“Juan Calle” es uno de los temas más clásicos del repertorio de El Sombrero de Color, a la vez que es uno de los que integran su muy reciente CD, Somos distintos, somos iguales (2015), el tercero de una trayectoria aún corta –iniciada en 2012-, pero muy activa. Con su primer disco recién editado,Pa un roto y un descosío, tuvieron la oportunidad de actuar en el Arenal Sound de Burriana en 2013, cuando acumulaban contadísimas presencias en los escenarios. Por aquel entonces apuntaban a un estilo buenrollista con sonidos aflamencados como base y una tonalidad acústica. Después vino el cambio de estilo, reflejado en Sólo se hace camino al bailar (2014), más eléctrico, más funky, más pop, más rock, con solos guitarreros de malabarista. Ya en este 2015 disfrutaron de la victoria en la primera edición del concurso Castellón Music Awards-Gegants a l'escenari.
Con Somos distintos, somos igualeshan adaptado los temas de su disco de debut a su actual sonido, el que les distingue en directo, de ahí que las canciones ya sean conocidas por sus fans, salvo la introducción y la versión de “No sé por dónde entra”, original de Carlos Vargas y adaptada a un estilo propio. “Juan Calle” es un canto a la igualdad entre seres humanos, pero con el elogio hacia aquéllos que demuestran una personalidad propia, distintiva, diferente y son fáciles de distinguir en cada ciudad. Esta canción incluye en su estribillo precisamente el nombre del disco: “Somos distintos, somos iguales// y estamos hechos de los mismos materiales”. Para este tema han contado con las colaboraciones a la voz de Raúl (Calaverica Rumba Club) y del saxo de Celso Sorribes.
Este tercer disco es también el inicio de una nueva etapa, puesto que ya no está en el grupo el muy funky bajista Axel Kersting, ni tampoco la corista Nayra Warr. En sus respectivos puestos, Álex Carbonell Rai y Pilar Pérez. Junto a ellos, los hermanos Juanan (voz) y Álex Corcuera (batería) y el guitarrista Víctor Pajares.
La presentación de Somos distintos, somos iguales tendrán lugar el viernes 2 de octubre en Four Seasons. Apertura de puertas, a las 19:00, y un precio de entrada de 8 euros que incluye la entrega del CD.
El Sombrero de Color (de izquierda a derecha): Víctor Pajares, Álex Carbonell, Pilar Pérez, Juanan Corcuera y Álex Corcuera. Foto: Sara Bort.
Como el último soplo del verano. Las fiestas de septiembre de Benicàssim, en honor a Santo Tomás de Villanueva, se convierten cada año en el último aliento de aquellos que se proponen alargar el verano un poco más, concretamente del 18 al 27 de septiembre. Entre las distintas actividades y actos que se desarrollan durante la semana, la música vuelve a ser la gran protagonista de las calles, salas y locales de Benicàssim. Sin olvidar el correfocs del último día, seguido de un increíble castillo de fuegos acuático.
Como cada año, El Corb está de doble celebración en el mes de septiembre ya que cumple años. Catorce para ser exactos, por lo que está preparando un día de aniversario completo para el sábado 19, que empezará a las 15:00 con una paella (puede adquirir el ticket por 3€) seguida de un día repleto de música en directo hasta pasada la madrugada, como Pussycat Kill o Impass en sustitución de Llegando a Normandía; puedes consultar la programación completa de El Corb en este artículo.
Pussycat Dolls. Foto: David Frias.
Muy cerca, la Terraza Travesura vuelve a ser uno de los lugares más activos de las fiestas. Por esta exótica terraza pasarán grupos como Miss Black Emotion o Antiguos Astronautas entre otros, acompañados además por distintos dj’s. Pero eso será por la noche, el tardeo sigue siendo cosa de Las Osas, que programa para el sábado 25 a La Mala Vida y sus versiones de los años ochenta y noventa.
Los amantes de la música indie y las influencias del rock, pop y la electrónica encontrarán su sitio en las pinchadas programadas en el pub Bombo Rock (antiguo Fraguel Rock) o en la discoteca Boom Club. Precisamente, este último, se atreve también con la música en concierto y abre sus puertas a la excéntrica, creativa, experimental y divertida propuesta de FKA Blandengue, con posterior pinchada de los miembros del grupo ese mismo sábado 25, con Juan La Pera (que también estará el viernes 18 en Bombo Rock) y Pablo Mármol. Les acompañará el grupo de new wave y post punk valenciano Antiguo Régimen.
La plaza de los Dolores tiene una cita el sábado 26 en el Perk con Sánchez, proyecto en solitario de Fèlix Gimeno que se estrenó en la Fiesta de Nomepierdoniuna 2014 y que pudimos ver en la pasada edición del Arenal Sound. Estará acompañado en el directo, como es habitual, por Grup d'Autoajuda, en plena plaza de Los Dolores. Por su parte, el Recinto Ferial se convierte en el centro de las fiestas de la programación oficial, con orquestas y discomóvil cada noche. ¿Necesitas saber más? Aquí te dejamos la programación con todo lo que pasará durante las fiestas de septiembre en Benicàssim.
Programa fiestas septiembre Benicàssim
Viernes 18
23.00. Terraza Travesura. Miss Black Emotion + 007Dj 23.00. Como Antes. Saxideria 23.00. Bombo Rock. Juan la Pera 23.30. El Corb. The Big Hollers 00.00. Recinto Ferial. Discomóvil 03.00. Boom Club. Caries
Caries estará pinchando en Boom Club. Foto: Boom Club.
Sábado 19
16.30. Nuun Club Restaurant. Los Makis 17.00. El Corb. XIV Aniversario: Calaverica Rumba Club 18.15. El Corb. XIV Aniversario: Sonic Danger 19.30. El Corb. XIV Aniversario: Los Sidecares 21.15. El Corb. XIV Aniversario: Pussycat Kill 23.00. Terraza Travesura. Gorila Lounge Music Band 23.00. Bombo Rock. Honey & Pie 23.30. El Corb. XIV Aniversario: Impass 23.30. Calle Josep Barberà i Ceprià. Juan Nadie 00.00. Recinto Ferial. Orquesta Sicilia 01.15. El Corb. XIV Aniversario: Over/Dose (The definitive tribute to ACDC) 03.00. Boom Club. Indies de Pacotilla + Sunka (8€) 04.30. Recinto Ferial. Discomóvil
Domingo 20
20.00. Nuun Club Restaurant. Oktoberfest 00.00. Recinto Ferial. Discomóvil
Lunes 21
22.00. Recinto Ferial. Fiesta de la espuma 00.30. Recinto Ferial. Discomóvil 03.00. Boom Club. Pelirrojobarbarrubia
Martes 22
00.30. Recinto Ferial. Discomóvil
Miércoles 23
00.00. Recinto Ferial. Discomóvil
Jueves 24
00.00. Recinto Ferial. Discomóvil
Viernes 25
20.30. Las Osas. La Mala Vida 23.00. Terraza Travesura. Antiguos Astronautas 23.30. El Corb. Zoom 00.00. Recinto Ferial. Baile de disfraces + Orquesta Top Zero 01.00. Boom Club. FKA Blandengue + Antiguo Régimen + Pablo Mármol & Juan la Pera (FKA Blandengue)(8€)
Sánchez & Grup d'Autoajuda en la Fiesta de Nomepierdoniuna 2014. Foto: ACF.
Sábado 26
19.00. Perk. Plaza de Los Dolores. Sánchez & Grup d'Autoajuda 23.00. Terraza Travesura. Amor de Madre 00.30. Recinto Ferial. Orquesta Athenas 03.00. Boom Club. Caries + Pelirrojobarbarrubia (8€)
Domingo 27
20.30. Correfocs desde la Plaza de la Estación hasta la playa Torre Sant Vicent 23.00. Castillo de fuegos acuático final de fiestas
Sulo (segundo por la izquierda), siempre al frente de Diamond Dogs. Foto: Petter Diamant.
Septiembre acostumbra a ser un mes relajado, de tránsito entre el estío y la recuperación total de la normalidad, que suele coincidir con octubre. Acostumbra… o más bien, acostumbraba, porque en los últimos años es cada vez más habitual que las salas de conciertos de Castellón inauguren programación en septiembre, y además lo hagan con fuerza. Sirva como ejemplo Four Seasons, que antes de que el verano llegue oficialmente a su final prepara una vuelta con el pedal de aceleración pisado a fondo. Desde el jueves 10 al domingo 13, cuatro conciertos, y además de no andarse por las ramas: los neoyorquinos The Casualties, con los castellonenses Furious People (jueves), los sueco-angelinos The Dragtones (viernes), Noveller, Esoc y El Gran Puzzle Cózmico, dentro de la programación correspondiente a la Feria de arte Contemporáneo Marte (sábado 12) y remate de la semana con los suecos Diamond Dogs (domingo), quedando para el sábado 26 el segundo intento de ver en directo en la sala de la calle Castelldefels a The Ships.
Contundente golpe de mesa para empezar temporada, la novena desde la inauguración de Four Seasons. Desde Nueva York, The Casualties, y su descarga de hardcore/street punk. En este 2015 cumplen 25 años y parecen estar lejos de caer en la autocomplaciencia melancólica, como lo demuestra que estén en continua producción discográfica e inmersos largas giras (la actual por Europa incluye cerca de 50 citas, de la que Castellón es la octava). Siempre al frente el vocalista ecuatoriano Jorge Herrera, buen conocedor de los nombres más destacados de la escena punk vasca… y mundial, ya que confiesa que unos proyectos es grabar un disco con versiones de temas de grupos punk de todo el mundo. Letras críticas que no pudieron reivindicar en la anunciada gira española de 2012 a causa de los daños del huracán Sandy, incluida la imposibilidad de viajar en avión desde Nueva York.
Como compañeros de cartel, los castellonensesFurious People, lo que significa una descarga de rock and roll high energy. Acaban de editar su quinto disco, aunque con la característica especial de ser un vinilo compartido con la banda valenciana Llunatiks. Ya veteranos de la escena de Castellón, siempre aseguran un buena descarga adrenalítica.
Más rock incendiario, el de The Dragtones. Definen su estilo como “Top fuel rock’n’roll’, y de este modo ya no queda duda de cuál es su descarga. Sus pasados ya marcan a sus componentes: el cantante, Luis Ariaga, procede de Luis & The Wildfires; el guitarrista Vigilante, de The Hives; mientras que Mike Barbwire, Per Thorsell y Jugglo proceden de Hi-Winders. Es decir, una banda de músicos suecos y angelinos unidos por su amor al rock and roll de los 50 y 60 en su vertiente más salvaje. Ahora empiezan su gira española presentando su The devil inside, y arrancan en Castellón para continuar por ocho localidades más. Tienen conexión española, ya que graban para la compañía malagueña Sleazy Records y acostumbran a introducir algunas partes en este idioma.
El sábado, cambio radical. Una parte de la programación de la feria de arte contemporáneo Marte se traslada a Four Seasons, en concreto la englobada en la denominada Future Now, definida como “festival de música avanzada y New Media Art”. Propuestas lejos de las más habituales, como la de ESOC, una performance que conjuga la música y la videocreación surrealista; la de Noveller, que es la mezcla de sonidos e imágenes que realiza la directora de cine Sarah Lipstate; o la pinchada y creaciones electrónicas siempre diferentes de El Gran Puzzle Cózmico, un zaragozano con residencia en Castellón que hace del humor surrealista la base de su música, y de su vida.
Para acabar la primera intensa semana, un nombre mítico dentro del rock and roll sueco: Diamond Dogs. Siempre con el carismático Sulo Karlsson al frente y rodeado de un serie de músicos que han ido cambiando entre un disco y el siguiente. Y es que Diamond Dogs ha sido siempre como una especie de grupo de tránsito, por el que han pasado músicos de The Hellacopters, como es el caso del cofundador Anders Boba Fett Lindström, Hanoi Rocks, Johnny Thunders, Thunder Express… Pero salvo las dudas iniciales, que llevaron a una ruptura del grupo –a finales de los 90-, Sulo siempre ha mantenido vivo a este grupo que toma su nombre del mítico disco de David Bowie. Comparados con los Rolling Stones, Faces… no engañan, ofrecen rock and roll con sabor a pub, con ese toque especial que proporcionan las teclas de Henrik Duke of Honk Widén. La actual gira tiene mucho de especial, ya que sirva para presentar su disco Quitters and complainers, que contiene una parte en directo grabada en Bilbao y que sirve de homenaje al saxofonista Mats Magic Gunnarsson.
Se intentará que el segundo intento sea el bueno. Después del aplazamiento del concierto de The Ships previsto en la pasada temporada, el sábado 26 se intentará de nuevo. Es el proyecto que une a Dani Llamas (Gas Dummers), Juan Ewan (El Sueño de Morfeo) y Paco Loco, quien se añadió al proyecto cuando los dos primeros se presentaron en su estudio del Puerto de Santa María (Cádiz) para grabar unos cuantos temas que respiraban power pop guitarrero y buenas melodías, conteniendo ecos de The Posies, The Byrds, The Jayhaws…
CONCIERTOS PROGRAMADOS PARA SEPTIEMBRE EN FOUR SEASONS
>Jueves 10: The Casualties + Furious People. 10 euros (anticipada) y 13 (taquilla).
>Viernes 11: The Dragstones. 12 euros.
>Sábado 12: Noveller + ESOC + El Gran Puzzle Cózmico, dentro del Future Now, de la feria Marte. 8 euros.
>Domingo 13: Diamond Dogs. 15 euros (anticipada) y 18 (taquilla).
>Sábado 26: The Ships. 9 euros (anticipada) y 12 (taquilla).
*A las 19:00 se abren las puertas. Los conciertos con un grupo suelen comenzar sobre las 20:00, y con dos grupos, sobre las 19:30.
Una artista-dj iconoclasta y experimental, de origen peruano y afincada entre Londres y Nueva York, que utiliza el vinilo y la aguja como herramienta de expresión. El viernes 25 de septiembre, María Chávez ofrecerá dentro del ciclo EspaiSonordel Espai d'Art Contemporani una performance musical usando los platos y los discos de una forma poco ortodoxa. A partir de las 20:00 y con entrada gratuita, sólo las primeras 40 personas podrán disfrutar de 60 minutos de improvisación sonora. Así mismo, la propia artista realizará un taller sobre su trabajo al día siguiente, el día 26 de septiembre, en el mismo EACC.
María Chávez, en una de sus técnicas 'turntablist'.
La actuación se inscribe dentro de la plural propuesta del ciclo EspaiSonor, que va desde la danza, el teatro y la poesía hasta la performance o la música en directo, siempre desde una perspectiva vanguardista y experimental. María Chávez es una artista sonora de turntablist abstracto, es decir, manipulación del movimiento giratorio de los discos de vinilo. Bajo la influencia del arte contemporáneo, su obra destaca por las técnicas poco habituales que usa para pinchar: rompe los discos, coloca piedras bajo la aguja o apila capas de vinilos para reproducir diferentes sonidos.
A parte de pinchar, Chávez escribió e ilustróTécnica: Probabilidad y Procedimientos de la placa giratoria, un manual práctico para los interesados en el aprendizaje de la técnica que ella domina, el turntablist abstracto. En su trayectoria profesional, ha pasado por espacios de todo el mundo mostrando su arte y técnicos de trabajo. En los últimos años ha pinchado en el Museo Whitney de Arte Americano de Nueva York, en el MoMa, la casa de Bimba y Lola… Así como también en festivales del calibre del Luff (Suiza), Ende of Tymes Festival(NY), o Electrónica en Abril Festival en Madrid.
A su vez, Chávez compagina esas actuaciones-performance con la docencia, ya que actualmente es profesora de investigación en el departamento de Sonido y Arte en la Universidad de Goldsmith en Londres. Recientemente ha sido galardonada con el premio St. Luke’s Chamber Ensemble 2015al presentar en mayo su nueva pieza sonora NY de Sonic Scores en el Brooklyn Museum & Morgan Library en Nueva York.
María Pradera y Lorena Sayavera, creadoras de Yinsen (de izquiera a derecha)
Yinsen es un estudio creativo fundado por María Pradera y Lorena Sayavera en 2012 en Castellón que ahora está instalado en Vila-real. Desde que empezaron desarrollan proyectos de identidad corporativa, branding, naming, diseño gráfico, diseño editorial, dirección de arte, comunicación y web. Paralelamente, también han trabajado en artes escénicas, investigación y difusión del diseño y formación a través de talleres creativos. Como ellas mismas dicen: “Nos gusta buscar la esencia de cada proyecto para reflejarlo en un concepto poderoso”.
Con menos de cuatro años de trayectoria, estas jóvenes creativas se han hecho un hueco en el campo del diseño de proyectos a nivel nacional e internacional, llegando a tener numerosas publicaciones y exposiciones en su haber. De hecho, recientemente han sido reconocidas con galardones del prestigio del Premio Laus y un plata y un finalista en losEuropean Design Awards. Nos cuentan cómo empezó todo, algunos proyectos que llevan entre manos y sus perspectivas de futuro. Como la web del popular Mago Yunke. Pero sin trucos.
>¿Cómo decidisteis crear un estudio que se dedicara al desarrollo de proyectos de identidad corporativa, branding, naming…?
Fue algo muy casual, las dos estábamos trabajando juntas en otras empresa en aquel momento, y para ambas, el diseño gráfico y especialmente el mundo de las marcas, es lo que más nos motiva. Una amiga en común nos pidió que le diseñáramos su marca y, sin que fuera algo premeditado, este proyecto nos llevó a otros.
>¿Después de realizar ese primer proyecto, qué os motivó para uniros en una misma empresa y trabajar las dos juntas?
En aquel momento decidimos presentar los pocos trabajos que teníamos a los Premios ADCV (de la Asociación de Diseñadores de la Comunitat Valenciana), que con los mejores proyectos presentados publican un libro. Nuestra sorpresa fue saber que nos seleccionaron todo lo que habíamos presentado, y esto nos hizo ganar confianza para apostar por nuestra propia empresa en un momento en que la crisis era importante. Fue una mezcla de mucho trabajo, experiencia y una pizca de suerte lo que nos ha llevado a donde estamos ahora.
>¿Tuvisteis algún problema al empezar vuestro camino en solitario en el mundo empresarial?
El problema fundamental fue la gestión del tiempo. Cuando empiezas una empresa hay muchas cosas a tener en cuenta más allá del diseño, y en muchos casos, son tareas de gestión muy desagradecidas. Al principio, trabajamos entre 12 y 14 horas acompañadas de muchas noches en vela, que hacen que no se pueda tener un rendimiento al 100%. Eso ya pasó, y ahora mantenemos un buen equilibrio entre el trabajo y nuestra vida personal, algo que nos hace más felices y que también se nota en el resultado de los proyectos.
>¿Contabais con un estudio para trabajar o poco a poco os hicisteis con él?
Empezamos a trabajar en una casa antigua en el centro de Castellón. La gente nos decía que tenía encanto, pero aquello era más una colla que un estudio. Pasado un año y medio decidimos cambiarnos a un piso nuevo, luminoso y con vistas a un parque en el centro de Vila-real. Y, de momento, estamos encantadas con el espacio.
>Con casi cuatro años de vida tenéis bastantes proyectos entre manos, ¿a qué se debe?
Cuando empezamos, Yinsen teníamos bastante claro que buscábamos calidad en nuestros proyectos, y tuvimos la suerte de tener clientes que confiaron en nosotras y nos dejaron hacer. Ahora, la satisfacción de éstos ha hecho que se conviertan en nuestros mejores comerciales y actualmente es lo que nos está funcionando.
>El premio Laus es el galardón de mayor relevancia en España en la disciplina del diseño gráfico. ¿Cómo recibisteis la la noticia?
Aunque es un momento muy emocionante, la noticia llegó vía mail, y en cuanto leímos el correo empezamos a dar saltos de alegría.
>Recientemente viajasteis a Estambul para recoger el galardón de plata en la categoría de marca en los European Design Awards. ¿Cómo fue la experiencia?
Teníamos la intuición de que podíamos ganar un Laus este año, pero ganar un plata y un finalista en unos premios europeos nos pilló totalmente por sorpresa. Nos avisaron también por mail, y sin dudarlo, decidimos viajar a Estambul. La experiencia fue fantástica; después de la gala dimos un paseo en barco por el Bósforo hasta llegar a un palacete precioso donde disfrutamos de una cena de lujo y barra libre para rematar. En general acabó todo el mundo bastante perjudicado pero fue ideal para conocer, de manera distendida, a diseñadores de toda Europa de gran calidad, y bailar, hasta casi el amanecer, una experiencia para repetir...
>Después de esos reconocimientos en los últimos meses, ¿cómo afrontáis esta nueva etapa de trabajo?
Conseguir que se reconozca nuestro trabajo a nivel nacional e internacional hace que ganemos confianza para seguir luchando por hacer las cosas bien. Ahora el reto es seguir mejorando para poder estar a la altura en las próximas convocatorias y encontrar clientes que quieran soñar con nosotras, que confíen en la inversión en un diseño de calidad.
>¿Todavía hay empresas que desconocen las oportunidades que puede suponer tener una buena imagen o un diseño de calidad?
Es algo que parece muy obvio, pero en España aún no lo entienden muchas empresas. Un ejemplo claro son algunos aceites o jamones españoles que se venden con etiqueta italiana donde el beneficio real se lo llevan ellos. Es una pena que aún muchas empresas no crean que esta inversión es un elemento fundamental para el éxito de cualquier producto y que a medio-largo plazo es algo muy rentable, ya que finalmente se traduce en beneficios directos para su empresa, sobre todo si se quiere competir en el mercado internacional, donde el nivel competitivo es más alto.
>¿En qué os inspiráis para realizar los trabajos que os encargan para que tengan tan buenos resultados?
Para conseguir que un trabajo tenga buenos resultados no es un tema de inspiración. El buen diseño gráfico, tal y como lo entendemos nosotras, es una disciplina que necesita comunicar con éxito lo que se quiere contar; tener una buena idea que haga de eje vertebral y ejecutarlo con calidad gráfica. Dedicamos mucho más tiempo a entender los proyectos y buscar que es lo que mejor se adapta a ellos que a la realización final. Todo es importante, pero sin un concepto sólido que defina con claridad el proyecto es muy difícil diferenciarse.
Página web del mago Yunke, premiada con el Laus 2015 de bronce a la mejor web.
>Así como el Mago Yunke ha depositado su confianza en vosotras, ¿habéis colaborado o trabajado para otras empresas o personalidades de renombre?
Yunke es hasta ahora nuestro cliente más mediático, aunque podemos destacar otros proyectos como la imagen para el Festival Internacional de Teatre de Carrer de Vila-real, FITCarrer, con 28 años de historia, la identidad del 30º aniversario de la ADCV o la imagen de la muestra Trans-hitos que se organiza anualmente en el marco de Cevisama.
>¿Cuál es vuestro cliente ideal?
En realidad no tenemos ninguna empresa que digamos “Me muero por trabajar con este cliente”, pero sí que es verdad que buscamos clientes que se emocionen con sus proyectos y que quieran comunicar con pasión y haciendo las cosas bien. En definitiva, que estén implicados en la comunicación y el diseño y que le den valor a la creatividad.
>¿Tenéis algún proyecto con el que creáis que volveríais a triunfar?
Cualquier proyecto, ya sea pequeño o grande, puede triunfar, lo difícil es que todos lo elementos se conjuguen para conseguirlo: una buena idea, una excelente ejecución, una producción de calidad, que sea original, etc. Intentamos sacar el mayor partido a todos los proyectos pero es importantísimo que haya conexión con el cliente, al final es un trabajo de ambas partes. Somos bastante optimistas, así que pensamos que lo mejor está aún por llegar.
Juegos vocales y ritmos pegadizos y divertidos. Punk-rock melódico y rock callejero. Y todo ello para acompañar a los pensamientos de “Jhonny”… Su oscuro secreto, el monstruo que espera borracho en el salón, sus ganas de jugar y sus miedos. Hasta que el tiempo pasa.Los Criptozoos cuentan la particular historia de Jhonny utilizando todas sus armas, las que mejor definen el sonido de la banda castellonense, cuando no sabes si dejarte llevar por la letra o por el ritmo; o por ambos. Eso sí, para saber qué ocurre con ese monstruo hay que escuchar toda la canción…
“Jhonny” pertenece al EP homónimo que publicó el grupo castellonense en 2014 y que ha recuperado dentro de reedición del que fue su primer largo de estudio, La Danza del Cadáver (2012); seleccionado por la emisora de radio inglesa BCfm como uno de los 12 mejores discos underground de 2012. Los Criptozoos, que deben su nombre a aquellos seres ocultos para la ciencia, es un grupo castellonense formado por músicos de algunas bandas de los 90 (La Karraska, Estramonio y The Clashtello). De "oculto" tiene más bien poco, ya que, además de distintos conciertos que han dado por la provincia este último año, están preparando la gira presentación de esta segunda edición de La Danza del Cádaver. Así que parece que todo el mundo se va a enterar del secreto de “Jhonny”.
Propiedad Privada, en el concierto de homenaje a Los Auténticos de Benicàssim.pop en 2015. Foto: Carola Delg.
Benicàssim.pop salió a la luz en 2011 con un objetivo concreto: dar a conocer, apoyar y difundir la música de Benicàssim a través de la realización de conciertos, premios, publicaciones… Desde entonces, y junto con el apoyo del Ayuntamiento de la localidad, cuenta con un ciclo de conciertos que tienen lugar dos veces al año en el Teatre Municipal de Benicàssim. El sábado 3 de octubre a las 22:30 se celebrará la segunda entrega de la V edición del Ciclo de Conciertos Benicàssim.pop, donde los veteranos F.J. Silvestre y Propiedad Privada subirán al escenario para ofrecer al público sus mejores canciones.
Con la música en las venas desde pequeño, F.J. Silvestre vuelve a los escenarios con novedades discográficas. Después de 40 años en activo llega al Benicàssim.pop para presentar su Vuelo AM002, más un sigle que recoge tres temas: "Papaíto", "La he extrañado tanto" y "No te prives". En su larga carrera musical, Silvestre ha compartido proyectos y escenarios con su hermano Dani (ex de Los Rítmicos y actual Los Náufragos -Tributo a los Auténticos-) y su hijo Nacho. Silvestre presentará su proyecto en solitario, con identidad propia a base de nuevas y elaboradas canciones.
F. J. Silvestre.
Del mismo modo, Propiedad Privada subirá al escenario con las pilas cargadas para presentar El Acústico. Después del apogeo que tuvo a principios de los 90 en Castellón, la banda de Nando García ha retomado los instrumentos para volver y, a través de una campaña de micromecenazgo, financiar la grabación, producción y edición de un CD/DVD con el sello Lemon Songs, que se realizará ese mismo día en el Teatre Municipal y que ya han logrado cubrir una semana antes de terminar el plazo. En el concierto, que está generando mucha expectación entre sus fans, está previsto que colaboren distintos músicos castellonenses.
La ciudad de Castellón ya tiene preparada la agenda cultural para este mes de septiembre. La nueva Concejalía de Cultura ha preparado un inicio de temporada repleta de actividades y actos -la mayoría de ellos gratuitos y para un público general-, teniendo como pieza clave el homenaje al cantautor valenciano Ovidi Montllor el 27 de septiembre. Cantantes como Josep Lluís Notari y Mireia Vives, voz femenina del grupo Rapsodes, darán vida a los temas compuestos por el propio Montllor. Así mismo, el Ayuntamiento ha diseñado un nuevo proyecto llamado Passadís de les Arts para dotar de contenido escénico el andén central del Parque Ribalta, en desuso desde hace ochos años por la prohibición de los tribunales para que circule el Tram.
Fa vint anys se’n va anar de vacances, motivo por el cual Castellón le rendirá homenaje al actor y cantautor Ovidi Montllor el domingo 27 de septiembre en la plaza de la Paz, conmemorando el 20º aniversario de su muerte, en una jornada marcada por actuaciones musicales y la representación de una obra teatral.
De este modo, el homenaje empezará con un vermut ("Vermut ab Ovidi") en la plaza de la Paz, que contará con la actuación de los cantantes Joan Amèric, Borja Penalba, Andreu Valor, Tomás de los Santos, Francesc Anyó, Mireia Vives, Verdcel, Josep Lluís Notari, Artur Àlvarez i Boix, Manel Brancal y Miguel Ángel Prades. Todos ellos revivirán las canciones de Montllor en un acto conducido por la periodista valenciana Amàlia Garrigòs.
Además, a las 19:00 de la tarde, la compañía de teatro alicantina La Dependent representará la obra Homenatge a Teresa en el Teatro Principal de Castellón, actuación inspirada en una canción que el propio Montllor compuso en 1974 con el mismo nombre.
Para acabar la jornada-homenaje, el artista Jordi Albinyana expondrá unos gravados en conmemoración a Ovidi Montllor en el Centre Municipal de Cultura desde el 28 de septiembre hasta el 9 de octubre. La exposición, llamada El pas del temps farà de nosaltres colors. Ovidi, 20 anys de vacances se podrá visitar por la tarde de lunes a viernes de 18:00 a 21:30, así como también por la mañana en horario de 10:00 a 14:00 los lunes, miércoles i viernes.
El arte pictórico también llega a Castellón de la mano de la Feria de Arte Marte que tendrá lugar del 10 al 13 de septiembre. Como previa a la feria, se podrán visitar las exposiciones de los ilustradores Amparo Domínguez y Jesús Llopis desde el 1 al 19 de septiembre en el Centro Cultural Las Aulas, y la colección artística de César Monzonís situada en la Llotja de Cànem del 2 al 16 de septiembre.
Andén central del Parque Ribalta donde se situará el 'Passadís de les Arts'
Por último, el día 26 de septiembre, el la Concejalía de Cultura inaugurará el nuevo espacio al aire libre llamado Passadís de les Arts, situado en el andén central del Parque Ribalta. Este espacio albergará todo tipo de artes escénicas sobre un plataforma empedrara de casi 2.500 metros cuadrados, para que la ciudadania pueda disfrutar del mejor arte en la capital de La Plana de forma gratuita. El primer acto que se celebrará en el Passadís de les Arts está destinado al público infantil, con la actuación musical de 5 Trobadorets el mismo día de la inauguración a las 18:00.
Ese canto al optimismo y a las ganas de vivir que es la canción “Irresistible” ha tenido su reflejo en un videoclip que, cómo no, rezuma buen humor. No se podía esperar menos de un grupo como Dry River, que apuesta siempre por extraer sonrisas con espectáculos dinámicos. Tal vez por este motivo prefieran la etiqueta “eclécticos” a la de “progresivos”, que de entrada parece unida a unas características más "serias" y menos mundanas. Un tema bailable –así se corrobora en sus conciertos-, sostenido sobre un ritmo alegre, saltarín, con los correspondientes cambios de ritmo que identifican a la música de este grupo castellonense. En las imágenes, homenajes a Monty Python –nombrados en la letra de la canción-, Ronnie James Dio, Fiebre del sábado noche, los juegos de ordenador más básicos, el universo internauta, Iron Maiden…
Como protagonistas principales del vídeo, los dos actores que no sólo acompañan de manera habitual a Dry River, sino que son considerados miembros de la formación: Fanfi García y Marc Escrig. Y junto a ellos, los seis músicos del grupo más los extras que acudieron a la llamada de los del Río Seco para participar en la parte del rodaje que tuvo lugar en la sala La Consulta del Dr. De la dirección se ha encargado de nuevo Jorge Benavent (El Ático Films), al igual que hizo con “Traspasa mi piel”, primer single del CD Quien tenga algo que decir… que calle para siempre (Rock Estatal, 2104). Jorge, guitarrista del grupo Smoking Cotton, ha contado la ayuda de Marta García, Pablo Serrano y Óscar Pérez para desarrollar el guión escrito por el teclista y guitarrista de Dry River, Carlos Álvarez.
Dentro de la campaña de promoción de su segundo CD, Dry River tiene previsto actuar el sábado 26 de septiembre en la sala Caracol de Madrid, junto con The Val y 7 Almas. La novedad es que junto a Ángel Belinchón (voz, teclados y guitarra), Carlos Álvarez (teclados y guitarra), Matías Orero (guitarra), Martí Bellmunt (teclados) y David Mascaró (bajo) no podrá estar Pedro Corral, batería profesional ondense que reside en Madrid. En su lugar estará un nombre mítico: el gerundense Alfred Berengena, todo un especialista y pedagogo, quien ha tomado las baquetas para un sinfín de grupos, principalmente de metal extremo, como Soziedad Alkohólica, Baalphegor, Profundis Tenebrarum… o los castellonenses Guilles –han eliminado el “de Rais” de su nombre- en su disco The bridge(2104).
Dry River (de izquierda a derecha): Matías Orero, Carlos Álvarez, Martí Bellmunt, David Mascaró, Ángel Belinchón y Pedro Corral.
Pelayo Rico visitaba el FIB desde Puçol (Valencia). Y lo extraño es que no lo hiciera en bici, ya que es un apasionado del ciclismo y compite en la modalidad de pista. Tan metido está en este deporte en su día a día que acumula casi 11.500 seguidores en su cuenta de Instagram, donde la mayoría de sus fotos van a dos ruedas. Se le puede encontrar bajo el usuario de @Pelayorico.
A parte del ciclismo, se considera un fanático de Fred Perry; no del campeón del tenis, sino de la marca que este fundó cuando se retiró de las pistas. Así, podemos comprobar como tanto el polo negro como las zapatillas deportivas que lleva lucen la corona de laurel que hace reconocible la marca. Por otro lado, los pantalones cortos son de Zara y cierran las tres piezas de este look básico, clásico y acertado.
Lo que también debe combinar junto con su ropa son sus tatuajes. Se hizo el primero en 2007 con 16 años, y ahora que tiene 24 su plan es acabar de rellenar los huecos que le faltan en las piernas y comenzar a llenarse de tinta la cabeza. Cada tatuaje representa un momento concreto; cada dibujo tiene un significado diferente y no se atreve a escoger un favorito. El año pasado, durante el FIB 2014, se tatuó una carta en la zona del tobillo para recordar aquellos días.
