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'Iron Modvm', de Iron Skulls Co. cierre la XXXI edición de la Mostra Reclam.
Una versión del conocido cuadro El grito de Munch ilustra la XXXI Mostra Reclam d'Arts Escèniques. Una creación de Mar Sotomayor que traslada "la idea de desesperación, de cansancio social en estos momentos convulsos. Esa imagen plástica, muy expresiva, profundiza en los valores que transmite Reclam", comenta su director artístico, Toni Valesa. Más allá en el tiempo va la vicerectora de Cultura de UJI, Carmen Lázaro, recordando que "desde la Antigua Grecia las artes escénicas han sido recurso para transmitir las costumbres y tradiciones que conforman la cultura de un pueblo. El teatro es capaz de provocar un efecto catártico en quienes asisten a una función, induciendo a la reflexión y a la introspección". En estas frases queda resumido el propósito que cada año -y van 30- busca Reclam.
Memoria histórica, bullying, violencia de género, drama, comedia, teatro, danza, circo, danza... es el combinado que da forma a la Mostra d'Arts Escèniques, organizado por el Servicio de Actividades Socioculturales de la UJI, con la colaboración de los ayuntamientos de Almassora, Benicarló, Benicasim, Betxí, Burriana, Castelló de la Plana, Vilafranca, Vila-real y Vinaròs, junto con la Diputación de Castellón, la Fundació Caixa Castelló y del Institut Valencià de Cultura (IVC).
GUÍA DE LA XXXI MOSTRA RECLAM
Viernes 3. Paranimf de la UJI (Castelló). Archipiélago de los desastres, por Isabel Vázquez. Danza a Escena. 19:30. 8/10 euros.
Finalista en los Premios Max 2023 dentro de las categorías de Mejor Espectáculo de Danza y Mejor Coreografía, además de ganadora de diversos premios por la coreografía, a las bailarinas Lucía Bocanegra y Ana F. Melero, al bailarín Deivid Barrera, al actor Javier Centeno y al vestuario .La compañía dirigida por la sevillana Isabel Vázquez parte del hecho de que los seres humanos somos frágiles, lo que nos hace más auténticos, debajo de la máscara de la infalibilidad. Pero, esta creación propone un lugar donde la vulnerabilidad es un superpoder, donde fracasar es un éxito, una obra de arte.
Viernes 3. Auditori Músic Rafael Beltrán Moner (Vila-real). La Fallera Calavera, por Floc Teatre. 19:30.
Obra teatral a cargo de la compañía valenciana Floc Teatre que parte del juego de cartas La Fallera Calavera, de Enric Aguilar. Su repercusión en redes sociales ha dado la idea a Eduard Costa de llevar a escena esta divertida y tétrica historia. Una fallera que en 2027 vuelve a la vida en la Noche de Todos los Santos y que se ve obligada a jugar a este juego para reclamar venganza. La Dama d'Elx, la Bellea del Foc d'Alacant y la Reina de les Festes de Castelló -en sus respectivas versiones zombies- también forman parte de la trama, lo mismo que el público.
Sábado 4. Espai Cultural Obert Les Aules (Castelló). Les vacances de Madame Roulotte, por cia La Bleda. 12:00.
Espectáculo a cargo de la payasa Helena Escobar (La Bleda), quien llega a su lugar de vacaciones. Allí espera pasar unos días de relax, pero se encuentra con un montón de gente. El lugar está lleno de buen humor y felicidad, ,pero no todo será perfecto. Dirigida por el clown Pere Hosta.
Sábado 4. Mucbe (Benicarló). Sóc natura, por cia L'Autèntica. 17:00, 18:00 y 19:00.
Instalación de L'Autèntica que invita a una inmersión poética y sensorial, dejando claro que formamos parte de un mundo instintivo y vivo. Luces, sonidos, olores, sombras y otros elementos para orientar los sentidos hacia lo que somos: Sóc Natura.
Sábado 4. Teatre del Raval (Castelló): Espejismos (El lado épico), por Kolectivo Monstrenco. 19:00.
Espectáculo de humor absurdo, poético y con música en directo. Textos para andar por casa, con tono épico, llenos de ingenio y perspicacia. Una manera de desentrañar las patrañas humanas a ritmo de blues. Una propuesta de la asociación vasca Kolectivo Monstrenco.
Domingo 5. Plaza Pere Cornell (Almassora). Les vacances de Madame Roulotte, por cia La Bleda. 12:00.
Domingo 5. Teatre Principal (Castelló): El cos més bonic que s'haurà trobat mai en aquest lloc, por Teatre Romea. 19:00.
Pere Arquillué protagoniza este monólogo a siete voces sobre un pequeño pueblo, sus habitantes y sus secretos. Una trama situada en un pueblo en el que aparentemente nunca pasa nada que arranca con la aparición de un joven con un bañador en medio de un campo de forraje. A partir de este luctuoso hecho comenzarán a descubrirse secretos y, sobre todo, la figura del padre del fallecido. El cos més bonic que s’haurà trobat mai en aquest lloc, producido por Teatro Romea, recibió en 2020 el XLV Premi Born. por lo que Josep Maria Miró se convirtió en el primer autor que lo ha obtenido en tres ocasiones.
Domingo 5. Teatre Municipal Francesc Tàrrega (Benicàssim). Nevenka, por HIstrión Teatro. 19:00.
Premio especial del jurado en la Feria de Teatro del Sur para esta producción de la compañía granadina Histrión Teatro. En 2001, Nevenka Fernández sentó por primera vez a un alcalde en el banquillo por acusación de acoso sexual. Fue el primer caso de #MeToo en un país que le dio la razón en los tribunales pero que la estigmatizó públicamente. Hoy este caso nos devuelve la imagen de lo que fuimos para señalar los avances, pero también las heridas.
Domingo 5. Auditori Municipal (Vinaròs). La Corporació, por CRIT. 19:30.
Con el castellonense Panchi Vivó en su elenco, la compañía valenciana CRIT presenta una comedia sobre políticos de tres pueblos imaginarios pero que podrían serlo de cualquier localidad real. Tres alcaldes de diferentes signos que deberán afrontar de modo conjunto un viaje hasta la sede de la Comisión Europea en Bruselas. Una manera de ver a nuestros políticos y de sus vínculos con el resto de la población.
Martes 7. Casa de la Cultura (Almassora). Cube, por JM Gestión Teatral. 9:30 (campaña escolar).
Cuatro personajes muy diferentes que un día descubren que el agua para regar sus macetas se ha agotado por completo. A partir de ese momento, descubrirán la trágica situación en la cual se encuentra el mundo que los rodea. Puede ser no sea demasiado tarde para darse cuenta que, a pesar de sus diferencias, necesitan unir sus fuerzas para encontrar una solución. Una producción de JM Gestión Teatral para público escolar.
Martes 7. Teatre del Raval (Castelló). Menina, soy una puta obra de Velázquez, por Proyecto Cultura y Festival de Teatro Clásico de Cáceres. 19:30.
Obra de Proyecto Cultura que trata el bullying, la gordofobia, la diversidad de cuerpos y el amor hacia uno mismo. Lo hace a través de una niña a la que en el colegio llamaban "foca", que en el instituto se convirtió en "la gorda del grupo" y que en una excusión al museo de El Prado sumó el calificativo de "menina". Con el paso de los años, fue ella la que se propuso comerse el mundo y engordar su ego encima de un escenario.
Jueves 9. Sala Sant Miquel de la Fundació Caixa Castelló (Castelló). La paraula amagada, por Toni Aparisi. 19:30.
Creación del bailarín de danza contemporánea, coreógrafo y actor valenciano Toni Aparisi, con las bailarinas Carmen Comes, Alba Galdón, Irene übeda y Eugenia Morera La paraula amagada acompaña el lenguaje plástico con el coreográfico para expresar la necesitar que siente el ser humano de comunicarse. Una puesta en escena combinada con la exposición Llibertat, llibertat, que ocupa la misma sala.
Viernes 10. Paranimf de la UJI (Castelló). Sexy suggestion, por Paula Serrano. Danza a Escena. 19:30. 6/8 euros.
La producción de la compañía de la alcoyana Paula Serrano estuvo nominada a los Premios de las Artes Escénicas del IVC 2022. Sexy suggestion es un espectáculo en torno a la seducción, hacia la atracción por lo misterioso, lo desconocido que nos llama. ¿Qué ocurre cuando miramos el mundo desde el punto ciego?
Sábado 11. Teatre Municipal (Betxí). Human, por Takiri Art Company. 19:00.
La compañía valenciana Takiri Art Company toma la figura de El gran dictador de Charles Chaplin para, a través de la danza-teatro, plasmar estos tiempos de guerra, desencuentro social y desigualdad humanitaria. Además, al igual que hizo el dictador de Chaplin, Human trata de encontrar soluciones a problemas sociales relevantes, dentro de un objetivo de hermandad.
En colaboración con la feria musical Trovam!, llega Rodrigo Cuevas dentro de su actual gira basada en el disco Manual de Romería. El mundo folklórico (más el añadido moderno) del artista ovetense le ha valido en este 2023 la obtención del Premio Nacional de Músicas Actuales. Con La Romería, Rodrigo Cuevas mira hacia el mundo rural -vive en una diminuta aldea asturiana- y aborda cuestiones como el bullying. Activista cultural, LGTBI+ y de la lengua asturiana, Rodrígo Cuevas es uno de las mayores valores de la cada vez más transitada música de raíz tradicional.
Domingo 12. Casa de la Cultura (Almassora): ¡Dejavú, Dejavá. Cada día te quiero más!, por Xavier Deltell. 19:00.
El que fuera intrépido reportero del televisivo Crónicas marcianas, Xavier Deltell, presenta este monólogo en el que hace reír al público a través de los recuerdos musicales que han marcado las vidas de muchos de nosotros.
Domingo 12. Palau de Congressos (Peñíscola). Las guerras de nuestros antepasados, por Pentación. 19:00.
Un grito contra la violencia de las guerras es la línea maestra de la novela de Miguel Delibes publicada en 1975 y que da título a esta obra. El escritor vallisoletano siempre defendió la paz frente a la guerra y la no violencia como camino de vida. Desde el propio nombre del protagonista, Pacífico, queda claro su propósito. Esta adaptación de Las guerras de nuestros antepasados respeta el esquema original de la novela de las siete entrevistas mantenidas por el psiquiatra de la prisión y Pacífico, un hombre sumiso ante los poderosos y su resignación ante un destino marcado desde la cuna con las historias de guerras. Carmelo Gómez (Días contados; El método) y Miguel Hermoso (Truhanes) interpretan en escena a los dos protagonistas, dirigidos por Claudio Tolcachir. El papel de Carmelo Gómez le valió el Premio Talía 2023.
Domingo 12. Auditori Municipal (Vinaròs). Menina, soy una puta obra de Velázquez, por Proyecto Cultura y Festival de Teatro Clásico de Cáceres. 19:30.
Jueves 16. Teatre Principal (Castelló). Estimats pares, por Teatre Micalet. 19:30. 6 euros.
Estimats pares es una adaptación de la comedia inteligente escrita por los hermanos Emmanuel y Armell Patron en torno a los problemas entre tres hermanos. Adaptada al valenciano por Ximo Solano y dirigida por Joan Peris, la compañía valenciana Teatre Micalet la ha escogido para su 37ª producción propia. Su trama está repleta de sorprendentes giros que hace reír y olvidarse de malos rollos. La educación de los hijos, el dinero y las contradicciones del ser humano se exponen en escena.
Jueves 16. Sala Sant Miguel de la Fundació Caixa Castelló. Este cuerpo roto, por cia Abab. 18:30 y 19:30. Invitaciones previas. 50 personas por sesión.
Este cuerpo roto es una adaptación del mito griego de Áyax, el eterno perdedor de la batalla de Troya, y su viaje hacia la locura para la delectación y diversión de los Dioses. Una idea original de Marcos Gisbert y Miguel Ángel Sweeny para la compañía Abab interpretada por Junior Severo que plantea una cuestión tan actual como la inmigración desde una visión europea propia y privilegiada. Una propuesta teatralizada inmersiva que forma parte de una exposición creada por diferentes artistas europeos. Cada uno de ellos plantea una de las partes del viaje de Bila Nihaya.
>Viernes 17. Paranimf de l'UJI (Castelló). Asesinato y adolescencia, por Check-in Producciones. 19:30. 10/12 euros.
Codirigida por Alberto San Juan y Andrés Lima, Asesinato y adolescencia parte de un proceso de investigación sobre el universo de la crítica etapa de la adolescencia. La preocupación por conocerla desde nuestra perspectiva de adultos. La obra de Check-in Producciones se centra especialmente en la violencia juvenil. Jesús Barranco y Lucía Juárez ponen en escena el resultado de este largo proceso, cuya idea parte de la película M, el vampiro de Dusseldorf, de Fritz Lange, donde el protagonista es un asesino de niños.
Sábado 18. ECO Les Aules (Castelló). Roda, por Marea Danza. 12:00. Gratis.
Roda es un espectáculo de Marea Danza pensado para calle y espacios no convencionales interpretado por cinco bailarinas que presenta una revisión de la danza popular valenciana desde un punto de vista contemporáneo. Al igual que en la tradición alfarera, tanto el círculo – como representación del torno -, como el agua, son los elementos clave a través de los cuales se desarrolla esta pieza, desarrolla dentro del área delimitada por recipientes con agua, que moja los cuerpos de las cinco mujeres.
Sábado 18. Plaza Pere Cornell (Almassora). Loop, de Cirk About It. 18:00. Gratis.
Loop, de la compañía Cirk About It, reflexiona sobre cómo avanzar cuando quedas atrapado en el tiempo. Lo hace a través del circense arte de los malabares, creando patrones repetitivos, o por medio del vaivén impulsor del columpio. El humor acompaña esta creación.
Sábado 18. Mucbe (Benicarló). Oniricus, de La Troupe Malabó. 18:00.
La compañía circense La Troupe Malabó, de Betxí, presenta en Oniricus a dos alocados mozos de circo que sueñan con convertirse en verdaderos artistas. Pero se topan con una realidad muy distinta: el desahucio de la empresa para la que trabajan. Ahora deberán reconducir sus vidas.
Sábado 18. Teatre Principal (Castelló). Don Ramón María del Valle-Inclán, a través de Ramón Gómez de la Serna, por Teatro Español y Bravo Teatro. 19:00. De 3 a 20 euros
Don Ramón María del Valle-Inclán, a través de Ramón Gómez de la Serna es un espectáculo de Xavier Alberti que muestra un doble retrato: el del retratista y el del retratado, los dos Ramones del título. Un viaje hacia la vida, la obra y el alma de Valle-Inclán, observando sus herramientas de análisis, sus instrumentos de disección, su canon estético. Así se produce el milagro de la suma estilística y vital de dos creadores literarios esenciales para entender una buena parte de las vanguardias españolas del siglo XX. Una producción de Teatro Español y Bravo Teatro.
Sábado 18 y domingo 19. Fonts del Llosar (Vilafranca). El museu del temps, por Unnica Arts. 11:30.
El museu del temps es un proyecto escénico de arte comunitario que conjuga teatro de calle, narración, artes plásticas y música. Una producción que parte de la novela Momo (1973) de Michael Ende. Una reflexión sobre el concepto del tiempo y su uso en las sociedades modernas. Las personas que participan caminan por su propio pueblo para proteger el tiempo pasado. Esas memorias serán guardadas en una caja y enterradas en un ritual público con música.
Domingo 19. Teatre del Raval (Castelló). L'enterrador, por cia Mediterránea. 19:00.
L'enterrador es una obra teatral de ficción producida por la compañía Mediterránea que se basa libremente en las vivencias de diversas personas, entre ellas las de Leoncio Badía Navarro, conocido también como "el enterrador de Paterna". Como opción artística y con la voluntad de aportar a la propuesta un tratamiento plenamente respetuoso, no se nombran ni lugares ni personas reales. El espectáculo pretende también ser un homenaje a todas las personas, en muchos casos héroes anónimos, que con su determinación dejaron testimonio de humanidad y dignidad en medio del horror y la barbarie de la Guerra Civil y la posguerra.
Domingo 19. Casa de la Cultura (Almassora). Búho, por Titzina Teatre. 19.00. 10 euros.
Diego Lorca y Pako Merino (Titzina Teatro) siguen un método de trabajo que parte de la investigación exhaustiva. Para Búho descendieron al mundo subterráneo de Madrid y Barcelona, se internaron en cuevas prehistóricas y se entrevistaron con antropólogos, neuropsicólogos y policías. Cuentan la historia de un antropólogo forense especialista en yacimientos paleolíticos al que un ictus le provoca una amnesia severa. A partir de ahí se inicia una búsqueda por el interior de su memoria con el objetivo de recuperar sus recuerdos y, con ellos, su identidad.
Domingo 19. Auditori Municipal Músic Rafael Beltrán Moner (Vila-real). Chungo, por Luis Zahera. 19:30.
El actor gallego Luis Zahera, ganador de dos premios Goya, por El reino y As bestas, respectivamente, se presenta solo en el escenario con el monólogo Chungo. Un repaso a su vida como intérprete, desde sus inicios en Compostela hasta el éxito actual. Un camino surrealista en el que se hace acompañar por el público.
Domingo 19. Auditori (Vinaròs). El mar: visió d'uns nens que no l'han vist mai, por el Teatre Nacional de Catalunya. 19:30.
Obra de teatro documental, poético y de objetos basada en las redacciones de unos escolares de la población rural de Bañuelos de Bureba (Burgos) a quien su profesor, Antonio Benaiges, les prometió un día del invierno de 1936 llevarles a ver el mar. El joven maestro catalán ya había conseguido para la escuela una máquina de imprimir y un gramófono -pagados de su bolsillo-, pero esta vez no pudo cumplir... por su fusilamiento en julio de 1936. Pero antes, los niños y niñas de su colegio pubicaron El mar. Visión de unos niños que no lo han visto nunca. un cuaderno en prosa sobre cómo se imaginan el mar, sus miedos y sus sueños. Es la primera creación de la compañía de Xavier Bobés y Alberto Conejero.
Lunes 20. Teatre del Raval (Castelló). Vincent, por Ibáñez & Payà. 19:30. 3 euros
Vincent es Van Gogh. Uno de los genios de la historia del arte que tuvo que enfrentarse a sus fantasmas interiores, al tiempo que lo hacía con una sociedad que no le entendía. Y todo por un objetivo: pintar. Entre el delirio y la espiritualidad, este pieza nos relata la pasión, muerte y resurrección de Vincent, con su triunfo cuando ya no estaba presente en este mundo. Una producción de Ibáñez & Payà.
Martes 21. Casa de la Cultura (Almassora): La torre del silenci, por La Medusa. 11:00 (campaña escolar).
Dos hermanos (interpretados por Pep Ricart y el benicarlando Àngel Fígols) se reúnen en la casa familiar después de la muerte de la madre y de veinticinco años de ausencia de uno de ellos. Escrita por la almassorina Sònia Alejo (compañía La Medusa) y Paco Zarzoso, La torre del silenci habla de la fraternidad y, de manera transversal, aparecen otras cuestiones, como las contradicciones entre el mundo rural y el urbano, la pausa en oposición a la velocidad, el valor de las cosas en oposición al precio que les ponemos, el compromiso y los cuidados en oposición el individualismo impuesto por la inmediatez y la precariedad laboral y emocional.
Miércoles 22. Paranimf de l'UJI (Castelló). We can dance, por Esther Rodríguez-Barbero. 19:30. 6/8 euros.
Con la colaboración de la dj Laura Ramírez, la creadora e intérprete Esther Rodríguez-Barbero propone con We can dance una invitación al baile. Una celebración entre un solo acompañado y una discoteca. Un recorrido entre lo posible y lo prohibido a través de leyes que regulan o prohíben el acto de bailar en diferentes lugares, cuestionando dónde están los límites propios y ajenos. Una pieza sobre el acto de bailar, que cambian constantemente desde que empezó a desarrollarla en 2016.
Viernes 24. Pati de Palau (Betxí). Me encanta bailar, pero se me da fatal, por Colectivo Dánzate. 18:00.
Acción guiada y lúdica de danza participativa conducida por Marta Sofia Gallego Sampedro y Andrea Dolz Burdeos. Cuenta con la colaboración del Circuit Cultural Valencià del IVC dentro del programa Impuls a la Dansa.
Viernes 24. Paranimf de l'UJI (Castelló). Manual para armar un sueño, por La Zaranda. 19:30. 8/10 euros.
Casi todas las producciones de La Zaranda pasan por Castelló, principalmente por el Paranimf, y cada una de ellas parece ser la última, la del adiós de una compañía que se autodefine como "Teatro inestable de ninguna parte", aunque su origen se puede rastrear en Jerez de la Frontera. A partir del texto de Eusebio Calonge y con la dirección de Paco de la Zaranda, los actores Gaspar Campuzano, Francisco Sánchez y Enrique Bustos trazan en Manual para armar un sueño un retrato de la profesión de actor. Como es habitual, lo hacen desde un espacio que rezuma decadencia, lastrado por el paso de los años e impregnado de desilusiones y desengaño. A pesar de todo ese desgaste, cuando el intérprete salga al escenario su objetivo será irradiar esperanza. Una mirada a los vicios y las virtudes del mundo del teatro.
Viernes 24. Auditori Municipal Músic Rafael Beltrán Moner (Vila-real). Pep Gimeno Botifarra, con Ja ve l'aire. 22:30.
La figura más destacada en la actualidad de la música valenciana de carrer, Pep Gimeno Botifarra presenta ahora Ja ve l’aire, un disco que recoge canciones de trabajo en el campo y el almacén en clave de mujer. El cantaor de Xàtiva ha contado con las colaboraciones de Maria Arnal, Carmen París, Judit Nedderman y Noelia Llorens Titana.
Sábado 25..Teatre Municipal Francesc Tàrrega (Benicàssim). ¡Ca-razy! Intents de caos, vols i màquines, por Schaubude Berlín. 12:00 y 18:00.
¡Ca-razy! Intents de caos, vols i màquines es un espectáculo por Schaubude Berlín que parte de imaginarse a los insectos como máquinas. En escena, pocas palabras y sí muchos materiales versátiles, imágenes en movimiento, dibujos en directo y sonido. Sus dos intérpretes examinan el caos loco del mundo de los insectos.
Sábado 25. Exterior de la sala de teatre Carles Pons (Vilafranca). Me encanta bailar, pero se me da fatal, por Colectivo Dánzate. 18:00.
Sábado 25. Sala de teatre Carles Pons (Vilafranca): Siempreviva, por Mar Gómez. 19:00.
Siempreviva es el primer solo de danza teatro de la directora y coreógrafa Mar Gómez. Un espectáculo interdisciplinar con música en directo que se mueve entre el realismo y la parodia. La protagonista plantea una historia de resistencia de una mujer atrapada en los valores sexistas de nuestra sociedad actual.
Domingo 26. Mucbe (Benicarló). Me encanta bailar, pero se me da fatal, por Colectivo Dánzate. 12:00.
Domingo 26. Teatre Principal (Castelló). Contracciones, por Producciones Come y Calla. 19:00.
Contracciones explora la invasión creciente de las grandes compañías en la intimidad de sus empleados. Una mujer en un cargo de poder entrevista a una empleada acerca de su vida amorosa. Al principio, hay algo cómico en la definición legalista de la empresa de lo que constituye una relación romántica o sexual. Esto, sin embargo, se convierte en lascivia mórbida cuando la gerente exige detalles íntimos de la aventura con un compañero de trabajo. Protagonizada por Candela Peña y Pilar Castro, parte de la base de qué estaríamos a hacer para conservar el puesto de trabajo. Producciones Come y Calla.
Domingo 26. Auditori Municipal (Vinaròs). No soy tu gitana, por Teatro del Barrio. 19:30.
No soy tu Gitana es un diálogo teatral sin pretensiones de deconstruir a nadie. Más de una hora de historia, risas, cambios de vestuario, cante, baile y alguna que otra maldición. Hacer reír al público con el racismo de leyes históricas absurdas es la única pretensión para llegar a un lugar común donde las gitanas te enseñen a hacer compás por tangos y que todos seamos un poco más felices. Una producción de Teatro del Barrio.
Lunes 27. Teatre del Raval (Castelló): Casandra alucinada, por Studio d'Action Thêatrale. 19:30.
Casandra alucinada es el monólogo de una mujer encerrada en un lugar que podría ser un manicomio o simplemente su cuarto. Un drama que conduce hacia paisajes insospechados de la existencia humana. Una producción del suizo Studio d'Action Thêatrale.
Viernes 1 de diciembre. Paranimf de l'UJI (Castelló). Los perros, por Led Silhouette. 19:30. 8/10 euros.
Nombre importante para cerrar la programación del Reclam en lo que se refiere al Paranimf. Una creación del coreógrafo valenciano Marcos Morau (nacido en Ontinyent), Premio Nacional de Danza 2013, junto con la compañía navarra Led Silhouette (los también bailarines Martxel Rodríguez y Jon López) Se centra en los nacidos en la era digital, enfrentados a un proceso de deshumanización y aislamiento. Como solución, el blindaje individual, la creación de una marca personal diferenciada. Los perros propone alcanzar un estado de resistencia; deambulando, encontrándose, buscando en ese trayecto común el sentido de sus propias vidas, para superar juntos la violencia y el deterioro. Danza pasional que encuentra su sentido más puro en la repetición y en la catarsis, hasta llegar a la extenuación.
Viernes 1. Teatre Payà (Burriana). València Dancing Forward, por VDF 23. 20:00. 4/5 euros.
Espectáculo que anualmente visita el Teatre Payà de Burriana con la presencia del cambiante alumnado en formación de la asociación cultural València Dancing Forward.
Sábado 2. Teatre Principal (Castelló). Uz: el pueblo, por Teatro Español/La Villarroel. 19:00. De 3 a 20 euros.
Uz: el pueblo, escrita por Gabriel Calderón, es una comedia plagada de humor negro que induce a reflexionar acerca de nuestras creencias y sus límites que, llevados al extremo, generan situaciones que desembocan en el absurdo más delirante. En escena, una familia que vive en un tranquilo pueblo a la que toca cambiar su manera de afrontar el día a día cuando ella pierde su trabajo en la iglesia. Se encomienda a Dios, que le pide una acción. Al frente del elenco, Pepe Viyuela y Nuria Mencía, con la dirección de Natalia Menéndez.
Domingo 3. Sala Carles Pons (Vilafranca). L'últim ball, por L'Horta Teatre. 19:00.
Con L’últim ball , la compañía valenciana L'Horta Teatre homenajea a los actores y actrices teatrales anónimos que, con sus espectáculos, más allá del éxito o del fracaso, del reconocimiento o de los premios, han hecho felices a mucha gente. Habla de aquello por lo que merece la pena vivir, de lo que a veces perdemos por el camino, de cómo poder convivir con la ausencia del que nos hace feliz. Del éxito o el fracaso. Y de cómo tenemos en nuestra mano el timón para rehacer continuamente nuestra vida. En escena, Alfred Picó y Carles Alberola, también director y autor del texto.
Domingo 3. Plaza de la Constitució (Benicàssim). Me encanta bailar, pero se me da fatal, por el col·lectiu Dánzate. 18:00. Gratis.
Domingo 3. Teatre Municipal Francesc Tàrrega (Benicàssim). Iron Modvm, por Iron Skulls Co. 19:00. 3 euros.
La clausura del XXXI Reclam tendrá la danza contemporánea como protagonista. Por partida doble. Arrancará frente el edificio del teatro de Benicàssim con la experiencia Me encanta bailar, pero se me da fatal. Una hora después, Iron Modvm, del colectivo de danza Iron Skulls Co. En ella recoge dos piezas que reflejan el trabajo de la compañía en su viaje emergente por las artes escénicas, y también dos batallas en las cuales improvisan los participantes con el espacio escénico, lumínico y sonoro que les rodea.
