5 planes (culturales) para la Navidad 2022

La compañía Eléctrico 28 actuará el 8 de enero en el Teatre Municipal de Benicàssim.

Tanto si eres un auténtico elfo o elfa, como si te ves más representadx por el Grinch y te empacha tanta Navidad. Son días de muchas cosas y, por qué no, también pueden serlo para añadir algún plan más entre encuentros, comidas y cenas; ya sea en familia, con amigos o solx. Recopilamos algunas ideas para añadir cultura a las fiestas.

La tradición

El betlem de la piga es toda una tradición de la víspera de navidad. Para quienes no lo conozcan, se trata de una obra teatral, de carácter costumbrista, que forma parte de la cultura popular de Castellón desde 1980. Es interpretada una única vez, el 23 de diciembre. Arranca con con un pregón y un pasacalle (desde la Casa Matutano, ubicada en la calle Caballeros) previo y, a las 21.00, arranca la obra en el Teatro Principal.

Si te gustan este tipo de planes más tradicionales y navideños, hay más, porque el 30 de diciembre, la casi víspera de año nuevo, la Orquesta Sinfónica de Castelló cerrará la programación del Auditori con un concierto especial bajo la batuta de Daniel Abad. Pero la música navideña también sonará por las calles con propuestas como la de Nadals de Corals: diferentes conciertos a cargo de las asociaciones corales Ad Libitum, Castàlia, Innuendo, Voces de Lledó, Resurrexit, Pentecosta, Veus; todas detalladas en la Agenda de Nomepierdoniuna.

Tiempo para exposiciones

La Ciudad del Transporte en el EACC. Foto: Carme Ripolllès.

Para quienes buscan plan para estos días, Castelló alberga durante las fiestas distintas exposiciones en museos y espacios artísticos perfectos para conocer otras historias, reflexionar sobre otras realidades, impregnarse de lo que hay detrás de cada artista o simplemente para desconectar conectando.

Por ejemplo, estos días el EACC se ha transformado en La Ciudad del Transporte (entrada libre). La exposición navega entre el capitalismo, la publicidad y las identidades nacionales y regionales, con la Ciudad del Transporte de Castelló como vehículo representativo y punto de partida.

Si alguna vez te has preguntado qué hace un pulpo en un garaje y un calamar en un ascensor, deberías pasarte por el Museu de Belles Arts de Castelló (entrada libre) para echarle un vistazo a la pieza del trimestre: El ojo del calamar de Javier Sáez Castán, Premio Nacional de Ilustración 2016. ¿Qué puedes encontrar en un museo? Pues te recomendamos que entres en el ascensor del Museu de Belles Arts para saberlo...

En este mismo espacio gestionado por el IVC Castelló (puedes consultar la programación completa para el primer trimestre de 2023 aquí) también encontrarás la exposición Fundiendo creencias, sobre los elementos vinculadas a las sociedades iberas y romanas en Castellón; o las más de 30 obras del pintor José Aparicio que se encuentran actualmente expuestas en el Museu.

Las salas de conciertos también suenan en Navidad

Los últimos días del año son para bailar, y el Pub Terra puede ser un buen sitio dónde hacerlo. Sobre todo si te gusta el reggae, dancehall, ska, electrónica, cumbia... Por un lado, el 28 de diciembre (23.00) la sesión de Dub Dawa y Youthical Vybz; y, en la víspera de reyes (5 de enero; 23.00), Mash Masters.

Because pop'n'roll, por ejemplo, despide el año el 31 de diciembre (17.30; entrada libre) con Los Culpables y la recién añadida al mapa de salas, La casa de la Mar, ofrece música en directo todas las tardes festivas, incluyendo Jonny Mayer, tributo a Nirvana, el sábado 31 (13.00) o arrancando el año con una jornada tributo al pop nacional el 1 de enero (19.00).

En Navidad, teatro y circo para niños y niñas

Un año más, la programación infantil y familiar de estos días viene marcada por los ciclos Nadal de Circ y Nadal al Raval, una oportunidad perfecta para que niños y niñas disfruten de sus vacaciones y se acerquen a las artes escénicas (más info sobre las dos programaciones aquí). Además, el Ayuntamiento de Castelló ha programado una serie de visitas teatralizadas para público familiar con diferentes historias navideñas. Los itinerarios son: El grinch que no robó la navidad (3 de enero a las 11:00 y 4 de enero a las 18:00), Piratas y el faro de los reyes magos (30 de diciembre a las 11:00), La navidad no es un cuento de niños (29 de diciembre a las 18:00 y 4 de enero a las 11:00) y Tradiciones navideñas de Castelló (29 de diciembre a las 11:00, 30 de diciembre  a las 18:00 y 2 de enero a las 11:00). La participación es gratuita pero deben reservarse desde la web de Turismo días antes de cada visita. Y por si fuera poco, el parque Ribalta acoge la Feria de ocio infantil y juvenil del 2 al 5 de enero, con talles, atracciones y espectáculos (de 10:30 a 14:00 y de 16:30 a 20:00).

Más planes para ellxs, como las proyecciones infantiles del planetario, que se amplían para ofrecer más posibilidades de visita. Este año, nuevas jornadas para acercar sus eventos a todos los públicos, a las que se suman las exposiciones propias Solarigràfics, Joyas del Universo e Imaginary: una mirada matemática al universo. Las proyecciones infantiles con horarios especiales para navidad, del 23 de diciembre al 5 de enero, son divulgativas y pretenden acompañar a los más jóvenes en un aprendizaje creativo sobre diferentes cuestiones del planetario. Las proyecciones son: Abuela Tierra, martes a las 12 h. en valenciano y viernes a las 11 h. en castellano; Beyond the sun, miércoles a las 11 h. en castellano y jueves a las 12 h. en valenciano; La niña que caminaba al revés, miércoles a las 12 h. en valenciano y jueves a las 11 h. en castellano, y Explorando el Sistema Solar, martes a las 11 h. en castellano y viernes a las 12 h. en valenciano. Las entradas anticipadas y las sinopsis de las proyecciones se encuentran en entrades.castello.es

Y no solo en Castelló, porque el Teatre Municipal de Benicàssim se llena de cine para niños/as con El Gato con Botas (2, 3 y 4 de enero a las 18:30) y Lilo mi amigo invisible (28, 29 y 30 de diciembre, a las 18:30). Ambas películas cuentan con pases en valenciano y castellano (entrada: 2 euros). Asimismo, el Teatre Francesc Tàrrega acoge un teatro para el público infantil de la mano de la compañía Electrico 28. Full House, (8 de enero a las 18:30, entrada: 3 euros), es una fabula divertida y sorprendente sobre la convivencia entre culturas. Todas las entradas en la página Benicàssim Cultura.

Y para lxs más deportistas, la pista de hielo consagra los planes más dulzones y peliculeros de la navidad. El viernes 9 de diciembre se inauguró la pista de hielo que permanecerá en el Estepark hasta el 9 de enero. La pista, que cuenta con 240 metros cuadrados, no es la única actividad disponible en el centro comercial, también proponen diferentes actividades, para disfrutar del ocio en Navidad. Talleres de estrenos de películas, concurso de villancicos, exhibiciones artísticas, vista de Papá Noel y los Reyes Magos, estrenos en Ocine Premium, y un montón de diversión para pequeños y mayores.

¿La ciudad como museo?

Refugio de Tetuán con entrada libre para el público. Foto: Ángel Sánchez.

Luces de Navidad, mercadillos, pequeños jardines, atracciones... En Navidad las propias ciudades son algo así como un plan en sí mismo, pero hay más, porque hay muchos lugares por los que seguro pasas cada día que guardan un pedazo de la historia de la ciudad. ¿Por qué no aprovechar para conocerlos? Cambia la forma de mirar tu ciudad, esto es lo que propone el Museu de la Ciutat de Castelló (Mucc), desde donde se difunde el patrimonio de la propia ciudad re-descubriendo por ejemplo, lugares como el Refugio Antiaéreo de la plaza Tetuán, construido durante la guerra civil, protegió a la población de los ataques aéreos y esconde historias como esta. El refugio fue recuperado y abierto al público para convertirse en un símbolo de la memoria histórica de la ciudad y se puede visitar (entrada libre) de martes a sábado de 16:00 a 19:00 y los domingo de 10:00 a 14:00 (festivos cerrado).

El Mucc también nos invita a conocer el Fadrí, todo un símbolo de la ciudad. Una torre con más de 200 escalones para descubrir la cámara de reloj, la prisión, la vivienda del campanario, la cámara de campañas, la terraza y cómo no, las maravillosas panorámicas de la ciudad. El horario de visita es de lunes a viernes a las 12:00 del mediodía.

Y, trasladándonos al Grau de Castelló, el Museu de la Mar, lugar donde se muestra la cultura y tradición marinera de la ciudad. Una forma de entender la identidad castellonense que se puede visitar de lunes a sábado (de 10:00 a 13:00 y de 17:00 a 20:00; entrada libre) y los domingo por la mañana. En la página web del Mucc encontrarás información sobre sus espacios e itinerarios, además de poder descargarte las guías de cada uno de ellos.

Trashformaciones en Braga y Madrid. Arte a base de residuo industrial para revitalizar espacios públicos

“Vitrais”, de Trashformaciones, en el Parque das Camélias de Braga (Portugal).

La chatarra se hace arte urbano. Después de dos décadas creando instalaciones temporales para festivales y ferias artísticas, galerías y todo tipo de espacios, las esculturas de Trashformaciones por fin empiezan a invadir espacios públicos de forma permanente en grandes ciudades. El colectivo artístico castellonense Trashformaciones ha resultado ganador de dos importantes concursos internacionales en Braga (Portugal) y Madrid con instalaciones de gran formato de su nueva serie Vitral. Ambas esculturas están basadas en la economía circular a través del reciclaje de residuos industriales para aplicarla en el ámbito urbano de una forma escultórica, con el objetivo de singularizar espacios públicos hasta ahora degradados para contribuir a revitalizarlos.

El pasado sábado 22 de octubre Trashformaciones inauguró en el Parque das Camélias de Braga su instalación Vitrais como ganadores de la segunda edición del Premio Arte en el Espacio Público y Sostenibilidad, organizado por Zet Gallery y la empresa de ingeniería DST Group. El trabajo del colectivo artístico fue elegido entre más de 60 propuestas para realizar una instalación reutilizando residuos industriales generados por la citada compañía, patrocinadora de la iniciativa. Durante el proceso, los artistas castellonenses han trabajado sobre el terreno en diferentes fases para adaptar el proyecto inicial a los requerimientos y condicionantes de producción.

Vitrais está realizada a partir de estructuras de hierro reciclado, procedentes del corte con láser, aprovechando las tramas geométricas resultantes para combinarlas con piezas de metacrilato de colores para proporcionar un paso singular a los viandantes en el mayor pulmón verde de la ciudad portuguesa, rehabilitado recientemente. A la inauguración asistieron el presidente de la Câmara Municipal de Braga, Ricardo Rio, y el CEO de DST Group y fundador de Zet Gallery, José Teixeira.

Transformación del polígono Marconi de Madrid

El segundo proyecto para el que ha sido seleccionada una instalación de Trashformaciones es el Concurso Internacional de Arte Urbano organizado por el Foro de Empresas por Madrid y el Ayuntamiento de la capital para contribuir a la recuperación del polígono Marconi, en el distrito de Villaverde, una de las zonas tradicionalmente más degradadas de la ciudad. Vitral, que se instalará en noviembre, formará parte de las dos esculturas y los cinco murales ganadores. Algunos artistas, como el prestigioso artista urbano Taquen, ya han empezado a trabajar en la zona.

Blas y Pablo Montoya (Trashformaciones), en su taller de Almassora. Foto: Carme Ripollès.

Al concurso concurrieron 47 proyectos internacionales, de los que 18 finalistas pasaron a una segunda fase; la propuesta de Trashformaciones resultó elegida con la máxima puntuación del jurado. En esta ocasión, se trata de una instalación con una técnica similar a la de Braga, pero con una sola pieza, de mayor formato y una configuración más totémica.

Este doble reconocimiento al colectivo artístico formado por los hermanos Blas y Pablo Montoya llega en una de sus etapas más prolíficas en los 20 años de trayectoria desde su base de operaciones en el taller de Almassora. Entre sus últimos trabajos destacan los arcos reciclados instalados en los municipios de La Plana de l’Arc de Castellón, la escultura en Cheste (Valencia) en homenaje a los sanitarios por su trabajo durante la pandemia o su participación en el festival Miradors de l’Horta (Valencia) con el proyecto "Patatas Deluxe". En 2021 también recibieron el Premio Artista de Castellón de la Feria Marte de Arte Contemporáneo.

Recreación de 'Vitral', que Trashformaciones instalará en el polígono Marconi de Madrid en noviembre.

Cortometrando 2022. Diez años convirtiendo las comarcas de interior platós de rodaje para el cine corto

Gala final del X Festival Provincial de Cortometrajes.

Las historias se crean de muchas formas. Cualquier artista podría contarnos la labor rígida de confeccionar un relato que conmueva –de alguna forma– al espectador. El trabajo arduo de construir desde el interior, una historia que traslade a quien la lea, mire o escuche, con posterioridad, a otro lugar diferente del que se encontraba. Es una labor valiente que necesita de pasión y predilección, de entereza y perspectiva. Cortometrando nació hace ya una década con el objetivo de impulsar las historias de directores de la provincia de Castellón en forma de festival de cortometrajes; iniciativa que enlaza el cine corto y las comarcas del interior.

Durante estos diez años, han participado 39 directores y directoras y se han rodado 60 cortometrajes en 60 municipios repartidos por toda la provincia. Este 2022, edición en la que el Festival Cortometrando ha cumplido su primera década, se han sumado a la lista cinco cineastas que han removido los pueblos del interior, sacudiéndolos e inmortalizándolos en cortometrajes.

El pasado 1 de diciembre tuvo lugar la gala del 10º Cortometrando en el Auditori i Palau de Congressos de Castelló, donde se dieron a conocer los nombres de los cortos ganadores. Sola de Quico Guerrero, rodado en Càlig, se ha llevado el premio del jurado a Mejor corto; mientras que De buena tinta ha sido la premiada por el público, la cual ha sido rodada en La Serra d’en Galceran y dirigida por Jordi Moliner.

El resto de finalistas son Sergio Terán, director de Forever producido en el pueblo de Vilafranca; Maria Sales, creadora de El recado rodado en el pueblo de Castellnovo, y Pablo Fuertes, director de El peor verano de mi vida, grabado en Toga.

Quico Guerrero recibiendo el premio al mejor cortometraje, por "Sola".

Entre los cortos, el premio al Mejor actor fue para Marcos Lluís Hernando, por su papel en el corto El recado de María Sales; mientras que el premio a la Mejor actriz ha sido para Cristina Monfort por su papel el también galardonado por el jurado, Sola. En cuanto a los premios a la Mejor fotografía y a la Mejor producción de sonido han sido para Joaquín Gil y Edgar Bernard respectivamente, ambos galardonados por el rodaje de De buena tinta.

Cortometrando es una iniciativa impulsada por la Diputació de Castelló que tiene como objetivo dinamizar el talento de los y las cineastas de la provincia y, a su vez, promover el turismo por los municipios de Castellón.

Hamlet aplaza su concierto en Salatal a 2023

Hamlet, una de las bandas históricas del metal nacional.

La novedad principal en este último mes del 2022 dentro del circuito de música en vivo en Castelló es el cambio en la gestión musical del espacio cultural La Bohemia. Las empresas Metrònom -con Luis Óscar García y Julia Gozalbo al frente- y Van Sound Produccions -Iván Chabrera y Pere Agustí- se han unido al proyecto fundado hace más de siete años por Manu Vives. La relación musical entre ambas partes no es nueva. Una prueba es el ciclo Acústics a La Bohemia, desarrollado desde la pasada temporada y que en estos últimos meses ha programado el doble cartel Tenda + L'Hombre Brut y los acústicos incluidos en la feria de la música ProWeeend (Bony Macaroni, We Bless This Mess, St. Solaire y Adrián del Barrio).

Para concluir el año, e iniciar una etapa en La Bohemia, han previsto dos acústicos en esgte mes de diciembre. El primero lo protagonizará Josep Lluís Notari, cantautor de la Vilavella que repasará sus tres discos publicados: D'Espadà i altres versos (2013), L'Arcàdia de Syntagma (2016) y Murs invisibles (2019), además de alguna novedad dentro de su repertorio de cançó d'autor/protesta. Canciones en valenciano que tratan sobre cuestiones sociales, la memoria histórica y la Serra d'Espadà. Su actuación tendrá lugar el sábado 10 (19:30; 8/10 euros).

Una semana después, el domingo 18 (18:30; 12/15 euros), turno para el madrileño Juan Zelada y su gusto por el soul. Después de diez años en Gran Bretaña, primero de formación en Liverpool y a continuación de carrera profesional desde Londres, llegando a telonear a Amy Winehouse en la gira del famoso Back to Black, prosigue con su carrera desde España. En sus canciones combina el inglés de sus primeros discos con el castellano. Mil ventanas fue su publicación de regreso, seguido por Cercedilla Sessions. En el actual año ha lanzado varios singles, como "Into your arms", junto a Virginia Maestro.

El pub Terra aporta la actuación internacional: The Peawees

Las dos fechas festivas en la segunda semana de diciembre ha provocado que aumente la cantidad de conciertos en esta primera quincena del mes, en descenso a medida que se acerquen las fechas navideñas. Así ocurre con la programación del Pub Terra. En el local de la calle Ramon Llull tendrá lugar el concierto internacional de este mes. Ocurrirá el jueves 8 (20:00; 12/15 euros). Lo protagonizarán los italianos The Peawees, con 27 años de descargas de punk melódico, rock and roll, power pop y un toque soul. Su regreso a Castelló es una apuesta de Niidea Producciones (Javi Besnard y Dani Forcada) dentro de las cuatro fechas españolas para seguir promocionando su disco Walking the walk. Como compañeros de cartel, Faradai, cuarteto de veteranos de la escena CS, como son Dani Silvestre, Alfonso Pachés, Gustavo Espelleta y Chema García, que presentará temas de su todavía no publicado segundo lp.

Al día siguiente, viernes 9 (20:00; 12/15 euros), dentro del ciclo Terra Sona, actuación del trío -ahora cuarteto- madrileño Venturi. Un grupo que en 2017 pasó por el FIB tras su victoria en el Carrefest Music Contest y que en años siguientes ha sonado en festivales como Sonorama, Bilbao BBK Live o Bime. Ahora está cerrando la etapa de su disco No puede ser peor. De hecho, Castelló será la penúltima parada, antes del final en Madrid. Aunque ya ha publicado varios nuevos singles. El fin de semana lo cerrará el domingo (20:00; gratis) la improvisación teatral de Improplana y su Spavil.

A partir de ahí, la programación será CS hasta el final de año. Para el miércoles 14 (23:00; gratis) hay prevista una jam session coordinada por Wallar. El sábado 17 (20:00; 6/8 euros), hardcore electrónico/ravepunk a cargo del grupo más misterioso de la escena local, Ophiusa, con las caras de sus integrantes tapadas por pasamontañas blancos. Sonarán canciones del ep Vampiros del ego (2020) y unas cuantas más recientes. El domingo 18 (20:00; 10 euros), Eleven Jazz Ensemble, formación de big band coordinada por el contrabajista Diego Barberà. que en esta oportunidad contará con la voz de Michael Ferrer Velita.

La entrada en las fechas navideñas se iniciará el miércoles 21, con una jam session coordinada por el batería Ferran Gallardo. El viernes 23, Sesión Casposilla con dj Gabiaso y dj Granjero en la selección musical. Como final de año, el miércoles 28, ritmos urbanos y jamaicanos con Youthtical vybz y Dub Dawa dj set. Cada uno de ellos a las 23:00, con acceso gratuito.

Salatal. Hamlet repasa sus dos discos más históricos

Diciembre ha comenzado para Salatal Club con un lleno completo en la cita rap protagonizada por Ill Pekeño y Ergo Pro. También el metal ha sonado en el local del polígono Los Cipreses con los históricos Zarpa y el debut absoluto de los valencianos Anunnaki. Para el viernes 16 (22:00; 18/21 euros) programa a otro de los grupos clásicos del rock nacional, como es Hamlet y su mezcla de metal alternativo, hardcore y groove, siempre bajo el liderato de Molly y Luis Tárraga, fundadores de la banda en 1987. El motivo de su gira actual es repasar sus dos discos más exitosos: Revolución 12.111 (1996) e Insomnio (1998). CONCIERTO SUSPENDIDO POR LESIÓN DEL GUITARRISTA KEN HC.

El sábado 17 (22:00; 15/20 euros), punto y final al año con un triple tributo. Lo protagonizará RadioHéroes, con repertorios de Radio Futura, El Último de la Fila y Héroes del Silencio.

Because. Back To The Hills con su primer lp

La segunda semana de diciembre ha estado cargada para Because, aunque se ha tenido que suspender el concierto previsto por Antonio Jamás, con Desvelados como teloneros. Para el viernes 9 (20:00; gratis) han programado a Texicana, cuarteto CS con un repertorio de Americana Music. El sábado 10 (20:00; 10/13 euros), el ahora quinteto CS Back To The Hills repasará su primer lp, The ocean, publicado este mismo año y en el que recogen sus singles anteriores y temas nuevos dentro de su estilo power pop y americana, ya con Santi Campos incorporado a sus filas. Como compañeros de cartel, Mallory Knox, quinteto madrileño de voz femenina que gusta de descargar una mezcla de power pop y punk melódico. Ahora presentan nuevos singles, que prolongan la producción que incluye Un instante (2019) como lp más reciente.

Para el jueves 29 (19:00; 5 euros, con consumición), tiene anunciado a Paynamoon, con sus versiones rockeras. Un calendario al que se añadirán más fechas en breve.

La Casa de la Mar. Aya, el nuevo proyecto de Adri Faus (La Raíz)

La más reciente de las incorporaciones al circuito de conciertos de Castelló, La Casa de la Mar, presenta -en su mayoría- actuaciones con repertorios de versiones. Así ocurre el miércoles 7 (19:00) con Cicco Tiñone y su tributo indie; lo mismo que el festivo jueves 8 (13:00), con Pop Ladies, proyecto de Sandra Polop y Sandra Acosta interpretando temas con voces de mujer, como Ella Baila Sola, Mecano, La Oreja de Van Gogh.

El viernes 9 (20:00), Aya, el nuevo proyecto de Adri Faus (La Raíz, Nativa). El músico nacido en Benirredrá (La Safor) emprende su primera aventura con protagonismo propio, con el disco Doce canciones de amor y una sociedad desesperada como carta de presentación. El sábado 10 (13:00), flamenco pop a cargo de Jarana. Y por la tarde (17:00), uno de los nuevos grupos de la escena CS: Generación Z, con un par de singles de pop desenfadado publicados en plataformas digitales, en el único concierto de pago (5 euros). Mientras que el domingo 11 (13:00), el cantautor valenciano de tonalidad pop-rock Luis Carrillo cerrará la gira correspondiente a su ep Claroscuro.

Otros espacios

Dentro de la programación del Institut Valencià de Cultura (IVC), el Auditori de Castelló albergará el viernes 9 (19:30; 10 euros) un tributo al tango, y especialmente a Astor Piazzolla, a cargo de Patagonia Express Trío, con el legendario pianista Gustavo Beytelmann (quien acompañó a Piazzolla), junto a Óscar y Claudio Bohórquez (violín y violonchelo). El domingo 11 (18:00; 4 euros), en el mismo edificio, Alondra Bentley, compositora y cantante anglo-española, mostrará su faceta de pedagoga con su espectáculo Sings for children, basado en el disco subtitulado "It's holidays" (2012).

Mientras que en el Museu de Belles Arts de Castelló llegará la cita mensual, la novena, de Free Impro al Museu. Se trata de una experiencia de improvisación musical conducida por el Col·lectiu d'Improvisació Musical de Castelló, abierto a cualquier instrumentista con ganas de ir más allá de las composiciones habituales del pop y del rock, y con cierto nivel técnico. Miércoles 21 (19:30; gratis).

Por su parte, el pub metalero Abyssmo programa un grupo veterano de la escena valenciana,  como es Sagrat, fundado en 1989 y que en 1994 tuvo relativa repercusión con el disco Cógelo. Desde entonces ha publicado demos y un recopilatorio de temas inéditos de su historia.

Tetuán XIV Music Boxes de Castelló. Primeros grupos, primeras canciones, primeras ilusiones

Silencio Contracorriente: Alejandra Palomares (guitarra), Nerea Ogalla (bajo), Nico Ogalla (guitarra y voz) y Mariló Granell (batería). Foto: Ángel Sánchez.

"Tocábamos por separado, hasta que un día dijimos que en lugar de tocar solos en nuestras casas, nos podríamos juntar. Nuestro profesor de música -no de los cuatro-, Julián González, nos recomendó Tetuán XIV Music Boxes". Lo comentan los integrantes de Silencio Contracorriente, un cuarteto cuyos miembros oscilan entre los 13 y los 15 años. Un grupo acabado de nacer que utiliza las instalaciones cedidas gratuitamente por la concejalía de Joventut del Ajuntament de Castelló de la Plana, gestionadas por Toni Porcar y Aroa Morcillo, para dar forma a sus primeras canciones. Los cuatro miembros de Silencio Contracorriente cumplen con las dos normas básicas para hacer uso de estas instalaciones ubicadas en el antiguo cuartel militar: sus edades están dentro de los límites de 12 y 30 años, y figuran como empadronados en Castelló (es necesario que al menos el 50% de un grupo lo esté, o que resida temporalmente en la ciudad). Si se cumplen, pasan a disposición de los jóvenes músicos de manera gratuita.

Tienen tanta ilusión y tan claras las ideas (a su edad), que Nerea (bajo), Nico (voz y guitarra), Alejandra (guitarra) y Mariló (batería) abandonan sus posiciones de ensayo cuando ven entrar a este redactor dispuesto a hacerles una foto y se marcan un posado a lo grupo profesional (o aspirante a serlo). "Todo lo que tocamos son temas propios y bastante buenos, a nuestro parecer, claro. Llevamos poco tiempo, cinco meses, y hemos avanzado muy rápido. Algunas semanas, por tema de estudios no podemos desplazarnos hasta aquí, pero cuando tenemos concierto a la vista, venimos cada día para corregir errores. Las emociones que sentimos las volcamos en las canciones, con letras contundentes, que den que pensar. Sin una etiqueta única, evitando ser repetitivos. Cuando grabemos un disco nos gustaría que la gente identificase esa música como Silencio Contracorriente. Y si en un futuro llegamos a ser famosos, que lo seremos (risas), que el primer punteo que quieran aprender los niños sea nuestro. Cuando lo tengamos todo más pulido lo iremos subiendo a redes sociales, porque queremos ofrecer contenidos limpios, que se esparzan rápidamente".

Aroa Morcillo y Toni Porcar, en el pasillo de los locales de ensayo Tetuán XIV. Foto: Ángel Sánchez.

"Me gusta compartir tiempo con gente joven llena de ganas y creatividad. Es gente que está empezando y veo casos con potencial para hacer cosas interesantes dentro de la música", comenta Toni Porcar, quien junto a Aroa Morcillo, ayuda desde su experiencia y conocimientos a quienes hasta allí acuden. "Damos consejos, pero de cuestiones técnicas, no sobre lo que han de hacer o no con su música". Es su segunda etapa al frente de los locales -iniciada el pasado mes de abril- después de volver a adjudicarse el concurso abierto para su gestión. En el global de tiempo, alrededor de 300 jóvenes han hecho uso de este espacio, aunque lo habitual es que medio centenar sean los usuarios fijos, "y hay disponibilidad de horas y espacios para que ese número sea mayor". En principio se establece un tope de una hora y media al día, pero en el caso de que no haya otra demanda que solape el horario, esa franja se puede ampliar.

Cada sala cuenta con una batería. Foto: Ángel Sánchez.

En el interior del edificio que alberga los locales de ensayo Tetuán XIV hay cinco salas equipadas para ser utilizadas en cualquier instante. Una batería, mesa de mezclas, micros con pie y bafles autoamplificados esperan ser utilizados en cada uno de los espacios habilitados. Para hacer uso de ellos basta con personarse en el edificio -en la parte posterior de las dependencias de la Policía Local-, enviar un correo electrónico a t14musicboxes@gmail.com o llamar al teléfono 964 217490, dentro del horario estival -julio y agosto- de funcionamiento de los locales, fijado los lunes y jueves, de 17:00 a 20:00; y martes, miércoles y viernes, de 10:00 a 13:00, excepto el cierre vacacional del 15 al 28 de agosto. En el resto del año los horarios son de lunes a jueves (17:30-20:30), viernes y sábado (17:00-21:00) y mañanas de martes y jueves (10:00-12:00).

Vengo muchas veces solo, porque mis compañeros pueden ensayar con sus instrumentos en sus casas, pero yo no tengo batería ni recursos. Bueno, tengo una batería, pero fuera de Castelló. Tocamos desde pop a rock más duro. Lo más importante de todo es que lo disfrutamos. En mi caso, empecé con la batería a los ocho años, aunque lo dejé. Me he reenganchado con este grupo. He ido a profesores, pero me han ayudado en lo básico, nada profundo. Ya tenemos una canción grabada. Y vamos colgando en Instagram y Tik-Tok" (Juan Guerrero, 18 años; batería del grupo Zona Azul)

Dos de los cuatro integrantes de Zona Azul: Nicolás Montoliu (bajo) y Javier Díaz (guitarra y voz). Faltan: Miguel Sánchez (voz) y Juan Guerrero (batería). Foto: Ángel Sánchez.

Dentro de poco este trámite se podrá realizar a través de una aplicación que se prepara en la actualidad y que permitirá también, por ejemplo, colgar ofertas y demandas musicales, así como registrar entradas y salidas. Además, se creará un registro de usuarios (solistas y grupos) de estos locales, que entrarán a formar parte del programa Art Urbà Jove-Música, de la concejalía de Juventud, que encabeza Jorge Ribes.

Vagas: Marco Domingo (guitarra), Aitor Colás (batería) y Marian Marius (bajo). Foto: Ángel Sànchez.

Formación para los usuarios

Más allá de la utilización de los locales, Tetuán XIV quiere ayudar a que los jóvenes músicos vayan aprendiendo cuestiones básicas que les servirán para ampliar conocimientos y avanzar en sus respectivas carreras. Una acción encaminada hacia la grabación de su material y a su presentación en vivo ante público.

  • Taller introductorio en la autoproducción musical. Lo impartirá Alberto Sales, experimentado músico, técnico de sonido y productor, con el objetivo de que los usuarios de Tetuán XIV sean capaces de grabar una canción de principio a fin de manera autónoma. Una enseñanza que les mostrará aún más claramente que en una banda cada músico ha de compartir protagonismo con el resto de los componentes.
  • Cada uno de los solistas o grupos inscritos en Tetuán XIV Music Boxes tendrá la oportunidad de grabar dos canciones de autoría propia en el estudio profesional Rocketes de Castelló, con Alberto Sales. Los resultados se publicarán en las plataformas digitales dentro de un proyecto conjunto.
  • Taller para informar a los jóvenes artistas sobre sus derechos de propiedad intelectual.

Imágenes de actuaciones en directo de usuarios de Tetuán XIV. Foto: Ángel Sánchez.

  • Como actuar en vivo ante el público es el gran aliciente para la mayoría de los músicos, se programarán actuaciones en la denominada Terraza Tetuán, adyacente a los locales de ensayo. La intención es realizar un concierto cada dos meses, como ya ha ocurrido.
  • Se prevé la celebración de un festival en el Passadís de les Arts del parque Ribalta que aglutine una selección de grupos y solistas, además de una banda castellonense de renombre, así como un dj. Una acción para dar la mayor visibilidad posible a estos jóvenes artistas.

El grupo lo empezamos nosotras. Somos amigas desde hace ocho años. Un día una se compró un ukelele, luego una guitarra y la otra un bajo. Empezamos a ensayar y luego se incorporaron dos chicos, un poco mayores (22 y 23 años). Llevamos dos meses y ahora estamos trabajando en nuestro primer tema. No tomamos clases, somos autodidactas. Lo único, que buscamos en internet para aprender. ¿Nuestro estilo de música? Cuestionable (risas). Una vive en Valencia y es complicado juntarnos para ensayar de manera continua. ¿Conciertos? ¡Qué va, ni de lejos!. Pasarlo bien y llegar a hacer alguna actuación es nuestro propósito" (Silvia y Claudia, 19 y 20 años; componentes de Furiosos del Sonido, "un nombre que vamos a cambiar")

Tetuán XIV Music Boxes Castelló

Miau Fanzara. Confirmadas las ganas de volver... y quince enigmas por descubrir

Por extensión, destaca la creación improvisada de los sevillanos Zësar Bahamonte y Meri Merino. Foto: Ángel Sánchez.

"La gente de Fanzara tenía ganas", comentaba Javi López, uno de los organizadores de Miau Fanzara antes del regreso -tres años después; desde el verano de 2019- de este Museo Inacabado de Arte Urbano Y una vez visto lo ocurrido entre el 30 de junio y el 3 de julio, parece que la gente que no es de Fanzara también compartía esas ganas. Basta con vislumbrar el panorama de la ronda de artistas que el domingo cerró esta séptima edición. Un buen número de visitantes de otras poblaciones dentro de un global que asombró a más de uno de los artistas. "Ver tanta gente interesada por el arte urbano es la hostia, y perdón por mi vocabulario", soltó el artista y activista gallego Sokram ante el improvisado auditorio que le escuchaba dentro de la zona de calles estrechas de la localidad del Alt Millars. Uno más de los creadores que no concluyeron su obra de gran formato en el tiempo previsto, de manera que algunos de ellos seguirán trabajando sobre las paredes dos o tres días más:

Sokram, sorprendido por el poder de convocatoria del arte urbano en Fanzara. Foto: Ángel Sánchez.

"Este año los artistas han entendido más que nunca lo de museo inacabado", comentaba entre risas Javi López, quien como es habitual puso la última frase al finalizar la ronda: "Miau seguirá mientras vecinos y artistas que entiendan este proyecto lo apoyen", reiterando su agradecimiento por su colaboración cada año. Pero hasta la siguiente edición, el pontevedrés Isaac Cordal ha dejado un enigma para quienes visiten el pequeño y tranquilo pueblo: encontrar las quince figuras de pequeño tamaño que ha repartido por las calles de Fanzara. No es una tarea sencilla. Solo una pista: hay que mirar hacia arriba mientras se pasea para encontrar estos hombrecillos de negocios de mediana edad.

Maya-Marja Jankovic y Javi López. Foto: Ángel Sánchez.

Son quince hombres. ¿Una crítica a la invisibilización de la otra mitad de la sociedad dentro de otra crítica, hacia el capitalismo y sus consecuencias? A tono con el juego de búsqueda que propone, Isaac estuvo presente en esa ronda, pero no intervino tomando la palabra. El presente/ausente, dentro de la línea de su obra, integrada en el proyecto Cement eclipses, iniciado en 2006 y con trayecto por varias poblaciones europeas. Fue uno de los organizadores, Rafa Gascó (el más saludado de esta edición después de unos complicados días), quien puso la voz ante la expectación del invisibilizado autor.

Uno de los hombrecitos de Isaac Cordal. Foto: Ángel Sánchez.

El resucitador ave fénix del cartel anunciador dibujado por el chileno Alejandro Mono González ha resultado una buena metáfora visual de este Miau, que ha tendido hacia el formato de gran mural, con algunas contadas excepciones, ubicadas en la parte vieja del pueblo, la de calles estrechas. Solo el mentado Sokram se sale de esa norma y se apunta al gran mural. Callejeando será posible encontrar un equilibrista con un lápiz de gran tamaño en sus manos mientras camina sobre un alambre. "Por una parte, es un reflejo de los malabarismos que ha de realizar un artista autónomo cada mes para hacer frente a su cuota. Por otra, es una llamada a la libertad de expresión en un país en el que hay artistas en la cárcel por plasmar sus ideas. Por ese temor a ser condenados, muchas veces nos callamos". Además de artista, Sokram es organizador de DesOrdes Creativas, un evento similar al Miau, "pero allí, en mi pueblo (Ordes) no veo la misma implicación y compromiso social que en Fanzara".

El artista autónomo con sus equilibrios con Hacienda y la libertad de expresión, en visión de Sokram. Foto: Ángel Sánchez.

En una callejuela se pudo observar durante los cuatro días de cambio de mes la instalación de Adrián Feliu, fruto de la colaboración con Marte-Feria Internacional de Arte Contemporáneo de Castelló. Titulada La curva del olvido, se inspira en el estudio del filósofo y psicólogo alemán Hermann Ebbinghaus, quien apunta que con el paso de los días vamos olvidando el gran caudal de información que nos llega. Adrián lo refleja en treinta trozos quemados de un periódico de papel, tantos como los días de un mes, colgando en una cuerda curva que simboliza ese paso del tiempo que nos hace borrar de nuestra mente la información recibida mientras pasan las fechas.

'La curva del olvido', de Adrián Feliu, la aportación de la feria Marte. Foto: Ángel Sánchez.

La curiosidad de esta edición se encuentra en la calle Purísima. Allí, unos años atrás, el artista local Costi dibujó una estampa de pequeño-mediano formato que plasmaba la céntrica arteria urbana, con vehículo allí aparcado incluido. El paso del tiempo había deteriorado la imagen, por lo que la propietaria de la vivienda había pedido al ilustrador que la restaurara. Tan al día la ha puesto que ha cambiado el coche que allí estaba pintado por el que durante estos días ha permanecido en ese mismo lugar.

El artista local Costi ha puesto al día su realista reflejo de la calle Purísima de Fanzara. Foto: Ángel Sánchez.

En uno de los bordes de la plaza donde está abierto el Consultorio Miau se puede ver el escultórico rostro transparente que el valenciano Manuel Martí Moreno ha dejado en Fanzara, al menos durante dos meses. En ese espacio temporal, la figura se exhibirá en diferentes zonas de la localidad.

Durante unos dos meses permanecerá en Fanzara el rostro modelado por Manuel Martí Moreno. Foto: Ángel Sánchez.

Uno de los murales más visto seguro que será el realizado por el madrileño-granadino El Niño de las Pinturas. A su favor: colindar con el tramo de carretera que cruza el pueblo, su gran tamaño, el color rosáceo que toma el beso entre dos mujeres y... estar al lado de uno de los dos bares. Asegura que cuando llega a un lugar no trae consigo una idea de lo que hará. Surge sobre la marcha. Lo único planteado es incluir su firma dentro de la creación, "algo que he empezado hace poco. Llevo treinta años pintando y me apetece introducir novedades. Ahora llevo siete murales con esa variación. He incluido frases, pero no las voy a desvelar. Que cada cual entienda lo que quiera. El arte de la calle no está completo hasta que alguien lo ve y lo interpreta a su modo".

El beso de dos mujeres de El Niño de las Pinturas es uno de los murales más fáciles de encontrar en Fanzara. Foto; Ángel Sánchez.

En la zona del parking no pasa desapercibida la creación de gran tamaño de la uruguaya Ceciro. Después de cambiar de pared, por una más grande, y tener problemas con las avispas, ha trasladado a imagen pública un boceto que traía consigo -"al cambiar de muro he reajustado las medidas"- con un rostro de mujer y varias tonalidades, predominando el rosa. "No me gusta detallar el significado de mis creaciones, pero tiene que ver con la nueva mirada de la mujer en un mundo nuevo".

La uruguaya Ceciro ilustra la nueva mirada de la mujer. Foto: Ángel Sánchez.

El blanco y negro del mural del portuqués Huariu se quedó sin explicación, por dos motivos: la ausencia del artista durante la ronda y estar incompleta su creación. Conviene observarlo a distancia, aunque la estrechez de la calle -conecta el parking con la principal vía rodada- no lo pone fácil y hay que buscar la panorámica lateral.

La inacabada pieza del portugués Huariu quedó sin explicación por la ausencia del artista. Foto: Ángel Sánchez.

En el estrecho triángulo del antiguo edificio de la Guardia Civil-local polifuncional-solar del extremo de Fanzara se ubican tres de las nuevas creaciones. Resalta por el tamaño el trabajo a dúo de los sevillanos Zësar Bahamonte y Meri Merino. Una creación tricolor -incluido el amarillo cremoso del muro- fruto de la improvisación, con uno ilustrando desde un extremo del muro y el otro empezando por el opuesto. "No sabíamos qué íbamos a pintar y nos inspiró lo que íbamos viendo, desde animales y plantas de la zona a una vecina espantando mosquitos. Tenemos dos estilos diferentes, el de ella más naïf, más infantil, y el mío más pensado, pero tampoco mucho" (risas).

La ronda enfila por el túnel hacia la zona del edificio polifuncional-antiguo cuartel de la Guardia Civil de Fanzara. Foto: Ángel Sánchez.

El edificio polifuncional no lo pone fácil. La estructura asimétrica de su fachada impide una creación normal, lineal. Vista la situación, César Goce & Pedro Kouba (Puerto de Sagunto) han echado mano de la imaginación para resolver el problema. Su solución: crear una serie de saltos al agua, independientes entre sí, pero con un sentido común. Una repetición de acciones protagonizadas por personas de diferentes edades, en una especie de rueda de la vida.

César Goce y Pedro Kouba han tenido que adaptar su creación a la asimétrica estructura de la fachada del edificio polifuncional. Foto: Ángel Sánchez.

Hay artistas urbanos muy expresivos oralmente. Pero también ocurre todo lo contrario. Se expresan mediante sus figuras, pero les cuesta hablar sobre ellas. Slim Safont (Berga) ejemplifica esto segundo, mientras habla -poco- con una reproducción humana a gran tamaño cubriéndole la espalda. No hay mucho misterio: reproduce una fotografía tomada a un compañero con el que colabora en algunos trabajos muralistas. Una imagen resaltando el color verde captada en un pueblo de Aragón mediante la que une los conceptos de muralismo y ruralismo, aunque es por encontrar un término común. "Simplemente me gustó la foto".

Slim Safont ha reproducido en gran tamaño la fotografía de un colega muralista. Foto; Ángel Sánchez.

Justo enfrente de la iglesia se aprecia la creación -nunca mejor dicho- del francés Bault. Una serie colorista que se puede contemplar de manera independiente o como un serial que arranca con el Big Bang y continúa con la aparición de diversas formas de vida en el planeta Tierra.

El colorista mural de Bault sobre la evolución de la vida y de las especies. Foto: Ángel Sánchez.

Miau no es únicamente un evento de pintura y/o escultura. La danza, la música en vivo o las proyecciones performánticas también entran dentro su radar. Y ha servido para mostrar por primera vez en público El/La, un work in progress de Mima y Maya-Marja Jankovic sobre la igualdad de género, recogiendo impresiones de habitantes de Fanzara. Un proyecto que continuará por varias zonas de España y del resto de Europa, con opiniones de moradores de esos espacios. El resultado final se proyectará en Miau 2023.

Hasta ese próximo verano quedan quince hombrecitos por localizar. Y otro enigma: ¿cuántos llegarán a esa siguiente edición?

Miau Fanzara. Mucho que ver, mucho que imaginar. Foto: Ángel Sánchez.

Puedes ver el álbum de fotos completo en este enlace.

Manuel y Joan Antoni Vicent: cronistas de La Plana

Manuel (izquierda) y Joan Antoni (derecha) son miembros de una familia de cinco hermanos.

Horas antes de recibir el Premi Lletraferit en homenaje a su carrera literaria, Manuel Vicent expresó en una entrevista para Culturplaza que cada premio suponía para él “un clavo más en el ataúd”. Y pese a no ser muy partidario de los galardones, no han tardado en llegar los reconocimientos a una trayectoria en la que están presentes en su haber novelas como Son de mar o La novia de Matisse. El autor castellonense también fue nombrado presidente honorífico de la asociación cultural CEVA (Col·lectiu d’Escriptors de la Comunitat Valenciana), designación visibilizada recientemente  en una presentación de la última edición de Contra Paradís en el Menador dentro de la colección de títulos “Història i Memòria”. También fue nombrado Doctor Honoris Causa por la Universitat Jaume I, título entregado en el otoño de 2009.

Si hay buenas nuevas para el autor tras años de trabajo también las hay para Joan Antoni Vicent, hermano del escritor y fotógrafo con décadas de proyectos en su espalda. Durante los años de pandemia, Joan Antoni ha podido terminar de dar forma a sus tres últimos proyectos: Borriana i la seua mar y València. Els habitants del riu, ambos con textos a cargo del escritor de Borriana Joan Garí; y Viatjant Castelló, un encargo de la Diputació de Castelló en conmemoración del bicentenario de la institución provincial. Tres libros de fotografía que amplían una producción personal de una decena de publicaciones y exposiciones en espacios como ciudades de Marruecos o las Corts Valencianes.

Tratamos de establecer contacto con los dos artistas de Castelló con tal de conocer con más detalle esta peculiar dupla de hermanos creativos. A Joan Antoni lo encontramos en su casa de La Vilavella, en una de las calles colindantes a la plaza mayor del pequeño municipio. Llegamos a media mañana y compartimos con el fotógrafo una extensa charla entre sus libros de fotografía, impresiones a gran tamaño de sus mejores instantáneas y retratos con su hermano mayor y otras personalidades. Un mes después, a mediados de enero, conseguimos contactar mediante una entrevista telefónica con Manuel, que permanecía en Madrid tras la visita de sus allegados durante otras atípicas celebraciones navideñas. La conversación con el escritor permite completar el enfoque, terminar de definir a la distintiva pareja y entender más de la mirada de este león de ojos verdes. En sendas entrevistas tratamos de conocer más de sus perfiles individuales, así como qué opinión merecen los proyectos y trabajos personales de su otro hermano.

"Cuando la memoria se pudre y se vuelve imaginativa se convierte en literatura”

Los dos Vicent nacieron en La Vilavella en el seno de una familia de cinco hermanos, Manuel en 1936 y Joan Antoni en 1944. Pese a que no puedan definir una causa común que estimulara su impulso creativo durante sus primeros años, ambos coinciden en que durante la infancia recibieron los incentivos que acabarían marcando sus inquietudes posteriores. La fotografía apareció pronto, cuando una de sus tías regaló a los dos pequeños una máquina fotográfica de gran simpleza. Los carretes, según Joan Antoni, duraban todo el verano y las primeras instantáneas inmortalizaban elementos mundanos como el perro de sus padres u otros elementos de la apacible esfera cuotidiana. En el caso del escritor, la literatura también llegó durante este periodo en forma de tebeos y novelas de aventuras.

Puesta de sol en un solsticio de verano en La Vilavella. Foto: Joan Antoni Vicent.

El primero en desarrollar su afición fue Manuel, quien, tras las lecturas de su adolescencia, sintió el impulso de dar forma a su libro anhelado. “Hay quien escribe para no suicidarse, hay quien lo hace para que lo quieran y hay quien lo hace para escribir el libro que le hubiera gustado leer”, asegura el autor castellonense. Cuando alcanzó la edad suficiente, se trasladó a la ciudad de València para licenciarse en Derecho (etapa vital reflejada en su libro de memorias Tranvía a la Malvarrosa) y posteriormente se desplazó a Madrid para cursar los estudios de Periodismo en la Escuela Oficial. Tras la colaboración inicial en algunas revistas, sus crónicas parlamentarias durante la Transición fueron publicadas en El País, medio de comunicación en el que publica columnas semanales de forma casi ininterrumpida desde 1981. Joan Antoni considera que el éxito de la obra literaria y periodística de su hermano se explica por su carácter luminoso y visual: “Atrapa porque hay muchas imágenes y metáforas”.

Si Manuel encontró su desarrollo profesional en la capital estatal, lejos del paradís natal, ese fue también el caso del hermano menor. Joan Antoni se licenció en Ingeniería Industrial y prontamente encontró trabajo en la sede de la tecnológica IBM en Barcelona, donde desarrolló su vida profesional como informático hasta una adelantada jubilación. Es en ese periodo en el que el ingeniero ubica la revelación de su pasión por la fotografía. En 1970, Joan Antoni conoció un compañero de trabajo en la compañía informática procedente de Vinaròs. Su colega castellonense le invitó a probar suerte en el mundo de la fotografía, así que el ingeniero de La Vilavella compró su primera máquina fotográfica y empezó por captar imágenes aparentemente anecdóticas.

Joan Antoni se aventuró a presentar una de dichas instantáneas en un concurso de fotografía anual que la propia IBM organizaba para incentivar a sus empleados. Un asistente de una tienda de fotografía cercana, en el momento de ampliar la imagen para su presentación en el certamen, auguró el éxito del retrato seleccionado. El resultado final se correspondió a la predicción del vendedor, que con ello ganó un cliente fiel y consiguió convencer al ingeniero para que apostara por su nueva afición. “Me dio un consejo que recordaré toda la vida”, relata Joan Antoni Vicent. “Me dijo que en la fotografía hay tres cosas básicas: el tema, la composición y el apartado técnico”,  enumera el fotógrafo.

Curiosamente, el acertado augur era hijo de Ramón Dimas: autor de las instantáneas que ilustraron la primera edición de El País Valenciano de Joan Fuster. Cincuenta años después, el propio Joan Antoni acompañaría los textos del burrianense Joan Garí en Viatge pel meu país en un encargo de la revista El Temps en homenaje al cincuentenario de la publicación del clásico del ensayista suecano.

La ciudad de Benidorm desde los campos de golf. Foto: Joan Antoni Vicent.

Manuel Vicent resalta el carácter verídico de la fotografía de su hermano: “Busca que sus fotos sean verdaderas, estéticas, contrastadas con la luz y las sombras. Tiene un mundo propio”. Descripción con la que el propio Joan Antoni coincide: “Mis estudios científicos han influido en lo que busco a la hora de hacer fotos, me gustan las composiciones muy geométricas y ordenadas. Puede que si hubiera estudiado humanidades no tuviera la misma mirada”.

"Esa filosofía cuántica de que las cosas son y no son, están y no están, la estamos aplicando al alma humana"

Por tanto, una vez iniciados los caminos de ambos hermanos en sus respectivas disciplinas artísticas, no era de extrañar que pronto surgieran sus proyectos compartidos. La primera ocasión en que las fotografías de Joan Antoni acompañaron los textos de Manuel fue en Valencia del tranvía, una exposición y publicación estrenada en el IVAM durante la dirección de Consuelo Ciscar en la que la mirada del ingeniero vilavellero visitaba los escenarios detallados en Tranvía a la Malvarrosa. Posteriormente, Manuel Vicent se ha prestado a la redacción de los prólogos de varios de los libros de fotografía de su hermano. La colaboración entre ambos alcanzó su cénit en el proyecto La Plana. Paisatges de la memòria: un libro encargado por la Universitat Jaume I en el que las palabras del escritor y las instantáneas de Joan Antoni servían de reflejo de las comarcas centrales de la provincia de Castelló.

Si algo llama la atención cuando se observa la obra separada y conjunta de los hermanos Vicent, es su constante fijación por los espacios mediterráneos. Concretamente, su localidad natal La Vilavella y Castelló como provincia. Un espacio, La Plana, que Joan Antoni concibe como un “útero”. Según el escritor, sus trabajos son complementarios porque les unen sus experiencias vitales: “Formamos un conjunto y compartimos una visión literaria y fotográfica de lo que hemos vivido. Sobre todo respecto a nuestro paisaje, como La Vilavella. Es nuestro territorio”.

Manuel, consciente de dicho fenómeno, explica por qué su etapa pueril ha nutrido tanto su obra escrita: “En la infancia están todos los sentimientos y las emociones que perduran a lo largo de la vida. A medida que te haces mayor, vuelves a ellas y las conviertes en literatura porque ya están unidas a la imaginación. Cuando la memoria se pudre y se vuelve imaginativa se convierte en literatura”, argumenta. Joan Antoni, por su parte, concibe la proximidad a los espacios creativos como clave para el desarrollo de proyectos, tanto por la mayor disponibilidad como por el vínculo vital: “Hay que tener cerca las cosas que te alimentan en el sentido mental, no físico”, explica. “Mi patria es lo que ven mis ojos cuando subo al terrat. Esa campana neumática de luz y distancia. Lo que suceda más allá no me dice nada”, sentencia el fotógrafo.

Àgora de la Universitat Jaume I. Foto: Joan Antoni Vicent.

>Se suele decir que la música, el cine o la literatura actuales son peores que las de tiempos anteriores. ¿Lo veis así?

Manuel: No. Antes la cultura era elitista y el arte exclusivo. Había pocos escritores, fotógrafos y artistas. Hoy el arte se ha expandido y multiplicado. Todo el mundo accede a escribir. Cualquiera puede abrir un blog o comprar una cámara de fotos. Cualquier cosa que suceda en el mundo va a ser cubierta por el móvil de un ciudadano, y dicha información será enviada a los periódicos y a la Andrómeda. Basta con pinchar con las yemas de los dedos para que una noticia empiece a viajar por todo el Universo. Estamos viviendo en otro mundo. Por primera vez estamos viendo crecer la hierba en la historia. En cuanto al arte soy absolutamente optimista, porque la curiosidad del ser humano tiene más medios que nunca para desarrollarse. Pero estamos dentro del bosque y no podemos ver los árboles.

Joan Antoni: Posiblemente la cultura sea más superficial. La persona llega con sus sentidos hasta donde llega, y si le ofreces más estímulos no puede alcanzarlos todos. Por eso ahora se sabe un poco de todo y nada de mucho. La cultura se concebía antes desde un punto de vista más humanístico: se entendía más de teatro, literatura o cine. Ahora, la cultura moderna debe ser amplia: se debe saber de tecnología, ya que estamos rodeados de ella y muchas veces no la comprendemos. Manuel me dice que la filosofía define el qué y el por qué de las cosas. Yo le respondo que eso es resultado de la mente humana.

>¿Cómo veis el estado actual del periodismo?

JA: Es muy interesante, pero tiene sus peligros. Los medios de comunicación clásicos, en su momento, podían albergar ya fake news por razones económicas o políticas, aunque no contaban con la concepción más escéptica actual. Los medios, según su ideología, narraban un mismo hecho de forma diferente, así que alguno de todos ellos debía estar haciendo fake news. Me pregunto sobre qué base se sustentarán las generaciones que vendrán, porque hay mucha información borrosa. Si tienes la oportunidad de estudiar habrá una proporción sólida, pero a cambio hay arenas movedizas en las que no sabes dónde se sustenta la verdad actual.

M: Antes la información, que es poder, venía desde arriba. Quien tenía el poder manejaba la red de información. Hoy la información es horizontal. Es decir, va de abajo a arriba. Se ha democratizado, con sus cosas buenas y malas. Las redes están podridas de bulos que se expanden a una velocidad exponencial, mucho más rápido que una noticia contrastada. Un insulto viaja a una velocidad supersónica, frente a un pensamiento razonado que viaja a una velocidad a la antigua. Cualquier cosa que suceda en el lugar más apartado del mundo sucede en la acera de tu casa. La súper información es una forma de desinformar y sobre todo cuando en las redes viaja toda esa basura informativa que cualquiera puede crear desde la impunidad y la clandestinidad.

>¿Qué visión tenéis de las redes sociales?

M: Soy muy pesimista. Las redes están rompiendo el alma de la humanidad. La humanidad será muy distinta a partir de ahora. Que cualquiera desde la clandestinidad y la impunidad pueda verter al espacio toda su frustración, resentimiento y desgracias espirituales es la forma de contaminación más perversa que existe. Estamos respirando falsedades, mentiras y frustraciones. Pero, a la vez, Internet y las redes sociales servirán para que la ciencia y el arte den pasos increíbles.

JA: Tengo horror a entrar en las redes sociales, aunque sé que si fuera joven tendría perfiles en todas ellas. Se sabe que se han ido de las manos. Si Facebook nació como herramienta para ligar, ahora es un nido de bulos, mentiras e intereses.

>¿Hay una mayor polarización en el ámbito político español?

JA: Anteriormente, en este país, tu contrario en política era un adversario, ahora es un enemigo. La política es el arte de servir a los demás, así que tu función como oposición es facilitar que se produzca un buen gobierno porque posteriormente serás tú quien tenga el poder. La alternancia es básica, ya que estar muchos años dentro de un cargo de poder da lugar que solo acabes viendo tu ombligo. Hay demasiado cinismo.

M: La confrontación se ha vuelto visceral. Y a todos los problemas que conlleva gobernar se suma una oposición que se ha instalado en la negatividad por sistema. El panorama político está absolutamente envenenado. Si a eso se le añade una pandemia y los reflujos de la globalización, que insertan en el corazón de la gente la duda de qué serán sus vidas o la sensación de que el mundo gira alrededor del Sol mucho más rápido que antes, da lugar que la política esté en un tobogán o en una montaña rusa. Si la oposición no ayuda de forma leal, estamos cabalgando un tigre.

Imagen de Vinaròs en la que se aprecia el interés por las composiciones geométricas del fotógrafo. Foto: Joan Antoni Vicent.

>¿Vivimos realmente en una democracia?

JA: Quien no opine eso no tiene ni idea de lo que es una dictadura. La sociedad cada vez es más tolerante y se aceptan cosas que antes eran consideradas una blasfemia. La sociedad se autoeduca, y a veces son los hijos los que acaban enseñando a sus padres. Puede que haya una desproporción entre el contenido de una letra de rap y un encarcelamiento, pero entonces es cuestión de cambiar la ley porque no es correcta. Eso sí, mientras esté la ley debe ser respetada. Es un despropósito llamar régimen a la democracia actual. En un verdadero régimen no podías decir nada. Cuando estaba estudiando cuarto o quinto de carrera, a finales de los sesenta, el vicedecano de mi facultad amonestó a un estudiante solamente por leer un cartel que apoyaba a la huelga estudiantil.

M: La inseguridad ahora es psicológica, cada uno la lleva dentro. Y eso da lugar a que el poder tenga más carta blanca para actuar y controlar a la gente. La democracia está en peligro, porque la globalización, la inseguridad psicológica, lo que transmiten los medios, la basura que emiten todos los telediarios, el saber que todo puede cambiar en un día… todo ello favorece que el poder pueda asumir más privilegios y obtenga un mayor control. Hay una derechización a nivel global debido a la inseguridad por la globalización. Que cualquiera pueda llegar a cualquier parte con una tan rápida facilidad de movimientos provoca un sentimiento de autodefensa. Un naipe que tú cedes al poder.

>¿Creéis que el sentimiento nacionalista se ha visto favorecido por la incertidumbre?

M: Una persona que se siente insegura vuelve a la infancia, al nido, incluso al claustro materno. Hay un regreso a los principios y las primeras sensaciones. Las primeras palabras oídas por la boca de tu madre, en cualquier idioma, son sagradas. Frente a la inseguridad, la gente vuelve a su tierra, sus paisajes, sus montañas, sus ritos, sus fiestas, su ermita. Ese sentimiento es casi natural. Debido a las tecnologías y los adelantos de la vida moderna, cada vez la gente de todas las razas, religiones y países está más junta. Sin embargo, en vez de fomentar lo que nos une, nuestra humanidad, se nos divide y aísla. Estar juntos genera rechazo y es cuando surge el sentimiento patriótico, que no es más que el miedo. Miedo al otro o miedo a qué pasará, porque en el fondo somos animales territoriales.  El nido es lo que hace: refugiarte en tu identidad, tu patria, tu lugar, tus ritos, tu fe, tu creencia, tu tradición, tu paisaje, tu casa, tus padres, tus antepasados.

JA: Gran parte del auge del nacionalismo es consecuencia de la represión de la dictadura. El catalán es una lengua milenaria, como el castellano, enseñada de padres a hijos y de repente te multaban por hablarla en ámbitos públicos. Eso genera la sensación de que tu opresión es superior a la del resto de España. Si en España, hace doscientos años, las lenguas regionales se hubieran enseñado en escuelas de todo el país a modo de cultura general habrían sido utilizadas como herramienta de comunión y no de confrontación.

>¿Cómo veis a las nuevas generaciones?

JA: Si las televisiones no enseñaran solo los botellones y enseñaran más a los jóvenes que estudian o hacen proyectos solidarios, seguramente la visión de esas generaciones sería muy diferente. Antes había más oportunidades de trabajar, ahora el paro hace que te sientas menos realizado y útil.

M: Me pongo en la piel de un adolescente y veo que tiene muchos problemas, pero no mayores que los que pudo tener mi generación en una posguerra de absoluta cerrazón. Los jóvenes de entonces veíamos que el compás se iba abriendo hacia la conquista de la libertad, de la igualdad, de los derechos. Cada día había más posibilidades de desarrollar el pensamiento y dejar atrás la negrura del pasado. Sin embargo, veo que ahora el compás se está cerrando. Hay más inseguridad y los jóvenes viven peor de lo que vivieron sus padres. Pero, por otra parte, hay tantos estímulos y la historia va tan deprisa que el principal inconveniente es que no sabemos qué pasará. Creíamos que el mundo digital iba a echar a la basura a muchos trabajos y profesiones. Sin embargo, el mundo digital está creando muchas empresas y oportunidades. Lo que puede hacer el cerebro humano es de tal profundidad e imaginación que no sabemos qué puede pasar, y eso es un dato más para la inseguridad. Hay gente que es optimista y piensa que el mundo será cada vez mejor. Otros pensamos que vamos hacia un acantilado.

>¿En qué ha cambiado más el mundo?

M: La ciencia, la medicina, la longevidad, la higiene, la posibilidad de que los jóvenes vean que el planeta es débil y hay que cuidarlo. También más gente se ha dado cuenta de que la vida es corta y que solo hay una oportunidad y la quieren agarrar por el rabo y autoinmolarse en una felicidad momentánea de fin de semana. Lo que más ha cambiado es la velocidad en la que se desarrolla la vida. Todo puede ser y no ser. Esa filosofía cuántica de que las cosas son y no son, están y no están, la estamos aplicando al alma humana. A las sensaciones, emociones, principios y fe. Decir una cosa y la contraria. Esa es, para mí, la esencia de la vida actual. Hemos aplicado la filosofía cuántica al alma humana.

JA: La tecnología. Internet lo ha cambiado todo totalmente. Vivíamos en un mundo de verdades a medias. Internet, y todo lo que deriva de él, permite que los familiares se puedan ver desde la distancia o que desaparezcan las verdades absolutas porque puedes ver lo que sucede en otros países.

"Basta con pinchar con las yemas de los dedos para      que una noticia empiece a viajar por todo el Universo. Por primera vez estamos viendo crecer la hierba en la historia"

Tribunal de les Aigües reunido en la Porta dels Apòstols de la Catedral de València. Foto: Joan Antoni Vicent.

>¿Referentes?

JA: Mis referentes son los grandes genios de la física. Todos aquellos que han conseguido avances que posteriormente han sido claves para el desarrollo de la humanidad, como el descubrimiento del electromagnetismo o de la física cuántica. También los que han desarrollado la vacuna contra el Covid-19 en la actualidad.

M: No tengo en concreto, pero siempre he valorado la naturalidad de la gente. Y las personas más sabias que he encontrado en mi vida, cuanto más inteligentes, más sencillas eran. Hay escritores que, más allá de la fama y la gloria, me ha subyugado su forma sencilla de vivir. Lo he comprobado en mucha gente que admiro; son gente natural, de andar por casa.

"Todo lo que hemos vivido es lo que hemos muerto"

>¿De qué se tiene que tener miedo?

M: Miedo al miedo. Al empezar. Hay que tener miedo a la muerte, es una neurosis de la que el ser humano no se ha recuperado. Miedo a la enfermedad o a que cualquiera te pueda hacer daño. Hay que separar el miedo espiritual del físico. Hay miedo a hacer el ridículo, al qué dirán. Hay miedo que te provoca reaccionar violentamente.

JA: Miedo a la enfermedad y los autoritarismos, las verdades absolutas y las religiones. La mente tiene que estar abierta y los dogmas son cosas pétreas que no deben volver a instaurarse.

>¿Qué es lo más importante?

JA: Ser coherente con uno mismo. Vivir en armonía. Tener salud adecuada a tu edad. Ahora tengo buena salud, pero puede que en el próximo análisis salga algo que no guste. Que los tuyos vivan. Y tener un proyecto que te empuje. Quiero vivir en La Plana, ese es mi paisaje. No tengo ninguna ambición más.

M: Estar vivo en todos los sentidos de la palabra. Tener curiosidad, agradecer que el Sol aparezca puntualmente en tu ventana cada mañana. Todo lo que hemos vivido es lo que hemos muerto. Nuestras fotos de cuando éramos más pequeños jugando en el parque o la feria son imágenes de personas muertas, que ya no están, que se han quedado atrás. Vivimos cada día en la superficie de lo que estamos muriendo. Si la vida consiste en ir muriendo, todo lo que se hace contra la muerte, se hace contra la vida. Aceptar que vas a morir como una enseñanza para vivir al día es lo esencial, disfrutando de todos los placeres que te dan la naturaleza, el arte o la existencia. El tiempo es lo que haces. Y hay que llenarlo con cosas agradables. En lo que me queda de vida espero exprimir el limón hasta la última gota. Y punto. Y cuando se acabe la mecha se apaga uno. Y adiós.

Peregrinación de Les Useres. Foto: Joan Antoni Vicent.

Castelló reivindica el 25N con arte

Mural por Ulalalau en Avda del Mar. Foto: Carme Ripollès.

La obra de la artista Ulalalau ha sido el rostro de este 25 de noviembre (Día Internacional de la Eliminación de la Violencia contra la Mujer) en Castelló. Una imagen que nos lleva, en un mismo golpe visual, a dos extremos. Una joven mujer, con un abismo en su mirada y una corona por la que brotan flores. A la que tienes que mirar a los ojos, durante unos segundos, para sentir el peso de una realidad social que somete, coacciona y sigue matando. Obra que, a su vez, se ha convertido en altavoz de las acciones y manifestaciones que vistieron de morado -y negro- las calles de Castelló el 25N; alzando la voz y denunciando la violencia machista, al grito de "Visca la lluita feminista". Y no es la única iniciativa que se puede encontrar en el centro de la ciudad, te invitamos a pasear por el Passadís de les Arts (Parque Ribalta) o la fachada del Mercat Central. Arte para reivindicar tantas veces, como miradas lo encuentre.

El mural de Ulalalau (Laura Avinent) se puede encontrar en la pared lateral del antiguo asilo de personas mayores de la avenida del Mar con la calle Gobernador; y está previsto que permanezca instalado hasta el próximo año 2023, cuando será sustituido por otra obra similar. La obra, que también ha sido imagen del cartel del Día Internacional Contra la Violencia de Género de Castelló, plasma con una fuerza singular -toque característico de Ulalalau- a una mujer bella, con flores que adornan su cabeza, jugando con la naturaleza; una mujer que se siente libre de disfrazarse, de jugar y de embellecerse, pero a la vez se observa el rostro de la humillación y del maltrato, con una mirada triste y rota. Como perdida. "Con esta sensibilidad e ilusión a flor de piel, se ríen de nosotras, nos pegan, nos violan", describe la propia autora. El nombre del mural, una declaración de intenciones que casi se puede leer en su mirada: "Sembraremos feminismo contra el machismo". 

Un laberinto con salida (y con muchas cosas que reivindicar)

La mañana del 25N el protagonismo se lo llevó el Parque Ribalta, escenario de la lectura del manifiesto de este año, a la que dieron forma mujeres relevantes de la provincia en el espectro feminista, denunciando en sus discursos la multitud de violencias que sufren las mujeres a día de hoy. Un punto de encuentro para reivindicar y denunciar, pero también para encontrarnos. Para recordar y acompañar a cada una de las mujeres que tejen el listado de las víctimas de las violencias construidas y ejercidas por el sistema patriarcal.

Pero en el Passadís de les Arts pasaron más cosas. Gente de todas las edades y géneros se perdían en un particular laberinto: "Encuentra la salida. Paremos la violencia machista". Una acción colaborativa organizada por la concejalía de Feminismo del Ayuntamiento de Castelló y que, en su inauguración el mismo 25 de noviembre, acudieron centros educativos en una jornada de prevención y sensibilización ciudadana contra la violencia de género.

Recorrer el laberinto, es frustrante, angustioso y sufrido. Palabra. Mientras transitas los pasadizos buscando la salida, te topas con carteles en los que se explican diferentes violencias (física, psicológica, sexual). Encontrar la salida representa la esperanza de todas las mujeres que están sufriendo en sus carnes alguna violencia machista. Recorrerlo y conseguir salir acaba siendo algo así como una metáfora esperanzadora de la realidad: "Sí hay salida". El pasadizo, que lleva la firma del alumnado de la Escola d'Art i Superior de Disseny de Castelló (EASD), plasma el ciclo de la violencia de género desde diversas modalidades artísticas. El laberinto se podrá visitar hasta el próximo 12 diciembre. 

La jornada inaugural del laberinto el 25N se completó con talleres, juegos y actividades para acercar la problemática al público joven, dotándoles de información y herramientas para poder detectar la violencia machista en todas sus formas. "El feminismo me ha enseñado que puedo empoderarme y ser valiente", "Si tocan a una, nos tocan a todas", "No es un hecho aislado, es el patriarcado", han sido algunas las frases escritas por el alumnado que ha participado en la actividad y que permanecen colgadas alrededor del laberinto.

Molka en la fachada del Mercat, una reflexión sobre la violación de la privacidad femenina

La fachada del Mercat Central de Castelló acoge la obra de la fotógrafa Rocío López desde finales de octubre, como antesala de las actividades alrededor del 25N -y la cual se podrá ver hasta el 19 de enero-. Bajo el título Molka, la artista denuncia las grabaciones ilegales ejecutadas por dispositivos móviles o cámaras espías que violan la privacidad femenina en espacios públicos y privados. La exposición evidencia una serie de imágenes segmentadas, conseguidas durante diferentes investigaciones en lugares de tránsito público. Medios de transporte, probadores, habitaciones de hotel, vestuarios de gimnasios y un largo etcétera se convierten en espacios idóneos para traspasar la barrera de la intimidad.

La exposición es producto de diferentes factores que condicionan la realidad social: una tecnología que evoluciona rápidamente, una cultura que no lo hace y una industria pornográfica que se expande en cada uno de los estratos de la realidad. La artista Rocío López fue víctima de violencia a esta intimidad y decidió comenzar a buscar y estudiar sobre el tema, y de ahí se extrae esta obra; la denuncia de una realidad que para muchas personas es desconocida.

Exposición 'Molka' por Rocío Lopez en la fachada del Mercat. Foto: Carme Ripollès.

L'Om Imprebís recrea la historia de amor de Chejov y Olga Knipper en el Auditori de Peníscola

'Spoiler alert', por La Lola Boreal.

El espacio cultural de Peníscola a cargo del Institut Valencià de Cultura de Castelló encara su segunda temporada con programación continuada, recuperada en septiembre de 2021 y que llevo al Auditori de Peníscola a José Sacristán, Juan Echanove, Rafael Álvarez 'El Brujo', Rosario Pardo, Tian Gombau y Valentí Piñot, entre otros. Y es que, en la presentación de la programación del último trimestre de 2022, el IVC Castelló ya ha dejado claras sus intenciones de poner el foco en su sede en Peníscola.

Este otoño, las artes escénicas encabezan de nuevo la programación trimestral del Palau de Congressos de Peníscola. La compañía encargada de iniciar las actuaciones teatrales para público adulto será Pot de Plom, que repite en el espacio cultural con Yonquis del dinero: un monólogo a cargo de Xavi Castillo en el que el humorista ofrece un repaso a la corrupción de la política valenciana de los últimos veinticinco años.

La mayor cita de la programación teatral llegará a mediados de noviembre con el turno de Los Remedios, ganadora del Premio Max a la mejor autoría revelación 2021. La obra de La_Compañía exlímite ubica a lxs espectadores en el barrio sevillano a mediados de los cincuenta para narrar una historia de amistad, incertidumbre y amor por las artes escénicas.

La última sesión de teatro para público adulto llegará en diciembre con la representación de La teua mà en la meua. L’Om Imprebís recrea en este trabajo la historia de amor entre el dramaturgo Antón Chejov y la actriz Olga Knipper, permitiendo conocer con más detalle sus seis años de romance a través de sus misivas y la creación de las grandes obras del autor ruso.

Lxs adultxs no serán los únicos que podrán disfrutar de programación teatral este trimestre, ya que el Palau de Congressos de Peníscola cuenta con tres actuaciones para público familiar durante el otoño. La Teta Calva abre la programación infantil con Hi ha una sirena al meu saló: espectáculo para mayores de seis años donde se trata abiertamente la AME (atrofia muscular espinal). Pensando en el público adolescente, Spoiler Alert de la cía. La Lola Boreal se cuestionará las realidades de milenials y centenials a finales de noviembre.

La música llegará a cargo de Satisfacshow: espectáculo familiar para navidades a cargo de Jordi Purtí & Always Drinking Marching Band en el que cinco músicos callejeros viajarán por el mundo descubriendo los diferentes géneros musicales: música clásica, jazz, pop, rock y funk. La música clásica, en cambio, tendrá cabida en la programación a inicios de octubre con la intervención de la orquesta de cámara Madrid Soloist Chamber Orchestra.

Con respecto a la programación cinematográfica, el Palau de Congressos de Peníscola albergará durante el próximo otoño la proyección de Elvis (biopic del famoso cantante de Misisipi), Cinco lobitos (Mejor película en el Festival de Málaga), La voluntaria (protagonizada por Carmen Machi), Top Gun: Maverick y El acusado (presentada en la sección oficial del Festival de Venecia).

Programación Palau de Congressos de Peníscola

  • 12 de octubre. Madrid Soloist Chamber Orchestra. Música. 19:00h. 10 euros.
  • 16 de octubre. Pot de Plom: Yonquis del dinero. Monólogo. 19:00h. 10 euros.
  • 23 de octubre. La Teta Calva: Hi ha una sirena al meu saló. Teatro familiar. 18:00h. 4 euros.
  • 29 y 30 de octubre. Elvis (Baz Luhrman, Australia, 2022). Cine. 19:00h. 3 euros.
  • 5 y 6 de noviembre. Cinco lobitos (Alauda Ruiz de Azúa, España, 2020). Cine. 19:00h. 3 euros.
  • 13 de noviembre. La_Compañía exlímite: Los remedios. Teatro. 19:00h. 10 euros.
  • 20 de noviembre. La voluntaria (Nely Reguera, España, 2020). Cine. 19:00h. 3 euros.
  • 27 de noviembre. La Lola Boreal: Spoiler Alert. Teatro familiar. 18:00h. 4 euros.
  • 3 y 4 de diciembre. Top Gun: Maverick (Joseph Kosinski, EEUU, 2022). Cine. 19:00h. 3 euros.
  • 10 y 11 de diciembre. El acusado (Yvan Attal, Francia, 2021). Cine. 19:00h. 3 euros.
  • 18 de diciembre. L’Om Imprebís: La teua mà en la meua. Teatro. 19:00h. 10 euros.
  • 28 de diciembre. Jordi Purtí & Always Drinking Marching Band: Satisfacshow. Teatro familiar. 18:00h. 4 euros.

Las Orquestas de la Comunidad Valenciana cierran el año del Auditori

Concierto de la Orquesta Sinfónica de Castelló en el Auditori.

El Auditori i Palau de Congressos de Castelló despide el año reuniendo a diferentes orquestas de la Comunitat Valenciana, abriendo las puertas a músicos locales y a los directores de renombre que los dirigen. La Orquesta de Valencia, la Orquesta de la Comunidad Valenciana y la Orquesta de Castelló darán forma a auténticas obras maestras para el público castellonense. Además, Patagonia Express Trío interpretará su reciente álbum, Piazzolla Ruta 100, homenajeando al maestro del tango nuevo: Astor Piazzolla. También hay hueco para el público infantil: aprendizaje y diversión con un concierto lúdico de la mano de la cantautora Alondra Bentley. Las entradas de los espectáculos se pueden adquirir en la página web.

>Viernes 9. Patagonia Express Trío. Un món de músiques. Sala Simfónica. 19:30. 10 euros.

Los hermanos Óscar y Claudio Bohórquez, violinista y violonchelista, se unen con el legendario pianista Gustavo Beytelmann, para presentar una interpretación fidedigna del maestro del nuevo tango: Astor Piazzolla. Beytelmann acompañó al artista argentino durante años en sus giras. En la actualidad, le rinde homenaje a través de una obra auténtica, fruto de su relación y experiencia con el artista. Patagonia Express Trío se ha presentado en el festival Internacional de Música de Cámara de Salón de Provence, en la Filarmónica de Berlín, Maison de la Radio París y el Piano Salon Christophori Berlin, entre otros. En 2021, el conjuntó publicó su primer disco Piazzolla Ruta 100 con el prestigioso sello Berlin Classics con motivo de la conmemoración de los cien años del nacimiento del maestro del tango argentino, Astor Piazzolla.

>Domingo 11. Sings for Children. Familiar. Sala de Cambra. 18:00. 4 euros.

Alondra Bentley, cantante de folk pop española de origen británico, presenta un evento de música lúdico donde los y las más pequeñas, de hasta 10 años, aprenderán, bailarán y cantarán a la vez. La cantautora, también educadora infantil, lleva 8 años de carrera musical, e intercala en sus letras el inglés y el español. Las canciones que usa en sus actuaciones son propias, aunque también interpreta melodías populares. El objetivo de su concierto es poner en valor la música como herramienta lúdica y que, los y las niñas aprendan mientras se divierten. 

>Jueves 15. Orquesta de València. Abonament de Tardor. Sala Simfónica. 19:30. 10-15-20 euros.

La Orquesta de València, miembro de la Asociación Española de Orquestas Sinfónicas, fue creada en 1943, bajo la dirección del pianista, compositor y director, Joan Lamote de Grignon. Desde sus inicios musicales, la orquesta ha visitado diferentes países en el extranjero como los de Francia e Inglaterra (1950), Italia y Turquía con Mstislav Rostropóvitx como solista (1969), Alemania y Austria y la República Checa con Joaquín Achúcarro como pianista (2008), además de las actuaciones en los festivales internacionales SchleswigHolstein y Tage der Neuer Musik a Zuric. Su sede se encuentra en el Palau de la Música de Valencia y desde septiembre de 2021, su director titular es Alexander Liebreich.

>Sábado 17. Orquesta de la Comunitat Valenciana. Abonament de Tardor. Sala Simfónica. 19:30. 10-15-20 euros.

Considerada como uno de nuestros referentes más importantes de nuestra tierra, la Orquesta de la Comunidad Valenciana (OCV) desarrolla parte de su actividad en otros auditorios e instituciones, pero mantiene un estrecho vínculo con el Auditori de Castelló, que desde su inauguración, ofrece conciertos dirigidos por importantes batutas cada temporada.

Vasily Petrenko llega al Auditori en diciembre. Titular de la Royal Philharmonic Orchestra, y durante quince años de la Filharmònica de Liverpool, es una de las batutas más demandadas por las principales orquestas de Europa  (Filharmónica de Berlín y Gewandhaus) y de Estados Unidos (Los Angeles, Cleveland, San Francisco o Chicago). Actualmente, dirige un programa centrado en la Sinfonía 2 de Rakhmáninov, una de les mejores partituras del repertorio sinfónico ruso. Los temas supuran sinceridad a través de una orquestación rica con gran inspiración melódica.

>Viernes 30. Orquesta Sinfónica de Castelló. Abonament de Tardor. Sala Simfónica. 19:30. 6-10-16 euros.

Bajo la batuta de Daniel Abad, la Orquesta Sinfónica de Castelló ofrece un programa que viaja por la danza clásica, barroca y contemporánea actual, uniendo movimiento y sonido. Solistas de renombre en el mundo de la danza, ofrecen un concierto, también visual, que proporciona al espectador una obra dual que capta los dos sentidos. Las danzas sinfónicas culminan con las melodías de West Side Story, de Berstein, con la danza del Conservatorio Profesional de Castelló como protagonista.