo: Eisenberg se vale de su hipertrofiada capacidad gestual para interpretar todo tipo de situaciones cotidianas desde una perspectiva cómica y puntillosa.
El cómico norteamericano, apodado Avner el excéntrico, cierra la programación del Festival de Teatro con Buen Humor a golpe de gags que refieren a maestros de la interpretación como Charles Chaplin o Buster Keaton, situaciones que involucran al propio público desde el humor más primitivo.
El cartel de la 21ª edición del Rototom Sunsplash, que se celebrará del 16 al 23 de agostoen Benicàssim bajo el lema “We have a dream”, ya tiene su programación musical muy avanzada. Con las últimas incorporaciones del joven valor jamaicano Jesse Royal en el Main Stage, el cartel del festival reggae coge ya su forma definitiva, destacando las actuaciones de la cantante y actriz norteamericana Lauryn Hill, por primera vez y en exclusiva este verano en España, los jamaicanos Sean Paul o Jimmy Cliff, además de Shaggy y el nigeriano Femi Kuti. Los abonos para disfrutar de los ocho días de conciertos y actividades culturales, que tendrán una fiesta previa gratuita el 15 de agosto con Skatalites, que este año celebra su 50 aniversario, siguen vendiéndose a buen ritmo en todos los rincones del mundo a un precio rebajado de 180 €, que el próximo lunes 14 de julio pasarán a ser 200 €.
El cartel musical que presenta el Rototom 2014 lo confirma como el festival de música jamaicana más grande de Europa y uno de los más destacados a nivel mundial. Más de 150 shows con artistas de relieve internacional actuarán en sus cinco escenarios durante ocho intensas jornadas con el Main Stage como centro neurálgico irradiando buenas vibraciones a todo el recinto. Además, este año los escenarios Dancehall y Ska Club ampliarán sus horarios para incrementar todavía más la oferta musical, anticipando el inicio de los conciertos a las 23:00 y 20:00 horas, respectivamente, mientras que el Showcase Club añadirá un show a las 22.00 horas.
Lauryn Hill.
El cartel del Rototom combina este año figuras de primer nivel que traspasan todas las barreras estilísticas, como los citados Lauryn Hill (con múltiples vínculos reggae en su hip hop y soul desde la época de The Fugees), Sean Paul (por primera vez en el festival), Jimmy Cliff(una leyenda viva que nunca falla) o Femi Kuti (hijo pródigo del rey del afrobeat), con los máximos exponentes de la nueva escena roots surgida en Jamaica, como Chronixx, Jah9, Kabaka Pyramido, una de las últimas confirmaciones, Jesse Royal. Otros grandes momentos asegurados en el Main Stage serán los que proporcionarán, a buen seguro, Shaggy,Busy Signal, Beennie Man, Anthony B, Luciano o Midnite.
Protagonismo del nuevo roots reggae
Jesse Royal pertenece a esa nueva generación de músicos jamaicanos que están poniendo al día la vieja escuela de la música reggae, la que en los años 70 se hizo universal con Bob Marley a la cabeza y otros grandes nombres que también pasarán este año por el escenario principal del Rototom, como Alpha Blondy (acompañado por The Solar System), Twinkle Brothers o The Gladiators. El roots reggae de letras comprometidas y amplitud de miras en lo musical vive en Jamaica un auténtico renacimiento, con figuras como los citados cantantes o Dubtonic Kru, una banda que acompañará a dos de ellos (Jesse Royal y Jah9) entre otros artistas en el festival.
Jesse Royal.
Entre las nuevas confirmaciones en el Showcase destacan dos jóvenes cantantes jamaicanos: RC (Righteous Child) y Micah Shemaiah, acompañado por su vocalista Infinite, así como Addis Pablo, hijo del legendario Augustus Pablo –ambos, genios de la melódica-. El mallorquín Jaume Mas, popular por su aparición en el programa La Voz de Telecinco, es otro de los cantantes que completan la sorprendente programación del Showcase Club, en la que brilla una noche –la del viernes 22 de agosto- dedicada a los sonidos de África. Y sin olvidar el enorme apoyo que el festival ofrece a todas las nuevas bandas reggae a nivel internacional a través del concurso Reggae Contest europeo y latino, cuyos vencedores tendrán su momento en el escenario principal: los franceses Wailing Trees y los venezolanos Nou Vin Lakay.
Por lo que se refiere al resto de escenarios, en el Dancehall se incorporan los franceses Zion High Foundation ft. G-Style en un cartel donde destacan Bass Odyssey, Downbeat The Ruler o Rodigan MBE; en el Ska Club destacan The Toasters, The Delegators, The Bluebeaters, Christopher Ellis, Natty Bo, Gladdy Wax y Earl Gateshead, además de Andy Smiths, como principales atractivos; y en la Dub Academy tendremos a los Jah Youth, Dubkasm, Addis Pablo & Suns of Dub, Mikey General, OBF, Blackboard Jungle o Stand High Patrol en el área más hipnótica del festival.
Main Stage de la edición de 2013 del Rototom. Foto: Luca Valenta.
El documental More than Twenty llega a su ecuador
El Rototom Sunsplash ha difundido el pasado martes y hoy jueves al mediodía el tercer y el cuarto capítulo de More than Twenty, el documental dedicado a los 20 años de historia del festival. Realizado por Tommaso d’Elia y Silvia Bonanni y producido por el propio Rototom, la película narra la trayectoria de la cita reggae, que pasó de un modesto festival en una discoteca del norte de Italia al gran evento musical y cultural que es hoy en Benicàssim, con público procedente de todas las partes del mundo. El documental se difundirá a través de Rototom.tv en 8 capítulos de 15 minutos los martes y jueves de julio hasta el día 24.
Cambio de precio de los abonos
Los abonos para disfrutar de los ocho días del Rototom 2014 siguen a la venta al precio rebajado de 180 € hasta el próximo domingo 13 de julio, que con camping incluido son 220 €, mientras que los mini-abonos de 2 a 7 días también se pueden adquirir con precios que oscilan entre los 70 y los 210 €. A partir del 14 de julio y hasta la celebración del festival, el abono pasará a costar 200 € (240 € con camping).
El pasado 31 de mayo, D’Leyend cerró oficialmente sus puertas después de ocho años. Cerca de una década de actividad diaria como pub y de constantes actuaciones de música en directo. El local de la calle Nou de Març de Castellón sigue abierto, con el nombre de pub Utopía, aunque su dinámica actual no guarda relación con la etapa de José Barberá y Carmen Catalán. Cuando se celebró aquel último concierto –el power trío del guitarrista estadounidense Rory Kelly fue su protagonista-, los propietarios de D’Leyend anunciaron que quedaba uno más en la recámara, un directo que ya estaba contratado, emplazando a sus fieles (y a cualquier interesado) a este viernes 11 de julio (20:30; 12 euros), conSpeedbuggy USA en el cartel. Era un compromiso adquirido con Teenage Head Music, la promotora internacional que ha programado la mayoría de los conciertos internacionales en la sala, y se iba a cumplir en el escenario de siempre. Por un día, D’Leyend volverá a la vida y, esta vez sí, será la última. No habrá más bonus tracks. Eso sí, quienes acostumbraban a disfrutar con las actuaciones habituales de D’Leyend lo podrán seguir haciendo en Castellón, dado que Veneno Stereo participará en las giras españolas confeccionadas por Teenage Head.
El último nombre ligado a la historia de D’Leyend será Speedbuggy USA, un quinteto de country-punk que convertirá el local en un escenario típico de cowboys y cowgirls moviéndose sobre ritmos cabalgantes entre los que se cuelan mandolinas, como una banda sonora de un película de vaqueros de espectaculares panorámicas y noches de sábado de baile.
Son de Los Ángeles, una ciudad musicalmente no conocida precisamente por el country, aunque tampoco ajena a esa escena. Sus componentes han crecido entre el country (con Buck Owens y Merle Haggard como principales referentes) y el rock, y una vez decididos a formar una banda, ¿por qué no combinar ambos estilos? No son los primeros, ni serán los últimos (lo quieran o no, en algunos momentos aparece la sombra de los Supersuckers más countries e incluso de los irlandeses The Pogues). Su líder, Timbo, lo tuvo muy claro, encontrando como aliados al productor y guitarrista Seth Von Paulus, el pedal-steel Greg McMullen (aunque no figura en la gira), el bajista Brady Sloan y el batería Chistos Hanson.
Su debut, en 2000, Hardcore honky tonk, ya reflejaba en su propio título sus señas de identidad. Su discografía ahora alcanza las diez referencias –contando todos los formatos- y sus nombres siguen siendo bien explícitos. Así, por el camino aparecen versiones de Buck Owens y de George Jones o discos a beneficio de New Orleans tras el devastador paso del huracán Katrina, acudiendo siempre que es posible a los directos (acumulan dos). Su más reciente referencia data de 2013 y responde al nombre de South of Baskerfied, otra referencia histórica, ya que apunta al Baskerfield Sound que en la década de los 50 encabezó Buck Owens and the Buckaroos, en reacción al country demasiado producido y orquestado que estaba produciendo el Nashville sound.
D’Leyend, en su último día, se convertirá durante unas dos horas en un saloon, como lo han sido otros once escenarios españoles en esta gira europea del veloz buggy.
La explanada del Planetari de Castellón, con el mar Mediterráneo de fondo, será por segundo año consecutivo el singular escenario del ciclo musical A la Lluna d'Estiu, organizado por la promotora castellonense Born! Music con el apoyo municipal. Del mismo modo, el ciclo mantendrá su apuesta por canciones tradicionales con sabor mediterráneo mediante la elección de dos proyectos frescos y estrechamente vinculados a sus comarcas de origen. Los vila-realenses Sitja actuarán el jueves 10 de julio, mientras los tortosinos Solk lo harán el viernes 11 de julio; en ambos casos a las 22.30 y con entrada libre.
En el primer concierto, los asistentes podrán disfrutar de la interpretación completa del disco recientemente reconocido comoPremi Ovidi Motllor al mejor disco del año de música folk en valenciano. Sitja intercalará entre las piezas de Good Laboratory Practices su personal aportación a la tradición musical de su tierra: una adaptación de el Romanç. La percusión de Josep Salmeron mantendrá los tintes mediterráneos con ritmos de jota y malagueña en "Cooper" e "Interpretació intempestiva". El grupo de Vila-real continuará así el interesante viaje experimental que iniciara en 2004 con La placeta de l'Orat.
Jordi Montesó, ideólogo y laúd de Sitja. Foto: Carme Ripollès (ACF).
En el concierto que cierra A la Lluna d'Estiu, Solk tendrá la oportunidad de reunir un catálogo de canciones que expresan el sentido de identidad local que les define, un conglomerado de raíces folk que se enorgullece de su origen, en esa tierra fronteriza entre el Baix Ebre y el Baix Maestrat. Entre las canciones que reflejan esta actitud presentarán "Problemes del pou", adaptación de un poema de Joan Brossa; "Pega-li la volta" y una composición con tintes flamencos titulada "Un mateix cel".
Recuperan para la ocasión el pandero cuadrado, popularizado durante los años 50 en Ulldemolins (Tarragona). La particular percusión de Jordi Sanç guiará el ritmo de "Carmineta" en reconvertida versión actualizada de uno de los himnos incluidos en el cancionero popular de les majorales del Roser d'Ulldemolins.
Jordi Sanç (percusión), Sebas Redó (voz) y Joan Cid (guitarra) durante el último concierto de Solk en Vallibona. Foto: Manel Bellver.
La programación de A la lluna d'Estiu continúa el singular tributo de bandas de distintos géneros a la música tradicional mediterránea, como ya hicieron en las dos primeras ediciones Montefuji, Pleasant Dreams, Contratempo, TanStupids, Ramón Godes, Alejandro Arroyo y Sara Ledesma. En 2012 en la plaza del Primer Molí y, ya desde el año pasado, en el Planetari del Grao.
Conciertos de la tercera edición del ciclo musical A la Lluna d'Estiu:
> Jueves, 10 de Julio. 22.30. Planetari de Castellón. Sitja.
> Viernes, 11 de Julio. 22.30. Planetari de Castellón. Solk.
La Ciudad de la luz también esconde muchas sombras agazapadas tras el Sena y la catedral de Notre Dame. “París” es una canción que transita entre lecciones de francés, la negación de la íntima realidad, jaulas, pajaritos y, cómo no, la sublimación del amor como ente fuera de todo control. Así es el single de debut de Sánchez, el nuevo proyecto de Fèlix Gimeno, el compositor vila-realense que en febrero de 2013 vio, sentado en una butaca del Paranimf de la Universitat Jaume I, cómo otros músicos interpretaban en directo sus canciones en el concierto de homenaje Els altres canten Les Deesses Mortes, organizado por Nomepierdoniuna junto al Servei d’Activitats Socioculturals de la UJI. Una experiencia muy especial, que le hizo reflexionar mucho y que le sirvió de piedra de toque para dar un paso adelante. Para emprender un nuevo proyecto en solitario que el próximo otoño verá la luz en forma de disco largo y de actuaciones en directo.
Fèlix Gimeno Sánchez (Castellón, 1974) es un labrador de canciones pop. Los tiempos de la siembra, la espera y la cosecha de sus composiciones siempre han sido un enigma. Esta vez ha decidido elegir sus mejores simientes y cultivarlas siguiendo el ciclo natural para que florezcan un proyecto y un disco audaces. El debut de Sánchez está repleto de melodías que se quedan prendidas, indelebles, al poco de escucharlas. De sonidos de distinta estirpe, del pop al funk pasando por la bossanova, algunos trufados de electrónica y el punto justo de experimentación, que logran cuajar sin artificios pese a su sofisticación, mostrándose turgentes tras una larga maceración. Y de canciones. Canciones de esas que compone y graba de forma artesanal a deshoras en su casa, casi a diario, desde que tenía 12 años; en tiempos con un radiocasete y ahora con GarageBand. Una colección de canciones que llevaba tiempo persiguiéndole y a la que ahora ha decidido encarar y echar el lazo. Para llevarte de viaje sin moverte.
Canciones especiales, de esas que tienen algo, que Fèlix ha ido deslizando desde los primeros 90 en distintos proyectos, aunque huyendo siempre del primer plano. Y es que su forma de compartirlas con el público nunca ha sido convencional, incluyendo bandas conceptuales que no contemplaban actuar en directo y largos silencios. Aún así, la calidad de sus composiciones ha terminado colándose por las rendijas más insospechadas, en forma de actuaciones de postín y reconocimientos: concierto con Freses en el FIB 1999 o premio Ovidi Montllor conLes Deesses Mortes en 2010, por poner ejemplos de dos de sus grupos anteriores. Porque su música ha adquirido distintas formas durante las dos últimas décadas: desde el indie-hardcore de Poor Fish hasta la canción de autor musicando Poeta en Nueva York de Lorca con Ribàs pasando por el funk de Monterrey. Pero manteniendo la misma personalidad, la misma esencia: la electricidad de sus melodías, la calidez de su voz, el groove.
Como apuntábamos, al cantante y guitarrista vila-realense le apetece ahora más que nunca sacar sus composiciones de la habitación, compartirlas sin tapujos, defenderlas en directo. Dar la cara por ellas. Por eso ha iniciado un nuevo proyecto, bautizado con su apellido materno, grabando por primera vez temas propios cantados en su lengua materna, el castellano, después de haberlo hecho en inglés (Freses, Monterrey) y en valenciano (Les Deesses Mortes) en discos anteriores. Sánchez es su forma de reafirmarse, de mirarse a sí mismo y al frente con honestidad. Y eso se traduce en un disco conceptual articulado por historias que, partiendo de viajes y destinos reales, llevan a viajes interiores. Viajes que redimen y purifican, en los que afloran verdades hirientes y deseos imposibles, que se terminan convirtiendo en recuerdos idealizados pero vívidos. Un disco con alma que conecta a la primera escucha y que, al mismo tiempo, está repleto de pliegues y meandros para recrearse por dentro. Resuenan sus influencias de siempre: David Bowie, Einstürzende Neubauten, Prince, Ween, XTC, Sly Stone, Beach Boys… Las luces y las sombras, la melancolía y el brillo con los que le gusta expresarse, ahora con más personalidad que nunca. Absolutamente desinhibido.
Fèlix Gimeno -con los brazos en alto dando las gracias-, durante el concierto de homenaje a su anterior banda, Les Deesses Mortes, en el Paranimf de la UJI. Foto: Galcerán de Born.
Fèlix Gimeno se ha rodeado de dos piezas clave en toda su trayectoria: Pascual Arnal y Víctor Pesudo. Amigos y compañeros de viaje desde el siglo pasado, juntos dieron forma a Freses y a su anterior proyecto, Les Deesses Mortes, y vuelven a verse ahora las caras. Pascual Arnal se ha encargado de la producción del disco junto a Juanjo Ballester, para hacer una interpretación valiente y abierta de miras de las maquetas iniciales. Y Víctor Pesudo es el batería de la banda que llevará al directo sus nuevas composiciones, el Grup d’Autoajuda, conocidos por haber acompañado a Rauelsson en sus últimas giras españolas. Ambas parcelas, la producción y el directo, han sido labradas en paralelo para que acaben confluyendo en una exuberante vendimia. Sírvase en compañía de seres queridos.
En el single de “París”, Pascual Arnal y Juanjo Ballester, bajo los seudónimos de Poalet y Galvano –respectivamente- firman dos relecturas especiales del tema principal de Sánchez. La remezcla de Poalet nos brinda un viaje en el tiempo recreando en clave soft-disco las melodías, sonidos y ritmos que camparon a sus anchas a mitad de los años 70 en sellos tan carismáticos como Salsoul, Casablanca o T.K. Records. Una banda sonora perfecta para las tardes de verano con puestos de avituallamiento y viseras hacia atrás. Galvano, por su parte, nos adentra con su melancólica visión en un mundo tan fantástico como extraño, retorciendo hasta la última nota de la canción para extraer de ella lo que sólo se intuía. Cerrando el artefacto, una singular y emocionante versión del "Nature's Way" de Spirit, banda norteamericana liderada por el malogrado Randy California.
Cinco días, los de una semana lectiva, tienen los alumnos de un aula de un instituto de San Sebastián para bailar una coreografía y subirse el domingo al escenario. Parten de cero, ya que no tienen experiencia en la danza. Ahí queda el reto lanzado por los coreógrafos Wilfried Van Poppel y Amaya Lubeigt, de la compañía DE LooPERS-Tanztheater, quienes acostumbran a proponer en Bremen (Alemania) experiencias similares a ciudadanos alejados del mundo de la danza, principalmente desempleados. Pero no es sólo un ejercicio de baile. La danza como liberación de ataduras sociales: ‘If people can dance together, people can live together’ (Si las personas pueden bailar juntas, pueden vivir juntas) es su lema y el subtítulo del documental. El alqueriense Rafa Molés y Pepe Andreu, quienes formaron parte del equipo de investigación de RTVV-Canal 9, han puesto su experiencia al servicio de los 77 minutos del documental titulado explícitamente Five days to dance. La banda sonora la han encargado al grupo castellonense Montefuji, en su primera experiencia en este terreno, mientras que su cartel anunciador lleva una imagen fácilmente identificable de la artista vila-realense Paula Bonet. En el proyecto colabora también el Laboratorio de Comunicación Audiovisual y Publicidad de la Universitat Jaume I (UJI).
El rodaje de esta coproducción de la empresa valencianaSuica Films y la donostiarra Rec arrancó en Bremen el 3 de septiembre de 2012 y finalizó el 6 de octubre de ese año en Sebastián. Su estreno público tuvo lugar el pasado 1 de junio en la clausura del festival especializado DocsBarcelona. El siguiente evento en el que se proyectará será en la extensión colombiana del DocsBarcelona, que tiene lugar en Medellín.
Five days to dance responde a la filosofía de Suica Films: “Sin límites en las formas y sin miedos en los argumentos”. Un punto básico que Pepe Andreu y Rafa Molés –profesor de Comunicación en la UJI- han buscado en sus anteriores experiencias, principalmente a través del Equipo de Investigación de RTVV-Canal 9 y el espacio Societat Anònima, dirigidos a destapar negocios ilegales que circulan con aparente libertad en el entramado social.
En esta ocasión, no hay denuncia, sino la plasmación de un proyecto distinto, tal como lo explica Pepe Andreu: “Conocíamos el trabajo de Wilfried y Amaya como bailarines de la élite de la danza-teatro mundial. Pero fue el proyecto en el que trabajan con personas que no han bailado nunca lo que verdaderamente nos cautivó. Todo lo que se genera durante esos cinco días supera a la danza y es simplemente maravilloso que ellos dediquen su día a día a ayudar a las personas a ser mejores y al mismo tiempo crear belleza”. Más de un año de trabajo le han dedicado a reflejar este proyecto en el documental.
MÚSICA DE MONTEFUJI Y DE JOAN VALENT
De la banda sonora se han encargado los siempre inquietos Montefuji, en una experiencia novedosa para ellos, siempre abiertos a adentrarse en terrenos desconocidos. El enlace inicial entre ambas partes fue Adam Brenes –realizador de la productora audiovisual castellonense Micrea, de NMPNUTV y hermano del guitarrista Gavin –, quien puso en conocimiento de Montefuji la búsqueda por parte de Suica Films de música original para un documental. El quinteto castellonense tiró de su material instrumental grabado en demo y de las premezclas del disco Bestiario para enviarlo a los responsables de Five days to dance. Y pronto fue aceptado como base para empezar a trabajar.
Pepe Andreu explica la elección de Montefuji: “Ya conocíamos su música y pensamos que su estilo podía coincidir bastante bien con la concepción de banda sonora que teníamos para Five days to dance. Además, cuando empezamos a trabajar con ellos nos encontramos con unos músicos muy profesionales que, en seguida, supieron captar todas nuestras ideas”.
De izquierda a derecha, Pepe Andreu y Rafa Molés, reunidos con Alberto Lucendo y Gavin Brenes (con la guitarra).
El resultado es una obra en la que por momentos interviene todo el grupo (Juanmi Marín, Gavin Brenes, Alberto Lucendo, Mateu Aguilella y Joan Segarra) mientras que las partes más atmosféricas han sido trabajadas a dúo por Alberto y Gavin, utilizando los estudios castellonense Rockaway, aunque también trabajando en el local de ensayo y en el domicilio de Alberto. “Al principio teníamos más la idea de hacer música de fondo pero Pepe y Rafa querían música que casase exactamente y al milímetro con la imagen. Nunca habíamos trabajado así y el reto ha sido extenuante pero hemos quedado muy contentos con el resultado”, explica Gavin.
Así que la grabación de la música se realizó tocando sobre las imágenes, ajustando melodías y cambios a cada secuencia. “El proceso ha sido largo porque Pepe y Rafa no se conformaban con cualquier cosa; hay piezas que hemos tenido que regrabarlas 7 u 8 veces. Es realmente complicado trasladar ideas y conceptos en música si no tienes una formación teórica de base muy asentada, y nosotros somos músicos muy intuitivos”, subraya Gavin, quien ejemplifica la manera que tenían Pepe y Rafa de trasladarles sus intenciones en cada momento: “Ellos utilizaban canciones y melodías de ejemplo... Te pasaban algo de Sigur Rós y te trasladaban mensajes como 'queremos algo así pero un poco más alegre...' y a partir de ese tipo de instrucciones nos buscábamos la vida. El trabajo de producción de Alberto ha sido espectacular, de ideas y melodías muy básicas ha sacado orquestaciones muy elaboradas. Tenemos muchas ganas de que la gente vea el documental y oiga lo que hemos grabado”.
En los créditos de Five days to dance, al lado de Montefuji aparece el nombre de Joan Valent, uno de los nombres más importantes de la composición de la música clásica actual, como lo prueba el hecho de que es el único español vivo que publica el prestigioso sello Deutsche Grammophon. Además, se ha encargado de realizar arreglos para Luz Casal, Bunbury, Serrat… y ha sido finalista este mismo año a los Goya por la banda sonora Las brujas de Zugarramurdi, dentro de un curriculo que ya incluye cerca de 30 músicas para películas. En este caso, suya es la autoría de la música que bailan los alumnos en la coreografía desarrollada en el documental.
Montefuji, en el proceso de grabación de la banda sonora.
Y PAULA BONET SE ENCARGA DEL CARTEL
A poco que se conozca la obra de la vila-realense Paula Bonet, se sabrá identificar en décimas de segundo la autoría del cartel que anuncia Five days to dance.Una de sus características figuras femeninas representando a una joven en pleno trance de la danza -tomando como base una imagen del documental- sobre unas líneas de boceto. La elección de Paula fue directa, tal como lo explica Pepe Andreu: "Desde que empezamos con el proyecto teníamos bastante claro que queríamos que el póster de la película fuera una ilustración. Conocíamos trabajos anteriores de Paula, pero sobre todo nos cautivó cuando publicó su libro Qué hacer cuando en la pantalla aparece The End, que es una maravilla. Su estilo es muy personal y nos parecía muy atractivo conocer cómo se vería Five days to dance a través de sus ojos. Estábamos seguros de que cualquier cosa que hiciera Paula nos iba a gustar, y así ha sido”.
Paula Bonet. Foto: Stella Blasco Berlanga.
De ésta y de otras experiencias, como sus exposiciones nacionales e internacionales, de la sustracción de todos los carteles que se colgaron en Valencia del festival de cine La Cabina, de su libro Qué hacer cuando en la pantalla aparece The End o de su inclusión en la exposición preparada en el festival de música Bilbao BBK (del 10 al 12 de julio), hablará Paula el sábado 21 de junio en el Teatro Carmen Tur de la Vall d’Uixó, dentro de las conferencias TEDx La Vall, creadas por el IES Honori Garcia para difundir ideas que “intentan mejorar el mundo”. En esta jornada, a desarrollar entre las 16:00 y las 20:30, Paula hablará sobre “Cómo la obsesión por crear se transforma en un oficio”. Además, intervendrán como ponentes el matemático Vicent Mechó, la bióloga e ingeniera industrial María de Juan Sanchis, el clarinetista José Franch Ballester, la filóloga Laura Borrás, el especialista en gestión y marketing Juan Planes, el especialista en la educación a través de las nuevas tecnologías Jordi Adell y la estudiante Alicia González. Las plazas ya están reservadas.
“Puente de hierro” es la canción que titula el nuevo EP en vinilo con cuatro temas de Arte Pop. Pero no es una novedad en sí, puesto que ya apareció publicada en el disco-libro Benicàssim.pop Vol. 1 - 2013 y, yendo más atrás, se puede considerar la primera canción del grupo, aunque en realidad cuando Paco Vila (voz y guitarra) la compuso ni siquiera tenía en mente formar una banda. Este tema de aires sixties es el resultado de 30 minutos de inspiración de una aburrida tarde de domingo y en principio era tan anecdótica que se quedó grabada en el teléfono de Paco, quien ni siquiera la llegó a presentar a sus compañeros cuando empezaron a trabajar en su primer larga duración, Un sueño, una generación. Este homenaje a la emblemática estructura arquitectónica benicense, situada en la salida de la calle Sant Tomás hacia Oropesa, vio la luz cuando Juanki Tomás (La Seta Azul) le pidió a Paco un tema para el recopilatorio antes mencionado y ahora sirve de trabajo de transición antes de la grabación del segundo LP, previsto para finales de año. La curiosidad es que fue la compañía de producción y promoción Hurrah! la que sugirió la posibilidad de editar “Puente de hierro” en single o EP tras tras escucharlos en el Mod Summer Party de 2013 y en Radio 3. Un "flechazo en toda regla", apuntan desde la propia editora.
La estructura del tema es simple, con cuatro acordes de guitarra –señal de su original carácter informal- y un solo que en realidad es un riff tocado con dos cuerdas. “Al principio me sonaba a The Buzzcocks, y pensé que añadiéndole una armónica le daríamos un toque a lo Housemartins, aunque después nos han comentado que suena al primer disco de Los Flechazos… lo que no está nada mal”, comenta Paco. En directo, la armónica es suplida por un riff de guitarra sobre la sólida base del bajo de Pere Safont y la batería de Alfonso Pachés: “Hicieron un gran trabajo, al igual que el técnico de sonido, Juan Carlos Morcillo”, subraya el compositor. El EP fue presentado el sábado 5 de julio en el pub Jinete Pálido, de Benicàssim, aunque por cuestiones de fábrica, el vinilo aún tardará unos días en estar disponible.
Arte Pop: Alfonso Pachés (batería), Pere Safont (bajo y coros) y Paco Vila (voz y guitarra).
La Gossa Sorda llegará al Feslloch en su gira de regreso.
Ya son ocho veranos convertido en el mayor punto de encuentro de la cultura y, sobre todo, la música en valenciano en La Plana. Benlloch es el lugar yFeslloch su nombre. Un extenso catálogo que reúne a 30 grupos durante tres días, del jueves 10 al sábado 12 de julio, y que se convierte en un buen medidor del estado de salud de los distintos géneros que tienen en común su lengua de expresión. Si la edición de 2013 fue el de las despedidas, con Al Tall y Obrint Pas protagonizando sus últimos conciertos después de haber sido durante muchos años referencias clave, la de 2014 lo será también la del grupo borriolense Agraviats, después de 15 años y cuatro discos, y también la de Mugroman, doce años y cinco grabaciones después; pero al mismo tiempo verá la gira de reaparición de La Gossa Sordatras dos años de anunciada inactividad. Aunque si una palabra puede definir el cartel es novedad, ya que 18 grupos estrenan su participación en este festival, que también introduce el espacio infantil Fes lloc als menuts, a cargo de un especialista en música infantil como es Dani Miquel. Superar la barrera de 10.000 asistentes –diez veces más que la población habitual- en el polideportivo de Benlloch es el reto, rompiendo barreras intergeneracionales. El jueves 22 de mayose presenta en la Universitat Jaume I –vestíbulo de la facultad de Ciencias Humanas y Sociales- con un acústico de Malagana (12:00), grupo que actuará en la jornada final. Como curiosidad, Borriol es la gran representada, ya que además de Malagana en el cartel figuran también Skandinat y los citados Agraviats.
Además de la música en vivo, por la localidad de La Plana Alta se podrá asistir a la proyección del documental dedicado a Pep Gimeno ‘Botifarra’, el gran recuperador en estos últimos años de la música de raíz valenciana. Cantar les arrels es su título, realizado por Albert Montón. En Benlloch estará también Xavi Sarrià, cantante de los disgregados Obrint Pas, pero en su faceta de escritor, ya que hablará de su novela Totes les cançons parlen de tu. La presentación del cómic FallaZy de la serie Cabanyal Z completarán esas actividades extramusicales. Y para dar promoción al evento, desde la organización se ha creado un concurso para crear un videoclip relacionado con el Feslloch, que será premiado con abonos gratis para asistir al festival.
Como es habitual, una charanga, l’Atrilet, abrirá el jueves 10 los tres días de fiesta haciendo un recorrido de bar en bar por Benlloch. A partir de ese momento, toda la acción se trasladará a la zona polideportiva, que será posible disfrutar por un precio de 28 euros (hasta el 8 de julio) o de 35 en taquilla –más una promoción de 150 abonos para estudiantes de la UJI a 25 euros- y que incluye el derecho a acampar y acceder a la piscina; aunque quien desee asistir a alguna jornada en concreto, tendrá entradas a su alcance por 10 euros (jueves) o de 16 (las dos restantes). Las torraes de cada noche y la paella del sábado no estarán incluidas en el precio.
Con el cartel ya cerrado, la organización, que corre a cargo del ayuntamiento de Benlloch, Escola Valenciana, Reviscola y la asociación cultural Pitxurrull, ha realizado la siguiente distribución por días.
JUEVES 10 DE JULIO
Como cabeza de cartel aparece Txarango, una formación que con apenas cuatro años de existencia se ha convertido en una de las principales bazas de la música en valenciano, tal vez gracias a sus ganas de fiesta y de divertir. Llegará presentando el que es su segundo disco, Som riu, y la gira denominada La Tempesta. Será su estreno en Benlloch, lo mismo que Kaoba, de Ontinyent, con su ska, reggae y rumba. A pesar de su todavía corta producción (dos maquetas), ya ha participado en unos cuantos festivales. La garra de Senior i El Cor Brutal, que ha editado su cuarto disco, El poder del voler, donde vuelven a la crudeza rock y a lamentar la falta de implicación social de la escena independiente. Otro estreno doble: Oques Grasses, que llega por primera vez al Feslloch con disco reciente, Digue-n’hi com vulguis, el segundo de la banda de Osona, con fusión de reggae, rock y pop de todo “delirante”. Las comarcas del norte están representadas por Indezents, banda de Torreblanca de rock punkarra que se estrena en el Feslloch, lo mismo que Candela Roots, formación reggae derivada de Arròs Caldós que acaba de editar un EP.
VIERNES 11 DE JULIO
La jornada del viernes tiene como principal atracción a La Gossa Sorda, que en 2012 inició un paréntesis anunciado con cierre en este 2014. El regreso de la banda de Pego se produjo en el Viña Rock y ahora llega la gira de presentación de un nuevo disco, que como siempre reúne ska, reggae, hardcore, punk... Es una de las bandas referencia de la música en valenciano y su vuelta ha despertado un lógico interés. Curioso resulta que Bajoqueta Rock nunca antes haya actuado en el Feslloch. Fue de las primeras en apostar por el rock (de l’Horta) en valenciano y ahora celebra 25 anys fent l’haca. La visita más exótica será la de Goulamas'K, grupo de Occitània identificado siempre con la música reivindicativa, como vuelve a demostrar con el reciente Ràbia et poësia. La joven banda de Montcada de l’Horta Atupa estrenarán nuevo EP en el festival, en el que debutan con su rap. Pau Alabajospondrá la nota de cantautor, aunque esta vez con banda, musicando las letras de su admirado Vicent Andrés Estellés.
Clara Andrés.
Similar es la propuesta del multiinstrumentista Borja Penalba, un clásico de la escena, que junto a Francesc Anyó ha publicado el disco Estellés, de mà en mà. Dentro del sector de autor hay que incluir también a la joven de la Safor Clara Andrés, que se estrena en este evento en plena presentación de su tercer disco, Entrelínees. Las notas nostálgicas llegarán con Agraviats, grupo de Borriol de fusión de estilos que ya ha anunciado su adiós al final del verano, por lo que ésta será una de sus últimas actuaciones; y con Mugroman, banda de l’Alacantí que también ha decidido abandonar después de 12 años de rock y cinco discos. Dos formaciones de Borriol el mismo día. La segunda es Skandinat, que lleva cuatro años con los ritmos ska y que por primera vez presenta en el Feslloch. Más novedades: Prozak Soup, el nuevo proyecto de Joan Palomares, mezcla de post-hardcore, electrónica y hip hop crítico; y La Caixa de Gel, primer grupo en valenciano de la ciudad de Alicante, que toma sonidos del ska, reggae, punk y rock, tal como se comprueba en su disco Somnia.
SÁBADO 12 DE JULIO
El sábado arrancará con Dani Miquel y sus canciones para los más jóvenes de las familias, dentro del "Fes lloc als menuts". Quienes ya han visto en este escenario a Orxata ya saben que lo tienen fácil para moverse ante el escenario. Este sound system conjuga la electrónica con las sonoridades mediterráneas y con esa mezcla se ha movido por varios países europeos y por Marruecos. Els Catarres llegan –por primera vez- avalados por los cinco premios Enderrocks de su disco Postals, más el de Disc Català de l’Any de Radio 4. El empujón hacia adelante que necesitaba este grupo de pop-folk de Aiguafreda (Vallés Occidental). Auxili, desde Ontinyent, con sus sonidos tropicales y su nuevo Dolç Atac. Tom Bombadilno tienen novedades pero sí son un seguro en cualquier actuación en la Plana.
Òscar Briz.
A sus clásicos unen temas de esta segunda etapa que consiguen el mismo efecto: que todo el mundo se ponga a bailar. Otro clásico, Feliu Ventura, autor de canciones de Xàtiva que resume en Vers l’infinit sus veinte años de carrera, admitiendo sus influencias en Referents. Más música de autor, la que ofrecerá Òscar Briz, que presenta su último disco, el extraordinario Youth. Más primeras veces en el Feslloch: Besugo, con veinte años de ska, reggae i rock, y novedad de nombre Noves tradicions; Smoking Soul’s, un joven cuarteto de rock alternativo procedente de Pego que debutó el pasado año con L’espenta; i Frida, un dúo que se traerá su segundo disco de rap Neologismes. Y tercera banda de Borriol que pasará por el festival, Malagana, con el estreno de su tercer disco, Inventant revoltes. El final de la edición de 2014 llegará con DJ Biano, de Orxata.
Y al final, una consigna: "El que passa al Feslloch es queda a Benlloch".
