El clarinetista castellonense Chema Penalver es el director artístico del Fimd'Alba.
Una nueva cita con la música para el verano de las localidades del interior de las comarcas de Castellón. Se trata del Fimd’Alba (Festival Internacional de Música de La Vall d'Alba), un evento centrado en el jazz que se desarrollará el sábado 18 y el domingo 19 de junio bajo la dirección artística del clarinetista castellonense Chema Peñalver. Las actuaciones tendrán lugar en el Espai Cultural, el Museo Etnológico y la Plaza Mayor, y serán gratuitas para los espectadores.
Este nuevo evento arrancará en la mañana del sábado 18, a las 11:30, desde la Plaza Mayor de La Vall d'Alba, con una festiva marcha al estilo New Orleans, a cargo de la castellonense Jazz Street Marching Band, integrada por Marc Agut (trompeta), Kako Rubio (trombón), Inma Martínez (saxo tenor), Rafa Palomar (clarinete), Juan Pallarés (tuba), Xiomara Abello (banjo) y Pascual Carpena (percusión), con participaciones en festivales como el Internacional de Jazz de Peñíscola.
Por la tarde será protagonista Chema Peñalver, quien ofrecerá una master class titulada Swing para todos los vientos. Empezará a las 16:00 en el Museo Etnológico y el precio de inscripción es de 25 euros, a través de info@valldalba.es. Y para cerrar esta jornada tan swing, a partir de las 20:00 tendrá lugar en el Espai Cultural un concierto a cargo de la Chema Peñalver New Orleans Jazz Band, que el pasado año actuó en el Festival Internacional de Jazz de Peñíscola y diversos escenarios castellonenses y valencianos. Junto a Chema figuran
Paul Evans (trompeta), Paco Soler (trombón), Jeff Jerolamon (batería), Eo Simon (piano) y Julio Fuster (contrabajo).
En la primera sesión dominical actuará el trío alicantino Aguardiente Swing en el Espai Cultural (13:00), un grupo formado en 2001 por Daniel Barbieri (guitarra solista), Nacho Luri (guitarra y voz) y Andrés Lizón (contrabajo) con la intención de homenajear al guitarrista Django Reinhardt y recuperar el jazz de los años 30 y 40, al que añaden el swing. Ya acumulan seis discos. Cerrará esta primera edición (20:00) el cuarteto de la versátil y activa cantante castellonense Bárbara Breva, con un repertorio entre el jazz, el soul, el latin… musicado por Ricardo Belda (piano), César Giner (bajo) y Jesús Gimeno (batería). Ambas actuaciones tendrán lugar en el Espai Cultural.
El Ayuntamiento de La Vall d’Alba y la Diputación Provincial colaboran en la iniciativa de Chema Peñalver, uno de los principales intérpretes de jazz de la escena castellonense, sin olvidar su faceta formativa tanto en el Conservatorio Superior de Valencia como en la Universitat Jaume I.
Los Ganglios se ríen de todo sobre sus ritmos electrónicos.
Doce meses atrás el Bestialc cumplió sus primeros 20 años como festival en l'Alcora. Fue una edición muy internacional que se encontró el día de su celebración con el contratiempo de la lluvia, lo que rebajó la cantidad de asistentes respecto a las ediciones anteriores, en concreto desde que el evento trasladó su fecha del agosto a junio, un cambio que ha dado buenos resultados. En esta edición el cartel es nacional, con la única excepción del argentino-neoyorquino Tall Juan. Otra seña común es que el sentido del humor reina entre la mayoría de los participantes, que a su vez -varios de ellos- facturan temas de corta duración.
Como cabezas en el listado, Los Ganglios, quienes cerrarán la larga jornada en la Pista Jardín alcorina. Por ese mismo escenario cubierto pasarán Los Bengala, Los Retrovisores, Patri & The Greasers, M.O.R. y Johnny B. Zero. El escenario Jardín, el vespertino, verá pasar a Tall Juan, Balloon Flights, The Rockin' Superheroes Ultraido, Don't Worry We Are Brothers y Mist.
Como es habitual en este festival que organiza el colectivo DSK, integrado por Germán Albero, Dani Chiva, Vicky Hernández, Pablo Alfieri y Hugo Vivas, el acceso es gratuito. La fecha, el sábado 18 de junio, desde las 17:00 hasta pasadas las 2:00.
Los Ganglios hacen del humor la inherente seña de identidad de su electrónica música bailable, tal como pudo comprobar este mismo año la audiencia que bailó sin parar a su paso por La Burbuja, al tiempo que les daban, por ejemplo, lecciones de “escasez lingüística en la red”. Viven en Barcelona, pero son de Badajoz; graban discos, pero son creadores audiovisuales… y algo de visionarios deben de tener, como demuestra su debut de 2011, Cataclismo electoral. No respetan ninguna tradición, porque cualquier tema es barnizado por sus textos surrealistas danzando sobre bases electrónicas. Y su propuesta gusta, como lo demuestra el éxito de la campaña en Verkami para subvencionar su recienteLubricante, donde coleccionan canciones que, sobre todo, les hacen reír a ellos.
De Nueva York llega el argentinoTall Juan aka Juan Zaballa, un porteño que ya instalado en el barrio de Queens, un par de años atrás decidió lanzar su primer single, “Falling down”, junto con su compañero de piso, el productor canadiense Mac Demarco, y empezar a rodar por Estados Unidos con su estilo deudor de Johnny Thunders, Stooges y, sobre todo, Ramones (su manera de cantar recuerda al instante a Joey; y para más inri, su bajista, Barbara Zampini, es la esposa de Dee Dee). Ahora presume de su EP Why Not?,en el que incluye una versión de Chinese Rock de, cómo no, los Ramones; y con él gira por Europa. Resulta curioso que para interpretar un género tan eléctrico use una guitarra acústica. Sus conciertos suelen durar una media hora, pero es que ninguna de sus canciones llega a los tres minutos.
Los Retrovisores son de Barcelona y lo suyo es un sonido sixties que recuerda al de formaciones como Los Salvajes, Los Bravos o Bruno Lomas, pero con el añadido de introducir sonidos jamaicanos y remover el brebaje con soul. Meten Hammond y metales, de manera que las canciones ganan en poderío. Suenan a banda de los 60, pero moderna, de modo que se dan la razón a sí mismos cuando titulan su primer disco La nostalgia ya no es lo que era. Eso sí, le ponen Alma y pasión, y así nombran su EP, donde no falta la ironía.Un par de años atrás participaron en el Rhythm & Beach Weekender en Benicàssim.
La línea de canciones cortas y con sentido del humor se prolonga con los zaragozanos Los Bengala, un dúo de guitarra y batería a dos voces que ha conseguido pasear su rock garagero por escenarios ingleses –su sello discográfico, Dirty Waters, es londinense- y que este verano forma parte de carteles como Sos 4.8, Low Festival o Vida Festival. Todo ello consecuencia de su primer disco, Incluso festivos, con el que han impulsado un proyecto que ha surgido desde The Faith Keepers, donde Borja Téllez y Guillermo Sinnerman también forman equipo, aunque allí se expresan en inglés.
The Magic Boooooom!!!Remite mentalmente a psicodelia, a space rock. Y cuando se trata de un disco de los gaditanosM.O.R., la realidad coincide con la teoría. El quinteto gusta de la experimentación, de la electrónica, de la experimentación, del post-rock… y también del pop. Y su fórmula les ha llevado a ser, por ejemplo, semifinalistas del Proyecto Demo de Radio 3, puerta de acceso al cartel del FIB. En el origen del grupo, Juan Antonio Mateos (guitarra y voces) y Ernie Rodríguez (batería), responsables del estudio Grabaciones Sumergidas.
De Valencia sonJohnny B. Zero. Con su segundo trabajo, el EP Crystal Totems, han sorprendido por su salto de calidad, dentro de un estilo que se balancea entre el pop, el rock y la psicodelia y que arrancó con Mayday, un trabajo que se ve ahora superado en riesgo y experimentación… y también en resultado global.
Ultraido es un power trío de Barcelona ya conocido en l’Alcora que sumerge sus letras poéticas en psicodelia, noise y punk, y que en directo gana en músculo eléctrico. Ahora está presentando su EP Ultranat, donde el cambio más significativo son sus letras en catalán. El pasado año actuó en las fiestas de presentación del Bestialc.
Mistes el proyecto en inglés de otro bien conocido por escenarios castellonenses: Rick Treffers, un holandés que reside en Valencia y que sorprendió con su proyecto paralelo El Turista Optimista. Con Mist ya acumula cuatro discos de apuesta por el pop artesanal. El más reciente The loop of love le lleva a proyectar giras cortas por Alemania, Estados Unidos y, cómo no, Holanda y España.
El apartado castellonense cuenta con Balloon Flights, trío de punk rock que acaba de publicar su tercer disco, Staten island, con el que ha dado un buen salto hacia adelante en una carrera que estaba detenida y que a la vez ha supuesto el regreso del sello No Tomorrow a la edición (compartida).
Y aún más nuevo es el disco de Patri & The Greasers, cuarteto burrianense de rockabilly que se acaba de estrenar con El tiempo corre. Clasicismo, ortodoxia, garra y también glamour con Patri Palau al frente. Su contrabajista, Aitor Vicent, también actuará con The Rockin’ Superheroes, trío rockabilly en el que pone además la voz y que llevaba un año y medio sin pisar escenarios.
Pero para novedad, Don’t Worry We Are Brothers, el más reciente proyecto de los hermanos Fernando y Germán Albero, que, juntos o por separado, han formado parte de casi todos los grupos surgidos de l’Alcora (La Punzada del Guajiro, Dadá, Magic Dildoss, Asskickers Enmascarados…) y son algo así como los padrinos de toda la escena musical de la localidad. Es su segundo concierto.
El apartado de Djs en esta 21ª edición lo integran Mash Masters, un sound system castellonense formado en 2012 que pincha en vinilo música negra y tropical. Además, realizan remixes y mashups propios (la mecla de dos temas diferentes sonando a la vez); Infamous Frankystein, de la rockera emisora Radio Lux; David Nebot, de la valenciana sala 16 Toneladas; el castellonense Sr. Mezcal, con sus sesiones de soul, funk, punk y rock; y Tumba Sound, colectivo surgido de l’Alcora con gusto por el reggae y el dancehall.
Todos ellos se irán relevando en el Escenario Jardín a partir de las 21:30, una vez finalicen los conciertos, y se encargarán de animar la larga noche hasta las 6:30, cuando se cerrará esta 21º edición del Bestialc.
De camino al trabajo nos hemos encontrado a Isabella Iudici, una logopeda y maestra infantil de 26 años con raíces italianas. En esta ocasión ha optado por Little black dress de H&M, al que ha sabido darle un toque muy colorido con un kimono de Etam, prenda estrella de su estilismo.
Otro imprescindible en esta temporada son las zapatillas blancas de Massimo Dutti, inspiradas en las míticas Stan Smith, y termina su apuesta por el color blanco con un bolso bombonera de Guess.
Isabella nos cuenta que para ir 100% a su centro de psicología y logopediaLogos,siempre acaba su estilismo con su iWatch con correa nude, que le permite combinarlo con cualquier modelito.
Manu Chao, por primera vez en el festival y con un show exclusivo junto a los músicos de La Ventura, Damian Marley, hijo de Bob Marley, dispuesto a volver a seducir a Benicàssim, apuestas seguras como la de Alborosie, Jah9, Inner Circle o Junior Kelly, la nuevas tendencias del género con Randy Valentine o Green Valley representando la escena nacional son algunos de los nombres que pasarán por el escenario principal de la próxima edición del Rototom Sunsplash, del 13 al 20 de agosto en Benicàssim.
Pero no sólo del Main Stage vive el Rototom. Si hay algo que caracteriza al festival es el número de escenarios que completan su programación, centrados en los distintos estilos que engloba la música jamaicana. Este es el caso de la Dub Academy. Las enormes torres volverán a sonar y a hipnotizar al ritmo que marquen veteranos como Channel One, Iration Steppas y Jah Shaka.
El cartel de la Dub Academy de esta edición estará marcado por la presencia de artistas nacionales. Con unos destacables The Spanish Dub Invasion, el reciente proyecto capitaneado por Mad Professor junto a Sr. Wilson, Lasai y GeorgePalmer; quienes se conocen el Rototom como la palma de su mano y sabrán cómo volver a reventar un año más la Dub. También Fat Bird Recordings con el acompañamiento de Kobo en el micrófono, conocidos en la escena como PonchitaPeligros y Chalart58, que también han girado junto a Manu Chao, uno de los cabezas de cartel de esta edición; la combinación del estilo ochentero con los sonidos actuales se Iseo& DodoSound, Supah Frans y Crudo Bilbao Sound, entre las últimas confirmaciones.
Sr.Wilson junto a Mad Professor en el Rototom'15. Foto: Luca Valenta.
Otro escenario que ya ha mostrado sus cartas ha sido el Dancehall, con un cartel en el que aparecen nombres clásicos del género y que ya hemos podido disfrutar otros años, como Bass Odyssey, RenaissanceDisco, FreddieKrueger y Lampadread, entre otros. Además del equipo de bailarines y bailarinas, con la presencia de una de las más representativas de la escena nacional, Irie Queen.
Mientras, mostrando todas las caras posibles de la música reggae y apostando por las distintas sonoridades que el género adquiere en cada país, el Showcase vuelve a presentar un cartel variado en el que aparecen propuestas tan interesantes como la de los londinenses The Skints, quienes consiguen darle una vuelta al género a base de combinaciones de ska, hip hop, dub y punk y dar forma a directos súper atrayentes, como ya hicieron en el escenario reggae de la pasada edición del Viña Rock, siendo una de las pocas propuestas internacionales del festival.
Un viaje por todo el mundo a través del reggae en el Showcase, desde Jamaica con una potente Marla Brown, hija del artista Dennis Brown, hasta los castellonenses El Chamuyo, que repiten en el festival. Recorriendo también Francia con Jahneration, The Soulshiners y Païka, el sonido italiano de la mano de The Misty Morning, TianoBless y Aflora desde Chile, AlertaKamarada desde Colombia, RuberaRoots desde Cabo Verde y la escena nacional con ÁlexBass, LionSitte, RebelRoots y Auxili, a quienes también podremos ver en la décima edición del Feslloch.
Otra de las novedades de este año es la desaparición del Ska Club, ya que el Showcase absorberá su programación. El ska y rocksteady seguirá sonando en el Rototom en este escenario, con un cartel especial formado por grupos y sound system y con un horario específico (de 00.25 a 02.15) dedicado al género, como los ya confirmados The Uppertones, TheCrepitans, Bartenders y FamiliaTorelli, entre otros.
Auxili vuelven al Rototom Sunsplash.
'Refugiados sin refugio', en el Foro Social
Es una de las grandes características del festival, y es que no todo es música en el Rototom. El Foro Social, el espacio dedicado al debate, discusión e intercambio, este año estará especialmente marcado por el debate Refugiados sin refugio. Óscar Camps, presidente de Proactiva Open Arms, PaulaFrías, coordinadora del proyecto MSF en el Mediterráneo, y YonousMuhammadi, presidente del Greek Forum of Refugees, serán los encargados de mostrar esta cruda realidad, analizar su situación, evolución y posibles soluciones.
Además, desde el festival anuncian que parte los beneficios de esta edición irán destinados a la ONG Médicos Sin Fronteras, como apoyo tras los ataques sufridos durante estos últimos años en las zonas en las que están operando. El abono completo ya se puede adquirir onlinea partir de 180€ (220€ con camping); además de los mini abonos a partir de 60€ (70€con camping) y las entradas de un único día a partir de 33€.
Empezando con ritmo pausado, para acabar dando saltos al ritmo de “Jazz!”. Coreando ese “dime lo que quieres saber, te aviso no te va a gustar”. Así nos deja esta canción de Señor Presidente, una de las ocho píldoras de frescura, ritmo y caña que dan forma al que es el primer largo del grupo de L’Alcora.
El videoclip de “Impacto” fue el primer síntoma que se pudo esucchar –y ver- de Cosas Que No Necesito (2016), largo que ya se puede escuchar al completo en Spotify. “Jazz!” es uno de los muchos temas destacables que se pueden encontrar en un disco con el que, tras la buena acogida que tuvo su anterior EP, Señor Presidente afronta este nuevo camino, siempre con irradiando esa energía que les caracteriza. Cosas Que No Necesito ha sido grabado en Rockaway Studios de Castellón por Juan Antonio Mateos y Ernie McGomma y masterizado por Mario G. Alberni. Y, es que, “Jazz!” es uno de esos temas que, aunque no quieras, es imposible que no transmitan energía y ganas de escuchar más de estos señores.
Con una única jornada y en Vila-real, pero con el mismo espíritu ácido, luchador y comprometido. Así afronta el Tremenda Fem Fest la que será su segunda edición el próximo sábado 11 de junio, con una jornada intensa que comenzará a las 11.00. Un ladyfest que promueve la música, cultura y feminismo; normalizando y ensalzando la figura y lucha del feminismo. Potenciando nuevos espacios de fiesta, el Tremenda Fem Fest se alía con la Terraza Tóxica, asociación cultural, para poder dar forma a esta cita, con un espacio en el que poder acampar, zona infantil, stand de distribuidoras, zona para descansar, comer, etc. El precio de la entrada será libre y opcional, es decir, que lo decidirán los asistentes.
Se trasladan a la Terraza Tóxica en Vila-real porque, como afirman desde el Tremenda Fem Fest, en Castellón faltan espacios; sobre todo a raíz de la desaparición del Casal Popular de Castellón. Siguen apostando por crear una alternativa y que el festival se acabe convirtiendo enuna red, en un punto de encuentro con el feminismo a través de la cultura. Con el entendimiento, respeto y cooperación como bases.
El cartel musical de esta segunda edición viene marcado por propuestas tan intensas y frenéticas como la de Rote Zora, que llegan desde Barcelona con cargas de punk y hardcore; como la propuesta de Blanca Pomet y Alberto Serrano, el pop-punk, noise y post-rock de Césped de Verdad. Y del germen de distintas bandas y con una propuesta sólida de punk melódico, también estará la reciente formación de Fera.
Césped de Verdad.
Crítica y reivindicación con la pasión que desprende la cantautora castellonense Jartita del Mundo. Pero no sólo de bandas se alimenta el Tremenda Fem Fest, el festival bailará al ritmo que marquen las pinchadas de Akelarre Sound Systers, quienes se definen como “dones, bolleres i mariques que estimen el reggaetón, el hardtek i la purpurina”, y llegan desde Madrid con una de sus divertidas y nada convencionales sesiones. También el dúo formado por la ilustradora Ada Diez y la bloguera Lu Sanz, que dan forma a Hits With Tits y, desde Castellón, Very Veritas.
También se subirán al escenario la compañía Kancaneocon su propuesta Pa ti pa mi, un espectáculo teatral en el que prima la improvisación y la interacción con el público, que promete ser divertido, concienciado y, a la vez, absurdo.
Mientras, Klau Kinki y La Condensa Sangrienta estarán con un show pensado especialmente para el festival. Gabinet de la Dra. Caligari, un cabaret muy especial, diferente y amargo, que jugará con el activismo a través del cuerpo y la ginecología punk. Por su parte, Anna Soler presentará la videopoesia Un quebranto, con la que se dan forma a distintas reflexiones a través de un ritual poético y onírico.
Conciencia, intercambio y conocimiento también con el taller de femzines, impartido por la artista e investigadora, Gelen Jeleton, quien presentará su tesis doctoral Una Arxiva del DIY, junto a la artista e ilustradora Iurhi Peña. Ambas impartirán una sesión de tarotzine en la que desvelarán los secretos del DIY (do it yourself, háztelo tu misma) que terminará con la elaboración de un femzine. Y, por último, la exposición fotografía de Amparo y Elsa: In-visibilitats Punk, con la que abordan la ocupación feminista de la escena punk y reflexionan sobre ello a través de las fotografías.
>>Programación II Tremenda Fem Fest
12.00 a 14.00. Taller de femzines, a cargo de Gelen Jeleton e Iurhi Peña
18.00. Kancaneo: Pa ti pa mi
19.30. Jartita del Mundo
22.00. Videopoesia: Un quebranto
22.30. Klau Kinki y La Condesa Sangrienta: Gabinet de la Dra. Caligari
23.00. Rote Zora + Césped de Verdad + Fera + Hits With Tits + Akelarre Sound Systers + Very Veritas
Aspecto de la plaza de los Dolores durante la actuación del cuarteto Trío Lukumi (sic). Foto: Antonio García @rockmuseumlive
Ferran Bosch vive en el Grao de Castellón. Ramón Figueira vive en Santiago de Compostela. Ambos tocan la armónica. Se acaban de ver por primera vez en persona, pero el blues, la armónica e internet les unió tiempo atrás. Héctor Martín Díaz se sitúa con su guitarra a la derecha del piano de Enma Fernández. No es la primera vez que participa en el Benicàssim Blues Festival, ya lo ha hecho con A Contra Blues. Los gaditanos Mr. Groovy & The Blues Heads ocupan el viernes por la noche el escenario principal. Otros gaditanos, el Trio Lukumi, ocupan el sábado por la tarde el escenario secundario. Lo primero que sorprende es que sean cuatro y lo segundo, que sean los componentes de Mr. Groovy & The Blues Heads, pero con formato distinto. Sábado por la noche, escenario principal, Jon Kareaga, cantante de los bilbaínos Travellin’ Brothers, está siguiendo desde debajo del escenario un tramo de la actuación de su grupo con Sugaray Rayford al frente. Ve a Txerra Soria (Mr. Groovy) a escasos metros, entre el público, le invita a subirse al escenario. Éste entra en la carpa y unos minutos después el gaditano está acompañando con su armónica la voz del gigantesco texano. Tomaccos siguen todas las actuaciones y cuando no las hay, las montan ellos incluso desde un balcón. Da la impresión de que el blues es como una pequeña -en comparación con otros estilos- gran familia, donde todos se conocen y que no deja de crecer. Al Festival de Blues de Benicàssim le pasa lo mismo: sigue aumentando sus cifras, lo ha hecho año tras año -el complicadísimo cálculo apuntaba en la cuarta edición a 15.000 asistentes- y en este quinto se ha superado, con llenos completos en la protegida plaza de los Dolores y un mar de cabezas en la abierta plaza de la Estación. Y lo mejor es que lo hace entre un ambiente muy agradable, con buena calidad de sonido y una calidad musical que nadie discute.
Parte de la organización del Benicàssim Blues Festival, con los hermanos Maquel y Henry Amat en los extremos, más María Pascual -nueva en el grupo organizador- y su pareja, músico y técnico Iván Chabrera. Foto: Antonio García @rockmuseumlive
Maquel y Henry Amat no podían ocultar su satisfacción en la tarde del domingo, aunque en realidad los dos hermanos ya no la escondían el sábado –siempre dentro de su talante de moderación-, cuando la respuesta de los espectadores ya había superado la previsión. Al mismo tiempo se les creaba un problema a los responsables de Bsound B: cada vez resulta más complicado superarse. El siguiente gran salto debería ser el de alguna estrella mediática internacional, aunque su equivalencia sería la de un considerable aumento del presupuesto. Pero estas cuestiones ya habrá tiempo para planteárselas; por el momento lo que queda es un agradable regusto en el que hay que incluir las buenas respuestas de las sesiones matinales y las masterclasses.
Tomaccos siguieron varios conciertos desde el balcón en la plaza de los Dolores, e incluso actuaron desde allí. Foto: Antonio García @rockmuseumlive
Si hay que hablar de ganadores por recepción del público, habría que incluir a prácticamente todos los participantes. En orden cronológico hay que empezar por los canarios Los Gumbo Blues, que sólo con cajón y guitarra –más la mucha pericia que proporcionan años de experiencia- se las apañaron para ofrecer un muy buen concierto de apertura, donde entró desde Muddy Waters a Andrés Segovia, ante un número de gente en la plaza de los Dolores mayor que en otras ediciones en ese día y hora (viernes a las 19:00). Les estuvieron viendo desde un balcón los madrileños Tomaccos, un grupo que se dio a conocer en el Proweekend de Castellón y que tiene a esta provincia como su segundo hogar. Ya sobre el escenario, entre el blues y el jazz siempre festivos hicieron bailar con temas como “Ballerine” o ese clarinetístico “Beer” con ecos a “La cucaracha”.
Traslado a la plaza La Estación, que acabó con una considerable afluencia de espectadores. Allí, Mr. Groovy & The Blue Heads con su blues y humor gaditano, demostrando que se puede hacer una contestataria letra punk o heavy con un elegante tratamiento instrumental, destacando el saxofonista Fran Mangas, quien llegó a realizar un solo con dos saxos a la vez. Blues, rock, funk e incluso un paseo entre el público a lo Mardi Gras… con voces repartidas entre el también armonicista Txerra Soria y el guitarrista chipriota Philip Pearson.
Velma Powell, con Jorge Otero al fondo. Foto: Antonio García @rockmuseumlive
Velma Powell –profesora de inglés en España- buscaba instrumentos para sus letras y Bluedays buscaban letras para sus composiciones aún instrumentales. Unieron necesidades, se pusieron en manos del guitarrista Francisco Simón (Red House) como productor, y a funcionar. Su actuación dejó un tanto perplejo al numeroso público cuando la cantante de Chicago abandonó el escenario. En realidad tomó el camino de los camerinos para regresar acto seguido con cambio de vestuario, subirse de nuevo a la tarima y volver a bajarse un poco antes de acabar, dirigiéndose esta vez a la parada de discos. Por su sangre corre sangre de la familia de John Lee Hooker, por lo que fue lógico que sonase “Boom boom”, el tema más aplaudido, poco antes de un “Hound dog” muy cambiado respecto al cantado por Elvis. Cada solo de Francisco Simón fue ovacionado, dentro del trabajo coordinado por el bajista y maestro de ceremonias Jorge Otero Jafo.
Si la matinal del sábado y primeras horas de la tarde ya estuvieron cargadas de actividad, con esa actuación especial de Las Auténticas en la calle Dolores estrenando su primer tema propio, a partir de las 19:30 llegaron los puntos álgidos. En la plaza de los Dolores, media hora de retraso respecto al horario previsto por la ligera lluvia caída durante el día que obligó a adoptar precauciones con los equipos técnicos de Metrònom, manejados por José Marcos Roig y Juanvi Miguel (éste en la plaza Estación). Los gallegos Andhrea & The Black Cats agradaron, y mucho, con la voz de Andhrea –es de Ibi- y la armónica del showman Ramón Figueira al frente. Sus canciones beben del blues más clásico –“de aquellas canciones que tienen por lo menos 30 años… desde que murió su autor”-, aunque entre Leadbelly, Muddy Waters… colaron el “Chocolate Jesus” de Tom Waits. Curiosamente, el Trío Lukumi –en formación de cuarteto- también se decantó por el particular creador de Pomona dentro de un repertorio que llevaba al blues temas propios del funk o el rock, junto con la deliciosa “My baby just cares for me” de Nina Simone.
El joven Laurence Jones deleitó con su guitarra. Foto: Antonio García @rockmuseumlive
El espectáculo esperaba en la plaza de la Estación, empezando con el joven guitarrista inglés Laurence Jones. A sus 23 años ya acumula premios al Artista Joven del Año 2014 y 2015 de los British Blues Awards. Y sobre el escenario demostró sus espectaculares cualidades en una formación de power trio que oscilaba entre el blues y el hard rock. Hizo sonar algunas notas del “Voodoo Child” de Hendrix y se lució con el “Higher ground” de Stevie Wonder, aunque lo mejor llegó con el solo de la lenta y larga “Thunder in the sky”, que abría su primer disco (2012). No faltó el clásico “Everyday I have the blues” de BB King, aunque en su caso habría que añadir el rock y el funk.
Y acto seguido, el concierto que se presumía como “algo más que un concierto”. Salió Travellin’ Brothers ante una plaza a rebosar e interpretó cuatro temas mientras Sugaray Rayford les observaba desde un lateral de la carpa. Tras el premonitorio “The best is yet to come”, el gigantesco texano tomó el relevo de Jon Kareaga y comenzó su particular show, con movimientos de baile sorprendentes para su volumen. “Baby what you want me to do” de Jimmy Reed fue su particular arranque, con una declaración de intenciones: “I’ll play the blues for you”, de Albert King. Cantó el blues, bailó, sudó litros, repartió collares, sonrió a todo el mundo y dio lo que se esperaba de él rodeado por una backing band de lujo, como Travellin’ Brothers.
El texano Sugaray Rayford impresionó con su presencia, movimientos y voz. Foto: Antonio García @rockmuseumlive
Como es habitual, la explanada del Torreón de San Vicente fue el lugar escogido para los dos últimos conciertos, en la tarde del domingo. Y, para seguir la línea, más público que en ediciones anteriores desde primera hora (19:00). Abrió el trío italiano Veronica & The Red Wine Serenaders, con su blues básico, con guitarra, contrabajo, ukelele o washboard. Mucha simpatía y bella voz de Verónica mientras rememoraba a Frank Sinatra o Bessie Smith
El final lo puso el espectacular pianista catalánEnma Fernández acompañado por una experimentada formación con dos saxos que derramó a partes iguales rock and roll y elegancia. Para la galería, el espectacular momento en el que Enma tocó su piano sentado encima de él y de espaldas a las teclas. Chuck Berry, Jerry Lee Lewis, Elvis Presley… rock and roll como guinda de esta exitosa quinta edición del Benicàssim Blues Festival. Ya lo cantaron: “All I wanna do is rock”.
El grupo del pianista Enma Fernández cerró de manera feliz esta quinta edición. Foto: Antonio García @rockmuseumlive
OPINIONES DE PARTICIPANTES
Bluedays: "Ha sido un fin de semana fantástico, no sólo el concierto, donde nos han tratado exquisitamente bien en todos los sentidos. Benicàssim Blues está creciendo a un ritmo tan óptimo, en calidad de programación como en organización, como para que en dos años más esté en la vanguardia de festivales españoles".
Las Auténticas: "Nuestra experiencia en el festival ha sido genial y muy emocionante, porque presentamos nuestro primer tema propio, "Mala decisión". Disfrutamos mucho durante el concierto con la cantidad de gente que se acercó a vernos y el ambientazo. Invitados de lujo como José Galindo y la colaboración espontánea de Jesús Gimeno. El festival nos parece una iniciativa muy chula y cada año atrae a más gente. Nos permite disfrutar durante todo un fin de semana, día y noche, de un montón de actividades y conciertos".
Tomaccos:"Nuestra experiencia ha sido fabulosa. Ha habido mucho público en todas las actuaciones y ha venido a vernos gente que nos conocía ya de anteriores ocasiones aquí en Castellón. Además, hemos conocido mucha gente y seguro que salen más conciertos después de esto. El festival es una maravilla, Maquel, la organización, los técnicos de sonido, el cartel y el pueblo totalmente involucrado. Nos han tratado de fábula. Repetiremos seguro, como artistas o como público".
La plaza de los Dolores acogió bailes improvisados entre el público. Foto: Antonio García @rockmuseumlive
Trío Lukumi: "La experiencia ha sido positiva. Buen público. El festival en sí ha parecido que ha contado con buenas bandas. Nos vamos contentos".
Andhrea and the Black Cats: "Nuestra experiencia ha sido espectacular, ya no sólo por el concierto y el público, sino por el trato recibido. El festival es un caramelo. Da gusto ver cómo todo un pueblo se moviliza, ya sea como público, como local que apoya... Todo por amor al blues. Tiene un gran encanto tocar en medio de una plaza del pueblo y que veas a gente que está tomando algo sentada en la terraza de un local, mientras otros están de pie bailando sin parar. Tener los dos tipos de público es una gozada. La verdad es que nos vamos para Santiago encantados por todo lo vivido, ha sido un auténtico placer".
Travellin' Brothers: "Ha sido un lujo. La respuesta ha sido genial, lleno hasta la bandera y con el público muy feliz. Sugaray está muy contento. En cuanto al festival en si, sigue creciendo año a año, un trato inmejorable y una organización excelente".
Aspecto de la plaza Estación en la noche del sábado. Foto: Antonio García @rockmuseumlive
QueerFest contará con la exposición 'Gay pop!' de Rubén Fresneda. Foto: QueerFest.
Durante el mes de junio, Castellón, Almassora y Benicàssim acogerán la primera edición del QueerFest 2016. Una celebración organizada por el colectivo LGTBI de Castellónjunto con el grupo social FAM D’OS y que cuenta con el apoyo de los ayuntamientos de las tres localidades y en colaboración con CC.OO, el Instituto de Igualdad de la Universitat Jaume I y la Cruz Roja. El principal objetivo de esta primera edición es normalizar la diversidad social mediante la cultura y el entretenimiento.
Tras el arranque del festival en la Llotja Canem el pasado jueves 9 de junio, con la presentación del mismo y que contó con la presencia de José de Lamo, director general de la Agencia Valenciana de Igualdad en la Diversidad, el QueerFest comenzará su frenética programación, con distintas charlas, actividades en familia, teatro, cine, exposiciones, magia, propuestas didácticas y músicahasta el 28 de junio.
El apartado artístico durante estas dos semanas estará aglutinado en la sección ART QUEER- Fest, que albergará exposiciones como la de Gay Pop! del conocido artista Rubén Fresneda en la sede de CCOO en Castellón o la muestra colectiva con obras de Fernando Cuevas,Jose Ferrando,Fedyia Ili y Vilela Valentín en la Sala Escena del Ayuntamiento de Benicàssim.
Pieza de Vilela Valentin.
La música tampoco podía faltar en una cita de estas características, por lo que el QueerFest propone el Music QueerFest, que contará con la presencia de La Petite Dj’s y Mis Libelula, que pincharan el día 10 en Almassora. El sábado 11 le toca el turno a Benicàssim con Las Venenetes en el pub Blister y Querida Dj's , Sue Carra DJ y La Petite animando la noche en la discoteca Boom.
En esta muestra de arte tan amplia el cine también tiene su espacio y se proyectarán títulos como Freeheld o Grandmaen Almassora y Benicàssim. Y la literatura tampoco se queda atrás, con las presentaciones de Maternidades Subversivasde María Llopís, en la Llotja del Cànem, o El despiste de Dios de Diego Neira, en la librería Noviembre de Benicàssim.
El deporte también cobra protagonismo con Sport QueerFest, que contará con un partido de fútbol entre el CD Onda contra el Juventud Almassora en el campo de Les Boqueres.
Una de las actividades más representativas del festival será el sábado 18 por la mañana en la plaza Mayor de Castellón, en donde seconfeccionará una bandera multicolor gigante, seña representativa del colectivo LGTBI, por todos aquellos y aquellas que les apetezca participar. Además, esa misma bandera paseará por las calles de Valencia en la manifestación del Orgullo que tendrá lugar la tarde del 18 de junio.
El domingo 19 por la mañana tendrá lugar el SegundoEncuentro de Familias Orgullosas en el pinar del Grao, una actividad que pretende integrar y compartir momentos entre las familias. El festival concluirá el martes 28 con la lectura de un manifiesto en los ayuntamientos de Castellón (a las 12.00) y de Almassora (11.00).
El grupo vinarocense Comal cOOl se propuso rodar un videoclip por cada canción incluida en su segundo disco oficial, Super Extra Plus (Mésdemil, 2013), y está ya muy cerca de conseguirlo. En esta ocasión le toca el turno al tema que titula su grabación, recurriendo además a la estética que ilustrada la portada, recordando la década norteamericana de los 50, la etapa dorada del rock and roll.
La casualidad quiso que a pocos metros del local de ensayo de Comal cOOl abriese sus puertas el Diamonds American Diner, cuya decoración inspiró de inmediato a los cinco componentes del grupo. Querían meterse dentro de ese colorido espacio y divertirse, sin más, por lo que escogieron no preparar ningún tipo de guion, tan sólo acudir con sus instrumentos y dar vida visual a esta canción que critica las modas que invaden la sociedad, donde parece existir una competición para ser el más moderno y guay.
El videoclip está grabado y editado con un iPad, una herramienta ya usada para el videoclip de "Roger", cuyo resultado gustó a Héctor Reina (teclados y voz principal en este tema), Miguel Ángel Pedrosa (guitarra y voz), Alberto Fernández (guitarra y coros), Iván González (bajo) y Vicens Febrer (batería). Además, el económico coste es otra razón de peso para optar por este método.
Comal cOOl (de izquierda a derecha): Iván González, Héctor Reina, Miguel Ángel Pedrosa, Alberto Fernández y Vicens Febrer. Foto: Tahir Bek.
El casco histórico y el castillo de Onda serán los principales escenarios de la primera edición del Festival 3 Cultures del viernes 10 al domingo 12 de junio. Una iniciativa que reúne charlas, teatro, música y gastronomía con el objetivo de explicar cómo las raíces sefardí, musulmana y cristiana conviven y han influido de forma decisiva en la conformación de la personalidad y hasta en el urbanismo de la localidad.
El inicio del festival será el viernes 10 de junio a las 19:00 con la charla sobre Ramon Llull y el encuentro entre culturas: entre la edad media y el siglo XXI. El erudito mallorquín será uno de los hilos conductores de las jornadas, ya que con motivo del séptimo centenario de su muerte también será el protagonista de una obra de teatro orientada al público familiar, Maestro Ramon Llull y la máquina de pensar, que se representará el domingo a las 11:15 en la plaza Sant Cristòfol. El punto romántico del festival aparece con una ruta nocturna durante el mismo viernes, Onda bajo las estrellas, que luego enlazará con un concierto de música sefardí con Mara Aranda y Jota Martínez a las 23:00 en la plaza de la Sinagoga.
Durante los dos días también se ofrecerá la posibilidad de ver el largometrajeEl último sefardíy el cortometraje El viaje de Said en la Casa de la Cultura. También se podrá disfrutar de cuentacuentos en la plaza San Cristóbal el sábado a las 12:30 y el domingo a las 11:15. Las actividades infantiles no acaban ahí ya que el sábado a las 18:00 de la tarde comienza la actividad Juegos del mundo de la que podrán disfrutar hasta las 21:00 de la noche.
Destaca en su programación la actuación Orquesta Fanun de música árabe el sábado a las 20:00 en el barrio de la Moreira y el domingo a las 12:30 el concierto de música medieval en el Museo Arqueológico del castillo.
Onda 3 Cultures también cuenta con la adhesión de algunos los restaurantes de la localidad que ofertan menús a 20 euros, en los que se fomenta la cultura gastronómica. El festival cerrará esta edición con la representación de la obra de teatro Maimollés, el pensador hebreu de la compañía El Cresol el domingo a las 19:30 horas en la plaza del Raval de Sant Josep.
