Tensnake, uno de los platos fuertes del ElectroSplash 2014.
De 2003 a 2007 se convirtió en la cita obligada de todos los amantes de la electrónica, la música house y la escena club. El ElectroSplash ya ha asaltado la playa Gurugú del Grao de Castellón, la playa Arenal de Burriana y, en la anterior edición, el Puerto America’s Cup de Valencia para celebrar su décimo aniversario. Este año regresa, con las pilas recargadas, recuperando la esencia de sus orígenes y con nuevo emplazamiento. El ElectroSplash WaterParties 2014se reinventa y se instalará en la playa Fora Forat de Vinaròsdel 12 al 14 de julio.
ElectroSplash se reincorpora a la oferta de festivales que ofrece la provincia y lo hace con una selección de los mejores dj’s nacionales e internacionales que, durante tres días, impregnarán la playa de Vinaròs de la mejor electrónica en estas water parties diurnas, que empezarán a las 12:00 y acabarán a las 02:00. Otras de las novedades que llegan con ElectroSplash 2014 es una zona de acampada, Glamping, una goleta VIP y pulseras tecnológicas con las que podrás acceder al recinto y pagar en las barras. Las entradas ya están a la venta online, a partir de 40 euros el abono de tres días y a partir de 20 euros la entrada de un único día.
El cartel de esta edición lo gobierna Mario Niemerski, más conocido como Tensnake, figura representativa de la música disco house. Este productor y dj alemán, habitual ya en la cabina de Pachá Ibiza, no ha parado de cosechar éxitos desde que sacó el tema “Coma cat”, con el que es imposible no trasladarse directamente a la mejor de las fiestas electro house de playa. Ahora presenta su álbum debut, Glow (2014), para contagiar la playa de Vinaròs con el mejor house.
Desde Holanda, la casa de la música house, llegaLegowelt, dueño del sello referente en Holanda, la plataforma Bunker Records, es capaz de jugar con las texturas sonoras y unificar distintos estilos en uno solo, el suyo propio. Ha publicado gran número de proyectos, entre los que ha colaborado con Orgue Elctronique, Macho Cat Garage y Mr Calvio, entre otros. No te puedes perder el directo del holandés, considerado como el “más freak” de la escena. También estará Ivan Smagghe, el lado cool de la escena nocturna electrónica. Estilo underground y enérgico cada vez que entra en una cabina; quien fuese la mitad de Blackstrobe, es capaz de darle suciedad y guitarreo a la música disco.
Ivan Smagghe.
Craig Richards, incapaz de quedarse en un solo género y que pondrá en pie el ElectroSplash a base de dub, reggae, soul, disco, house y techno. Extravagante y especial, como sus sesiones, fue uno de los creadores del pilar de la música house a finales de los años 90 en UK, Tyrant; actualmente le puedes encontrar en Fabric Londres e invadiendo clubs por toda Europa. Junto al británico, otro de los platos fuertes del cartel del ElectroSplash 2014, es el productor madrileño Pional, protagonista, por no decir también culpable, de la revolución de la escena nacional. Probablemente también te sonará por sus colaboraciones con el de sobra conocido productor barcelonés John Talabot, con quien ha estado de gira por Europa y América. Un set audaz y atrevido.
Pero hay más: Bill Patrick, Capablanca, Daniel Kyo, Simón García, Tomoki Tamura, Stuart Patterson, Elesbaan y, entre otros muchos más nombres que dan forma al cartel, el del castellonense Sutja Guitérrez. Que se prepare Vinaròs, porque la cultura clubber va a arrasar con la playa.
Pat Escoín, en la terraza de su casa. Foto: Mary Wilson.
"En realidad mi verdadero nombre no es Pat Escoín, mi verdadero nombre es y ha sido siempre Redonda Como Una Pelota".
De tan habitual como resulta ver a Patrizia Escoín por las calles de Castellón, trabajando en el Four Seasons o encima de un escenario, luciendo siempre sonrisa, da la impresión de ser una convecina más –que lo es-, olvidando que entre finales de los 80 y la primera mitad de los 90 consiguió lo que nadie más en el pop castellonense: ser una imagen y una sensual voz ampliamente reconocibles a nivel nacional. Jugando a ser la Lolita de la escena española, interpretaba de manera sensual los temas de pegadizo pop punk que facturaban Los Romeos (con tres ex Rítmicos de Morcillo en sus filas: Pedro López Moreno, Juanki Tomás y Jose Ángel Leiros). Temas como “Muérdeme”, “Mi vida rosa” o “Un poquito de amor" sonaban en las emisoras de radio de mayor alcance y la adolescente Patrizia le daba un atractivo envoltorio que rompió barreras provinciales como ningún otro grupo pop y rock castellonense (El Último Ke Zierre y Shock Treatement también, aunque en la más reducida escena punk). En la actualidad, Pat mantiene una más que digna carrera con Lula, trío compartido con Félix Ribes y Adela Arrufat al que algunas revistas musicales califican como el “mejor del power-pop español”, y al mismo tiempo protagoniza una trayectoria paralela enLos Amantes, con su pareja, Tommy Sánchez, más Alberto Lucendo y Albert Segarra.
A Pat le ha afectado, a nivel de popularidad, el mal tan extendido entre los músicos surgidos tras la mitificada Movida: una vez dejada atrás esa descarada etapa revolucionaria nacida tras la larga dictadura, los focos mediáticos apenas han alumbrado a quienes llegaron a continuación. Treinta años después se sigue poniendo más luz sobre la primera parte de los ochenta que en todo lo que ha venido después. Álex Díez ha querido refrescar esa memoria o, en algunos casos, ponerla por primera vez al alcance de quienes no saben apenas nada de los autores que crearon la banda sonora de muchos jóvenes y lo siguen haciendo en la actualidad, radiofórmulas aparte.
Portada del libro escrito por Pat Escoín.
El líder del estandarte mod español,Los Flechazos, y en la actualidad al frente del más pop Cooper es, sobre todo, un apasionado de la música y sus historias interiores. Motivos que le han llevado a emprender la aventura editorial Chelsea Ediciones –nombre del exclusivo barrio londinense muy vinculado al movimiento mod a través, principalmente, de las botas con su denominación- y dentro de ella la serie “Mis Documentos”, en la que músicos como el propio Álex, Joaquín Felipe Spada (Los Fresones Rebeldes, Cola Jet Set), Fernando Pardo (Sex Museum, Los Coronas), Jorge Martí (La Habitación Roja), Xoel López (Deluxe), Fran Nixon (Australian Blonde, La Costa Brava), Jonathan Vidal (Suzy & Los Quattro) y Adolfo Díaz (Airbag) hablan de sus vidas. Pat Escoín es protagonista de uno de los títulos de la tercera tanda de “documentos", en los que echa mano de sus notas escritas en blocs, sus fotografías, sus poesías, sus pinturas (desarrolla también una carrera como dibujante), sus entrevistas, su memoria… Lo titulaRedonda como una pelota, en referencia a uno de los muchos apodos que ha tenido en su vida, el más familiar de todos ellos. Su contenido comenzará a desvelarse el jueves 26 de junio –junto a los de Jonathan y Adolfo- en la presentación que tendrá lugar en Madrid Comics.
La presentación en La Plana tendrá lugar el jueves 10 de julio en la librería L’Àmbit de Benicàssim. Comenzará a las 21:30 e incluirá además de la presentación y firma de ejemplares, una charla-coloquio con Pat Escoín y Álex Díez presentada por David Hernández (editor de Nomepierdoniuna) y una actuación en acústico de Los Amantes. A continuación, traslado a Blister-Terraza Travesura, donde a partir de las 23:30 tendrá lugar La Fiesta de Pat con el propio Álex y Tommy Reactivos pinchando la música. Quien desee asistir a cualquiera de los dos actos, tendrá libre acceso.
En una reciente entrevista concedida a Nomepierdoniuna, Pat confesaba: “Siempre he compuesto para curarme de mis depresiones, de mis inseguridades”. En Redonda como una pelota revela más profundamente ese interior. Pero mientras llega a las librerías, Álex Díez, desde su León natal, habla sobre Patrizia Escoín, quien, por si alguien tiene alguna duda sobre posibles imitaciones de modas reales, con Los Romeos ya aclaraba que su nombre se escribe con ‘z’.
Álex Díez. Foto: Mary Wilson.
>Empecemos por el origen de esta aventura editorial, en cuyo prólogo está la publicación de tu libro Club45, en el que hablabas de singles de artistas de los inicios del pop. ¿Qué te impulsó a manifestar por escrito tus gustos e influencias? Club45 fue la prolongación de mi inquietud fanzinera y se parecía mucho al Pussycat, el modzine que hacía en los tiempos de Los Flechazos. Intenté conservar ese espíritu aun a riesgo de transmitir una visión muy de fan pero muy poco pro; cosa que en el fondo me gusta bastante hacer siempre que puedo (no soy muy de pro, soy más de contra, me temo…). Hice el libro que me hubiera gustado a mí encontrar en una estantería; fue una aventura y un capricho. Siempre he pensado que hay que testimoniar y que hay que compartir nuestras pasiones. De hecho, todas las cosas un poco importantes que he hecho en mi vida van por ahí.
Y ya puesto, en 2010 creas una editorial, Chelsea Ediciones, y una serie de libros, “Mis documentos”, en los que diferentes músicos relatan sus vidas, incluida la tuya. ¿Considerabas que faltaba por cubrir un espacio de información entre aquellos músicos que surgieron después de la más documentada Movida?
Bueno, llevó su tiempo. Mi ilusión era montar una colección con el formato de Club 45, pero invitando a otros autores y abarcando diferentes estilos: punk, reggae, new wave, soul… El problema es que no he encontrado gente tan freakie como yo, que coleccione memorabilia de cada periodo, que sea fan y que a la vez pueda armar un texto que funcione desde el punto de vista personal, con anecdotario incluido. Pero lo de la colección me seguía rondando la cabeza y al final di con la idea de La Resistencia Sonora. Tengo la sensación de que a los músicos se nos ha maltratado mucho en este país, que hay mucha gente que se merece más reconocimiento no sólo porque hayan consagrado su vida a esto sino también porque lo hacen bien y siguen creando, siguen enchufados. Esa generación que lleva entre quince y treinta años tocando y componiendo y que ya no van a ser el flavour of the month pero que es una generación que ha elegido el camino más verdadero y que ha tenido que pagar un precio por esa libertad con la que ha elegido. Los músicos por vocación, sea cual sea su estilo, los que hablan de sus sueños y los de su generación, aunque a veces no se nos escuche ¿Que nadie habla de nosotros? Pues vamos a hacerlo nosotros mismos. Hemos compuesto la banda sonora de vuestras vidas y ni siquiera os habéis enterado… Pues no pasa nada, sin rencores: os vamos a dar una segunda oportunidad… y vais a flipar. Ése es el planteamiento, más o menos.
¿Cuál es el criterio de selección del personaje del libro? ¿Lo escoges personalmente por tus gustos?
Sí. En realidad es un suplicio, porque hay doscientas personas en España que podrían formar parte de esta aventura. Hay gente increíble aquí, hay una creatividad y un amor a los sonidos y a la creación que es de alucinar. A veces pienso que estamos todos locos, metidos en una furgo y exponiéndonos así solamente para conectar con los demás. Yo nunca he sido de jam sessions ni de colaboraciones, pero echaba en falta en mi vida (y en mi carrera) todo lo que ese contacto con otros artistas te aporta. Y este es el camino que he encontrado para acercarme a gente a la que admiro. Con los libros he buceado en sus vidas, en su manera de escribir y de entender el mundo, y he aprendido un montón. Está siendo muy emocionante y muy inspirador. Y además debo reconocer que siento un cierto placer al reafirmarme en algo que yo ya sabía: que mis gustos musicales son mucho más amplios no sólo de los que la gente me atribuye, sino incluso de los que la gente tiene. Yo siempre lo supe.
¿Son los propios músicos quienes teclean sus vidas o las van relatando a alguien que las pasa a texto?
Mi frase de contacto es: “Quiero sacarte un libro que tú ya has escrito, aunque no lo sepas”. Todos los autores han redactado colaboraciones en prensa, todos tienen guardadas cartas, listas de canciones favoritas, diarios de giras o de grabaciones… Cuando estás sumergido en este mundo, cada cosa que haces la haces desde una perspectiva en la que se tiene en cuenta la creación, la poesía, la belleza… no sé. Yo quería que la gente se diera cuenta de que estamos en esto porque nos arrebata, no porque no sepamos hacer otra cosa. Por eso buscaba libros un poco caóticos, con diferentes registros, un poco de desorden, zonas en blanco, repeticiones, una especie de acta de una conversación informal en la que van saliendo los temas de manera aleatoria, y tal vez no hables de lo que más te importa, pero el que te escucha un par de horas ya sabe cómo eres aunque tú le hayas hablado de guitarras y tambores. Pero sí, todos los textos están escritos por los autores, al 100%. Ellos me van mandando sus archivos, vamos eligiendo lo que puede entrar y lo que no, luego se organiza, vemos si falta algo por documentar… en realidad les lleva mucho trabajo aunque no tengan que escribir nada nuevo. Y hay algunos que deciden escribir cosas nuevas que quieren contar, cosas que no pueden faltar en su libro. Es muy divertido, cada autor es un mundo.
Patrizia recibe su libro ya editado de manos de Álex, el pasado fin de semana en Madrid.
Y un buen día se lo propones a Patrizia Escoín. ¿Cómo ves su figura dentro de la música pop española?
Pues digna de admiración, llena de energía y de genio. No se me ocurre otro caso igual, de una chica que haya conocido el éxito masivo y que veinte años después siga subida a la furgo, viajando por todo el país, jugando en otras ligas pero disfrutando del partido, con la guitarra colgada y la sonrisa encendida. La verdad, para mí es una estrella; no entiendo cómo no lo ve más todo el mundo.
¿Se la puede situar dentro del top de las figuras femeninas españolas?
A mí me cuesta diferenciar por el género, pero entiendo lo que dices. Y si te soy sincero, cuando pensamos en ella para la colección estábamos dándole vueltas al asunto de que era muy difícil encontrar una chica con el perfil adecuado. Yo creo que Pat es una de las grandes artistas de este país, sean chicos o chicas.
¿Cuál es tu primer recuerdo de ella?
Cuando ellos (Los Romeos) estaban en lo más alto, coincidimos muchas veces en teles y en conciertos e incluso en cosas de promoción. Pero no nos tratábamos. Yo la recuerdo en una tele de Madrid, también en una actuación en Benicàssim el día de su cumpleaños; recuerdo a Pedro y a los del grupo cuando vinieron a vernos al Siroco, pero ella no estaba. Recuerdo bailar las canciones en los bares, pero nunca tuvimos relación, supongo que eran cosas de nuestra era pop.
¿Crees que si en lugar de ser de Castellón hubiese nacido en Madrid sería una figura más reconocida hoy en día?
No. Pienso que el negocio musical es igual de ingrato y de hortera aquí y allí. Habrá sido duro para ella vivir en una ciudad pequeña y pasar de un estado a otro con unos cuantos ojos siguiendo tu camino por el barrio; los que vivimos en ciudades pequeñas [él vive en León] eso lo conocemos bien. Pero su coraje y su potente círculo de gente amiga, todos sus Amantes, la gente que le quiere… están marcados por el sitio donde vive; no sería como es si hubiera escapado de aquí.
¿Has seguido su trayectoria al completo: Los Romeos, Belfast, Lula, Los Amantes?
No, de manera intermitente. No me enteré de lo de Belfast y sí que le presté atención a Lula, pero menos a Los Amantes hasta ahora. Yo creo que la gente no sabe que ella está en activo, la gente no se entera de nada. Todos nos estamos perdiendo cosas increíbles que pasan a nuestro lado. Hacer su libro ha sido una excusa para redescubrirla y, la verdad, me he quedado flipado.
¿Algo que haya incluido en el libro y que te haya llamado mucho la atención… y que se pueda contar?
Lo primero que me dejó fuera de juego fue que me dijo que no sabía si podría hacerlo pero que lo iba a intentar… ¡¡¡¡¡y tres semanas después me manda el libro entero!!!!!: ordenado por capítulos, con las imágenes elegidas, con el concepto pillado y mejorado… Y yo pensé: “Jo, cómo son las tías, el mundo es suyo, valen mil veces más que nosotros”. Luego me puse a leerlo y me zambullí en su universo y me atrapó. Me gusta la gente con sentimientos, que mezclan dureza y ternura, gente de verdad, y hay mucho de esto en el libro. Hay un capítulo que se titula “El Underground” y que resume, sin aspavientos ni mitología, de qué va esto de tener un grupo y disfrutarlo: es brutalmente sincero y honesto, un párrafo lleno de emociones y lugares familiares para todos nosotros. Y luego… bueno, me gusta todo, pero es que yo estoy muy pillado con el final del capítulo “Redonda como una pelota”, en el que habla de sus nombres. Cada vez que lo leo me emociono, se lo he enseñado a gente y he visto como se escapaba alguna que otra lágrima. Conseguir eso es muy difícil, saber transmitir esa emoción.
Ha incluido también dibujos propios, ¿no es así?
Algunos dibujos, muchos extractos de su diario (lo que hemos tenido que sufrir para evitar caer en la trampa de El Diario de Patrizia), fotos familiares, partes de letras de canciones. Ha trabajado muchísimo en ello, me ha ayudado con las correcciones, se ha puesto seria cuando hacía falta, ha sido una gran experiencia trabajar con ella en esto.
Otro fuerte vínculo que tienes con Castellón es el de Paco Vila, a quien integraste en Los Flechazos. ¿Cómo se llegó a producir su incorporación y qué recuerdos guardas de aquella etapa?
Yo a Paco le quiero un montón y me hizo sufrir como nadie, el jodido. Debe de ser el único caso de emigración por motivos laborales desde Levante a León, algo inaudito. Fue muy valiente, persiguió su sueño y nos ayudó mucho. Los Flechazos funcionábamos casi como una secta, porque aquella era una forma de vida y un compromiso total con una escena y con la música pop y los sesenta. Paco es un gran músico y ahora tiene Arte Pop, que han sacado un disco que me encanta. Y me ha sorprendido porque es un disco directo, real, certero, con el encanto ése de la sencillez eterna, es juvenil… y él, cuando estaba con nosotros, era mucho más barroco en sus gustos, porque es muy músico, por su formación clásica. Me encanta verle tan bien, con un proyecto tan chulo.
¿Habrá una reunión puntual por un día de Los Flechazos?
Yo creo que no, no soy muy partidario de esas cosas. No soy nostálgico, raro ¿eh?
Has estado en el FIB, en el Sixties Rock Weekend… Más cosas que conozcas de la música en Castellón.
Bueno, de pequeño me metía debajo de las sábanas y escuchaba a Morcillo y su banda sonar en el Diario Pop cada noche. Guardo el single de “La Estrella” de Los Auténticos como oro en paño y he disfrutado mucho con la música de Miguel Ángel Villanueva. Muchos de mis más preciados recuerdos están asociados al FIB (sale mucho en mi libro de “Mis Documentos”) y la época de Los Búhos me encantó. Ahora tengo compañera de escudería castellonense, Lía Pamina, que ha grabado con un grupo de Elefant también. Todo me resulta cercano.
Ahora llegarás a Castellón en gira como editor y no como músico. ¿Se te hace raro?
No, qué va. He hecho un montón de cosas así este último año y es divertido. A mí me gusta la gente y viajar. Y me gustan los libros, las librerías, charlar. Me lo estoy pasando bomba.
A través de Facebook apareció alguna sugerencia para que te animases a un acústico. ¿Puede haber algún dúo Álex-Patricia el día de la presentación?
Ella va a preparar algo con Los Amantes y yo lo voy a disfrutar. Ya te he dicho antes que no soy muy de colaboraciones, pero quién sabe (risas).
Los Flechazos, con Paco Vila (primero por la izquierda), al lado de Álex Díez.
En cuanto a proyectos personales, dos años ya sin novedades discográficas de Cooper, y lo último fue un single, “Arizona”, ya incluido en Mi universo, más un recopilatorio de DVDs. ¿A qué se debe este parón? ¿Tendrá pronto una continuación?
Mira, el mundo no necesita otro disco de Cooper. Algo iría mal si nosotros hiciéramos discos cada año; nuestro papel es el que es. Y cada vez que sacamos un disco sorprendemos y nuestros amigos lo disfrutan. Y es genial, pero las grandes ligas son para otros. Ahora acabamos de terminar de grabar temas para un single que saldrá en septiembre y un mini Lp que se editará dos meses después. Y son chulísimos.
Has sido promotor del movimiento mod en España, tu aportación fue clave para situar a León en el panorama musical, con el Purple Weekend como señera, has grabado singles, LPs, sigues manteniendo un buen ritmo de directos, escribes, editas… ¿Por qué el rock and roll y el pop fuera de la radiofórmula no ha conseguido liberarse de ese estigma ‘underground’, pese a lo muchísimo grabado, editado en papel, internet...?
La radiofórmula y el dinero que se manejó en los ochenta y noventa en ese ámbito han hecho mucho daño a la cultura musical de este país. Han dejado el sitio como un desierto. Necesitamos una campaña de reeducación para que la gente entienda lo que es la música, qué importa y qué no. Me temo que no tiene remedio, salvo que de repente a alguien se le ocurra que hay que potenciar esto igual que se potenció el deporte hace veinte años, desde las instituciones. Pero a mí no me importa, a mí me gusta así. ¿Sabes por qué? Porque ahora ya no hay dinero en esto de la música, y todos los que estaban aquí por la pasta se están yendo a otros lados. Y nos vamos a quedar los que la amamos, aunque no ganemos un duro. Los demás se dedicarán a convertir cadenas de tele musical en realities, salas de conciertos en teatros de monólogos, programas musicales en magazines, los vendedores y ARs de las compañías ahora venderán otras cosas y los mánagers serán representantes de toreros o actores. A ver si nos devuelven la música, de una vez, a los que la necesitamos…
¿Tu diagnóstico sobre el futuro musical a medio plazo?
Yo veo unos grupos alucinantes, con canciones preciosas y sonando como nunca. Lo que no veo es público suficiente. Quién sabe, a estas alturas lo principal es intentar construir una obra que vaya a soportar el paso del tiempo. Ladrillo a ladrillo. Mira, hemos vuelto al ladrillo, sin quererlo.
Jazz, folk, flamenco, swing… Son algunos de los diferentes estilos que acogerá durante el verano el claustro del Museu de Belles Arts de Castellón. Vuelven les Nits al Claustre, ciclo musical –de los pocos que hay en la ciudad durante los meses de julio y agosto- que llega de la mano de Metrònom y siendo uno de los platos fuertes de la programación de CulturArts para el estío. La posibilidad de disfrutar de la música en directo y al aire libre es posible. Así que, desde el 3 de julio hasta el 14 de agosto, cada jueves a las 22.30 y con entrada libre, el corazón del Museu abre sus puertas a un total de siete propuestas musicales que guardan algo en común: combinar la parte más tradicional de la música con una visión moderna.
Los encargados de dar el pistoletazo de salida el 3 de julio serán los barceloneses Malva de Runa. Presentando su primer álbum, Cor i Destral, una combinación entre los patrones más tradicionales de la música modal y oriental, dándole un toque moderno que suena también a folk. Malva Runa conserva el pasado a través de sus letras y lo modernizan a través de su sonido.
Malva de Runa, el 3 de julio en les 'Nits al Claustre' del Museu.
También pasará por les Nits al Claustre La Caravane de Stéphanie Cadel, cantautora francesa que, tras tocar en diferentes países, ha decidido emprender este proyecto musical, conocido como Stéphanie Cadel et La Caravane, en el que distintos músicos y estilos se suben a esta particular caravana musical para crear un universo sonoro propio. Emoción y humor que suenan a folk, jazz y swing; una caravane en la que cabe un xilófono, clarinete, flauta travesera, saxo y hasta una batería y que aparcará en Castellón el 10 de julio.
Fusión de tango, rock y pop de la mano de Cándida, quien ha pasado por distintas facetas en su música. Con su primer álbum, Mil perdones (2007), se centró en el neotango; pero es con el EP Mi casa, mi alma, mi amor, mis zapatos (2009) cuando su sonido se vuelve más crudo y su tango se deja llevar por el rock’n’roll. Si algo es seguro de Cándida es que sorprenderá con la forma que tiene de transformar el tango más tradicional con los sonidos más actuales. “Música fuera de la ley” el jueves 17 de julio. Una semana después, una propuesta muy interesante en la que la fuerza de la puesta en escena, las letras y la instrumentación dan forma a un proyecto musical que te llevará al mundo de los sueños. Son Luna y Panorama de los insectos, un “viaje inconsciente” por los sueños capitaneado por Carlos Luna y en el que la mitología modernizada es el protagonista, que ya demostró sus buenas maneras abriendo para Juan Perro el pasado mes de febrero en Opal.
Cerrando julio el cante flamenco de Juanma Maya. La modernidad y la tradición del género a través de la visión de este reconocido artista. Quienes también buscan hacer sentir a través de su música son Tándem, la combinación de la voz de María Igual junto a la guitarra de Luís Beltrán el 7 de agosto. Y, cierran les Nits al ClaustreLlàgrimes de ceba. Son músicos, artesanos, actores y animadores; unos auténticos juglares capaces de fusionar la música tradicional y medieval con el jazz manouche (variante del jazz dentro del swing). Todo ello reinterpretado con instrumentos tradicionales.
Tándem, voz y guitarra acústica, estarán en les 'Nits al Claustre'.
> Programación completa de les Nits al Claustre 2014 < 3 julio. Malva de Runa 10 julio. Stéphanie Cadel et la Caravane 17 julio. Cándida 24 julio. Luna y Panorama de los insectos 31 julio. Juanma Maya 7 agosto. Tándem 14 agosto. Llàgrimes de ceba
_foto de portada: Carlos Luna (Luna y Panorama de los insectos) por Clara Luna y Alicia Ortega.
A veces ocurre. E incluso hay tiempo para pasarse y contarlo. Cómo un pequeño proyecto surgido del sueño de cuatro amigos acabó convirtiéndose, veinte años después, en el festival reggae más grande del mundo sin perder su esencia. Esa es la historia que narra More than Twenty, la película que repasa en ocho apasionantes episodios de 15 minutos la trayectoria del Rototom Sunsplash desde que nació como asociación en 1991 y como festival en 1994, hasta que en 2013 el Rototom Sunsplash cumplió su exitoso20º aniversario. El primero de ellos lo puedes ver al inicio de este post y, a través de Rototom.tv y de la plataforma Dailymotion, se irán difundiendo los martes y jueves hasta el 24 de julio.
La apertura del primer club y de la discoteca Rototom en el noreste de Italia, la organización de movilizaciones contra la guerra en Yugoslavia y en Irak, la ocupación de una antigua fábrica para crear un centro cultural, la organización del primer festival –al que asistieron unas 2.000 personas frente a las 240.000 que llenaron el año pasado el recinto de conciertos de Benicàssim-, el traslado a España desde Italia o el nacimiento del Reggae Contest Latino son solamente algunas de las microhistorias que se entrelazan en la pantalla para acercar al espectador los orígenes, las decisiones clave, las dificultades y los éxitos a los que se ha enfrentado el Rototom durante sus más de dos décadas de historia.
El Rototom Sunsplash, en los años 90 en Italia.
Una de las cualidades que el Rototom demostró desde sus inicios fue la capacidad de detectar las diferentes pulsiones artísticas y musicales, ponerlas sobre un escenario e impulsar una creciente comunidad de seguidores, convirtiéndose en un punto de referencia para quienes buscaban una alternativa a la monótona vida en la provincia italiana del Friuli. Así, como bien muestra la película, por la discoteca Rototom pasaron algunos de los máximos exponentes de todos los estilos musicales, del rock al rap y al punk, pasando por el reggae y la música alternativa y electrónica de principios de los años 90.
Artistas como Fela Kuti -cuyo hijo Femi Kuti actuará en la presente edición del festival-, Massive Attack, Bad Religion, The Ramones, Ozric Tentacles, Living Colour, Ice-T, The Wailers,Animals, Body Count, Burning Spear, Einstürzende Neubaten, CSI, Steel Pulse, Bill Evans o Michel Petrucciani son sólo una pequeña muestra de los numerosos grupos y solistas que hicieron del Rototom Club una de las paradas habituales de sus giras europeas. Extractos de algunas de sus actuaciones protagonizan, de hecho, algunas de las imágenes inéditas del documental.
Los responsables del Rototom Club en 1998, con Filippo Giunta (hoy director del festival, con chaleco) y Sabrina Trovant (directora artística) en el centro.
Conjugar amistad con trabajo o ética con proyección internacional son algunos de los retos que han marcado los orígenes y la evolución del festival que, desde el principio, tuvo que afrontar numerosas luchas y obstáculos para sacar adelante el proyecto. En More than Twenty los recuerdos de los organizadores se suman a los más de 40 testimonios de quienes conocieron el festival de cerca en Italia, las voces de numerosos
El equipo de dirección del Rototom, en 2013.
músicos, así como las reflexiones de invitados del Sunsplash como la Premio Nobel de la Paz Rigoberta Menchú, el sociólogo Zygmut Baumano el jurista Stefano Rodotà. Rodado en más de 20 localizaciones en Italia, España y Brasil, en el documental también aparecen algunos de los mayores organizadores de grandes eventos musicales italianos, que también han tenido que enfrentarse a numerosas dificultades y ven en el éxito actual del festival una gran oportunidad para que el Rototom pueda seguir adelante con su sueño.
Se construye así una historia sobre la que influyen las decisiones individuales y colectivas, así como también, de forma predominante, el panorama cultural y político italiano. Dirigido por Tommaso D'Elia y Silvia Bonanni, a lo largo de sus ocho capítulos de 15 minutos de duración More than Twenty aporta nueva luz sobre los porqués, las decisiones, los caminos, las dificultades y los éxitos que han hecho del Rototom Sunsplash mucho más que un festival reggae: un lugar de encuentro en el que personas procedentes de toda las partes del mundo comparten una experiencia única.
Santi Millán, al frente de 'El chiringuito de Pepe'.
Peñíscola se ha convertido en protagonista televisiva a nivel nacional gracias a la serie El chiringuito de Pepe. La producción de Mediaset dirigida por Curro Velázquez ha proporcionado a Telecinco uno de los grandes éxitos del verano, con más de 4 millones de espectadores siguiendo cada uno de sus tres primeros capítulos y, por ende, los escenarios de la localidad del monumental Castillo del Papa Luna. Al frente del reparto de personajes está Sergi Roca, un chef con estrellas Michelín que hasta cierto punto traslada a la ficción el papel de un Gordon Ramsay o de un Chicote. Engreído por su reconocimiento a nivel mundial, afronta una misión menor: salvar un chiringuito de fritanga. Sergi Roca es Santi Millán, un actor capaz de manejar el tiempo dentro de uno de los relojes blandos surgidos de la mente de Dalí. Sólo así se entiende que con 45 años haya sido capaz de trabajar durante una década con la compañía teatral La Cubana, intervenir en 16 películas (El amor perjudica seriamente la salud, Va a ser que nadie es perfecto), otros tantos programas de televisión (El Hormiguero en la actualidad, sin olvidar sus cerca de diez años junto a Andreu Buenafuente), 12 series de la pequeña pantalla (7 vidas, Cuestión de sexo), un año en la radio, ser imagen de una marca de coches, correr rallies, practicar deporte de muy larga distancia (Titan Desert y la Extreme Man de Menorca), dirigir la productoraZoopa y participar en una decena de títulos teatrales, como Santi MillánLive!, que el sábado 5 de julio a las 22:00 le traerá de nuevo a Peñíscola, ahora al Palau de Congressos, con Javi Sancho como coprotagonista. Las entradas entradas del espectáculocuestan 18 euros.
En realidad, pese a todo lo enunciado, el sueño de este barcelonés con pinta de pasarse los días de fiesta –todo lo contrario a la realidad- hubiese sido ser cantante. O eso es lo que transmite en Live!, que se inicia como un macro-concierto que se desmonta sobre el escenario para convertirse en lo que Santi Millán es: un actor sobrado de sentido de humor y de agilidad mental que interactúa de manera constante con los espectadores desde la misma platea. Y eso es lo que verán en el Palau quienes allí estén presentes, tal como ocurrió unos meses atrás en el Teatro Principal de Castellón. “Sexo, música y humor” es su lema.
De la mano de la promotora castellonense Sueños Musicales, regresa a Peñíscola por un día y, de acuerdo a sus palabras sobre el rodaje de El chiringuito de Pepe, no le disgusta en absoluto: “Es un pueblo fantástico y al haber estado grabando entre invierno y verano hemos vivido el ambiente de pueblo de verdad. Nos recibieron con los brazos abiertos y éramos como uno más del pueblo”. Según los datos de la Diputación de Castellón, el paso de El chiringuito de Pepe por Peñíscola costó a las arcas provinciales 71.390 euros y la estimación de impacto para la provincia se sitúa en 2,5 millones.
Ross Knight y su banda emprende una breve gira por España.
Aunque no acostumbran a dar grandes giras y lo más habitual en sus 32 años de rock and roll destroyer es que salgan poco de Australia, los Cosmic Pyschoshan decidido emprender una gira española, con muy pocas fechas: Madrid, Vitoria, Barcelona y cerrarán esta breve pero intensa gira en Castellón. El domingo 6 de julio a las 19.00, en elFour Seasons, en un concierto fuera de temporada con entradas a 15 euros la anticipada y 18 € en taquilla.
Será una ocasión única para ver a estos ruidosos, sucios y feos granjeros que tomaron sus instrumentos bajo la influencia de grupos como Radio Birdman, Sex Pistols, Saints, Slade, Gary Glitter, los primeros Kiss y AC/DC, y que a su vez han sido referentes para gente como Buzz Osbourne de los Melvins, Dave Grohl de Foo Fighters y Nirvana, o para Eddie Vedder de Pearl Jam... El problema es que no todos los fans de Pearl Jam tienen los mismos gustos que su vocalista. Así que si les meten en un concierto de teloneros de Pearl Jam en Melbourne con 37.000 espectadores enfrente y a éstos no les gusta su grasiento rock and roll, les hacen un calvo desde el escenario y a otra cosa.
Sin pelos en la lengua, con mucho carácter, con un estilo muy particular y, en sus buenos tiempos, con un directo inigualable, Cosmic Pyschos cuentan con una extensa discografía. A pesar de que hasta 1985 no publicaron ningún EP, después cogieron carrerilla y empezaron a repartir cera a través de discos de larga duración, como Down On The Farm o Go The Hack, firmando en 1997 el que está considerado su mejor trabajo: Oh What A Lovely Pie. No editan en estudio desde 2011, aunque el pasado año publicaron su segundo directo, I Love My Tractor: Live At The Tote Hotel... y es que, ante todo, son granjeros.
Guardándoles las espaldas, los valencianos Les Ton Ton Macoutes y un sonido atronador que nace de referencias aussies y del swamp rock. Con antecedentes en Antiguo Régimen, Los Perros o Fregaplatos, Julian ‘El Gigante’, Belinda, Gustavo y Leandro también son de los de ir al grano. Al rock, rock y lo demás sobra. La oferta del Four Seasons en este bonus track de final de temporada está más que clara.
Sant Pere es el patrón de los marineros y de todos los graueros y graueras, además de dar nombre a la semana de fiestas más importante del Grao de Castellón, su gran semana. Sant Pere 2014, que se celebrará del 28 de junio al 6 de julio, ofrece multitud de actividades para todos los gustos y para todas las edades. Desde pequeñas dosis de pólvora el primer fin de semana con la mascletà iniciadora en el Parque de la Panderola el sábado 28 de junio a las 12.00, y el domingo 29 a las 13.00 en la explanada del puerto pesquero; hasta distintas actividades, pasacalles y exhibiciones, como el Correfoc XIII con un espectáculo de la mano de Dimonis de Cambrils y Botafocs bajo el nombre Dimonis per Sant Joan y Sant Pere, el Mesón de la Tapa y la Cerveza, ubicado en la plaza Virgen del Carmen y que se inaugurará el lunes 30 de junio, las veladas de teatro en valenciano el lunes 30 de junio y el martes 1 de julio con tres obras representadas por los grupos de teatro L’Armelar y Baladre, y la fiesta de la espuma el sábado 5 de julio. Sin olvidar el Día de les Paelles, el viernes 4 de julio, con el Festival Paellas del Grao en la plaza Puerto Azahar con discoteca móvil y la rumba-fusión de La Ranamanca, El Jabalí de Fausto y su combinación de heavy metal, rock y ska, junto a la Kinky Band, a partir de las 17.00.
La Ranamanca estará en el Festival Paellas del Grao. Foto: Rosana Ayza.
La explanada del Puerto Azahar es uno de los puntos en el que más cosas ocurrirán durante las fiestas de Sant Pere 2014. Como, entre otras actividades, la ya habitual décima Noche Remember El Pati el primer sábado, organizado por la Colla Per Collons, y la actuación de Carlos Jean el jueves 3 de julio. Otro punto importante es La Pacheca (en la Avda. Sant Pere, 28), uno de los locales más emblemáticos del Grao y que ofrecerá durante toda la semana una completa programación con conciertos y pinchadas durante toda la semana, entre los que destaca el surf-rock instrumental de Five Fingers With Parasol, que comparte escenario con el rock garagero deLos Altragos, el rock de The Soca, la banda barcelonesa Th' Booty Hunters, Goma Dj y 007 Dj, además de su característica Gran festa de la caspa. Pero, no se puede hablar de las fiestas del Grao sin tener en cuenta la programación de les Festes Alternatives del Grau (FAG) que, bajo el lema “Sempre pirates” (y con pregón alternativo incluido), programa para los primeros días de fiestas, del 27 al 29 de junio. Entre la programación de las FAG destaca la segunda edición del Rock&Polp el sábado 28 a partir de las 19.00 en la plaza La Barrasota, con las actuaciones de Viva Reatrato y su pop-rock, rock metal con Lèpoka, De Puto Kulo, La Linea Xyz, Indezents, Toxina, el street-punk de Abuso de Poder y, para finalizar, El Gran Puzzle Cózmico.
Aquí te detallamos la programación de las fiestas de Sant Pere 2014, incluyendo también el día previo (para dar la bienvenida al patrón cómo se merece). Todos ellos con entrada libre.
Viernes 27 junio (día previo)
23.00. La Pacheca. Dj Fantastic Latin Machine 23.00. Plza. la Barrasota. FAG: Sixosis00.00. Plza. La Barrasota. FAG: Jaume Dj
Sábado 28 junio
23.00. La Pacheca. El Goma Dj 23.30. El Mesonet. Marxa al Fest-Grau Dj’s: dj Jaay Bert, dj Chus Varez y dj Felipe Roig. 23.30. Peña Norai. Contratiempos 00.00. Explanada Puerto Azahar. 10ª Noche Remember El Pati 00.00. Sala Rocket. Welcome to the jungle: La Habitación Roja dj set (Pau Roca)
Domingo 29 junio
17.00. C/ Alcocebre. Fiesta electro-latino 19.00. Plza. La Barrasota. FAG: 2ª edición Rock&Polp (Viva Retrato + Lepoka + De Puto Kulo + La Linea Xyz + Indezents + Toxina + Abuso de poder + El Gran Puzzle Cózmico)
Viva Retrato es uno de los grupos que darán forma a la segunda edición del Rock&Polp, impulsado por les FAG.
23.00. La Pacheca. Dj Tejo y dj Lupinyano 23.30. C/ Álvaro de Bazán. Rumba Pop Contratiempos
Lunes 30 junio
22.30. Edificio Cultural La Marina. Velada teatro en valenciano: Els badalls de la fam y La barraqueta del nano, por grupo teatral L’Armelar. 23.00. La Pacheca. Five Fingers With Parasol vs. Los Altragos + dj Adrián del Barrio
Martes 1 julio
22.30. Edificio Cultural La Marina. Velada teatro en valenciano: La por avuí té banyes, por grupo teatral Baladre 23.00. La Pacheca. Rottest Slag + The Soca + Dj Dinamita y Pepink
Miércoles 2 julio 23.00. La Pacheca. La gran festa de la caspa: Toni Gentil + Paqueis
Jueves 3 julio 23.00. Explanada Puerto Azahar. Carlos Jean + Gran festival DiezFm 23.00. La Pacheca. Dj Sr. Tempo
Carlos Jean.
Viernes 4 julio
17.00. Plaza Puerto Azahar. Festival Paellas Grao: 17.00. Disco móvil 19.00. La Ranamanca 21.00. Disco móvil 23.00. El Jabalí de Fausto 00.00. Kinky Band 18.00. El Malecón (plza. Puerto Azahar). Simago Lemon 20.00. La Pacheca. Th'Booty Hunters 23.00. La Pacheca. Dj Funkestein + dj Hepcat Dave 00.30. C/ Álvaro de Bazán. Fiesta erótica + Dj Sam
Sábado 5 julio 16.00. C/ Alcocebre. Fiesta espuma 23.00. Correfoc XIII: Dimonis per Sant Joan y Sant Pere, con Dimonis de Cambrils y Botafocs 23.00. La Pacheca. 007 Dj
La moto que rugió ante el escenario durante la actuación de Obús ha sido una de las pocas que se han escuchado en el Recinto de Festivales de Benicàssim durante los cinco días de celebración del evento Ride For Life, a beneficio de la Asociación Española Contra el Cáncer (AECC). Una apuesta ambiciosa y atrevida –tal vez demasiado- que no ha funcionado. El salto de un día y de carácter muy local en La Pérgola a los cinco de esta cuarta edición con cabezas de cartel que la organización esperaba que tuviesen tirón –Mojinos Escozíos y Obús- se ha saldado con un clamoroso pinchazo en cuanto a asistencia de espectadores y un manifiesto -a través de internet- malestar de una parte importante de los protagonistas que subieron el escenario. El mismo domingo, desde la organización ya lo asumían con rotundidad: “Ha salido fatal en cuanto a asistencia”, con Paco Ledesma como portavoz.
Si la previsión inicial era –eso sí, con poca solidez por falta de precedentes- de un mínimo de 3.000 participantes en el evento, una vez finalizado hay que apuntar a no más de 500 personas en los momentos de mayor afluencia, coincidentes con los conciertos de Mojinos Escozíos (en la medianoche del viernes) y de Obús (el sábado). Más de la mitad de las actuaciones se han desarrollado ante un número de espectadores que casi (o sin el casi en varias de ellas) se podían contar con los dedos de las manos; en el interior de un recinto con los paseos prácticamente vacíos entre las paradas, y puestos solidarios como las asociaciones Rodes Solidàries y de apoyo a Anaís Cabezas, y muy pocas motos estacionadas.
Por otro lado, varios de los grupos castellonenses se han mostrado decepcionados por el trato de la organización, al actuar sin cobrar –los foráneos, sí- y ser desalojados de la zona privada antes de la llegada de Mojinos Escozíos y algún problema individual para acceder mientras estuvo Obús, quienes, a su vez, también hicieron algunas referencias al bajo número de espectadores. Aunque hay varias versiones al respecto, parece que los grupos cabezas de cartel no tuvieron nada que ver en esas restricciones de acceso y permanencia en la zona.
Salida de la ruta solidaria del sábado. Foto: Ride For Life.
Y la guinda: suspensión de los conciertos de John Scott y de Bolanegra previstos en la jornada del domingo debido, según la organización, “al temporal de viento de ayer –por el sábado- y a los problemas que ocasionó en las carpas”. Una explicación que no ha convencido a todos.
En el otro lado de la balanza: la más que notable calidad de sonido en los conciertos, el escenario en sí, el escaso retraso de las actuaciones, el buen ambiente entre los asistentes y las ganas que pusieron los músicos, algunos de los cuales actuaron bañados –nunca mejor dicho por el sudor- por un sol frontal sobre el escenario, resolviendo sus conciertos con buena nota. También hay que apuntar el bocadillo gigante preparado el viernes por Custom Maestrat que sació el hambre de casi todos los presentes y la amabilidad del personal en el recinto, sin obviar los elogios de algunos de los grupos hacia Pedro Martínez, encargado directo de atender a los músicos.
REUNIÓN DE URGENCIA EL SÁBADO
Que el festival no iba por el buen camino ya se vio en la jornada inicial del miércoles, aunque se concedió de plazo hasta el viernes para tener una visión más real. Pero ni hubo que esperar al final del evento para recapitular. El sábado, vista la situación, tuvo lugar una reunión entre responsables, patrocinadores y colaboradores de este Ride For Life (han contribuido la Diputación Provincial, Ayuntamiento de Castellón, Ayuntamiento de Benicàssim, empresas privadas y socios) para tratar de encontrar explicaciones a lo ocurrido y para empezar a buscar fórmulas diferentes para la siguiente edición… porque los responsables quieren que en junio de 2015 haya otra edición en Benicàssim.
La conclusión era demoledora: “El nivel de asistencia ha sido nefasto”. Y a partir de ahí, enumeración de errores para llegar a un origen: “Al final sólo dos personas nos hemos encargado de organizar el festival”, en referencia al presidente de Ride For Life España Motoristas Solidarios, Emilio González López, y a Paco Ledesma, erigido en portavoz de la organización. “Nos hemos visto desbordados por muchas cuestiones que hemos intentado resolver entre los dos en las semanas previas y se han producido errores en varios apartados que ya hemos empezado a intentar corregir, pero está claro que es necesario que haya más personas planificando el festival”, añade Paco.
Imagen del público durante el concierto de Mojinos Escozíos. Foto: Carme Ripollès (ACF).
Uno de los problemas –el más evidente- ha sido la incapacidad para atraer a más gente a este evento. Las fechas tampoco ayudan, porque esperar que un miércoles y un jueves de un mes de junio acuda un número importante de asistentes hasta la zona de festivales de Benicàssim es pecar de optimismo. Así, el televisivo rastafari de La Voz, Jaume Mas, se encontró actuando el miércoles prácticamente solo, metiéndole de nuevo en el cartel el jueves de manera improvisada entre La Ranamancay Tom Bombadil para que tuviese algo más de espectadores. Pero el jueves apenas superó la treintena de personas, lo que supone dos de las afluencias más bajas en las respectivas historias de los grupos castellonenses, con mucho tirón en estas comarcas.
Los movimientos en el cartel también han dado una sensación de poca fiabilidad. Respecto al inicial, desaparecieron Graham Foster, Rock & Cooper y Simago Lemon’s, surgiendo Jaume Mas y John Scott. Pero es que con el festival en marcha han seguido las variaciones, como la ausencia de los alicantinos The Trouper’s Swing Banden la jornada del viernes y la presencia en su lugar de los heavies zaragozanos Cube, sin que apenas nadie, siete espectadores ubicados frente al escenario aparte, supiese quiénes eran… Menos mal que algunos de ellos llevaban el nombre del grupo impreso en las camisetas.
EL FIN DE SEMANA TAMPOCO LO ARREGLA Y LLEGAN LOS MOSQUEOS
El viernes era el esperado día de la inflexión del festival, pero ésta fue tan tímida que no llegó a arreglar el desaguisado, ni ante el escenario ni entre las paradas o en las zonas de exhibición de motos y coches. Try (a las cinco) y Los Dalton (a las seis) se encontraron con una especie de concierto-ensayo debido al contadísimo número de espectadores y con el sol machacándoles de frente. Con los valencianos Fittipaldis Band, los castellonenses The Bitters (con las colaboraciones de Gabi de La Ranamanca y de Nadia Sheikh) y Herbasana el panorama ante el escenario cambió ligeramente para bien, situándose en las tres cifras el número de espectadores.
Pero llegó un nuevo problema: los músicos locales, que a regañadientes aceptaban haber actuado sin cobrar mientras el resto sí recibían diferentes cantidades, se encuentran con que tienen que desalojar la zona destinada para ellos ante la llegada de Mojinos Escozíos, con el añadido de dificultades para volver a entrar en esa parte del recinto en el que algunos se habían dejado sus instrumentos. Algunos de los músicos expresaron públicamente su malestar en las redes sociales -incluso Los Dalton han subido a internet un vídeo de protesta- que, desde la organización explican del siguiente modo: “Hemos actuado de la manera que hemos visto que ocurre en otros eventos similares. Los músicos están allí dentro en las horas previas inmediatas a su actuación y en las siguientes, pero no todo el día. Además, con la llegada de Mojinos ya estaba previsto que se desalojase esa parte”.
El Sevilla, permanente foco de atención de Los Mojinos Escozíos.
Con los Mojinos sobre el escenario, cerca de 500 espectadores que asistieron a uno de los típicos conciertos de El Sevilla y los suyos. El frontman, siempre dominando la situación, hace partícipe al público de sus historias, propias del humor de culo-pedo-caca-pis que, por mucho que se diga que en este país se ven los documentales de La 2, sigue funcionado a la perfección entre gran parte del público. Su humor grueso gusta o disgusta; no hay término medio. Los músicos son más que competentes y sobre ritmos de rock duro van entreteniendo en su show que no se sabe bien si es un concierto con comentarios de El Sevilla o un monólogo de El Sevilla con canciones. El problema para quien les ha visto más de una vez es que ya se conoce de memoria las historias de El Puto, El Hijo del Puto, la mujer de Zipi…
Y EL SÁBADO, SÓLO OBÚS LOGRA UNA MODESTA BUENA RESPUESTA
Skizophonic, actuando ante poco público y con una alta temperatura en el escenario. Foto: Ángel Sánchez (ACF).
Y llegó el sábado. El día grande, que no fue tal. Con Out of Ink, Red Buffalo y las pin ups Sailor Smiley Lizzy Lee ya se preveían asistencias floja por los horarios, pero, a las 19:00, con Skizophonic, llegó al ‘ay’. Vestidos de negro y con el sol dando ya sólo en una parte del escenario, los de Benicàssim parecían haberse metido en la ducha con ropa. Ante ellos, una veintena de espectadores que buscaban a la desesperada la sombra. En su medley final sorprendieron con un trocito de “La estrella” de Los Auténticos y con el batería Carlos Cruz cantando “You really got me” de los Kinks. Volvieron a ser cinco, con el regreso de Dan Alcaide, pero esta vez sin las Skizonettes. Algo que tampoco se entendía demasiado era que en ese momento se estaba realizando motera una ruta solidaria encabezada por enfermos de cáncer por Benicàssim, Castellón y el Desert de Les Palmes, por lo que los presentes en el evento no podían estar en el recinto, dando lugar a una sensación de autocontraprogramación.
Prueba de Cargo, cada vez más rockeros y a las puertas del estudio de grabación, derrocharon ganas, pero como público sólo tuvieron a sus acompañantes, como Miguel Ángel Samper (Fullresistance), que se unió al final “Highway to hell” de AC/DC. En la zona de las paradas y junto a los vehículos expuestos se apreciaba un poco más de movimiento que el día anterior, pero en un número que no permitía abandonar la sensación de decepción. La televisiva Maika Barbero (‘La Voz’), con su timbre grave recreó en acústico temas de Bon Jovi, Bryan Adams, Scorpions, logrando una afluencia por encima de los 50 espectadores que se disgregaron, principalmente en dirección a la zona de comida, con Flacos, quienes actuaron ante poco más de una decena de personas, con versiones de Los Brincos y Los Bravos entre su repertorio propio de pop. Con el rock poderoso de los muy rodados Fullresistance y los coros de Abisai –cantante de Prueba de Cargo- llegó un paulatino aumento el número de asistentes, ante la cercanía de la presencia de Obús.
Fortu canta "Complaciente o cruel" rodeado por tres chicas a las que invitó a acompañarle. Foto: Ride For Life.
Los de Vallekas ofrecieron un concierto de heavy metal clásico. A diferencia de otros compañeros de generación, Fortu y su primo Paco Laguna han sabido revitalizarse y junto a otros dos calvos, Fernando Montesinos (bajo) y Carlos Mirat (batería), ofrecen en 2014 un show poderoso como el trueno. Lo suyo nunca ha sido complicarse la vida con las canciones. Van al grano. Incluso los temas más largos tienen pocas variaciones en sus desarrollos, pero nunca lo han pretendido. Buscan canciones de impacto directo, con historias de héroes de suburbio y con estribillos coreables. A sus 61 años, Fortu conserva su vozarrón mientras sigue jugando a estrella de rock de los 80 haciendo gestos a las chicas de que al final del concierto las espera en el backstage y algunos bastante más obscenos. Subió a tres chicas al escenario durante la interpretación de “Complaciente o cruel’, mientras con un sombrero rosa lanzado desde el público protagonizaba un número heavy cabaretero (A Fortu le gustan los nuevos formatos televisivos, y se nota), en el que una de las voluntarias mostró –por encima del pantalón- sus bragas rosa “a juego con mi sombrero”. Al final, una veintena de espectadores sobre las tablas mientras sonaba “Esta ronda la paga Obús”, su estandarte de este siglo.
La organización baraja ofrecer un comunicado oficial en los próximos días dando su visión sobre el festival. Por el momento, insistiendo en que el resultado no ha sido el esperado y recalcando que a pesar de sus esfuerzos se han visto desbordados, a la hora de quedarse con lo positivo destacan que “la gente que ha venido ha estado a gusto. Esta experiencia nos servirá mucho para aprender y mejorar. Ahora no hemos sido capaces de hacerlo mejor. Pero vamos a intentar que el año próximo se note que hemos aprendido”, concluye Paco Ledesma.
En la recta final, una veintena de espectadores comparten escenario con Obús. Foto: Ride For Life.
Julio Montalvo Trío participará en el ciclo Jazz bajo las estrellas en El Pasiet. Foto: Antonio Porcar.
Con este ya serán diez los veranos que el Hotel-Termas Marinas El Palasiet de Benicàssim fusiona la elegancia, la frescura y la envolvente complejidad del jazz en un marco único, disfrutando de una cena o una copa en una terraza junto al mar. Se trata del ciclo estivalJazz bajo las estrellas, la cita perfecta para aunar la noche, los amigos, el mar y el jazz y que progresivamente se ha ido haciendo un merecido hueco, consiguiendo pasar de un concierto de jazz aislado a un ciclo musical que ofrece una experiencia diferente. Con reserva previa de mesa en el 900 300 255 y aforo limitado.
Después de que el 21 de junio Tole Jazz y Palasiet Jazz Trío inauguraran esta décima edición de Jazz bajo las estrellas, el siguiente en poner banda sonora a la noche benicense en El Palasiet será Julio Montalvo Trío. El músico, compositor y productor cubano es considerado como uno de los mejores trombonistas de su país y ha colaborado con un gran número de artistas como Pat Metheny, Ximo Tébar, Perico Sambeat y la Sadejazz Big Bang, entre otros muchos, incluso poniendo toque jazz a artistas de rock y pop, como su colaboración en la producción del concierto acústico de David Bisbal que le valió un Premio Grammy. Julio Montalvo es impulsor del new latin jazz, una corriente en la que se entremezclan ritmos afro-cubanos y las nuevas tendencias del jazz moderno.
Julio Montalvo, auténtico jazz desde una perspectiva latina, no es la primera vez que participa en el ciclo de El Palasiet, ya lo hizo el año pasado junto a la valenciana Eugenia Sancho (con la que también comparte vida sentimental) con el espectáculo homenaje al Filin cubano. Para este décimo aniversario de Jazz bajo las estrellas estará junto al guitarrista, compositor y productor castellonense Fernando Marco, también conocido por ser el fundador y director de la Escuela Música Taller 3, promotor de Café del Mar Jazz y ex director del Festival de Jazz de Peñíscola (antes de que éste pasase a manos de CulturArts). El contrabajo valenciano Luís Llario cierra este trío de jazz que estará el sábado 28 de junio a las 22.30 en El Palasiet.
Donato Marot, el 5 de julio en El Palasiet.
Bajo las estrellas de la noche del sábado 5 de julio (a las 22.30 también) -y sustituyendo la actuación de Simon Mark Quartet- estará el pianista valenciano Donato Marot. Este artista es de sobra conocido por la zona, tanto por su faceta como pintor, como en su gran calidad como pianista. La mejor manera de acompañar una noche bajo las estrellas, además, junto al painista, estarán Fernando Marco a la guitarra,Xabi Folch al contrabajo y, se une a última hora, Esteban García a la armónica. Jazz con pinceladas de funk y pop bajo las estrellas.
_foto de portada Julio Montalvo por Antonio Porcar.
La moda Pin-up estilo años 50 sigue siendo una tendencia minoritaria en la moda de la calle, pero cada vez resulta más habitual entre las chicas rockeras y con mucha actitud que nos encontramos en conciertos, desfiles o concentraciones moteras. Lizzy actuó el sábado por la tarde en el festival benéfico Ride for Life con su grupo Lizzy Lee and The Builders que provienen de Valencia. El conjunto dos piezas estampado de la marca Collectif es de la tienda Rockeras y rockeros (tiene venta online), un comercio especializado en moda rocker de estilo vintage que está en el número 19 de la calle Valdelinares de Valencia. Las gafas son de Cathevil, compradas en internet, y el bolso de charol de un comercio chino. Uno de los puntos fuertes del estilismo de Lizzy son sus tatuajes. Lizzy tiene como estudio de referencia Treze Labs Tattoo, en la calle Obispo Salinas nº 49 de Castellón. Su tatuadora, Paz Buñuel.