Los/as galardonados de Cortometrando 2023 junto al equipo de la Diputació de Castelló y Sergi González, director del festival. Foto: Diputació de Castelló.
El cortometraje Ocho Pasos, dirigido por Alexandra Croitoriu, arrasa en la 11ª edición del Festival Cortometrando, que dio a conocer sus ganadoras el pasado 5 de diciembre en una gala celebrada en el Auditori de Castelló. El corto ha sido distinguido con 6 galardones; entre ellos, el de Mejor cortometraje.
Figueroles, Benafigos, Zucaina, Azuébar y Todolella han sido los escenarios escogidos para dar forma a los cinco cortometrajes finalistas de esta edición, los cuales también se pudieron ver durante la gala; siguiendo con el objetivo de Cortometrando, iniciativa impulsada por la Diputació de Castelló con el objetivo de dinamizar el talento de los y las cineastas y de la provincia y, a su vez, promover el turismo por los municipios de Castellón. Un proyecto en el que los jóvenes cineastas y vecinos de los municipios escogidos en cada edición conviven para dar forma a estas piezas.
La pieza Ocho pasos, rodada en Figueroles, se ha alzado con el premio del jurado y el premio del público a Mejor cortometraje, Mejor Producción de Sonido, gracias a Pablo Ojeda, y Mejor Fotografía para Paula Lorenzino. También el de Mejor actriz, que ha ido a parar a Lola Moltó, intérprete de Ocho pasos. Mientras, el de Mejor actor ha sido para Josep Millet por su papel en Las musas de Héctor Martín.
Alexandra Criterio, directora de 'Ocho pasos', recogió el premio a Mejor corto. Foto: Diputació de Castelló.
Dandy Wolf cerrarán la programación del Terra en 2023 el jueves 28 de diciembre.
Para muchas personas las fiestas navideñas significan tener un poco más de tiempo para compartir con la familia y, por fin, despejar la agenda para disfrutar de la cultura y de espectáculos para todos los públicos. Te presentamos distintas opciones a las que puedes ir en Castellón entre diciembre y enero. No importa si lo tuyo son las obras de teatro, los conciertos, si eres un auténtico fanático de las tradiciones de esta época o si prefieres visitar opciones menos navideñas –o incluso si te gusta todo-, a continuación, recopilamos planes culturales que se adaptan a cualquier gusto.
Belén viviente y obras de teatro decembrinas
El teatro siempre está presente en Castelló, y más diciembre. Nadal al Raval llega este año (al Teatro del Raval) con tres propuestas aptas para toda la familia: KariGuri el martes 26 a las 18.00 h; Clic!El miércoles 27 a las 18.00 h y, dos días después (viernes 29) Full House. La primera es ideal para los que buscan un evento participativo con el público y aprecien la poesía visual. La segunda, narra una historia de una vida un tanto más cotidiana, ya que la protagonizan dos hermanos que vivían cerca del mar. La tercera es, sin duda, un espectáculo especial para los niños en el que, a través de distintos animales, muestran historias sobre la convivencia, la importancia de la tolerancia y mucho otros valores (entradas próximamente a venta en la página del Ayuntamiento de Castelló). El día 28 también hay plan teatral, pero en el Principal, con una propuesta que invita a un viaje en el que se pretende conocer un poco más sobre la geografía, el medio ambiente y la diversidad cultural, nos referimos a El Mundo Lirondo (entradas a 4 euros en la página del Instituto Valencià de Cultura) una obra que cierra la programación de diciembre del Teatro Principal. Otra opción a la que se puede acudir es Mr.Bo de la compañía Marie de Jongh el 7 de enero de 2024 a las 18.30 h en el Teatre Municipal Francesc Tárrega de Benicàssim (entradas a 3 euros en su página).
Pero si lo que buscas es un ambiente más navideño, de esos que apetecen observar tomando el típico chocolate caliente con sus churros, El betlem de la pigà es la solución. Se trata de una auténtica tradición en la ciudad, signo de la cultura popular desde 1980. Como cada año, el 23 de diciembre se podrá seguir el pregón inicial y un pasacalle a partir de las 18.00h (desde la Casa Matutano, en la calle Caballeros), y a las 21.00 h, asistir a la obra en el Teatro Principal. Unos días antes (jueves 21 y viernes 22 a las 20.00 h y a las 21.00 h), se celebrará la representación de un Belén Viviente, en la parroquia de San José Obrero.
Vacaciones escolares y planes para niños
Nadal de Circ se presentará una vez más a principios del año 2024 para brindar varios espectáculos a los niños de la ciudad. The Legend con El Gran Dimitri (3 de enero a las 12.00 h), el circo ruso Karpaty (3 de enero a las 17.30 h), Circo Alas (4 de enero a las 12.00 h) y el espectáculo con bebés, Lullaby (4 de enero a las 17.30 h) son las propuestas que acogerá la Plaza Mayor. Estas cuatro funciones conforman la séptima edición de Nadal de Circ que son, organizadas por el Ayuntamiento de Castelló, las encargadas de abrir la programación cultural del próximo año.
Kariguri es s una obra de teatro que incluye títeres, máscaras y clown.
Otra manera de hacer planes para los niños en su período de vacaciones escolares, es con las proyecciones infantiles que presenta el planetario, tienen una duración máxima de 30 minutos y pretenden aportar un aprendizaje creativo sobre distintas cuestiones. Desde el 23 de diciembre hasta el 7 de enero, habrá proyecciones especiales de navidad en los días entre semana con sesiones en valenciano como Voyager: el viatge interminable, Beyond the Sun y Explorant el sistema solar; en castellano Beyond the Sun, La niña que caminaba al revés y Abuela Tierra; en Francés De la Terre à l'Univers y Ciel profond y en inglés From Earth to the Universe. La función de Pequeplanetario en vivo estará disponle todos los días a las 12.00 h. Es importante tener en cuenta que los menores deben asistir acompañados de un adulto.
Además, el planetario realizará un taller de decoración navideña vinculada a la astronomía. Si vas a visitar este espacio, ya que estarás, también es una buena opción mirar la exposición residente sobre Las Islas Columbretes o las que se podrán observar hasta enero como Solarigràfics: mapa solar de Castelló; la exposición fotográfica del atrofotógrafo Rafa Ruíz, Joyas del Universo; o Imaginary, una mirada matemática. En la página web del Ayuntamiento de Castelló se pueden consultar las fechas de las proyecciones y adquirir las entradas.
¿Y las propuestas musicales?
Ha vuelto a la ciudad Nadal de Corals. Distintos coros, varias iglesias y plazas, y diferentes días, para elegir el que mejor se adapte a tu horario o incluso puedas ir a todos. Lo cierto es que casi todos los días hay coros navideños que esperan con los brazos abiertos, con acceso libre hasta completar aforo. Por ejemplo, el domingo 24, se podrá ver al Cor Pentecosta en la Plaza de la Hierba a la 12.00 h; el viernes 29 a la Coral Vicent Ripollés en la Plaza Doctor Marañón a las 19.00 h y en la Parroquia de Nuestra Señora de la Esperanza a las 19.45 h.
Además, las orquestas vienen a cerrar el año en el Autori de Castelló. El viernes 29 de diciembre a las 19.30 h será la Orquestra Simfònica de Castelló, con una presentación de temática navideña en compañía de la voz tenor de Àngel Òdena y la dirección de Sergio Alapont.
Si hasta ahora todo parece demasiado tradicional, te comentamos algunas otras propuestas que se alejan del espíritu navideño. Y es que, además del típico mercadillo de navidad en la plaza Santa Clara, el toque de campanas del Fadrí el 24 a las 12.00 h, la pista de patinaje del Esepark, la cabalgata de los Reyes Magos o incluso las visitas a los pueblos cercanos para ver sus luces navideñas, hay algunos planes para los que prefieren pasar del tema navideño. Las salas de Castelló ya han presentado su programación decembrina donde acogen a bandas y solistas locales y nacionales. Para más detalles puedes acceder a la página web de Because, Terra, Salatal Club, Soho Pub, Piropo, Dublin House. Mientras tanto, te presentamos una pincelada de un diciembre bastante musical.
Ni Navidad ni ostias es un ejemplo de las presentaciones musicales que sonarán en Castelló en esta víspera navideña, donde el grupo Ni Por Favor Ni Ostias junto al grupo Diatreze darán un concierto en Salatal Club el sábado 6 de enero. Por otro lado, el pub Terra, ha adelantado que cierra este año con Dandy Wolf el día jueves 28 a las 20.0 0h (entradas a 12 euros anticipadas y 15 euros en la taquilla), no sin antes presentarse Mutilated Judge, Alien Stete o Slamentable. Otras opciones son ir a ver a La MalaVida en Soho el sábado 23 casi a la medianoche y a The Veterans el viernes 30, también en Soho y a la misma hora.
Resilientes interpreta música de los 80's. Foto: Resilientes Rock Band
Si prefieres los tardeos, mejor asistir al Dublin House, que el día sábado 23 traen a los Indi.os y el sábado 30 a Kasparov. Otra opción puede ser Piropo, que presentan a Resilientes el 23, N’Rockats el 29 o Vudú el 30. Por otro lado, también hay conciertos para los que prefieren los tributos: Loquillo (sábado 16 a las 17.30h), The Beatles (viernes 22) o los Hombres G (sábado 23) serán personificados en Veneno en la Piel.
Si se nos ha escapado algún evento, te dejamos la agenda de nomepierdoniuna para consultar otras opciones.
Dandy Wolf presenta su segundo lp, siete años después de su debut.
El mes de diciembre llega cargado de música en vivo a Castellón, en una combinación entre las actuaciones en los locales habituales más el añadido que traen las jornadas festivas. En Nomepierdoniuna repasamos cada una de las semanas.
SEMANA DEL 25 AL 31 DE DICIEMBRE
Martes 26
La semana entre la Navidad y el cambio de año arranca en Because (20:00; taquilla inversa) con MIB Organ Trío, integrado por Carlos Mercado (batería); Paco Ibáñez (guitarra) y Cayetano Balfagón (teclados) han empezado este año a protagonizar conciertos junto a la cantante Nuria Pallarés, del grupo Bluet. Repertorio de blues con toque soul.
Miércoles 27
Joan Villalonga presenta su tercer disco en solitario. Esta vez regresa al valenciano con Mil anys en una cançó, donde reúne canciones que ha ido componiendo durante 25 años, siempre iluminado por referentes como Paul McCartney, Tom Waits, Randy Newman o Ben Folds. Como es habitual en el músico CS, un trabajo muy cuidado, en el que ha contado con sus habituales Diego Barberà y Hèctor Tirado, además de Sergio Bisbal. Tendrá lugar en la coctelería Absentia (20:00; gratis), con la interpretación de algunos de estos nuevos/viejos temas.
En Because será Rebelodic el que tome su escenario con esa mezcla de versiones -la mayoría- y temas propio de rockera sonoridad, más el añadido del saxo. A las 19:30 (gratis). Mientras que en la plaza Mayor de Burriana, Gisela pondrá voz a emblemáticos temas de Disney (19:00; gratis).
Jueves 28
De nuevo Gisela, esta vez en el Auditori Leopoldo Peñarroja de la Vall d'Uixó, con Concert Kids (18:00; 8, 10 y 15 euros).
Por lo que se refiere a salas de conciertos, Terra recibirá a Dandy Wolf con motivo de la presentación de su segundo lp, Arencibo, que reúne temas que han sonado en sus conciertos en estos últimos años, más algún single ya publicado y que han ido calmando las ganas de sus fans desde que debutaron con su homónimo disco en 2016. Rock alternativo, toques funk y coros para botar encima y debajo del escenario. Les acompañará Terrible Idea Company, un quinteto madrileño del que forma parte el alcorino Pablo Ponz (ex Señor Presidente), quien acostumbra a formar equipo con Juan Blas (ex Nothink o Minor Empires y juntos en Caboverde). Junto a ellos, Germán Picazo (ex The Blackjaw), líder del proyecto, Javier Puertolas (Árida, Veracruz) y Borja González (Skylines). Después de dos singles y un ep, ahora presentan temas incluidos en el que será su primer lp. A las 20:00 (12/15 euros).
Because será escenario de un nuevo Salto al vacío de Lorenzo Millo, en el que intercala en formato acústico temas propios con otros ajenos que han marcado su musical existencia (20:00; taquilla inversa). A la misma hora (5 euros, con consumición), en Veneno en la Piel, el metal de Linòpia, con mezcla de voces limpias con guturales y un sentido sinfónico en sus temas, como los incluidos en su ep de presentación, La garra del diablo (2022).
SEMANA DEL 18 AL 24 DE DICIEMBRE
Es época de audiciones de las escuelas de música. Es lo que ocurre del lunes al jueves en Because, cuyo escenario será tomado por el alumnado de Mondo Rítmic. A las 18:30, con acceso gratuito.
Jueves 21
Será una jornada con más actividad de la habitual en este día de la semana. El Terra acogerá un durísimo cuádruple cartel. Lo encabeza la veterana banda texana de grindcore PLF -formada en 1999-, dentro de su gira española de cuatro fechas. Junto a ella, la formación vasca Mutilated Judge, que celebra su décimo aniversario de brutalidad sonora. Además de los franceses Alien State y la nueva formación Slamentable. A las 20:00 (10 euros).
En Benicarló, el ciclo Plug in The Gear reunirá a la misma hora un atractivo cartel para quienes gustan del underground más alternativo. Lo encabeza el barcelonés Jaime L. Pantaleón, quien en estos últimos años ha apostado por la electrónica minimalista, alejándose de su pasado en bandas como Twelve o Cuzo. Le acompañan los anfitriones Anacardos Lata y el muy nuevo proyecto de Balty Albiol, Trompeta, que ha publicado este año su debut, Techno. Y desde la vecina La Ràpita, Vianda Sonora.
También a las 20:00 (3 euros), con una sonoridad muy diferente, la Big Band UJI celebra su tradicional concierto de Navidad en el Paranimf de la UJI, en esta ocasión con el acompañamiento del percusionista alicantino Javier Eguillor. Han preparado un repertorio con especial protagonismo para composiciones de los músicos cubanos Bebo Valdés y Arturo Sandoval.
Mientras que al mismo tiempo comenzará en el Estudi Isósteles de Burriana la última sesión del actual año de Imprósteles, un apartado dentro del ciclo EnVers que apuesta por la libre improvisación musical. En esta ocasión, el guitarrista Amadeu Marín estará acompañado por el saxofonista valenciano Josep Lluís Galiana, un referente a nivel nacional de la impro. Taquilla inversa.
Viernes 22
Para celebrar que se paran las clases por las vacaciones navideñas, doble concierto de dos bandas jóvenes. Por un lado, Perfecto Miserable, grupo CS vinculado con el colectivo Curry Kvlt que el pasado año publicó el primero de los cuatro singles que tiene subidos a las plataformas digitales. Junto a ellos, los valencianos Platz, también con gusto por el rock alternativo, que en este 2023 han publicado su primer lp, Prochaska y Diclemente. En Because, a las 20:00 (8/10 euros).
Sábado 23
Matinal para descubrir más bandas jóvenes. En este caso las que ensayan en los locales Tetuán XIV. A las 12:00, en Because: Isa Hernández & Alejandro Soriano + Ironics + Ego. Entrada gratuita.
Por la tarde (19:00; gratis), Edén Music de Burriana cede su escenario a la joven belga -ahora castellonense- Marie Bernete. Hasta ahora ha publicado cuatro singles, en los que expresa su interior con sonoridades pop y una notoria sensibilidad.
A la misma hora, en La Bohemia, invitación al baile latino con Suena El Bembé, el más reciente proyecto de la teclista Lisbeth Freites. Hasta la fecha han publicado cuatro singles, con "I feel good" esta misma semana.
SEMANA DEL 11 AL 17 DE DICIEMBRE
La semana se abre el lunes en el Teatre del Raval con el concierto de clausura del 20º aniversario del ciclo Sons, con protagonismo para el dúo peruano Alejandro y María Laura. Mientras que el miércoles, en el Museu de Belles Arts de Castelló, última sesión del año del Col·lectiu d'Improvisació Musical de Castelló (CIM.CS).
Jueves 14
Con el título de su inminente cuarto lp ya decidido, Penyagolosa, el cuarteto CS Montefuji presentará en directo buena parte de ese nuevo material, junto con el repaso a una de las bandas más currantas en estudio dentro del underground local. Y avisan de que será su última actuación por estos lares durante un tiempo. Como compañero de cartel, Mice, el proyecto de Miren Narbaiza, artista de Éibar que formó parte de Napoka Iria, Perlak o Joseba B. Lenoir. Rock atmosférico plasmado en dos lps, con letras en euskera. Sigue presentando su segundo álbum, Lautada. En La Bohemia (20:00; 8 iuros).
Esta misma tarde, jam session en Veneno en la Piel coordinada por el guitarrista Jordi Vidal. Mientras que en Because, homenaje a la Creedence a cargo de Jake Among The Willows (20:00; 6/8 euros).
Viernes 13
El cuarteto de punk melódico Delest va a presentar su disco Persistencia con una escucha más pase en acústico de su guitarrista Jordi Balaguer. A partir de enero comenzará su gira de presentación, con primera parada en Madrid. De momento, la cita es en L'Ovella Negra (19:00; gratis).
El grupo barcelonés Ketekalles llega a Salatal dentro de la gira de presentación del disco Antiheroína. Dentro de un estilo que fusiona el buen rollo de la rumba con el rap, el soul o el pop, lanzan mensajes comprometidos con la sociedad, como la migración, el machismo o el capitalismo, vistos desde la óptica de la mujer. Antiheroína es su tercer álbum. A las 21:00; 6 euros. CONCIERTO APLAZADO AL 24 DE MAYO
En Benicarló, el veterano ciclo siempre joven y alternativo Plug in the Gear reúne un doble cartel. Por una parte, Tensura, trío madrileño formado en 2019 por ex componentes de Propulpo y Berlinetta. Su post-hardcore inicial ha derivado hacia un estilo más intrincado, con giros inesperados en sus desarrollos. El pasado año debutó con Flute. De Rivas-Vaciamadrid llega Croqueta Infinita. A las 20:00.
SEMANA DEL 4 AL 10 DE DICIEMBRE
Martes 5
Con motivo del encendido de las luces de la Plaza Mayor (19:30; gratis), el Ayuntamiento de Castelló organiza un concierto a cargo de la Scorcia Big Band Boom. Para bailar al ritmo de swing y rock and roll con esta formación que lidera el experimentado guitarrista valenciano Miguel Ángel Scorcia, al lado de cinco saxos, tres trompetas, dos trombones, dos coristas, piano, contrabajo y batería. Temas propios, pero también versiones de Ray Charles, Frank Sinatra, Bruno Lomas, Dúo Dinámico...
Con las entradas agotadas se inicia la semana en el Terra. Como protagonista principal, Crim, banda de punk rock y hardcore en catalán que presenta su cuarto disco, Cançons de mort. Letras cargadas de crítica y cantadas con la correspondiente rabia. Como compañeros de cartel, Serpent, también de Barcelona y con gusto por el post-hardcore y punk, gira con motivo de su tercer álbum, 20212022, una recopilación de sus tres eps. A las 20:00 (15/18 euros).
Because arranca con el cartel menos conocido del día. Organizado por el colectivo Niu de Còlbies, trae por primera vez a estos escenarios a Cromo, un trío punk de Murcia que acaba de editar su primer lp, Están aquí. Canciones sencillas ideales para ser botadas y coreadas delante de un escenario. Y, además, el estreno de un cuarteto punk femenino CS, Anisakis. A las 19:00 (con entrada entre 5 y 12 euros. Tú eliges).
Miércoles 6
Con un concierto no anunciado en primer momento y añadido como extra, se cierra la temporada del ciclo Al Port Castelló, que se celebra en la plaza de Sète. Como protagonista principal, Biela, trío madrileño que mezcla guitarras pop. con un lp en su haber, Un dia más (2021) aunque en el actual año están publicando singles que muestran su evolución. "Pop del fuertecito" lo llaman ellos mismos. Como compañera de cartel, una nueva formación CS, Sanspok, Dejada atrás su etapa como proyecto en solitario de Sophia Bodí y convertida ahora en grupo, se ha presentado discográficamente con Odisea Funkypunk, imposible de etiquetar en un estilo concreto. A las 11:30 (gratis).
Because vuelve a ser internacional, esta vez de la mano de Thunder Road Conciertos. El protagonista es el grupo estadounidense Stone Senate. Una banda procedente de Stone Senate con un lp en su haber, el ya lejano Star city (2016), seguido por el ep Dawn (2022) y algún sencillo, como el muy reciente "Ghost". Lo suyo es rock sureño, heredado de los discos de Lynyrd Skynyrd y The Allman Brothers Band, más toques country y también riffs propios del hard rock, mientras que la voz aporta un dosis soul. Han sido teloneros en gira de Bulletboys o Uli Jon Roth, entre otros. A las 20:00 (15/18 euros).
Jueves 7
Durísima tarde en el Terra, con cinco grupos que apenas darán tiempo para respirar. El título genérico, Grind your fucking face, ya lo deja muy claro. Sobre el escenario, las bandas valencianas Convulsions, Encabronation, Cannibal Ferox, Mindcollapse y Vilmort. A las 20:00 (10/13 euros).
Viernes 8
Otro cartel colectivo esta semana en el Terra (19:00; 10/12 euros). Esta vez lo organiza Underground Revolution. Família Fracàs es una banda punk nacida en Terrassa en 2020 y autodefinida como "trobadors de problemes" que ahora presenta su segundo lp, Passaport Enlloc. Sus gustos beben del dinamismo de Toy Dolls y Dropkick Murphys. Les acompañan Flying Frogs, otro trío, este con gusto por el punk californiano de los 90, que ya va por su tercer lp, WTF is going on?, publicado en este 2023; y Trofeo. grupo también de tres que acaba de publicar sus dos primeros singles. Es una de las nuevas bandas CS, en su primer concierto.
Back To The Hills lleva todo el año preparando los temas que irán incluidos en su segundo disco, el que tomará el relevo de The ocean (2022). Con la formación de quinteto ya consolidada, harán bailar al son de su power pop, mientras que se pondrán más melancólicos con sus temas de aire norteamericano. En esta ocasión les acompaña el cuarteto valenciano de power pop Star Trip, que también está publicando singles que formarán partte de su venidero lp, el tercero en su caso. Se trata de una devolución de visita, ya que ambas bandas compartieron cartel en Valencia. Esta vez será en Because (19:30; 12/15 euros).
Brutal la noche que se prepara en la Salatal (21:00; 10 euros), la Death Black Night, Un total de cuatro bandas, con los reunificados The Art of Butchery, que en este 2023 han regresado con el ep The beginning, que inicia la tercera etapa de este grupo de brutal death metal creado en 1991. Dos años lleva presentando Under Cold Sun su quinto álbum, Devotion, con reciente parada en Madrid descargando su thrash death. Mucho más nueva es Morfina, un cuarteto de black metal que se ha estrenado en este 2023 con el ep Violence. La banda no CS es Antígona, procedente de la vecina Valencia y practicante de un black metal reflejado en su ep The birth of tragedy.
Mientras que en el pabellón municipal de Tírig, Pep Gimeno protagonizará una de sus Botifarra a banda junto con la Banda de Música Santa Quitèria (19:00). En el Ateneu Federica Montseny, de Vila-real (19:30)., presentación de Project 5, nueva aventura del siempre inquieto Manu Llácer. El músico almassorí da el relevo a Tres Bosques, con su propuesta de hardcore acústico.
Sábado 9
El cuarteto femenino CS Loretta's toma el escenario de Veneno en la Piel (17:30; gratis) para presentar canciones que irán incluidas en su inminente segundo disco, Bienvenidos al ser humano, de que han adelantado el videosingle "Perdida". Como siempre, atrevidas y complicadas de clasificar.a causa de su libertad creativa dentro de su "combinación de estilos eufóricos".
Because apuesta por el curioso proyecto Pandémico Band, una formación espontánea de músicos CS reunidos para algo que no quieren explicar con detalle pero que sigue en cuanto a inspiración la línea de la mítica La Mandrágora. A las 19:00, con libre acceso. A esa misma hora, en Burriana, Eden programa a la banda local Udelgrau, con dos eps publicados inspirados por el pop británico.
El Ateneu Federica Montseny de Vila-real acogerá un brutal triple cartel (19:30; gratis). Desde Granada, Malatesta, con su descarga grindcore de temas que rara vez superan el minuto de duración. Desde Almería, el hardcore de Rüina Püra, más Muñón. Las tres bandas comparten gira en este final de año.
Volviendo a Castelló de la Plana, doble sesión en el Terra. Por la tarde (20:00; 12 euros), el street punk de Fila Xy Bardeo, dos bandas que se han estrenado discográficamente en el actual año. Por la noche, sesión a cargo de Vinaròs Tropikal Crew (23:00; gratis).
En la sala Zeppelin se producirá el segundo concierto de una nueva banda CS, Ministerio del Caos. Un concierto con pocas pistas previas, ya que hasta la fecha no ha publicado nada en plataformas digitales. Se etiquetan como post punk, con influencias de la new de los 80. A las 21:30 (7 euros).
PRIMER FIN DE SEMANA DE DICIEMBRE
Viernes 1
El fin de semana arranca con una presentación en directo de una banda CS: Vacaciones en Chernobyl. Un trío con influencias de Sigue Sigue Sputnik, lo que se llamó en los 80 "cyberpunk", donde las guitarras furiosas se mezclan con la electrónica y unas letras estrafalarias y llenas de humor. Total: macarrismo. Se estrenó el pasado año con el single "Soy nº1 en Spotify (subidón)", presentando a sus componentes: Óscar Cortés, Javier Moliner y Víctor Peris. Ya acumula cuatro singles, producidos por Xavi Muñoz, y con el famoso humorista Joaquín Reyes diseñando la portado de su "MB".. Como compañero de cartel, Nube Naranja, otro grupo nuevo -será su segundo concierto- que supone el regreso de Gabi Martínez (La Ranamanca), junto con Adrián Andreu (Trece), Javi Ibáñez (Los Cromaos), Aroa Morcillo (Toni Porcar) y Javi Besnard (Los Cromaos. Su base es el punk "psicotrópico". Será en La Bohemia, a las 20:00 (12/15 euros).
A la misma hora, en el Terra (10 euros), los valencianos Stereozone, que presentan su cuarto lp, Todo mal. En este álbum mantienen su línea de rock alternativo, stoner, grunge... pero con la diferencia de haber dejado el inglés para expresarse letrísticamente en castellano. Les acompañan metálicos CS Beyond Strife, con su nueva formación. Mientras que en la otra sala habitual, Because, las versiones del grupo castellonense Pekados (20:00; taquilla inversa).
Sábado 2
El ciclo Al Port llega al final de la temporada, pero aún le quedan dos conciertos. EL primero tendrá lugar este sábado al mediodía (11:30), con un cambio de cartel respecto al anunciado meses atrás. En principio estaba prevista la actuación de Javiera Mena, pero finalmente serán Los Bengala quienes encabecen el cartel. El ahora trío zaragozano descargará su dosis de garage rock, la que encanta a su dúo fundador, Borja Téllez y Guillermo Sinnerman. como lo demuestran sus discos Incluso festivos (2015) y Año selvático (2017). Junto a ellos, la joven banda CS Ataúdes Merche, debutante este año con un homónimo ep cargado de espíritu punk ochentero del lado oscuro.
El Auditori de Castelló acogerá (20:00; 15 euros) una nueva visita de Els Amics de les Arts. En esta ocasión, el ahora trío -antes cuarteto- llega con motivo de su disco Allà on volia, con el que celebran su mayoría de edad, ya que se unieron en la Barcelona de 2003. Su debut, Bed & breakfast, les situó en los puestos cabeceros del pop en catalán, con sus estampas musicales cotidianas. Ahora han decidido acudir a la autogestión, volviendo a sus orígenes dentro de la carrera discográfica.
Nueva visita de F.R.A.C .-Fundación de Raperos Atípicos de Cádiz- a escenarios castellonenses. Esta vez, al Terra (20:00; 10/12 euros). Ahí estarán sus letras críticas, irónicas y con la guasa gaditana. También crítico, a la vez que divertido, es el mensaje de los castellonenses Lady Mambo, pero en su caso entre descargas punk y hardcore. En Because, las versiones rockeras de Simago Lemon's (18:30). Mientras que en el interior, la cantautora con formación jazz Xiomara Abello en la sala Quatre Cantons de Vilaframés, dentro del ciclo Vilafamúsica (20:00) y los hits de los 80-90 de La Guardia en Cati (23:00).
La pareja artística y sentimental Alejandro y María Laura han cerrado el 20º aniversario de Sons. Foto: Enrique Bellido.
La relajada y relajante música de la pareja peruana integrada por Alejandro y María Laura puso fin este lunes al año natural dentro del Sons. También fue la clausura de los actos de celebración del 20º aniversario de este “cicle de músiques independents de Castelló” que a día de hoy no tiene clara su continuidad más allá del primer trimestre del 2024, según comentó José Luis Cuevas justo antes del inicio del concierto del lunes 11 de diciembre en el Teatre del Raval de Castelló.
El cabeza visible de Sons y de Born! Music anunció para el 29 de enero a Galante/Fajardo, seguido por Niahm Regan (19 de febrero), Rüdiger (26 de febrero)“con parón en marzo, por la Magdalena, y a partir de ahí, no sabemos”. En estos momentos está pendiente de concretar una reunión con la concejalía de Cultura del Ajuntament de Castelló para conocer el futuro de este ciclo que permite asistir -habitualmente los lunes- a conciertos nacionales e internacionales alternativos a los carteles más comunes. Al mismo tiempo, están a la espera de la respuesta definitiva por parte del Ayuntamiento de Orpesa sobre la continuidad del ciclo Singulars.
Un ejemplo de esta posibilidad mensual alternativa fue la actuación de ayer de Alejandro y María Laura. El dúo artístico y sentimental se formó en 2009 en Lima (Perú), donde alcanzaron notoriedad y premios, para trasladarse después a México y recientemente a València ("cerca de..."). María Laura Bustamante comentó que con esta nueva residencia está completando una especie de círculo vital, ya que su abuelo era natural de Castelló, trasladándose con 12 años a Perú, y ahora ella, junto a Alejandro Rivas y su pequeña hija vuelven a aterrizar muy cerca del punto de partida. Un periplo que se refleja en el tema “Pasaje de ida”... sin intención de comprar el de vuelta.
El escenario del Teatre del Raval ha sido el más habitual en los últimos años del Sons. Foto: Enrique Bellido.
Su música es muy melódica, con dos voces dulces, armónicas, que se acompañan por guitarra, sintetizador/bajo y percusión. Precisamente su hija está muy presente en el contenido de sus letras, convirtiéndola en la fuente de inspiración de “Siempre” o “Babas”, y también se sumergen en el mundo infantil en general: “Sana sana” o “Pez cachetón de China”. Aunque no se trata de un dúo de música para niñxs, tratando también cuestiones actuales como “Aparato” en el que invitan al contacto directo entre las personas en lugar de la comunicación a través de la tecnología. p la apuesta por la autoestima a la hora de emprender nuevos rumbos (“Jaula”, “Agüita del equilibrio”).
En cuanto a la envoltura de los temas, contienen una mezcla de canción de autor/cantautor, pop, texturas jazz con la guitarra y ritmos latinoamericanos, como la cumbia, todo ello de uno modo suave, dulce, para bailes lentos, pero capaz de levantar con facilidad palmas de acompañamiento y estribillos coreados. Aprovecharon para estrenar totalmente en público algunos temas que irán incluidos en su ya próximo quinto disco, relevo de Madre, Padre, Marte (2023), convertido el citado en una especie de diario de sus seis primeros años de crianza.
En general, sus canciones y manera de comunicar llegaron hasta el público sentado en la platea del Raval, dando paso a dos canciones en la tanda de bis y alargando el concierto más de lo que es habitual en el Sons. Están convencidos de que, ahora que viven en la vecina provincia, repetirán más veces en escenarios CS.
Firma de discos después de un directo con buena aceptación. Foto: Enrique Bellido.
Un momento de 'Los perros', de Led Silhoutte y Marcos Morau, en el Paranimf de la UJI. Foto: Antonio Pradas.
A buen seguro que Los perros será una de las obras que más se recordará entre quienes se pierden pocas dentro la Mostra Reclam de artes escénicas. Los trabajos del coreógrafo valenciano Marcos Morau siempre sorprenden, ya sean con su propia compañía -La Veronal- o con otras asociaciones, en este caso con la navarra Led Silhouette y los bailarines Martxel Rodríguez y Jon López. Deconstruye lo ya experimentado y crea un lenguaje propio, distinto, llamativo, al filo de lo imposible por momentos.... porque cuesta creer que dos humanos como Martxel y Jon dibujen con sus cuerpos algunas de las figuras vistas el viernes 1 de diciembre en el escenario del Paranimf de la UJI, consiguiendo que por tramos parezcan ser un solo bailarín. Movimientos corporales solo al alcance de quien posee una técnica excelentemente trabajada durante muchos años -ambos han formado parte de La Veronal y de Kukai Danza- y refinada para este espectáculo en particular.
Los dos aparecen en el negro escenario como cabezudos de personas ya viejas. Más tarde, se moverán con dos muñecos en sus brazos que representan la niñez. Porque entre estos dos extremos se mueve esta producción. La vida vista desde dos extremos, más el presente representado por los bailarines, con sus diferentes episodios.
'Los perros' parten de la vejez para acabar con un mensaje dirigido a los ahora niños. Foto: Antonio Pradas.
Una vez arranca el baile, lo primero que llama la atención son los movimientos caninos de Martxel y Jon entre la blanca luz. ¿Por qué Los perros? Porque estos series son símbolos de la lealtad que la producción busca ensalzar. Fidelidad entre dos individuos dentro de un mundo convulso -esta danza también se merece ese calificativo- que precisan de la coordinación para seguir adelante. Una respuesta en forma de resistencia dentro de un mundo de desestabilización social. Jugar, bailar, ladrar, moverse... vivir, en armonía, entre la rebelión y la docilidad.
Los primeros movimientos de bailen recuerdan a los propios de los canes. Foto: Antonio Pradas.
La música es parte fundamental. Tiene parte de tradición y de modernidad, más el añadido de voces y cencerros, por ejemplo. Del diseño sonoro se ha encargado Cristóbal Saavedra y los bailarines se mueven según sus distintas intensidades de un modo sincronizado, consiguiendo que también imagen y sonido sean uno. Los perros añade algo no demasiado habitual en la danza: el texto. Largo y trascendente. Se desarrolla a lo largo de toda la puesta en escena. Escrito por Camina S. Belda (colaboradora de La Veronal, lo mismo que Cristóbal), y leído en euskera por una voz en off, con subtítulos en castellano, describe lo que ha sido una vida para pasar a narrar el futuro que espera a recién llegado a este mundo.
Una obra que emociona. Así al menos ocurrió en el Paranimf de la Universitat Jaume I de Castelló, demostrado con los comentarios del público, entre emocionados y sorprendidos por lo acabado de presenciar.
Jon López (izquierda) y Martxel Rodríguez reciben la ovación del público presente en el Paranimf. Foto: Antonio Pradas.
REPASO A ALGUNAS DE LAS ÚLTIMAS OBRAS DE LA XXXI MOSTRA RECLAM
Casandra alucinada- Teatre del Raval de Castelló (lunes 27 de noviembre)
Otra de las obras que se quedan incrustadas en la mente del espectador. No es Casandra alucinada, de la compañía suiza Studio d'Action Théâtrale, una creación amable. Todo el peso recae en la actriz belga Justine Ruchat, coautora del texto junto con el director el colombiano Gabriel Álvarez. Tumbada en una cama espera la llegada del público a la platea del Teatre del Raval. Cuando todas las luces se apagan empieza a contarles su vida, la de una persona encerrada en un manicomio por sus familiares. Lo hace con un muy correcto castellano, en un texto no precisamente sencillo, lo que da más valor a la interpretación de la intérprete.
Justina Ruchat interpreta 'Casandra alucinada'. Foto de archivo: Studio d'Action Théâtrale.
Al mismo tiempo, el monólogo de Casandra se interna en la mitología. Es la Casandra descrita por Homero en La Ilíada, la que rechazó carnalmente al dios Apolo y fue castigada a profetizar el futuro sin que nadie creyese sus predicciones. Nadie la cree. Nadie la quiere. Nadie quiere conocer a través de una mujer encerrada en un sistema patriarcal. Su única salida es hablarle a quien en ese momento la escucha. Y quien oye sus palabras sale del Raval con una sensación extraña, pero a la vez elogiosa tras haber asistido a una experiencia tal vez incómoda pero no irreal.
Las producciones de Studio d'Action Théâtrale -compañía con sede en Ginebra- se caracteriza por ceder todo el protagonismo escénico al actor/actriz. Un trabajo muy exigente del que Justine Ruchat sale muy bien parada. Como curiosidad, dentro de esta agrupación cofundada por el mentado Gabriel Álvarez, figura Héctor Salvador, actor y director castellonense quien lleva una década trabajando en Bélgica y Suiza.
Mediáticos en el Principal. Comedias para Candela Peña y Pepe Viyuela
El Teatre Principal ha sido el punto de puesta en escena de las obras con actores y actrices más mediáticos. Por una parte, Contracciones, con Candela Peña -tres Goya en su haber- y Pilar Castro. Por otra, Uz: el pueblo, con Pepe Viyuela y Nuria Mencía. Ambas parten de cuestiones trascendentes, como son el control de las empresas sobre sus empleados, en un maligno juego de poder laboral y psicológico respecto al inferior (la primera) y las creencias religiosas (la segunda).
Las dos optan por el terreno de la comedia, consiguiendo resultados entretenidos, pero exageradas hasta el punto del histrionismo tal como avanza su minutaje. La primera opta por la reiteración de las situaciones y la segunda por el constante trajín. Conceden pocos respiros, traducido en dinamismo. Al contrario que otras obras vistas en este Reclam, entretienen pero no dejan huella profunda. Eso sí, pueden servir como punto de partida para reflexión sobre cuestiones habituales en la sociedad.
Cierre con danza en Benicàssim
Como es habitual, el cierre oficial de la Mostra Reclam se ha producido en Benicàssim. Esta vez con la danza como protagonista y por partida doble. El domingo 3 de diciembre se llenó el anfiteatro de la plaza Constitución con la experiencia Me encanta bailar, pero se me da fatal, del colectivo Dánzate. ¿Te gusta bailar? Pues hazlo. Es su sencilla base. A partir de ahí, voluntad. Y fueron alrededor de 50 quienes acabaron animándose a bailar con las instrucciones de Andrea Dolz y María Sofía Gallego.
'Me encanta bailar, pero se me da fatal', del colectivo Dánzate, primera parte del cierre oficial del XXXI Reclam. Foto: Antonio Pradas.
A continuación, la actividad se trasladó al interior del Teatre Francesc Tàrrega, con la compañía barcelonesa Iron Skulls, que recopiló dos de sus producciones: La perla y Kintsugi, recogidas bajo el título de Iron Modvm. Además, añadieron una introducción con voluntarixs participantes en la experiencia previa de Dánzate y también exhibiciones de breakin' (break dance)
La compañía catalana Iron Skulls puso el punto y final al Reclam 2023. Foto: Antonio Pradas.
La Mostra Reclam está organizada por la Universitat Jaume I a través del Servei d'Activitats Socioculturals. Colaboran los ayuntamientos de Almassora, Benicarló, Benicasim, Betxí, Burriana, Castelló de la Plana, Vilafranca, Vila-real y Vinaròs, junto con la Diputación de Castellón, la Fundació Caixa Castelló y del Institut Valencià de Cultura (IVC).
VALORACIONES DE ANTONI VALESA (director artístico del Reclam)
"Las artes escénicas tienen la capacidad de despertar todo tipo de emociones, de hacer viajar al público a otras realidades e invitarle a vivir momentos de aprendizaje y reflexión. Esas experiencias son las que ha generado la XXXI edición del Reclam, a través de más de 50 funciones en diez municipios de las comarcas castellonenses. El teatro, la danza y la música han conseguido una intensa conexión entre intérpretes y espectadores".
"Nuestra intención era configurar una programación plural y diversa, muy humanista. Y es que además de la aportación en el ámbito estético, técnico y plástico, nos interesa la reflexión ética a partir de temas sociales relacionados con la memoria democrática, las migraciones, el acoso sexual, el bullying o las enfermedades mentales. También ha habido espacio para las obras dirigidas especialmente al público infantil".
"La danza ha estado muy presente y ha sido la que ha atraído más el interés del público joven, con presencia en unas cuantas funciones del alumnado del Conservatori Professional de Dansa de Castelló"."En el global, la programación ha visto incrementada el número de asistentes. Calculamos que entre 11:000 y 12:000, Aunque las cifras no nos importan en exceso. La importancia del Reclam reside en ser fuente de pensamientos dentro de los valores humanísticos. Ser una programación con vocación de servicio público, al tiempo que sirva para ofrecer en estas comarcas una muestra de lo que se está haciendo dentro de la dramaturgia contemporánea":
"Como complemento, durante esta edición, y en colaboración con la Associació Valenciana d'Escriptores i Escriptors Teatrals, se ha desarrollado el taller de dramaturgiaOdi, amor i el cant a la bellesa, impartido por Ronald Schimmelpfennig".
"Decía Santos Zunzunegui al ser investido Doctor Honoris Causa por la Universitat Jaume I, 'necesitamos una escuela del mirar, una educación que alimente el espíritu crítico y sitúe la ética en el centro'. Queremos el Reclam sea una de esas herramientas".
Monólogo dramatizado sobre la biografía del gran dramaturgo Valle-Inclán, comedia para cosas serias, reflexión sobre las creencias religiosas o incluso un teatro convertido en una montaña de la Patagonia. Son algunas de las coordenadas que se pueden encontrar en noviembre y diciembre en el Teatro Principal, el primer trimestre del Institut Valencià de Cultura (IVC) en Castellón, bajo la nueva dirección de Sergio Arlandis (Director de Cutlrua de la Generalitat Valenciana). Las entradas para todos los espectáculos se pueden comprar en taquilla o a través de la página web del IVC. Como es tradicional en fechas navideñas llegará El Betlem de la Pigà. Ocurrirá el domingo 23 de diciembre (21:00; 9/12/18 euros.
Repasamos todo lo que queda por venir este 2023 en el Teatro Principal.
NOVIEMBRE
Sábado 18. Don Ramón María del Valle-Inclán, A través de Ramón Gómez de la Serna, por Xavier Albertí. Monólogo dramatizado. 19:00. 3/20 €.
Un monólogo ambientado en Madrid del siglo XX, que, desde la perspectiva de Ramón Gómez de la Serna, cuenta la vida y las obras de Ramón María del Valle-Inclán. Gómez de la Serna, interpretado por Pedro Casablanc, muestra en este espectáculo la admiración que siente por su maestro, Valle-Inclán. El musical, que cuenta con el apoyo del pianista Mario Molina, refleja también las desesperanzas de un pueblo que acaba de perder una guerra y unas colonias, y que intenta reconstruirse tras quedar completamente desolados.
Domingo 26. Contracciones, de Mike Bartelett. Obra de teatro de comedia. 19:00. 3/20€.
Las grandes empresas se entrometen en la intimidad de sus trabajadores; esta es la premisa de Contracciones. Candela Peña y Pilar Castro son las protagonistas de esta obra teatral de comedia que trata la injerencia corporativa y los retos a los que se deben enfrentar los trabajadores a cambio de proteger su sitio de trabajo. La historia inicia con un acalorado interrogatorio por parte de una jefa que trata de averiguar la vida amorosa de una de las empleadas de la sección de ventas. Una historia escrita por Mike Bartlett y puesta en escena gracias a Producciones Come y Calla y la dirección de Israel Solá.
Candela Peña y Pilar Castro, en "Contracciones".
DICIEMBRE
Sábado 2. Uz: El Pueblo, de Gabriel Calderón. Comedia. 19:00. 3/20€.
¿Las religiones tienen límites? A través del humor negro, Uz: el pueblo invita a reflexionar sobre las creencias religiosas que son llevadas al extremo. Diciembre inicia con una obra que narra la historia de una familia del pueblo de Uz que atraviesa un momento complicado. La protagonista, Grase, pierde su trabajo en la iglesia y debe buscar la manera de alimentar a sus dos hijos. Esta es una propuesta de Natalia M Menéndez y producida por Teatro Español y La Villarroel.
Miércoles 6. Libre. Nino Bravo 100% a Capela, de Santigo Sánchez, Victor Lucas y Melomans. Musical. 19:00. 3/15€.
Un espectáculo en honor a Nino Bravo. Edu Escartí, Gonzalo Manglano, Javi Reig y Pau Ferrer interpretan este musical completamente a capela con el objetivo de mostrar un recorrido por la vida de Nino Bravo. Se trata de un repertorio de canciones y de anécdotas que invitan a conocer el lado más personal y divertido del artista.
Sábado 9. FitzRoy: Quatre Dones al Límit, de Jordi Galceran. Comedia. 19:00. 3/20€.
La productora catalana Bitò y el director Sergi Belbel presentan Fitzroy, una obra cómica escrita por Jordi Galcerán (El mètode Gronhölm) que transforma un teatro en una montaña de la Patagonia. Alpinismo dentro de un teatro. Silvia Bel, Sara Espígul, Miriam Iscla y Mima Riera, las cuatro mujeres al límite, emprenden una aventura y descubren de lo que son capaces de hacer aun cuando hay adversidades.
Jueves 14. Win Win, de Juli Disla. Comedia. 19:30. 6€.
La última obra del ciclo Els dijous al Principal de este año. Mario (Carlos Amador) y Carla (Mireia Pérez) deben renovar el contrato de alquiler del piso en el que él es arrendatario y ella es arrendadora. La negociación se ve afectada por muchos factores, entre ellos que los protagonistas se conocen desde la infancia. El objetivo es llegar a un acuerdo en el que se pueda ganar-ganar. Una obra de comedia dirigida por Carlos Sanjaime, conocido por ganar el Premio de la Generalitat y Premio Abril a la mejor dirección. Una producción de La Negra.
Sábado 16. Cost de Vida, de Martyna Majok. Drama. 19:00. 3/20€.
Una obra escrita por la norteamericana y ganadora de un Pulitzer, Martyna Majok. La historia alberga la vida de cuatro personas: un camionero en el paro (Julio Manrique), su exmujer tetrapléjica (Anna Sahun), una desesperada joven desempleada (Katrin Vankova) y un investigador universitario con parálisis cerebral (Pau Roca). Cuatro vidas diferentes que tienen más cosas en común de lo que creen. Bajo la dirección de Pau Carrió y la producción de Sixto Paz y La Villarroel.
Jueves 28. El Mundo Lirondo, de Ángel Calvente. Obra familiar. 18:00. 4€.
El Teatro Principal de Castellón cierra sus puertas por este año, tras la función de El Mundo Lirondo. Un show apto para toda la familia, que combina la geografía, el multiculturalismo y el respeto al medio ambiente desde un enfoque divertido y emocionante. Los intérpretes (Isaac Tapia, Vicente Martin, Alvaro Sámchez y José Gabriel Sánchez), proponen sumergir al público en un emocionante viaje. De la mano de Spasmo Teatro en la producción y Ángel Calvente en la dirección, el show ha ganado premios como el Mejor Espectáculo Familiar en la Feria de Teatro Castilla y León 2017.
El director valenciano Gustavo Gimeno se pondrá al frente de la Orquestra de la Comunitat en el Auditori de Castelló.
El Auditori i Palau de Congressos de Castelló se alía con distintas orquestas profesionales (RTVE, Comunitat Valenciana, Castelló) para despedir el último trimestre del año (el primero bajo la nueva dirección de Cultura de la Generalitat Valenciana). También con propuestas destacadas, como el concierto del conjunto de cámara Concerto Málaga junto a Guillermo Pastrana y Gil de Gálvez o el nuevo disco de Els Amics de les Arts dentro del ciclo Un Món de Músiques. Las entradas para cada espectáculo se pueden adquirir online a través de la página web del IVC.
Sábado 2 de diciembre. Els Amics de les Arts. 20:00. 15€.
Diciembre arranca con la vuelta a los escenarios de uno de los referentes de la música en valenciano: Els Amics de les Arts. Joan Enric, Ferran Pique y Daniel Alegret presentan nuevo disco: Allà on volia, en donde parece que el grupo ha conseguido dar un paso más allá hasta sentirse cómodos con su propio sonido. El resultado en directo, en el Auditori.
Els Amics de les Arts; de izquierda a derecha: Ferrán Piqué, Joan Enric Barceló y Daniel Alegret.
Domingo 10. Concerto Málaga & Guillermo Pastrana, Violonchelo & Gil de Gálvez. 19:30. 10 a 20€.
Los músicos andaluces de talla internacional se unen en esta ocasión para ofrecer un concierto de música clásica española. Entre el programa se encuentran piezas como “Las amazonas de España” con obertura del Sr. Blasi de la ópera.
Viernes 15. Orquesta Sinfónica RTVE. 19:30. 10 a 20€.
La formación sinfónica-coral de Radiotelevisión Española celebrará el centenario de la Societat Filharmónica de Castelló con un concierto conmemorativo. Esta orquesta, que se dedica también al desarrollo de bandas sonoras de series películas, destaca por poseer galardones como el Premio Iris a la Mejor Banda Sonora por la serie de TVE Isabel o la Medalla de Honor del Festival Internacional de Música y Danza de Granada.
Miércoles 20 de diciembre. Orquesta de la Comunitat Valenciana. 19:30. 10 a 20€.
En su segunda función del año, la Orquesta de la Comunitat interpretará la sinfonía número 7 de Sibelius en do mayor y la sinfonía número 1 de Mahler en re mayor. Esta vez la orquesta contará con la dirección del maestro Gustavo Gimeno, uno de los referentes más internacionales de la región valenciana.
Viernes 29 de diciembre. Orquesta Simfònica de Castelló. 19:30. 6 a 16€.
El Auditori se despide por este año con un concierto de navidad. La Orquesta de la provincia se presentará con la voz tenor de Àngel Òdena y la dirección de Sergio Alapont.
El Festival Internacional de Cine de Sitges celebró su 56ª edición del 5 al 15 de octubre.
El título de este texto bien podría haberse tomado prestado del de una película de ‘Cinema Giallo’ italiano. Algo así como un híbrido entre El pájaro de las plumas de cristal (L’Uccello dalle plume di cristallo, Dario Argento, 1970) y Una mariposa con las alas ensangrentadas (Une farfalla con le ali insanguinate, Duccio Tessari, 1971). Y es que en el Festival pudimos ver un siempre disfrutable documental sobre la figura de Dario Argento: Dario Argento: Panico (Simone Scafidi, 2023), se le otorgó el Premi Màquina del Temps al icónico Lamberto Bava e incluso pudimos disfrutar en una sesión de Sitges Clàssics de la fundacional La máscara del demonio (La maschera del demonio, 1960) dirigida por su padre, Mario Bava. Además, también en ‘clave giallo’, asistimos a la entrega del Premio Nosferatu para la actriz Barbara Bouchet, un mito de este subgénero, que nos confiaba, entre su agradecimiento y sorpresa, que ella se dedicó a hacer películas que en su época “nadie se tomaba en serio”.
Pero no fue este colorista subgénero de terror italiano el leit motiv de Sitges 2023. El 56é Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya contó este año no con una, sino con varias efemérides que fueron impregnando las proyecciones y las actividades de quienes por allí estuvimos —como ese pájaro o mariposa con las manos ensangrentadas— pululando por sus localizaciones estos pasados días del 5 al 15 de octubre. El siempre maravilloso cartel , así como sus dos ocurrentísimos espots promocionales —con estética de cine de ghettoafroamericanoochentero el primero, y de discusión amor fou de la Nouvelle Vague el segundo— que pudimos ver abriendo cada proyección ya apuntaba al 60 aniversario de Los pájaros (The Birds, Alfred Hitchcock, 1963) que, efectivamente nos tiene, desde su estreno: “60 años mirando al cielo con miedo".
Sin embargo, no solo el clásico hitchcockiano sobrevolaba la temática de Sitges 2023. También se cumplía medio siglo de una de las películas más importantes, impactantes e influyentes de la historia del cine —ya no solamente del terror—, que es El exorcista (The Exorcist, William Friedkin, 1973). El festival la homenajeó proyectándola en 4k e incluso entre las numerosísimas actividades paralelas que se programan, en la King Kong Meeting Area, uno de los episodios de Podcast que allí se grabaron en directo, el de Tarde de Perros de Alejandro G. Calvo, se dedicó a analizarla. Acompañaron al crítico de Sensacine Desirée de Fez, Jordi Sánchez Navarro y Xavi Serra.
Siguiendo con este universo de oferta cinéfila que orbita alrededor de las proyecciones del Festival, también Desirée de Fez, una de las voces de la crítica cinematográfica más sensatas e inteligentes del panorama actual, condujo como siempre un nuevo episodio del Podcast Marea Nocturna grabado en Festival que contó con la participación estelar de Álex de la Iglesia. El cineasta no solamente es un nombre clave del fantástico español —probablemente su El día de la bestia sea una de las películas más importantes del género en nuestro país— sino que venía al Festival a promocionar su nueva temporada de 30 monedas (HBO MAX, 2020-) y acompañar la proyección especial en la sección Sitges Clàssics de su opera prima Acción Mutante (1993).
Tratándose de podcasts, tampoco podemos obviar la grabación en directo de un nuevo episodio de Cuidado con las Macros Ocultas, el podcast de la empresa tecnológica Cuatroochenta -también editora de este webzine-, que tuvo lugar el 13 de octubre y que versó sobre la influencia de la tecnología en el cine, a través del desarrollo de los efectos visuales y especiales y el creciente protagonismo de la inteligencia artificial generativa. Participaron Toni Mena, Conxita Casanovas y Anna Giralt.
En la carpa Fnac se celebraron, como cada edición, numerosas presentaciones de libros dedicados al fantástico. En este punto no puedo sino hacer patente mi agradecimiento personal a Àngel Sala y al Festival —e ineludiblemente también a Desirée de Fez, que aceptó nuestra propuesta— por encontrar un hueco para presentar el volumen Annette/Titane: un cuento de canciones y furia, co-escrito con Shaila García Catalán y editado por Shangrila, así como a todos aquellos que asistieron al acto en forma de conversación distendida entre amigos sobre las relaciones entre estas dos recientes películas extraordinarias del fantástico francés, sobre el análisis fílmico, la crítica cinematográfica, el cine y la vida en general.
El lector del presente artículo que haya llegado hasta aquí tendrá todo el derecho a preguntarse… ¿y las películas, qué? El Festival de Sitges, para quienes lo consideramos un lugar de peregrinación anual casi místico, es muchas cosas, pero es sobre todo un espacio en el que disfrutar —e incluso en ocasiones, sufrir— muchas, muchas, muchas películas. 182 largometrajes y 67 cortometrajes se proyectaron en Sitges 2023 y algunos de ellos vinieron para instalarse en nuestras retinas para siempre. Vamos con una selección de lo mejor que pudimos ver porque, en efecto, de algunas de ellas se hablará —y mucho— en el próximo curso cinematográfico y es mejor que vayamos prevenidos.
Todos los festivales de cine —y especialmente el de Sitges— tienen múltiples secciones dentro de su programación. En Noves Visions, Órbita, Panorama, Anima’t, Brigadoon o Midnight XTreme se pudieron ver piezas muy destacadas que se comentaban en los corrillos entre críticos y asistentes a esta fiesta del fantástico. No obstante, al igual también que en todos los festivales, la Sección Oficial Fantástico a Concurso (SOFC) es siempre el escaparate de lo que un festival propone al mundo desde su atalaya, una suerte de termómetro o estado de la cuestión de lo que su posición en la industria, el mercado o el imaginario ofrecen a los espectadores. Haremos por tanto un —inevitablemente— breve recorrido por las películas más destacadas de esta sección, toda vez pudimos dar puntual cuenta de todo ello a través de nuestras redes sociales en el fragor peligrosamente —y a veces deseable— en caliente de los instantes previos y posteriores a las proyecciones.
Empezaremos por la ganadora: Cuando acecha la maldad del argentino Demián Rugna. Probablemente la propuesta más puramente de género y más aterradora en el sentido genuino y clásico del término. Muchos fuimos los que celebramos que el jurado se decantara por ella tras una última ganadora el año pasado, la finlandesa Sisu (Jalmari Helander, 2022) que muy pocos pudimos ver y que resultó ser una sorpresa poco afín al alma de Sitges, por más que la siempre aplaudida violencia y casquería del film se presentaba a raudales. En la ganadora argentina de este año —la primera película latinoamericana en conseguirlo en la historia del festival— seguimos, en un pueblo remoto, a dos hermanos que descubren a un hombre infectado por fuerzas malignas que está a punto de dar a luz a un demonio. El director Demián Rugna ya nos aterró, nunca mejor dicho, con su anterior Aterrados (2017), que se presentó en Sitges hace años y dejó una estupenda tarjeta de visita. La ganadora de este Sitges 2023 se podrá ver en todos los cines españoles a partir del próximo 19 de enero de 2024. Ahora bien, la película tiene algunas de las imágenes más impactantes y sobrecogedoras de todo lo que pudo verse en el festival. Avisado queda.
No hace falta tampoco ser crítico de cine ni dedicarse a la escritura o el análisis fílmico para, como cualquier espectador, dejarse llevar felizmente por el ejercicio de decantarse por la favorita de uno. Da igual que sea un festival de cine como Sitges o el de la canción de Eurovisión. El caso es que mi apuesta personal —también la de muchos de los que allí estuvimos— fue Late Night With The Devil, película australiana de los hermanos Cameron y Colin Cairnes que se alzó con el premio al Mejor Guion del festival —por más que su propuesta sonara durante toda la semana para llevarse mayor reconocimiento—. Se trata de un sofisticado, exquisito e impresionante found footage de un late night de la televisión norteamericana setentera en el que el maligno toma el control del directo televisivo. Una suerte de episodio de La dimensión desconocida en el que un carismático presentador —a lo Pepe Navarro— empieza a enfrentarse a sucesos paranormales en el plató como si del matrimonio Ed y Lorraine Warren se tratase. Una versión extendida —y muchísimo más seria y terrorífica— de aquel pasaje de El día de la bestia de Álex de la Iglesia en el que el maestro Cavan hacía ocultismo con los espectadores. Con una estructura narrativa en un in crescendo epatante, la película introduce a los espectadores poco a poco en un supuesto suceso real en el que deben enfrentarse a un mecanismo metadiscursivo y autoconsciente que nutre la credibilidad de un espectáculo en el que, por aquel entonces, la televisión lo podía —y nos hacía creer en— todo. De momento Late Night With The Devil no tiene todavía fecha de estreno en España.
Otro de los títulos de la SOFC que traía Sitges procedente de otros festivales donde se había hablado mucho —y muy bien— de él era Las habitaciones rojas (Les Chambres Rouges) de Pascal Plante, film canadiense que nos arroja un estremecedor y punzante retrato de la condición humana post-pandémica: gélida y alienada. Perturbadora —aunque podría haberlo sido más— funciona como una Tesis de Alejandro Amenábar (1996) actualizada a las monstruosidades de nuestro tiempo, las redes sociales y la dark web. En Las habitaciones rojas, una joven está obsesionada con el caso de un asesino en serie y, durante la celebración de su juicio ante un jurado popular —qué extraordinario es su plano secuencia inicial— su relación con todo el enfermizo universo de la realidad de los hechos se entremezclará con sus fantasías morbosas. Película fría e incómoda a la par que magnética y fascinante, se fue de vacío de este Sitges 2023 y tampoco tiene fecha de estreno en nuestro país, pero haríamos bien en no dejar de verla porque es una verdadera joya, muy de la cuerda de Mantícora de Carlos Vermut (2022).
Premio al Mejor Actor de la SOFC para el adorable Karim Leklou —que agradeció el premio en un simpático video en un vagón de tren en el que parecía seguir huyendo sin haber salido del personaje que encarna—, destacamos también la francesa Vincent debe morir (Vincent doit mourir). Ya desde la disposición gráfica de unos créditos que reflejan líneas y ventanas, la película de Stéphan Castang —que se llevó también el premio al Mejor Director Novel—, Vincent debe morir se alinea con el falso culpable hitchcockiano y le impregna del tono fantástico cuando todo el mundo, sin explicación ni motivo aparente —hace muy bien el filme en tampoco explicarlo al final— comienza a perseguir y querer matar despiadadamente a Vincent. Porque sí. La película es una sátira sobre la violencia de la mirada —Vincent descubrirá que puede evitar ser atacado si no cruza la mirada con nadie— cuya fuga desesperada le unirá a otra mujer con la que irá —ocasionalmente y no sin cierto componente erótico— esposado —en otra clara referencia hitchcockiana a Los 39 escalones (1935)— en la que referentes tan destacables y aparentemente indisociables como It Follows (David Robert Mitchell, 2014) o La noche de los muertos vivientes (Night of the Living Dead, George A. Romero, 1968) logran sellarse empleando la genialidad del humor absurdo del fantástico francés. Ojalá textos como este sirvan para que se hable de este tipo de películas y consigan llegar a un mayor público más allá de los circuitos festivaleros, y es que ahora mismo, en estos momentos, tampoco Vincent debe morir ha encontrado distribución en España.
Además de estas propuestas selectas, fueron muchas las películas de la Sección Oficial que nos llamaron la atención pero para las que no podemos disponer de mayor espacio en este escrito; como la austríaca Club Zero (Jessica Hausner) —ganadora de la Mejor Música—, una bizarra película sobre terror alimentario en la que su calculadísima puesta en escena (angulares, zooms, banda sonora de percusión, vestuario…) estupidiza todo el discurso de las dietas y pone el acento en los trastornos alimenticios. Suya es una de las escenas más asquerosas e indigestas —en el más estricto y literal sentido de la palabra— de todo el festival. También la hispanoargentina Moscas de Aritz Moreno, un Relato Salvaje —como aquellos de Damián Sczifrón de 2014— fragmentado y capitular a lo Tarantino bonaerense en una urbe oclusiva —se llevó Mención del Jurado por su representación de la ciudad de Buenos Aires— en la que un despiadado ejecutivo —un enorme Ernesto Alterio que sostiene todo el filme— vive un tour de force tan chistoso como angustiante deshaciéndose de un cadáver en el maletero. Por último, también destacaremos la norteamericana Riddle of Fire de Weston Razooli —merecedora de la otra Mención Especial del Jurado—, una aventura hippie familiar de cuatro adolescentes en los bosques de Wyoming en busca de un huevo moteado que les permita cocinarle una tarta de arándanos a su madre enferma y, a cambio, tener dos horas de su videojuego favorito al que no habían podido jugar por el control parental. Una delicia con la textura nostálgica de los mágicos 16 milímetros y una banda sonora de feria medieval sintetizada que nos transportó a Cuenta Conmigo (Stand By Me, Rob Reiner, 1986) o a Los Goonies (The Goonies, Richard Donner, 1985) como si de un videojuego de misiones y aventuras gráficas a lo RPG se tratase.
Pero Sitges 2023 se recordará porque fue la edición en la que pudimos ver Pobres Criaturas (Poor Things). De eso no me cabe la menor duda. Qué barbaridad. Ya venía con la vitola —que no es poca cosa— de haber ganado el prestigiosísimo León de Oro en el pasado Festival de Venecia, lo que unido a las expectativas de ser el nuevo film del controvertido cineasta griego —de quien aún no se olvida su proyección de El sacrificio de un ciervo sagrado en Sitges 2017— Yorgos Lanthimos, la convertía en el título más “mediático” —con el permiso de La sociedad de la nieve de J.A. Bayona— de todo el festival. Los que allí estuvimos presenciamos una obra de arte libre y fascinante, reverso perverso y sexualizado de la Barbie de Greta Gerwig, donde la Maria expresionista de Metropolis (Fritz Lang, 1927) se cita con el relato clásico de Frankenstein en una versión inspirada de un episodio de American Horror Story donde Ryan Murphy ha sido poseído por el genio de Lars von Trier y el aparato formal de vanguardia centroeuropea y realismo poético francés del Jean-Pierre Jeunet de La ciudad de los niños perdidos (La cité des enfants perdus, 1995). Aún faltan tres meses para que se estrene en nuestras pantallas Pobres criaturas, y lo peor es que la espera promete hacerse muy larga. La película estará con total seguridad en la terna de los Oscar en las categorías importantes —Emma Stone está absolutamente extraordinaria— y toda su disposición estética y artística apuntan a que estamos ante una de las películas más descomunales, provocadoras y admirables de los últimos tiempos.
Con todo, lo primero que uno hace nada más cuelga su acreditación de prensa en el despacho, de vuelta al trabajo y a las clases, todavía con los tuits calientes y el ánimo de escribir unas líneas como las precedentes, es ponerse a soñar con la llegada de Sitges 2024. Allí estaremos.
Imagen de la edición de 2023, durante la actuación de Lorena Álvarez y sus Rondadores. Foto: Cristian Lorente.
"¿Habrá Emac en 2024?". Ha sido una de las preguntas más repetidas durante meses entre asistentes habituales a los festivales musicales alternativos a los macro. Sí, lo habrá. La novena edición tendrá lugar entre el 16 y el 18 de febrero en el Centre Municipal de Cultura La Mercè de Burriana (actualmente en obras). El próximo 4 de diciembre se dará a conocer el cartel musical completo. Al mismo tiempo se abre desde ya (y hasta el 20 de ese mes) el período para enviar propuestas al apartado de arte plástico. La novedad a la vista es la creación del Emac.kids, aunque en realidad es la recuperación -y potenciación- de una idea que se llevó a cabo en las primeras ediciones. Como siempre -salvo el año de la pandemia-, el acceso será gratuito.
El proceso hasta el "sí" no ha sido fácil. Durante tres meses, la organización esperó la respuesta del nuevo concejal de Cultura, Jesús Albiol (Vox). Cuando ésta llegó fue negativa en cuanto a la subvención nominativa, al contrario de lo que ocurría hasta la fecha, emplazando al equipo organizativo liderado por Vicent Tormo a presentarse a las subvenciones de concurrencia competitiva, en cuyas valoraciones se incluyen apartados referidos al "arraigo a la simbología de la localidad, además de las tradiciones de la Comunitat Valenciana y España desde la óptica de la Hispanidad" y a las que puede presentarse cualquier entidad de la localidad, por lo que las cantidades se supone que no serán de alta cuantía.
Así que aun en el supuesto de ser aprobado el proyecto en dicho concurso, la cantidad a percibir en el futuro difícilmente cubriría una parte importante del presupuesto de un festival que con ocho ediciones ha calado entre el público habitual de conciertos (mayoritariamente de fuera de Burriana, lo que lo dota de un valor turístico). Una garantía musical avalada por el buen ojo de la organización a la hora de escoger los artistas. Como otros muchos ejemplos, María José Llergo, Rocío Márquez o Rigoberta Bandini, contratadas justo antes de dar importantes saltos de popularidad en sus respectivas carreras. A su lado, nombres consagrados (Christina Rosenvinge o La Bien Querida) y un buen número de bandas emergentes, además de dj.
Sin embargo, desde la parte del gobierno municipal del PP, con Jorge Monferrer a la cabeza, sí ha habido interés por la continuidad del Emac surgido por el impulso inicial de Vicent Tormo y el concejal Vicent Granel (Compromís). La organización quería tirar adelante del modo que fuese posible, contando con las colaboraciones de Estrella Damm y Jägermeister. Así que Vicent Tormo tenía claro que la octava edición -la de febrero del 2023- no iba a ser The last dance. Si había que reducir programación, así se haría, pero la continuidad la considera necesaria.
Otro de los festivales de Burriana, Maig di Gras, ha tomado la decisión de organizar una nueva edición en 2024, tras el paréntesis del 2023, sin contar con ayuda económica municipal.
Visto el anuncio de la organización, se mantienen los tres días habituales del Emac, de viernes a domingo. El 4 de diciembre se comprobará si el volumen del cartel es el mismo, aunque así lo parece. Sí está claro, o esa es la intención, que se utilizará de nuevo el jardín arqueológico tras un año de cambio de escenario al otro lateral del edificio de La Mercè a causa de las obras. Seguirá el anfiteatro como epicentro de las actuaciones de mayor renombre y, cómo no, el bar, donde se relevan las sesiones de dj. Eso sí, se espera que la reforma del espacio cultural esté finalizada para esas fechas de febrero.
Cala Vento, poniendo del revés la Salatal en el 15 aniversario de Nomepierdoniuna. Foto: Carme Ripollès.
“Yo no soy muy de interpretar, soy más de coger el pincel”
(“Febrero”, Cala Vento 2015)
Hacer que ocurra es lo más difícil. Aleix Turon y Joan Delgado tuvieron hace 10 años la feliz idea de crear Cala Vento. Y, hace tres, la de terminar de encargarse ellos mismos de todo el proceso que implica componer canciones, grabarlas, publicar discos y actuar en directo para dedicarse profesionalmente a la música, al 100%. Una feliz idea basada en el “hazlo tú mismo”, en intentar la conexión directa con su público, que tenía muchos números -como tantas otras veces ocurre- de haberlos desquiciado o, directamente, volverlos locos. Pero, además de pensarlo, cogieron el pincel, lo cogen cada fin de semana, para pintarnos la cara con sus canciones. De forma minuciosa. Sin guardarse nada. Para encender esa crepitante hoguera alrededor de la que terminan bailando con su público.
Así ocurrió el pasado domingo 8 de octubre en la Salatal de Castelló con motivo del 15º aniversario de Nomepierdoniuna. Después de mucho tiempo intentándolo, Cala Vento ofreció su primer concierto en sala en nuestra ciudad, ante unas 150 personas. Por fin pudimos escuchar su repertorio completo, con un sonido impecable, desbordantes de energía como siempre, pero con una cercanía, un calor y una complicidad con el público que hizo que el concierto terminara siendo una celebración. Haciendo disfrutar a saco los fans y convirtiendo a los escépticos; complaciendo y cautivando al mismo tiempo.
El público vibró. Foto: Carme Ripollès.
Fue una actuación divertida y emocionante, marcada por esa mezcla de potencia, velocidad y melodía que saben combinar con tanta gracia y equilibro, con tanta naturalidad y de forma tan repetida sin sonar repetitivos. Llegaban algo cansados después de un intenso fin de semana de actuaciones y carretera. Quizás también el público, algo frío al principio. Pero a base de canciones infalibles, las del último disco, Casa Linda, intercaladas con algunas de los anteriores (“Isabella cantó”, del primero, y “Gente como tú”), pusieron la sala a tono hasta que estalló por primera vez con “Un buen año”. La noche prometía.
Hasta la última gota. Foto: Carme Ripollès.
En eso que encadenaron algunas de sus mejores canciones para encarrilarla: “Todo”, “Estoy enamorado de ti”, “Sin apenas conocernos”, “No hay manera”. Levantaron el pie del acelerador alrededor del baladón de “Casa linda”, pero a partir de ahí lo pisaron a fondo ya hasta el final. Primero con “Ferrari”, el hit de su nuevo disco, que agitó definitivamente la sala, y después con “Equilibrio”, “23 semanas”, “Isla desierta” (con ese estribillo que siempre, siempre, desata el pogo), “Fin de ciclo”, “Abril”... y esa diana absoluta llamada “Teletecho”.
Joan y Aleix. Cala Vento. Foto: Carme Ripollès.
Con un Joan que fue de menos a más en las baquetas hasta comerse el escenario con su potencia y su forma de hacer cabalgar las canciones, incluso cuando también canta. Un Aleix pletórico que, pese a su aspecto retraído, terminó mezclado entre el público aporreando la guitarra. Y un público que se lo pasó en grande durante todo el concierto.
Un abrazo entre ellos, un breve respiro en el camerino y, casi sin descanso, más de tres cuartos de hora firmando discos (llevaban los cuatro en vinilo) y puliendo merchan, haciéndose fotos con la gente, charlando y mostrando agradecimiento por la entrega del público. De nuevo, sin guardarse una pizca de energía. Profesionales, cercanos y entregados a la causa; desde que llegaron puntuales a la prueba de sonido y hasta que se marcharon al hotel casi sin aliento después de recoger los trastos.
Aleix y Joan, Cala Vento, tienen gracia hasta para las dedicatorias:
Para terminar, suscribo las palabras de Manolo Bosch, el gran artífice junto a Asun Pérez y Carme Ripollès de que sigas disfrutando de Nomepierdoniuna después de 15 años, en redes sociales tras el concierto:
“Muchas gracias a las 150 personas que se acercaron a Salatal Club para ver en directo a Cala Vento y para celebrar al mismo tiempo los 15 años de nomepierdoniuna.net. Bajo mi punto de vista, un conciertazo.
Gracias también a todo el mundo que nos envió mensajes de felicitación, a quienes siguen Nomepierdoniuna, a quienes les interesa la información cultural, y a quienes siguen dando vida a las salas de conciertos y a los grupos del underground, pagando su correspondiente entrada, adquiriendo merchandising... es la única manera de que sobrevivan”.
