Mientras el cartel de la vigesimoprimera edición del Rototom Sunsplash va cogiendo forma, también lo hace la otra cara extramusical que ofrece el festival. Se trata de la amplia oferta de actividades que tendrán lugar del 16 al 23 de agosto. En esta edición el recinto permanecerá cerrado de 10.00 a 16.00, por lo que las actividades de la mañana se desarrollarán en la zona de acampada y en la playa. Esta nueva propuesta nace con el objetivo de poder abrir algunas de las áreas del festival a todo el mundo que quiera dejarse impregnar por la cultura reggae.
Se habilitará una zona de la acampada, con entrada libre, para que los peques puedan disfrutar de los distintos talleres y exhibiciones que ofrecerán Mágico Mundo y Rototom Circus. Mientras, los mayores podrán participar en los talleres de yoga, meditación y masajes, entre otras actividades, en Vivir la Energía, el espacio perfecto para dejar ir el cuerpo y relajarse que realizará actividades por la mañana en la acampada y por la tarde en el propio recinto (como ha sido habitual hasta ahora).
Área de Vivir la Energía en el recinto del festival, edición 2013. Foto: Carme Ripollés (ACF).
La mejor música jamaicana de mano de distintos selectores se fusionará con el mar y con la arena en la Sunbeach, capitaneadas por quinto año consecutivo por Jamal, y que se instalará en las playas del Torreón (los días 16, 17, 20 y 21 de agosto), Eurosol (días 18, 19, 22 y 23 de agosto) y Heliópolis con batucadas de 19.00 a 20.00 el 17 y 21 de agosto. La se volverá a dejar contagiar por la cultura reggae a base de pinchadas, con pinceladas de cada unas de las áreas musicales del festival, concursos de baile, clases de dancehall, danza africana,…
El Rototom Sunsplash trae más novedades, una de ellas es el Mercado Kilómetro Cero ubicado en la acampada, que apuesta por productos naturales y marcas éticas. La otra se encuentra dentro del festival, el African Village, zona del festival que por las noches se convierte en una pequeña discoteca africana, amplía su oferta con cursos de percusión, cocina, conferencias, cocina… Y, es que, el continente africano estará muy presente en esta edición con la actuación de Femi Kuti, hijo del creador del afrobeat, en el escenario principal. Sin olvidar tampoco el Mercado ArteSano, un mercado autogestionado y que esta edición permitirá conocer algunos de los antiguos oficios y cómo han pasado entre distintas generaciones.
La Sunbeach del Rototom'14 ofrecerá distintas actividades en las playas de Benicàssim. Foto: Carlo Crippa.
Wailing Trees gana la final del European Reggae Contest 2014
Una de las últimas incorporaciones al cartel del Rototom 2014 ha sido la de los franceses Wailing Trees, ganadores del European Reggae Contest de esta edición (celebrada en Bordeaux), y a la que se han presentado más de 190 grupos de 26 países. Wailing Trees se han convertido en un referente de la música jamaicana en Francia y su primer disco, Selon Ma Nature (2012), es una muestra de su éxito, que suena a un ambicioso reggae que combinan con soltura con roots, jazz, soul y músicas del mundo.
Ahora, tras proclamarse como vencedores, Wailing Trees tocará en los principales festivales de música reggae de Europa: SummerJam en Alemani, Reeds Festival en Suiza, Sadinia Reggae Festival en Italia, Reggae Sunska en Francia, Overjam Festival en Eslovenia y, la última parada, el main stage del Rototom Sunsplash en Benicàssim el 19 de agosto.
Wailing Trees, ganadores del European Reggae Contest 2014. Foto: Lionel Faure.
El precio del abono completo, que se puede comprar online, será de 180 euros (220€ con camping) hasta el 13 de julio. Además de los mini-abonos a partir de 60 euros y la entrada de un día a partir de 32 euros.
_foto de portada Harmony Beach 2013 por Iolanda Pitarch.
Un colectivo de mujeres del Casal Popular de Castellón se ha propuesto formar parte de la oferta existente de festivales con alma de riot girl, razón por la que en La Plana se está preparando el primer ladyfest. Se trata del Tremenda Fem·Fest, festival que persigue aunar el feminismo, la música y la cultura en una sola, y que está previsto se celebre el próximo mes de febrero de 2015.
Normalizar y ensalzar la figura y la lucha del feminismo y dar voz a las mujeres a través de distintas actividades y, sobre todo, música. Una muestra de lo que será el alma del Tremenda Fem·Fest se podrá encontrar el próximo viernes 20 de junio en la Pre-Tremenda Fem·Fest, una fiesta de presentación del mismo que se celebrará en el Casal Popular de Castellón (c/ Alloza, 167), recaudación de la cual se destinará en recursos para poder desarrollar el ladyfest el próximo año, y en la que habrá un poco de toda su esencia.
La pre-fiesta comenzará a las 18.00 con la inauguración de una exposición de carteles de diferentes festivales que también nacen con la misma idea de unir feminismo y música, le seguirá el pase del documental Tomar el escenario, un análisis de la figura de la mujer en la música alternativa, sus “presencias y ausencias” en ésta, dando voz y rostro a sus protagonistas; un sopar eròtic, con sesión de hechizos, pócimas y micrófono abierto y, para cerrar la noche, música a cargo de dj SorRita y dj SorPresa.
La muestra de arte contemporáneo y creatividad Test de Vila-real se despide este fin de semana con la clausura de su exposición central en el Convent espai d’art, que permanecerá abierta hoy sábado de 10.00 a 13.00 y de 17.00 a 20.00 y mañana domingo, 15 de junio, de 10.00 a 13.00 horas. La segunda edición del certamen llega así a su fin, después de un importante éxito artístico y de público, ya que se han superado las cifras de asistencia del año pasado, alcanzando las 700 visitas, y la organización ha recibido ya distintas propuestas de artistas emergentes de la Comunitat Valenciana para la edición de 2015.
Según ha destacado el comisario de la muestra, Pascual Arnal, “la gran baza del Test está en que invierte todos los recursos en facilitar el contacto entre aristas y público”. Algo que, según ha explicado, se materializa en la publicación de catálogos personalizados para cada uno de los artistas participantes con una edición muy cuidada que el visitante puede adquirir de forma gratuita. Así, la exposición de ilustraciones de Maria Herreros con textos de Jorge Herrero, las fotografías de Raúl Pérez y las pinturas de Ana Sansano cuentan ya con una excelente tarjeta de presentación, además del impulso que ha significado para sus trayectorias la propia muestra que finaliza este fin de semana después de tres meses. En el caso del artista urbano Sam3, su obra permanecerá ya para siempre en la medianera del Centro de Día de Alzheimer Molí de la Vila, mientras que su catálogo se publicará en la próxima edición.
De izquierda a derecha, los artistas Ana Sansano, Maria Herreros, Raúl Pérez, Jorge Herrero; el concejal de Cultura de Vila-real, Alberto Ibáñez, y el comisario del Test, Pascual Arnal, durante la inauguración de la muestra en el Convent.
Precisamente, el mural del artista ilicitano, “Voluntas”, se ha convertido en la gran sensación del Test 2014, logrando una importante repercusión en las más prestigiosas y populares webs especializadas en arte urbano a nivel internacional, como StreetArtNews.net, ArrestedMotion.com o Street Art Utopia. Del mismo modo, la muestra del Convent protagonizó, por ejemplo, un reportaje del programa Hoy empieza todo de Radio 3, uno de los de mayor audiencia de la emisora musical y cultural de Radio Nacional de España.
Al margen de esa destacada repercusión del Test, que cuenta con el apoyo de la Regidoria de Cultura del Ayuntamiento de Vila-real, el comisario ha querido subrayar como “prueba del esmero que se ha puesto en la muestra, pensando siempre en la conexión entre artistas y público”, el hecho de que “este año haya pasado más gente aún que en la primera edición, que ya fue un éxito” y que también “crezca el número de artistas interesados en participar el año que viene”, ha afirmado Pascual Arnal.
Mural de Sam3 en la medianera del Centro de Día de Alzheimer Molí de la Vila.
Obra premiada del fotógrafo castellonense por la Jazz Journalists Association.
Antonio Porcar es el ganador del Premio a la Fotografía de Jazz del Año de la prestigiosa Jazz Journalist Association (JJA)de EE. UU. Una instantánea del fotógrafo castellonense se impuso frente a siete nominados de prestigio internacional, durante una gala que tuvo lugar el pasado miércoles en el legendario club de jazz Blue Note de Nueva York.
Los protagonistas de la foto, el saxofonista norteamericano Benny Golson ante un retrato de Billy Holliday, elaborado por el graffitero Chile Vinaròs, sobre el cual sopla de perfil su instrumento en el festival de Jazz de Peñíscola del año pasado; también el blanco y negro, característicos de las fotos de jazz de Antonio Porcar, la luz, el contraste de planos y de miradas. Lo que se dice un momento de inspiración.
Porcarha compartido galardón con artistas de la talla de Maria Schneider (ganadora de los premios a la mejor composición, arreglos y dirección), Herbie Hancock (premio a toda una vida dedicada al Jazz), Wayne Shorter (disco del año), Terence Blanchar, Joe Lovano y otros artistas que han sido galardonados en otras modalidades.
Antonio Porcar, en el momento en que recibía el premio en el Blue Note de Nueva York.
Como fotógrafo, Antonio Porcar es colaborador de la revista Cutaway y del periódico El Mundo, y ha participado en diversas exposiciones de fotografía internacionales. Sus fotos ilustran en las carátulas de los discos de artistas tales como Dena DeRose, Bruce Barth, Jo Krause, Noah Preminger, Manuel Álvarez, Phil Grenadier, Carl Winther o Jerry Bergonzi.
Asimismo, Porcar ha sido el impulsor de la página de Facebook Jazz Photographers que, en apenas dos años, ha sido capaz de aglutinar a más de 5.000 fotógrafos de jazz del mundo, entre amateurs y profesionales.
Cuando pensamos en “cine y verano” enseguida nos viene a la cabeza un coche setentero a lo American Graffiti entrando en un cine al aire libre, de esos en los que te cuelgan la bebida de la ventilla, las palomitas ocupan el lugar del cambio de marchas y la película es una excusa para pasarle el brazo por detrás del hombro a tu pareja, mientras en el asiento de atrás el recuerdo de tu madre te dice que lo que estás haciendo está mal. También, “cine y verano” es sinónimo de blockbuster made in USA. Los almacenes de los pocos cines que nos quedan en la provincia ya tienen preparados los paquetes (basura) que el imperio norteamericano les endosa por la compra de cada película taquillera.
Pero, para escapar de nostalgias o de montañas de palomitas excesivamente saladas, la Universitat Jaume I nos ofrece tres Cursos de verano centrados en el cine y que apuestan por la calidad y el interés. Para matricularse u obtener información detallada podéis entrar en la web.
Como ya hicieran hace un par de años, el profesor Vicente J. Benet (premio Muñoz Suay 2013) junto a Rafael R. Tranche (UCM), han conseguido sacar adelante un nuevo curso/taller acerca del cine español. Esta vez enfocado hacia los nuevos modelos de gestión y creación. “El cine español en la cultura actual” tendrá lugar en el Aula Magna de la Facultad de Ciencias Jurídicas y Económicas de la UJI, entre los días 2 y 4 de julio.
El objetivo de estas sesiones es, como indican sus directores, “defender la importancia del cine español en la cultura contemporánea, en un momento decisivo en el que se enfrenta a nuevos sistemas de producción y otros modelos de financiación pública y explotación comercial. […] Queremos explorar las posibilidades y perspectivas generadas por un sector en mutación y sus nuevos canales de acceso y exhibición”.
Para ello, los asistentes podrán escuchar a ponentes con un gran peso y conocimiento de la industria fílmica española tales como Marina Díaz (Instituto Cervantes) , Manuel Martín Cuenca (director de Caníbal), Josetxo Cerdán (Festival Punto de Vista), Jordi Costa (cineasta y crítico de cine en El País), Belén Vidal (King’s College de Londres), Rosana Pastor (actriz y cineasta), Mariano Barroso (director de Todas las mujeres) y David Knutson (Xavier University de Estados Unidos). Además de sus charlas, el curso ofrecerá talleres con los cineastas, el visionado de sus últimas películas y mesas de debate.
Los mismos días (2 al 4 de julio), en el Campus universitario de la UJI, tomaremos conciencia del “Cine y derecho social: una perspectiva cinematográfica y jurídica de la conquista y pérdida del Estado del Bienestar”. El taller está dirigido por el profesor de Ciencias de la Comunicación Pablo Ferrando y los profesores del departamento de Derecho del Trabajo María José Mateu y Fernando de Vicente.
El curso “trata de hacer un recorrido histórico-normativo de cómo se ha producido la conquista, el reconocimiento y el actual deterioro y pérdida de los derechos sociolaborales. Desde una perspectiva cinematográfica, se analiza todo el proceso descrito a través de las imágenes que dan testimonio de la construcción del estado social y como en un contexto de crisis, éste ha quedado reducido y ha generado un incremento notable de las desigualdades económicas y sociales”.
El visionado de películas como La commune (París, 1871) de Peter Watkins, La sal de la Tierra (Herbert Biberman, 1954) y Con uñas y dientes (Paulino Viota, 1978) estará acompañado de ponencias que analizan los filmes y otras centradas en la vertiente histórica, social y normativa de la temática del curso. Participaran importantes catedráticos, escritores y cineastas como Ferran Camas (Universitat de Girona), José Francisco Montero (escritor, editor y crítico de cine), Remedios Roqueta (Universitat de València), Cristóbal Molina (Universidad de Jaén) y Paulino Viota, entre otros.
Y, para terminar, entre el 16 y el 18 de julio en el campus universitario, Lluís Gimero (Departamento de Filología y Cultura Europeas de la UJI) y Germà Colón (Universitat de Basiela) han unido fuerzas para ofrecernos el curso “Televisión, cine y lenguaje: ¿Un reflejo de la realidad?”.
El objetivo que se proponen para indagar en este complejo y fructífero campo de estudio es “proporcionar a las personas asistentes unos elementos de análisis, así como unas herramientas de reflexión lingüística y de los modelos de lenguaje”.
Cineastas de renombre como Isona Passola y Eduard Cortés (director de La vida de nadie), actores como Ferran Gadea, directores de teatro como Sergi Belbel, escritores de la talla de Lorenzo Silva y profesores como Núria Comas (Universitat Autónoma de Barcelona) o Rosa Agost (UJI) hablarán de esta realidad que es audiovisual y sus conexiones con el mundo, poniendo en unión a todos estos cursos de verano tan refrescantes como provechosos.
El Benicàssim Blues Festival nos ha dejado excelentes momentos musicales y algunos estilismos llamativos a base de cuero, pin ups y tatuajes. En esta ocasión, sin embargo, hemos apostado por destacar un look aparentemente simple, pero con pellizco retro. Mara es enfermera y lleva unos pantalones Levi’s muy vintage de un tejido que casi hace bolitas y los acompaña con un cinturón hecho a medida en Pells i Fornitures JM Garcia, tienda especializada en marroquinería que se encuentra en la calle Hospital 42 de Barcelona. Las sandalias y la camiseta de la tienda on-line Asos y las gafas, que se las compró en Barcelona, son de marca italiana. La mochila nos encanta. Es de piel y se puede encontrar en la tienda de ropa de segunda mano de la calle Trinidad de Castelló, Three. Muy recomendable. Lo más currado del estilismo de Mara son los complementos. Por un lado el reloj Tissot que era de su abuela Pepa. Seguro que si rebuscáis en los antiguos joyeros encontráis la medallita de plata. La compró nueva en una joyería y la ennegreció a base de baños de lejía y nanas níquel. El resultado una medalla que, en apariencia, podría haber compartido años en el fondo del joyero de reloj de pulsera de la abuela Pepa.
En la actualidad abundan las bandas de tributo, algunas de ellas con dudosa razón de existencia por ser coincidentes con originales que siguen actuando y, a veces, incluso en los mismos escenarios que sus copias. Pero en determinados casos son la mejor forma de rescatar del olvido canciones y grupos hoy en día retirados, olvidados o escasamente conocidos. Dentro de este apartado de reivindicación justificada cabe situar a Los Náufragos, un cuarteto que revive la memoria de Los Auténticos, una de las bandas más importantes de la historia de la música moderna de Castellón –tal vez la principal-, pero cuyo legado sigue siendo hoy en día una especie de tesoro por descubrir. Su década fue la de los ochenta –su primera mitad- y en ella los hermanos Miguel Ángel y Pedro Villanueva (guitarras), Juan Morcillo (bajo) y Jesús Gimeno (batería) aportaron gema tras gema a un pop español pendiente casi exclusivamente de la Movida madrileña y sin tiempo para prestar atención a un grupo procedente del extrarradio, como en muchos sentidos era Castellón. Para más inri, en los influyentes medios de comunicación madrileños se les comenzó a elogiar cuando Los Auténticos ya eran un proyecto pasado para Miguel Ángel y para Morcillo, volcados ya en nuevas andaduras. Treinta años después, por primera vez, sus gemas musicales vuelven a sonar en directo, pero a través de Los Náufragos, un grupo formado por experimentados músicos castellonenses integrados en otras formaciones: los guitarristas Fernando Pardo (Impass) y Paco Vila (Arte Pop y ex Los Flechazos y Los Búhos), el bajista Dani Silvestre (ex Morcillo El Bellaco y Los Rítmicos, Los Romeos) y el batería Alfonso Pachés (Motel, Club964), quien acaba de sustituir a José Luis Lorente, ‘El Chino’, envuelto en varios proyectos, como Simago Lemons, The Bitters Tribute Band, The BorderBounds...).
Paco Vila, Fernando Pardo, Pedro Villanueva, Miguel Ángel Vilanueva, José Luis Lorente 'El Chino' y Dani Silvestre, en la minipresentación de Los Náufragos en Vila-real.
Con sólo un concierto en su haber, Los Náufragos van a ser los encargados de cerrar la temporada de la sala Four Seasons el sábado 7 de junio (apertura de puertas a las 19:00; 3 euros) y justo una semana después, el 14, estarán actuando dentro de la larga jornada gratuita del Bestialc en la Pista Jardín de l’Alcora (están anunciados a las 19:00). Dos conciertos para los que se están preparando con intensidad, tanto por el cambio en la formación original como por tener que afrontar un mayor repertorio que el de cuatro temas interpretado en su debut oficioso, el pasado 22 de febrero, en el pub Atlàntic de Vila-real: “Hoy la luna brilla más”, “Mi abuelo”, “Día tras día” y “La estrella”, una especie de himno oficioso del pop hecho en Castellón. Aquel miniconcierto de presentación tuvo lugar como parte de la actuación de Impass dentro del proyecto Units per l’esperança que ha puesto en marcha Celtic Submarí a favor de los niños con cáncer. Entre el público, los hermanos Villanueva, lo que dio un carácter aún más emotivo a la velada, en la que –como comentaron-, por primera vez en sus vidas habían escuchado los temas que ellos compusieron en interpretaciones de otros.
De este modo, el concierto en el Four Seasons es el primero que oficialmente va a protagonizar Los Náufragos, con un repertorio para escoger que abarca desde aquel mítico primer single, "La estrella" y "Mi abuelo" (editado en noviembre de 1981 por el sello barcelonés Edigsa); las del segundo, "Día tras día", "Cállate ya" y "Noche tras noche" (1983; RS Editora); aquel “Mágico” que iba ser publicado en un recopilatorio de sello estadounidense BOMP –junto con “Night after night” y “Day after day”-, ya sin Morcillo en el grupo y con Ximo Simó en su lugar, y que no llegaron a formar parte de él por la disolución de Los Auténticos; “Es un error”, incluido en el mítico recopilatorio castellonense N-340 y ya sólo con los hermanos Villanueva; las Canciones perdidas que los más fans poseen en casete y los temas inéditos en poder de Miguel Ángel que sólo los muy cercanos conocen.
Fernando Pardo, quien lleva años en contacto directo con Miguel Ángel trabajando sobre las canciones que éste compuso e interpretó, explica la historia de Los Náufragos, bajo el visto bueno de Paco Vila y Dani Silvestre, mientras se preparan para estos dos conciertos de junio.
>¿Cuál es el origen de Los Náufragos? ¿Cómo surge la idea de realizar un homenaje, el primero, a Los Auténticos y cuándo se pone en marcha?
Yo, por puro placer, había regrabado siete temas inéditos o al menos sólo editados en formato maqueta. Estas grabaciones se las hice llegar a Miguel Ángel Villanueva y, de alguna manera, llegaron a las manos de Lorenzo Millo, Paco Vila y José Luis Lorente ‘El Chino’. Meses después, decidieron que había que llevar el proyecto al directo, para lo cual me llamaron. El círculo se cerró fichando a Daniel Silvestre al bajo y voces.
>¿Habéis estado en contacto con los hermanos Villanueva durante la gestación del proyecto? ¿Han actuado como supervisores y aconsejando algunas cuestiones técnicas?
Miguel Ángel sí; yo le iba pasando las grabaciones que iba haciendo, las escuchaba y después, cuando podía visitarlo, me iba revisando los acordes y aclarando mis dudas. Aún le consultaremos más veces, ya que su música, aunque es dulce para el oído, es bastante compleja para interpretar. A Pedro le conocí cuando estrenamos cuatro temas en el Atlàntic de Vila-real
>Ahora sois cuatro, aunque en principio erais cinco los componentes, ¿no?
Sí. De inicio Lorenzo se ocupaba de la guitarra rítmica y voces y yo complementaba con guitarra acústica y voces. Lorenzo abandonó la formación y yo pasé a las rítmicas. Recientemente, José Luis también ha tenido que abandonar la banda por falta de tiempo y, de momento al menos, Alfonso Pachés ocupa su lugar.
>¿Por qué escogisteis el nombre de Los Náufragos?
Para empezar porque “Náufragos” es uno de los temas totalmente inéditos que rescatamos, y eso, junto con las múltiples acepciones de la palabra, le da un doble valor. Se propusieron muchos, como suele hacerse en estos casos, y al final salió ese elegido.
>¿Cuántas canciones tenéis preparadas?
A día de hoy, 14.
>¿Habéis rebuscado mucho entre las Canciones perdidas?
Mucho. A excepción de 2 o 3 temas de la casete (y por el momento), las tocamos todas.
>¿Y aún hay ‘otras canciones más perdidas’?
Las hay, y son muchas y muy variadas, y, de hecho, tres de ellas ya están en nuestro repertorio. Se trata de “Naúfragos”, como ya había dicho, “Algo especial” y “Escuchándote en la radio”.
>¿Cómo valoráis la importancia de Los Auténticos dentro del panorama pop español, donde suelen aparecer en el grupo de los “grandes olvidados”?
Pues su importancia a nivel nacional fue anecdótica, pasando inmerecidamente al cajón del olvido, lo que motivó la desaparición del grupo para buscar nuevas fórmulas. El hecho de ser de Castellón en aquella época resultó trascendental para dar al traste con un montón de buenas canciones y un gran directo.
>La noche del debut de Los Náufragos resultó muy especial, con la presencia de Miguel Ángel y de Pedro. ¿Cómo os sentisteis actuando frente a ellos, que nunca habían escuchado las canciones de Los Auténticos como espectadores?
Pues realmente fue “Algo especial” y” Mágico”, parafraseando un par de temas suyos. Recuerdo bastantes nervios porque no llegaban. Una vez empezamos a tocar se fueron diluyendo, pero también reconozco que estábamos un poco verdes debido a la reciente reestructuración de la banda.
>¿Qué os comentaron al final?
Pues que muy bien, en general, y recuerdo incluso algún comentario técnico sobre la forma de tocar la guitarra de Paco en algún momento de “La estrella”.
>Junio va a ser un mes activo, con directos en Four Seasons y en el Bestialc. ¿Cómo preparáis cada uno de los conciertos? ¿El mismo repertorio?
Pues ahora mismo estamos acoplándonos a Alfonso, que se lo está currando sobremanera a contrarreloj, y vamos a aprovechar a tope los días que quedan, alternando ensayos convencionales con otros de voces solamente. Probablemente sea el mismo repertorio, a menos que la limitación de tiempo del Bestialc nos obligue a descartar alguna canción.
>¿Vuestros temas favoritos de Los Auténticos?
“Día tras día”, “La estrella”, “Detengan el tren”, “Es un error”, “Mágico”, “Náufragos”….
>Y después de Los Auténticos, ¿fuisteis más de los proyectos de Miguel Ángel (alguno con Pedro) o de Morcillo?
Yo, por igual. Pero reseñaría por encima de todo el maxi de Los Plomos, con los hermanos Villanueva al frente con la joya “El hombre-cosa ama la lluvia”, para mí el mejor tema pop facturado por estos lares, seguido de cerca de “Día tras día” y “La estrella” o “El señor de los gatos”, de El Graduado.
FOUR SEASONS CIERRA LA TEMPORADA, PERO CON BONUS TRACK
La actuación del sábado de Los Náufragos cierra de manera oficial esta temporada en el Four Seasons. Pero no sólo ese concierto prepara la sala de la calle Castelldefels de Castellón para esta semana, ya que abre el miércoles con el power pop de los franceses Crusaders of Love, y reserva para el viernes una de las sorpresas de este año: la interpretación del disco The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars, de David Bowie, con una formación denominada The Alligators, integrada por músicos de la escena castellonense como son el cantante Gabi (La Ranamanca), el guitarrista Vicente Ordoñez (Vincent Von Reverb, Malconsejo, Grup d'Autoajuda), el bajista David Bueno (Noesruido, Debigote...), el guitarrista Bello (Los Cromaos), el pianista Enrique Forcada (Vincent Von Reverb, Miss Black Emotion) y el batería Borja Agut (Public Animal nº9). La expectación que ha generado el concierto, impulsado por Javier Besnard de Niidea Producciones, es tanta que las entradas llevan semanas agotadas.
Aunque en una especie de bonus track, para el 6 de julio Four Seasons programa el rock and roll destructivo de los australianos Cosmic Psychos, junto a los valencianos Les Ton Ton Macoutes, con entradas a 15 euros (anticipadas) y 18 (taquilla).
Conciertos para la semana en Four Seasons:
Miércoles 4. 20:00. Crusaders of Love. 7 euros.
Viernes 6. 19:00. The Alligators plays ‘Ziggy Stardust’. ENTRADAS AGOTADAS.
Sábado 7. 19:00. Los Náufragos-Tributo a Los Auténticos. 3 euros.
Próximo concierto de Los Náufragos:
Sábado 14. 19:00. Bestialc, en la Pista Jardín de l’Alcora. Gratis.
El pasado año, el Bestialc de l’Alcora trasladó sus fechas de celebración: pasó del final del verano a su preámbulo en busca de mayor asistencia. La respuesta de público fue satisfactoria y los organizadores tuvieron claro en qué parte del calendario ubicar el festival. Así que esta 19ª edición se ha programado, por segundo año consecutivo, en esos días de tránsito entre la primavera y el verano, en concreto el sábado 14 de junio. Como ya es habitual, en la Pista Jardín y, como desde su edición inaugural (año 1996), con acceso gratuito para el público. Así lo ha pretendido siempre DSK, organizador de este evento rockero –con diversas sonoridades- con la colaboración del Ayuntamiento. Y nunca falla a la hora de elaborar un cartel nacional, internacional y siempre con apartado castellonense de alto nivel en un festival que además cuenta con precios de barra económicos. Baste como ejemplo la presencia de los gallegos Triángulo de Amor Bizarro, quienes un mes después estarán actuando en el FIB y el 1 de agosto en el Arenal Sound, donde ya han comparecido en ediciones anteriores, al igual que en otro festival de referencia en la Plana, el Tanned Tin.
Además, el Bestialc recupera en este 2014 su tono internacional, con los alemanes Vibravoid y su viaje sideral, y los londinenses Cowbell, practicantes de un rock and roll garagero, al igual que los madrileños The Government. El rockabilly será el campo a cubrir por Los Brioles, mientras que Los Hermanos Cubero proporcionarán la nota exótica, con su propuesta entre el bluegrass y el folk de las tierras de Castilla, junto con RogelioTumba Swing One Man Band, un multiinstrumentista en solitario amante del blues rural cantado en castellano. Tampoco faltará el rock punkerizado, esta vez con La Moto de Fernan.
El apartado castellonense tendrá cuatro representantes. The Electric Onesaportarán su rock duro sesentero-setentero-grunge, Los Náufragos es el nombre del grupo tributo a Los Auténticos, referencia mítica dentro del pop castellonense, y dos formaciones alcorenses: La Gran Ganga, con su rock latino y sones sudamericanos, y el dúo bluesero Green Bullet. Entre las actuaciones, cuatro DJs: Meneo, El Formiguer WH, Mash Masters y Hairman. Todo ello desde las 16:30.
Con todos ellos buscarán al menos igualar el nivel del elogiado cartel de 2013, del que formaron parte Sex Museum, Mambo Jambo o The Excitements como principales nombres en el aniversario de la mayoría de edad del Bestialc, en cuyo pasado aparecen visitas de The Godfathers, Paul Collins, La Banda Trapera del Río, Los Deltonos, Los Marañones, Lagartija Nick, Texas Terri, Doctor Explosion, Lone Star, Los Coronas, Santi Campos y Los Amigos Imaginarios...
>Vibravoid
Un viaje a Marte o un poco más allá desde la Pista Jardín. La nave la conduce el trío alemán Vibravoid, que se formó en los primeros 90 para dar rienda suelta a sus influencias claramente marcadas por la psicodelia de los 60, la facturada por formaciones como Hawkwind, Can o los Pink Floyd de Syd Barrett, de quienes toman sobre el escenario su "Set the controls of the heart of the sun". Space rock alimentado por voces con eco, efectos de guitarra y teclado. Pese a ser un campo bastante deshabitado a nivel español, sus sonidos alcanzan una buena respuesta sobre todo en el centro de Europa, pero también en Estados Unidos y Japón, lo que justifica que hayan editado ya siete discos en estudio y dos en directo -el pasado año se llevaron buenos elogios con su Delirio Dei Sensi y ahora acaban de remasterizar su Minddrugs del 2011-, y que protagonicen giras tan extensas como algunos de temas. L’Alcora será la penúltima de sus quince paradas en España, antes de que su nave espacial sonora se dirija a Francia, Bélgica, Italia y regrese a Alemania.
>Cowbell
Rock and roll garagero y soul desde Londres (del East London) a cargo de un dúo que luce el mismo formato mixto de White Stripes, es decir, guitarra, a cargo de Jack Sandham, y batería, con Wednesday Lyle, repartiéndose ambos la tarea vocal. A partir de 2010 empezaron a abrirse camino a base de singles (tres), acogidos con entusiasmo en las cadenas radiofónicas de la BBC, hasta desembocar en el primer LP, Beat Stampede. Entre Motown y Stax y los ecos sixties de Small Faces o The Kinks.
>Triángulo de Amor Bizarro
Un mes después los gallegos estarán actuando en el FIB. Ya llevan diez años con su noise rock y desde el inicio han tenido de su lado a medios especializados, que a cada disco lo han ubicado entre lo mejor del año, y a organizadores de festivales, con presencias en casi todos los que se celebran en territorio español. El debut de estos seguidores de bandas como The Jesus And Mary Chain o My Bloody Valentine, tiulado Triángulo de Amor Bizarro, ya les puso en lugar destacado del escaparate del indie patrio, del que no se han apartado con las publicaciones de Año Santo y Victoria mística. Eso sí, siempre ubicados en uno de los extremos, por rabioso sonido y letras bíblicas –cada vez menos- y sarcásticas.
>The Government
Más garage con este poderoso trío madrileño que se decanta por el rock and roll de los setenta. Entiende esta música como una descarga de energía, al estilo de unos MC5 o unos Stooges más un toque soul, a lo Bellrays, por lo que cada uno de sus conciertos resulta una experiencia intensa, con temas que dan pocos respiros, de ahí que su minutaje ronde los tres minutos. El buen humor también les acompaña, aunque dejan bien patente una dosis de crítica hacia el funcionamiento del sistema político. From off the streets of Madrid comes… The Government.
>Los Brioles
La parte rocker más clásica tiene como representante a Los Brioles, grupo de los hermanos Jorge y Daniel Nunes (hijos del director de cine José María Nunes, miembro de la Escuela de Barcelona). Desde 1987 llevan en activo sobre los escenarios, lo que les permite presumir de más de mil directos, uno de los más recientes –a finales de abril-, en la sala castellonense Four Seasons, dentro de la presentación del reciente Hit the floor. A pesar de participar paralelamente en otros proyectos, siempre han mantenido a Los Brioles vivos, aunque han efectuado numerosos cambios de batería. Se les califica como psychobilly o neo-rockabilly, pero los catalanes prefieren definir su estilo como "Briol-billy", dejando aflorar la vena punk de referentes como los Clash.
>Los Hermanos Cubero
La baza más exótica del cartel. Los Hermanos Cubero mezclan el folk de la Alcarria con el bluegrass (“Jota para Bill Monroe” abre su primer disco, Cordaneiros de la Alcarria. Su ídolo es Agapito Marazuela, dulzainero y guitarrista, estudioso y recuperador de los sones tradicionales de Castilla. La portada de su primer disco remite a las propias de las cassettes o los CDs que se exhiben en las gasolineras o en los restaurantes de carretera. Utilizan mandolinas, banjos y violines… pero sorprendentemente su segunda grabación,Flor de canciones, ha conseguido hacerse hueco en el sector indie, llevándoles a participar en el festival BAM (Barcelona Acció Musical) y en el Monkey Week del Puerto de Santa María.
>La Moto de Fernan
Otro grupo de dos. Cuando la moto de Fernan alcanza velocidad, suelta un rugido de rock acelerado, urgente, de apenas dos minutos en los que la energía manda por encima de todo. Les gusta Zeke y los Dwarves, crecieron con ellos, y de aquellos ritmos acelerados inscrustados en sus jóvenes mentes surge desde 2010 este material, creado desde Benidorm, localidad que entre turista y turista revela un underground muy punk. Dicen que “cada vez que tocan nace un galgo” y ahora reivindican la Vuelta al mono.
>Rogelio Tumba Swing
Otra actuación que se presume diferente es la de Don Rogelio J, un músico y dibujante valenciano que bajo el nombre de Rogelio Tumba Swing monta el espectáculo a solas en el escenario, cantando al tiempo que toca la guitarra y se ayuda de la percusión. Un hombre orquesta que se encarga de interpretar temas de blues rural, rockabilly y rock garagero cantados en castellano, mientras vacila con los presentes y les cuenta historias sobre "Follar" o de personajes dignos de un cómic o de una peli de serie B –un hombre lobo- tal como se puede escuchar en su más reciente EP, Lamento eléctrico.
>The Electric Ones
Músicos de larga trayectoria en la escena castellonense que en el 2011 decidieron unirse y tratar de conjuntar sus diferentes modos de entender el rock. Por un lado, Nacho Fandos y David Franch (procedentes de Ultimabala y The Stolen Jacks), aportando unas influencias hard rockeras, con toques setenteros; por otro, Iván Chabrera, antiguo componente de Los Búhos, formación sixties por excelencia en Castellón; y completando, Carlos Cruz, batería de Skizophonic y antiguo partícipe en proyectos alejados de ambas órbitas, como la banda de Carlos Vargas. De todo ello surge un sonido poderoso, eléctrico –como bien dice su nombre y su homónimo primer disco-, con melodía y solos de guitarra, entre los Beatles, Hellacopters y Soundgarden.
>Los Náufragos
La primera banda tributo a Los Auténticos, el grupo más importante en la historia del pop castellonense, nunca lo suficientemente reconocido dentro y lejos de Castellón. Lo forman cuatro admiradores de la banda de los hermanos Villanueva –quienes asistieron a su concierto de estreno-, de Juan Morcillo y Jesús Gimeno. Lo forman los guitarristas Fernando Pardo (Impass) y Paco Vila (Arte Pop), el bajista Dani Silvestre (Morcillo El Bellaco & Los Rítmicos y Los Romeos) y el batería José Luis Lorente ‘El Chino’, otro nombre mítico dentro de la escena rock de Castellón, en la actualidad también en Simago Lemon’s, The Bitters y The BorderBounds. En l'Alcora sonarán clásicos del pop de La Plana, como "La estrella", "Mi abuelo" o "Día tras día".
>La Gran Ganga
Grupo de l’Alcora dedicado a fabricar canciones de rock con muchas influencias latinoamericanas: cumbia, son cubano, chachachá… Ideales para amenizar una fiesta a base de bailes.
>Green Bullet
También de l’Alcora… y también un grupo de dos. En este caso, el dúo Green Bullet se dedica a recrear temas de blues del Delta.
Entre la oscuridad y el calor, entre la luz y el frío. Así es el viaje que provoca “Why you follow me” de Sutja Gutiérrez, un auténtico vaivén de sensacionesencontradas inmersas en una melodía al mismo tiempo eléctrica y suave. Las mismas idas y venidas entre el paso sencillo por la vida y todos esos momentos que te piden salir corriendo libre y salvaje. “Why you follow me” pertenece al último trabajo del compositor y dj castellonense, Cult and Truth(Bleeding Gold Records, 2014), el brillo y la oscuridad de un mismo artista convertido en música. Él mismo define este trabajo como "un álbum bastante diferente en comparación a todo lo que he hecho hasta ahora”, con canciones que cuentan “experiencias vividas y cosas que ocurren a diario en el mundo”.
Sutja Gutiérrez, que forma parte del cartel de retorno del Electrosplash WaterParties2014del 12 al 14 de julio en la playa de Vinaròs, ha buscado explorar nuevos caminos y lo ha conseguido. Prueba de ello es la respuesta positiva que ha tenido este último trabajo en medios especializados, incluso a nivel internacional. “Why you follow me” tan sólo es una pieza de las reflexiones y de la energía de Sutja, de todas las luces y sombras que destila en su música y que nos mostró con su particular estilo en la última fiesta de Nomepierdoniuna, la del quinto aniversario.
Sutja Gutiérrez, en su concierto durante el quinto aniversario de Nomepierdoniuna en la sala Four Seasons. Foto: Pau Bellido (ACF).
Dicen las estimaciones oficiales que la tercera edición del Benicàssim Blues ha reunido a 15.000 personas entre el 6 y el 8 de junio. Ese dato significa que de año en año se aumenta en 5.000, lo que a su vez se traduce en un crecimiento progresivo que aconseja repetir el evento para dar mayor dinamismo a la ciudad antes de que llegue el verano. Saber la cifra exacta, e incluso aproximada, de un festival sin entradas, en las calles y en varias ubicaciones es prácticamente imposible. Pero sí es cierto que viviendo desde dentro estos tres días ha sido palpable la más que buena aceptación del festival organizado por Bsoundb, que antes incluso del arranque ya apuntaba, a través de su responsable y portavoz, Maquel Amat, a la cuarta edición como la del salto adelante definitivo. El impulso de la tercera es poderoso, pero en la venidera será necesario encontrar esa figura internacional importante que ayude a ubicar el Benicàssim Blues en la estela del grupo de grandes referentes blueseros a nivel nacional: Hondarribia, Cazorla, Cerdanyola, Getxo... Por el momento ya han conseguido que asociaciones emblemáticas, como la Societat de Blues de Barcelona y la Societat de Blues de Lleida,hayan acudido a este evento, un detalle que indica que el camino emprendido es el correcto.
A Contra Blues actuó en el plaza de la Estación y repitió en la plaza de los Dolores (imagen). Foto: Carme Ripollès (ACF).
El gran atractivo de esta edición ha sido un cartel que apuntaba hacia el espectáculo con impactantes nombres como Mambo Jambo o la big band Travellin’ Brothers, dos bazas infalibles para romper la creencia del sector que opina que el blues es de por sí aburrido. Pero también las variaciones en los escenarios han sido muy importantes en el desarrollo y el desenlace. El enclave de la plaza de los Dolores no sólo ha permitido grandes audiencias, con todo el espacio público lleno, sino que ha aligerado el trabajo de los organizadores, ya que han podido mantener el entramado allí instalado durante dos días, a diferencia de cuando se ocupaba un trozo de la calle Santo Tomás, donde era preciso cortar el tráfico y retirar el escenario al final de cada sesión. En la plaza de la Estación, el cambio en la orientación del entablado ha aumentado la capacidad para albergar espectadores, tal como ha ocurrido en la práctica. Otra gran baza ha sido programar el domingo a Mambo Jambo, a priori la gran atracción de este año, por lo que el interés del público se ha mantenido hasta prácticamente el último instante, evitando esa sensación de los otros años de que hasta el sábado ya había ocurrido aquello que se presumía más importante. En la jam final, en la playa del Torreón, otro buen gancho, como es el guitarrista Nathan James, aunque, como era previsible, la mayor parte del público ya había dado por finalizado el festival.
Muy buen nivel de los grupos, bien repartidos entre los tres días y con una adecuada sonorización a cargo del equipo de Metrònom. Las tres bazas que han de servir de imán para el público, que ha llenado los establecimientos hosteleros, uno de los objetivos de este festival de Benicàssim, que puede mantener su carácter gratuito sólo a través de grandes respuestas que garanticen el apoyo económico año tras año. La participación de más locales este año, a través del Vermut & Blues, así lo apuntan, dentro de una programación que además de sus sesiones didácticas ya añade actividades complementarias, como las presentaciones de la trilogía literaria que sobre el blues ha escrito Manuel López Poy, o conciertos surgidos de manera improvisada por músicos asistentes como espectadores, como fue el viernes el caso del guitarrista argentino Hernán Senra, ‘Chino’, con su llamativo dobro.
Vista de la plaza de los Dolores durante la actuación de A Contra Blues. Foto: Carme Ripollès (ACF).
LA REVELACIÓN: A CONTRA BLUES
A pesar de llegar a Benicàssim como reciente ganador del European Blues Challengecelebrado en Letonia y, como consecuencia, ser declarado durante este año embajador continental del blues, A Contra Bluesaparecía en principio tapado por otros nombres más conocidos en la Plana. Al final, el quinteto barcelonés ha sido algo así como la gran sorpresa del festival. Dos actuaciones muy dinámicas, tocando todos los palos que tuvieron como padre al blues y asemejándose en muchos momentos más a una banda de rock and roll, han convencido de manera unánime. Con Jonathan Herrero ofreciendo espectaculares momentos vocales y una banda dinámica y muy práctica, se han paseado por el rock fronterizo del sur de los Estados Unidos, el country, el rock and roll más clásico e incluso el hard. Robert Johnson, Johnny Cash, Chuck Berry, ritmos muy Diddley o un espectacular "Spoonful" de Willie Dixon les han acompañado junto a temas propios como el bello “Chances” que da título y cierra su cuarto disco o ese hit propio llamado “Wine, wine, wine” con pique de guitarristas incluido. En la primera noche, sobre el escenario principal, tuvieron problema con una guitarra. No importó, su compañero de la Totablues les prestó la suya y a seguir haciendo disfrutar. Dos conciertos y la gente con ganas de más A Contra Blues.
La big band bilbaína Travellin' Brothers. Foto: Antonio García, Rockmuseum.
EL ESPECTÁCULO: TRAVELLIN' BROTHERS Dieciséis músicos sobre el escenario, con la potencia que sólo una sección de vientos es capaz de proporcionar, más una banda base de nivel y un efectivo frontman que además de cantar muy bien sabe entretener. Puro espectáculo el de la big band bilbaína, jugando con todas las bazas que permite tan amplio plantel a partir de las composiciones del guitarrista Aitor Cañibano y de los sonidos exportados de la Ruta de la Magnolia -así se denomina su sexto disco- que enlaza Chicago con el Delta del Mississippi. Provocaron el baile a ritmo de swing, R&B, mambo… e hicieron cantar son sentimiento góspel, como si en una iglesia baptista estuviesen. Gustaron mucho. Suyas son dos de las imágenes más destacadas del festival:Jon Careaga cantando entre el público sin micro “Sweet little angel” de BB King, mientras el silencio se hacía a su alrededor; y el cierre con toda la big band bajando del escenario y dirigiéndose a la parada de CDs sin dejar de interpretar el clásico “When the saints go Marching in”, como en una escena de banda dixie en Nueva Orleans.
Los Mambo Jambo, con el Torreón como testigo. Foto: Carme Ripollès (ACF).
ACIERTO ASEGURADO: LOS MAMBO JAMBO
Contratar a Los Mambo Jambo y situarles como cierre –antes de la jam- era un seguro de atención hasta el final de esta tercera edición. Triunfadores en menos de un año en el Bestialc de l’Alcora y en la sala Four Seasons, su nombre era un buen imán para Benicàssim. En un país donde sigue costando aceptar la música instrumental, el cuarteto de Barcelona rompe continuamente prejuicios. La clave tal vez esté en ese rock and roll clásico perfectamente interpretado por cuatros músicos con amplia experiencia y nivel, con el saxofonista Dani Nel·lo como foco de atención por su pasado en Los Rebeldes, pero sin obviar que el guitarrista Mario Cobo (ex The Nu Niles) es de lo mejorcito a nivel nacional dentro del rock and roll y que el contrabajista Ivan Kovacevic y el batería Anton Jarl no son precisamente comparsas. Y todo ello acompañado por una contagiosa energía, como una cena de "Hot guindillas". Pueden formar parte de un festival de blues, de rock and roll, de swing… de lo que se propongan. Más que de estilos, prefieren hablar de “sonido Jambofónico”, que engloba todo lo que ofrece Mambo Jambo. Flotaba la incógnita de si harían subir al escenario a Ster Wax, quien alguna vez ha puesto voz al cuarteto en las Noches de Burlesque, o de si Dani Pérez –actual saxofonista de Los Rebeldes y del Wax & Boogie Rhythm Combo- participaría un hipotético pique con Dani. No fue así. Hubiese sido la guinda a un pastel delicioso. Dentro de poco se podrá escuchar el single que han grabado con la voz de esa poderosa bestia que es Barrence Withfield.
Público satisfecho y Los Mambo Jambo también. Aquí quedan las palabras de Dani Nel·lo como prueba: "Festivales así deberían existir en cada pueblo, con tanta pluralidad musical y de carácter abierto. Tocar de día, al aire libre, como un bolo familiar, es un poco chocante, pero a la vez fresco, transmitiendo a través de nuestros instrumentos, que son nuestras voces, lo que siempre ayuda a romper barreras de públicos y países. Además, Mambo Jambo afrontamos cada concierto como si fuese el último. A festivales como el de Benicàssim hay que meterle mucho cariño e ir creciendo año tras año, así se consigue que llegue un momento en el que los músicos busquen al festival, más que al revés".
El glamour de Ster Wax con la fuerza saxofonista de Dani Pérez. Foto: Carme Ripollès (ACF).
LA CLASE: WAX & BOOGIE RHYTHM COMBO CON BIG DANI PÉREZ
Con algunas variaciones en su formación dependiendo del proyecto, la cantante Ster Wax, el pianista David Giorcelli y el batería Reginald Vilardell han sido quienes más han actuado en la aún corta historia del Benicàssim Blues. Los barcelonenses participado en sus tres ediciones y a pesar de estar más que contentos por repetir, creen que, por el momento, no habrá cuarta. “No hay que saturar y sí dejar también que otros grupos entren en el cartel, porque hay muchos muy buenos”, comentaron Ster Wax y David poco después de haber puesto fin a otra actuación llena de clase y la elegancia que aporta la rubia vocalista mientras los dedos de David realizan vertiginosas carreras por encima del teclado. Boogie, Rythm and Blues, swing y la constante evocación a las grandes damas de la canción negra, como Ruth Baker, LaVern Baker… Como canta Ster Wax, “I sing the blues with my soul”, y si a su izquierda tiene al saxofonista Dani Pérez aún sobresale más. Verles en directo es como un bello reflejo de la música de club de la primera mitad del pasado siglo.
Protagonistas en las tres ediciones, Ster y David aseguran haber observado “una buena evolución. Este festival se ha consolidado y, aunque es difícil compararlo con otros porque cada uno tiene sus propias características, es evidente que ha ido creciendo, poco a poco, pero creciendo. No parece que sea el típico festival que aparece un día y luego pasa al olvido”.
Edu Manazas, como es habitual en él, acabó exhibiendo sus trucos de guitarrista entre el público. Foto: Antonio García, Rockmuseumlive.
EL GUITAR-HERO: EDU MANAZAS & WHISKEY TREN
El guitarrista virtuoso volcado en el blues: el madrileño Edu Manazas. Le gusta el blues de raíz, el negro, sin edulcorar, pero a la vez le apetece añadirle el espectáculo de los trucos de un guitarrista virguero. Si en otras visitas a la Plana demostró su gran habilidad pero se olvidó un tanto del concepto formal de un directo, esta vez su espectáculo sí que se adaptó a la perfección a los roles de una actuación donde priman las canciones por encima de todo. Arropado por la competente banda que completan Pino Sambataro (batería), Óskar González (segunda guitarra) y Phineas Sánchez (bajo) dio una lección de blues guitarrero, buscando a la vez imitar con su peculiar manera de cantar los sones de los maestros negros. Para los minutos finales reservó uno de sus efectivos números, bajando del escenario y tocando entre el público, que seguía con sonrisas sus trucos con las seis cuerdas.
El mago de la armónica, Nico Wayne Toussaint. Foto: Antonio García, Rockmuseumlive.
ARMONICISTAS, ARMONICISTAS, ARMONICISTAS...
La armónica se ha hecho sentir, y mucho, en este festival. La principal atracción en este sentido era el francés Nico Wayne Toussaint junto con los Mighty Quarters. Elegante, controlando el escenario y dinámico en todo momento, moviéndose entre el blues –de Chicago, principalmente-, el jazz y los ritmos latinos para moler café. Buena banda, con Florian Royo a la guitarra, Antoine Perrut al bajo y saxo, y Guillaume Destarac a la batería. con lucimiento para cada uno, y solos de Nico en los que la armónica parecían tener vida y voz propia.
También la Totablues Band tiene la armónica y el blues de Chicago como señas de identidad. En el caso de esta formación argentino-barcelonesa, ha sido la más ajustada al concepto ‘blues’ que ha pasado por el escenario principal en esta edición. Su buena técnica no llegó a conectar con el público del mismo modo que sus compañeros de cartel, tal vez por su, en global, mayor seriedad. Quedó la impresión de ser una agrupación más disfrutable en un club de blues.
El apartado castellonense también ha sido acaparado por armonicistas. Ferran Bosch –valenciano ahora residente en el Grau- actuando en formato de quinteto y protagonizando en la primera jornada una harp attack junto a Víctor Barceló y Paul Tidiman. También participó en los mediodías de Vermut & Blues, lo mismo que el veterano y bien conocido de la escena local Alfons Barreda, al frente de La Doble Alfons Band, y los británicos con residencia temporal en Benicàssim The Nula Band.
Ferran Bosch. Foto: Antonio García, Rockmuseumlive.
Alfons Barreda. Foto: Carme Ripollès (ACF).
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QUIENES MEJOR SE LO PASARON: LA TESTAPAZZA Un joven italiano y un joven catalán se encuentran hace un año y medio en Barcelona y se deciden a tocar y cantar blues por las calles. Animados, se marchan a Italia para repetir allí. Lo suyo es el blues rural, callejero, de voz, armónica, guitarra y mochila, más amigos que se encuentren por el camino, ya sea batería con escobillas, caja y plato –el primer día- o el contrabajista de Wax & Boogie Rhythm Combo, Oriol Fontanals, y les basta un trocito de suelo para soltar su repertorio. Mattia Sinigaglia y Pol ‘Paolino’ Jubany vivieron el festival de principio a fin. “Nunca he bailado tanto como el viernes con A Contra Blues y el domingo Mambo Jambo me han llenado de energía". Ahora, mochilas y rumbo a Barcelona, Hondarribia y Francia. Ni se plantean grabar un disco y sobre volver a Benicàssim, “encantados. No hace falta más que Maquel nos llame”, comentaba Pol tras disfrutar,seguro que como el que más, como músico y como espectador.
La Testapazza abrió la tercera edición del festival. Foto: Carme Ripollès (ACF).
