40 años grafiteados en los muros de Castellón

Grafiti realizado por Chile en Vinaròs, 1995. Foto: Chile.

Un viatge per les parets de Borriana a Vinaròs. Orígens del grafiti a Castelló es el título del muy explicativo y visual libro que ha escrito Alberto Ramos Linaza aka MC Alberto junto con la aportación fotográfica de Sergio Esteve Rius MAV (ambos nacidos en Castelló de la Plana, 1976), además de numeroso material histórico de archivo. Una obra enciclopédica de 400 páginas escritas en valenciano y publicada en 2023 por el Ayuntamiento de Burriana con el apoyo del anterior concejal de Cultura, Vicent Granel, que deslumbra por su contenido y todo el trabajo de campo que engloba: imágenes, entrevistas, fondo documental.... a partir de un gran conocimiento de la materia. Un extenso retrato de la cultura del grafiti en las comarcas CS, principalmente en las décadas de los 80 y los 90, pero alcanzando también la época actual a través del Museo Inacabado de Arte Urbano de Fanzara-MIAU o los murales pintados por las hermanas Very Veritas para el festival Maig di Gras de Burriana.

Un trabajo de 40 años. Ese el tiempo que lleva el grafiti en las paredes de las localidades castellonenses y también el período que MC Alberto acumula reuniendo material de esta expresión gráfica de la cultura hip-hop (en una trayectoria con unas cuantas semejanzas con la de Sergio Esteve). Se acercó a la pintura en la calle como un aficionado que decidió tomar el spray y acabó licenciándose en Bellas Artes en la Universitat Politècnica de València. Al mismo tiempo puso en marcha una ininterrumpida trayectoria como incansable divulgador (de alcance nacional, e incluso más allá), incluida su presencia en varias asociaciones, además de artista gráfico y rapero, sin obviar su faceta como profesor de educación plástica visual y dibujo. Alberto Lizana conoce como nadie las pinturas en las paredes de las comarcas CS y ubica Burriana, Castelló de la Plana y Vinaròs como focos principales de la pintura con aerosol.

MC Alberto (de pie) y Sergio Esteve, durante la presentación del libro en el Auditorio Juan Varea de Burriana. Foto: Josep Samaruc Falcata.

Una expresión artística nueva... que es la más antigua de la humanidad

La primera expresión artística del ser humano es la pintura en roca.... lo que muchos siglos después equivaldría al grafiti Se estima que la primera piedra pintada puede tener 73.000 años de antigüedad, y la primera con dibujo, unos 51.200 años. Antes que la oralidad existió el dibujo para plasmar escenas cotidianas, principalmente de caza. Con una enorme elipsis temporal cabe datar como precursor del grafiti como manifestación ya expresamente artística el Mayo francés del 68 -siglo XX-, donde la pared fue la superficie escogida para transmitir consignas revolucionarias de cambio.

El grafiti és un mitjà d'expressió lliure i gratuït per a qui el contempla, una cosa espontània realitzada de manera voluntària sobre qualsevol suport que no estava pensat per a escriure-hi o pintar-hi a sobre, i està a l'abast de tot el món i es pot realitzar en qualsevol moment (MC Alberto)

Y fue en ese final de los 60 cuando el grafiti empezó a tomar un cariz artístico. Lo hizo en la estadounidense Filadelfia y acto seguido en Nueva York, donde los escritores con aerosol -los alternativos al arte oficial- empezaron a estampar sus firmas por muros de la metrópoli. Un fenómeno que de inmediato comenzó a expandirse sin freno por el planeta, formando parte de una nueva cultura, el hip-hop, que tiene en el rap su expresión musical y el skate su expresión deportiva. A lo largo de Un viatge per les parets de Borriana a Vinaròs. MC Alberto acude a investigadores y difusores nacionales e internacionales para documentar este movimiento, porque resulta necesario explicar su contexto global para a continuación centrarse en particularidades como las del movimiento a nivel CS.

Mural del artistas estadounidense Axel Void en Fanzara, 2018. Foto: Aspciación MIAU.

A pesar de ser acogido inicialmente por una parte de la sociedad como pinturas de gamberros con ganas de manchar paredes, Castelló se sumó muy pronto a esta novedosa cultura urbana y, además, desde las instituciones, como lo prueba el Museu a l'Aire Lliure que entre 1983 y 1986 decoró las paredes de edificios de la capital de La Plana con creaciones de Prades, Ripollés, Tasio, Traver Griñó... Los 80 fueron una eclosión de creatividad artística que abrió una nueva etapa cultural y social para dejar atrás la dictadura. En ese contexto el arte urbano fue uno de sus abanderados.

MC Allberto lanzá una pregunta, y al vez ofrece su respuesta. El hip-hop entró en territorio español a través de las bases militares norteamericanas, pero... ¿cómo llegó a Castelló? Su explicación: "El cine y la televisión", apuntando los largometrajes Breakdance y Beat Street (estrenados ambos en 1984) como influencias principales del arranque en La Plana, así como el televisivo Tocata. Aunque antes de ese año -considerado como clave dentro del hip-hop en España-, el castellonense Francis Monferrer ya se movía dentro de esa cultura sorprendente para la época con sus coreografías de breakdance, apareciendo junto con Electric Bougi Breakers en el citado programa de TVE (1986) y llevándose el primer premio de su concurso de baile.

Grafiti realizado por Ato en 1989 en Burriana, pionero desde 1986 del “tagging” (grafiti de firma). Foto: Joan Garí.

El escritor burrianense Joan Garí dio cuenta de este nuevo fenómeno con dos libros convertidos en clásicos dentro del grafiti: Signes sobre pedres (1993) y La conversación mural (1995). No falta su entrevista ex profeso en Un viatge per les parets de Borriana a Vinaròs, como las de otros investigadores y divulgadores o el gaditano Miguel Trillo, a quien MC Alberto califica como "una persona fonamental en el desenvolupament de la cultura hip-hop a l'Estat espanyol". Aunque si ha de apuntar un nombre clave a nivel planetario, es del Public Enemy, no faltando la entrevista con Chuck D.

¿Quién es quién en Castelló?

A lo largo de 140 de sus páginas, esta enciclopédica obra repasa la historia del grafiti en las distintas localidades castellonenses a través de sus protagonistas, con entrevistas incluidas junto con numeroso material gráfico que certifica sus respectivas aportaciones a través del spray. Se sitúa a Sick como el primer escritor castellonense de grafiti (1985), dentro un largo listado en el que aparecen Ato, Rum, Johe, los legendarios Rafita y Club, Ere, Sark, Trem, Grajo, Freddy, Nicol, Javi, El Mr., Cool Dray, Chile, Lether, Move... o los propios autores del libro.

Como espacio físico sobresale la tienda Rívoli, ubicada en la plaza Hernán Cortés de Castelló, a principios de los 90, donde era posible adquirir material relacionado con el hip-hop. Al tiempo que fanzines propagaban este nuevo movimiento, como El ritmo de la calle, convertido después en programa de radio y televisión con más de 2.000 conducidos por el propio MC Alberto, mientras la música rap se extendía en sesiones pinchadas, conciertos y tiendas de discos. El libro también deja espacio para reflejar el movimiento en Valencia y Zaragoza.

Grafiti de Sick en la fachada de la mítica tienda Rivoli, la primera donde se vendieron esprais, ropa y complementos hip hop em Castelló de la Plana, 1992. Foto: Sick.

Hoy en día los murales pintados forman parte del paisaje urbano de un modo que no provoca choque. Se han aceptado, interiorizado y ya no se discute si el grafiti es una expresión artística. Un viatge per les parets de Borriana a Vinaròs. Orígens del grafiti a Castelló es el documento necesario para conocerlo mejor -mucho mejor- convertido al mismo tiempo en un pasional homenaje a una forma de vida que brama por la libertad de expresión.

Grafiti realizado por Chile en Vinaròs, 2021. Foto: Chile.

 

'Iribarne'. El Paranimf resiste las tres horas y media de una visión satírica de la España continuista

"Silencio" es el concepto más repetido en la obra para explicar que en España se ha preferido la continuidad al cambio. Foto: Antonio Pradas.

'Iribarne', de ButacaZero. Dirección: Xavier Castiñeira, Texto: Esther F. Carrodeguas. Intérpretes: Mónica García, Xurxo Cortázar, Anxo Outumuro, Lidia Veiga, Jorge de Arcos y Esther F. Carrodeguas. Paranimf de la UJI, de Castelló. Martes 17 de diciembre (19:30-23:00). Entradas: 10/12 euros. Alrededor de 250 espectadores. Representación incluida en la XXXII Mostra Reclam

Empezó a las 19:30 y finalizó a las 23:00, con un descanso de un cuarto de hora ya previsto y otro de veinte minutos producto de un problema técnico que impidió utilizar los audiovisuales en su tercera parte. Es el resumen horario de la ya de por sí extensa Iribarne, una producción de la compañía gallega ButacaZero que se pudo ver el martes 17 de diciembre en el Paranimf Universitat Jaume I, dentro de la recuperación de obras de la XXXII Mostra Reclam aplazadas en su fecha inicial por la dana. ¿El resultado a nivel de público? La casi totalidad aguantó las tres horas y media, con buena parte de quienes llegaron a su final puesto en pie para despedir al sexteto de intérpretes.

Iribarne es una obra que puede gustar o irritar. Las ideas preconcebidas del espectador le ubicarán en un lado u otro. "Es un proyecto antifascista y antifranquista", lo define Esther F. Carrodeguas, autora del texto, conductora del relato desde el escenario y actriz durante la obra (la protagonista principal, la Iribarne, en su último tercio). Un ejemplo de por dónde transcurre la obra: a Franco se le llama "Paquita". Así que desde el primer momento ya deja claro su prisma.

Esther F. Carrodeguas escribe, conduce y forma parte del elenco actoral de 'Iribarne'. Foto: Antonio Pradas.

ButacaZero utiliza la figura de Fraga para realizar un recorrido político por la historia de España desde mitad del siglo XX hasta la actualidad. "Who the fuck is Iribarne?" dice la letra de la canción. Pues Iribarne es alguien que, una vez trasladado de Galicia a Madrid, durante más de cincuenta años estuvo en la cúpula política, queriendo "modernizar España" con unas fórmulas en las que cohabitaban firmas de penas de muerte junto con la potenciación del turismo... y con la intención ser él quien se situase en lo más alto del escalafón gubernamental.

Eurovision. Una herramienta para tratar de mostrar una imagen de España moderna durante la dictadura. Foto: Antonio Pradas.

Fue ministro durante el segundo franquismo (primero de Información y Turismo, luego de Gobernación), hizo suya la Ley de Prensa de 1966, que daba cobijo a la censura, aspiró a ser presidente del Gobierno Español, tanto a dedo -se prefirió a Arias Navarro en la parte final de la dictadura y en la Transición- como a través de las urnas -los votos colocaron en ese puesto a Adolfo Suárez primero y Felipe González después- .por medio del partido de su creación, Alianza Popular (a continuación, Partido Popular). Finalmente lo consiguió en Galicia "tras volver de Madrid con el rabo entre las piernas". Fue el "Emperador" gallego -así lo define Esther F. Carrodeguas- durante quince años (2000-2015) como consecuencia de lograr tres mayorías absolutas festejadas con monumentales gaiteradas e incluso ganar unas cuartas elecciones, pero su silencio en la catástrofe del Prestige le hizo perder esa mayoría suficiente y, con ello, el trono.

La obra cuenta con su propio hit particular: 'Who the fuck is Iribarne?". Foto: Antonio Pradas.

Muy por encima, ya que resumir tres horas no resulta sencillo, el párrafo anterior es lo que cuenta Iribarne. Sumesele mucho sarcasmo. Pero en realidad esta producción va más allá. Habla de Fraga, pero también de España. La autora defiende que cuando el país pudo cambiar apostó por la continuidad, dejando que fuesen "los que venían de la dictadura" quienes manejasen lo manejasen en un escenario de democracia, redactando la Constitución de 1978. Según destaca la autora, cuando murió el dictador, se le dieron honores "que en otros países serían inimaginables. Alemania, por ejemplo", hubo un silencio siempre presente en la vida política y social española. "La amnistía. Olvida lo ocurrido. Olvida incluso lo que ha ocurrido en esta obra hasta ahora". Así se lo dice al público/pueblo, al que le dice que "cuando pudisteis escoger a otros, elegisteis a los de siempre", "Silencio" es concepto recurrente en estas tres horas.

Todos los políticos importantes en la España de los últimos 70 años aparecen de un modo u otro en la obra... y no precisamente para elogiarlos. Hasta los comunistas Santiago Carrillo, Dolores Ibárruri y un desorientado Rafael Alberti, aparecen en ese retrato en negativo. Acude al miedo a los cambios -"a la revolución"- para apostar por la continuidad de lo ya conocido, poniendo como ejemplo Galicia: "un pueblo pobre es débil y nunca se querrá independizar de quien le da de comer (...) Si estás al lado del cacique, rascas" para explicar el apabullante éxito de Manuel Fraga en lugar de propuestas nacionalistas

Una historia, la contada por ButacaZero, que ha levantado disparidad de reacciones. Antes de su estreno ya de podría asegurar que así iba a ser. Incluso la bandera rojigualda tiene su momento propio. Lamentándose, y amenazando con quemarse a lo bonzo, por el hecho de no ser querida por todos

Su puesta en escena

En cuanto al desarrollo de Iribarne, más allá de su contenido, destaca por sus múltiples recursos. Está muy trabajada en cuanto a labor previa de documentación -este campo llevaría a un debate sin final entre ideologías confrontadas-, redacción, puesta en escena, interpretación... En todo momento hay un juego entre elenco actoral y público. Desde el escenario se explica incluso qué ocurre dentro de la obra en sí (metateatro) y hasta se comentan los problemas técnicos y se pide disculpas ("Si se os ha hecho largo esperar veinte minutos para tratar de lograr resolver los problemas técnicos -algo que no se logró-, imaginaos lo que fue 15 años con Fraga en Galicia"). Si se extendiesen más algunos hechos contados, esta producción se convertiría en un sinfín, así que para acortar se invita a buscarlos a través de internet.

Todo el equipo actoral hace el papel de Fraga en el primera parte de la obra. Foto: Antonio Pradas.

En la primera mitad, todos los actores son Fraga, además de otros personajes de su entorna. con la autora del texto en un papel explicativo. El ritmo resulta frenético para constatar el poder que tuvo y sus aspiraciones de llegar a estar al frente del Gobierno. En la segunda mitad, la figura de Fraga se difumina ligeramente para dar protagonismo a otros personajes de la vida política española de la Transición (Adolfo Suárez convertido en perro faldero del ahora Rey Emérito, con Carmen Díez de Rivera en un papel estelar, transmutada en Mari Carmen y Sus Muñecos), mientras Iribarne intentaba -en vano- llegar al poder a través de su recién creado partido, Alianza Popular/Partido Popular.

En la tercera, Fraga es el "Emperador" de Galicia, apoltronado en lo alto de una escalera, con Esther F. Carrodeguas desempeñando el papel protagonista, en una parte de la producción en el que aparece sobre el escenario el uso del bilingüismo castellano-gallego. Carreteras, megaestructuras, encuentros con Fidel Castro, Xacobeo... fueron imágenes de ese Imperio Gallego (que en el Paranimf no se pudo ver por los problemas técnicos mentados). El final es el de un personaje protegido políticamente -"lo que yo he hecho por Felipe González"... "Lo que yo hecho por Aznar"-, pero ya sin influencia y con un tenue foco de luz dentro del Partido Popular.

Aceptaciones o desacuerdos aparte, uno de los grandes méritos de Iribarne es que con su variedad de recursos consigue las tres horas no se conviertan en una losa para el espectador.

Foto. Antonio Pradas.

 

Trovam asiste al modo más flamenco de Niño de Elche y a la sorpresa de Fillas de Cassandra

Niño de Elche reparte besos al final de su concierto 'flamenco' mientras se despoja de vestuario para la parte experimental. Foto: Carlos Pascual (slowphoto.es).

El capítulo de conciertos de la Fira Trovam de la Música Valenciana se divide en dos apartados. Una parte incluye los grupos más o menos emergentes que buscan convencer a promotores y programadores, y que a la vez tratan de ganarse la simpatía de un público que acude esperando la sorpresa o refrendar buenas impresiones previas. Fillas de Cassandra tal vez haya sido el top en este 2024. En la otra parte aparecen figuras con capacidad para atraer espectadores a la sala Simfònica del Auditori de Castelló, y en este 2024 han sido Niño de Elche y Santero & Los Muchachos. El resultado visible -el de la asistencia de espectadores- ha sido más flojo que en otros años. El tiempo dirá si a nivel de promoción estas actuaciones de plasman en contrataciones o fichajes, y ahí se establecerá el verdadero listón del éxito.

La Sala Simfònica ha estado lejos de llenarse, al contrario que en anteriores ediciones (la muy buena entrada para ver a Rodrigo Cuevas, en 2023, por ejemplo), y en la Sala de Cambra también se ha visto menos público, aunque en la parte final de la última jornada -el festivo viernes- el incremento de espectadores ha sido notorio,. A nivel económico el proyecto de solidaridad con los afectados por la DANA -motivo de los conciertos de la explanada-. se ha quedado en 300 euros, de los 15.000 marcados como objetivo. El director de Reclam, Armand Llàcer, explicó que la Fira y el Institut Valencià de Cultura llegaron a un acuerdo para aminorar el presupuesto y destinar parte de él a las ayudas institucionales dirigidas a los damnificados por la catástrofe que asolado parte de la provincia de Valencia.

Tal vez la coincidencia con el puente de diciembre (del miércoles 4 al viernes 6), o el cambio de fechas que eliminó unos cuantos nombres previstos, o el hecho del buen ambiente en el centro de Castelló durante esa semana influyeron en esa respuesta más tibia de lo habitual.

Santero y Los Muchachos. Foto: Trovam.

Niño de Elche era la figura más importante de esta edición, en competencia con el rock reposado de Santero y Los Muchachos, aunque estos son bastante habituales en escenarios castellonenses. El autodenominado "ex flamenco" regresó a Castelló en el inicio de la presentación del disco Cante a lo gitano, dedicado al histórico cantaor jerezano Manuel Torre (1888-1933)... y ofreció un concierto flamenco bastante ortodoxo, mucho más que en la gira Colombiana de 2021 que le trajo al Teatre Principal, El momento más rupturista llega justo al final, con esa performance rave de "Pppppppptenera", que a su vez cierra ese álbum interpretado de manera íntegra.

Paco Contreras/Niño de Elche fue a por las canciones, sin más, sin diálogos. Apareció con un traje dorado y un sombrero de ala ancha de idéntica tonalidad, bajo el que escondió su rostro durante casi la totalidad del concierto. A su lado, las palmas y percusiones de Nasrine Rahmani y la guitarra de Emilio Caracafé, vestidos de negro. Costó entender la voz del cantaor (o ex cantaor) en muchos momentos. Tal vez esa postura cabizbaja difuminó la claridad, ganando en transparencia cuando se aceleró el ritmo con las palmas de "Tarantos gitanos" o la también animada "Fiesta gitana". Buscando los momentos sorprendentes hay que anotar esa "Farruca astrogalaica", con el sonido de gaitas grabadas, en un guiño a esa historia que cuenta que la farruca procede de Galicia.

Un concierto con un hit histórico "Los campanilleros de Manué", reviviendo la primera versión flamenca de la popular canción navideña, con campanillas incluidas. Otro momento destacado fue la interpretación de "Guajirillas" (sin el sombrero), silbido incluido y besitos dirigidos a una madrileña ausente y finalmente al público como despedida, antes despojarse de su camisa, sentarse en una silla y ser ornamentado con joyas en medio de unas discotequeras luces amarillentas mientras sonaba la ya mentada "Pppppppptenera" .

Las luces cobraron gran protagonismo en el directo de Niño de Elche. Foto: Carlos Pascual (slowphoto.es).

¿Qué sentido tuvo el número final de Niño de Elche? No hay una respuesta. Pero llamó la atención, lo mismo que la más sorprendente de las propuestas: la de Gregotechno. Su nombre lo define: cantos gregorianos con textos del Antiguo Testamento pasados por la tecnología del siglo XXI. ¿Tiene futuro? Sus 143.000 seguidores en Instagram parecen decir que sí. Fue el primer grupo que (casi) llenó en esta edición la Sala de Cambra.

Destiló buen gusto la propuesta de la trompetista y cantante Alba Careta y el cantante y productor Henrio, dividiendo el escenario en varios espacios por los que fueron repartiendo sus canciones de cuna, las que suenan en el disco Udolç, producto de un rastreo por la cultura popular.

La calma onírica de las nanas contrastó con la fuerza decibélica de Platz, Pantaje y Mala Gestión, en sendas demostraciones de que el rock y la juventud no son términos que se repelan. Las guitarras también entran en los gustos de los jóvenes, siguiendo los pasos de bandas más experimentadas como Johnny B. Zero. Aunque en algunos casos, como el de la valldeuxense Xenia, sean las bases y la electrónica las que den forma a sus composiciones melancólicas y oscuras, con el negro envolviendo todo el escenario. Aprovechó para repasar algún tema antiguo con nuevos arreglos y, sobre todo, para presentar avances de su inminente disco Cuando las sombras se alargan.

Un nombre propio importante de música en valenciano, como es Borja Penalba, se ha decidido a abandonar su parte de acompañante (aunque es bastante más que eso) de Maria del Mar Bonet, Miquel Gil, Lluís Llach... o de compartir proyectos (Tomàs de los Santos, Mireia Vives) para lanzar su primer disco en solitario, Giròvag, donde su voz profunda musica textos poéticos, acompañándose en formato de trío, incluido el teclista vila-realense Vicent Colonques. Uno de los conciertos mejor valorados de esta edición por el público más clásico.

Otra presentación de un nuevo proyecto: el de Anna Millo. La versátil cantante de Benicàssim lleno tres cuartas parte de la Sala de Cambra con motivo de la presentación de su disco Radiografía. Un álbum muy personal en que refleja su historia y sentimientos junto con ritmos muy variados. La más emotiva de las actuaciones de este 2024, con un público que la conoce por sus varios proyectos anteriores, como The Dance Crashers, que integran su banda, Borriana Big Band, La Kinky Band...

La Trocamba Matanusca. Foto: Carme Ripollès.

Para quienes les conocen de etapas anteriores, Donallop y Novembre Elèctric han supuesto sorpresas por sus actuales propuestas, mucho más festivas. Tanto a través de ritmos electrónicos y voz, en el primer caso, como moviéndose en terrenos del indie, en el segundo, ambos se perfilan a aspirantes a entrar en el circuito importante de festivales. Quienes no cambian son La Trocamba Matanusca, con esos bailables ritmos "turbofolk balcànic".

Un hiperactivo Yeray Calvo rompió la barrera escenario-público en varias ocasiones durante la actuación de Novembre Elèctric. Foto: Carme Ripollès.

Desde hace tiempo una de esas "bocanadas de aire fresco" que ofrece el Trovam llega del norte de país. En este caso, fueron las gallegas Fillas de Cassandra quienes visitaron Castelló con sus panderetas para cantar canciones en gallego que irradian tradición y hablan, al mismo tiempo, de feminismo. Lo lograron, además, con una puesta de escena muy cuidada y llena de garra, donde se acompañaron de otras dos músicas, Tania Caamaño y Marina Vidal, para sumar el sonido del piano, el bombo legüero, los panderos y el violín al directo. "Moitas grazas por convidarnos á túa terra", dijeron poco antes de volver loco al público con su versión de 'Mari Carmen'. Una versión, ciertamente, más actual -no solo por el sonido, sino también por su mensaje- que la de La Pegatina.

Fillas de Cassandra tocaron en la explanada de Auditori la noche del miércoles

El concierto de Sanguijuelas del Guadiana, que llegó fruto de un acuerdo con las Jornadas Profesionales de la Música en Extremadura, fue mucho más íntimo. Aun así, con una Sala de Cambra algo vacía -quizá por ser miércoles-, consiguieron arrancar algún "wow" entre el público. Especialmente tras interpretar 'Puñales de Plata'. Con un sonido muy verbenero -como los mismos dijeron- se atrevieron también a interpretar el "¡Ay que dolor!" de Los Chunguitos. Una propuesta que funciona por la alegría y energía que desprenden.

Sanguijuelas del Guadiana cuentan con un disco llamado 'Llevadme a mi Extremadura'

Otro de los conciertos a destacar del Trovam 2024 fue el de la valenciana Sandra Monfort, que dedicó casi todo su show a avanzar su próximo disco, todavía sin publicar, y que se vuelve mucho más bailable que La Mona. En consecuencia, la noche del viernes protagonizó un directo muy distinto a los que suele ofrecer en sala, donde la intimidad de su voz, mezclada con el folclore valenciano, se vio esta vez acompañada de techno y una performance muy sorprendente.

También pasaron este día por la explana del Auditori Colomet (Paloma Aparici), que vivió un momento especial con una fan sobre el escenario. Mientras la valenciana tocaba la guitarra, su seguidora se atrevió a cantar '5 segundos'. Y Nebulossa, que tienen claro cómo saciar a sus fans y abrieron y cerraron concierto de la misma manera: con el tema 'Zorra' que les llevó hasta Eurovisión. Así pues, entre canción y canción, Mery Bas y Mark Dasousa lanzaron un mensaje con respecto a lo sucedido en València: "Hay muchas cosas importantes, pero sobre todo no hay que dejarse manipular. Y, también, estar todos unidos y unidos, y querernos". Nebulossa también confirmó que la reciente "Cotilleo" se ha convertido en su otro hit.

Y para cerrar. El Trovam despidió su edición con una Sala de Cambra totalmente llena, mientras el público -casi en su totalidad- acompañaba bailando a Palmer. Y es que dsde el primer tema, con Aina Monferrer cantando y Jordi Palau pinchando, aquello se convirtió en una fiesta. El ambiente era tal que el exvocalista de Orxata Sound System terminó trepando por una pared y hasta saltando al patio de butacas, por si la gente no estaba ya bastante involucrada. Un "Pam Pam Orellut", como es habitual, ayudó a finalizar el show.

Reclam 2024 llega a su final (sin bajar el telón)

'Nevenka', protagonizada por Ales Furundarena, Gema Matarranz (centro) y Marta Megías

"Gané el juicio en los tribunales, pero perdí el juicio social" dice la protagonista de Nevenka en una de las obras principales de esta inconclusa XXXII Mostra Reclam de artes escénicas. La filosofía de Reclam es precisamente abrir las mentes a la reflexión. Situar ante el espectador cuestiones sociales de actualidad -en el caso mentado, el acoso sexual- e invitarle a ir más allá de un mero entretenimiento. Nevenka documenta un suceso real y expone puntos de vista. A partir de ahí, cada cual se pone de un lado, como metafóricamente ocurre en la última escena de la representación. Otro ejemplo de lo que representa Reclam: "Lo que no escuece, no sirve", comentan los intérpretes de la divertida pero realista Tributo.

Lo especial de esta XXXII edición es que una vez finalizado el período de programación -1 de diciembre-, la cartelera sigue abierta. El motivo hay que encontrarlo en la catástrofe de la Dana, obligando a cancelar funciones bien por daños directos sufridos por compañías participantes en este Reclam o en señal de duelo, además de algún lance extra, como las lesiones de Joan Font, protagonista de El venedor de fum, o Marc Escrig, de Buscant una cançó. La intención es recuperar esas funciones. Cinco de ellas lo harán dentro de este 2024, con días ya fijados, y otras cinco se prevén para 2025, en fechas por determinar.

La Mostra Reclam está organizada por el equipo del Servei d’Activitats Socioculturals de la Universitat Jaume I, con la dirección artística de Antoni Valesa, junto a las concejalías de Cultura de Almassora, Benicarló, Benicasim, Burriana, Betxí, Castelló de la Plana, Vilafranca, Vila-real y Vinaròs, las localidades que han acogido las funciones; así como la Diputación de Castelló, el Institut Valencià de Cultura y la Fundación Caja Castelló.

Repaso a algunas de las obras del Reclam 2024*

Nevenka ha sido una de las obras principales del Reclam 2024. El primer caso real en España de juicio a un político bajo la acusación de acoso sexual por parte de una concejala de su equipo de gobierno municipal. Un juicio que Nevenka ganó, pero que no sirvió para que su denuncia provocase unanimidad. Incluso  después de condenado, el entonces alcalde de Ponferrada, Ismael Fernández (en el cambio de siglo), recibió apoyos, dudando sobre la víctima reconocida judicialmente

Un caso ocurrido en el cambio de siglo que ha reactivado la atención a través de una serie documental y de una película. La dramaturga bilbaína Maria Goireceleya crea un eficiente retrato de lo ocurrido mediante constantes saltos en el tiempo y espacio, de un modo dinámico y perfectamente entendible. Su texto y dirección .le valieron dos puestos de finalista en los Premios Max 2024, dejando el resto para el gran trabajo de Gema Matarranz (cofundadora de Histrión Teatro) y los multipapeles Ales Furundarena y Marta Megías desarrollando una dinámica puesta en escena en que se intercalan diálogos entre los protagonistas e informaciones al público.

Sexpiertos va más allá de una obra teatral. La actriz Atziber Garmendia la define como un "happening" o como un ensayo con público para redondear una creación que muestra la realidad del actor Telmo Irureta (también pedagogo y maestro de Primaria), afectado por una parálisis cerebral desde temprana edad. Su cuerpo no normativo tiene las mismas necesidades que cualquier otro, incluidas las sexuales, punto principal de esta producción de Tanttaka Teatro. En el intento de entender un poco mejor al protagonista, sesenta personas del público siguen la obra sentadas en sillas de ruedas sobre el escenario. Pero nunca podrán alcanzar la realidad del protagonista, que se llega a autocalificar como "vegetal".

El actor Telmo Irureta, ganador de un Goya por 'La consagración de la primavera', cierra 'Sexpiertos' con un coloquio junto a los espectadores.

El bar nuestro de cada día es un llamamiento a vivir la vida... a partir de un sepelio. Chipi La Canalla ejerce maestro de ceremonias para contar la historia del Malandro, quien pidió ser despedido de este mundo en su bar habitual. La obra resalta la conveniencia de aprovechar bien el tiempo, empleándolo en los aportes que da el amor y todo aquello que nos haga felices. La música contribuye a esa felicidad, y de esta parte se encargan los maestros Javier Galera de la Rosa (piano), Bernardo Parrilla (saxo) y David León (batería). Sin duda, la representación más efusivamente despedida en esta edición.

Chipi La Canalla y tres grandes músicos protagonizan la divertida 'El bar nuestro de cada día'. Foto: Antonio Pradas.

En mitad de tanto fuego, de Miramedia Universe, pone en escena el monólogo de Rubén de Eguía recreando el texto de Alberto Conejero. Una prueba para la valía del actor, sin más recursos a su alcance que los suyos propios para hablar de la Guerra de Troya, especialmente, y de todas las otras (en realidad, todas parecen una prolongación), creando un relato bélico interminable. Dentro del texto ensalza las decisiones de quieres se negaron a seguir los mandatos. "El peor monstruo es el héroe de guerra", sentencia.

Más amable ha sido Cinco minutos, con Jerónimo Cornelles y Laura Useleti. Un diálogo a dos para repasar la vida de una mujer ya anciana. marcada por las personas importantes encontradas en su vida y también por los libros, el tercer elemento de esta obra que descubre su baza en el final. Una obra que se pudo ver en la Casa de la Cultura de Almassora.

La lesión a última hora de Joan Font obligó a la suspensión de El venedor de fum y a la rápida reacción, el estreno anticipado de Tributo, una comedia muy realista de La Teta Calva -para celebrar su 10º aniversario- en torno al mundo de la música cuya presentación oficial en público estaba prevista una semana después. Una de las piezas más divertidas de esta edición del Reclam.

Como cualquier grupo de música, Xavo Giménez (izquierda) y Leo de Bari aprovechan el final de su obra, 'Tributo', para vender camisetas.

¿Qué hace un dramaturgo cuando no encuentra la inspiración? Es lo que explica Silla verde/Cadira verda. La actriz Nerea Pérez se encarga de desarrollar la historia de creación seguida por el escritor Tomás Verdú, dando lugar a una obra de metateatro en la que es posible conocer algunos trucos y experimentos en el período de creación. Una coda: "Si te ilusiona algo, hazlo. No tema fracasar".

La danza no ha faltado. ECO Les Aules ha acogido tres obras. Baktana es una mezcla de circo (malabares) con teatro gestual y danza. Los dos integrantes de Lazuz Company encuentran en la combinación de sus respectivas habilidades el medio para convivir. Doma, de DDZdanza, es una representación de la domesticación, que lleva a la unión. Y otro ejemplo de afinidad, Hellouses y Goodyeses, de Wako, con dos personajes heridos y necesitados de caricias.

Para entender la danza sirve Transmissions. Una muy amena clase teórico-práctica a cargo de Guille Vidal-Ribas y Javi Casado que explica el origen y evolución de las danzas urbanas en todo el planeta. Cómo no, el público también participa activamente.

Más danza para la clausura oficial -que no real- de Reclam, con Cos a Cos (E111), de la compañía FIl d'Arena, centrándose en los problemas de las personas migrantes desde el punto de vista burocrático. Danza acompañada por palabras reivindicativas, con la lectura al final de un manifiesto tan actual que incluye los problemas sin papeles para solicitar ayudas como consecuencia de la Dana. Un alegato que puso en pie a buena parte del Teatre Municipal Francesc Tàrrega de Benicàssim.

'Cos a cos (E111', cierre oficial de este inconcluso Reclam. Foto: Antonio Pradas.

Recalendarización de las obras aplazadas

  • 6 de diciembre. L’adversari, en el Teatre Principal. Castelló.
  • 7 de diciembre. Kiki Morente, en la Casa de la Cultura. Almassora.
  • 8 de diciembre. Maror, en el Teatre Principal. Castelló.
  • 12 de diciembre. Restos de un naufragio, en el Teatre del Raval. Castelló.
  • 17 de diciembre. Iribarne, en el Paranimf de la UJI. Castelló.

Mientras, en fechas por determinar para 2025:

  • Mamá se va de viaje, en Almassora.
  • Casita de chocolate, en Almassora.
  • Buscant una cançó, en Vilafranca.
  • Dos funciones de El venedor de fum.

*Salvo donde se indica, todas ellas en el Paranimf de la UJI.

Fira Trovam. La industria musical valenciana reclama con urgencia un plan de choque tras la DANA

Mesa de debate para tratar la situación de la música tras la DANA (desde la izquierda): Marta Moreiras, Rafa Jordán, Cosco Collado y Juan Melgar. Foto: Trovam.

Como no podía ser de otra manera, la DANA y sus consecuencias han sido el tema principal de debate dentro de la Fira Trovam de la Música Valenciana celebrada en el Auditori de Castelló (4-6 de diciembre). Como en todos los sectores sociales, la catástrofe ha provocado una situación compleja en la industria musical: instrumentos dañados, salas de conciertos arrasadas por el agua, locales de ensayo inutilizables, oficinas, aplazamientos de conciertos, ralentización de las ventas de entradas.. Rafa Jordán, secretario de l'Associació de Promotors Musicals de la Comunitat Valenciana, resaltó que es necesario un plan de choque inmediato a nivel autonómico en un momento en el que resulta complicado establecer medidas conjuntas con las entidades de la Generalitat. Según su estimación, esta crisis ha afectado directamente a 200 grupos y ha supuesto la pérdida de 35 millones de euros (entre infraestructuras dañadas e ingresos por eventos no realizados)

Así ocurrió en la mesa de debate inaugural de esta 12ª edición de Trovam, compartida por Juan Melgar, director del Centro de Coordinación de Industrias Culturales del Ministerio de Cultura, y Soco Collado, presidenta de Es Música/Federación de la Música de España (bajo la conducción de la periodista Marta Moreiras). En ella se recordó que esta crisis de la DANA llega a continuación de la provocada por el Covid, obligando a reestructurar y reactivar de nuevo la industria musical, tal como ocurrió después del 2020.

Por un cambio de horarios, la charla con Maika Makovski coincidió con la mesa redonda sobre la DANA. Foto: Trovam.

Fue Rafa Jordán quien expuso una perspectiva amplia del pasado, presente y caminos de futuro desde el sector de promotores. Su panorámica no fue demasiado optimista, aunque con el añadido de que "la industria musical siempre sale adelante" por el impulso de quienes forman parte de ella, empezando por los músicos, que con las nuevas tecnologías tienen más fácil hacer canciones. Pero urge un plan de choque que ahora mismo no percibe, "al contrario de lo ocurrido en la etapa del covid, cuando se establecieron medidas urgentes de recuperación tanto desde el Gobierno central como desde el autonómico".

Hizo un repaso a la situación antes de la pandemia, destacando el aporte a la economía valenciana desde el sector musical (1.400 millones de euros y 12.513 puestos de trabajo), aunque a pesar de contar con algunos de les festivales más potentes a nivel español, su facturación no figura en los primeros puestos por provincias y autonomías. En este sentido hizo un llamamiento a la coordinación público-privada (un punto también destacado por Cosco Collado), con mayor protagonismo de los organismos oficiales, que hasta ahora se echa en falta.

Desde su punto de vista se haría necesario un organismo que coordinase y condujese las políticas culturales. Se preguntó si podría ser el Institut Valencià de Cultura (IVC) para responderse que "no está en su mejor momento, sin una figura que esté al frente de la música". Recordó que desde la presidencia de la Generalitat Valenciana se ha propuesto la creación de la Direcció d'Indústries Musicals, "pero llama la atención que no sea dentro del IVC, ni dentro de la Conselleria de Cultura. Eso genera dudas en el sector, ya que parece resaltar la debilidad de Cultura, trasladándose los proyectos a Turismo".

En cuanto a las Diputaciones apuntó que activan programas, "pero no dentro de una línea general de diseño de proyectos". Se refirió también a las concejalías de Cultura, destacando el trabajo de asesores y programadores, "con un tarea encomiable desde los 80, pero el modelo está obsoleto, por cambio generacional y porque los presupuestos son iguales o menores que en los 90". Otra línea: "Ahora hay un conflicto con el Circuit Cultural Valencià, porque no representa los intereses de los profesionales"

Por contra, apuntó en positivo la respuesta desde del Ministerio de Cultura (Juan Melgar enumeró algunas líneas de ayudas para la recuperación), aunque lamentó las diferencias de aportación en diferentes zonas de la geografía española, "con dos polos, Madrid y Barcelona, mientras que el resto somos periferia. Es necesario un factor de corrección".

Y recordó que la iniciativa privada actúa donde no llegan las administraciones. Puso como ejemplo el Roig Arena de Valencia: "Después de veinte años de pedir la industria musical valenciana un lugar para hacer conciertos, ha tenido que ser Mercadona quien lo haga. La iniciativa privada le va ganando terreno a la pública, pero por una inacción de las entidades".

Presentación de la 12ª edición, con Pilar Tébar (izquierda), Begoña Carrasco y Armand Llàcer. Foto: Trovam

Según explicó Armand Llàcer, director de Trovam, durante la inauguración de esta 12ª edición, la propia Fira Valenciana de la Música se ha visto afectada por la DANA, como se puede comprobar en la alteración de las fechas iniciales (14-16 de noviembre), la cancelación de algunos conciertos y el estreno de una actividad de alcance europeo, que arrancará en la edición del 2025. Al mismo tiempo, aprovechó la presencia de la secretaria autonómica de Cultura, Pilar Tebar (junto a la alcaldesa de Castelló, Begoña Carrasco) para comentar que los 350.000 euros de presupuesto del Trovam! -un 30% menos que en la edición anterior- están lejos de otros eventos similares que se celebran en la geografía española.

En esta línea, un día después, el presidente l'Associació de Promotors de Festivals de la C.V. (Promfest), Joanvi Diez pidió a las administraciones que no cancelasen más actos y que, en su lugar, optasen por aplazar todos los eventos. "La cancelación nunca es la solución, porque sino lo que provocas es que haya más afectados de los que ya hay", alertaba Diez, quien puso también como ejemplo lo acontecido con la pandemia. "El primer sector que se cerró fue el nuestro y parece que la gente se olvida que somos proveedores, músicos, compositores, promotores... Hay mucha gente que vive de esto y si cancelamos se genera una cadena de desastre sobre desastre".

Toñi Mascarell trabaja en Acústic Crom, una empresa que da servicio de iluminación, audio y video, y se ha visto afectada por la DANA.

En esta ocasión, acompañaron al presidente de Promfest, el director de Big Sound Festival, Juanjo Talaván; y Toñi Mascarell, de Acustic Crom SL, una empresa de Riba-roja gravemente afectada por la DANA. "Hemos perdido el 80% del material. Seguimos limpiando y todavía sale barro. Están todos los aparatos destrozados. Poco a poco vamos viendo qué podemos salvar y qué no".

En cuanto a los festivales, alertaba, por su parte, Juanjo Talaván que a la hora de preparar la próxima temporada se va a notar la pérdida de materiales, por lo que tendrán que "abastecerse con empresas de fuera". Lo cual encarecerá los costes, "y los que vamos a tener que asumirlo somos nosotros, porque evidentemente el público no tiene la culpa."

Igualmente, Joanvi Diez compartió otra preocupación de la asociación y es que las citas de mediano formato se vean afectadas, porque se les retire parte de sus ayudas. "Veremos qué ocurre. De momento, estamos explicándole a todas las administraciones que les necesitamos de verdad. Queremos que programen más que nunca y nos den ayudas. Las nuestras, no queremos el dinero destinado a las luces de Navidad, porque eso va a suponer un problema para los comercios. El turismo en la ciudad de València ya ha bajado un 50%. Hay que evitar una crisis en todos los sectores".

Mesa debate para tratar la capacidad de regeneración del sector de la música en directo y los festivales

Conciertos. Último fin de semana del 2024 con Kokoscha, la grabación del nuevo disco de Yei Yi & Co...

El grupo pamplonica Kokoscha llega a La Bohemia dentro de su gira 'La juventud'.

Diciembre es un mes activo en cuestión de música en vivo dada la llegada de la Navidad. Además, las nuevas fechas del Trovam (4-6 de diciembre) han incrementado ese volumen. Las salas de conciertos se quedan como protagonistas en lo que a música de temas propios se refiere, con el paso de la gira de Ken Stringfellow o el pop de The Crabtones. El sábado 14 coincidirán las presentaciones de los nuevos discos de Junior Mackenzie y Back To The Hill; mientras que el viernes 20 será el turno de Trece, en una jornada con bandas históricas como Lullaby o Perro.

SEMANA DEL 9 AL 15 DE DICIEMBRE

  • Jueves 12. Because: Ken Stringfellow + Ramírez Exposure (19:00). 15 euros.

Regreso a Castelló de Ken Strinfellow en la antepenúltima de las 31 fechas de Circuit Breaker Tour. El miembro de The Posies, REM y los reformados Big Star, entre otros, presenta ahora su sexto disco bajo su nombre dentro de una larga carrera que alcanza los cuarenta álbumes repartidos en diversos proyectos. En Circuit Breaker -participan músicos de The Attraction de Elvis Costello- apuesta por el pop clásico de influencias setenteras, con todo melancólico. En estos directos alterna temas nuevos con otros de su carrera en solitario y algunos correspondientes a The Posies. Le acompaña el valenciano Ramírez Exposure, fan de la música de Ken Stringfellow con la reciente novedad del single "I don't get it", tema que empieza a tomar el relevo de su tercer lp, Turning on the Century, vol 2, que grabó junto a Marc Jonson.

  • Jueves 12. Terra: The Crabtones + Djs Marc Ripollés & Andreu Alegre (23:00). Gratis.

The Crabtones es un elegante sexteto mixto barcelonés de soul y deep funk, con voces femeninas y un groove que invita instintivamente al baile, con el añadido de la calidez del Hammond. Aunque ya llevan ocho años, su producción hasta la fecha se limita a cuatro singles grabados en directo. En el escenario mezclan temas propios con clásicos de la música negra.

  • Viernes 13. Isósteles Estudi (Borriana): Jam Isósteles Live ft. MIB Organ Trío & Nuria Pallarés (19:00). Gratis.

Jam session en Isósteles Estudi, dentro del ciclo EnVers, basada en la música negra. Coordinada por el guitarrista Narso Vera y el teclista Cayetano Balfagón, en esta ocasión contará con MIB Organ Trío & Nuria Pallarés como banda base. Abierta a cualquier músico interesado.

  • Viernes 13. La Bohemia: La Clandestina Experience, con David Kano + Gato + Jorge Moliner + Las Hijas de la Cumbia (19:30). 15 euros.

La Clandestina Experience es un propuesta dedicada a la cultura mexicana tanto gastronómica como musical, con una mezcla de tradición y modernidad. Música electrónica, con el regreso a Castelló el dúo valenciano Las Hijas de la Cumbia, que han actuado incluso en el Rototom.

  • Viernes 13. EACC: Eloi El Bon Noi & Turbulente, en Espai Sonor (20:00). Gratis.

Sesión electrónica con dosis de IDM (Intelligent Dance Music) y glitch (pequeños pedazos de sonidos y sampleos) a cargo Eloi El Bon Noi & Turbulente, con amplio margen para la improvisación y los visuales.

  • Viernes 13. Because: Demian Band (20:00). 15/18 euros.

Hard blues y rock con la banda liderada por el guitarrista argentino (residente en España) Demian Domínguez. En formato de power trio repasará los temas de su longeva carrera, con ocho lps publicados, Para degustadores de la música mezcla virtuosismo y feeling de Stevie Ray Vaughan o Johnny Winter.

  • Sábado 14. IES Violant de Casalduch (Benicàssim): ‘Casa Nostra és Casa Vostra-Concerts i Mercat en suport als damnificats per la DANA’, amb Rosanna & Gisella (12:00) + Trobadorets (12:30) + Dinar amb la Txaranga Curts Do It (14:00) + La Kinky Band, Anna Millo, Toni Porcar, Esteve & Marc (Auxili) i més convidats (16:00).

Músicos de Castelló se reúnen en el Instituto de Benicàssim en una jornada a beneficio de los afectados por la catástrofe de la DANA.

  • Sábado 14 Because: Back To The Hills + Star Trip (19:30). 15/18 euros.

Concierto de presentación del segundo álbum de la banda castellonense Back To The Hills, Just a smile, con esa mezcla de power pop y música rock/folk de autor norteamericano. Ahí sigue el núcleo inicial formado por el cantante y guitarrista sueco Nils Neijibel y el castellonense José María Mulet, más el bajista David Bueno, el teclista y guitarra Santi Campos y el reciente incorporado  Como compañeros de cartel, los valencianos Star Trip, con el reciente disco Velocidad, cargado de power pop. Recientemente ha compartido cartel en Madrid.

  • Isósteles Estudi (Burriana): José Pitarch (percusión y electrónica) & Miquel Àngel Marín (performer, clarinete y otros instrumentos), en Imprósteles Ocasional (20:00). Taquilla inversa.

Jornada de Free Impro en la nave Isósteles Estudi de Burriana, uno de  los eventos habituales del ciclo EnVers. En esta ocasión reúne a José Pitarch/JoSendes y a Miguel Ángel Marín, todo un referente de la música de improvisación.

  • Sábado 14. Teatre Municipal Francesc Tàrrega (Benicàssim): Junior Mackenzie presenta el disco ‘Monsters’ (20:00). 9 euros.

Juan Mackenzie, el alter ego del músico castellonense Juan Fortea, presenta su quinto lp, Monsters, un potente disco grabado entre España y Argentina, con colaboraciones de músicos de varias nacionalidades. En directo lo defiende junto a Carlos Gómez (guitarra), Paul Fitzgerald (bajo), Alfonso Luna (batería) y Pablo Barrios (teclas y coros). El álbum, que coincide con los 20 años de puesta en marcha de este proyecto que tan buenos discos han dejado, puede escucharse en formato físico o en la web oficial de Junior Mackenzie, ya que ha decidido retirarlo del resto de plataformas digitales de audio.

SEMANA DEL 16 AL 22 DE DICIEMBRE

  • Jueves 19. Paranimf de l’UJI: Big Band UJI & Eva Fernández, amb el Concert de Nadal (20:00). 3 euros.

Como es tradición, el año natural se cierra en el Paranimf con el Concert de Nadal de la Big Band UJI, más un/a invitado/a, en este caso se trata de la joven saxofonista y cantante catalana Eva Fernández. Jazz recibir la Navidad.

  • Viernes 20. EACC: Jihane, en Espai Sonor (20:00). Gratis.

Electrónica y mensaje visuales desafiando las normas convencionales. Jihane es una muestra de moda y actitud entre ritmos que crean un ambiente que celebra la rebeldía y la autoexpresión.

  • Viernes 20. Because: Nuria Pallarés & MIB Organ Trío (20:00). Taquilla inversa.

Concierto de blues y soul CS a cargo de la unión de MIB Organ Trio y la cantante Nuria Pallarés (también en Bluet), que en este 2024 ha publicado un ep con seis clásicos de la black music.

  • Viernes 20. Terra: Lullaby + Perro Grande (20:00). 10/12 euros.

Último concierto del año organizado por Underground Revolution. la banda valenciana Lullaby celebra el 25º aniversario de su disco de debut, Lullabies, con su mezcla de rap metal y nu metal que le llevó a compartir gira con Testamente o Anthrax. Como compañero de cartel, Perro Grande, grupo de Barcelona y Valencia que gusta del post rock, noise, after punk y kraut rock, con atmósferas cambiantes y psicodélicas para letras viscerales..

  • Viernes 20. Isósteles Estudi (Borriana): Improsteles Ocasional, con Matías Riquelme, violonchelo & Amadeu Marin, guitarra (20:00). Taquilla inversa.

La última sesión de 2024 de Imprósteles Ocasional tendrá como protagonistas al violonchelista chileno Matías Riquelme y al guitarrista castellonense Amadeu Marin. Será la primera vez que estos especialistas en improvisación musical actúen juntos.

  • Viernes 20. La Bohemia: Trece presenta el disco ‘Gabinete de crisis’ (23:00). 10 euros.

Una década después, el ahora sexteto Trece publica su segundo lp, titulado Gabinete de crisis, y una sonoridad global propia del southern rock, aunque sin renunciar al rock and roll clásico, más toques de funk o soul. Supone, además, el regreso a los escenarios de este grupo de Castelló/Orpesa seis años después de su último concierto.

  • Sábado 21. L’Ovella Negra: Anna Millo (12:00). Taquilla inversa.

En el tradicional vermú de los sábados de L'Ovella Negra, actuación de la cantante benicense Anna Millo, quien acaba de presentar su primer disco en solitario, Radiografía, donde demuestra su capacidad para encarar con naturalidad diversos estilos. Estará acompañada por el guitarrista Rafa Navarro.

  • Sábado 21. Burrifornia Surf Café (Port de Borriana): Mind Game (12:00). Gratis.

Joven trío CS llamado hasta hace poco Full Volume. El repertorio de Mind Game se nutre de versiones y temas propios, con el objetivo de llegar a ser una banda de material original. Se definen como "grupo moderno y clásico", con influencias de Beatles, Arctic Monkeys, Green Day...

  • Sábado 21. Sala Rellamp (Onda): Festival Solidario Afectados por la Dana Onda Metal & Rellamp, con Leña Por Incordiar-Tributo a Leño + Vanguard + Razón de Odio + Impostores (18:00). 10 euros.

Festival organizado por la asociación Rellamp de Onda en favor de las personas afectadas por la Dana. Banda de versiones y Razón de Odio, que interpretará temas de sus dos discos publicados, con La revolución de la miseria como referencia más cercana.

  • Sábado 21. Terra: Perro + Falsonueve (19:00). 12/15 euros.

La productora NiIdea Producciones trae desde Murcia a Perro, una de las bandas más respetadas de la música independiente nacional -surgió en 2011- que ahora vive su segunda etapa, apoyado en su cuarto disco, ¿Te acuerdas?. Siguen lanzando letras cargadas de humor, pero de un modo serio, con estribillos luminosos que invitan a ser coreados entre una combinación de sonoridades pop, kraut, rock noventero, baile...Como compañeros de cartel, los castellonenses Falsonueve. El trío castellonense ha surgido de la combinación de miembros de las desaparecidas bandas Baloon Flight y The Cutting Fingers, de ahí su Unión de hecho, para descargar furioso punk y rock alternativo.

DEL 23 AL 29 DE DICIEMBRE

  • Viernes 27. La Bohemia: Kokoshca + Comanche (19:30). 12 euros.

La banda navarra Kokoshca llega a Castelló dentro de la gira de su novena grabación, La juventud (un disco complementado con un podcast). En este álbum mantienen su gusto por el pop consumista y positivo que ha marcado su carrera, iniciada en 2008, con la lógica madurez y perspectiva que conceden los años. Como compañeros de cartel, Comanche, una de la nuevas bandas CS que pronto contará con un disco publicado.

  • Viernes 27. Because: Bluet (20:00). Taquilla inversa.

Blues y toques de jazz con Bluet, el grupo CS que formaron la cantante Nuria Pallarés y el guitarrista Joaquín Pinilla, incrementándose hasta convertirse en quinteto. Un repaso a su primer disco, más standarts de la música negra.

  • Viernes 27. Isósteles Estudi (Borriana): Jesus Gallardo y amigos Yei Yi & Co Ensemble (20:00).

Grabación en directo del nuevo disco del grupo jazzístico Yei Yi & Co, liderado por el percusionista Jesús Gallardo. Contará con varios colaboradores para esta ocasión especial.

  • Sábado 28. L’Ovella Negra: Just Michelle (12:00). Taquilla inversa.

Vermú con la cantautora inglesa -de residencia castellonense- Just Michellle. Blues, rock, pop, country,... con una mezcla de temas propios y versiones.

  • Sábado 28. Burrifornia Surf Café (Port de Borriana): Los Dalton (12:00). Gratis.

Matinal de rockabilly con el grupo vila-realense Los Dalton, que sigue presentando su disco Isabel, solo disponible en vinilo.

  • Sábado 28. Casino Antiguo: Mario Parmisano, con Tango & Jazz (19:00). 12 euros.

El pianista argentino -residente en el Grau de Castelló- Mario Parmisano ofrece un concierto mezclando sus dos principales mundos musicales, el tango y el jazz. Mario es el teclista del guitarrista Al Di Meola, uno de los top del jazz mundial.

  • Sábado 28. Palau de la Festa: Niña Pastori (20:00). De 30 a 60 euros.

La cantaora gaditana -de San Fernando- Niña Pastori llega al Palau de la Festa de Castelló dentro de la gira correspondiente a su disco Feliz Navidad, con un buen surtido de canciones propias de esta época en un tono jazzistico y. cçmo no, flamenco. Además, incluye algunos temas inéditos.

  • Sábado 28. Terra: Manolo Kabezabolo + The Eskarallas + A Tercio Pelao (20:00). 13/15 euros.

Manolo Kabezabolo celebra su 40 aniversario encima de los escenarios. El cantautor punk zaragozano repasa los clásicos incluidos en sus ocho discos. Comparte gira con la banda gallega The Eskarallas, debutante el pasado año un disco homónimo. Además, en esta ocasión completa el cartel el valenciano grupo A Tercio Pelao.

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  • Sábado 28. Auditori Leopoldo Peñarroja (la Vall d’Uixó): Alabama Gospel Choir (20:00). 26, 28 y 30 euros.

Una veintena de cantantes entregados al gospel: Alabama Gospel Choir. Un repertorio con canciones espirituales del siglo XIX hasta un homenaje a canciones de protesta y marchas por la libertad, incluido el célebre "Oh Happy Day!"

  • Domingo 29. Sala Carles Pons (Vilafranca): Thomas Potirón, con ‘Voyage’ (19:00).

El violinista francés Thomas Potirón aplica su técnica al rock.

Izaro, primera confirmación del Emac 2025

El Emac de Burriana anuncia a través de Nomepierdoniuna el primer nombre para su edición de 2025, a celebrar entre el 14 y el 16 de febrero en el Centre Municipal de Cultura La Mercé. Se trata de Izaro. La galardonada artista vasca interpretará en directo temas de su extensa discografía -ya cuenta con cinco discos publicados-, pero en especial de cerodenero, álbum que lanzó el año pasado y en el que la interprete juega -mediante letras escritas en castellano y euskera- con el pop, la música de raíz y la electrónica. Escuchar a Izaro es, segun la define su propio equipo, como juntar a "Mikel Laboa, Rosalía, Silvana Estrada, Taylor Swift o Lykke Li". Una mezcla de estilos y energías que bien definen el proyecto que el Emac ha impulsado a lo largo de los últimos diez años. La edición de 2025 será motivo de celebración, también, por su primera década.

Izaro es una de las artistas vascas con más proyección en la actualidad. No son, pues, pocos los reconocimientos que le han llegado por su trabajo. Su segundo disco Eason (2018) recibió el premio de las Juntas Generales de Bizkaia por su labor en la defensa de los derechos de las mujeres. El siguiente álbum, Limones en invierno (2020) fue durante un tiempo el segundo disco más vendido de España, y este trabajo, además, ganó el premio Musika Bulegoa y fue finalista de los premios Odeon. Así pues, con el álbum que continuaba, Limones de oro, la cantante colaboró con artistas de la talla de Amaral, Zahara, Rozalén o Xoel López. Además de todo esto, Izaro se convirtió en 2022 en la primera mujer vasca en llenar el Velódromo de Anoeta de San Sebastián. Unos logros que ha ganado por mérito propio.

Izaro, que empezó a estudiar Física en Donostia y luego se pasó a Comunicación, está presente en todas las partes que configuran su disco. No solo compone las letras, sino que también ejerce de productora artística junto a Eñaut Gaztañaga, de directora de arte de los videoclips y es autora de su propio documental: Limoiari eztia, donde hace visibles el cansancio y las heridas que genera inevitablemente el mundo de la música. Con todo, la creadora se ha encargado de la banda sonora de las películas Pikadero (Ben Sharrock, 2015) con el tema de su primer disco 'Paradise' o de Nora (Lara Izagirre, 2020).

Ahora, en cerodenero, la artista vasca usa el amor y la rabia para hablar del mundo actual, del dolor, de la gestión de la exposición pública o la cultura del "hate", de los sentimientos de culpa que genera la sociedad actual, pero también de las propias culpas. En este viaje personal, Izaro afirma haber encontrado "la paz", sobre todo por haber aprendido a relacionarse con el odio desde el pacifismo. Por lo que se refiere al sonido, la canción de bienvenida del LP, 'iparraldera', está narrada en clave folk-pop; mientras que 'x eta besteak' contiene una base electrónica y tensión vocal particular, y 'las llaves de tu casa' trae la raíz que en otros discos aportaban canciones como 'Mi canción para Elisa' o 'Aquí'.

El universo de Izaro es tan profundo como rico; solo hace falta conocerlo. "Es una artista muy diferente. Creemos que puede aportar y sorprender al público del Emac 2025", afirma Vicent Tormo, director artístico.

Por lo que hace al Emac, el cartel completo de la programación musical será revelado el próximo 4 de diciembre, a las 9.00 horas, a través de las redes sociales del festival. Como es habitual, el festival contará con conciertos y sesiones de DJ en diferentes espacios de Burriana. En esta edición, el jardín arqueológico será el escenario central de los conciertos del viernes y sábado, mientras que la Plaça La Mercè acogerá el Escenari emac.bar, que también incluirá el tradicional concierto del domingo por la mañana.

El diseño castellonense "se multiplica" y muestra su potencial en el Besing Fest 2024

Una alumna de taller de 'Animación Experimental' impartido por la realizadora Rocío Álvarez. Foto: Ángel Sánchez

Es significativo que el Besing Fest, el festival de diseño multidisciplinar organizado por la Asociación de diseñadores y creativos de Castellón La Exprimidora, arrancara su quinta edición (24-26 octubre) poniendo el foco no en su trabajo, sino en el que hacen cada año el alumnado de Diseño Industrial. Con la inauguración de la exposición Disseny a tres quarts 2024, en el Espai Cultural Obert (ECO) Les Aules, dio inicio una nueva edición del Besing Fest, dejando así patente cuál es el objetivo principal de este encuentro que en 72 horas reunió, según cifras de la organización, a 450 personas: "Lo que queremos es poner de manifiesto la capacidad de Castelló en diseño", afirma Pepa Casado, actual presidenta de La Exprimidora. Una meta que consiguieron con este primer acto y también con los workshops, el tradicional Pechakucha Night y las conferencias en el Teatro del Raval.

Intercrea lleva desde 2014 conectando alumnos con empresas. Foto: Ángel Sánchez

Una alianza entre profesionales y universidad

Tiene sentido, sin duda, demostrar de lo que es capaz Castelló exhibiendo, en un primer lugar, los proyectos desarrollados por estudiantes. La plataforma Intercrea da cada año la oportunidad al alumnado de la Universidad Jaume I de interactuar con firmas internacionales y crear para éstas prototipos con acabado profesional. No es fácil el primer contacto con el mundo laboral y esto les permite ojear cómo es, puede o debería ser el sector. Una oportunidad única que puede ayudarles a acercarse a ese otro mundo desde una perspectiva más clara. Así pues, una selección de piezas son siempre expuestas en el Salón Nude de la Feria Hábitat de València, dedicada a jóvenes talentos. Pero como remarcó Vicente Chulvi, vicedirector del Grado en Ingeniería en Diseño Industrial y Desarrollo de Producto, exponer en su provincia, como sucede ahora en Les Aules, "les anima a continuar".

La muestra, que permanecerá abierta hasta el 5 de noviembre, recoge los trabajos hechos en las últimas tres ediciones de Intercrea. La primera, tildada como Selvificar la casa, se remonta a 2022 y visibiliza diferentes formas de integrar la naturaleza dentro del hogar, una tendencia que cobró gran relevancia en la era post-Covid por los meses en los que no se podía salir de casa. Frente a esto, quedó demostrado el placer visual, sensorial y anímico que daba incluir elementos vegetales en distintos rincones del hogar. El alumnado de la UJI ha generado, en este sentido, estantes, maceteros, muebles y estructuras en las que se puede introducir plantas y, además, de manera innovadora.

Pieza de la serie 'Selvificar la casa'. Foto: Ángel Sánchez

Por otra parte, Del mar al mueble recoge las piezas creadas en 2023 a partir de residuos plásticos marinos, en particular redes de pesca. Los alumnos de la UJI colaboraron con la startup Gravity Wave para producir nuevas aplicaciones de este material en el ámbito del diseño de mobiliario y contribuir así a la economía circular y la sostenibilidad. Mesas y sillas no solo funcionales sino también cargadas de significado ético y ambiental.

Piezas de la serie 'Del mar al mueble'. Foto: Ángel Sánchez

Finalmente, este 2024 Intercrea ha abordado un tema crucial en el bienestar de los espacios: la iluminación y el sonido. A través de ¿Cómo se ilumina el silencio?, se ha dado forma a productos que combinan la iluminación técnica con paneles acústicos, diseñados para mejorar tanto el confort lumínico como la calidad acústica en espacios amplios.

Piezas de la serie '¿Cómo se ilumina el silencio?. Foto: Ángel Sánchez

El diseño se multiplica en los talleres

Otro de los actos estrella del Besing Fest sucede entre bambalinas. Los talleres logran que esa creatividad que existe en Castelló no solo sume, sino que se multiplique. Desde Agro Biomaterials no esperaban a tanta gente apuntada en su taller, pero toparon con las ganas de muchos de experimentar por primera vez con bioplásticos. A partir de residuos orgánicos, como los que deja la naranja, enseñaron a elaborar diferentes diseños tanto en el Menador como en la EASD. "No es la primera vez que hacemos un taller dentro de un festival, estuvimos en la Barcelona Desing Week y también en la de Dubai, pero siempre es enriquecedor, porque viene gente de diferentes sectores. En Castelló, ha sido además muy familiar; ha venido gente que realmente quería aprender e incluso nos mandaban "deberes" de cosas a probar", cuentan desde Agro Biomaterials.

La EASD también colabora como sede de los talleres. Foto: Ángel Sánchez

Práctica del workshop de Rocío Álvarez. Foto: Ángel Sánchez

En su caso, la realizadora castellonense Rocío Álvarez sí que era la primera vez que ofrecía un taller dentro de un festival. Aunque, desde hace cuatro años imparte clases en el Máster de Animación de la UPV, pero con alumnos ya experimentados en el 2D y el 3D. Así que en su paso por Castelló propuso elaborar -en un margen de tiempo muy breve- una pieza audiovisual de emotion graphics, una de las disciplinas hacia las que se amplío esta edición del Besing. "La gente se ha lanzado a hacer texturas desde el principio. Y es que no es necesario saber dibujar, solo hay que lanzarse a crear", manifiesta la directora e ilustradora, quien considera super idóneo la inclusión de este tipo de ejercicios en un encuentro artístico como el Besing.

Álvares es autora del multipremiado cortometraje 'Simbiosis Carnal'

Pechakucha Night. Conectar el tejido local con el nacional

Con todo, una parte fundamental del Besing Fest es el momento en el que sus profesionales toman la palabra, así como más creativos invitados de otros puntos del país. Y una buena forma de empezar fue el Pechakucha Night que, aunque estaba amenazado por la tormenta, aguantó sin lluvia hasta la última conferencia en el espacio ECO Les Aules.

El Pechakucha siempre es una buena opción para vislumbrar proyectos muy diferentes en poco tiempo. En microponencias se dieron a conocer proyectos super variados, que también resumiremos en pocas líneas. Angelgráfico empezó hablando de briefings y terminó con el rediseño de marca que ha realizado para el Mercado de Aladia; ITC-Laboratorio 3D mostró la innovación que también se proyecta desde Castelló con materiales cerámicos; D’Oliva, una empresa familiar de Borriol, utiliza para sus proyectos de interiorismo madera antigua recuperada, piedra o barro, habiendo trabajado para Casa Batlló o Bvlgari; el duo valenciano Piano Piano llegó para poner en valor la arquitectura, una disciplina que Maria Donnini y Maria Grifo vinculan mucho a la cocina; el lettering también tuvo su momento con Rafael Jordán, fundador de la quedada 'Cañas&Tipo'; Sayavera + Valeria Ibáñez presentaron 'Ferida', la obra que han instalado en Alfara del Patriarca dentro de Miradors de l’Horta 2024, en denuncia a las dinámicas de explotación de la tierra y de quien la trabaja; Ana Pérez Blanco presentó el proyecto 'Play Cube' que actualmente se desarrolla en el Museu de Belles Arts, ofreciendo juegos artísticos a los más pequeños; el estudio castellonense TheLab, que cumple una década, visibilizó sus últimos trabajos como el diseño que han realizado para la web de Spook, el club Input de Barcelona o Les Enfants; y, por último, Luis Arenós,habló en primera persona de su etapa como freelance en su propio proyecto L.A. Not From Cali.

El diseño como respuesta

En su última jornada, el sábado 26, el Besing Fest convertía el Teatre del Raval en el punto de encuentro del diseño y la creatividad, aliándose con diferentes profesionales del diseño y el arte que nos acercaron sus proyectos y experiencia en primera persona. Desde primera hora de la mañana (con Pepa Casado haciéndose el desayuno sobre el escenario) y con la diseñadora e ilustradora gráfica Lina Vila como -acertadísima- maestra de ceremonias que, entre risas y complicidad, nos guió a través de las ponencias.

Una oportunidad para conocer puntos muy interesantes como qué hay detrás de las composiciones de Annandaniel, acabar maravillados con el mundo de las tipografías por culpa de Ana Moliz o las conexiones de Ingrig Picanyol. Por el Teatre del Raval también pasaron las ilustraciones -y los rollo- de Verónica Fabregat, Kresta Desing y la simbiosis entre diseño y arquitectura. También un cambio de registro, más hacia el campo audiovisual con La Única Sepia Creativa (LUSC); hacia el arte y el mural con la acumulación de Alejandra de la Torre; o reflexionando sobre la importancia del color a través del trabajo de Jeannette Alther.

¿Y cuál es el balance de 72 horas de diseño? Para Pepa Casado resulta "evidente" que la percepción del diseño "está cambiando" y "su relación con la sociedad es cada vez más estrecha". "Hay aprecio, porque se es consciente del impacto que tiene en sus vida, su comodidad y sus necesidades, en su bienestar; el diseño da respuesta a problemas cotidianos", afirma y recuerda la presidenta de La Exprimidora, quien ratifica "el momento dulce" por el que atraviesa el diseño provincial y valenciano.

Con todo, el Besing Fest es el evento más importante que organizan los creativos de Castelló, pero no el único: para las próximas semanas ya hay otra actividad en el calendario, la presentación de la Guía del Diseño de Castelló que por diferentes motivos no pudo compartirse en el marco del festival. Así mismo, hasta 2026 -cuando vuelva a celebrarse la cita- habrá más de un punto de encuentro entre el sector y la ciudadanía.

Los y las profesionales invitados a la jornada final del Besing Fest, junto a la organización. Foto: La Exprimidora

Anna y Daniel, el dúo de arquitectos que crea fotografías imposibles: "Toda ciudad puede ser infinita creativamente"

Annadaniel son juegos de colores, formas, texturas, proporciones... Ideas.

Toman fotografías que ellos mismos componen gracias a sus poses y al material que traen consigo. Fachadas, ventanas, escaleras, puertas.... todo queda a su paso para crear imágenes minimalistas que pueden parecer sencillas de hacer o todo lo contrario, ya que debido a la perfección que estas alcanzan, son muchos quienes creen que están hechas con algún software, porque de otro modo serían imposibles de realizar. Sin embargo, en el estudio de Annadaniel -Anna Devís y Daniel Rueda- todo es manual y hacen falta varias semanas para ejecutar cada composición.

El dúo valenciano encontró en la fotografía su pasión, pero en realidad están formados en arquitectura, lo que ha influido en todo su trabajo. La perspectiva, el equilibrio de los elementos, pero también la constancia que en aquellos años de carrera aprendieron es lo que les ha ayudado a marcar la diferencia. Anna Devís y Daniel Rueda forman parte del top Forbes ‘Under 30’. Un listado que reúne a las principales personalidades en campos como la creatividad o las finanzas de menos de treinta años; una selección que incluye nombres como la activista Greta Thunberg. En su caso, se ganaron su sitio por las fotografías tan surrealistas y creativas que logran crear sin utilizar ninguna herramienta digital.

Pero además, su obra ha saltado al plano internacional gracias a empresas mundiales que les han confiado sus proyectos publicitarios: desde Netflix hasta Disney, pasando por Facebook o Coca-Cola.

De todo este trabajo- cómo lo desarrollan y se inspiran- hablarán los valencianos en la quinta edición del Besing Fest. Annadaniel forma parte del programa de conferencias que La Exprimidora (la Asociación de diseñadores y creativos de Castellón) ha preparado para el próximo 26 de octubre. Su ponencia tendrá lugar a las 12:10 en el Teatre del Raval de Castelló, pero antes de que llegue, el estudio se cita con Nomepierdoniuna para ir abriendo boca.

>¿Las fotos que creáis serían lo mismo sin vuestro ojo de arquitecto?
Daniel: Si no hubiéramos estudiado arquitectura, sería imposible. Pero más que por el ojo técnico o la precisión, una cosa que nos ha enseñado la carrera es la resiliencia a la hora de trabajar en un proyecto. Es algo que no se suele destacar de la arquitectura, pero se aprende año tras año de carrera. Podemos pasar semanas en un mismo proyecto y en gran parte lo hacemos por esa determinación.

Anna: También es verdad que el ojo técnico ayuda. Somos muy perfeccionistas. Hasta que algo no está bien no paramos. Y utilizamos muchas de las herramientas que usábamos en la carrera, pero en lugar de dibujos, construimos imágenes. Fotografías para las que hace falta mucha geometría y saber de perspectivas.

Anna Devis y Daniel Rueda son Annadaniel, y estarán en el Besing Fest 2024.

>¿Y qué os llevó hasta la fotografía? ¿Es una disciplina que se tiene muy presente en la carrera o fue cosa vuestra?
A: Los dos lo llevábamos dentro. Desde pequeña he pintado en óleo y acuarela, y además, mis padres eran escaparatistas; algo que siempre me llamó la atención. De hecho, quise estudiar Bellas Artes, pero se me daban muy bien los números y decidí apostar por Arquitectura, aunque siempre he tenido las artes muy presentes.

>En realidad, vuestro trabajo implica diseño, creatividad o incluso humor. ¿Es importante que no falle ninguno de estos elementos?
D: Sí, de hecho, lo divertido y lo duro de nuestro trabajo es encontrar el equilibrio entre todos estos elementos. Es una balanza que sopesa muchas bandejas y no puedes dejar que una pese más que otra. No queremos que nuestros trabajos parezcan relamidos o ñoños; pero aunque queremos que sean graciosos, tampoco pueden convertirse en un chiste. También nos gusta ser rigurosos, pero no queremos resultar pesados. Cada imagen debe tener un poquito de todo. Navegar en esa línea nos permite tocar muchos palos, pero a la vez es difícil porque no todos los días estás igual de fino para lograrlo.

Fotografía, posible; de Annadaniel.

>Muchas veces se ha podido pensar que vuestras fotografías están hechas con ayuda de algún software, pero todo lo contrario... ¿Qué plus da hacerlo todo manual?
A: Es una decisión que tomamos hace mucho tiempo. Como decía, mis padres eran escaparatistas, por lo que les he visto crear todo lo que tenían en mente con las manos y eso me ha animado a, también, con cualquier material poder crear nuestras fotografías. Esta semana hemos tapizado, teñido ropa, cosido, pintado paredes... La realidad es que es mucho más difícil, porque no depende de un software, pero es este proceso de experimentación el que me hace sentir realizada. Construir con las manos me hace muy feliz. Igual a otros el proceso de crear con el ordenador les gusta, pero yo prefiero trabajar en equipo, al aire libre o en el estudio. Es algo que me da mucha paz. Aunque me daría más paz si no tuviéramos entregas con fechas concretas.

D: Tiene un componente muy mágico. A mí no me fascina tanto el material como a Anna, porque me parece complicado, pero que después de coser un vestido y preparar una pared o un suelo todo lo que no existía se haga realidad en el momento del shooting, es mágico. Es algo que con un ordenador no sé si se podría conseguir.

A: El otro día, por ejemplo, necesitábamos un vestido bicolor y no lo encontrábamos. Así que tuvimos que descoser uno, tintarlo y volverlo a coser. Nos enamoramos de ideas que, a veces, ni siquiera sabemos cómo las ejecutaremos. Por eso, cada imagen es un aprendizaje nuevo.

>Hace un año la arquitecta y youtuber Ter retó a una IA a jugar al Pictionary para ver quién de las dos podía dibujar mejor una acción y lo cierto es que sus dibujos se ajustaban más a la realidad. ¿La Inteligencia Artificial no puede competir en ingenio con las personas?
D: Pues quizá ahora no, pero más adelante sí. Aunque no sé si es algo que me preocupa demasiado. Siempre he pensado que lo que gusta del arte, la música o el cine, en el fondo son las historias y lo identificados que nos podemos ver en ellas. Probablemente, en algún momento una máquina podrá hacer lo mismo que las personas, pero seguiremos buscando esta cosa humana que tanto nos atrae. Aunque ella lo acabe haciendo mejor, siempre buscaremos ese toque más personal de alguien que sufre como tú o que tiene sus propias problemáticas.

>¿Habéis pasado por alguna 'crisis de creatividad' o, todo lo contrario, no tenéis tiempo suficiente para materializar todas vuestras ideas?
D: Crisis creativa no nos ha dado tiempo a tener.

A: Creamos a un ritmo muy lento. Las redes sociales exigen un ritmo de creación muy rápido, por eso llaman a todo contenido, pero lo cierto es que crear cada imagen nos requiere mucho tiempo. A veces, nos ocupa dos o tres semanas. Y lo cierto es que cada vez que nos contacta un cliente, pensamos varias ideas con él. Solo nos quedamos con una, pero igual se nos han ocurrido seis. Tenemos una libreta llena de ideas que nos gustaría algún día hacer. Hay mucho guardado en el carrete.

>A pesar de la internacionalización que habéis alcanzado, seguís vinculados a València y sus edificios. ¿También la ciudad es infinita creativamente?
D: Quiero pensar que sí, que toda ciudad puede ser infinita. No se trata tanto de encontrar localizaciones que tengan algo especial, sino la manera en la que las mires. Por intentar diferenciarnos, cuando hemos creado una imagen en un punto concreto después ya no volvemos. No obstante, para un mismo sitio se nos han podido ocurrir varias ideas. En realidad, en cualquier ciudad hay lugares infinitos e infinitas ideas que desarrollar en ellos. Aunque eso sí, la limpieza y la contaminación visual son un problema. Pero, en condiciones idóneas sí se podrían hacer mil y una cosas. Nosotros no vamos a hacer infinidad de fotografías, pero quiero pensar que se podría.

'Window Shopping'.

>¿En qué os fijáis a la hora de escoger cada escenario?
D: Depende de qué llega antes a nuestra mesa. Hay dos rutas: o primero vemos la localización y pensamos algo para ella, o tenemos una idea y buscamos la localización. Depende de cómo ocurra esto, se elige un sitio u otro. También, nos pasa mucho que pasamos por un lugar y sabemos que hay algo interesante en él, pero no sabemos decir qué es. Es muy bizarro. No lo podemos explicar.

A: Sí que nos llaman mucho la atención elementos arquitectónicos como ventanas, puertas, fachadas grandes... Y cuando algo nos atrae, paramos y le hacemos una foto para después volver. Pero, como comentaba Daniel, a veces no sabemos ni nosotros mismos qué es lo que nos gusta de ese sitio. En un viaje a Los Ángeles vimos una fachada increíble, pero estuvimos dos horas delante de ella porque no acabábamos de saber qué era lo que nos encajaba tanto.

>¿Ha habido alguna fotografía especialmente costosa?
A: La realidad es que son todas. El otro día nos cayó un chaparrón increíble y nos mojamos de arriba a abajo. Siempre pasa algo. Problemas que no tenemos previstos. También si vas a un museo, puedes ver una obra minimalista terminada y pensar que no ha tenido complicación, pero no, todas tienen sus handicaps y retos que superar. Podría dar una conferencia de cada foto.

D: En nuestro caso, además, no es solo la complejidad de hacer realidad una idea, sino que al estar al aire libre, lo que has construido debe aguantar viento y lluvia. Aun así, puede parecer que nos quejamos, pero nos encanta. Estar en un estudio con flashes nos resulta aburrido. Es tortuoso el proceso, pero en el fondo vale la pena. Aunque mucha gente no vea la diferencia entre la luz natural y la luz de estudio, yo sí puedo y me compensa.

Chicks on Speed convierte el EACC en una fiesta multisensorial: "Simulamos un sueño, porque es el único lugar donde nadie nos controla"

La exposición recrea la estética de un club nocturno. Foto: Carme Ripollès

"Es la exposición más grande que hemos hecho hasta la fecha", afirma Alex Murray-Leslie. Quien pase por el Espai d'Art Contemporani de Castelló -hasta el 29 de diciembre- topará de golpe con el universo creativo de la banda de Múnich Chicks On Speed. También, de los artistas con los que han colaborado a lo largo de estos 27 años. Desde que Murray-Leslie y Melissa Logan se conocieron en la Academia de las Artes de Múnich en la década de los 90 -e incorporarán más tarde a Kiki Moorse en su equipo-, se han dedicado no solo a fusionar el sonido electro pop con la moda y la performance, sino a dar alas a todo tipo de creaciones basadas en el do it yourself. Hasta el EACC han transportado cientos de vestidos creados por ellas mismas, instrumentos bastante peculiares como un zapato convertido en una guitarra eléctrica, libros, fotografías y seis tablets que permiten al público interactuar con sus collages. La música, la moda, las artes gráficas, la tecnología y la performance se tejen en una exposición que tiene, además, como propósito mayor plantar cara a la actual "crisis de la imaginación".

'Utopia. A Futrospective Audiovisual Experience' está abierta hasta el 29 de diciembre. Foto: Carme Ripollès

Utopía. A futrospective audio visual experiencie, así es como han llamado precisamente a su muestra en Castelló. "Tomamos la utopía como algo especulativo, pero positivo. Igual que los sueños. Siempre deseamos lo mejor, aunque no lleguemos a conseguirlo. Esta exposición trata sobre eso. Estamos en una época oscura, por la tecnología pero también por genocidios como el de Palestina. Deseamos un mundo mejor y esperamos que esta exposición inspire a la gente a cambiar. El arte puede afectar de manera positiva a la sociedad", explica a Nomepierdoniuna Alex Murray-Leslie.

Como si de un sueño se tratara han querido plantear así las alemanas su primera exposición en Castelló. Un sueño que, por un lado, se vive como una celebración a sus casi 30 años de carrera -también "Utopía" se tituló un tema que lanzaron en 2014 dentro del LP Artstravaganza -y que, por otro, busca desafiar la uniformidad de las ciudades contemporáneas y cuestionar y revisar el poder unificador de la música. "Si vas a cualquier ciudad del mundo, verás que tienen las mismas tiendas y el mismo aspecto. En la crisis de la imaginación, aparece la 'monocultura'. Las cosas se vuelven iguales. Y por eso esta exposición pretende lo contrario".

Chicks on Speed permite al público interactuar con sus collages generando nuevas imágenes y sonidos. Foto: Carme Ripollès

Para hacerlo posible, ni Chicks On Speed ni el EACC han escatimado en recursos. Las alemanas han creado expresamente para el centro artístico un conjunto de lonas de gran tamaño donde proyectan algunos de sus videoclips; también han recreado un escenario, un atelier y el estudio donde las mismas trabajan; han adaptado la habitación Sleep Symphony y han instalado hasta seis tablets para generar experiencias multisensoriales en los visitantes. Así, por ejemplo, a través de uno de los ipads se puede controlar una guitarra en forma de zapato, cuyo sonido es compartido en la sala. Con todo, en la exposición se puede ver el trabajo de artistas colaboradores con el colectivo como Kathy Glas o Álex Posada.

En definitiva, con esta retrospectiva las artistas ponen en comunión lo analógico con lo digital y demuestran que la capacidad de reinvención del arte no tiene límite. "El arte siempre está reinventándose. Más ahora que parece que está al acceso de todas las personas. Todo el mundo puede ser artista y todo el mundo debería serlo. Ya no existe una jerarquía. El arte no entiende de separaciones. Hay que dejar atrás al artista solitario, al genio en el estudio. El arte sirve para que la sociedad mejore y para que trabajemos colectivamente", afirma Murray-Leslie, y añade: "Es como la música. Cuando lanzas una canción, el público la completa. La persona que la escucha se convierte en parte de esa pieza simplemente por su propia reacción. Con esta exposición pasará igual, el público la completará. El arte necesita al público, porque se trata de algo comunitario. Por eso, siempre está en transformación".

Su colección cuenta con diferentes 'instrumentos' objeto como este tacón convertido en guitarra. Foto: Carme Ripollès

Ahora bien, acorde a los espectáculos interdimensionales que siempre crean, todas estas reflexiones se representan en formato de fiesta. "Hemos querido hacer una celebración literalmente, como si la exposición fuera un club nocturno, porque por las noches es cuando sacamos nuestro alter ego. Exploramos una personalidad distinta cuando nos divertimos y estamos con amigas a cuando estamos trabajando. Lamentablemente cada vez tenemos menos tiempo para nosotros mismos. También, queríamos simular un sueño, porque pensamos que el momento de dormir se convierte en nuestro espacio libre. Es el único lugar donde nadie intenta vendernos nada ni controlarnos. Es el último espacio que tenemos", cuenta Murray-Leslie.

Habitación 'Sleep Symphony'. Foto: Came Ripollès

De Castelló a otras ciudades

A partir de aquí, Chicks On Speed confía en que su exposición sea bien acogida en el EACC. Aunque, para las artistas de Munich ya es un triunfo -afirman- poder haber salido de la gran ciudad. "Muchas veces las principales ciudades parecen planas e insulsas. Por eso es importante mirar a las ciudades pequeñas. Aquí también se pueden hacer cosas. En el caso de esta exposición, hay piezas que son para personas realmente jóvenes, como niños. Es transgeneracional. Nos gusta que personas de todas las edades formen parte de nuestro espectáculo. Aquí podrán participar con las aplicaciones, podrán hacer música o simplemente divertirse", señala Murray-Leslie.

Pero la responsabilidad del Espai d'Art de Castelló va más allá de la respuesta que pueda tener como público, y es que según avanza su actual directora Lorenza Barboni, ante la gran cantidad de obras creadas ex profeso para la ciudad, el centro está trabajando para convertir la muestra en itinerante y exportarla así hasta otros espacios de arte. Conocedoras de ello, desde el colectivo agradecen la confianza del centro: "No creo que hubiéramos podido desarrollar este proyecto en Barcelona o París. En cierto modo implica correr un riesgo. Por eso, estamos muy agradecidas con la oportunidad del EACC".

La muestra repasa la trayectoria de Chicks on Speed. Foto: Carme Ripollès

Nueva sala y actividades paralelas a la muestra

El Espai d'Art Contemporani de Castelló que también celebra su 25 aniversario ha programado, además, una amplía cantidad de talleres, proyecciones y actividades paralelas llevadas a cabo no solo por artistas nacionales, sino también de la provincia. Y no solo eso, también estrena espacio. El centro coordinado por el Institut Valencià de Cultura ha habilitado una nueva sala polivalente, donde antiguamente se ubicaba el almacén. Aquí se proyectarán films con sus coloquios posteriores. Una iniciativa llamada 'Espai Cinema' y moderada por Carlos Bonet, que tendrá lugar todos los martes de octubre y noviembre, a las 20:00 horas.

En este caso, se trata de films que giran entorno al punk, la música electrónica, el diseño de moda, el situacionismo, la clase trabajadora y las sociedades racializadas, con la intención de dar voz a la 'cara b' de la cultura pop y la sociedad de espectáculo:

  • 01/10/2024: 'La société du spectacle' (Guy Debord, Francia, 1973)
  • 08/10/2024: 'Westwood: Punk, Icon, Activist (Lorna Tucker, Reino Unido, 2018)
  • 15/10/2024: 'Here to be Heard: The Story of the Slits' (William E. Badgley, EEUU, 2017)
  • 22/10/2024: 'Paris Is Burning' (Jennie Livingston, EEUU, 1990)
  • 29/10/2024: 'El peor Dios' (Alex Montes, Daniel Arasanz y Nicolás Tarela, España, 2013)
  • 05/11/2024: 'Peligro social' (Guillermo Tupper, España, 2013)
  • 12/11/2024: 'María T-ta. Hecho por hembras' (Noelia Vallvé, Perú, 2017)
  • 19/11/2024: 'Sisters with Transistors' (Lisa Rovner, Reino Unido, 2020)
  • 26/11/2024: 'Europa en 8 bits' (Javier Polo, España, 2013)

Por otro lado, dentro de la sección 'Espai Obert' se acogerán diferentes actuaciones musicales, de entrada libre, como la que protagonizarán Los Sara Fontan -en colaboración con el Pro Weekend Fest- el próximo 16 de octubre a las 20:00 horas. Además, el Col·lectiu d'Improvisació Musical de Castelló pisará el EACC en dos ocasiones, el 18 de octubre y el 11 de diciembre. También, las colaboraciones con colectivos locales seguirán en noviembre junto a Tremenda Fem Fest que ha organizado para el día 8 la presentación del último libro de Monty Peiró, con la participación de Aroa Morcillo y un concierto en acústico de Sophia Bodí (Sanspok).

Y más música llegará al EACC gracias a las propuestas del 'Espai Sonor'. En este caso, las actuaciones arrancarán el 4 de octubre de la mano de Sutja Gutierrez, integrante de la banda The Fruhstucks; y seguirán con el conocido cantante y compositor sueco Jay-Jay Johanson, el 25 del mismo mes; Cut Here presentando un collage sonoro a partir de sintetizadores analógicos, samples vocales y loops de piano, el 15 de noviembre; DJ Meneo con su fusión de sonidos de la cultura latinoamericanos con electrónica, el 22 de noviembre; Los Voluble [still] Not Televised con un show audiovisual que conecta con la historia de finales del siglo XX, el 29 del mismo mes; Eloi el Bon Noi y Turbulente, con una sesión de 'live coding' el 13 de diciembre; y finalmente, Jihane ofrecerá su sesión DJ 'Voices', un cruce entre la electrónica y mensajes visuales, el 20 de diciembre.

Así mismo, el EACC vuelve a proponer una nueva tanda de talleres en el Espai Didáctic, donde se podrá, por ejemplo, conocer el proceso de montaje de un sintetizador, para posteriormente crear una pieza musical y grabarla en un disco de vinilo de 5''. Todo ello de la mano del artista ElPab70, con quién se llevará a cabo, posteriormente, una performance de la obra musical. Este taller tendrá lugar el 28 de septiembre.

Y siguiendo la filosofía de la exposición, el 19 de octubre se impartirá el taller 'Press-on Nails', a cargo de Srta. Rochera, donde se enseñará a los asistentes a crear uñas press-on (uñas reutilizables), utilizando diversos materiales que después podrán llevarse a sus casas. Por su parte, Javier Díez Ena tiene preparado para el día 26 el taller 'Introducción a theremin', uno de los primeros instrumentos musicales electrónicos y el cual se toca sin tocar.

Y 'Utopías Sensibles: sinestesias desde lo acústico' será la propuesta del músico local José Luis Miralles para el 8 de noviembre. A la que le seguirá 'Música Chiptune & 8 Bits' de Rigo Pex, el día 23, acercando al público la historia de la música de baja resolución en los videojuegos. Por último, Eloi el Bon Noi y Turbulente visitarán de nuevo el EACC con el taller ‘Introducción al live coding para visuals (Hydra) y música (Tidal Cycles)’, el 14 de diciembre.

El EACC "menut"

La muestra del EACC entra en comunión con todo tipo de disciplinas. Foto: Carme Ripollès

Con todo, en la programación 'Espai Menut', el público infantil también contará con su propio abanico de actividades. El primer taller llegará el 21 de septiembre para enseñar a los más pequeños a componer la letra de una canción, así como la portada de su single mediante la técnica del collage. Más adelante, el 5 de octubre se les enseñará a diseñar vestuario tal y como lo hacen en el colectivo Chicks On Speed, mediante retales y pequeños objetos. El 16 de noviembre las familias aprenderán a elaborar una pieza musical desde sus propios teléfonos móviles y el 21 de diciembre se iniciarán en la instalación escenográfica. Todos los talleres del EACC son gratuitos, pero es necesaria inscripción previa.