El Grao de Castellón volverá a los 60' con el III Rhythm & Beach Weekender

The Royal Roosters

Con ansia de recuperar los diferentes weekends del movimiento mod que se realizaban en los años 90 en Castellón y Benicàssim, los jóvenes Marc Ripollés, Enric Sendra, Dani Lampérez y Javi Poyatos han vuleto a traer al Grao de Castellón, los días 18 y 19 de septiembre la tercera edición del Rhythm & Beach Weekender, una mezcla de actividades y conciertos acompañados siempre de los ritmos más sesenteros. Ya que, desde la organización, afirman querer recuperar la esencia de los años sesenta, dado que Castellón tiene un atractivo cultural y mediterráneo idóneo para realizar encuentros musicales.

Este año, el grupo madrileño The Royal Roosters encabeza el cartel de la tercera edición del festival. Aunque llevando pocos meses de vida, sus miembros tiene una larga experiencia con otras bandas y han logrado tener un repertorio a base de rhythm and blues, ska y rock and roll en muy poco tiempo.

La etiqueta Rhythm & Beach es ‘mod & 60s’, reconociendo dentro de ese parámetro a todo seguidor de la cultura mod y de la cultura underground de los 60. Aun así, “las puertas del festival están abiertas para toda persona de cualquier edad con afinidad musical o cultural”, explica Marc Ripollés, componente de la organización del Rhythm & Beach. Así mismo, su amigo y también organizador Enric Sendra, lo ve como “un espacio con un ambiente muy agradable y orientado al baile, así que si os gusta la fiesta, es una cita imprescindible”.

En esta tercera edición se ha optado por un formato de weekender donde la pista de baile y los dj’s sean el elemento principal, puesto que los amantes de este tipo de música les gusta escucharla en su formato original, el vinilo. Como afirma Enric Sendra “es una cuestión romántica y también lógica: es un festival que se inspira en una época, y la música tiene que sonar como sonaba en aquella época”. Por ello, este año han contado con la presencia de pinchadiscos especializados en este estilo de música.

Como novedad este año, el viernes 18 de septiembre tendrá lugar la recepción el III Rhythm & Beach a las 20:00 en el Sabbath Café, donde la gente podrá informarse de todo el festival, escuchar buena música y degustar buena cerveza. Después, la fiesta continúa en el Pub Four Seasons, donde a las 23:00 empezará la fiesta de bienvenida del festival a cargo de los dj’s Big Borxo (Castellón), Enric (Rhythm & Beach), Kris Ska (Valencia) y Moonwolf (Castellón). Además, se podrá contemplar también una exposición de cuadros de Pat Escoín, Adela Arrufat y Nacho Puerto.

Enric Sendra, organizador y Rhythm & Beach Dj

Al día siguiente, los asistentes al festival, podrán asistir a la inauguración del vintage market, que tendrá lugar el sábado 19 a las 20:00 en la sala El Pirata del Grao de Castellón, una buena ocasión para que los amantes del vinilo puedan adquirir ese disco que tanto buscaban.  Este año podremos encontrar tiendas de ropa, accesorios, discos y arte retro procedentes de Valencia, además de personas como Jose Mercadillo, dedicado a la venta de discos de vinilo en Castelló.

Este año, la organización ha decidido cambiar la tradicional concentración de vespas por una paella monumental y una tarde de vermouth y licores frente al mar, acompañados de la mejor música negra y tropical de la mano de los alldayers dj’s Clementine Plà (Borriana-Zaragoza), Marc (Rhythm & Beach), Paupe Ris (Castellón) y Rudy King (Argentina). Estas actividades se desarrollarán en el Restaurante La Ola del Grao de Castellón durante la mañana del sábado.

En esta tercera edición, la organización ha querido concentrar todas las actuaciones de las ‘live bands’ y gran parte de los dj’s en la noche del sábado. Este año las bandas invitadas al Rhythm & Beach son The Royal Roosters, la nueva sensación de la escena madrileña con ritmos rockanrroleros, ska e instrumentales bailongos, y el ya experimentado grupo castellonense Bandits, quienes uniformados con sus trajes, traerán a la sala El Pirata el mejor ska y rocksteady con temas propios y versionados que no pueden faltar en este ‘sixties weekend’.

Bandits

Acto seguido, los vinilos comenzarán a rodar en los platos de la mano de los allnighter dj’s David Underground & Xavi Beat (Barcelona), Mar Blue Baby (Girona), Miguel Bono (Barcelona), Reggae Fever Girl (Zaragoza) y los Rhythm & Beach dj’s, quienes harán mover todas las partes del cuerpo desde las 22:00 hasta altas horas de la madrugada en la sala Pirata del Grao de Castellón.

PROGRAMA DEL III RHYTHM & BEACH WEEKENDER

Viernes 18 de septiembre

  • 20:00 Recepción Rhythm & Beach. Welcome pack and Warm Up! con Rhythm & Beach dj’s. Sabbath Café.
  • 23:00 WELCOME PARTY (booze, fraternity and art exhibition). Top Dj’s: Big Borxo (CS), Enric (Rhythm & Beach), Kris Ska (VLC), Moonwolf (CS). Four Seasons.

Sábado 19 de septiembre

  • 12h:00 Relaxin’ With… (Vermouth, paella and beach). Top Dj’s: Clementine Plà (BO-ZGZ), Marc (Rhythm & Beach), Paupe Ris (CS), Rudy King (ARG). Restaurante La Ola.
  • 20:00 Opening! (Vintage market, aperitif and dj’s). Sala El Pirata.
  • 22:00LIVE BANDS: The Royal Roosters (Ritmo y Blues, Madrid) y Bandits (Ska & Rocksteady, Castellón)
  • 01:00 ALLNIGHTERS. Top dj’s: David Undersounds & Xavi Beat (BCN), Mar Blue Moon Baby (GI), Miquel Bono (BCN), Reggae Fever Girl (ZGZ), Rhythm & Beach djs.

Diez bandas locales y Nothink de invitados para un FeCStival que "experimenta" en el Parque Rafalafena

El grupo madrileño Nothink estará en la tercera edición del FeCStival.

Vuelve la cita de la música local de Castellón. Vuelve el FeCStival, que celebrará su tercera edición el sábado 3 de octubre a partir de las 11.00. El festival cambia de ubicación o, lo que es lo mismo, abandona La Pérgola y encuentra su sitio en un lugar muy singular: el Parque Rafalafena: “La Pérgola fue un gran sitio para arrancar un proyecto como el FeCStival porque reúne muchas condiciones que facilitan nuestra labor. Aún así, nos gusta experimentar para ver cómo influye en la afluencia de público”, explica Gonzalo Magaña, codirector del festival. “Tenemos un gran afán de diferenciación y últimamente tenemos la impresión de que todo se hace en La Pérgola, de modo que decidimos dejarnos guiar por los consejos recibidos en la Twit and Talk que celebramos a principios de año, y mover el festival a un sitio muy estético donde no recordamos que se haya programado nada de esta envergadura”, añade.

Pero no es la única novedad. Resultado de ese encuentro entre profesionales relacionados con la escena musical local, Twit and Talk (y en el que participó Nomepierdoniuna), el FeCStival también tomó nota de otras cuestiones, como la cantidad de grupos que dan forma a su cartel: “En las dos primeras ediciones buscamos la forma de llamar la atención del público y los medios programando 20 actuaciones en un día. Fue una gran forma de hacerlo y de probarnos a nosotros mismos, sin embargo, creemos que ya no podemos sacar partido de esa situación en esta edición y queremos programar algo más abarcable por el público y no tan exhaustivo”, argumenta Gonzalo.

Luis Oscar, Armand Llàcer y Juanjo Carratala durante su intervención en el Twit and Talk organizado por el FeCStival. Foto: FeCStival.

Pero esto no quiere decir que el festival abandone las ideas sobre las que nació: “El objetivo de esta edición es seguir creciendo y queremos más público cada año. El público que nuestros grupos, los de Castellón, se merecen y por ello seguimos moviendo piezas buscando la fórmula adecuada”.

De esta forma, son diez las bandas y artistas locales que pasarán por esta tercera edición del FeCStival, que contará con un único escenario y para la que la organización ha marcado dos vías a la hora de dar forma a su cartel. Por un lado, propuestas de música pop, rock y alternativa como son Martina, proyecto en castellano de Juan Fortea (Junior Mackenzie), con el que navega entre la música pop y la canción de autor; el regreso a los escenarios de Arkanoid, que, tras finalizar su andadura en 2008, volvieron a pisar un escenario el pasado mes de enero en Four Season, en el que mostraron su intención de volver a los directos; el pop-rock de Viva Retrato y su último trabajo, No Estás Solo (2015); y el tango de Petraski.

Arkanoid, durante su actuación en Four Seasons. Foto: Adam Brenes (www.micrea.es)

Por otro lado, se encuentran aquellas bandas que en otras ediciones pasaron por el escenario del festival La Lanzadera, demostrando que, como explica Gonzalo, “el paso por el concurso no es efímero y somos los primeros en apostar por ellos para un escenario principal”. Así lo harán grupos como Señor Presidente, que continúan impulsando un proyecto de crowdfunding para sacar su primer álbum, el rock marjalero de The Soca y el indie-rock alternativo de Dédalo. Todo esto sin olvidar las dos propuestas ganadoras del concurso de bandas impulsado por el FeCStival, con Dandy Wolf como elegido por el jurado profesional (del que Nomepierdoniuna formaba parte) y el ganador por la votación del público, Conducta Impropia.

Dandy Wolf. Foto: Adrián Morote (www.adrianmorote.com)

Entre los nombres también destaca un proyecto muy especial: Las Auténticas, grupo tributo al mítico grupo Los Auténticos de la mano de las más pequeñas de la familia Morcillo y Juanki Tomás para el que, además, “habilitaremos una zona para su concierto en el área de animación infantil". "Queremos que los niños que las vean lo identifiquen como algo alcanzable para ellos y sientan ganas de colgarse un instrumento”, nos adelanta Gonzalo. Y, es que, los niños y niñas tendrán un papel muy importante: “Contaremos con numerosas actividades lúdicas y deportivas, un mural musical para que los niños puedan pintar con sus manos, un karaoke infantil organizado por el Festival Formigues y un taller musical cortesía de la escuela Mondo Rítmic”.

El cartel lo completa el grupo invitado de esta edición, Nothink, cogiendo el relevo de Dinero y Grises. Inyección de rock con ciertas influencias noventeras desde Madrid, la combinación de atmósferas propias del rock alternativo y el post-hardcore que vuelve con fuerza renovada: “Es un grupo que llevamos desde el primer año queriendo traer. Tienen una gran relación con Castellón y están recién resucitados, así que es la ocasión ideal. Como siempre, buscamos un grupo capaz de darle a FeCStival un poco de intensidad y de emoción, y Nothink cumplirá con creces”, explica FeCStival.

Además, entre otras novedades, el FeCStival contará con una zona de food trucks. Las entradas, que este año tienen un precio “lo más asequible posible para todo el mundo”, se pueden adquirir a través de la página web del festival por 5 euros.

Almassora se suma a la moda de la comida sobre ruedas en la tercera edición del Foodie Fest

Food trucks en la 2º edición del Foodie Fest Villa del Mar (Benicàssim)

Durante el próximo fin de semana Almassora albergará la tercera edición del Foodie Fest, donde los asistentes podrán disfrutar de una amplia y variada oferta gastronómica acompañados de la mejor música en directo. En esta edición, Antiguos Astronautas (viernes 18 a las 20:30), Puro Zambra (sábado 19 a las 19:30) y Noesruido (domingo 20 a las 20:30) podrán la banda sonora a los tres días de comida sobre ruedas.

Aunque la palabra foodie lleve a pensar en comida y bebida, en todas las ediciones del Foodie Fest se da cabida a otras actividades, como la realización de talleres de cocina, actuaciones teatrales y musicales, la habilitación de una zona infantil…Para que desde los más pequeños a los más mayores puedan disfrutar de unas jornadas gastronómicas pensadas para todo tipo de gustos.

Con la intención de promover la gastronomía local y conocer ofertas de otros países, la Asociación de Food Trucks de Castellón se aventuró a organizar un evento donde poder unir todas esas premisas, algo que hace un par de años se empezó a celebrar en grandes ciudades como Madrid o Barcelona.

De este modo nació la primera edición del Foodie Fest celebrada en Vila-real los días 15, 16, 17 de mayo; que con solo 5 food trucks consiguió que unas 2.000 personas se acercaran a probar los platos, tapas y pinchos realizados en unas cocinas un tanto peculiares.

Después de la buena acogida que tuvo la primera edición de este festival gastronómico, la Asociación de Food Trucks de Castelló decidió buscar un nuevo espacio más amplio para celebrar la segunda edición del Foodie Fest, y de este modo, dar a conocer la filosofía del street food y expandir esta tendencia en la provincia de Castellón.

Público asistente en la 2ª edición del Foodie Fest Villa del Mar (Benicàssim)

De modo que los food trucks volvieron a las carreteras por segunda vez en el mismo año para aparcar y dar a conocer sus productos en Villa del Mar (Benicàssim) durante los días  10, 11, 12 de julio. En esta segunda edición del Foodie Fest, tanto el público como la oferta gastronómica aumentó, haciendo de #laexperienciafoodie un auténtico boom. Con un espacio más amplio, la oferta de food trucks aumentó de 5 a 10, haciendo que pasaran por Villa del Mar cerca de 9.000 personas que pudieron degustar diferentes tipos de comida de alrededor y fuera de España.

Visto el resultado de la última edición, la Asociación de Food Trucks de Castellón ha decidido continuar con el evento, creando la 3ª edición del Foodie Fest. Para seguir expandiendo la filosofía del street food por la provincia, las caravanas vuelven a la carretera por tercera vez este año para abastecer los estómagos -más curiosos que hambrientos- de los habitantes y visitantes que lleguen a Almassora los días 18, 19, 20 de septiembre. 

En esta tercera edición la oferta gastronómica ha aumentado en tres food trucks más que en el último evento, por lo que un total de 13 caravanas ofrecerán sus mejores productos al público asistente. Desde la organización "queremos renovar y mejorar la variedad gastronómica cada año", por lo que esta edición contará con una gran variedad de comida tanto nacional como internacional: Comida Mexicana y Japonesa, Hot Dogs, Burgers Gourmet, Kobe, croquetas, Noodles, Cupcakes, Bocadillos gourmet, tapas españolas, tartares y helados.

Vanbola, food truck especializado en comida sin gluten

Así mismo, la organización ha desvelado que "en esta edición se estrena el food truck Olisec, poseedores de varios locales en la localidad castellonense, y La Guindilla, quienes también presentan su food truck en sociedad este fin de semana".

Después de los resultados obtenidos en las pasadas ediciones y los que se espera obtener este fin de semana, desde la Asociación de Food Trucks de Castellón explican que "cada edición nos sirve para mejorar, y tenemos intención de no parar y poder recorrer más poblaciones y ofrecer a los asistentes mayor número de ofertas gastronómicas que pronto revelaremos".

La moda del street food ha llegado a la provincia de Castellón para quedarse. "Jamás hubiéramos pensado que un evento que en Madrid o Barcelona mueve entre 30.000 y 40.000 personas tuviera tanta aceptación en Castellón, llegando a los 9.000 asistentes en la segunda edición del Foodie Fest, y esperando superar la cifra en esta tercera edición", afirman desde la organización.

Los nuevos creadores castellonenses entran en la quinta Semana del Arte de Marina d’Or

El artista Maseda junto a una de sus obras

Este año la V Semana del Arte de Marina d’Or ha centrado su objetivo en los problemas que afectan diariamente a la sociedad. Patricia Mir, directora del evento, lo describe como “un lugar donde los artistas reivindican el papel del arte como instrumento para remover conciencias, exponiéndose a la replica directa con el espectador”. Es lógico, pues, que los nuevos creadores castellonenses vayan adquiriendo un papel crecientemente protagonista en una feria que en sus primeras ediciones estuvo más caracterizada por una estética más convencional.

En esta quinta edición, más de 100 artistas pasarán por el complejo hotelero para compartir su talento con el público y mostrar los trabajos realizados en disciplinas como la pintura, la fotografía o la escultura. En el campo de la pintura destacan Santiago Rebollida, un artista multidisciplinar que presentará su activismo plástico el sábado 19 de septiembre a las 17:30, junto con Maseda, que a través de sus sprays mostrará todo su talento; y Nacho Puerto, quién mostrarás los retratos más realistas. Ana Beltrán, con diecisiete colecciones en su haber y varias nominaciones a premios nacionales e internacionales, viene a presentar su obra y dar un punto más femenino a la exposición.

Obra de Santiago Rebollida.

Cambiando de tercio, Pascual Bort -farmacéutico de profesión y fotógrafo de vocación- quién destaca en el mundo de la fotografía, aterriza en Oropesa para mostrar sus últimos trabajos realizados con la técnica fussion artdigital. En el último año, Bort ha realizado trece exposiciones llevando sus trabajos hasta galerías de arte japonesas y neoyorquinas. Por su parte, el fotógrafo Alberto Navarro también expondrá su obra en el interior del Palacio d’Or, donde se centrarán la gran mayoría de las exposiciones.

Fotografía de Alberto Navarro.

Después de llegar a Marte y exponer sus obras, el recién creado Colectivo Artístico Elixir Creativo -formado por los burrianeneses Juan Poré y Pepe Ferrer- visita la V Semana del Arte de Marina d’Or dispuestos a interactuar con el público en su espacio Wildwater durante las tres jornadas de la feria. También visitarán la feria grandes artistas como el pintor y escultor Melchor Zapata, autor de las estatuas El Tombatossals o El Arrancapins de Castellón.

Obra de Elixir Creativo expuesta en MARTE

Asimismo, Daniel Aparici Traver Griñó, uno de los artistas más importantes de la segunda mitad del siglo XX de la provincia de Castellón y más conocido como El Keto, será homenajeado durante los tres días de la feria. La V Semana del Arte de Marina d’Or cierra su elenco con la promoción de los dos ejes principales de la feria: las jóvenes promesas y la cerámica artística, que despertó un gran interés la pasada edición.

Camisas hawaianas. De horterada a básico

Camisa: Three Vintage. Pantalones: Pull and Bear. Gafas: Dior. Foto: Homocigóticos.

Hace unos cinco años nadie diría que esta prenda podría ser una tendencia. De hecho las camisas hawaianas eran consideradas como algo hortera, rechazado por muchos y casi odiado por una gran mayoría. Su época de oro fue durante los 80, pero esta temporada pegan fuerte y se están convirtiendo en un básico dentro de muchos armarios.

Lo único seguro sobre el surgimiento de esta prenda es que nació por el archipiélago del Pacífico en los años 30 del siglo pasado y que fue la primera exportación textil que salió de las islas; todo lo anterior habían sido frutas exóticas. La pieza era el recuerdo perfecto de unas vacaciones paradisíacas con la que los turistas volvían a sus países. Poco a poco los negocios locales las acogieron y comercializaron. Más tarde, la población isleña comenzó a utilizarlas como sustitución del traje de etiqueta para algunas ceremonias.

Pero, hasta que la prenda no cayó en manos de Alfred Shaheen, a quien se le conoce como el monarca de las camisas hawaianas, no se convirtió en la pieza de tendencias que es a día de hoy. Comenzó a fabricarlas a gran escala y asoció su nombre con el de grandes estrellas del momento, como por ejemplo Elvis Presley: en la portada de la banda sonora de la película Blue Hawaii aparecía con una camisa roja diseñada por Shaheen.

Así, viéndola lucir a los famosos, todo el mundo quería hacerse con una de estas camisas tropicales que ya no eran un souvenir, sino una prenda llamativa. Y lo que los isleños consideraban como una pieza formal para ocasiones especiales se volvió atuendo de diario para gentes de todo el globo. Como sabemos las tendencias van y vienen, y actualmente acogemos al espíritu más tropical nombrando esta prenda como el imprescindible del verano. Piñas, palmeras y flores llenarán nuestro armario de positivismo y color.

Las principales cadenas de moda actual están copiando los diseños y reinventándolos. Pero sin duda las mejores piezas son las vintageque podemos encontrar en tiendas especializadas o mercadillos de segunda mano. ¿Qué mejor manera de hacer un guiño a épocas pasadas que con material propio de aquellas décadas? Este tipo de camisas son las protagonistas de una estética kitsch, que predomina en tribus urbanas predominantes actualmente como los hipsters que llenan sus outfits veraniegos de esencia tropical.

Camisa: Three Vintage. Pantalón: H&M. Zapatos: Tienda local Roma. Foto: Homocigóticos.

Camisa: Tienda local de París. Pantalón: Springfield. Zapatos: Converse. Foto: Homocigóticos.

Hogjaw y Diamond Dogs disparan los riffs de salida de la nueva temporada de salas en Castellón

Jimmy Rose, guitarra solista de Hogjaw. Foto: Antonio García @rockmuseumlive.

El jueves 10 de septiembre se convirtió en el oficioso día de arranque de una nueva temporada de conciertos, la 2015-16. En esa fecha coincidieron dos de las salas de referencia de Castellón, Veneno Stereo y Four Seasons, y la casualidad hizo que programasen al mismo tiempo a dos bandas internacionales (Hogjaw y los punk neoyorquinos The Casualties, estos últimos junto a los castellonenses Furious People), al día siguiente Foursi continuó con los sueco-angelinos The Dragtones, el paréntesis de los audiovisuales de la programación de la feria de arte contemporáneo Marte, con Noveller, ESOC y El Puzzle Cózmico, y final de semana con Diamond Dogs. En realidad, ha sido una especie de avance, porque es en octubre cuando todas las salas retoman el ritmo habitual.

Nomepierdoniuna estuvo en los conciertos de Hogjaw (Veneno Stereo) y de Diamond Dogs (Four Seasons) y corroboró que había muchas ganas de que comenzase la temporada de salas, aunque en ambas actuaciones coincidiese gran parte de los presentes.

HOGJAW, EN VENENO STEREO

Hogjaw, liderados por el gigante Joanboat Jones. Foto: Antonio García @rockmuseumlive

Hogjaw: Joanboat Jones (voz y guitarra), Jimmy Rose (guitarra solista), Elvis DD (bajo) y Kwall (batería). Inicio de la gira europea de presentación de su quinto disco, ‘Rise to the mountains’. Jueves 10 de septiembre de 2015. Unos ¾ de entrada en Veneno Stereo. Inicio a las 20:20 (dos horas de duración).

Hogjaw se ha creado un grupo de fieles –modesto, pero que supera el medio centenar- que acuden a su llamada cada vez que pasan por Castellón. Gran número de quienes asistieron a su concierto en Veneno Stereo repetían de anteriores experiencias en el desaparecido D’Leyend, donde ya comprobaron que se trata de un robusto –y no sólo por la imagen de su gigantesco cantante Joanboat Jones- grupo de southern rock, aunque con momentos muy propios del hard. De modo que sabían qué les esperaba.

Esta tercera ocasión resultaba más especial por dos motivos: suponía el inicio de la temporada de conciertos en Veneno Stereo y, por otra parte, era el arranque de la gira europea del cuarteto de Arizona. La unión de ambos factores se tradujo en muchas ganas entre el público y el grupo, que salió a apuntarse rápidamente su primera muesca con la rápida y poderosa “Rolling thunder”, tema que abre su segundo disco y que también incluye la referencia a otro outlaw, el mítico Johnny Cash, en la más relajada "Blacktop".

De inmediato se apreció otra novedad: la presencia a la guitarra solista de Jimmy Rose, quien ha sustituido a Kreg Self por problemas de salud de éste.  Le suple sin problema alguno. En el otro lado del escenario, el hiperactivo bajista Elvis DD aparecía como empotrado y sin la libertad de movimientos que él hubiese deseado -aunque no se marchó sin llevar el ritmo durante unos instantes en medio del público-, ya que el cantante se escoraba hacia la parte derecha. Pronto se descubriría el motivo: dejar a la vista del público al batería Kwall, quien por momentos se convierte en la voz principal, y si Joanboat aporta una voz muy sureña y aposentada, su compañero derrocha garra rockera, como en la poderosa “Road of fools” o en “Am I wrong?”, uno de sus temas más celebrados. Pocos momentos de relax. Tal vez el más marcado sea “I will remain”, ese himno con creciente desarrollo y twin guitars a lo Thin Lizzy que alcanza un buscado tono épico, al modo del mega clásico “Freebird” de Lynyrd Skynyrd o del “Highway song” de Blackfoot, o incluso del “This whiskey” de propia autoría.

Elvis DD, marcando el ritmo entre el público. Foto: Antonio García @rockmuseumlive

Tal vez el southern no sea el más popular de los subgéneros del rock, pero cualquier grupo, sirva Hogjaw como ejemplo, garantiza un alto nivel como instrumentistas y un respeto absoluto a las normas más clásicas del estilo. Llevan cinco discos demostrándolo con temas desde su hit de su primer disco, “Gitsum”-con esos “Come on” coreados con toda la fuerza posible-, al reciente “Rise to the mountains”, que da nombre a su trabajo de este 2015.

Próximas actividades en Veneno Stereo: Imperial Jade (sábado 19). A partir de octubre: jams los jueves, acústicos los domingos y la creación de carnés de socio mensuales.

DIAMOND DOGS, EN FOUR SEASONS

Sulo, al frente de los Diamond Dogs. Foto: Elen Uchi.

Diamond Dogs: Sulo Karlsson (voz), Lars Karlsson (guitarra), Henrik ‘Duke of Honk’ Widén (teclados), Martin Tronsson (bajo) y Johannes Nordell (batería). Gira europea de presentación de su disco ‘Quitters and complainers’. Domingo 13 de septiembre de 2015. Unos ¾ de entrada en Four Seasons. Inicio a las 20:20 (una hora y 40 minutos de duración).

Un domingo por la tarde a ritmo de rock and roll, el de los Diamond Dogs, los Faces de Suecia, el de Sulo, el Rod Stewart escandinavo.  Muchos de quienes les habían visto ya por Castellón repitieron –en 2012 pisaron el mismo escenario con motivo de su gira del 20º aniversario y del disco Set fire to it all-, y muchos de quienes el jueves estuvieron viendo a Hogjaw también, rozando el centenar de presentes. Diamond Dogs siempre ha sido el grupo de Sulo. El resto han ido y venido, aunque en estos últimos años ha logrado cierta estabilidad con el guitarra Lars Karlsson, el teclista Henrik Widén y hasta 2014 con el fallecido saxofonista Mats Magic Gunnarsson, a quien está dedicado el disco Quitters and complainers (especialmente el segundo CD, grabado en directo en Bilbao), la actual gira y el tema “Black ribbons”. Su ausencia se nota, porque en el r'n'r del grupo encajaba perfectamente un saxo vibrante.

El arranque del concierto encadena “Stop barking up the wrong tree”, “Goodbye, Miss Jill” y “Honked”, es decir, canciones de su último disco, del regreso con el nuevo siglo As your greens turn brown y del debut. A continuación, unas palabras para recordar otras visitas a Castellón y unos pocos minutos después la dedicatoria a Magic con “Black ribbon”. Sin saxofonista, son los teclados del Duke of Honk –sentado todo el concierto en una especie de silla-sillón y con las teclas apoyadas sobre sus rodillas, junto con un zumo de piña a su lado- los que ofrecen un cálido arrope a una banda muy solvente en la que buena parte de los aplausos se los lleva Lars Karlsson, con punteo a la guitarra situada detrás de su cabeza en “Off the road”, junto antes de descargar una instrumental muy rockera que precede al principal hit single del grupo, “Every little crack”.

De esta manera tocó el teclista Henrik ‘Duke of Honk’ Widén durante todo el concierto. Foto: Elen Uchi.

Retazos del “Mona” de Bo Diddley y al “Not fade away” de Buddy Holly, así como una versión del “Pills” de New York Dolls. Y junto a ellos, temas que son clásicos para este grupo que surgió al mismo tiempo que el norte de Europa se convertía en la nueva cuna del rock and roll clásico: “Raise a holler”, “Silver star delight”, “Rush for comfort”, “On the sunny side again”… desembocando en los bises en la emotiva “Somebody elses Lord” y llegando al final con el recuerdo a Sam Cooke, uno de los iconosque reverencia Sulo. Resulta curioso que mientras Sulo busca la interacción constante con el público, la banda no incluya en su set-list la muy coreable “Generation upstart”.

No descubren nada que no se haya hecho, pero saben ser una banda de rock clásico con todos los atributos necesarios. Y salvo que Sulo se decante por volcarse con su actual otra banda, The Crunch, no sería de extrañar que lo volviesen a demostrar en Castellón.

Próximas actividades en Four Seasons: The Ships (sábado 26), El Sombrero de Color (2 de octubre), Porcobravo + Guille Milkiway Dj Set (3 de octubre), Nikki Corvette & The Romeos (9 de octubre).

Lista de espera en la escuela de actores

Una de las sesiones de interpretación en la Escuela Municipal de Teatro de Castellón.

“El primer curso (2014-15) fue muy duro, con mucho curro, yo tenía mucha autoexigencia porque me iniciaba en la faceta de profesor en mi ciudad, Castellón, después de años trabajando de actor en Madrid. La experiencia ha sido muy buena, a nivel profesional y personal, y los frutos se van recogiendo: este verano he recibido mensajes de alumnos agradeciéndome las clases, diciéndome que les había cambiado la vida, porque durante las dos horas de clase se olvidaban de todos sus problemas. Y eso se ha traducido en un montón de solicitudes de inscripción para este curso”. Con esa pasión afronta el actor Víctor Antolí su segundo curso al frente de la Escuela Municipal de Teatro de Castellón (EMTC). La expectación de cara a la matrícula ha sido tal que se está esforzando en comunicar a los cuatro vientos el día y hasta la hora de apertura del plazo oficial: el martes 15 de septiembre, o lo que es lo mismo, el lunes 14 a las 00:00 a través de la propia web de la escuela. “Estamos absolutamente convencidos de que habrá más solicitudes que plazas, así que se concederán por estricto orden de inscripción”, asegura el director de la escuela.

La EMTC ofrecerá este curso 2015-16 tres grupos: niños y jóvenes a partir de 7 años, Iniciación y Perfeccionamiento. En el caso del grupo de Perfeccionamiento, no obstante, habrá una prueba de monólogo cómico y dramático para acceder al curso. Cada nivel tiene una duración de dos años, con dos días de clase a la semana y la opción de asistir los viernes a los talleres de formación complementaria del Laboratorio Teatral. Y uno de los grandes puntos fuertes, el precio: 50€ al año para el grupo de niños y jóvenes y 70€ al año para los otros dos.

Para la formación como actores, y también para su crecimiento personal –en el que Antolí insiste mucho-, la EMTC tiene como horizonte más visible la creación grupal de una obra teatral que se representará al final del curso, el 20 de mayo de 2016 en el Teatro Principal de Castellón. “El curso pasado trabajamos un texto de creación propia y fue un éxito total, llenamos el teatro; para este curso seguramente trabajaremos un texto de un autor contemporáneo español, dependiendo del alumnado”, explica Antolí.

Víctor Antolí.

Además, como novedades, la Escuela Municipal de Teatro ha llegado un acuerdo con la Escuela Superior de Arte Dramático de Valencia (ESAD), por el que “los alumnos de último curso de dirección realizarán prácticas de dirección escénica en Castellón y vendrán a dirigir las funciones de final de curso como ayudantes de dirección; y además, los alumnos de Castellón también harán una visita a la ESAD de Valencia”, detalla el director de la EMTC. En la misma línea, los alumnos de Escenografía de la Escola d’Art i Superior de Disseny de Castelló (EASDC) participarán en el diseño de la escenografía de la obra de fin de curso dentro de sus prácticas finales.

Además, el alumnado de la Escuela Municipal de Teatro harán una visita a los estudios de Globomedia en Madrid para asistir al rodaje de una serie. Y también contará con el asesoramiento de Artistas e Intérpretes Sociedad de Gestión (AISGE), que impartirá un seminario sobre los derechos y la burocracia necesaria para emprender su actividad como profesionales.

Víctor Antolí explica que este año la EMTC va a hacer un especial esfuerzo en que haya mayor permeabilidad entre la escuela y los grupos de teatro amateurs y profesionales de Castellón, “para reconocer su trabajo y hacerles partícipes de la formación de los futuros actores”, por lo que ofrecerán seminarios durante el curso. Dentro de ese programa de talleres complementarios a la formación, bajo el paraguas del Laboratorio Teatral de los viernes, destaca el de danza contemporánea de Pepa Cases, el de “Ser, presencia y atención plena” de Antonio Sellés, del Instituto de Terapia Gestalt de Castellón, o el de Cine y Televisión, impartido por el propio Víctor Antolí.

Y es que, además de la EMTC, el actor castellonense mantendrá abierta en paralelo para este curso Aula Cine y TV, una escuela privada que arranca este mes de septiembre con un curso llamado “Un septiembre de cine”. Y, por si fuera poco, está impulsando la creación de un nuevo grupo de teatro, Teatro para crecer, para desarrollar un concepto tearapéutico de la interpretación, y también participa en seminarios y conferencias, como la que ha impartido esta semana en Marte, la Feria de Arte Contemporáneo de Castellón, dentro del workshop “Comunic-Arte”, impulsado por el Centro Europeo de Empresas Innovadoras (CEEI) y Simonetta Carta, con profesionales que han hecho del arte y la cultura su forma de vida.

Un día en Marte

La Feria Internacional de Arte Contemporáneo Marte convierte el Palau de la Festa en un laberinto. Foto: Ángel Sánchez (ACF).

Los últimos retoques al stand y artistas y galeristas ya sentados en sus mesas, algunos se acercan, curiosos, a las muestras de sus compañeros; incluso el espacio de MIAU Fanzara, amueblado como una casa tradicional, traslada el arte urbano al interior de la feria con una obra creada a tiempo real y que, una vez acabada, permanecerá durante los próximos días. Las 12.00 del jueves 10 de septiembre, y el Palau de la Festa de Castellón se prepara para abrir sus puertas a la segunda edición de la Feria Internacional de Arte Contemporáneo Marte, que permanecerá activa hasta el 13 de septiembre con entrada libre.

Vuelve el laberinto del arte contemporáneo a Castellón, ese lugar que permite que artistas y galeristas se encuentren con el público, con todo tipo de público. Esta edición, que ha cambiado su estructura, haciendo así más intuitivo el recorrido por la feria, aterriza con mayor número de galerías y artistas implicados. Marte crece a ritmo de esculturas, ilustraciones, pinturas, fotografías e incluso, como novedad en esta edición, cerámica, con la galería Biarritzikitsch de Irún.

MIAU Fanzara representando el arte urbano. Foto: Ángel Sánchez (ACF).

Un enorme rostro gobierna la entrada a Marte, dando la bienvenida a todos sus visitantes. Cómo construir tu propia Dama de Elche, la visión de Calígula disfrazado de una grotesca Venus (referencia de la obra Calígula) o el espacio de los Artistas Marcianos, con Ignacio Beltrán y sus llamativas “Orlas apartheid” entre otros artistas, son las primeras piezas con las que el público se topa. ¿El siguiente paso? Recorrer los caminos de Marte descubriendo qué esconde cada uno. Como las exposiciones “Déame volar” y “Raíces aladas” de David Catalá (Arte a un Click, de Palma de Mallorca), la colorista exposición del premio Naranjas con Arte a la producción artística en Castellón, Arturo Doñate, las interesantes propuestas de la galería Otra Cosa (Sevilla) o los retratos de artistas rock como The Clash, David Bowie o Pussy Riot de Juan Fernández Álava, puede ser un recorrido. Y es que Marte lo ha vuelto a hacer: variedad en formato y técnica hacen que cada cual encuentre su sitio.

Castellón también está representada por el Aula Nómada, la telaraña del Elixir Creativo, la fotografía y el vídeo arte con Hàbitat Artístic (con parte de la propuesta que se pudo ver en la pasada edición de la Nit de l’Art) y la ilustración con las obras de Celeste Ciaforne, Sara Bellés, Anna Grimal y Guillermo Berman de la mano de Thelab. Mientras, el espacio de la revista Jot Down -que recientemente se ha asociado al diario El País- gobernado por las ilustraciones en madera y prints de la popular artista vila-realense Paula Bonet.

Las ilustraciones de Paula Bonet, protagonistas en Marte de la mano de Jot Down. Foto: Ángel Sánchez (ACF).

También hay arte vivo en Marte. Las performances continúan ocupando un lugar destacado dentro del programa de la feria. En este caso el protagonista de la primera jornada es el artista Abel Azcona; con algunas de sus obras (“Feed me”, “Reminiscence”) expuestas en el interior de la feria, en donde se le puede encontrar pidiendo para un Chanel junto a las artistas Yolanda Domínguez y Laura Carrascosa.

Inquietante y desconcertante. Íntima y emotiva. Abel Azcona, al que ya se le había podido ver por la feria, camina descalzo y vestido completamente de negro por la explanada del Palau de la Festa y alrededores. Se para entre la gente, que le espera. Sube al escenario con unos papeles. Empieza el “Exp. Nº09812”. Azcona se planta de cara al público, al que mira fijamente, y empieza a leer el expediente. Y así, entre la frialdad de esas palabras mecánicas y de jerga administrativa, se relata su infancia; madre prostituta, padre drogadicto, de casa en casa (de bar en bar y de prostíbulo en prostíbulo), entornos en los que nunca debería encontrarse a un niño, servicios sociales, un costoso intento de adopción por una familia de acogida e incluso abusos sexuales.

Abel Azcona, junto a una de sus obras en el stand. Foto: Ángel Sánchez (ACF).

Un proceso largo que viste una dura infancia. Azcona termina de leer el “Exp. Nº09812”, su expediente (que deja sobre el escenario). Termina y baja de la plataforma, abandona la explanada y camina por los alrededores entre lágrimas hasta que Enrique Bocángelus, director de Marte, se acerca a él y se funden en un abrazo. La gente, mientras, lee el expediente, tal vez intentando entender por qué un niño tiene que pasar por algo así o simplemente agradeciéndole que sea capaz de exponerlo de esa forma. Marte se queda en silencio, y eso que sólo es el primer día.

Pieza expuesta en Marte. Foto: Ángel Sánchez (ACF).

Hendrik Röver: "(Esa es) mi chica"

Nomepierdoniuna rompe su costumbre de publicar una Canción de la Semana de un grupo castellonense. Hendrik Röver reside en Cantabria, como sus fans (de sus proyectos en solitario o con bandas) bien saben. Y se altera la norma porque no es nada habitual que un músico que actúe en Castellón suba su concierto de manera completa a su Bandcamp. Así lo ha hecho el (más conocido por ser) líder de los Deltonos, quien acudió a la sala La Burbuja acompañado por Los Míticos GT’s el pasado 17 de enero dentro de la gira de presentación del CD y vinilo Incluye futuros clásicos, donde asoma su carácter de songwriter norteamericano. Tan satisfecho quedó con el sonido de la sala del polígono Fadrell (calle Font d'En Segures) que decidió ofrecer la grabación a quien desee escucharla y comprarla al precio que considere oportuno.

El repertorio está lleno de temas cantados en castellano –los propios- y en inglés –versiones de canciones ajenas- y en todas refleja su gusto por el folk rock estadounidense. “(Esa es) Mi chica” retrata esa faceta de Hendrik, comenzando de un modo propio de un cowboy con una guitarra en sus manos y subiendo el ritmo hacia la mitad del minutaje, repitiendo esquema en la segunda parte de sus dos minutos.

En los créditos, menciones al técnico de sonido, Nacho Fandos, copropietario de La Burbuja junto a José Marcos Roig (encargado de la iluminación), con pulimentado final en GuitarTown, el estudio de grabación del propio Hendrik. Agradece las fotografías de Elisa Serrano, Javier Moliner, Miquel Arbonés y César López, y recuerda al cuarteto rockabilly vila-realense Los Dalton que abrió la noche. Y a todos los asistentes a aquella velada que también ha quedado grabada en parte en un vídeo que se puede encontrar en YouTube.

La FUE-UJI oferta por primera vez en Castellón un curso superior en marketing y comunicación musical con destacados expertos y profesionales del país

La Fundación Universitat Jaume I-Empresa (FUE-UJI) oferta un Curso Superior de Marketing y Comunicación en la Industria Musical por primera vez en Castellón para dar respuesta a la creciente necesidad de gestionar con profesionalidad la difusión de todo tipo de proyectos que están proliferando en la zona, como festivales, salas de conciertos, ciclos, promotoras, estudios de grabación, sellos, artistas… El curso, que se impartirá de octubre a diciembre de 2015 y ya tiene abierta la matrícula en la web de la FUE-UJI, tendrá una metodología práctica, con un profesorado compuesto por destacados profesionales de la industria musical a nivel internacional, expertos universitarios y músicos como Santi Balmes de Love of Lesbian.

La nueva oferta formativa, dirigida por Vicente Martínez (editor musical en Songsforever y codirector del Postgrado en Gestión Empresarial de la Música en la Universitat de València, que ha cosechado un destacado éxito de matrícula en sus primeras ediciones) y David Hernández (profesor de Periodismo en la UJI y editor de Nomepierdoniuna), se centrará en las estrategias y herramientas más eficientes en la actualidad. Desde la comunicación y el marketing online aplicado a la música, hasta la gestión de comunidades en redes sociales, pasando por el gabinete de comunicación especializado (estudiando el caso de Vetusta Morla) o la experiencia de responsables de festivales (FIB, Arenal Sound, Rototom Sunsplash y Trovam!) y de espacios de música en directo (con responsables de la Sala Apolo y las principales asociaciones del país: Asociación Cultural Coordinadora Estatal de Salas Privadas de Música en Directo (ACCES) y Asociación de Promotores Musicales (APM).

Santi Balmes y Patricia Escoín serán entrevistados por Patricia Godes y David Hernández, respectivamente, durante el curso para explicar su experiencia.

La formación del alumnado también se enriquecerá con la experiencia directa de reconocidos músicos: el barcelonés Santi Balmes, líder y vocalista de Love of Lesbian, una de las bandas más populares y solicitadas del país, novelista y muy activo en redes sociales; y la castellonense Patrizia Escoín, que logró el éxito masivo en los primeros 90 como frontwoman de Los Romeos y basa sus proyectos actuales (Lula y Los Amantes) en la autogestión.

Además, se completará con un proyecto final en el que los alumnos elaborarán un plan de marketing y comunicación bajo la supervisión de Ferran Coto, consultor de la industria musical con 20 años de experiencia, entre otros puestos como director de marketing de Warner Music Spain. El curso también contará con la aportación de dos de los periodistas musicales más experimentados y respetados en la prensa nacional: el valenciano Rafa Cervera y la castellonense Patricia Godes.

Un curso abierto

Graduados en Periodismo, Comunicación Audiovisual o Publicidad y Relaciones Públicas; personas con estudios superiores de música o artes escénicas; titulados en Turismo y Dirección y Administración de Empresas; iniciados y profesionales del sector de la música que quieran capacitarse para gestionar el marketing y la comunicación de eventos y proyectos musicales (promotores, técnicos de cultura en la administración pública, propietarios o gerentes de salas o espacios para música en directo, managers, artistas y bandas, periodistas, publicitarios, profesionales de agencias de marketing y comunicación, profesionales de festivales…) son los principales destinatarios de la nueva oferta formativa de la FUE-UJI.

El Curso Superior de Marketing y Comunicación en la Industria Musical consta de 120 horas y se desarrollará en el Edificio del Consell Social de la UJI del 23 de octubre al 18 de diciembre los viernes de 16:00 a 20:30 y los sábados de 10:00 a 14:30. La matrícula estará abierta hasta el 8 de octubre.