El recinto de festivales de Benicàssim, en el verano de 2020. Foto: Ángel Sánchez (ACF).
Todos los veranos, desde hace 25, aparece un hormigueo en el estómago que avisa de que el FIB se acerca. Durante el resto del año, cuando paso por la N-340 junto al recinto de festivales, no es más que un descampado cercado, que aún así miro de reojo. Cuando se adentra el mes de julio, evoca con nitidez el sitio donde lo he pasado de cine durante muchísimas tardes, noches y amaneceres, compartiendo conciertos y momentos excitantes con amigxs y compañerxs de trabajo. Y además, desde hace 10 años, sabiendo que hay segunda vuelta a finales de agosto con el Rototom, ese festival que nos enamoró desde el primer día por su compromiso.
Este julio el hormigueo está anestesiado y la muñeca, desnuda. La pandemia del coronavirus tumbó desde mayo, como un dominó, al FIB, al Arenal Sound, al Rototom y a todos los festivales musicales, grandes, medianos y pequeños como el Maig di Gras, el Benicàssim Blues Festival, el Bestialc, el Arrankapins o el FeCStival, que estaban programados este 2020 (incluido el SanSan, que se canceló -por segundo año consecutivo- en pleno confinamiento). Y ahora llega el momento de enfrentarse al corazón del verano con conciertos sentados, manteniendo la distancia social, mirándonos raro con la cara tapada y una frialdad estremecedora mientras el termómetro supera los 30 grados. O con sucedáneos musicales online (y demos gracias que algunos están curradísimos). Sin festivales donde (re)encontrarnos, donde sumergirse en conciertos que nos invaden masivamente o dejándonos embaucar por ritmos previsibles para evadirnos, alegremente, sin preocuparnos de nada.
Después de un confinamiento que ha roto en mil pedazos nuestros planes y nuestro sueño, y en medio de una crisis sanitaria y económica que vamos asumiendo que no podremos quitarnos de encima en mucho más tiempo del que presumíamos, tenemos que convivir con la incertidumbre, entre noticias inquietantes y el optimismo más infundado. Nada nos convence, porque no nos reconocemos en nada. Porque todo es inédito, desconocido. Porque nos resistimos a resignarnos.
Un verano sin FIB ni Rototom en el recinto de festivales de Benicàssim. Foto: Ángel Sánchez (ACF).
Darme un garbeo en bici por el recinto de festivales de Benicàssim tampoco ha ayudado. Buscaba recuerdos e inspiración para escribir estas líneas y lo que me encontré fue un panorama desolador. La naturaleza más agreste campando a sus anchas, retales de espacios irreconocibles en los que vibramos, fantasmas de escenarios de quita y pon, grafitis descoloridos, escombros y restos de botellón. En más de dos décadas ningún gobierno local ni autonómico de ningún signo ha sido capaz de consolidar ninguna infraestructura que le diera alma y sentido (ahora parece que está en vías de iniciarse el proceso administrativo para que así sea, ¡ahora!). Una mínima columna vertebral. Algo que justificara la supuesta y cacareada estrategia del “turismo de festivales”. Un triste e inservible erial. Nada de nada.
Mientras, los comunicados y mensajes motivacionales que lanzan los festivales tras haber comunicado el aplazamiento para 2021 empiezan a desprender un tufo de irrealidad. “Volverá la música. Nos volveremos a bañar en la playa de Burriana. Volveremos a plantar nuestra tienda. Volveremos a dejarnos la voz en cada canción. Y será más bonito que nunca. Todo pasará y volveremos a disfrutar juntos de nuestro festival favorito”, proclama en la página de inicio de su web el Arenal Sound.
El paso entre los escenarios principales y el de la playa del Arenal Sound. Foto: Ángel Sánchez (ACF).
“Nuestro escenario principal es vuestra casa. Porque esto también pasará y será el verano que estabas esperando. Y la música volverá a sonar. Y nos abrazaremos muy fuerte. Y brindaremos más alto. Y cantaremos más juntos que nunca”, arenga en un vídeo promocional el FIB, sin distinguirse prácticamente el tono y el lenguaje con respecto al festival de Burriana, perteneciente a la misma empresa, la valenciana The Music Republic. Y sin cambiar su lema-hashtag al contraataque: “FIB will strike back”.
El Rototom Sunsplash, por su parte, a pesar de ser el festival tradicionalmente más soñador, es el que ahora parece tener más los pies en el suelo: “Un Rototom Sunsplash sin abrazos no sería Rototom. Perdería su esencia, y la queremos intacta. Pausamos la edición 2020, pero no nuestro empeño y ganas de seguir adelante. Nos espera un año difícil. Tras meses de trabajo por parte de un gran equipo para organizar el festival, toca reactivar la maquinaria para preparar la próxima edición. Tenemos ilusión y energía, pero necesitamos más que nunca seguir contando con el apoyo y la implicación que nos habéis demostrado en estos 27 años”, explican en su web, para terminar llamando a la venta anticipada de 2021 para remontar el vuelo.
Terreno del camping del Rototom y FIB. Foto: Ángel Sánchez (ACF).
Efectivamente, no concebimos ninguna de las grandes citas del verano sin tocarnos, sin mezclarnos, sin compartir el aire que respiramos. Y sus deslavazados recintos y zonas de acampada van a ser reutilizados provisionalmente por proyectos como el autocine de Burriana. Musicalmente nos vamos a tener que alimentar, ¡y menos mal!, de la eclosión de ciclos y pequeñas citas que han surgido como champiñones a modo de alternativa viable, de la mano de esforzados promotores locales e instituciones que pretenden arrimar el hombro para que la cosa no decaiga del todo, mientras el público les da vida sobreponiéndose a la cascada de noticias sobre la proliferación de rebrotes y contagios. Y nosotros desde Nomepierdoniuna, con todas las precauciones y prevenciones, vamos a estar ahí. Por supuesto que sí.
El camping del Arenal Sound, este verano convertido en autocine. Foto: Carme Ripollès (ACF).
Pero no queremos acostumbrarnos a esta lacerante nueva normalidad. Quisiéramos creernos los eslogans marketinianos de los grandes festivales. Pensar que el año que viene todo volverá a ser igual. Que volverá ese hormigueo y la despreocupación. Que volveremos a disfrutar, a la orilla del Desert de les Palmes, de aquellos Lou Reed, Brian Wilson, Bob Dylan, Leonard Cohen, Morrissey, The Cure, Radiohead, Portishead, Primal Scream, Gorillaz, PJ Harvey, Björk, MIA, Sonic Youth, The Jesus & Mary Chain, The Jon Spencer Blues Explosion... o de quien quiera que pueda reemplazar su luz. Que volveremos a tener la posibilidad de bailar, desinhibidos, con Daddy Yankee a la orilla del Mediterráneo. De estar y sentirnos unidos a través del mejor reggae, ska y dub internacional. Que la música nos agite. Queremos volver a abrazarnos, cerrar los ojos, levantar los brazos y que suene la banda sonora del verano. En vivo y en directo. Sin virus (o con el virus a raya). Y viéndonos sonreír.
El Pinar del Grau, donde se hubiera celebrado el festival Arrankapins. Foto: Ángel Sánchez (ACF).
Durante el concierto de Soleá Morente en Nudo Beach. Foto: Carme Ripollès (ACF).
Será un verano sin macrofestivales en Castellón. Pero habrá actividad cultural en abundancia. En la agenda aparecerán los eventos con público sentado, así como ciclos en espacios al aire libre y, en muchos casos, con servicio gastronómico complementario. Los condicionantes provocados por el coronavirus y la necesidad de mantener la actividad, por parte de locales y de músicos, dará lugar a actuaciones muy distintas a la habituales. Es el caso de Nudo Beach, en el Grau de Castelló (muy cerca del Planetario), con un ciclo de conciertos con nombres potentes reunidos bajo el nombre de Directes al mar, acompañados de sesiones a cargo de distintos djs locales para los jueves de julio y agosto. Conciertos en pequeño formato y con el mar de fondo.
Suspendida la actuación de Revólver, el ciclo se iniciará con Soleá Morente (más el set de Rocket dj), Mujeres (dj Daphunk Phenomena) y Fuel Fandango (Ley dj) se repartirán los jueves de julio de manera sucesiva (16, 23 y 30); mientras que los de agosto serán para Alice Wonder (dj Pablo Radiola), Cariño (djs Carlos Bru y Marc Barceló), McEnroe (Rocket dj) y Hinds (Ley dj), los días 6, 13, 20 y 27, respectivamente.
Las entradas se pueden adquirir online a través de esta página web, con distintos packs disponibles, que van desde los 18 euros por concierto (empezarán a las 23:00), hasta los que incluyen cena previa (a partir de las 21:00), zona VIP o Meet & Greet. Además, para quienes vayan en grupo (máximo 4 personas), se podrán comprar las entradas a la vez para poder compartir el mismo espacio. Las actuaciones se realizarán en un escenario ubicado sobre la piscina y tendrán una duración aproximada de 75 minutos. Cada concierto estará seguido por una sesión de dj que se extenderá hasta las 3:00. Directes al mares una iniciativa de DSK Pop, en colaboración con Red Pier Fest, BeMusic y Nudo Beach.
Revólver es Carlos Goñi, madrileño instalado en Valencia, desde donde ha desarrollado su longeva carrera: Garage, Comité Cisne y, desde 1989, Revólver. El formato acústico le resulta muy familiar (ahí están sus discos Básicos). Y ahora, condicionado por la crisis del coronavirus, pone en marcha una gira en solitario con el nombre de 30 años cara a cara, en la que repasa las canciones que ha escrito durante estas tres décadas. Y Nudo Beach es el punto de salida de este tour estival, donde es muy probable que suenen temas con gran difusión en los grandes medios como "El roce de tu piel", "Si es tan solo amor" o "El dorado".
***CONCIERTO SUSPENDIDO a causa de "un accidente doméstico de Carlos Goñi en la mano derecha" ocurrido pocos días de su actuación, según señaló la organización del evento.
A Soleá Morente tampoco le resulta extraño actuar con la única compañía de guitarras, como demostró en el Emac.borriana 2019. Desde entonces ha publicado dos lps, Las mimbres (2019) y Lo que te falta (2020; publicado el mismo día de la declaración del estado de alarma), donde sigue demostrando su gusto por mezclar flamenco con pop y electrónica. Su single más conocido es "Baila conmigo", donde se abraza directamente con la electrónica más bailable, aunque incluso en sus momentos más modernos siempre asoma algo del poso que le deja ser hija del rompedor Enrique Morente. Soleá estará en Nudo Beach en formato acústico.
A pesar de su nombre, Mujeres son tres chicos de Barcelona que practican un indie rock guitarrero con eco garagero. Dos discos en su haber, Un sentimiento importante y el recién estrenado Siento muerte. Ellos mismos definen sus diez nuevas canciones como "diez golpes de afecto". Si la covid-19 lo permite, el próximo mes de octubre estarán de nuevo en escenarios castellonenses (en el SanSan Festival), aunque en el Grau de Castelló sus enérgicas canciones, como sus nuevos hits particulares "Tú y yo" y "Cae la noche".
Cerrará julio Fuel Fandango, el dúo de la cantante Nita y el productor Ale Costa, en el que dejan fluir sus influencias (funk, soul, electrónica, jazz y flamenco). Llegarán a Nudo Beach en la promoción de su quinto disco de estudio, Origen, publicado en enero de este atípico año. Esta será una de las primeras fechas de la gira que están organizado dentro de la nueva normalidad. "Mi danza", con esas rítmicas palmas flamencas y la guitarra española, que también suena en "Despertaré", sus puntas de lanza de este nuevo trabajo.
Alice Wonder pondrá en marcha agosto. A la madrileña se la pudo ver en el feCStival 2017, en el parque Rafalafena de Castelló. Al año siguiente publicó el que es su único lp hasta la fecha, Firekid, con el que esta veinteañera asomó en el escapate de valores emergentes a tener en cuenta en la escena española, dejando que en sus producciones predomine su voz, sobre atmósferas envolventes. Se la sitúa dentro de la escena indie pop con acompañamiento electrónico. "Wash over" o "Clean up the mess" ejemplifican su estilo.
Más mujeres, tres, las de Cariño. Tres chicas jóvenes de Madrid que dicen practicar un "pop de barrio" sustentando por ritmos guitarreros y aderezos teclísticos. En 2018 publicaron su lp Movidas, donde se incluían "Canción de pop de amor" o "Bisexual", con las que llamaron la atención en el sector indie, lo mismo que su versión de "Llorando en la limo", de C. Tangana, donde las limusinas se convertían en Vespinos. En este 2020 han publicado singles como el reciente "Excusas" o "Te brillan".
***CONCIERTO SUSPENDIDO, según ha informado la organización en un comunicado: "con todo el dolor de nuestro corazón nos vemos obligados a cancelar el concierto de Cariño previsto para el próximo jueves 13 de Julio. Las noticias constantes de rebrotes y contagios a nuestro alrededor sumado a muchos otros factores nos han llevado a la situación de no tener un rendimiento mínimo en la venta como para afrontar este compromiso"; además, añaden que la "devolución del importe de los tickets por el mismo medio de compra por el que se adquirieron".
De la juventud a la veteranía, la de McEnroe. Dieciocho años ya en activo y seis discos en su haber, con La distancia como el más reciente (2019) y Lluvia y truenos como el más elogiado, un trabajo con The New Raemon que en 2017 le valió el Premio MIN al Mejor Álbum de Pop. El quinteto vasco -de Getxo- gusta de cantar al amor dentro de unas texturas sonoras que invitan al relax. Han aparecido incluso en las nominaciones a los cinematográficos Premios Goya por la banda sonora de la película de Los amores cobardes. Posiblemente su tema más conocido sea "Un rayo de luz", en el que comparten el apartado vocal el líder del grupo, Ricardo Lezón, y su hija Jimena.
El cierre correrá a cargo de uno de los grupos más controvertidos de la escena indie española, Hinds. En medio de debates sobre la calidad instrumental del joven cuarteto femenino madrileño, no han parado de crecer en cuanto a popularidad, y no solo a nivel nacional.. Escenarios de Estados Unidos -en Nueva York con The Strokes por Nochevieja-, Australia, Tailandia y buena parte de Europa lo pueden atestiguar. Ese aroma juvenil engancha a sus fans. Mirando sus datos técnicos, se aprecia que no es una banda tan novel (formada en 2011), aunque el nombre de Hinds, en sustitución de Deers, se lo pusieron en los primeros días de 2015. The prettiest curse, editado en junio de este año es su tercer lp, sorprendiendo con su apertura estilística, con singles como el funk sintetizado del inicial "Good bad times".
La cantante Bárbara Breva actuará en El Palasiet el 29 de agosto a las 22:30. Foto: Club Palasiet.
Desde mediados de julio, la terraza del Thalasso Hotel El Palasiet se ha sumergido en su decimoséptima edición de Jazz bajo las estrellas, un ciclo de música que ya se ha convertido en un clásico de las noches de verano en Benicàssim. La programación se alargará también el mes de agosto, cada sábado a las 22:30 con un concierto precedido por una cena (a partir de las 20:30), basada en su habitual oferta gastronómica: cocina mediterránea, saludable y de kilómetro 0.
Noches en las que la gastronomía es un entrante y la música jazz el palto principal y que puedes reservar online a través de la página web de El Palasiet. En cuanto a las medidas sanitarias, el aforo se ha limitado para asegurar la distancia interpersonal entre el público. Los conciertos estarán sujetos a la normativa sanitaria, por lo que, una vez finalizada la cena, el público podrá disfrutar del concierto desde su silla, manteniendo la distancia de seguridad, y con la mascarilla puesta.
Jazz bajo las estrellas arrancó 18 de julio con Fernando Marco Quartet, al que le siguió Susan Sheiman Quintet (25 julio) y Víctor Jiménez Quartet, encargado de abrir la programación del mes de agosto el sábado 1. Pero aún queda muchas noches jazzísticas en El Palasiet. El ciclo también contará con el conocido trompetista italiano Franco Baggiani Quartet el 8 de agosto junto al guitarrista e impulsor del ciclo Fernando Marco, el contrabajo Luís Llario y el batería Diego Clanchet. El músico, conocido por su aparición en la escena jazz europea en los 80's, es todo un habitual del ciclo.
El trompetista italiano Franco Baggiani.
El sábado 15 llegará el turno de la potente voz de Tole Mohedano Quartet. Sobre el escenario, estará acompañada también por Fernando Marco y Luís Llario, además del pianista Ricardo Belda. Conocida cantante en la escena valenciana, en la que ha conseguido abrirse un camino en la escena jazz actuando en infinidad de clubs. Mientras, la penúltima actuación del ciclo será el sábado 22 con la dupla formada por el vocalista Ferran Broch, conocido por su aterciopelada voz y versatilidad con un repertorio en inglés, francés, alemán, italiano, portugués, castellano y catalán; y Esteban García, músico y virtuoso de la armónica. Les acompañará la batería de Lucho Aguilar y Diego Clanchet y, como no podía ser de otra forma, Fernando Marco y su guitarra.
Jazz bajo las estrellas clausura la temporada de este verano el sábado 29 de agosto con Bárbara Breva Quartet. La cantante, muy valorada por el público castellonense, retoma su carrera artística tras recuperarse de un grave accidente de tráfico para seguir vistiendo las noches benicenses de El Palasiet con su habitual eclecticismo: jazz, bossa nova, baladas... No suele faltar al ciclo, y este año lo despedirá junto a Ricardo Belda (piano), Luis Llario (contrabajo) y Jesús Gimeno (batería).
**Los conciertos de Ferran Broch y Esteban García (22 agosto) y Bárbara Breva (29) se han cancelado debido al cambio de normativa a nivel nacional y autonómico a causa de la expansión del coronavirus.
Los jardines de Villa Elisa también son jazz
Un nuevo ciclo de conciertos jazz llega a Benicàssim. Los jardines de Villa Elisa serán el escenario de esta cita, por la que ya ha pasado Sinead Savage and The Shoo's Soul Trio. El próximo concierto será el sábado 15 de agosto a las 20:00 a cargo del trompetista Matthew Simon Quartet. Este músico californiano, afincado en Barcelona desde 1975, estará escoltado por el batería de Jo Krause, el contrabajo Ignasi González y Fede Mazzanti al piano.
El acceso al concierto en los jardines de Villa Elisa es gratuito y, debido a la situación sanitaria actual, el aforo estará limitado. A diferencia del ciclo musical Jazz bajo las estrellas, para presenciar la actuación de Matthew Simon Quartet no podrás reservar tu plaza previamente, por lo que es recomendable asistir con la antelación necesaria para poder disfrutar del concierto y evitar aglomeraciones.
Actuación de Sinead Savage and The Shoo’s Soul Trio el pasado 1 de agosto en los jardines de Villa Elisa.
La sala de prensa del Auditori es el punto de debate de la industria musical. Foto: Manuel Peris.
Adaptándose a los tiempos que corren y, por supuesto, sin descartar en absoluto que sigan corriendo en noviembre -en concreto, entre el 11 y el 14-, la Fira Valenciana de la Música Trovam!-ProWeekend ha decidido reformular su octava edición combinando el formato presencial con uno más novedoso, y prácticamente obligado, online. Una solución mixta en la predominará la actividad in situ, siempre que sea posible, aunque permitiendo que lo que ocurra en el Auditori de Castelló, y algunas otras sedes de la ciudad, pueda ser seguido a través de una pantalla de ordenador o móvil fuera del recinto. Además, se adoptarán las medidas sanitarias que en aquellos momentos dispongan las autoridades.
Según informa la organización, para este año son 250 las propuestas artísticas recibidas para tomar parte en la Fira. Entre todas ellas ahora comienza la selección de participantes, cuyos primeros nombres se darán a conocer a finales de julio, y que serán repartidas entre el Auditori, Teatre Principal, Pub Terra, plaza Mayor y plaza Hort dels Corders. En cuanto a la convocatoria profesional, está previsto su lanzamiento para la última semana de este mes y, como en cada edición, será de inscripción gratuita.
El objetivo de Trovam!-ProWeekend va más allá de ofrecer música en directo al público interesado. Aunque esta sea la parte más llamativa para la mayoría de asistentes, su concepto es el de feria. Esto supone la concentración en un mismo espacio de los profesionales del negocio musical desde sus diferentes sectores. Su objetivo es analizar el estado actual de la industria y exponer, con el consiguiente debate, de fórmulas a seguir para un futuro más favorable, y en este 2020 esto último será más importante aún, debido a la complicada situación vivida como consecuencia del coronavirus. Llegar a soluciones y alcanzar acuerdos se considera fundamental en esta situación.
Estimación de pérdidas de 50 millones de euros de la música en vivo
Según un estudio efectuado por la Asociación de Promotores Musicales de la Comunitat Valenciana (MusicaProCV), la estimación de pérdidas directas del sector de la música en vivo en esta autonomía supera los 50 millones de euros en cuanto a facturación, y llega a los 70 con los impactos indirectos. Más de 10.000 conciertos han sido cancelados entre la declaración del estado de alarma a causa del coronavirus a mediados de marzo y el 15 de septiembre (fecha considerada el final de la temporada alta). El 65% de las empresas del ramo han pedido la prestación para autónomos y el 42% se han acogido a los ERTEs, y en cuanto a las empresas promotoras, se estima que podrían llegar a perder 38 millones de euros (el 83% de su facturación total).
Abraham Boba (León Benavente), durante su directo de la edición 2019 del Trovam!-ProWeekend. Foto: Carme Ripollès (ACF).
El estudio también ha analizado la percepción de las empresas sobre el impacto económico de la crisis en la facturación. En este apartado, el 58% de las compañías consideran que desde el inicio del estado de alarma y hasta el 15 de septiembre su facturación disminuirá más del 75%, mientras que el 23% considera que la reducción será de entre el 50 y el 75%. De este modo, sólo un 10% de las empresas del ramo afirman que podrán mantenerse más de 6 meses a pesar de la reapertura progresiva de espacios con aforos limitados.
Desde el inicio de la crisis, tanto MusicaProCV como el resto de colectivos profesionales dedicados a la música en directo han mantenido reuniones y conversaciones con las administraciones públicas valencianas para dar a conocer la gravedad de la situación y tratar de impulsar medidas que permitan la supervivencia de un sector que genera gran actividad económica y miles de puestos de trabajo en la Comunitat Valenciana (el 3,5% del PIB-CV).
Las reivindicaciones del sector contemplan, por un lado, medidas de choque para proteger las estructuras profesionales frente a los meses de completa parálisis de la actividad; por otra parte, se reclaman medidas de reactivación para recuperar la actividad de forma progresiva y la confianza en el consumo cultural. Por último, se pide un mayor equilibrio en las órdenes de ayudas anuales de forma que la música en directo esté al mismo nivel que otras disciplinas artísticas (como las artes escénicas) y mejorar así su competitividad y desarrollo profesional.
Mar de Sonses el nombre de un nuevo ciclo de ocho conciertos, protagonizados por artistas como Lola Índigo, M Clan, Los Secretos o David Bisbal. Nace de la mano de Mar d'Humor, ciclo, esta vez, dedicado a monólogos con Enrique San Francisco y Carlos Latre, entre otros. Ambos tendrán como escenario el varadero del Real Club Náutico del Grau de Castelló y se desarrollarán entre el 30 de julio y 15 de agosto. Ambos ciclos llevan el sello de la promotora Music is the Answer, con el apoyo y patrocinio del Ayuntamiento de Castelló. Tanto para los monólogos como para los conciertos, la apertura de puertas será a las 20:00 y arrancarán a las 22:00. Las entradas ya se pueden adquirir a través de esta página web. El aforo máximo es de 800 personas y el precio de las entradas variará dependiendo del concierto o monólogo y del sector (A, B, C, D, E o F).
En cuanto al protocolo sanitario que se va a implementar: detectores de temperatura en la entrada del recinto; señales en el suelo para facilitar la movilidad de forma segura; indicaciones a través de pantallas y megafonía; y el uso de la mascarilla será obligatorio en todo momento. El varadero del Real Club Naútico se dividirá en seis sectores con filas y asientos numerados y la entrada y salida del público será regulada por la organización para evitar el contacto entre las personas de los diferentes sectores.
El cantante barcelonés Nil Moliner abrirá Mar de Sons el jueves 30 de julio. La trayectoria de este músico y compositor barcelonés es uno de los mejores ejemplos de que la constancia tiene recompensa. Cuando era adolescente versionaba canciones de artistas como Pereza, M clan, Dani Martín y Fito & Fitipaldis y, poco a poco, consiguió lanzar su primer EP: Hijos de la Tierra (2017). Ese mismo año, compuso la conocida canción "Que nos sigan las luces", interpretada por Alfred García y que llegó a ser Disco de Oro. Desde entonces, ha lanzado distintos singles y colaboraciones, como "Tal vez" junto a Rayden o "Soldadito de hierro" con Dani Fernández; así hasta Bailando en la batalla (2020), su primer disco y que presentará en el Grau de Castelló. Comparte cartel con el grupo de flamenco-pop castellonense De Cajón.
Al día siguiente (viernes 31 de julio), M Clan inundará el varadero del Real Club Naútico con su ya inconfundible rock. Con más de 25 años de trayectoria, un concierto de la banda murciana es una excusa para repasar toda su discografía y saber hacer en el escenario, con un carismático Carlos Tarque al frente. Otro clásico rock que también pasará por el ciclo es Los Secretos; y será el miércoles 5 de agosto. Su última referencia es Mi paraíso (2019), canciones que en directo suenan junto a otras ya icónicas como "Déjame" o "Pero a tu lado".
La siguiente (jueves 6 de agosto) será SofíaEllar. La cantautora cuenta con una más que consolidada y numerosa legión de seguidores en redes sociales con los que ha conseguido colgar el cartel de sold out en el WiZink Center y Sala La Riviera de Madrid y la Razzmatazz de Barcelona. También para poder autoproducirse dos álbumes: Seis peniques (2017) y Nota en Do (2018). Compartirá escenario con Marie Bernete, que presentará su disco debut: Peripecias; y a la que ya pudimos escuchar en la presentación de Mar de Sons a los medios de comunicación en la terraza del Club Náutico el pasado 8 de julio.
El sábado 8 de agosto es el turno de la conocida cantante y bailarina Lola Índigo, quien ha pasado de estar entre las primeras expulsadas de concursos como Operación Triunfo y Fama a arrasar con "Ya no quiero ná" y Akelarre (2019), su carta de presentación, colaborar con artistas como Mala Rodríguez, Don Patricio, Maikel Delacalle o, la más reciente, junto a Rauw Alejandro y Lalo Ebratt en "4 besos" y que sus canciones suenen en escenarios tan multitudinarios como el del Arenal Sound. Pero la jornada del sábado 8 arrancará antes con la cantante valenciana y también ex-concursante de Operación Triunfo (2020), Sandra Groove, y la cerrará el dj local Dj Vitala.
Lola Índigo en el Arenal Sound 2019. Foto: Carme Ripollès (ACF).
En tus planes (2020) es el título del séptimo disco de David Bisbal, un total de 13 canciones que el conocido artista almeriense subirá al escenario de Mar de Sons el miércoles 12 de agosto con un concierto que ya anota el sold out. El también ex-triunfito, se hizo conocido por sus característicos rizos y patadas y, poco a poco, se ha labrado una carrera y reconocimiento nacional e internacional en la escena pop comercial.
El viernes 14 de agosto el malagueño Pablo López será quien, junto a su voz y piano, se meta al público en el bolsillo. Pop melódico con un marcado tono intimista con Camino, fuego y libertad (2017) como última referencia discográfica y que le hizo ganar dos discos de platino.
Mar de Sons se despedirá el lunes 17 de agosto con el cantaor flamenco Miguel Poveda. Con un reconocido puesto en el género flamenco y de la copla, entre la discografía de miguel Poveda es posible encontrar trabajos como Tiempo pasa volando (2018), un homenaje a las figuras y ferencias del flamenco.
En verano, un Mar d'Humor
por su parte, el ciclo de monólogos arrancará el viernes 7 de agosto con Raúl Antón. Este monologuista valenciano, que comenzó su andadura en el mundo de la comedia en bares y pubs, se ha hecho conocido a través de sus clips en redes sociales en los que bromea son las costumbres valencianas y la realidad de nuestra tierra; desde las fiestas más icónicas de la Comunidad Valenciana hasta el despilfarro en obras públicas de los políticos.
Carlos Latreretorna a la ciudad que le vio nacer el jueves 13 de agosto. Con ganas de actuar en casa y de retornar el sentido del humor, tal y como nos cuenta en esta entrevista, el conocido cómico salta a la fama gracias a su colaboración en distintos programas de televisión, tanto como colaborador como con sus chistes y sketches. Ha conseguido pulir al máximo su faceta de imitador y puede emular la voz y los gestos de más de 150 personajes famosos, habilidad que le ha convertido en una de sus armas más eficaces para hacer reír.
Mar d’Humor finaliza el sábado 15 de agosto con La penúltima, propuesta conjunta de Enrique San Francisco y Miki Dkai. Ambos cómicos se compenetran y coordinan a la perfección, dado que llevan unos años trabajando juntos en diferentes espectáculos de humor. La experiencia y la actitud chulesca y antipática de Enrique San Francisco se combina con la frescura del joven cómico Miki Dkai, dando forma a una combinación ganadora.
*CANCELADO. La actuación de Enrique San Francisco y Miki Dkai ha sido suspendida.
Programación Mar de Sons y Mar d'Humor 2020*
30 de julio, 20:00. Nil Moliner + De cajon
31 de julio, 22:00. M Clan
5 de agosto, 22:00. Los Secretos
6 de agosto, 20:00. Sofía Ellar + Marie Bernete
7 de agosto, 22:00. Raúl Antón
8 de agosto, 20:00. Lola Índigo + Sandra Groove + Dj Vitala
12 de agosto, 22:00. David Bisbal [entradas agotadas]
13 de agosto, 22:00. Carlos Latre
14 de agosto, 22:00. Pablo López
15 de agosto, 22:00. Enrique San Francisco y Miki Dkai: La penúltima [CANCELADO]
El apodado hombre de las mil caras se traerá más de un centenar de ellas hasta el Grau de Castelló. Carlos Latre se basta para con un One man show repasar la muy movida actualidad y sacar del camerino a unos cuantos de los personajes que le han convertido -sin discusión- en el mejor imitador español (o usurpador de la personalidad, debido a su facilidad para conseguirlo; lo que en el mundo anglo se conoce como impersonator). Este grauero de nacimiento (30 de enero de 1979), aunque acunado y crecido en Tarragona, es la principal estrella del ciclo Mar d'Humor, complemento paralelo al musical Mar de Sons, que ya se desarrolla en el Real Club Náutico de Castelló. Sobre su escenario estará el jueves 13 de agosto, a las 22:00, con entradas a 35 euros, para participar en este ciclo Monòlegs singulars que inaugura Raúl Antón con Regreso al pasado el viernes 7 (22:00; 14 euros) y cerrarán Enrique San Francisco y Miki Dkai el viernes 14, a la misma hora (15 euros).
La del Grau será la tercera de las actuaciones de Carlos Latre con su nuevo One man show, estrenado en Fuengirola el pasado 15 de julio, y la primera en este mes de agosto. Referente del humor español con una ya longeva carrera iniciada a finales del pasado siglo y catapultada con su incorporación a las televisivas Crónicas marcianas, a las órdenes de Javier Sardá, le faltan pocos palos por tocar (radio, televisión, doblador, teatro, jurado de concursos, publicidad, productor, incluso empresario de aplicaciones de entretenimiento para telefonía...), dejando una profunda impronta por profesionalidad y carácter abierto, como lo demuestran sus reconocimientos como influencer en redes sociales o por su simpatía. Esto último lo demuestra en esta entrevista telefónica con Nomepierdoniuna, además de una claridad de ideas que se refleja en su segura manera de hablar. Y, además, se podría ganar la vida como guía turístico -principalmente gastronómico- del Grau.
>Me han pedido desde tu productora que no sea una entrevista demasiado larga. Imagino que se deberá a que no paras de encadenar actividades profesionales de todo tipo y tu vida irá muy agendada, ya que de lo contrario no sé cómo te las apañas para hacer tantas cosas en paralelo.
(Risas) Ya estoy por aquí. Llevo unos días en Benicàssim, pasándolos con la familia, aunque hoy tengo previstas algunas entrevistas. Me hace mucha ilusión estar por Castelló y tengo muchas ganas de actuar en el Grau.
>Eres el grauero más conocido. Pero creo que nunca antes has actuado con un espectáculo tuyo en el Grau de Castelló
Será la primera vez que actúe con mi show personal delante de mi gente. Me concedieron el Polpet d'Or en la Colla El Polp y, como agradecimiento, hice una mini actuación. Pero con mi show, con mi productora, es la primera vez, y me hace mucha ilusión.
>No sé si a alguien con tanta experiencia de escenario como tú, el hecho de actuar en su casa le provoca algunos nervios previos especiales.
Nervios, no. Al contrario, me provoca mucha trempera. Para mí es muy ilusionante estar en un escenario delante de mi pueblo, de gente que conozco desde pequeño. Y encima, en un lugar tan emblemático como el Náutico, siendo además hijo y nieto de pescadores. Es un sitio que me he pateado mucho.
>¿Cuáles son los sitios del Grau a los que no faltas cada vez que vienes por aquí?
No falto a los restaurantes, que me encantan. El Terra Milles, que me apasiona, Juanito, Brisamar, tomarme un helado en L'Antiga Valenciana, l'esmorzaret en Les Planes, la copita en La Pacheca... Todo. Siempre he vivido el Grau muy de cerca, por mis tías, mi madre; toda mi familia es de aquí.
“Tengo la gran suerte de poseer una especie de sello de calidad, el 'sello Latre'... algo que parece indicar que si hago una imitación esta será buena”
>¿Hasta qué temprana edad estuviste viviendo en el Grau?
No, no he vivido en el Grau. Nací aquí, pero he vivido en Tarragona. Lo que sí ocurre es que he venido al Grau con frecuencia, una vez cada dos meses, todos los veranos, festividades... A temporadas, pero muy a menudo.
>Llegas al Grau tú solo sobre el escenario, pero te acompañan más de 100 personajes a los que imitas.
Sí, y muchos de ellos son nuevos, como los personajes de La casa de papel, los coaches de La Voz, Fernando Simón, Salvador Illa, María Jesús Montero, Carmen Calvo, Marlaska... Todos los que están de actualidad hoy en día. También Iniesta, para revivir el gol del Mundial de Sudáfrica, ahora que se cumplen diez años. Joaquín, el jugador del Betis, haciendo un Club de la Comedia, porque es el más chistoso del mundo. Me he imaginado cómo sería Messi cantando a lo Rosalía, uniendo al fenómeno del fútbol con la de la música. Cosas muy locas. Y junto a ellos, no pueden faltar grandes clásicos, como Arguiñano, Matías Prats, Iker Jiménez... personajes que he hecho muchas veces.
>¿A cuánto asciende tu catálogo de personajes imitados?
Ya está en más de 600. Lo tengo contabilizado, porque no sé el motivo, pero cuando empecé hice un listado de personajes que imitaba y sigo con ello. Ahora la meta ya son los 1.000, para que tenga su razón de ser lo que me dicen del hombre de las mil caras.
>¿Cuál fue el primero?
El primero exactamente no te lo podría decir, pero eran los que hacían los grandes maestros, como Pedro Ruiz, Julio Sabala, Alfonso Arús, Morancos, Cruz y Raya... compañeros míos en la actualidad que por entonces eran maestros. A continuación empecé con mis imitaciones, que eran de dibujos animados: Scooby Doo, el Oso Yogui... Luego, en la radio, ya empecé con mis voces y mis novedades, como Juan Adriansen, que fue por el que me ficharon en Crónicas marcianas, la sexóloga Carmen Vijande...
>¿Boris Izaguirre es tu preferido?
Me gusta mucho, pero también Iniesta, Matías Prats, Iker Jiménez.. Van cambiando. Dependiendo de la época le cojo más cariño a unos u otros. Hay veces en que de tanto hacer un personaje te cansas y entonces te enamoras de otro.
>Imagino que a la mayoría de los imitados les gustará que lo hagas, pero no sé si da el caso contrario.
La verdad es que nunca he tenido ningún problema. Tengo la gran suerte de poseer una especie de sello de calidad, el sello Latre... algo que parece indicar que si hago una imitación esta será buena. Me he encontrado con mucha gente a quienes les encanta, ya sean políticos, Casa Real, futbolistas... Muchas personas han venido al teatro para verse a ellos mismos, que es algo muy divertido.
>Alguien como tú que no para de enlazar proyectos, así que imagino que la pandemia del coronavirus le habrá afectado bastante en su trabajo.
Sí, totalmente.
>Fue en Fuengirola, a mediados del pasado mes de julio, donde volviste a pisar un escenario. ¿Cómo fue la sensación de reencontrarte con el público... pero un público separado y con mascarillas?
Era raro, pero al cabo de un minuto ya sentía que era mi público. La gente reía y aplaudía. Se notaba que estaban con muchas ganas después de lo mal que lo hemos pasado, porque ha sido una situación en la que creo que por primera vez todos hemos tenido algún familiar o ser cercano que lo ha pasado mal. Existía como una sensación de "podemos salir, podemos reír, podemos volver a una cierta normalidad". La gente estaba con muchas ganas y, sobre todo, muy agradecida; y yo más, porque todos los disfrutamos muchísimo. Además, había que testar el show, un espectáculo completamente nuevo, que nunca había probado en público. Y ves que funciona y que la gente acaba de pie aplaudiendo, entusiasmada.
“Lo que más me preocupa es que en cierta medida se ha perdido la buena fe, y no se piensa que "este tío es humorista y no quiere hacer daño o sangre a partir de algo que está sucediendo”
>¿Crees que cuando esté más controlada la pandemia cambiará de algún modo el humor, que la gente buscará otras cosas, otros argumentos, por la difícil situación vivida?
Espero que no. Pero sí se ha notado que en ciertos ámbitos la gente está más sensible, coge las cosas más con pinzas. Pero hemos de retornar al sentido del humor. Creo que España es un país con mucho sentido del humor, con mucha guasa... y eso no se ha de perder, porque al final lo que nos salvan son las risas, los amigos, los compañeros, las tertulias de chistes... Y es algo que no debemos perder nunca, ya que es nuestro ADN. Es importante mantenerlo.
>Con lo de que la "gente está más sensible" creo que en parte apuntas a la reciente polémica nacida a partir de la imitación que hiciste de Fernando Simón y que provocó reacciones dispares.
También es cierto que escribes "hola" y poco después ya puedes leer que "arden las redes sociales". Pero en las redes sociales prima la inmediatez y muchas veces se suelta el primer exabrupto que a uno se le ocurre. Lo que más me preocupa es que en cierta medida se ha perdido la buena fe, y no se piensa que "este tío es humorista y no quiere hacer daño o sangre a partir de algo que está sucediendo". Es un poco absurdo que a partir de la imitación de Fernando Simón, quien indudablemente es el personaje del momento, en la que la mayor mofa es "te has atragantado con una almendra... la distancia de seguridad... y que la desescalada va a ser de la barriga porque nos hemos hinchado a comer torrijas durante el confinamiento"... que haya gente que diga que me estoy riendo de la gente que se ha muerto. ¿Estamos tontos? Para mí es un poco incomprensible. Ahora, Familia Real. Tengo una relación extraordinaria con ellos, y muchos han venido a ver mis espectáculos sin ningún problema. Me consta que al Rey Emérito le gusta mucho mi imitación y me dice que soy un cachondo, pero ahora, indudablemente, en el espectáculo trataremos el tema del Rey y de dónde está. Siempre desde un punto de vista humorístico, blanco, familiar, y sacarle algo de punta al asunto, que creo que hace falta.
>Además, es que me parece absurdo que un humorista deba explicar que está haciendo su trabajo, que es hacer humor.
Somos un país complicado. Nuestro ADN es el sentido del humor, pero con un condicionante: "Yo me río de todo, hasta que creo que se están riendo de mí". Y eso no es así. Nos estamos riendo de todo, en general. Lo que te comentaba: estamos un poco susceptibles, cogiéndola con papel de fumar. Pero no estoy preocupado, porque creo que nuestra manera de ser es divertida y cachonda. Y tenemos que recuperar eso. Y suerte de los memes, del humor... porque de lo contrario nos hubiésemos vuelto locos durante el confinamiento.
>En estas semanas te has pronunciado a favor de los espacios culturales, que se está viendo que no son lugares de contagio, cuando por las normativas institucionales parecen estar en el foco de la sospecha.
Absolutamente. No conozco ni un solo caso de contagio en un teatro o en un espectáculo como el que estoy haciendo. Las medidas de seguridad son extremas, la distancia de seguridad es fantástica, la gente puede estar relajada, riéndose... Sí, con mascarilla y distancia, pero es el mayor mal que tenemos. Lo que me preocupa es que se haya demonizado nuestro sector, el cultural, cuando no hay ni un contagio. La gente se ha puesto las pilas y está muy concienciada. El público no tiene ningún problema en hacer una cola más larga para acceder, llega un rato antes... Lo que se ha de dar a la cultura es ayuda y al espectador, confianza para que lo pase bien. Hay que ayudar a la gente de la cultura. Y no hablo por mí, porque tengo la suerte de que la gente viene a verme y los espectáculos están llenos. Pero tengo compañeros con teatros para 200 o 300 personas que lo están pasando muy mal, con varios meses sin trabajar. Me parece bien el paquete de ayudas desde el Gobierno, pero dentro de la cultura hay muchas familias que no tienen ni para comer.
“Me preocupa que se haya demonizado nuestro sector, el cultural, cuando no hay ni un contagio. La gente se ha puesto las pilas y está muy concienciada (...) Dentro de la cultura hay muchas familias que no tienen ni para comer”
>He estado repasando tu biografía y en lugar de preguntarte por algo que hayas hecho, creo que acabaremos antes si te pregunto por lo que no has hecho y te apetecería hacer.
(risas) Muchas cosas. Soy como el de la película Cortocircuito: necesito datos, datos, muchos datos. Necesito aprender cosas, tener un objetivo y cumplirlo, seguir haciendo cosas para aprender más. Y he tenido la suerte de hacer cosas espectaculares, no solo en la televisión, sino en teatro, cine, doblaje, producción... Y tengo la sensación de estar en el inicio de mi camino. Llevo veintipico años como profesional, he tenido la suerte de vivir el sueño americano, siendo el primer español fichado por una cadena como la CBS, hacer giras, conocer gente espectacular... Pero, más que hambre, tengo curiosidad. Soy un curioso por naturaleza y quiero seguir haciendo cosas nuevas, mejorar técnicas. Soy incansable. Otra cosa no, pero en cuanto a trabajo y dedicación soy incansable.
>Ese trabajo hace que sean muchos los que te elogien. Creo que son mayoría los que hablan bien de ti como humorista, pero también como persona, y ahí están premios y rankings que destacan tu simpatía y tu manera de ser. Pero no sé si ser Carlos Latre tiene su cara B, es decir, la de ser reconocido en cualquier lugar y que algunas personas se acerquen a ti esperando que les hagas una gracia, una imitación... No sé si a veces te puede resultar pesado ser ese Carlos Latre famoso.
Lo llevo muy bien. Recuerdo cuando soñaba con estar donde estoy ahora. ¿Dónde está el problema? ¿Que la gente sea simpática contigo, que te quiera? Que la gente quiera acercarse a ti es un objetivo que todo artista busca. Y hay muchas veces que estoy cansado, sin ganas, pero no tengo ningún problema. Forma parte de la profesión, y la entiendo perfectamente. Hay veces que necesitas ese espacio para ti, estando rodeado de tu gente, y se acerca alguien, se lo explicas educadamente y lo entiende. Eso sí, también hay gente que es muy maleducada y se acerca pidiendo cosas, y ahí sí que no transijo, no obtendrá de mí lo que quiere. Pero creo que la gente es muy simpática conmigo y me siento querido, lo que es muy bonito.
“Llevo veintipico años como profesional y tengo la sensación de estar en el principio de mi camino”
>Así se refleja, aunque como dices siempre nunca habrá unanimidad absoluta por tu trabajo ni por el de nadie.
Es imposible gustar a todo el mundo. Pero me gusta que aquél a quien no agrado reconozca que me lo curro, que ahí hay una dedicación absoluta. Algunas personas me han comentado: "Mira, he venido al teatro a verte por mis amigos, o por mi pareja, porque a mí no me gusta lo que haces. Pero he venido y he descubierto que hay un trabajo. Una sorpresa positiva". Es la mejor recompensa que puedes obtener.
>Sinceramente, ¿quién se lo pasará mejor en el Náutico, tú o el público?
Creo que los dos. Será una comunión total. Ya te digo que me lo pasaré espectacular. Tengo muchas ganas, mucha ilusión. Quiero masticar cada minuto del show, hacerlo muy bien, y que la gente se marche pensando: "Este es de los nuestros. Qué bien nos lo hemos pasado".
El 5 de agosto en el Castillo del Papa Luna se ofrecerá el cocncierto 'Rediscovering Spain', interpretado por la Accademia del Piacere.
Pese a haber tenido que descartar la parte internacionaldel cartel por la Covid-19, un total de 13 conciertos, con protagonismo de artistas valencianos como Jordi Savall, Èlia Casanova o Mara Aranda, darán forma del 3 al 12 de agosto a la XXV edición del Festival Internacional de Música Antiga i Barroca de Peñíscola, que suma otra cita más, junto al Festival de Teatro Clásico y el Festival Internacional de Jazz, al verano. El coronavirus también condicionará el aforo, que este verano se reducirá, y "las representaciones contarán con todas las medidas de seguridad, higiene y distanciamiento que exige la crisis de la Covid-19", tal y como explican desde el Institut Valencià de Cultura (IVC).
Los conciertos de esta edición del festival se repartirán en dos localizaciones icónicas de Peñíscola: por un lado, el Palau de Congressos, que acogerá cuatro conciertos, tres de ellos serán gratuitos y están enfocados a un público familiar. Por otro lado, en el castillo del Papa Luna, que es el emplazamiento habitual del festival, se celebrarán los nueve conciertos restantes. El precio de la entrada, que ya se puede adquirir online, es de 12 euros; con la posibilidad de adquirir un abono de diez conciertos por 100 euros o de cinco por 50 euros.
Adriana Mayer & Ensamble l'Albera interpretarán 'Crudelissima Clori, Filli Adorata', el 4 de agosto en el Castillo del Papa Luna.
El Festival Internacional de Música Antiga i Barroca arrancará su edición número 25 el lunes 3 de agosto a las 22.30 con la actuación en el castillo del Papa Luna del Cor de la Generalitat i Harmonia del Parnàs, bajo la dirección de Marian Rosa. Este concierto, Quien amores tiene…, conmemora el V centenario de la primera vuelta al mundo de Elcano y Magallanes. La segunda fecha del festival corresponde con el martes 4 de agosto: a las 20:30, el Palau de Congressos recibirá la visita de la Galería del Claroscuro d’Alacant, con Anabel Sáez como directora. Esta formación musical nos trae Los colores del corazón, un espectáculo gratuito para público familiar (a partir de los seis años); y a las 22:30 del mismo día, pero en el castillo, Adriana Mayer y l’Ensemble de l’Alberainterpretarán el concierto Crudelissima Clori. Filli adorata. L’Ensamble de l’Albera es un grupo especializado en la música Barroca y Gótica europea que se fundó en el año 2000.
El 6 de agosto Jordi Savall & Hespèrion XXI interpretarán 'Orient-Occident: Diàleg de les Ànimes'.
L’accademia del Piaccere actuará el miércoles 5 de agosto a las 22:30 en el Castillo del Papa Luna. Dentro de este grupo de origen andaluz se integra la soprano Mariví Blasco y el director Fahm i Alqhai. El jueves 6 de agosto en el Palau de Congressos tocarán los catalanes Jordi Savall & Hespèrion XXI; el concierto comenzará a las 22:30 bajo el título Orient-Occident diàleg de les ànimes. Por su parte, la formación madrileña Apothéose Ensambleinterpretará sonatas de Friedrich Händel en A tribute to tears el viernes 7 de agosto a las 22:30 en el Castillo de Peñíscola Al día siguiente (sábado 8 de agosto) a las 22:30 y dirigidos por Carles Magraner, Capella de Ministrers tocará por primera vez en el Castillo del Papa Luna; lo hará con la soprano Èlia Casanova con Mediterrànea. Una mar de villanellas, villancicos y canciones. El domingo 9 de agosto a las 19:30 llegará el momento de Tirant i Carmesina, un concierto gratuito en el Palau de Congressos para un público familiar (+6 años) con la voz de Aranda. Ese mismo domingo, pero en el Castillo del Papa Luna, la agrupación aragonesa La Guirlande interpretará a las 22:30 el concierto Bach & sonidos.
El lunes 10 de agosto, tras una semana entera repleta de conciertos, la formación valenciana Estil Concertant dará un concierto en el Castillo del Papa Luna a las 22:30. Cabe señalar la presencia de la soprano Olga Pitarch y de Marisa Esparza a la dirección. El Palau de Congressos acogerá el martes 11 de agosto a las 19:30 el último espectáculo gratuito dirigido a un público familiar: Cantica, Magallanes y Elcano, la música de una aventura; concierto llevado a cabo por Emilio Villalba & Sara Marina & Ángeles Núñez. Ese mismo día a las 22:30 en el Castillo del Papa Luna, el grupo castellonenseII Dolce Incontro, formado por Rafael Quiralt, Francesca Sala y Víctor Yusà, interpretará el concierto Herois duo. El festival se cierra el miércoles 12 de agosto a las 22:30 en el Castillo del Papa Luna con un concierto de Mediterrània Consort. Esta última actuación estará dirigida por el flautista David Antich, que interpretará el concierto para flauta dulce y viola de gamba de Telemann.
XXV Festival Internacional de Música Antiga i Barroca de Peñíscola - Conciertos en el Castillo del Papa Luna*
Lunes 3 de agosto.Cor de la Generalitat Valenciana & Harmonia del Parnàs: Quien amores tiene...
Miércoles 5 de agosto. Accademia del Piacere: Rediscovering Spain
Viernes 7 de agosto. L'Apothéose Ensemble: A Tribute to Tears (sonates de Georg Friedrich Händel).
Sábado 8 de agosto. Capella de Ministrers: Mediterrània. Un mar de villanellas, villancicos y canciones.
Domingo 9 de agosto. La Guirlande: Bach & Sons.
Lunes 10 de agosto. Estil Concertant y Olga Pitarch: Espiritual.
Martes 11 de agosto. Il Dolce Incontro Ensemble: Herois Duo.
Miércoles 12 de agosto. Mediterrània Consort: Flauto Concertato.
*Todos los conciertos en el castillo serán a las 22:30.
XXV Festival Internacional de Música Antiga i Barroca de Peñíscola - Conciertos en el Palau de Congressos
Martes 4 de agosto, a las 19:30. Galería del Claroscuro: Los colores del corazón (entrada gratuita).
Jueves 6 de agosto, a las 22:30. Jordi Savall & Hespèrion XXI: Orient-Occident: Diàleg de les Ànimes.
Domingo 9 de agosto, a las 19:30. Capella de Ministrers: Carmesina i Tirant (entrada gratuita).
Martes 11 de agosto, a las 19:30. Emilio Villalba & Sara Marina & Ángeles Núñez: Cantica, Magallanes y Elcano, la Música de una Aventura (entrada gratuita).
El 11 de agosto el grupo castellonense Il Dolce Incontro Ensemble ofrecerá 'Herois Duo'.
“Entre teles, fils i agulles” es el título que da nombre a la que probablemente sea la canción con mayor significado que ha publicado Xiomara Abello. Según nos cuenta la propia cantante castellonense, el tema se comenzó a gestar a raíz de que su abuela enfermara: "Sentí la necesidad de crear una canción que reflejara lo que ella significaba para mí, y en tan solo 48 horas escribí la letra"; en un proceso que, como ella misma confiesa, "fluyó de forma muy natural", ya que solo tuvo que ordenar las imágenes y recuerdos que tenía y transformarlos en recuerdos.
La canción es un viaje al municipio de Santa Magdalena de Pulpis y los recuerdos de su infancia para hacer un homenaje a su iaia, que trabajó como costurera y cuidó de Xiomara cuando era niña. Con "Entre teles, fils i agulles", la cantautora ha conseguido abordar un espacio colectivoa través de sus propias vivencias llenándola de elementos comunes; con versos tan fáciles de identificar e incluso de sentir como propios: "Jo jugava a fes pastetes amb fideos i molles seques; El comboi prompte arribava amb les cartes i el cinquet; eren nits d’hamaca estesa, de pataques i ous fregits i un gelat pa’ arrodonir?".
Esta introspectiva canción se enmarca dentro de Entre Teles (2018), el primer trabajo discográfico de Xiomara Abello. El álbum esta editado por Ànima Records y lo componen un total de doce canciones que conforman 52 minutos de "historias, emociones y vivencias expresadas de la manera más sincera posible", explica Xiomara, quien también confiesa que nunca se habría imagina el extenso recorrido que está experimentando con el disco un año y medio después de publicarlo.
Ríe cuando recuerda el proceso de grabación del videoclip que acompaña a la canción, que contó con la implicación de vecinas y vecinos de Santa Magdalena de Pulpis: "Salió totalmente distinto de cómo lo habíamos planificado en el guion inicial, pero fue muy bonito, porque conseguimos escenas muy frescas y con naturalidad". El trabajo audiovisual es obra del benicarlando Alex Brau, un cineasta que mantiene una gran amistad con la cantautora. El rodaje duró un solo día y, como anécdota, Xiomara cuenta que a media mañana fueron todos a su casa para descansar y comer. Los protagonistas, la propia familia y amistades de la cantante, que aún le da más significado a la canción, así como una cuadrilla de niños y niñas que se unieron al rodaje. Y así, tanto la canción como el videoclip, "Entre teles, fills i agulles" acaba siendo una casi perfecta representación de la infancia y la vida en pueblos como el suyo.
La cantautora, de padre venezolano, está trabajando en un nuevo proyecto discográfico que verá la luz durante el próximo año. La idea surgió a través de un viaje por Latinoamérica en el que Xiomara consiguió absorber las particularidades de los ritmos tradicionales y géneros musicales de México, Argentina, Colombia y Perú. La cantante castellonense nos explica que cruzó el charco con la intención de compartir su música, pero también emprendió el viaje con el propósito de enriquecer su formación musical. De modo que en su próximo álbum, que incluirá un documental sobre este periplo, podrán advertirse huellas e influencias de la música tradicional latinoamericana. Asimismo, la cantante consiguió dar cuatro conciertos durante su paso por Argentina, en los que, según nos relatan, consiguió conectó con el público a través de su música en valenciano, dado que en dicho país también existen lenguas minoritarias y minorizadas: "Los argentinos agradecieron que compartiese con ellos un elemento fundamental de una cultura tan lejana como es mi lengua materna".
Tras retomar los conciertos tras el parón cultural por la Covid-19, con una actuación en el Feslloc y otra en Betxí, Xiomara confiesa que las sensaciones en directo ahora son muy extrañas por la presencia de un público distanciado y aparentemente inexpresivo a causa del uso de las mascarillas. No obstante, esta contenta de volver a poder tocar porque "el escenario es el alimento y la medicina del cantante". Y así lo volverá a hacer el jueves 6 de agosto a las 22:30 (entrada libre) en el Museu de Belles Arts de Castelló y sus citas nocturna con Nits al Claustre. No es la única fecha a la vista, ya que la próxima semana estará en Caspe y, de cara al otoño, esta cerrando un par de conciertos en Sagunto y otro en Castelló.
Xiomara Abello estará el 6 de agosto en el Museu de Belles Arts de Castelló.
Colores, proyecciones y equilibrios en vertical para cerrar esta XXIII edición, con La Fam y su estreno de 'Féi'. Foto: Pilar Diago.
La XXIII edición del Festival de Teatro de Clásico de Peñíscola ha tenido un pacífico pero firme carácter reivindicativo: el de recordar que los espacios culturales no son focos de contagio del coronavirus. Lugares donde se fijan una serie de normas sanitarias, incluida la reducción de sus aforos, y los asistentes las siguen. Porque ha quedado demostrado tanto por parte de programadores y compañías como de los espectadores que necesitan ese reencuentro con la cultura en vivo después de meses de obligado alejamiento y con un futuro repleto de interrogantes. Cada función del evento anual del Castillo de Peñíscola organizado por Cultura de la Diputació de Castelló, bajo la dirección de Carles Benlliure (CeBe Muntatges Teatrals), ha sido una muestra de ese compromiso entre ambas partes. Ocho noches estivales -entre el 16 y el 31 de julio- con otros tantos llenos, aunque la jornada de clausura no era de pago, sino de acceso con invitación gratuita.
Un actor, Javier García Ortega, y once personajes, en 'Amor oscuro'. Foto: Pilar Diago.
La última semana de programación del Festival de Teatro Clásico de Peñíscola ha sido la más dispar en cuanto a contenido de esta edición. Empezó con el trabajo de un único actor, Javier García Ortega (candidato al Premio Max 2018 por esta interpretación) con Amor oscuro, los últimos sonetos escritos -y escondidos durante medio siglo- de Federico García Lorca. Unos textos de sentimientos ocultos y expuestos, de luces y sombras, lo mismo que la puesta en escena por parte de la oscense Viridiana Producciones. Un solo actor, pero once personajes, acercándose más al público de lo que ha sido habitual en esta edición, de aforo reducido a 130 espectadores, con distancias de seguridad entre las sillas asignadas en el Patio de Armas. Una obra de emociones, gestos y palabras.
La danza refleja una visión diferente a la habitual de la figura de Cervantes. Foto: Pilar Diago.
La última obra de pago fue Buscando Cervantes, una producción de Castro Romero Flamenco que la acción teatral en sí estuvo ampliamente acompañada por la música en directo y el baile, ya fuese puramente flamenco o englobado en el concepto danza contemporánea (también clásica). Un viaje por la vida del más insigne de los escritores españoles. Desde el destierro por herir con su espada a un adversario a su participación en la batalla de Lepanto, el cautivero en Argel, las referencias a obras que llevan su firma como El coloquio de los perros o, cómo no, Don Quijote de la Mancha... Capítulos introducidos por la diáfana dicción de Javier Garcimartín (Premio Nacional Calderón de la Barca y Premio Internacional de Poesía Miguel Hernández) y desarrollados por músicos o/y bailarines, destacando dentro de la brillantez general el solo de zapateado ejecutado por Ricardo Castro Romero, recibido por el público con un efusivo aplauso que detuvo la representación durante algún minuto. Una manera muy diferente de enfocar la figura de Cervantes.
'Gent divergent' documenta el trabajo de personas con daño cerebral adquirido. Foto: Pilar Diago.
Y dentro de ese desmarque de la línea habitual llegó la clausura. Tuvo dos partes. En la primera se proyectó Gent divergent, que documenta de modo audiovisual el trabajo del grupo de teatro de la Asociación-Fundación de Daño Cerebral Ateneu de Castelló para preparar su versión del Quixot de Cervantes, bajo la dirección de Marc Escrig (miembro de la compañía Teatre de Caixó). Un reflejo entrañable que expone la influencia que el teatro tiene en la vida y la personalidad de estas personas aquejadas por un daño cerebral.
Como punto y final, el estreno de Féi, la más nueva producción de la compañía vila-realense La Fam, cuya primera puesta en escena fue acelerada para formar parte de la clausura de esta edición del Festival de Teatro Clásico de Peñíscola. Utilizando uno de los muros del Patio de Armas del Castillo, dos actores se desplazaron a través de diversos paisajes proyectados, dando la sensación en ocasiones de formar parte de un videojuego. El despertar de la ciudad, bosques, la profundidad del mar... fueron los fondos que dibujaron de modo colorista las recias paredes testigos de quince concentrados días de teatro clásico.
Dos actores han dado la bienvenida al público en cada función del Castillo y han recordado las normas sanitarias a seguir. Foto: Pilar Diago.
Como repitieron cada noche los dos actores que recitaban al público las instrucciones de prevención: "La gente del teatro sin ustedes no somos nada". Y los espectadores demostraron cada noche que hay ganas de consumir artes escénicas.
Además de los condicionantes provocados por la expansión del coronavirus, que ha trastocado por completo el primer borrador del festival, convirtiéndolo en un evento más especial que nunca, esta XXIII edición se recordará por la comedia de El increíble asesinato de Ausiàs March, a cargo de la compañía Crit; el drama con tintes gore de la shakesperiana Tito Andrónico, del Teatro del Noctámbulo; la versión con artes circenses de Celestina, la tragiCLOWNmedia, de La Escalera de Tijera; la comedia cantada de Un musical barroco, por Proyecto Barroco; y la exhibición de recursos teatrales y musicales de Hipólito de Eurípides, por Maltravieso y La Almena Producciones, antes de desembocar en la relatada recta final. Un año con triple protagonismo de compañías extremeñas en coproducciones del Festival de Teatro Clásico de Mérida, llegadas a Peñíscola a través de un acuerdo entre Cultura de Diputació de Castelló, con Ruth Sanz al frente, y la Junta de Extremadura.