La primera norma es que no hay normas. Barrio Santo Ink se ha propuesto recibir el verano por todo lo grande. Se trata de la fiesta Barrio Santo Ink Electro Summer Party Vol. 2, el próximo viernes 13 de junio en la discoteca El Pirata, en los bajos del Hotel Golf, en el Grao de Castellón. El precio de la entrada anticipada, que puedes adquirir en el propio Barrio Santo Ink o en Vanguard Estilistas, es de 10 euros o bien en taquilla por 12 euros.
Barrio Santo Ink (c/ Enmedio, 9) ha conseguido convertirse en uno de los estudios detattoo & piercing referentes en Castellón. Adrián Gimeno, Guillermo Ibáñez, John Freire y Paharut Alexandru forman parte de este equipo capitaneado por el artista y reputado tatuador Marco Gómez. Su propósito es convertir cada piel que pasa por el estudio en piezas únicas a través de la tinta, y de un trabajo profesional y de calidad. Pocas cosas en Barrio Santo Ink están dentro de lo cotidiano, tal vez por eso su lema es: “Quieres ser un simple espectador más, o formar parte del espectáculo…”. Y para muestra un botón, o en este caso el vídeo promocional (que puedes ver al principio) de su segunda Electro Summer en el que el equipo de Barrio Santo Ink se pone en manos de Eric Benajes y unos cuantos zombies. Porque después dela primera edición en agosto, tenían que volver…
Se valdrá todo, aunque está “prohibido prohibir”. El principal requisito son ganas de pasarlo bien y dejar el ridículo en casa; no hay normas de vestimenta ni de conducta. Todo aquello considerado como cotidiano, no podrá formar parte de esta Barrio Santo Ink Electro Summer Party Vol. 2. Y es que no existen reglas para disfrutar de una sesión de Ronro, referente de la electrónica y el techno en la zona del Levante; este dj y productor ha nacido para moverse dentro de un club a través de la elegancia de su techno, algo que lleva demostrando desde hace más de 15 años.
Desde Valencia llegará Papu, quien consiguió afianzarse durante su paso en Qoqoa y hoy en día inunda con su techno rebuscado y personal el Koh Tao Club (Valencia), de donde es dj residente. Les acompañarán también V. Marco, desde La Clínica Music (un proyecto local con el objetivo de encontrarse en un punto de encuentro entre los amantes de la electrónica) estará Regg y, por último, Llopsey.
Jam Session de la Escola Municipal de Dansa del pasad febrero. Foto: Pilar Aleixandre.
En un mismo día, este próximo sábado 14 de junio, pero a horas distintas, se podrá disfrutar de dos estilos de danza que no tienen nada que ver entre sí pero que a la vez tienen muchas afinidades. El baile es una forma de expresión corporal única que, a pesar de que tengan personalidades dispares, siempre comparten emociones similares relacionadas con la vitalidad. Este sábado, toman protagonismo en La Plana diferentes tipos de danza, de expresión y de escenificación.
George Frazier definía la Jam Session como “una reunión informal de músicos de jazz, con afinidad temperamental, que tocan para su propio disfrute música no escrita ni ensayada”, pero con el paso del tiempo, esta “reunión de músicos” se ha ido aplicando a otros géneros y artes escénicas, como la danza.
La EMD aprovechará el final del acto para entregar los certificados del curso a sus alumnos y reunir a grandes y pequeños en un mismo escenario, ya que puede participar público de todas las edades a partir de los 4 años. Esta última Jam Session enlaza el fin del curso académico con las jornadas de verano llamadasDansant l’estiu. Se realizan por segundo año consecutivo y ya han conseguido un gran éxito, ya que las plazas se han completado en su totalidad y cuenta con lista de espera.
Dj B-Ego durante una de las actuaciones de A Tempo Dansa. Foto: Nerea Coll.
Este tipo de expresión artística surgió a comienzos de los años 30. Al igual que en aquellos tiempos, en este acto tanto la improvisación y la danza como la música serán las verdaderas protagonistas de la sala. El sonido correrá a cargo de Begoña Jiménez, o mejor dicho, de Dj B-Ego. Cuenta con una larga trayectoria profesional, ya que lleva pinchando música en vinilo desde los 11 años y ha trabajado en las salas, discotecas y chiringuitos más reconocidos de Málaga y Marbella, además de en eventos y fiestas privadas. Para ella la música es su pasión y siempre encuentra la manera de compaginarla con su actual trabajo: directora de fotografía y técnico de luces en el Palau de les Arts Reina Sofia de Valencia.
La entrada a la Jam Session es totalmente gratuita y, además, se trata de un acto participativo, en el que todo aquel que acuda podrá disfrutar y colaborar en este evento tan original, tanto desde dentro como desde fuera.
Inauguración del Art Beach Solé, el pasado 4 de junio.
Bollywood yBhangra en un mismo escenario: Art Beach Solé
De una sala de parqué con espejos de cristal en Vila-real a un escenario al aire libre, rodeado de palmeras, sobre la arena de la playa y con una ambientación muy jamaicana. A las 16.30 de la tarde del sábado tendrá lugar un taller bollywoodiense y de Bhangra organizado porArt Beach Solé, el nuevo chiringuito ubicado en la playa del Gurugú del Grao de Castellón inaugurado la semana pasada. El espíritu del festival reggae Rototom Sunsplash empieza a hacerse notar en un espacio que programará distintas actividades culturales durante todo el verano, como esta sesión de danzas típicas indias.
El trío alemán Vibravoid ofrecerá una experiencia cósmica en el Bestialc.
Cada año, desde hace 19, con el calor del estío ocurre un pequeño milagro en l’Alcora. La Pista Jardín se convierte por un día en centro de reunión de gente que gusta de la música en directo para asistir a una larga jornada –principalmente rockera- que reúne a más de una decena de grupos. Por allí han pasado ya The Godfathers, Paul Collins, The Tunics, La Banda Trapera del Río, Burning, Los Enemigos, Sex Museum, Lagartija Nick, Los Deltonos, Freedom, Los Marañones,Los Hermanos Dalton, Doctor Explosion, Lone Star, Los Coronas, Santi Campos y Los Amigos Imaginarios... cerca de doscientos nombres. Con un importante matiz: siempre gratis para el público. En realidad, el Bestialc tiene poco de milagro y sí mucho de trabajo de los cuatro componentes del colectivo organizador DSK, nombre de la emisora de radio libre de l’Alcalatén (107.3 FM y en streaming), con las ayudas del pub alcorense Cassette 29 y el colectivo de música electrónica El Formiguer WH, además de la subvención municipal. Contactos, negociaciones, contrataciones que parecen inverosímiles, pero nunca falla un festival que en el aniversario de su mayoría de edad cambió su emplazamiento en el calendario, abandonando la recta de final del verano para situarse justo en su entrada. El resultado fue tan exitoso que repite en el umbral del verano, este sábado 14 de junio.
El evento que nació en 1996 a través de la Asociación Cultural La Era como un recurso para recaudar dinero con el que poner en marcha una emisora de radio es hoy el festival gratuito, y organizado por gente de aquí, más longevo de las comarcas de Castellón. Con un contenido siempre variado y con añadidos importantes, como dar opción para quien no quiera coger el coche de desplazarse en un autobús con salida desde La Farola de Castellón (18:00; 6 euros) y regreso a las 7:00 de la mañana siguiente. Y una posibilidad más: quedarse en l’Alcora en acampadagratuita, muy cerca de la Pista Jardín, aunque con necesidad de comunicarlo a la organización del Bestialc antes del jueves 12 por la noche.
Por si alguien tiene alguna duda de la calidad del cartel, algunos detalles: los gallegos Triángulo de Amor Bizarro actuarán unas semanas después en el FIB y algo más tarde en el Arenal Sound, los londinenses Cowbell nunca antes han actuado en territorio nacional, los space rockers alemanes Vibravoid están inmersos en una larga gira por Europa occidental, Los Hermanos Cubero han introducido su exótica mezcla de folk alcarreño y bluegrass en festivales indies como el BAM (Barcelona Acció Musical) y el Monkey Week, Los Brioles llevan en activo más años que el propio Bestialc –desde 1987- haciendo bailar al ritmo del rockabilly/psychobilly y los madrileños The Government aparecen como importante nueva referencia del rock garagero, y más tras su triunfo en el concurso Gruta 77. Todo ello sin olvidar el siempre presente apartado castellonense, cubierto por The Electric Ones, Los Náufragos con las canciones de Los Auténticos, La Gran Ganga y Green Bullet.
En la misma semana del 19º Bestialc, los organizadores Germán Albero, Vicky Hernández, Dani Chiva y Pablo Alfieri explican algunos puntos de la filosofía que sustenta este festival muy especial dentro del calendario castellonense.
>Volvamos diecinueve años atrás. ¿Cómo surgió la idea de organizar un festival rockero gratuito?
La idea del festival surgió para sacar fondos y así montar una emisora de radio local. Antes, ya habíamos organizado otras actividades con el mismo fin, como una semana cultural o cine mudo con música en directo, teatro, etc. En dos años cumplimos el objetivo y nació Radio Peluda, que años más tarde se convirtió en el taller de radio DSK. Desde entonces, seguimos con el mismo fin y, más que nada, porque nos gusta.
Cartel del primer Bestialc, en 1996.
>¿Por qué se escogió el nombre de Bestialc?
Bueno, lo del nombre surgió porque nos parecía “Bestial” el primer cartel y a alguien se le ocurrió añadir la “C” y así relacionarlo con Alcora.
>¿Quiénes son los encargados en la actualidad de llevar adelante el festival?
En la actualidad somos Germán Albero, Vicky Hernández, Dani Chiva y Pablo Alfieri. También Pepe Mallol y Carlos Edo, de Cassette 29, junto a los chicos del Formiguer WH, colaborando con la programación de la zona de DJs y el acondicionamiento del recinto. Además, mucha gente se ofrece a echar un cable en lo que haga falta, como María Durán en el diseño y merchandising, junto a Germán y Vicky.
>Siempre ha resultado chocante la capacidad que tenéis para incluir en el cartel algunos nombres nada habituales en estas comarcas, y además de estilos muy diversos. ¿Cómo se hace la selección?
Siempre intentamos traer grupos que no estén muy vistos por la zona y puedan sorprender, dentro de nuestras posibilidades. Dependemos mucho de los grupos que están de gira y que puedan venir a un precio “razonable”. Respecto a la selección, vamos proponiendo muchas posibilidades hasta llegar a un consenso en gustos y variedad de estilos.
>¿Hay algún estilo que de entrada esté descartado?
Por supuesto que no. ¡Este año tenemos hasta jotas! Creemos que en 19 años ha pasado de todo por el escenario del Bestialc.
>A pesar de contar con ayudas económicas, reunir a tantos grupos y algunos con nombre importante no debe resultar sencillo, ¿no?
Pues no, no es nada sencillo, nos toca mover muchos hilos, ya sean amistades o contactos de otros grupos que ya han venido, que lo pasan muy bien y recomiendan el festival. También por los grupos locales y provinciales, que sólo por tocar cubriendo gastos son grandes colaboradores del Bestialc.
>¿Con cuántos meses de antelación comenzáis a preparar cada edición?
Año tras año tenemos en mente empezar a organizar lo antes posible. Sin embargo, el desgaste después de cada edición, la dependencia de permisos, fechas y la incertidumbre de una subvención pública nos llevan a ir siempre a contrarreloj. Aunque las muestras de gratitud del público, grupos y la propia satisfacción personal, nos animan a continuar cada año con esta “puta locura”.
>Este año habéis lanzado la idea de que los asistentes puedan acampar cerca del recinto. ¿Se mantiene también la ruta de autobús desde Castellón?
Sí, gracias a la gente del Formiguer WH, que se ha encargado este año de la ruta del bus. Aún estáis a tiempo de apuntaros si estáis interesados, contactando con la página de Bestialc enFacebook.
>El pasado año trasladasteis el cartel a la entrada del verano y la respuesta fue muy positiva. ¿Sentís que hay más ganas de festival en estas fechas que al final de las vacaciones?
Sí. El año pasado decidimos el cambio por sacarlo de la programación de fiestas para evitar coincidir con otros actos, y que así acudiera más gente del pueblo. Creemos que ha sido una decisión acertada porque el verano todavía no ha empezado y la gente está con ganas de festivales. Agradecer también desde aquí la gran afluencia desde siempre de público foráneo.
>¿Hay alguna edición que recordéis especialmente?
Echando la vista atrás, todas las ediciones tienen sus anécdotas y buenos recuerdos. Creemos que para cualquier aficionado a la música, todos los carteles han tenido su encanto.
>¿Las mejores actuaciones a nivel particular?
Pablo: The Rangers y The Tunics.
Dani: La actuación de The Tunics fue espectacular, pero si tengo que elegir me quedo con la de Los Chicos del año pasado. Me hubiera gustado ver a La Banda Trapera del Río en la primera edición, pero con dos años mi padre no me llevaba ni a la feria.
Vicky: Aunque a mí mi padre sí me llevaba a la feria, todavía no había cruzado el charco y solo estuve en las dos últimas ediciones, pero el momento de Los Chicos cantando por Chimo Bayo fue tremendo, junto con la actuación demoledora de Los Mambo Jambo.
Germán: La verdad es que elegir entre más de 100 grupos en directo es un poco complicado. Por ejemplo, para mi ver a Lone Star en mi pueblo fue la hostia, también La Banda Trapera, los Godfathers y un montón de mis grupos favoritos. Pero si tengo que elegir: las dos que toqué con Pedro López con la Punzada del Guajiro.
>¿Cuál creéis que será la sorpresa de este año?
Germán: Sin duda alguna confío plenamente en que el folk de la Alcarria de Los Hermanos Cubero desate un éxtasis generalizado.
Dani: Creo que este año habrá varias sorpresas, pero me decanto por dos: Cowbell y The Government.
Vicky: Yo creo que The Government la romperán.
Pablo: Discrepo con Germán. El éxtasis va a llegar con el electro-tropical de Meneo.
El martes que viene, 17 de junio, tienes una cita con la música en directo que no puedes perderte. En conmemoración del Día Europeo de la Música Online, el festival virtual Live 52 contará con un cartel compuesto de 54 prestigiosos artistas del panorama nacional, que podrá disfrutarse en directo únicamente a través de internet. El joven cantante y compositor Nacho Silvestre, últimamente enrachado, será el representante de Castellón.
La música en directo es uno de los sectores que se está viendo más afectados por la crisis económica. Cada vez es más habitual presenciar el cierre de muchas salas que ofrecen música en directo, pero nacen otras vías para contraatacar. Una de ellas: el Live 52, desarrollado desde la plataformaNoise Off Festival, que aglutina este año a más de 200 profesionales de toda España, implicados en la producción de los directos.
La finalidad de esta celebración es dar voz a todos y cada uno de los artistas: sus pensamientos, sus emociones, sus indignaciones, sus sentimientos... Todos ellos se aúnan para expresar la ardua situación en la que se encuentra la música en directo en su ciudad. La música se convierte así en una de las formas de expresión más vibrantes y reivindicativas. El músico castellonense compartirá cartel y actuación online con bandas y solistas de la talla de Dinero, Cooper, Carmen París, Disco Las Palmeras!, El Canijo de Jerez, Fasenuova, Green Valley, Manu Ferrón, Napoleón Solo, Polock, The Right Ons, Varry Brava o Zenet.
Nacho Silvestre grabando una de sus nuevas obras.
La actuación de Silvestre se emitirá en directo vía streaming a partir de las 17:30 horas desde el estudio de grabación La Seta Azul de Benicàssim y la realización de la retransmisión la llevará a cabo Producciones La Hormiga. El joven músico castellonense ofrecerá un set acústico donde interpretará algunas de las canciones que conforman sus dos Ep’s que han visto la luz hasta el momento, Union St (2012) y Hundred Miles Away (2014).
La labor principal de estos intérpretes será representar a sus respectivas ciudades en este acto tan especial. De hecho, el representante castellonense lleva una temporada marcada por distintos reconocimientos: ganador del concurso XII Castellón En Vivo y uno de los tres finalistas del Proyecto Demo, que pretende rematar este verano con una gira por el Reino Unido.
Vuelve la belle époque benicense, en este caso para contar la historia de Jorge Coloma, un ingeniero de ferrocarriles que decide, enamorado por la zona, construir la primera villa de verano de Benicàssim. Esto, además de traer cambios a la vida del propio ingeniero, transforma por completo el día a día de Benicàssim, un municipio que empieza a crecer y se convierte en un punto clave del turismo de la época. La zona de la playa y las fiestas dejarán al descubierto verdades que, hasta entonces, permanecían ocultas…
Esta es la historia de Paseo Coloma, la nueva webserie llevada a cabo por la productora castellonense Kinerama Producciones y dirigida por Pablo G. Granell. Probablemente su nombre te será familiar ya que se trata del director de la webserie Las Villas, que narra la historia de la zona de las villas de Benicàssim durante la Guerra Civil, y que tuvo tanto éxito el año pasado. Es más, recientemente ha sido nominada a Mejor Webserie de Drama del Few-Webfest, el primer festival español de webseries. Pablo G. Granell vuelve ahora a introducirse en la belle époque del municipio, su auténtica época dorada, para desenmascarar sus secretos.
Pablo G. Granell, director de la webserie 'Las Villas', vuelve a revivir la belle époque de Benicàssim.
A Paseo Coloma le dan forma cinco capítulos. Los cuatro primeros se podrán ver a partir del mes de junio a través de Internet y el quinto, el último y más especial, se verá de forma simultánea en Internet y durante la celebración de Benicàssim Belle Époque, y que tendrá lugar en el mes de septiembre, una recreación del Benicàssim de principios del siglo XX. El preestreno de la webserie será el 29 de mayo a las 20.00 en el Teatre Municipal de Benicàssim, en donde también se proyectará un documental sobre la preproducción y producción de Paseo Coloma y al que acudirán, entre otros, el director de la webserie y parte del reparto.
Esta webserie es el resultado de mes y medio de grabaciones y del trabajo de más de un centenar de actores y actrices de Castellón y Valencia. Todo para mostrar la historia de uno de los primeros destinos turísticos de España, un viaje en el tiempo al Benicàssim del siglo XX para recorrer los rincones más emblemáticos de la zona, como el Desert de les Palmes y la ermita de Santa Águeda, sin olvidar las representativas villas de la playa, como Villa Victoria o Villa del Mar. Todo para dar forma a la historia de este ingeniero de ferrocarriles, su familia, amigos, vecinos… Y conocer cada uno de sus sueños, esperanzas y secretos.
La cantante estadounidense Joan Shelley. Foto: Michael Wilson.
A pesar de los problemas de financiación de los últimos años, la promotora castellonense Born! Music y el Aula de Cine y Creación Juvenil de la Universitat Jaume I han logrado mantener en el calendario una cita muy especial, aunque haya sido necesario ir reduciendo los días de celebración paulatinamente (desde los cuatro iniciales hasta los tres de la pasada edición y los dos de esta novena). Cinemascore apostará un año más –sábado 7 y domingo 8 de junio- por unir en el Teatre Municipal de Benicàssim cine y música, regresando a los primeros tiempos de las proyecciones cinematográficas, cuando la banda sonora se interpretaba en directo en la misma sala.
En esta ocasión, los títulos escogidos sonL’ours/El Oso, la conocida cinta que firmó Jean-Jacques Annaud en 1998, encargándose de la música la cantante folk estadounidense Joan Shelley y el guitarrista irlandés Colm O’Herlihy, lo que supone recuperar los nombres internacionales; y la más desconocida y enigmática Shara, de la directora japonesa Naomi Kawase, con Pleasant Dreams, en lo que supone un paréntesis para el grupo de Xilxes formado por Juanjo Clausell y Pedro Mendo dentro de un año de inactividad en directo y de preparación de temas que podrían formar parte de su tercer disco. En ambos casos se trata de música original compuesta expresamente por los propios intérpretes para esta cita en el Teatre de Benicàssim.
Sábado 7. 22:30. Joan Shelley y Colm O'Herlihy ponen música a ‘L’ours/El oso’, de Jean-Jacques Annaud. 3 euros.
Avalado por dos éxitos como En busca del fuego y El nombre de la rosa, el director francés Jean-Jacques Annaud decidió en 1998 hacer frente a otra adaptación literaria, en este caso The Grizzly King de James Oliver Curwood. Y de nuevo crítica y público le respondieron positivamente ante una obra en la que su maestría técnica le permitió trasladar una historia en la que dos osos son los protagonistas absolutos, con un plano secundario para los actores humanos, en unos paisajes espectaculares.
Sobre esas imágenes, la cantautora Joan Shelley pondrá una música de tradición folk del interior de Estados Unidos –haber nacido en Louisville (Kentucky) le ha marcado en este sentido-, repleta de melancolía sobre la que se expande su bella voz, siempre con un sofisticado tono que remite a escenarios bañados por una luz otoñal, conforme ya pudimos disfrutar en la primera edición de Días de Vino & Folk en el Casino Antiguo de Castellón en 2012, en aquella ocasión acompañada de Daniel Martin Moore. Desarrolla una carrera en solitario, pero también proyectos como June Brides y Maiden Radio, además de colaboraciones con Nathan Salsburg y Joe Manning, además de la citada con Martin Moore. En esta ocasión actuará acompañada por el guitarrista Colm O'Herlihy, de la irlandesa Cork.
Domingo 8. 19:30. Pleasant Dreams pone música a ‘Shara’, de Naomi Kawase. 3 euros.
Pleasant Dreams: Juanjo Clausell y Pedro Mendo.
Tras un intenso 2013, con presencia en el FIB y gira por Alemania incluidas, con el aval de su segundo disco, ese Hacia los bosques del sur lleno de indie folk de brisa mediterránea y postales costumbristas, este 2014 será un año de contadísimas apariciones sobre un escenario de Pleasant Dreams. Sin embargo, no es un periodo totalmente sabático, ya que el guitarrista Juanjo Clausell -el pasado año ya participó en el CinemaScore formando dúo con Xavi Muñoz- y el percusionista Pedro Mendo aprovechan para preparar proyectos distintos, como esta banda sonora original para la película japonesa Sharasojyu/Shara, dirigida por Naomi Kawase en 2003. Para esta ocasión especial cuentan con la colaboración del guitarrista valenciano Ramón Manzaneda, a quien Juanjo y Pedro conocen bien por haber compartido proyectos como Índigo e Individual.
Directora especialista principalmente en documentales, plasma en esta ocasión el dolor y el duelo –y el regreso a la ‘luz’ desde la ‘oscuridad’- de una familia que ha perdido de manera misteriosa a uno de sus hijos, siguiendo una narración por momentos más propia del documental que cinematográfica, dejando que sean las acciones de los personajes –seguidos por la cámara- las que desarrollen la historia. Fue nominada a la Palma de Oro del Festival de Cannes.
deBigote, durante la presentación de su disco 'Estuario'. Foto: Carme Ripollès (ACF).
En ocasiones la música se involucra de manera directa con problemas que afectan al planeta. Así lo pretende la ONG Acción Contra el Hambre, que por noveno año organiza en el Pinar del Grao de Castellón un festival de carácter benéfico y que en esta ocasión tendrán como destinatarias las víctimas del tifón Yolanda en Filipinas, uno de los más intensos que se conocen y que dejó tras su devastador paso más de 6.000 personas fallecidas y un desolador panorama. El desarrollo del evento será el mismo que todos los años: acceso gratuito para disfrutar de la programación y recaudación obtenida de las ventas de bocadillos y bebidas en barra, así como del merchandising disponible. Será una larga jornada la del sábado 7 de junio. Arrancará a las 18:00 en el anfiteatro de esta zona verde y, como ya es habitual, lo hará con actividades destinadas para los más pequeños, esta vez a cargo de Formigues Festival y con la participación de Contaclown y sus Contes del món, además de Mardestellos DJ, con una sesión para niños y un taller de pintura. La segunda parte se pondrá en marcha a las 20:00 y se desarrollará hasta bien entrada la noche con actuaciones en directo a cargo de algunos de los músicos y bandas en mejor forma de la escena local: Nadia Sheikh, Gahs, Sitja y deBigote. Además, el festival Rototom Sunsplash colaborará mediante el sorteo de entradas para el gran evento reggae que se celebrará en Benicàssim entre el 16 y el 23 de agosto. También se realizará una rifa de libros para los pequeños.
En este noveno año, Acción Contra el Hambre ha tenido el acierto de confeccionar un cartel con grupos que por un motivo u otro están ahora mismo de actualidad. Así ocurre con el sexteto vila-realense Sitja, que hace una semana fue galardonado con el Premi Ovidi Montllor al Millor Disc de Folk por su Good laboratory practices. La música tradicional deconstruida y sometida a un proceso de recomposición a partir de su materia prima que ofrece un resultado propio del siglo XXI, inspirado y dedicado a las grandes personalidades del mundo de la ciencia que en sus respectivos momentos se atrevieron a rebatir lo que se daba por seguro hasta esos momentos, reformulando planteamientos distintos del funcionamiento del mundo y que han sido básicos en el avance del hombre en el planeta. Una música para escuchar con detalle y dejarse conducir la mente a través de la voz de Elena Mezquita, el laúd y la citra de Jordi Montesó, la flauta, sintetizadores y xilófono de Núria Gil, el piano y teclados de Marta Llopis, el bajo de Joan Gil y la batería y percusiones de Víctor Pesudo.
También es noticia durante estas semanas otro sexteto, deBigote. En su caso el motivo es la reciente publicación de su primera larga duración,Estuario, y su inclusión en el cartel del multitudinario festivalArenal Sound de Borriana, siendo hasta la fecha el único grupo castellonense que figura dentro de tan extenso cartel. Artífices de un pop elegante con señas de identidad influidas por nombres como Roxy Music o Carlos Berlanga, Víctor Ballester (voz), Raúl Iserte y Andrés Amores (guitarras), Sergio Navarro (bajo), Alberto Rico (teclados) y Juan Buonamisis (batería) elaboran temas que acaban enganchando con sus ritmos cada vez más acelerados, siempre dentro de la moderación, claro.
La alcorense Nadia Sheikh sigue presentando su EP del pasado año, 50feet, pero su inquietud provoca que los seis temas allí incluidos no sean más que un pequeño muestrario de un repertorio en el que temas compuestos por ella se funden con clásicos de The Beatles, Oasis, Mecano… pasando del inglés –el idioma que más utiliza- al castellano. Acaba de celebrar su mayoría de edad y ya es toda una veterana en la escena, puesto que acumula seis años de actuaciones, la mayoría de ellas en solitario con guitarra y teclado, lo que la ha curtido sobremanera encima de los escenarios. El pasado verano estuvo actuando en algunos locales ingleses y por juventud y maneras, se perfila a día de hoy como una de las promesas con perspectivas más favorables de la escena castellonense.
Gahs es el proyecto liderado por José Óscar Carregui, multiinstrumentista inquieto que el pasado año actuó en el FIB como componente de Pleasant Dreams. Recientemente ha colaborado en el disco de deBigote y ha puesto en marcha un proyecto de improvisación musical que responde al nombre de Drama Delavida, junto a Alberto Lucendo y Vicent Vinaixa. En Gahs forma equipo con el bajista y teclista Juanjo Ballester y el batería David Marco, buscando caminos no muy transitados a través de atmósferas relajadas cargadas de latente tensión eléctrica que envuelven el minutaje de sus canciones, como se puede comprobar en su recientemente editado cmc28may.
A lo largo de la historia del festival ha pasado por el cartel un largo listado de grupos que incluye nombres como Lula, Gris-Gris, Simago Lemon’s, Juan Nadie, The Por Ella Runners, Skizophonic, Amatria, Loplop, Viva Retrato, Furious People, Sexplosion, Graham Foster, Bandits, Conecta4, No Soy Gente, Tensos,…
El quinteto barcelonés A Contra Blues. Foto: Anna Roca.
El fútbol tiene su campeón de la Champions y también de la Europa League. Eurovisión tiene su ganador entre los representantes de las televisiones europeas. Y el blues tiene su embajador. Así ocurre desde hace cuatro años con el European Blues Challenge, una competición celebrada el pasado mes de abril en Riga (Letonia) con diecisiete participantes y de la que salió ganadora la representación española, con el grupo catalán A Contra Blues, secundado por el noruego Pristine. Con este título bajo el brazo y su adquirida condición de Embajador de la European Blues Union 2014, el quinteto barcelonés aparecerá el viernes 6 por elBenicàssim Blues para cerrar, a partir de la 1:30 en la plaza de la Estación, la primera de las tres jornadas del festival con un directo que, por las referencias, se presume muy intenso bajo el liderazgo del cantante Jonathan Herrero y la fuerza que el resto del grupo inyecta sobre el escenario. El sábado 7 a las 20:30 volverán a actuar en la plaza de Los Dolores.
Como consecuencia de ser los actuales embajadores europeos, el nombre de A Contra Blues va a figurar en un buen número de festivales continentalesa partir del mes de julio. Como anticipo de lo que llegará, Benicàssim, para seguir el 10 de julio en el festival de Hondarribia y al día siguiente en el suizo Sierre Blues Festival, continuando julio en el Luxemburgo Jazz’n’Blues Rallye (día 19) y rematando con gran protagonismo en el noruego Notodden Blues Festival, con actuaciones en tres días. Ya en otoño, el 15 de noviembre, regreso a Suiza, esta vez al Lucerne Blues Festival.
En sus ocho años de existencia, A Contra Blues se ha convertido en un especialista en ganar concursos, puesto que con anterioridad ya había inscrito su nombre en el palmarés de certámenes como el Vitamina Festival de Viladecans (2007), Sociedad de Blues de Barcelona (2009), Festinoval (2009), Sarroca de Lleida (2009) y Budweiser (2010). La mayoría de sus directos han tenido lugar en tierras catalanas, aunque en 2009 debutó en el festival de Cazorla y en el 2013 lo hizo internacionalmente en Belle-Isle-En-Terre (Francia).
Con una formación integrada por Jonathan Herrero (voz y guitarra acústica), los guitarras Alberto Noel Calvillo (y armónica) y Héctor Martín (y ukelele), el bajista y contrabajista Joan Vigo y la batería Núria Perich, A Contra Blues acumula cuatro discos editados, en los que el blues comparte espacio con el rock, el swing, el folk y el country, en un conglomerado con respeto a la tradición pero con un toque de modernidad, en el que temas propios y versiones se alternan. Su discografía se compone de A Contra Blues (2008), A Contra Blues II (2010), En vivo (2012) y Chances (2013). Sin embargo, ellos mismos reconocen que son una banda de directo y lo demuestran con conciertos que han llegado a alcanzar las tres horas de duración.
La programación de la 3ª edición del Blues Benicàssim se abre el viernes 6 de junio, con los conciertos que La Testapazza y Ferran Bosch Blues Band ofrecerán en la plaza de los Dolores (19:00 y 20:30, respectivamente). A continuación (21:30), y como novedad en este año, acústicos en las calles Estatut y La Pau, con La Testapazza liderando unas actuaciones abiertas a otros músicos. Ya por la noche, en la plaza de la Estación, Edu Manazas & Whiskey Tren (23:00), Totablues Band (23:00) y A Contra Blues para poner fin a este primero de los tres días (1:30).
Todos los conciertos son gratuitos para el público, bajo la organización de Bsoundb, más la colaboración de los hosteleros de la localidad, Benicàssim Turismo, Diputación Provincial, Alma Custom Drums, La Seta Azul, Mondo Rítmic, Castellón Baila y Metrònom.
Jordi Montesó, ideólogo, láud y citra de Sitja, recogiendo el premio Ovidi Montllor al mejor disco folk del año en el Teatre Micalet de Valencia. Foto: Col·lectiu Ovidi Montllor.
La arriesgada apuesta de Sitja, esa que te desgranamos por aquí en una extensa entrevista cuando la estrenaron en directo el pasado mes de febrero, a base de música tradicional valenciana puesta al día, recogió la semana pasada un importante reconocimiento en Valencia: el Premi Ovidi Montllor al mejor disco folk en valenciano del año por Good Laboratory Practices, su tercer disco de estudio. Un álbum que también está siendo muy aplaudido por la crítica especializada y que la banda vila-realense sigue presentando en directo: este mismo sábado, 7 de junio, en el anfiteatro del Pinar del Grao de Castellón dentro del concierto solidario de Acción Contra el Hambre, compartiendo cartel con deBigote, Gahs y Nadia Sheikh; y el sábado 14 de junio en el Alfa Bar de Barcelona junto a Flip Soundsystem.
Good Laboratory Practices partía con cuatro nominaciones en la novena edición de los premios Ovidi Montllor, a mejor letra por “Laussedat”, a mejores arreglos y producción por el trabajo de Juanjo Ballester y Pascual Arnal (quienes ya lo ganaron en 2010 por el disco de Les Deesses Mortes) y al mejor diseño de álbum a cargo de Plom! Gràfic (también con la firma de Pascual Arnal). Pero Sitja tuvo que conformarse con el más importante de ellos en una gala celebrada el pasado 27 de mayo en el Teatro Micalet de Valencia con los premios muy repartidos. A excepción de Arthur Caravan y Hugo Mas, cuyo disco conjunto, Wegener (Música de Telers), recibió los premios a mejor disco rock, mejor canción (“Terres rares”), mejores arreglos y producción y mejor diseño (ex aequo con 3.0/3.1 de Orxata), que se convirtieron en los grandes triunfadores de la noche.
Pero la representación castellonense en la gala podría haber sido mayor. De hecho, había un total de 7 nominaciones de bandas de Castellón de entre las 11 categorías. Además de las cuatro citadas de Sitja, Plou de TanStuPids –cuyos miembros estaban presentes en la gala- aspiraba a mejor disco pop, “Vénen i se’n van” de Agraviats –que recientemente han anunciado su disolución y despedida final en el Feslloch- a mejor videoclip y Ximpleries de Ximples -el proyecto del vila-realense Vicent Colonques- a mejor maqueta. Un volumen de nominaciones que prueba el buen estado de salud que está viviendo la música en valenciano durante los últimos tiempos en La Plana, conforme hemos venido reflejando en Nomepierdoniuna.
Foto de familia de los ganadores de los IX Premis Ovidi Montllor.
Sobre todo, teniendo en cuenta que algunos de los premios que se quedaron en nominación para las bandas castellonenses fueron ganados por auténticos referentes de la música en valenciano, como el mejor videoclip para “Somnis de lluna” de Obrint Pas, realizado por Josep Pitarch (Causa.org), que recientemente han cerrado su larga gira de despedida; o el mejor disco pop para Intacte de Novembre Elèctric, una de las sensaciones de la temporada. En cualquier caso es muy buen síntoma haber entrado en la selección final confeccionada por un jurado compuesto por algunos de los periodistas y críticos más reputados de la Comunitat Valenciana, quienes además nunca han atendido a cuotas comarcales o provinciales: Eduardo Guillot, Xavier Aliaga, Josep Vicent Frechina, Vicent Xavier Contrí, Juanma Játiva, Quim Vilarnau y Carla González.
La gala, con una escenografía excesivamente espartana y algunos problemas de sonido, llenó por completo el Teatre Micalet de Valencia y fue presentada por el actor Eugeni Alemany, quien estuvo muy sembrado con su recreación libre de la eurovisiva Conchita Wurst (rebautizada como Conxeta Figatell) repartiendo estopa a diestro y siniestro. Los premios fueron clausurados por el presidente del Col·lectiu Ovidi Montllor y fundador de Al Tall, Manolo Miralles, quien -en la línea de muchos de los discursos protagonizados por los galardonados- criticó abiertamente la estentórea falta de apoyo institucional de la música valenciana en la Comunitat Valenciana.
Palmarés Premis Ovidi Montllor 2014:
Millor disc de cançó: Tomàs de los Santos y Borja Penalba: Dones i dons.
Millor disc de folk: Sitja: Good Laboratory Practices.
Millor disc de pop: Novembre Elèctric: Intacte.
Millor disc d’electrònica i rap: We Are Not Brothers: No som germans.
Millor disc de rock: Hugo Mas i Arthur Caravan: Wegener.
Millor maqueta: Bluesfuckers: Bluesfuckers.
Millor lletra: “Havanera de Vicent” de Sis Veus per al Poeta.
Millor cançó: “Terres rares” de Hugo Mas i Arthur Caravan.
Millors arranjaments i producció: Hugo Mas i Arthur Caravan: Wegener.
Millor disseny: 3.0 / 3.1 de Orxata y Wegener de Hugo Mas i Arthur Caravan (ex aequo).
Millor videoclip: “Somnis de lluna” de Obrint Pas. Autor: Josep Pitarch (Causa.org).
Premi a la trajectòria musical: Tres Fan Ball.
Premi al suport a la música en valencià: Indiecat, Música en Valencià, Sons de Xaloc y Tres deu.
Nominaciones de bandas de Castellón Premis Ovidi Montllor 2014:
Millor disc de folk: Good Laboratory de Sitja (Vila-real). Ganador.
Millor disc de pop: Plou de TanStuPids (Castellón).
Millor videoclip: “Vénen i se’n van” de Agraviats (La Plana), realizado por A. Vicent/P. Pereda/N. Viedma.
Millor lletra: “Laussedat” de Sitja.
Millors arranjaments i producció: Good Laboratory de Sitja, a cargo de Juanjo Ballester, Pascual Arnal y el propio grupo.
Millor maqueta: Ximpleries de Ximples (Vila-real).
Millor disseny: Good Laboratory de Sitja, a cargo de Plom! Gràfic (Pascual Arnal).
Brau Blocau, interpretando 'Celeste Flora' en la foto, presentará 'L'hora dels ocells' en el Teatre Principal el próximo sábado.
Las tablas del Teatre Principal de Castellón se preparan para ser partícipes en una investigación policial que pondrá en evidencia distintas problemáticas sociales a través de un terrible episodio familiar. Se trata de L’hora dels ocells, un texto de Roser Barrufet gracias al cual se hizo con el premio Castelló a Escena 2004, y que será interpretado porBrau Blocau el próximo sábado 7 de junio a las 20.30. Las entradas, que se pueden adquirir en la propia taquilla del Teatre o bien compra online, tienen un precio de entre 4 y 7 euros.
La compañía de teatro Brau Blocau, encargada de dar vida a esta historia, se caracteriza por su teatro valiente, atrevido y cargado de compromiso; además de su capacidad para crear distintas atmósferas, convirtiendo el teatro en una ventana abierta a que el público reflexione y opine. Precisamente este es el objetivo que persigue L’hora dels ocells, una reflexión sobre el peso de las apariencias, las diferencias generacionales dentro de una misma familia y de qué manera la situación económica perjudica la convivencia familiar.
El punto de partida es la muerte de un amigo que deja a una familia completamente devastada, y es la investigación policial que se lleva a cabo la que abre la verdadera trama de la obra, planteando el asesinato a través de un cuadro genético. Una investigación de la que el público también formará parte.
Rosa Barrufet da forma a las líneas de esta obra partiendo de la idea de que el teatro convierte en ficción todo aquello que pertenece a la realidad (o podría pertenecer). Así, muestra las emociones y deseos del propio público y le introduce en una problemática social común a través de este teatro de ficción, que bien podría ser realidad. L’hora del ocells da un paso más, llega hasta donde las palabras no pueden, o no lo hacen, y lo consigue a través de la reflexión, con el autor como observador y con un público cómplice.
