Enérgica manera de abrir el título del disco al que da nombre. "Changing my way" presenta oficialmente en sociedad a Ruth Baker Band y de inmediato deja claro su contenido. El rasgueo inicial guitarrero da entrada a la voluptuosidad de un grupo que se siguiente perfectamente ubicado entre la electricidad hard rockera y el carácter soul con garra que le concede su vocalista: la conjunción del DNI de los castellonenses The Electric Ones y de la valenciana Amparo Jiménez/Ruth Baker.
La presencia invitada del Hammond de María Pascual (ex Los Búhos) y del trombón de Javi Gascón (bajista en Skizophonic) dotan aún de mayor músculo a una canción de poco más de dos minutos y medio que es todo fuerza, una manera muy adecuada para abrir los conciertos, dejando claro qué le espera al oyente. "That's what I'm looking for", canta Ruth Baker sobre la música compuesta por los dos guitarristas y productores del grupo (en el estudio La Burbuja): Iván Chabrera y Nacho Fandos y sobre los ritmos marcados por David Franch al bajo y Carlos Cruz a la batería.
Con un cartel que hace rememorar momentos importantes en su historia como aquella edición iniciática de 1997 con The Chemical Brothers en el Velódromo, hasta las propuestas que mejor representan la presencia de ese público que pide a gritos nuevas sonoridades, como la de Kendrick Lamar o Major Lazer. Eso sí, sin poner el acento en nombres tan esperados como el de Muse o con la representación de la escena nacional con propuestas como la de Neuman. El FIB se prepara para su próxima edición, del 14 al 17 de julio en Benicàssim, con un cartel que intenta aglutinar todo eso y más en cuatro escenarios durante cuatro días. Pero, para hacer más llevadera la espera y la búsqueda, aquí te recomendamos algunos de los directos que no deberías perderte.
Es una de las bandas de rock más reconocidas internacionalmente y llegan dispuestos a sorprender con un nuevo espectáculo, un directo pensado para el FIB. Lo harán con el que es su séptimo álbum, Drones (2015), un trabajo con el que se proponen volver al género rock progresivo y alternativo de sus inicios y al que añaden un cuidado trabajo audiovisual. Es uno de los nombres más esperados y cabeza de cartel de esta edición, y no es de extrañar teniendo en cuenta la intensidad de sus directos.
Este dúo no es sólo un referente en la escena electrónica -que también-, sino que lo es dentro de la propia historia del FIB desde que aparecieron en Benicàssim en la edición de 1997, consiguiendo que la electrónica ocupase un lugar destacado en el festival. Tom Rowlands y Ed Simons o, lo que es lo mismo, The Chemical Brothers pueden presumir de una puesta en escena de diez, directos pensados hasta el último segundo que consiguen envolver totalmente. Además, llegan presentando su último trabajo: Born In The Echoes (2015), más dosis de electrónica, rock y big beat. Como contrapeso, en la parte más minimal del cartel electrónico, también aparece ese mismo día Jamie XX, líder de The XX.
El rapero estadounidense, además de ser uno de los cabezas de cartel de esta edición, consigue poner el foco de atención del público del FIB en el hip hop; como también harán propuestas como las de Skepta y Dj Shadow. Kendrick Lamar es uno de esos raperos que ha conseguido llegar a lo más alto del panorama internacional representando la evolución lógica del género a través de un sonido que no olvida el hip hop de la vieja escuela ni la denuncia en sus letras. Su largo To Pimp A Butterfly (2015) supuso el salto definitivo de Lamar, quien, sin necesidad de grandes alardeos de rapero malote, más bien de chico de barrio, ha conseguido saltar con fuerza a la escena internacional.
Si en la edición de 2015 fue MØ quien cantó aquello de “Blow a kiss, fire a gun, we need someone to lean on”, ahora será el combo Major Lazer quien bombardeará Benicàssim con sus hits; como ya hicieron en 2015 en el Rototom Sunsplash. El ya escuchado hasta la saciedad “Lean on”, otros más recientes como el “Light it up” o el ya mítico “Watch out for this”, son algunos de los muchos éxitos que llevan su sello. Diplo, miembro fundador de Major Lazer, junto a Jillionarie y Walshy Fire forman un trío perfecto que asegura un auténtico espectáculo para el que no hay ningún tipo de barrera. Capaces de combinar la electrónica con cualquier estilo y sonoridades para convertirlo en éxito; de ahí la larga lista de artistas con los que han trabajado, como The Prodigy, Busy Signal, Snoop Dog, Sean Paul y un largo etcétera.
Presencia destacada en el cartel como invitados de esta edición. Si hay algo que caracteriza a los británicos es la fusión de hip hop, dub, electrónica, jazz, soul y rock que hacen a través de su música. Llegan al festival estrenando EP, Ritual Spirit (2016), un nuevo soplo de los beats de Massive Attack, tras no tener ningún trabajo nuevo desde 2010. Los que lo vieron todavía recuerdan el hipnótico concierto que ofrecieron en 1999 en el festival de Benicàssim.
Probablemente sea una de las bandas de rock más populares. La contundencia del sonido de estos escoceses les ha valido para arrastras varios números 1 y convertir en auténticos éxitos algunas de sus canciones. Y, pese a que su última referencia discográfica data de 2013 con Opposites (2013), la banda sigue azotando con sus directos. Eso sí, pronto nuevo trabajo: Ellipsis, con este "Animal Style" como segundo adelanto. En similar frecuencia también destacan en el cartel The 1975, con nuevo y fulgurante disco (domingo 17), The Vaccines (viernes 15) o Catfish and The Bottlemen (domingo).
Propuesta formada por los hermanos Guy y Howard Lawrence que llega a Benicàssim con Caracal (2015), su segundo álbum de estudio con el que han adquirido gran éxito. Bofetadas de un estilo muy bailable que abandona aquella influencia garagera de los inicios y se acerca a estilos como el r&b, con el deep house y la música dance como bases.
8. NEUMAN. Sábado 16, escenario Ochoymedio - FIB Club
Neuman en su concierto en la sala Four Seasons en 2015, elegido por los lectores de Nomepierdoniuna como mejor concierto del año de sala en Castellón.
La escena nacional tendrá un importante protagonismo en el FIB, con un cartel en el que se pueden leer nombres como el de El Guincho, John Talabot, La Habitación Roja, Chucho, Zahara, Dorian, el fenómeno Hinds,Anni B Sweet como una de las propuestas que trae el club barcelonés Razzmatazz y, también de la mano del madrileño Ochoymedio, Hidrogenesse, entre otros. Pero uno de los que más apetece ver, especialmente después de la pájara que sufrió este invierno -que le hizo cancelar su concierto en Castellón-, es a Neuman, que regresa después de tres años frenéticos convertido en uno de los músicos más especiales del país desde If (2014). Presenta nuevo EP, I Love You, y anuncia nuevo largo para 2017, así que pueden caer nuevas canciones. Garantía de directo potente.
Teniendo en cuenta la gran cantidad de bandas de rock que aparecen cada año, es de admirar su singularidad y precisión para hacerse ver entre la inmensidad de propuestas británicas existentes. Llegan con Marks To Prove It (2015), su cuarto largo y tal vez el que mejor representa su mayor evolución. Directos de calidad, con un toque sofisticado y cargados de creatividad, esa parece ser su fórmula para destacar.
Es una de las propuestas que lleva la Razzmatazz al escenario FibClub. Ruth Baker Band es la única referencia local en el cartel de esta edición, además de la de Xavi Muñoz, que acompañará al bajo y a los coros al valenciano Alberto Montero (domingo 17, escenario Las Palmas). Desde que Ruth y su banda decidieron unirse sólo han recibido criticas positivas, y es que parece que esa combinación entre los distintos estilos de cada uno de los miembros de la banda, que van desde el rock and roll más clásico y el soul hasta los sonidos sixties y el hard rock de los setenta y noventa, es su gran acierto. Además, pisan el festival con su primer trabajo, Changing My Way (2016), del que ya hemos podido ver su primer videoclip: “Shake!”.
Puedes adquirir online el abono completo a partir de 147,50€ (125, 35€ para residentes de la Comunidad Valenciana), los mini abonos a partir de 130€ (a partir de 85€ para residentes en la Comunidad Valenciana) y las entradas de un día a partir de 35€.
Fermin Muguruza, junto a la New Orleans Basque Orkestra. Foto: Carme Ripollès (ACF).
Pep Gimeno Botifarra, acompañado por una banda a la que daban forma un buen número de músicos de distintos puntos de la provincia bajo el nombre de Botifarra a Banda, el indie-rock y pop-folk de Senior i el Cor Brutal, la contundencia de Inèrcia que saludaba a la madrugada, los ritmos tropicales del sound system Mash Masters, que contó con el acompañamiento vocal del mc Calmoso Ramírez y Annie Boom, el color de Pellikana o un concierto para no olvidar, el de Fermin Muguruza junto a la New Orleans Basque Orkestra. Probablemente el menú que ofreció el festival de música en valenciano Feslloch el viernes 8 de julio fue el mejor ejemplo de la pluralidad estilística que ha adquirido el cartel de la que ha sido su décima edición, demostrando, además, una salud de hierro.
La cita de Benlloch sirvió uno de los platos fuertes en su segunda jornada, la del viernes. Fermin Muguruza soltó uno de los conciertos más potentes y celebrados de la décima edición. El músico irundarra estuvo arropado por la exuberante New Orleans Basque Orkestra, que se le adelantó en el escenario repleta de excelentes músicos llegados desde Nueva Orleans, Euskadi y Catalunya, sobresaliendo la portentosa voz de la cantante norteamericana Chrishira Perrier y la sección rítmica. Una banda que hizo bailar al personal con una acertada selección de canciones de su trayectoria desde Kortatu, pasando por Negu Gorriak y hasta llegar a su reportorio en solitario, recogidas en el disco Nola? Irun Meets New Orleans. Pero también algunas versiones, como el “Killing in the name” de Rage Against the Machine, que agitó Benlloch como si fuera un seísmo, o clásicos del bailoteo rebelde como “Sarri, sarri”; también se sumó a la fiesta su amigo Xavi Sarrià de Obrint Pas.
Fermin Muguruza junto a Xavi Sarria. Foto: Carme Ripollès (ACF).
A Fermin Muguruza, que hizo el esfuerzo de hablar en catalán a los asistentes, se le ha quedado petrificado parte de su discurso entre canción y canción, con alguna que otra soflama extemporánea, pero temones como “Kolore Bizia” o “Black Is Beltza” rulan tan bien, y sus clásicos han ganado tantos matices con el tamiz New Orleans, que todo se centrifuga. Y más con la charanga final entre el público para rematar por todo lo alto en plan fiesta mayor. Nosotros nos quedamos con el músico audaz, versátil y abierto de miras con el que no nos cansaríamos nunca de hablar de música, ese que da brincos por el escenario sonriente y sobrado de energía 30 años después de iniciar su carrera.
La New Orleans Basque Orkestra entre el público del Feslloc. Foto: Pepe Girona.
Lo de Senior i el Cor brutal tuvo algo de conquista. Para banderas las suyas: las dos que presidían las pantallas del escenario Ovidi mezcla de cuatribarrada y la de barras y estrellas de EE. UU al revés. Y para discurso reivindicativo el que reclama la misma atención para los conciertos de la liga regular en las salas pequeñas que para los grandes festivales de verano. Una conquista, sobre todo, para su brillante mezcla de indie-rock y pop-folk con aroma inconfundiblemente valenciano, que no consiguió que más de la mitad de asistentes permaneciera en la zona de acampada pero que puso una sonrisa de oreja a oreja al numeroso público presente. Con todo, la banda de Miquel Àngel Landete se impuso con sus canciones, todas y cada una de las que tocaron, las de El Poder del voler, especialmente esa maravilla llamada “Bomba de plaer”, o de los anteriores, y esa espléndida versión que supera a la original, “Agre (Fàcil)” de Els Pets. Canciones, un sonido excelente y una actitud que conecta; incluso con el president de Les Corts, que estuvo en las primeras filas bailando raro.
Pero el Feslloch tenía muchas otras cosas guardadas para celebrar estos #DeuAnysFeslloch. El jueves 7 de julio comenzaba con la habitual xaranga recorriendo las calles a Benlloch, anunciando que durante los próximos días el Feslloch reinaría cada esquina del pueblo. La primera propuesta encargada de encender el Escenari Ovidi, el escenario principal del festival, fue la de Calmoso Ramírez, quien subió sus rimas sobre los ritmos de BlackFang. Una fusión entre ritmos similares al jazz y el rap novedosa a la que aún le queda un poco de recorrido para acabar de cuajar un sonido que apunta alto.
La irrupción de Prozak Soup en el festival no fue ninguna coincidencia, y no sólo porque presentaban en el festival su último largo, Bang (2016), aunque también sonó Imbècil (2014), sino porque el grupo es la única propuesta que da forma a ese sonido post-hardcore y electrónica que levantó los primeros pogos del festival. Una propuesta como la de Prozak Soup es difícil de encontrar en la escena de la música en valenciano, un directo cargado de ira, de denuncia y de fuerza, capitaneado por las características voces de Rafa Nogueroles y Joan Palomares. A este último también le pudimos ver el viernes 8 sobre el escenario junto a Inèrcia. Kiko Tur e Ivan Gosp, voces de Aspencat, se unieron al grupo en el tema “Brolla la màgia”.
Prozak Soup. Foto: Pepe Girona.
Un aperitivo para que, un poco después, brotase la magia de Aspencat. Empezaron su camino por este Feslloch con “Música naix de la ràbia” para conseguir que los temas de su último disco, Tot És Ara (2016), también bailasen al ritmo de clásicos como “Naixen primaveres”, “Serem un cicló” o el imparable “L’últim segon”, que casó a la perfección con esa lluvia que empezaba a calar. Aspencat encendía la llama –literalmente- del Feslloch, siendo la propuesta que mayor público conseguía reunir. No hubo duda de que Aspencat ya forma parte importante de la historia de la música en valenciano, siguiendo la estela de históricos como Obrint Pas o La Gossa Sorda. Hubo bis, con “Antimatèria” y con un intenso “Quan caminàvem”.
Aspencat en el Feslloch 2016. Foto: Feslloch.
Y mientras el Feslloch demostraba grupos ya de sobra consolidados como Aspencat, también ponía sobre la mesa el paso fuerte con el que pisan otros. Este es el caso de Auxili. Basando su línea en los sonidos jamaicanos y el empaste que hacen las voces de Esteve y Marc que hace que sea inevitable no poner el ojo en el grupo. Paseando por el festival los días previos y viendo la cantidad de camisetas que lucían el nombre de Auxili, no era de extrañar la gran cantidad de público que consiguieron reunir el sábado 9. Cantaron a las “Rude girl” y als Instants Cremats y a todo el Feslloch que estalló con ellos.
Pero si ocurrió algo el sábado 9 que puso patas arriba el Escenari Ovidi, fue el paso de Train To Roots por el festival. La bandera de Cerdeña, país de origen, gobernando el escenario, acompañado por la palabra Home, título de su último trabajo, en las pantallas. Y es que como en casa, así fue el directo de los italianos. Los ritmos reggae llegaban al festival. El estallido, sobre todo cuando sonaban temas como “Mr. Officer” o ese “Hot situation” (acompañado por unas frutas animadas) que consiguió levantar hasta la última piedra de Benlloch. Se dejaron todo sobre el escenario, el público les respondió igual y dejaron un perfecto sabor a un reggae capaz de dejarse llevar por otras sonoridades sin perder su calidad.
Público Feslloch 2016. Foto: Feslloch.
El sábado 9, día en el que también estaba previsto el concierto de Pepet i Marieta, que se cayó del cartel en el último momento debido a, como ellos mismo comunicaron, “un error humano totalmente ajeno a la organización, se nos programó a la misma hora que estaremos tocando en el Místics Festival”, se despidió de esta décima edición bailando al ritmo ska de Sva-Ters, también al de X-Fanekaes y, como colofón final, la sesión de un Dj Biano que aparecía sobre el escenario principal igual que lo hacía la luz del sol.
Así, al ritmo del remix de “Ain’t you Mama” de Jennifer López (aunque pueda sonar un poco surrealista) empezaban a terminarse estos #DeuAnysFeslloch. Una décima edición, del 7 al 9 de julio en Benlloch, que ha conseguido reunir, según la organización, a un total de 10.000 personas en los tres días. Un número inferior al de la pasada edición, pero que pone al Feslloch como uno de los festivales de música en valenciano más consolidados.
Además, esta edición ha mostrado grandes mejoras, como una zona de comida con puestos variados y foodtruck diferenciada y fuera del recinto de conciertos. Sin olvidar tampoco el escenario secundario, el Escenari Escarbat, que ha albergado distintas propuestas, en su mayoría dj’s y sound systems que han hecho que el Feslloch bailase al ritmo de ZOO, La Gossa Sorda e incluso al de “Flying Free” (si hasta la rave de este año estaba mejorada). Destacable también la incorporación de una programación pensada para el público infantil, la mejora en el camping y los servicios.
De lo que no hay duda es que el Feslloch no es un festival en el que únicamente se habla de música. La conciencia, la defensa de la lengua, de las raíces, de una cultura y de los derechos de todas las personas se plasman en sus conferencias, sus actividades, en cada uno de los grupos que pisan sus escenarios y en su público. Feliz décimo aniversario, Feslloch.
Botifarra a Banda en el Escenari Ovidi. Foto: Carme Ripollès (ACF).
AnimalitoLand, la artista 'recuperada' de la segunda edición, y encargada de dibujar en la calle el cartel anunciador del MIAU 2016. Foto: Ángel Sánchez.
Pablo Montoya, del colectivo castellonense Trashformaciones, soltó durante la ruta para visitar las obras creadas en este MIAU Fanzara 2016 el pasado domingo 10 de julio: “Yo estuve el día de la presentación en Zona 3 y me sorprendí al oír a los organizadores hablar de punto de inflexión, de si continuar o no. ¿Pero qué decís? ¿No veis a quinientas personas en esta procesión artística? Ya quisiéramos ver en Castellón tanta gente en nuestras exposiciones. ¡Claro que hay que seguir!”. Se llevó fuertes aplausos. Y vista la creciente respuesta de visitantes que recibe el Museo Inacabado de Arte Urbano (MIAU) durante estos cuatro días de trabajo en las calles de la localidad del Alt Millars y durante el resto del año, no debería generar ninguna duda. Pero cuando unos minutos antes Rafa Gascó leyó el listado de agradecimiento a colaboradores –incluidos los vecinos que acogen en sus domicilios a los artistas-, no pronunció el nombre de ningún patrocinador con peso económico que sustente el proyecto, más allá de la subvención municipal de una localidad pequeña (300 habitantes) que no cubre la mitad del presupuesto… y MIAU conlleva unos gastos –previsión de entre 18.000 y 22.000 euros- que en los próximos días se concretarán. Una vez hechas las cuentas y otros tipos de balances (artístico, emocional, atracción turística…) se decidirá el ser o no ser el MIAU Fanzara… o el cómo ser.
“Se nota y mucho el MIAU Fanzara en cuanto a visitas de gente de otras poblaciones, pero no sólo en estos cuatro días, sino durante todo el año. Nosotros sí que notamos claramente la diferencia respecto a los años anteriores al MIAU”, comentan desde la barra del Bar D’Abajo, uno de los dos locales hosteleros de la menuda y tranquila localidad. Y es que Fanzara es hoy en día un auténtico museo al aire libre gratuito para el espectador, en el que han dejado sus dibujos muchos de los mejores artistas nacionales del street art y unos cuantos internacionales. Ninguno de ellos cobra por su trabajo, pero la organización sí se hace cargo de sus desplazamientos y materiales de producción.
El resumen más básico después de tres ediciones es que pueden contemplarse hasta 60 creaciones repartidas por las calles de la localidad, dentro de un objetivo inicial de crecimiento continuado. No se trata sólo de pintar en paredes, sino que hay que explorar las posibilidades de la tecnología. Así, junto a las obras se pueden ver baldosas, que son puntos de información de esas obras y sus autores a través del programa de lectura QR, que conducen a la web losgatosdefanzara.com, donde quedarán registradas las lecturas. Quien primero complete el recorrido informativo de las 60 baldosas obtendrá un premio artístico como regalo. Una idea llevada a cabo por Bubbles.
A través de esos códigos QR se podrá saber más de cada una de las obras, entre las que este año han destacado especialmente la de Ilia Mayer (también productor musical procedente de Barcelona), con un delicado y minucioso trabajo de acuarela que, visto desde lejos parece una mancha azul sobre un pared blanca y que a medida que se va reduciendo la distancia visual permite descubrir gran cantidad de personajes y matices de la composición. En el extremo opuesto –por tamaño del mural- una creación muy colorista del alicantino Rosh 333, a semejanza de una flor “que tiene dos perspectivas: la apertura de algo que se expande hacia el exterior o el cierre de algo que va hacia un centro”.
El detallista trabajo de Ilia Mayer. Foto: Ángel Sánchez.
Muchas señales de admiración despertó durante la ronda la creación de Arquicosturainstalada en una esquina de una estrecha calle no especialmente visible. Con la ayuda de varias vecinas, la valenciana Raquel Rodrigo ha construido una llamativa imagen floral uniendo el arte de coser de acuerdo con la técnica de punto de cruz con los materiales de construcción.
El alma de Dingo Perro Mudo se ha quedado pintada en un mural de Fanzara. Lo ha hecho a través de su alter ego, en forma de can, una idealización física irreal de su persona, que invita a la contemplación y silenciosa meditación en busca del bienestar. “Nunca había sentido tanto el calor de un pueblo como aquí”, comentó su autor, quien aprovechó las charlas con los vecinos para ir añadiendo frutales al paisaje dibujado. En la esquina frontal, un rostro humano de perfil en gran formato pintado por el brasileño Rodrigo Branco.
Dingo Perro Mudo, con su 'alter ego' pintado en un mural. Foto: ACF Ángel Sánchez.
En la zona del matadero aparecen dos imágenes muy llamativas. Por un lado, un particular pensador de Rodin a la entrada del infierno de Dante. En la creación del aragonés Isaac Mahow, la cabeza del protagonista es un cubito de hielo que se va diluyendo mientras piensa qué hacer. Prácticamente enfrente se ha podido visitar la nutrida exposición de tablas de skate de Secret Walls x Spain, con una sorpresa no prevista por parte de estos creadores: un gran mural en la pared de ese edificio que representa “el tiempo empleado en esta muestra, el amor dado por el tiempo de Fanzara y la naturaleza que rodea el pueblo”.
El trabajo que más reconocerán los vecinos de Fanzara es la estampa dibujada por el joven artista local Costi, quien ha reproducido una de las calles de la localidad “y con la furgoneta que siempre está aquí aparcada”, en cuyo retrovisor queda a su vez reflejado el firmante. Y también, desde un punto de vista casi doméstico, los vecinos del pueblo reconocen al instante –a pesar de estar pintada sólo hasta el cuello- el cuerpo de una vecina pintado por la argentina residente en ValenciaHyuro, especialista en pinturas de mujeres sobre paredes que acusan ya el paso del tiempo.
La técnica del punto de cruz aplicada a formatos modernos por Arquicostura. Foto: Ángel Sánchez.
Maya Marja Jankovic –artista serbia residente en Castellón- trasladó hasta Fanzara su instalación La fontana de della fortuna, en la que se invitaba a los transeúntes a depositar monedas en tres fuentes/piscinas de plástico instaladas en una plaza –y una en los toriles- con imágenes en sus fondos de personas que han tenido que emprender un nueva vida lejos de sus hogares a causa de las guerras. El objetivo es incitar a la reflexión: “Vemos las vidas de otros y no nos mojamos… ¿Y qué pasaría si nos mojásemos?”.
Al juego tradicional ha acudido la madrileña –residente en Berlín- Aïda Gómez, que ha dejado una gran sopa de letras en la que invita a encontrar palabras, algunas de ellas relacionadas con MIAU y otras con Fanzara, incitando incluso al uso de tiza para marcarlas, ya que la lluvia eliminará esas señales.
RECICLAJE DE MATERIAL
En esta tercera edición también se ha apostado por el reciclaje, como ha sido el caso del burrianense artinwreck, con su estructura de maderaTexturas obsoletas, construida al lado del Consultorio de Fanzara (y punto de información de MIAU), a pocos metros de donde han sido expuestas las fotografías Martin Firrelldentro del proyecto Cómo vivimos/How we live, que presentará en Londres en el mes de octubre, mientras que el reportaje sobre salas de cine clásicas de Juan Plasencia se puede ver en el edificio socio-cultural.
Basuramaha recogido los desperdicios de estos cuatro días para construir en un lateral de la plaza principal de Fanzara una cortina gigante a base de platos y vasos de plástico, e incluso hueveras. Y quien se fije un poco se encontrará con pequeños gatos por las paredes, felinos con materiales no habituales, y es que han sido realizados con materiales que iban a ser tirados a la basura dentro del taller ¡No lo tires¡ ¡Sirve para crear!, llevado a cabo por Pepa Aoiz y Artemis Ruipérez, en el que han participado vecinos de la localidad y de otras poblaciones.
Trashformaciones ha lanzado al aire una propuesta al pueblo de Fanzara a partir del singular parking para sus coches de chatarra colgados en vertical. “Sabemos que un artista no puede repetir… y es una lástima. Vamos a proponer algo para que lo que hemos expuesto estos días no se quede ahí: cuando un vecino de Fanzara vaya a deshacerse de su vehículo, que venga a nosotros, se lo daremos de baja, lo aplastaremos y lo expondremos en el pueblo, creando un cementerio de coches”.
El particular parking en vertical de coches de la chatarra de Trashformaciones.
Y todo bajo la bienvenida de la creación de la argentina AnimalitoLand, la artista invitada en esta tercera edición por su trabajo del año anterior y encargada de realizar el cartel anunciador. Esa misma imagen ha quedado pintada en una esquina cerca de la plaza de la Iglesia y que según explicó su creadora, se trata de un ser animado con un rodillo para pintar que sobre su cabeza tiene situadas algunas casas –las de Fanzara-, en un símbolo de bienvenida al pueblo.
Y a todas estas novedades hay que sumar figuras pintadas otros años y aparecidas en medios de comunicación de todo el planeta, como la futurista figura de Deih que lo controla todo desde la parte alta de Fanzara, el gatuno mosaico cerámico de Julian Arranz, el niño y el animal asomando desde una pared tomada por AnimalitoLand, los robots de Xèlon Xlf –presente este año como fiel espectador-, el hombre lobo de Sabek, la mezcla de modernidad y clasicismo de Chivi&Avo… y un largo etcétera que va del gran mural al detalle pequeño, como las frases típicas del pueblo inscritas en las tapas de los contadores de agua.
Espectacular creación colorista del alicantino Rosh 333. A sus pies, una de las 'fontanas' de Maya Marja Jankovic.
Introdujeron la música electrónica en el escenario principal del FIB en 1997, algo que marcó notablemente la trayectoria de los futuros carteles del festival. El rock y la electrónica de The Chemical Brothers vuelve al festival de Benicàssim, que celebrará su próxima edición del 14 al 17 de julio, con un espectáculo pensado para la cita, que será el viernes 15, con un directo aún más explosivo, si es que es posible.
La presencia de The Chemical Brothers, tal y como remarcó su director Melvin Benn durante la presentación del cartel el pasado 19 de mayo en los jardines del hotel Bonaire de Benicàssim, personifica ese punto de encuentro entre el público habitual del festival y las nuevas generaciones, que irrumpen con fuerza y marcan una tendencia hacia otras sonoridades. Como ya ocurrió en la edición de 2015 con la presencia de Los Planetas en un cartel que, como analizó Melvin Benn, consiguió que el festival se recuperase tras estar unos años tambaleándose.
Joan Vich (Maraworld) junto a Melvin Benn -derecha- en la presentación del FIB 2016 en el hotel Bonaire de Benicàssim. Foto: Pau Bellido (hoyoyo.es).
Esta nueva ola de sonoridades, influencias y nuevas formas de entender la música se ve representada en cabezas de cartel como Major Lazer, gobernando la programación del jueves 14. Se trata de una de las propuestas de electrónica más conocidas en el mundo, capitaneada por el dj y productor Diplo, que se ha convertido en una de las figuras más importantes de la escena musical en general, y que son una máquina de crear hits a base de una electrónica fuertemente influenciada por distintas sonoridades propias de la música jamaicana, asiática, tendencias europeas, etc.; además, cuentan con un directo aplastante, como ya pudimos ver en la pasada edición del Rototom Sunsplash.
Como la corriente que ha creado el rapero estadounidense Kendrick Lamar, una de las caras más actuales en la escena hip hop; y no la única referencia al género y derivados que aparece en un cartel en el que también se pueden leer nombres como los de Skepta o Dj Shadow. La lírica, ritmos y directos de Lamar le han convertido en todo un fenómeno. Algo similar a lo que sucede con Massive Attack, presencia en el cartel de esta edición que Melvin Benn destaca en varias ocasiones, con ese sonido tan característico que fusiona el hip hop y el dub con la electrónica, jazz, soul y rock; además llegan con nuevo EP, Ritual Spirit (2016), y contarán en el festival con la presencia de John Hawkes. También nombres como el de Disclosure, propuesta deep house y garage house con influencias de los sonidos dance.
Uno de los directos más esperados de esta edición es el de Muse. La banda ha preparado un directo en el que presentarán su último trabajo Drones (2015) pensado exclusivamente para el festival, cargado de intensidad y que probablemente convierta la noche del sábado 16 en la más esperada de la edición. También destacan otros nombres como el de unos renovados Bloc Party, que avanzan con nuevas sonoridades y matices en su música, o la banda de indie-rock The 1975, presentando su nuevo largo.
Otro de los puntos clave del cartel de esta edición es la presencia de bandas nacionales. El propio Melvin Benn destacó el nivel de la escena y la necesidad de que ésta forme parte del cartel con nombres como el de La Habitación Roja, John Talabot, Dorian, Hinds o la presencia del valenciano Alberto Montero, quien estuvo en el quinto aniversario de Nomepierdoniuna, y que estará acompañado por el bajista castellonense Xavi Muñoz.
Esta edición también llega con novedades en sus escenarios. Como el área South Beach que, tras el éxito que tuvo en la edición pasada, gana peso dentro del festival y se amplía a dos espacios: Uno ubicado en la misma zona que el año pasado, en donde se celebrarán fiestas estilo pool parties y una segunda zona con un escenario propio (en donde en ediciones anteriores se encontraba el escenario secundario), por el que pasarán propuestas como The Magician, Hannah Wants, Young Fathers, Delorean y Begun, entre otras.
Le Parody, en el concierto del Sons en Magdalena'16, también estará en el FIB. Foto: Ángel Sánchez (ACF).
Mientras, el FIB Clubsufrirá la invasión de la filosofía y estilo de dos de los clubs más representativos del país, y es que los encargados de dar forma a la programación de este escenario serán Razzmatazz (Barcelona), que contará con los locales Ruth Baker Band y su enérgico sonido que baila al ritmo del rock’n’roll clásico, el soul, los sonidos sixties; además de Anni B Sweet, Chucho y Amable, entre otros; y Ochoymedio (Madrid), que propone a Neuman, Hidrogenesse, Soledad Vélez y LeParody, que ya pudimos ver en la Magdalena 2016 en el concierto del Sons, entre otras propuestas.
El resto del cartel se dividirá entre el escenario principal, Escenario Las Palmas, y el escenario secundario, EscenarioVisa. El abono completo ya se puede adquirir onlinea partir de 147,50 euros, abonos de dos días o más a partir de 100 euros o las entradas de un solo día a partir de 35 euros; con precios rebajados para residentes en la Comunidad Valenciana.
Benicàssim.pop pone en marcha un nuevo proyecto discográfico con la idea de recopilar en un único disco los mejores momentos del la historia del FIB de una forma inédita y singular. Para ello, pidió a 12 periodistas de diferentes medios locales y nacionales que escogieran12 momentos esenciales y personales vividos durante el festival, y de los que posteriormente surgieron las 12 canciones que conformarán el Benicàssim.pop Vol.3 - Fiber Moments.
En la grabación del disco han contado con distintas bandas y artistas ligados a Benicàssim.pop, como deBigote, Sánchez, Viva Reatrato, Junior Mackenzie -que protagoniza el primer adelanto, su particular revisión de Richard Hawley, que puedes escucharabajo-, Montefuji, Red Tree y Skizophonic, entre otras, encargadas de versionar estos 12 momentosfiberosseleccionados por los periodistas y en su día protagonizados por Los Planetas, Gorillaz, Franz Ferdinand, Morrisey y los locales Pleasant Dreams, entre otros.
Para la financiación del proyecto desde Benicàssim.pop han creado una campaña de crowfunding en la plataforma Verkami que permanecerá abierta hasta el 20 de diciembre y con la que esperan recaudar 2.500 euros para poder editar este tercer volumen, seguir difundiendo novedades y, sobre todo, que Benicàssim.pop siga creciendo. Además, para escuchar los adelantos de las canciones, desde la plataforma han creado una cuenta de Bandcamp en la que se colgarán progresivamente las canciones que dan forma a este proyecto.
Está previsto que Benicàssim.pop Vol.3- Fiber Moments salga a la luz el próximo 17 de enero de 2016, coincidiendo con la ya habitual Welcome Party! de Benicàssim.pop; en la que, además de la presentación oficial del disco, se entregarán los Premios Benicàssim.pop 2015 que premiarán al mejor álbum, mejor canción, mejor videoclip y mejor concierto.
Listado Benicàssim.pop Vol.3 - Fiber Moments
Junior Mackenzie con "The Ocean" de Richard Hawley, seleccionada por Julio Ruiz (Radio 3)
Miss Black Emotion con "Jailbird" de Primal Scream, seleccionada por Eduardo Guillot (Rockdelux)
Faradai con "On Melancholy hill" de Gorillaz, seleccionada por David Blutaski (By The Fest)
5 Lad IES con "El regreso del evangelista" de El Columpio Asesino, seleccionada por Paula Quintana (Radio 3)
Yei Yi & Co + María Padilla con "You don’t send me" de Belle and Sebastian, seleccionada por Elena Cabrera (Rockdelux)
deBigote con "Every day is like sunday" de Morrisey, seleccionada por Óscar L. Tejeda (Agencia EFE)
Lula con "This is Love" de PJ Harvey, seleccionada por Juan Manuel Freire (Rockdelux)
Red Tree con "Camino de vuelta" de Pleasant Dreams, seleccionada por David Hernández (Nomepierdoniuna)
Sánchez & Grup d'Autoajuda con "Who by fire" de Leonard Cohen, seleccionada por Liberto Peiró (Mondosonoro)
Viva Retrato con "Qué puedo hacer" de Los Planetas, seleccionada por Cristina García i Grau (El Periódico Mediterráneo)
Montefuj con "Mi Dios mentira" de Manta Ray, seleccionada por Carlos Pérez de Ziriza (El País)
Skizophonic con "Do you want to" de Franz Ferdinand, seleccionada por Virginia Díaz (Radio 3)
Público disfrutando de la experiencia del FIB en 2011. Foto: Carme Ripollès.
Una excelente ocasión para conocer de primera mano de dónde parte y los objetivos que tiene la industria musical en la Comunitat Valenciana después de haberse presentado en marzo Fes Cultura. Plan Estratégico Cultural Valenciano 2016-2020, a través del testimonio directo de los expertos universitarios que han participado en su elaboración y, sobre todo, de los propios protagonistas: artistas, festivales, promotores, editores y gestores públicos. El curso de verano “Un país de música: La industria musical valenciana” de la Univeristat Jaume I ofrece una visión interdisciplinar para analizar con rigor la situación, cargada de lastres y amenazas pero también de ilusionantes oportunidades, con una duración de 20 horas del martes 12 al jueves 14 de julio en la Llotja del Cànem de Castellón; orientado tanto para estudiantes universitarios de cualquier titulación, a los que les convalidará por 1 crédito, como para profesionales del sector o cualquier persona interesada en la industria cultural y musical. La matrícula está abierta hasta el 10 de julio (50€ para alumnado UJI; 60€ PAS, PDI y SAUJI; 90€ público general).
Pau Rausell-Köster.
Este curso de verano de la Universitat Jaume I es una iniciativa del departamento de Administración de Empresas y Marketing de la UJI y está coordinado por los profesores Luis M. Cháfer (también músico en Sánchez, Miss Black Emotion, Red Tree y Monkes Music) y F. Xavier Molina, con la colaboración de Songsforever y Nomepierdoniuna. Uno de sus principales alicientes será la participación de uno de los ideólogos del citado Fes Cultura, Pau Rausell-Köster, ya que la Conselleria de Cultura encargó el estudio inicial en el que ha basado el plan estratégico al grupo de investigación de Economía Aplicada a la Cultura de la Universitat de València (EconCult) que él dirige. Raussell-Köster es un doctor en Economía que ha estudiado en profundidad el impacto de la cultura en la economía con una visión renovada, con reputación a nivel nacional e internacional a través de numerosas publicaciones e intervenciones en foros europeos y latinoamericanos. Dentro de esa parte más académica del programa también destaca la charla sobre financiación de proyectos musicales analizando el caso de la plataforma de micromecenzago Verkami, a cargo de Víctor del Corte, miembro del grupo de investigación AERT (Alianzas Estratégicas, Redes y Territorio) de la Universitat Jaume I.
Otro de los puntos fuertes del curso será el protagonismo que tendrán los festivales, uno de los elementos clave en las dos últimas décadas en el ámbito musical valenciano, especialmente el castellonense. Desde la primera jornada del martes 12 de julio, ya que las sesiones comenzarán directamente con una visita técnica al Festival Internacional de Benicàssim, de la mano de su director comercial y de marketing, David Díaz, para ofrecer una perspectiva muy interesante de uno de los festivales más importantes y con solera del panorma europeo; en los días previos a la celebración de su 22ª edición con las actuaciones de bandas como Muse o Kendrick Lamar. Ese mismo día se abordará el caso práctico de la Valencian Music Association (VAM!) y el Trovam!, como punto de encuentro para el fomento de la música valenciana y en valenciano señalado por el propio plan estratégico, a cargo del gestor, editor y comunicador cultural Armand Llàcer. Un Trovam! que, de hecho, ya ha servido de laboratorio de ideas para la industria musical valenciana con sus jornadas profesionales celebradas en sus tres primeras ediciones.
Y el tercer pilar importante del curso será la intervención de los propios artistas y otros profesionales del sector como promotores, editores y periodistas especializados. Así, el rapero valenciano Alberto Gambino, un auténtico fenómeno en internet y en YouTube desde 2009 con Versión española gracias a sus letras, participará en una mesa redonda junto al reputado periodista Rafa Cervera, colaborador de El País y Valencia Plaza además de autor de diferentes libros musicales. Además, cerrará el curso una master class en forma de entrevista abierta a uno de los músicos más inspirados e independientes de la escena musical valenciana en los últimos tiempos, Miquel Àngel Landete, líder de Senior i El Cor Brutal, quien acostumbra a mojarse sin remilgos tanto en las letras de sus canciones como en las redes sociales, lo que ha generado algunos incendios purificadores, especialmente durante el último año.
PROGRAMA DEL CURSO "UN PAÍS DE MÚSICA"
Martes, 12 de julio
10:30. Registro de entrada en el FIB.
11:00. Visita técnica al FIB con el director comercial y de marketing, David Díaz.
17:00. Caso práctico: “VAM! (Valencian Music Association) – Trovam!”. Armand Llàcer, gestor, editor y comunicador cultural.
Miércoles, 13 de julio
10:00. “Administración local e industria cultural. El caso de Vila-real”. María Dolores Parra, concejala de Economía, y Eduardo Pérez, concejal de Cultura, del Ayuntamiento de Vila-real.
12:00. “La edición musical y los derechos de autor”. Vicente Martínez, director de la editora Songsforever.
17:00. “La financiación de proyectos musicales: el caso de Verkami”. Víctor del Corte, miembro del grupo de investigación AERT (Alianzas Estratégicas, Redes y Territorio) de la Universitat Jaume I.
Jueves, 14 de julio
10:00. “El impacto económico de la cultura”. Pau Rausell-Köster, direcor del Área de Investigación en Economía Aplicada a la Cultura (EconCult) de la Universtat de València.
12:00. Mesa redonda sobre la industria musical valenciana, con la participación del músico Alberto Gambino, Miquel Marín de la promotora Pro21cultural y el periodista Rafa Cervera (El País, Valencia Plaza); moderada por David Hernández, editor de Nomepierdoniuna y codirector del curso universitario de Marketing y Comunicación en la Industria Musical.
17:00. Masterclass sobre gestión artística. Miquel Àngel Landete (Senior i el Cor Brutal) entrevistado por David Hernández.
Miquel Àngel Landete al frente de Senior i El Cor Brutal en el concierto-homenaje ‘Els altres canten Les Deesses Mortes’, en 2013 en el Paranimf de la UJI organizado por Nomepierdoniuna. Foto: Carme Ripollès.
Canotier clásico con una cinta alrededor de la copa.
Son de rafia, su copa es plana y el ala es circular y recta. Se llamancanotier, son perfectos para vestir nuestras cabezas y el must de este verano. Los complementos cada día tienen más importancia en nuestros look y en muchas ocasiones revelan cómo nos sentimos. Pueden llegar a tener gran protagonismo ya que, al elegir prendas simples de un único color, podemos darles un toque distintivo y original a través de collares, pulseras, bolsos, zapatos o sombreros.
El canotier, también conocido como el sombrero del navegante, fue creado en 1880 en Italia, típico de los gondoleros en Venecia, estos lo llevaban con una cinta negra alrededor de la copa. Posteriormente, los inmigrantes italianos lo llevaron a Estados Unidos y pronto se puso de moda en Francia.
Desde aparición en escena, fueron muchos los que apostaron por él. La conocida diseñadora francesa Coco Chanelfue una de las grandes precursoras del canotier, integrándose en la alta sociedad francesa. Elaborada sus diseños a partir del tweed, tejido de lana áspera muy resistente que se convirtió en una de las señas de la marca. Durante los años 60 fue la prenda elegida por las grandes estrellas de Hollywood afianzándose como un complemento elegante y versátil.
Coco Chanel popularizó el canotier.
Es ahora, en pleno siglo XXI, cuando el canotier vuelve a estar de moda y en tendencia. Sus facilidades a la hora de combinarlo y su versatilidad, ya que lo podemos utilizar tanto en el día a día como para acudir a algún evento importante, como una boda (siguiendo las determinadas normas de protocolo), hacen que este sombrero sea la pieza estrella de marcas e it girls.
Los encontraremos decorado de diferentes formas; con flores, borlas o con la típica cinta de gros grain (o grogrén) de colores flúor. Pero todos ellos con una única base que se respeta desde su creación, son de paja, de ala corta y copa baja. Atrévete a con el canotier y mételo en tu armario, es el imprescindible del verano.
Tomorrowland, uno de los festivales con mayor asistencia de Europa.
Parece que el verano acaba convirtiéndose en sinónimo de festival de música. Pasar tus vacaciones de una forma diferente, aprovechar para ver en directo a un buen puñado de bandas y dj’s, a los que llevas quemando todo el invierno en tu mp3 y, de paso, descubrir nuevos nombres, y dejarte llevar por esa atmósfera tan increíble que es capaz de dar forma cualquier festival. Además, estas citas se acaban convirtiendo en la excusa perfecta para visitar lugares nuevos e incluso, por qué no, otro país.
Son muchos los festivales de música que podemos encontrar en Europa, algunos de ellos tan masivos y conocidos internacionalmente como Tomorrowland, que celebra su próxima edición del 22 al 24 de julio en Boom (Bélgica). Se trata de uno de los festivales más afamados de Europa, incluso tiene su hermano gemelo en Brasil. Boom se llena de magia, se convierte en un cuento de hadas con una escenografía alucinante y explota, en esta edición, al ritmo de las sesiones de algunos de los dj’s más revienta pistas del momento, como Armin Van Buuren, Alesso, David Guetta, Dimitri Vegas & Like Mike, Axwell, DVBBS y Nervo, entre otros.
Una línea similar en su cartel, pero en este caso trasladándonos a Croacia, concretamente a Split, encontramos el UltraEurope (del 15 al 17 de julio). Una cuarta edición en la que también se pueden ver nombres como el de Alesso y David Guetta, además de Carl Cox, Adam Beyer, Afrijack, Deadmau5 y Martin Garrix, entre otros.
Pero no sólo hay electrónica en los festivales con más afluencia de Europa, como el cartel ecléctico que presenta el SzigetFestivalen Budapest (Hungría). Este festival (del 10 al 17 de agosto), también conocido como La Isla de la Libertad, combina una programación de artes, con exposiciones, pinturas, exhibiciones, teatro y circo, además de un cartel musical muy ecléctico en el que podemos encontrar desde Rhianna, SIA o Tinie Tempah, hasta David Guetta, Manu Chao, que también estará en el Rototom Sunsplash, Die Antwoord o Jake Bugg. Combinando dos tipos de programaciones también el RoskildeFestivalde Dinamarca, que del 25 de junio al 2 de julio combina una zona con exhibiciones de danza, exposiciones y grafiti, además de los conciertos de Macklemore & Ryan Lewis, MÆ, Neil Young, Red Hot Chili Peppers y Wiz Khalifa, entre otros.
Sziget Festival, en Budapest.
Miscelánea absoluta en cada edición del ReadingFestival, en Reading (ReinoUnido). Un festival por el que ya han pasado nombres como el de Green Day, Eminem, Kasabian, Guns N’ Roses, Metallica o Linkin Park; y que para los próximos del 26, 27 y 28 de agosto propone a Foals, Disclosure, Biffy Clyro, Imagina Dragons, A$ap Rock, The Vaccines, Jack Ü y Slaves.
Pero en la provincia de Castellón también se encuentra uno de esos festivales europeos que más público consigue reunir. Nos referimos al FIB, que del 14 al 17 de julio tendrá directos que fueron muy significativos para su historia, como el de The Chemical Brothers, que vuelven esta edición y compartirán escenario principal con propuestas como la de Kendrick Lamar, Massive Attack, Major Lazer y Muse, que estará con un directo pensado para el festival; también nombres nacionales como el de La Habitación Roja o John Talabot y locales, con Ruth Baker Band.
Kaiser Chiefs en el FIB 2015. Foto: Pau Bellido (hoyoyo.es).
No es tan difícil dejarse llevar por algunas de estas propuestas europeas, ya que son muchos los festivales low cost, que se amoldan a todo tipo de bolsillos; convirtiéndose en la excusa perfecta para aprovechar las vacaciones. Como el Appelpop (9 y 10 de septiembre en Tiel), uno de los festivales más populares de Holanda y que es totalmente gratuito. En Holanda también, concretamente en Haarlem, se celebra el 13 de agosto uno de los festivales de música dance más destacados de Europa, el DanceValley. Carnage, Otto Knows, Yellow Claw, Cedric Gervais y Michael Calfan son algunos de los nombres que pasarán por su escenario principal.
Mientras, en Katowice (Polonia), se celebra del 5 al 7 de agosto el OffFestival. Si algo caracteriza a esta cita, además del entorno envidiable en el que se desarrolla, es su ímpetu por mostrar la otra cara de la música, sin dejarse llevar por grandes artistas que acumulan visitas en sus vídeos o perfiles, sino que propone una aire alternativo con nombres como William Basinski, Jaoika, Komety Partie, The Kills o Anohni Hopelessness.
En España también encontrarás algunos de los festivales más económicos de Europa. Como el ViñaRock en Villarrobledo, uno de los festivales nacionales con más antigüedad y que ofrece un cartel en el que se puede encontrar rock y derivados, rap y reggae. Con aires más indie, pop, rock y electrónica, el SOS4.8, que ya ha anunciado que celebrará su edición de 2017 del 28 al 30 de abril en Murcia. Este festival se caracteriza por combinar la programación de sus escenarios con un programa de conferencias y mesas de debate y un espacio de arte.
En Burriana, sin aclarar aún el lugar exacto en el que se realizará, el Arenal Sound se prepara para este verano, del 2 al 7 de agosto, con Crystal Figthers, Vitalic, Love of Lesbian, Kaiser Chiefs, The Hives, Two Door Cinema Club, Kodaline, Steve Aoki, Fuel Fandango o la última incorporación al cartel tras la caída de The 1975, Fangoria.
Distintas tendencias y formas de entender la electrónica, el house y el techno; acercando a artistas de todo el mundo a la playa de Fora Forat de Vinaròs, con un cartel en el que se pueden leer nombres internacionales, nacionales y local; y abriendo su abanico también a grupos indie, que serán protagonistas de uno de sus escenarios principales. El festival de música electrónicaElectroSplash lanza el cartel de la que será su tercera edición, que se celebrará del 8 al 10 de julio y con la que, tras la sorpresa que supuso la primera y el asentamiento que les otorgó la segunda, buscan internacionalizar su nombre.
Una de las grandes características de esta edición es el papel relevante que adquieren las bandas en su cartel. Algo por lo que el festival ha apostado fuertemente, ya que entre las primeras confirmaciones de esta edición ya pudimos ver nombres como los de Dorian, Polock y Bearoid. Más indie y pop electrónico, esta vez desde una perspectiva contemporánea en la que se encuentran con el folklore vasco y el house, también estarán en ElectroSplash WAS (We Are Standard).
La parte internacional viene marcada por algunos de los protagonistas de la escena alemana, que hace un auténtico recorrido a las distintas tendencias y aires que puede adquirir la electrónica. Haciendo posible ir del deep house de Âme, dúo de dj’s formado por Kristian Bayer y Frank Wiedman, hasta las caras más underground del sonido con Edward o la obsesión por la mezcla deHelenaHauff; también destaca la presencia de BenediktFrey y la del berlinés TamaSumo, que hechizará Vinaròs con una de sus sesiones de house y techno.
Habrá más. Desde la RepúblicaCheca un referente en la escena de su país y del que la crítica destaca muy positivamente su live, que alimenta con sonoridades hip hop, BorisCarloff. También el inglés RadioSlave, el australiano TornadoWallace o, desde Guatemala, Meneo, figura muy representativa en la escena, ya que ha compartido cabina con numerosos dj’s y ha impulsado distintos proyectos además de combinar su faceta de dj con la de investigador. Mientras, desde Estados Unidos llegaFredP dispuesto a darle una vuelta al género, un nuevo punto de vista que bebe de sonoridades como el r&b, funk, rock, hip hop, reggae, electro y el house de los años 80 y 90.
Fred P (aka Black Jazz Consortium).
La representación nacional tiene nombres como el TheSuicideofWesternCulture, que adereza la electrónica con el post-rock y distintas tendencias rock de los años 90. Más nombres como los conocidos DjCoco y Gato, EduardodelaCalle, con más de veinte años formando parte de la escena nacional o la parte más oscura del género techno, con BLD y Kresy, que basa su set en el house y el garage, entre otros nombres. Y tampoco nos podíamos olvidar del castellonense SutjaGutiérrez, una de esas joyas escondidas de La Plana y a quien veremos por tercer año en el festival.
ElectroSplash, beyond the music
Más allá de la música es precisamente el gran objetivo del festival. Porque además de poder disfrutar de las sesiones, lives y directos que propone su cartel, el ElectroSplash también apuesta por distintas actividades y espacios que redondeen la experiencia del público. Como una pequeña piscina, zona de mercado y restauración con food trucks, zona de barbería, exhibiciones y talleres de arte urbano y actividades de yoga, paddle surf, masajes etc. Puedes adquirir online el abono completo al ElectroSplash a partir de 39 euros o hacerte con una entrada de un día a partir de 25 euros.
