Imagen de la final de la primera edición, con Ruth Baker Band. Foto: Javier Vilar.
La segunda edición del concurso Dipcas Music Festival ya tiene decididos sus 20 semifinalistas: 16 de ellos en el apartado de grupos y cuatro en el de solistas, que buscarán el primer premio en cada categoría y con él la grabación de un CD de larga duración en un estudio castellonense. Un repaso a los nombres indica que el cartel de las eliminatorias se ha castellonizado respecto a su primer año, ya que sólo los valencianos Wiol y Nius de Nit, más los murcianos Claim (con un componente castellonense) impiden el pleno del CS Rock: Five Fingers With Parasol, Malcamino, Meteora, Doctor Seco, Two For Blues, Trece, Hereus, Defectos, Comal cOOl, Pleistocencia, Salvando a María, Conducta Impropia y MalesMans. Como solistas -categoría nueva del concurso- se han clasificado Ángel Cerezuela, Sara Ledesma, Sergio Ferrer y Galiano. Todos ellos aspiran a tomar el relevo de los toledanos Veintiuno.
Tal vez el hecho de no tener acceso este año al cartel del Arenal Sound haya frenado las inscripciones foráneas (ocho grupos de fuera de Castellón actuaron en las semifinales de 2015). En total han sido 33 las solicitudes de participación recibidas, dos menos que en la primera edición. Respecto al sorteo inicial -celebrado el miércoles 11 de mayo- se han producido dos bajas en el apartado de grupos por cuestiones de incompatibilidad de fechas: Borja Casado y Abuení. Sus plazas han sido ocupadas por Meteora y Malcamino. Los Chicos del Bulldog y Look Inside, por temas de agendas, no han hecho uso de las invitaciones que les correspondían por orden clasificatorio tras las votaciones de la primera fase y la renuncia de dos de los mencionados.
Las eliminatorias se celebrarán entre el 20 de mayo y el 11 de junio en espacios al aire libre de Benicàssim, Alcossebre, Peñíscola y Moncofa, actuando cuatro grupos por jornada y un solista. Está previsto que los conciertos se inicien sobre las 19:00 y cada grupo dispondrá de media hora de actuación. Un aplausímetro medirá los decibelios con los que los espectadores premian a cada semifinalista, representando el 40% del valor de la votación, mientras que un jurado escogido por Producciones The Luxe y la escuela de música The Session aportará el otro 60%. Ambas empresas colaboran en esta iniciativa del departamento de Juventud de la Diputación de Castellón que encabeza Pablo Roig.
La primera de las semifinales tendrá lugar el viernes 20 de mayo en la Plaza de los Dolores de Benicàssim, a partir de las 19:00. Reunirá el pop tropical de los murciano-castellonenses Claim (subcampeones en la primera edición); Five Fingers With Parasol, el único grupo instrumental de estas semifinales, con su surf rock elaborado entre La Plana y el Alto Palancia; los castellonenses Malcamino con su rock urbano; y los vila-realenses Meteora con su indie pop electrónico. En el apartado de solistas, el burrianense Ángel Cerezuela con sus canciones propias de cantautor.
El sábado 28 de mayo, en Alcossebre, el rap con banda del vila-realense Doctor Seco, el blues y rock del experimentado dúo castellonense Two For Blues, el rock alternativo de los valencianos Wiol -también semifinalistas el pasado año- y el rock and roll clásico de la formación oropesina-castellonense Trece. Como solista actuará Sara Ledesma, con sus temas de indie folk.
Peñíscola será la sede de la tercera semifinal, la del 4 de junio, con presencia de los jóvenes Hereus, banda de rock-ska de Cabanes, el rock de carácter épico de los peñiscolanos Defectos, el rock setentero de los vinarocenses Comal cOOly el debut de Pleistocenia, un grupo castellonense de rock stoner con sólo dos temas grabados. Como solistas, el vila-realense Sergio Ferrer, líder del proyecto progresivo Etruria.
La última eliminatoria se celebrará el 11 de junio en Moncofa, con los hard rockeros burrianenses Salvando a María, la festiva fusión rumba-ska-reggae de los valencianos Nius de Nit -quienes también repiten en el festival- el pop-rock de los burrianenses Conducta Impropia y el rock cantado en valenciano de los valldeuxenses MalesMans. Como solista, el vinarocense Galiano, protagonista de varios proyectos musicales, en solitario o en dúo (Doble Bala).
La final tendrá lugar el domingo 26 de junio -tras el cierre de urnas de la jornada electoral- en el Grao de Castellón y todos los que lleguen a ella -dos grupos y dos solistas- tendrán derecho a protagonizar un videoclip en localidades de las comarcas castellonenses. El ganador de cada categoría grabará un CD de larga duración y el segundo clasificado, una canción.
PUNTUACIONES EN LA PRIMERA FASE
(Valoraciones de un jurado compuesto por músicos, otro jurado integrado por técnicos y las votaciones del público a través de la web oficial del concurso)
El portugués Vitor Joaquim actúa en el EACC el viernes 10 de junio. Foto: Lais Pereira.
Arte sonoro para finalizar la temporada del EACC. El ciclo EspaiSonor del Espai d'Art Contemporani de Castelló acoge este viernes 10 de junio a las 20:00 al músico experimental Vitor Joaquim. Un polifacético artista portugués que se caracteriza por la creación de música experimental y su fusión con el mundo artístico. Las colaboraciones del artista con todo tipo de artes hacen que su inmersión sonora llegue a todos los sentidos.
Joaquim llega por primera vez a Castellón con su espectáculo Orfebrería y experimentación sónica en estado puro, un trabajo en solitario que va desde la música concreta hasta la pura experimentación.
El arte sonoro que crea el portugués, junto con una puesta en escena singular con audiovisuales, hace que los espectadores vivan sin distracción lo que quiere transmitir. Las peculiaridades en el escenario por parte del artista han hecho que actúe en grandes festivales europeos como son el Ultrasound, Atlantic Weave o en el Mercat de les Flors en Barcelona.
El también productor y programador delFestival de EME (Portugal) ofrecerá su concierto en el Espai d’Art Contemporani de Castelló con entrada libre.
Fotografía de 'Viva Valencia' de Txema Rodríguez, una de las exposiciones de Imaginària 2016.
“Es una suerte que sigamos aquí”. “Será la gran fiesta de la imagen”. “Venimos con más fuerza que nunca”. Remarcaba Daniel Belinchón, coordinador técnico del festival Imaginària – Fotografía en Primavera 2016, durante la presentación de la decimotercera edición del festival el pasado 26 de abril en la Llotja del Cànem; acompañado por Wenceslao Rambla (vicerrector de Cultura y Extensión Universitaria de la Universitat Jaume I), Verònica Ruiz (concejala de Cultura del Ayuntamiento de Castellón) y Nuria Felip (reponsable administrativa del departamento de Cultura de la Diputación). Y, es que, “no hay 13 malo”, e Imaginària 2016, que celebrará su próxima edición del 5 de mayo al 4 de junio, se ha propuesto demostrarlo con una edición que invadirá 19 localidades, contará con 46 exposiciones, además de distintas actividades, nuevos espacios y en la que participarán más de 300 artistas.
Daniel Belinchón, al que con tan sólo escucharle hablar se puede palpar su increíble pasión por la fotografía y por esta cita, ha destacado el rumbo de Imaginària hacia un objetivo claro, el de poder convertirse en un punto de encuentro entre el fotógrafo amateur y el fotógrafo artista. Así, el festival de fotografía arranca con increíble fuerza y una oferta que permite que el propio espectador pueda jugar con Imaginària.
Será la propuesta del fotoperiodista Jürgen Schadeberg con Retrospectiva la encargada de inaugurar esta edición de Imaginària el 5 de mayo en la Llotja del Cànem a las 19.30. Con 84 años, Jürgen Schadeberg, aún continúa ligado con el mundo de la fotografía, transmitiendo su propia visión de arte y realidad. Algunas de sus obras más icónicas están relacionadas con el lifestyle sudafricano (es uno de los fotógrafos más conocidos en este campo) y por ser testigo de algunas de las transiciones más radicales de la historia; una de sus fotografías más conocidas es su imagen de Nelson Mandela durante la visita a su celda de la prisión Robben Island. Schadeberg también ofrecerá una conferencia, dentro del programa de actividades de Imaginària 2016, el 6 de mayo en el salón de actos del edificio de postgrado de la Universitat Jaume I.
Fotografía de Jürgen Schadeberg.
Imaginària invadirá otros rincones de Castellón, como la Galeria Cànem con El paisaje encontrado de Geles Mit. La artista castellonense mantiene a través de su obra un diálogo entre el paisaje, el ser humano y la naturaleza. También en el Museo de Etnología de Castellón con Dos miradas para una ciudad. Fotografías 1947-1960, que recupera algunas de las fotografías de Nicolás Sánchez Calvo y Genaro Compañ Labán para narrar a través de ellas la historia de Castellón durante la etapa más dura del régimen franquista y la entrada a los sesenta. Mientras, Robert Lengua estará con Pisciculi Argenti, exposición de imágenes formadas a partir de tres ambrotipos, a modo de haiku, en el Museu de Belles Arts. Espacio que comparte con la exposición colectiva Nueva fotrografía internacional en el siglo XXI, con una selección de distintas obras de treinta fotógrafos.
Las Fotolateras, Lola Barcia y Marinela Forcadell, estarán en el vestíbulo de la Facultad de Ciencias Humanas y Sociales de la UJI con Mi vida es móvil, una exposición que cuenta únicamente con fotografías realizadas a través de un móvil (y no de una lata, como es habitual); con el objetivo de demostrar que la fotografía móvil es ya parte del presente y no del futuro. Fotolateras también estará en el Centro Cultural El Almendro de Viver con Ciudades enlatadas. Esta exposición forma parte de la iniciativa Dipcasphoto, que nace con el objetivo de llevar la fotografía a distintos pueblos de la provincia de menos de 5.000 habitantes.
Dipcasphoto también lleva a Ouka Leele con Cibachrome al Espai Cultural Obert Les Aules de Castellón, con una selección de las obras más conocidas de esta artista tan personal, conocida por sus combinaciones entre fotografía y pintura, y a Pierre-Yves Marzin con México, una policía indígena valiente e irreductible en la Nova Biblioteca Municipal de Moncofa, entre otras propuestas.
Imagen de Ouka Leele.
Y, es que, Imaginària no únicamente actúa en Castellón. Morella, Sant Mateu, Vilafranca, Vinaròs, Culla, Vistabella, Alcossebre, Onda, Almenara, PuertodeSagunto y Segorbe son otras de las localidades que se impregnarán de fotografía. Como también ocurrirá en El Convent – Espai d’Art de Vila-real, con una reflexión sobre la belleza de la vejez y la interpretación entre los cuentos y las fotografías a través de la exposición colectiva 6000 estúpids i 10 més, o en la Casa de l’Oli con Pequinesesde Baylon, un retrato de la sociedad pequinesa testigo de sus visitas a la ciudad. Además; Baylon ofrecerá una masterclass el 14 de mayo en Foto Lledó Aula de Fotografía. Mientras, Benicàssim propone, entre otras, la exposición Eko, fotografía sonora de Rauelsson en el Teatre Municipal, en la que el músico muestra, a raíz de su gira en 2012 en Japón, ese contraste entre paisajes y cultura con los que se topó.
Imaginària también llega a Catí, con Reîntelnîre en el Antic Hospital de Juan Plasencia. Quien también expone en el Edificio Polifuncional de Fanzara con Fila 7,un trabajo documental en el que Plasencia ha busca las últimas salas de cine en las que todavía se respira ese amor por el oficio, defendiendo la necesidad de no perder esos pequeños cines.
Fotografía de la exposición 'Fila 7' de Juan Plasencia.
Se añaden también nuevos espacios a esta edición, como el Mercado Central con Fotografies de Laura Avinent (Ulalalau); capaz de sumergirse en el mundo de las personas que fotografía, transmitiendo ese mensaje a través de la fotografía. También la recientemente inaugurada La Bohemia, que apuesta por el toque pop y la unión entre la vejez y antigüedad con la belleza, jugando con el deterioro de los colores tal y como hace Raquel Alonso con Hogares. E invadiendo literalmente el espacio urbano, la acción de Paco Rangel con HolbeinAnamorfismo. El artista realizará una intervención artística en la calle realizando un anamorfismo, una deformación de una imagen mediante un procedimiento óptico, de la calavera de Holbein.
Imaginària, uno de los festivales de fotografía más antiguos de la Comunidad Valenciana, también une sinergias con otras propuestas del Levante como la de Photon Festival, que propone la exposición, con un tema muy de actualidad, Idomeni, la vergüenza de Europa de Benito Pajares. O el caso de Foto Mayo 2016, con varias propuestas; como la del Grupo Tri-x Pan con Main Street, un auténtico paseo a través de fotografías grises para mostrar los colores de la calle, y Sueños eternosde José Vicente Llop, que muestra el cementerio Pére Lachaise de París.
Fotografía de Grupo Tri-x Pan.
Foto Mayo también propone distintos viajes a través de la fotografía, formas de ver Marruecos, como la de Manuel Vilanova con Fez, luces y sombras, Cuba in Cubade Xavier Ferrer o la visión ácida e irónica de la capital de la Comunidad Valenciana durante sus últimos años con la conocida VivaValencia de TxemaRodríguez.
Como apunta Daniel Belinchón, el festival también se abre para los estudiantes de fotografía. Este es el caso de las exposiciones colectivas del alumnado del módulo de fotografía de la Escola d’Art i Superior de Disseny de Castellón con Foster series I y II, en la propia EASD, y la del alumnado del Aula de Fotografía de Foto Lledó con Reminiscencias y otros cuentos.
Además de todo esto, Imaginària se añade a la programación de la Nit de l’Art 2016, el 13 de mayo, con la inauguración de algunas de sus exposiciones y propuestas como la obra-instalación multimedia de Maya-Marja Jankovic en la Sala Zona3 con La fontanadellafortuna. Una relación entre caridad, limosna y deseo a través de distintas referencias, y en la que distintas fotografías y vídeos de los refugiados en las que se el mar se proyectarán en múltiples fontanas, a las cuales se les podrá lanzar monedas que, con la colaboración de ACNUR, se convertirán en ayuda.
Debate, intercambio y cultura. Con estas mismas bases sobre las que trabaja la asociación Assonabis a través de su club en Castellón, celebra la segunda edición de la Assonabis Cup el próximo domingo5 de junio, de 14:00 a 00:00. Dos años de vida como club y como punto de encuentro, contribuyendo a dinamizar la actividad cultural de la ciudad desde un punto de vista alternativo a través de una programación propia de conferencias, debates, presentaciones de libros, proyecciones y música. Un espacio en el que poder recibir información y asesoramiento relacionado con el activismo cannábico, luchando contra el prohibicionismo y también contra los prejuicios que arrastran estos temas y construyendo un nuevo espacio en la ciudad.
El cartel de la Assonabis Cup viene marcado por el sonido reggae de Train to Roots, uno de los grupos que mejor representa el género en Italia, gracias a esa tendencia de combinar el roots reggae con otras sonoridades. Un buen ejemplo de esto es su último largo, Home (2016), con el que el grupo realiza un metafórico regreso a sus orígenes, a su música. Siempre con el objetivo de tocar sensibilidades a través de sus canciones, transmitiendo el calor de su sonido. Y más reggae en la segunda Assonabis Cup con la presencia de Sergio Monleón, miembro de Jah Macetas, grupo pionero en el reggae nacional; y los sound systemMapuxe Sound y Farmer Vibes Hi-Fi.
También habrá rap, en este caso representado por la escena castellonense con los incisivos Malditos Bastardos, que continúan girando con su MB4LIFE (2015) mientras que sus dos voces, Mortu y El Gorrión, se encuentran dando forma a sus próximos trabajos en solitario. También Ácido420, con un reciente La Bestia de Tarrasa (2016), Jotta the Dog y, con un aire más próximo al reggae, Fakir.
Por último, y como no podía ser de otra manera en una cita con Assonabis, cierran la programación musical los soundWaweekends, hacia ritmos más cercanos al dub y jungle, y, hacia terrenos más reggae y dancehall, Crossfyah Sound.
Fernando Caudevilla, protagonista del espacio de debate de la segunda Assonabis Cup.
En cuanto al espacio de debate de esta segunda edición, destaca la presencia de Fernando Caudevilla, Doctor X, experto en drogodependencias y asesor médico de Energy Control. Ofrecerá una introducción de las utilidades del cannabis medicinal y el consumo responsable.
Además, tendrá lugar una asamblea abierta en la que se abordará un interesante debate e intercambio de ideas sobre la situación actual de la lucha cannábica y de los CSC, que contará con la presencia, entre otros, de Héctor Brotons (Brotsanbert), quien además de asesorar, también incidirá en la actualidad jurídica de los clubes sociales de cannabis. Junto a él, Karulo Abellán (BCN Seeds), José Afuera (La Maca y Catfac) y Hugo Madera (Soft Secrets España), entre otros cultivadores, propietarios de grow shops, activistas y expertos.
En cuanto a la copa cannábica, la cual ha vivido en esta edición un incremento en el número de participantes, como destacan desde Assonabis, será un jurado de expertos quien decidirá quiénes se hacen con el premio de cada categoría. La ceremonia estará conducida por el periodista y abogado Carlos Monty y la también periodista y activista cannábica María Barragans. Una de las novedades que aparecen con esta segunda copa es la creación de la primera app para copas cannábicas, CUPnnabis, con la que se podrá votar a través de los dispositivos móviles y acceder a toda la información.
Además, esta edición volverá a contar con una zona de bebida y comida y un mercadillo en el que participarán distintas marcas del sector. Las invitaciones al evento privado, con una aportación voluntaria de 9€ o o la aportación activista por 18 €, se pueden adquirir enviando un correo electrónico a cup@assonabis.es o en las tiendas colaboradoras (Dr Cogollo, Pepegrass Grow Shop, Flower Indoor, Gardenius Seed, Tomates Verdes y Green Action en Castellón; Dr Cogollo en Vinaròs; Tecnogrow en Sagunto; Terra Growshop en L’Eliana y Massimo Butty Grow Shop en Onda).
La Jove Orquestra de la Generalitat Valenciana abre el 2 de abril el abono especial para jóvenes. Foto: Natxo Francés.
Un total de ocho conciertos son los que trae el abono de primavera del Auditori i Palau de Congressos de Castellón, y que llega con el propósito de acercar este trimestre la música clásica y de cámara a los más jóvenes. Es la primera vez que se pone en marcha este abono de primavera, dirigido a menores de 30 años y que permite disfrutar de ocho propuestas que pasarán por el Auditori por un precio total de 50 euros. El abono se puede adquirir a partir del 31 de marzo en la taquilla del Auditori.
La primera cita que propone el abono de primavera es el sábado 2 de abril con el concierto de la Jove Orquesta de la Generalitat Valenciana junto al Cor de la Generalitat Valenciana, dirigido por Manuel Galfuf. Para el 8 de abril, la Orquestra Simfònica de Castelló, dirigida por Henrie Adams, ha preparado un programa con piezas de Mendelssohn y Beethoven, formado por dos obras del Romanticismo alemán; la primera inspirada en el onirismo de la literatura de Shakespeare y la segunda en lo idílico de la vida pastoral en plena naturaleza. El abono de primavera permite volver a ver a la Orquestra Simfònica de Castelló, esta vez con obras de Beethoven, Brahms, Dvorâk y Kodály el 13 de mayo.
Vesko Stamolov estará el 8 de junio en el Auditori de Castellón. Foto: Rossen Donev.
Esta iniciativa también permitirá disfrutar a un precio reducido del concierto de la agrupación de cuerda checa Janacek Quartet, con piezas de Beethoven, Prokofiev y Schubert el 14 de abril, o de la agrupación de músicos Il Fondamento, con un concierto para violonchelo con un carácter muy interesante, ya que a través de él representan la figura del conocido Bach, pero también la de su hijo, Carl Philipp Emanuel Bach; encontrándose así ambos sobre el escenario del Auditori el 27 de abril.
El abono de primavera lo completa una de las orquestas más antiguas y de más tradición de Alemania, Robert Schumann Philharmonie, dirigida por Frank Beermann y que contará con el pianista Fabio Bidini el 24 de mayo. Y, como cierre de la temporada, el 8 de junio la última propuesta del abono del Auditori con el sorprendente y mágico pianista Vesko Stambolov.
Janacek Quartet, una de las propuestas que trae el abono de primavera del Auditori.
>Abono primavera Auditori Castelló*
2 abril. Jove Orquestra de la Generalitat Valenciana / Cor de la Generalitat Valenciana(15/10/8€)
8 abril. Orquestra Simfònica de Castelló (15/10/8€)
14 abril. Quartet Janacek(12/8/6€)
27 abril. Il Fondamento(15/10/8€)
13 mayo. Orquestra Simfònica de Castelló(15/10/8€)
24 mayo. Robert Schumann Philharmonie(25/15/10€)
8 junio. Vesko Stambolov(12/8/6€)
*Todos los conciertos que forman parte del abono de primavera comenzarán a las 19.30
Sus canciones son una lectura directa de todo lo que le rodea, de su ahora interior y exterior. Este cantautor de la Vilavella retrata conciencia y sentimiento a través de la música. Como tan bien hace con este “La neu ni et frega”, tema de adelanto del que ya es el segundo disco de Josep Lluís Notari: L’Arcàdia de Syntagma (2016), producido por Héctor Tirado y grabado en Metrònom.
Josep Lluís Notari se une al equipo de Los Ojos de Mirar encargados de la producción y de dar forma audiovisual a “La neu ni et frega”, bajo la dirección de Carlos Laullón. En la canción Josep Lluís Notari cuenta con la colaboraciónde otra figura clave de la música en valenciano, AndreuValor, quien acaba de redondear el tema y ese encuentro entre conciencia y poesía que siempre refleja la música de Josep Lluís Notari. En el videoclip, entre ritmos pausados y ambientes fríos que se contraponen a situaciones repletas de calidez, también aparecen caras conocidas, como la de Héctor Notari, su hermano, acompañado por Raquel Royo.
Monk Parker es el nuevo proyecto de Parker Noon, el primero por la derecha.
El ciclo Sons pone fin a una intensa temporada, en la que ha consolidado su operatividad como colectivo por el fomento de la música independiente de calidad y el Teatre del Ravalcomo escenario-base de operaciones con la fórmula de la entrada voluntaria, que ha tenido muy buena aceptación entre el público. Y lo hace con dos citas bien apetecibles, con músicos contrastados que presentan nuevos trabajos especialmente inspirados, y en formato banda: el martes 24 de mayo los norteamericanos Monk Parkery -en sustitución de David Wingo de Ola Podrida- el 6 de junio los asturianos Elle Belga y los castellonenses Sánchez & Grup d’Autoajuda (siempre a las 20:00). Además, para despedir el curso, el colectivo ha empezado a difundir a través de redes sociales una lista de reproducción semanalen Spotify con canciones basadas en diferentes temáticas.
Tras los excelentes conciertos que abrieron la primavera para el Sons, con la escocesa Emma Pollock y el francés Stranded Horse & Boubacer Cissokho, el Teatre del Raval acogerá el martes 24 una de las actuaciones más esperadas del trimestre: el nuevo proyecto del músico de Austin Parker Noon, líder de Parker & Lily y The Low Lows, cuyo disco de debut como Monk Parker, How the Spark Loves the Tinder, ha sido muy bien recibido en la escena norteamericana de country alternativo. Una elegante colección de canciones de pulso sosegado y cuidada factura cinematográfica, encontrando acomodo entre Lambchop, Velvet Underground, Okkervil River o M. Ward, que presentará en formato banda dentro de su gira europea de solo 20 conciertos, haciendo parada en Castellón antes de concluir en Barcelona (Antiga Fàbrica Damm) y Berlín (The Monarch).
“No nos basta con la felicidad, reivindicamos euforia”. Con esa declaración de intenciones, por la vertiente vital y social (“es la banda sonora de nuestra guerra de trincheras”, afirman), regresa Elle Belga con un cuarto disco, titulado precisamente Euforia (Gran Derby Records), que han empezado a defender en directo este mismo mes de mayo tras lanzarlo a través de la revista Rockdelux. El dúo asturiano formado por el ex Manta Ray José Luis Garcíay Fany Álvarez inicia una nueva etapa de la mano de la promotora castellonense Born! Music, con 12 temas que cada vez suenan más a canción popular, cada vez más desprovistas de envoltorios ruidistas, más serenas, profundas y emocionantes.
Y para poner fin a la temporada del Sons en el Raval, ese mismo lunes 6 de junio completan cartel Sánchez & Grup d’Autoajuda, quienes presentarán su brillante nuevo EP, Querétaro, que abunda en los hallazgos funk-pop de su debut homónimo. El proyecto del genial músico vila-realense Fèlix Gimeno regresa así a escena justo antes de actuar el 9 de junio en el Espai Rambleta de Valencia dentro del Festival de les Arts, junto a bandas como Belako, Disco las Palmeras y Juventud Juché.
El texano Sugaray Rayford rodeado de los bilbaínos Travellin' Brothers.
Travellin' Brothers. Nombre muy acertado y definitorio del grupo de Bilbao vista su agenda. Y es que no cesa de rodar. Actuaciones en territorio español, resto de Europa y Estados Unidos, donde ya suma dos giras. Su recorrido hizo parada en 2014 en el Benicàssim Blues Festival, acudiendo con su formación de big band y ofreciendo una actuación muy divertida en el escenario principal. Dos ediciones después regresa en su versión de sexteto, pero como backing band, acompañando al cantante y showman texano de imponente voz y presencia Sugaray Rayford, quien tiene reciente su disco Southside (2015). Esta suma de talentos es la que encabeza la quinta edición del festival benicense y la que tomará el escenario principal (BB King) de la plaza de la Estación en la noche del sábado 4 de julio (00:30), justo después de la actuación del virtuoso guitarrista británico Laurence Jones.
Es el guitarrista y líder de Travellin' Brothers, Aitor Cañibano, quien cuenta para Nomepierdoniuna qué puede esperar el público que acuda a su show, al tiempo que repasa la historia y la actualidad de una banda que nunca para.
Sugaray Rayford y Aitor Cañibano. Foto: bilbaoenvivo.wordpress.com
>¿Qué podemos esperar en Benicàssim de esta unión de fuerzas y talentos entre Raysugar Rayford y Travellin’ Brothers?
La verdad es que no es la primera gira conjunta que hacemos, por lo que puedo asegurar que será un gran concierto; más que un concierto incluso: será un espectáculo visual y musical. Sugar es uno de los grandes bluesman de la actualidad. Impone mucho su presencia en el escenario, una voz increíble y es un auténtico showman. Creo que serán dos horas de disfrute y diversión. Por nuestra parte, haremos lo de siempre: imprimir nuestro carácter de grupo, sonar compactos y hacer que Sugar esté lo más a gusto y respaldado posible para que despliegue todo su potencial.
>¿Hay pique sano en el escenario entre dos showmen como Raysugar y Jon Kareaga?
(risas) Pique ninguno, todo lo contrario. Son dos personajes que se compenetran muy bien, y desde el primer día congeniaron muy bien dentro y fuera del escenario. No sólo para Jon, sino para todos nosotros es un lujo poder acompañar y aprender de una bestia como Sugar.
>Y supongo que el resto de los Brothers también aportaréis espectáculo, además de vuestra música.
Sugar, además de sus facultades como cantante y showman, es un gran músico, y dirige muy bien el show y la banda. Sabe lo que quiere en cada momento y lo que espera el público; con una señal nos va dando paso a cada uno cuando lo cree oportuno. Como te decía, ya hemos tocado varias veces, sabemos lo que quiere de nosotros y sabemos dárselo. Toda la banda está capacitada para aportar mucho al show.
>He leído que os conocisteis en el Festival de Hondarribia, cuando él actuó con Manish Boys, y posteriormente le volvisteis a ver con su banda. ¿Cómo se llega al punto actual, de ser Travellin’ Brothers el grupo de Raysugar Rayford en algunos conciertos?
Bueno, llevamos tiempo haciendo de backing band para artistas a los que invitamos. Cuando la agenda lo permite, y tratamos de hacerlo una o dos veces al año, es algo que nos ha aportado mucho como banda y nos ha hecho crecer como músicos, es algo que exige lo mejor de cada uno. Después de invitar y acompañar a varios músicos españoles y europeos decidimos que debíamos dar el salto e intentar hacer lo mismo con artistas americanos, y así fue. Nos conocimos en Hondarribia, hicimos buenas migas. Él nos vio tocar allí y le gustó mucho lo que hacíamos, así que el resto es muy fácil: combinar y cuadrar las agendas y a funcionar. El año pasado hicimos cinco conciertos juntos, con cinco sold out, y nos comentó que quería repetir, y aquí estamos de nuevo.
>¿Interpretáis el repertorio habitual de Raysugar o metéis temas habituales vuestros?
Hay momentos para todo; hay algo nuestro, algo de clásicos que nos gustan a todos y gran parte de su repertorio… y en todos los conciertos hay alguna sorpresilla.
>La verdad es que no sé si en algún momento llegáis a tener descanso, porque con Travellin’ Brothers mantenéis dos versiones: en sexteto y como big band. Y además está la Christmas Special. Cada fin de semana conciertos… cuando no estáis de gira. ¿Hay algún secreto para mantener un ritmo tan alto de escenario?
El secreto es que nos encanta lo que hacemos, y por eso, aunque trabajamos mucho, lo hacemos con gran ilusión, Si a eso le sumas que las cosas cada vez van mejor, todo resulta más fácil. No hay ningún secreto: trabajar y trabajar y acometer todos los retos que se plantean por delante con una mezcla de ambición y humildad.
>La verdad es que no paráis de tocar por Europa: Alemania, Suiza, Portugal, Suecia, Francia, Bélgica, Holanda, Polonia (y con grandes entradas)… Y ya acumuláis dos giras por Estados Unidos, llegando a reunir a 3.500 personas en Memphis. Mientras otros grupos se lamentan por lo difícil que resulta salir a tocar fuera, en vuestro caso es habitual. Supongo que la etapa de buscar vosotros los bolos ya ha quedado atrás. ¿A qué creéis que se debe vuestro éxito internacional?
Siempre lo hemos tenido claro y hemos trabajado para esto. Los seis hemos apostado por este proyecto como el único y lo hemos dado todo por él. Hace 10 años ya hicimos nuestras primeras salidas al sur de Francia, poco a poco fuimos ampliando horizontes, después lo empezamos a hacer con más frecuencia y desde hace tres o cuatro años se ha convertido en algo habitual. En 2015, llegar a la final del International Blues Challenge en Memphis, y ganando el European Blues Challenge en Bruselas, fue el espaldarazo que estábamos buscando para afianzar el trabajo de años atrás, y así ha sido, ahora mismo estamos en el mejor momento de nuestra carrera.
>Éxito de asistencia y de venta de material, porque comentáis que el merchandising acostumbra a agotarse. ¿No os habéis enterado de la crisis del negocio musical y todo eso?
Es cierto; estamos mal acostumbrados. Llevamos mucho tiempo tocando en grandes espacios, con gran asistencia, muchas veces se está colgando el cartel de "entradas agotadas", somos una banda que vende muchos discos después de los conciertos…. qué quieres que te diga, somos muy felices y lo estamos disfrutando mucho. Pero también es verdad que cuando comenzó la crisis la mayoría de bandas empezaron a reducir sus tamaños, a pasar de quintetos a dúos, a tocar en acústico, a prescindir de personas de sonido, luces…; en cambio nosotros lo apostamos todo y sacamos un disco con una big band de 18 personas. Nos comentaban que estábamos locos, que no podríamos sacar ese formato a la carretera, etc. Pues bien, nada más lejos de la realidad: hicimos no menos de 35 conciertos en el gran formato, en todos los festivales del país de blues, jazz y música negra. Por lo que, al final en esta vida hay que arriesgar y apostar por lo que uno cree y siente en cada momento, de nada sirve quejarse sentado en el sofá de casa.
>Porque, además, creo que tenéis la agenda de este 2016 repleta e incluso vais apuntando fechas para el próximo año.
Sí, la verdad que estamos teniendo numerosas propuestas, muchas están coincidiendo en fechas y por lo tanto las estamos pasando al 2017, así que se puede decir que el 2017 también pinta bien para nosotros.
>¿Hay algún público favorito o especialmente participativo de todos los que conocéis?
La verdad es que no. En todos los lugares que visitamos nos queda una gran sensación del público, cada uno con sus peculiaridades, pero todo son excelentes. También es cierto que nosotros lo damos todo para que disfruten y nos encanta que bailen, que canten y que participen con nosotros.
>¿Y la idea de iros a grabar vuestro más reciente disco a Noruega?
Una vez de ganar el European Blues Challenge, la agenda que ya teníamos completa para ese año reventó por los aires; no teníamos ni un hueco para parar y grabar como habíamos previsto, por lo que decidimos grabar en una sesión de un día. En Notodden (Noruega) tocábamos en un festival, y había un estudio llamado JukeJoint. Aprovechamos todo, lo cuadramos y aprovechando el viaje al festival hicimos la sesión de grabación de ocho horas.
>Y un tesoro para los mitómanos: habéis grabado en Noruega con una antigua mesa de Stax.
Efectivamente, la mesa, microfonia y demás cacharros, anteriores a nacer nosotros. Un estudio con una acústica y una magia especial para hacer un disco grabado a una toma. Además, grabar con el mismo material que lo hicieron artistas a los que admiramos, como Albert King, Little Milton o Aretha Franklin, es algo muy bonito, para guardar en la memoria.
>Ya habéis pasado por el Benicàssim Blues Festival, ocupando el escenario principal. ¿Qué recordáis de aquella edición, de hace dos años?
Así es. Lo pasamos muy bien, lo hicimos con la big band y lo disfrutamos mucho. Es un festival al que tenemos mucho cariño en el que tanto el público como la organización nos trataron de lujo. Recuerdo que hicimos un gran concierto y que liamos una buena. Grandes recuerdos.
>Unos meses más tarde, acudisteis al European Blues Challenge de Bruselas y lo ganasteis; y poco después al ‘Mundial’ de Memphis. De algún modo, ¿ha habido un antes y un después a consecuencia de ese triunfo?
Si, por supuesto; en muchos sentidos. Acabábamos de grabar Magnolia Route, nuestro anterior disco, y estábamos seguros de que estábamos en un momento ideal de la banda, con un gran disco bajo el brazo y con nuestro mejor directo posible. Intuíamos que podíamos hacer algo grande en estas citas tan especiales. La realidad superó las expectativas y nos ha servido mucho para darnos a conocer y llegar a sitios que todavía no habíamos conseguido, como el norte de Europa.
>Una de vuestras ventajas es que no sois “únicamente” una banda de blues, lo que imagino que os abre más puertas para diversos festivales.
Depende de cómo se mire puede ser un arma de doble filo. Los hay que agradecen que seamos una banda con gran base de blues pero abierta al mestizaje, y los hay que precisamente no les gusta esa apertura y prefieren algo más clásico y centrado en el estilo. Para nosotros no hay duda: hacemos lo que nos gusta y punto, así somos felices y no nos preocupa que nos cierre o abra puertas. Hoy en día tenemos un estilo propio, marca de la casa, que hemos trabajado durante años y nos va muy bien así.
>No sé el motivo de vuestro nombre, pero creo que os acercáis conciertos en diez años, de modo que lo habéis acertado plenamente. ¿Viajar a causa de la música era vuestro objetivo cuando arrancasteis?
(risas) Es cierto. Con el nombre la hemos clavado, era lo que buscábamos y se ha cumplido, perfecto.
>¿Qué os parece el cartel de este año del Benicàssim Blues Festival?
Nos parece que está muy bien. Tiene un gran nivel, hay donde elegir, creo que la organización lo está haciendo muy bien, y estoy seguro de que va a ser un gran fin de semana y una gran edición del festival.
>En comparación con otros festivales nacionales, ¿lo situáis a un nivel alto?
No soy quien para poner notas de nada, pero bueno, diría que está en la clase media alta. Ha crecido mucho en poco tiempo y le auguro un futuro cercano codeándose con los grandes; me alegrará verlo.
>El proyecto que tenéis a la vista…
Como siempre, los proyectos son muchos, todos se resumen en tocar y tocar todo lo que se pueda y en todos los lugares que se puedan, y seguir presentando nuestro último disco. Pero lógicamente pensamos siempre más allá, y ya estamos pensando en el siguiente disco. Es bueno empezar con tiempo. Siempre queremos superar lo realizado hasta la fecha y para eso hay que trabajar duro y con tiempo.
>Ese grupo que habéis descubierto hace poco y os ha llamado la atención…. Sea o no de blues.
Dos que hemos visto hace poco y con los que hemos compartido escenario en Europa y que nos gustan mucho son Victor Wainwright y Mr Sipp.
El festival Vila-real en Dansa vuelve una edición más con tres días de programación. Foto: Lamaryposa.com.
Jornadas de danza breve en el escenario de un auditorio y también espectáculos en las calles y en un pub; además, workshops dirigidos por profesionales internacionales y nacionales y actividades que conectarán al público familiar con esta disciplina. Vuelve un año más la cita con la danza deVila-real en Dansa, el festival de danza breve que se celebrará del 3 al 5 de junio; todas las actividades son con entrada libre.
El grueso de la programación se desarrollará en el Auditori Municipal de Vila-real. Esta edición del festival de danza arrancará sobre este escenario el viernes 3 con la propuesta que trae la iniciativa Redwind, una residencia artística que ofrece el festival en cada una de sus ediciones, y que este año trae una coproducción de las compañías Lamajara y Piel de Arena, con Labranza.
En el Auditori también se desarrollarán las dos jornadas de danza breve, que tendrán lugar el sábado 4 y el domingo 5. Durante estas jornadas, un buen número de compañías y bailarines y bailarinas presentarán sus piezas con una duración entre los diez y veinte minutos.
Las cuerdas en las 'Luces y sombras' de Dínamo Danza.
Estas jornadas contarán con la presencia de Denislav Valentinov, que presentará Hoax, una pieza con la que genera preguntas sobre los límites y las ideas de libertad con las que vivimos, y con la compañía Dínamo Danza, con su mirada puesta en las relaciones de pareja y la reflexión del lugar que ocupa el ser humano con Luces y sombras. Ambos ofrecerán dos workshops ese mismo sábado 4 por la mañana en la Ermita de la Mare de Déu de Gràcia de Vila-real, ambos de participación libre. Además, en la ermita también tendrá lugar una tertulia nocturna el viernes 3.
Volviendo al Auditori de Vila-real, el domingo 5 por la mañana la compañía Baal subirá al escenario una propuesta dirigida al público familiar. Una divertida forma de explicar la unión entre la fuerza y el movimiento y de intentar explicar la gravedad con Ballant Newton; interesante forma de acercar la danza al público infantil. Ese mismo domingo a las 20.00 tendrá lugar el cierre de esta edición del Vila-real en Dansa con la inquietante propuesta de Fritsch Company con Des/envolturas, una reflexión sobre todas aquellas cosas que nos envuelven y que no nos dejan mostrarnos tal y cómo somos, jugando con la idea de la carne como algo ajeno.
Vila-real en Dansa también ocupará otros espacios, como el Disco Pub Vil, que el sábado 4 se convertirá en la sede nocturna de la danza con Give it a spinde la compañía Pisando Ovos, una propuesta pensada para espacios no convencionales en la que se desarrolla un diálogo entre un dj y una bailarina. A esta cita nocturna le seguirá la fiesta Nit Dance con la temática del cisne negro.
La calle también se dejará llevar por la danza el domingo 5 con las propuestas de El soberao de Dos Proposiciones Danza Teatro junto a Incubo Teatro, espectáculo creado por Arturo Parrilla a partir de una de las esculturas de su padre, Emilio Parrilla, en la plaza Mayor. Le seguirá la pieza de calle Scontro de Joaquín Albella en la plaza de la Vila.
Cita con la danza en el Paranimf
Y con el sello de Pepa Cases, responsable también del Vila-real en Dansa, Desperta, el espectáculo que desarrollarán los alumnos y alumnas del Aula de Teatre Carles Pons en su habitual final de curso. Será el jueves 26 de mayo a las 20.00 en el Paranimf de la Universitat Jaume I con entrada libre hasta completar aforo. Una demostración de todas las técnicas aprendidas y desarrolladas durante este curso, en donde podremos ver contemporáneo, ballet y flamenco.
El texano Sugaray Rayford lidera la quinta edición del Benicàssim Blues Festival.
El Benicàssim Blues Festival alcanza su primer lustro. Lo hace con una quinta edición, que se celebrará del viernes 3 al domingo 5 de junio, en la que los organizadores, Bsound B-con los hermanos Maquel y Henry Amat al frente-han confeccionado un cartel con más nombres internacionales que en años anteriores, ya que se considera que es necesario programar artistas foráneos para dar un salto adelante en el escalafón de festivales de blues nacionales. El showman texano Sugaray Rayford, acompañado por los también espectaculares Travellin' Brothers, lidera el listado, que incluye a otra norteamericana -aunque residiendo en España desde hace dos décadas- Velma Powell, con la banda Bluedays y la colaboración especial de Francisco Simón. El joven y laureado guitarrista británico Laurence Jones y los italianos Verónica & The Red Wine Serenaders completan el apartado internacional.
El listado nacional que se repartirá por los escenarios de la plaza de la Estación y la de los Dolores está integrado por Los Gumbo Blues, Tomaccos, Mr. Groovy &The Blue Heads, Andhrea & The Black Cats, Trío Lukumi, Muddy Wine y la banda liderada por el pianista Enma Fernández, que pondrá el punto y final en el Torreón.
La representación castellonense está compuesta por Ruth Baker Band, que actuará en la fiesta previa del sábado 28 de mayo, Las Auténticas, con estreno de su primer tema propio, y Bárbara Breva & Corto Maltés.
Masterclasses, con el guitarrista Francisco Simon, el luthier Manel Casas y los canarios de Los Gumbo Blues; junto con actividades para los más jóvenes y exposiciones completan una programación gratuita para los espectadores. Todo ello con la organización de Turismo del Ayuntamiento de Benicàssim, la colaboración de la Generalitat Valenciana y la coordinación general de Bsound B, que cuenta con el apoyo de Alma Custom Drums, que presta las baterías para todos los conciertos del festival.
CONCIERTOS DEL VIERNES
Los gaditanos Mr. Groovy & The Blue Headsinaugurarán el escenario principal (BB King). En la plaza de l’Estació aparecerán a las 23:00 con el armonicista Mr. Groovy (TXerra Soria) al frente de una banda que ha ido sumando efectivos desde que nació diez años atrás. De ahí el nombre de su más reciente disco, el cuarto de su carrera, Somos más (2015). Cantan en español y en inglés, a través de Philip Pearson, el otro vocalista (y guitarrista) del grupo. Han pasado por todos los festivales nacionales con el buen humor aderezando sus recetas con swing, rock, blues, funk, country… Cuando llegaron a los 1.000 conciertos dejaron de contar.
Sobre las 00:30 tomarán el relevo Velma Powel & Bluedays con Francisco Simón como invitado especial. La unión entre la cantante de Chicago y el guitarrista madrileño no es casual, ya que el lider de Red House (junto a Jeff Espinoza) ha producido el primer disco de temas propios de la vocalista, sobrina nieta del mítico John Lee Hooker y también emparentada con Brownie McGhee: Step into the blues. Desde los 90 vive en España y ha formado parte de La Orquesta Mondragón y de la Vargas Blues Band. Su estilo oscila entre el blues más tradicional y el jazz en los temas más suaves, dejando espacio para el swing.
El escenario secundario, Slide, estará ubicado en la plaza de los Dolores, y por él pasarán en esta primera jornada (19:00) los canarios Los Gumbo Blues, una 2ManBand, con Alberto Gulias (voz, percusión, armónica), quien en los 90 vivió la escena madrileña; yReinaldo Rivero, un guitarrista con amplia experiencia que formó parte de los barceloneses Root’s Blues. Están en activo desde 2008 y ha contado en su seno con la mayoría de músicos de blues canarios, dentro de los diferentes formatos en los que se ha trasmutado. Están preparando su primer disco, que presentarán también en festivales de Inglaterra y Alemania.
A continuación (20:30), Tomaccos, grupo madrileño que sorprendió en la primera edición del Pro Weekend del Auditori de Castellón por su espíritu festivo recreando aires de New Orleans con un formación de cuarteto. Desde aquel mes de diciembre ya han regresado en varias ocasiones a La Plana, ahora ya con disco editado, Easyhill TN, donde el hillbilly, el swing y el bluegrass campan alegremente.
A la hora de la cena (21:30), en la Cervecería Gambrinus, concierto de la Benicàssim Blues Band, surgida en 2012 a partir de las jams que organizaba en la localidad el guitarrista Germán Elul. Su actuación tendrá lugar en un pub a determinar en los próximos días, pero que no será el anunciado inidicalmente.
CONCIERTOS DEL SÁBADO
La teórica noche grande del Benicàssim Blues Festival empezará, a las 23:00, en el escenario de la plaza de l’Estació con el guitarrista inglés Laurence Jones, quien con 23 años ya puede presumir de premios al Artista Joven del Año 2014 y 2015 de los British Blues Awards. Su carrera es meteórica hasta el momento, ya que su debut, Thunder in the sky, data de 2012, fichando acto seguido por el sello alemán Ruf Records, que le editó Temptation(2014), y ahora gira con What’s it gonna be (2015). Tiene como referentes a Leadbelly o BB King, pero principalmente a los maestros blancos de la guitarra, como Eric Clapton, Rory Gallagher o Walter Trout, quien le escogió como telonero en la gira británica de 2013. Como curiosidad, es natural de Stratford Upon Avon, la mundialmente famosa localidad donde nació y murió Shakespeare.
A partir de las 00:30, unión de fuerzas entre showmen. Por un lado, la formación bilbaína Travellin’ Brothers, que tuvo un paso triunfal por la tercera edición con su espectacular show en el escenario principal. Unos meses después acudió como representante español al European Blues Challenge 2015 de Bruselasy se llevó lavictoria, acabando posteriormente entre los ocho primeros en el Internacional Blues Challenge de Memphis. Y por otro, Sugaray Rayford, vocalista texano que, tras su etapa en los Mannish Boys, empezó su carrera en solitario en 2010 y no ha parado de cosechar éxitos, situando sus tres primeros discos en los primeros puestos de listados de blues: Blind alley(2010), Dangerous (2013) y Southside (2015). Sugaray Rayford es uno de los vocalistas que han colaborado en el reciente disco de Travellin’ Brothers, One day in Norway(2016), que les ha llevado de gira por Europa y Estados Unidos. La gigantesca presencia física y vocal del cantante estadounidense, que tiene reciente su Southside (2015), apuntan a “espectáculo” en su concepto más puro.
El escenario secundario, Slide, será ocupado, a partir de las 19:00, por Andhrea & The Black Cats, un cuarteto gallego con cantante alicantina –de Ibi- que ha sido ganador del concurso de la Societat de Blues de Barcelona 2015, con su blues acústico y un repertorio de los primeros años (de los 20 a los 60).
Están preparando su segundo disco. A partir de las 20:30, actuación del gaditano Trío Lukumi, con sus versiones en formato acústico de clásicos del blues, swing y rock en formato acústico. Temas de Nina Simone, Van Morrison, Bob Dylan… con el toque personal de estos tres veteranos.
El joven cuarteto femenino Las Auténticas presentará su primera canción propia.
El sábado comenzará con una actuación muy especial en la calle Los Dolores (pub Jinete Pálido y restaurante Pipes i Carabasses). Correrá a cargo de Las Auténticas, que van a presentar en este festival su primera canción propia: el R&B titulado “Mala decisión”. Las jóvenes Carlota Gobert (voz solista), Gabriela Tomás (guitarra y coros), Candela Tomás (bajo y coros) y Vega Tomás (batería y percusión), con el acompañamiento a la guitarra de Juanki Tomás (Los Rítmicos, Faradai) y a la voz de María Iturralde (Miss Black Emotion), forman uno de los grupos con más seguidores en Castellón.
Su actuación arrancará a las 13:00 y a continuación (14:00) tomarán el relevo, en el explícitamente denominado Paella&Blues, Tomaccos y Muddy Wine, cuarteto mixto ganador del concurso organizado por el Festival de Blues de Lleida.
No serán los únicos conciertos matinales, ya que desde las 12:30 se podrá ver en vivo a Mr. Groovy & The Blues Heads en el restaurante Jotas Vistamar, y a las 13:00, más Vermut & Blues en Las Osas, con Los Gumbo Blues.
CONCIERTOS DEL DOMINGO
Como es habitual en este festival, el cierre tendrá lugar en el denominado Escenario Bsound B, a los pies del torreón San Vicente. A partir de las 19:00, desde Italia,Veronica & The Red Wine Serenaders, un trío acústico con voz femenina que mezcla de blues, ragtime, música de vaudeville… a través de ukeleles, washboard, kazoo, contrabajo y guitarras. En 2013 fueron los ganadores del European Blues Challenge celebrado en Toulouse (Francia) –un año después el triunfo fue para los barceloneses A Contra Blues- y en 2015 fueron seleccionados para el International Blues Challenge en Memphis. Seis discos en estudio, con The mexican dress como referencia más reciente, salvo el directo Live al Duse, lanzado en 2015.
El cierre de la quinta edición llegará, a partir de las 20:30 de la mano de la barcelonesa Enma Fernández Band. Liderada por el pianista, cantante y director musical que le da nombre (Enmanuel Fernández), protagoniza un espectáculo de dos horas de duración, donde rhythm and Blues, swing, jazz tradicional y rock’n’roll se conjugan entre material propio y artistas de las décadas de los 40 y los 50. Como ya ocurrió el pasado año, no habrá jam final del festival.
La jornada comenzará con dos sesiones de Vermut & Blues, a las 12:30 y 13:30. La primera estará protagonizada por el armonicista Ferran Bosch y el guitarrista Raúl Rabadán en la Cervecería Gambrinus; y la segunda, por Andhrea & The Black Cats en Las Osas. Por la tarde (17:00), en la plaza Constitución tendrá lugar una exhibición de claqué y lindy hop a cargo de la academia Castellón Baila. Al mismo tiempo, en Villa del Mar, actuación especial de la cantante castellonense Bárbara Breva & Corto Maltés.
PRÓLOGO
Y como todo crece en el Benicàssim Blues Festival, este año son dos los días de prólogo del evento. Si el pasado año fue Ruth Baker quien actuó en solitario en el acto de presentación, en éste se encargará de hacerlo con su eléctrica banda, que acaba de editar su primer disco, Changing my way, al tiempo que ha sido incluida en el cartel del FIB 2016, donde actuará el jueves 14 de julio. El estilo entre el rock clásico y el soul, lleno de garra y de glamour, se podrá escuchar el sábado 28 de mayo en la Plaza de los Dolores, a las 19:00.
Y al día siguiente, domingo 29, a la hora del vermut, Chino & The Big Bet, guitarrista bien conocido por los fieles al Benicàssim Blues Festival, que han apreciado su uso del slide sobre el dobro y su elegancia moviéndose por terrenos del blues, swing y jazz manouche. Ha actuado en Benicàssim tanto encima del escenario como en actuaciones en la calle que ha improvisado a última hora, fuera del programa oficial. Actuará en El Corb, a las 13:00.
MASTERCLASSES
Como en cada edición, se programan masterclasses gratuitas, y han pasado de una a tres. El protagonista de una de ellas será el guitarrista Francisco Simón, líder del grupo Red House –con siete discos publicados- y colaborador con un número muy extenso de grupos y solistas, como Cabaret Pop, Duncan Dhu, Miguel Ríos, Jerry Lee Lewis, Willie de Ville, Antonio Flores, Tonky Blues Band… Los fans de El Gran Wyoming le reconocerán por poner la guitarra a las bandas que sonaban en directo en sus programas, como Caiga quien caiga. Tendrá lugar el sábado 4 en el Espai de la Música Mestre Vila a partir de las 11:00 y durante sus dos horas de duración, versará sobre acordes y patrones, además de desarrollo y conocimiento del mástil de la guitarra. Formado inicialmente en Madrid, es tras su regreso del Guitar Institute of Technology de Hollywood cuando empieza a desarrollar su carrera profesional.
Esa misma tarde y idéntico espacio (17:00), Reinaldo Rivero y Alberto Gulias –componentes de Los Gumbo Blues- protagonizarán una masterclass de guitarra y cajón aplicados al blues a lo largo de su historia.
El domingo, a las 12:00, en la Sala Abadía, de la Oficina de Turismo, tendrá lugar una clase de luthier a cargo de Manel Casas (6 Cuerdas Luthier), quien durante una hora y media dará consejos sobre el mantenimiento diario y reparación de guitarras y bajos. Su experiencia desde 1988 desarrolla su labor de cuidado de los instrumentos, trabajando para empresas como Martin Guitars o Warwick. Además, es guitarrista de jazz.
LOS MÁS JÓVENES, PROTAGONISTAS
También se amplía la programación más joven del Benicàssim Blues Festival. El sábado, en la Oficina de Turismo (11:00), tendrá lugar un cuentacuentos en clave de blues: Te voy a contar un blues.
El domingo, a partir de las 11:00, la academia So i Soroll realizará una exhibición con varios combos infantiles y juveniles; mientras que Play Rock presentará un taller de teatro en la calle y un escenario interactivo, con el actor Fanfi García al frente. Todo ello en la plaza Constitución.
EXPOSICIONES
Desde el inicio del Benicàssim Blues Festival, la organización pretendió que no fuese un evento compuesto únicamente por actuaciones musicales, sino que se expusiese la influencia del blues en otras artes. Así se comprobará en el restaurante La Dispensa, donde el viernes se inaugurará una exposición de dibujos de Pepe Farres, quien plasma rostros de músicos de blues (12:00).
Esta muestra se une a la que desde el pasado 6 de mayo se puede contemplar en la Oficina de Turismo de la Sala Abadía, en la que Alberto Usó –fundador del colectivo Nómadas Click- plasma imágenes en blanco y negro de la Gente del blues. Abierta hasta el 5 de junio.
Otro estreno es la instalación de una feria del disco, con paradas de José Mercadillo, Lo Jesse y Krakatoa Records, quienes han estado presentes en los más recientes eventos musicales con venta de vinilo y CDs. Estará instalada en la plaza Constitución.
