La música de Fillas de Cassandra es tradición, mitología, feminismo y nuevos sonidos

No es fácil lo que las gallegas Sara Faro y María SAO han hecho con Fillas de Cassandra. En 2023 presentaban su primer álbum, Acrópole, donde mezclan sonidos tradicionales de su tierra con la electrónica, pero además, escriben canciones que conectan con la mitología griega. Para hablar de los problemas actuales recurren a la mujer de la antigüedad, porque como advierten son muchas las cosas que nos conectan con sus vidas por más ficticias que fueran. El descrédito, como le pasó a Cassandra, a quien nadie creyó sobre su profecía sobre la Guerra de Troya; todavía se produce en la actualidad con otras muchas mujeres, a quien nadie cree solo por el hecho de no ser hombres. "Hay muchas más historias escritas. Siglos y siglos que resuenan en la actualidad y que denota que hay mucho trabajo todavía por hacer", afirma Sao en una entrevista con Nomepierdoniuna.

Fillas de Cassandra está a punto de cerrar un capítulo para abrir otro; el de su próximo disco en el que el mundo griego ya no estará presente, pero sí la tradición, sus canciones en gallego, los nuevos sonidos y su mirada feminista. Pero antes de que la 'era' Acrópole acabe, ambas tienen pendiente actuar en la Fira Trovam de Castelló el 4 de noviembre (21:45). Sara Sao aprovecha para confesar que les encantaría colaborar con algún artista valenciano.

>Hay quien dice que vuestra música podría ser un punto de encuentro entre la esencia lírica de Rosalía de Castro y la vanguardia de Rosalía. ¿Dónde os situáis vosotras?
Es uno de los mayores halagos que nos podrían hacer, nos inspiramos en ambas. Con Rosalía de Castro tenemos en común lo lírico y su manera de retratar el mundo y los sentimientos de tantas mujeres. Pero también nos interesa la manera que tiene Rosalía de entender la música, desde la vanguardia y la experimentación. Nuestro disco puede que vaya en la línea de El Mal Querer, también es un disco por capítulos que va contando una historia. Nos inspira mucho su creatividad.

>Con Acrópole recogéis la tradición de la música oral gallega y la acercáis al presente mediante sonidos contemporáneos como la electrónica. ¿Qué os llevó a hacerlo?
Nos conocimos hace tres años en unas jornadas feministas de Vigo y dos meses después ya estábamos trabajando en el disco. Confluyeron cosas de cada una; los gustos, las influencias, los deseos y miedos que acumulábamos. Maria viene de la clásica, por eso tiene un gusto muy especial y barroco, además es pianista. Yo, en cambio, venía de estudiar dirección de teatro y estaba muy interesada en el mundo griego, la música tradicional y las cantareiras. El punto en común de estos mundos era la electrónica, que es la música que escuchamos en el presente. Acrópole nace como una manera de aunar lo que nos gusta y cómo nos conocimos. Además, desde el principio tuvimos claro que sería en gallego, porque es nuestra lengua vehicular.

>¿Sentís que dar este paso era necesario para que la música gallega llegara a más público y generaciones?
Sí. Muchas personas ahora mismo caminamos en muchas direcciones, pero con un propósito común que es reivindicar el gallego. La música gallega es muy rica. Es importante darle un uso realmente normalizado, en todos los contextos y formas de cantar para que pueda abarcar todos los estilos y temáticas.

>Esta renovación también se está dando en la música tradicional valenciana y, precisamente, de la mano de artistas jóvenes. ¿Podría hablarse de una nueva generación de artistas que va más allá de las fronteras?
Sí, creo que somos una generación que ha vivido un momento político muy ligado a la reivindicación y la conciencia lingüística. De alguna manera, somos herederas de este cambio y por eso trabajamos por su normalización. Sucede tanto con el valenciano, el gallego y el vasco. Es nuestra lengua y es normal que queramos usarla. Pero, sí, somos también conscientes de que hacerlo tiene un significado político y atravesar precisamente las fronteras es muy importante. Con suerte se está haciendo, a nosotras nos llega mucha música valenciana y sentimos que al revés también sucede.

>De hecho, son muchos los artistas valencianos y gallegos o vascos que en los últimos años han dado el paso de sacar música juntos. ¿Os gustaría a vosotras?
Nos encantaría. Tenemos una colaboración con Zetak y fue una grandísima suerte. Crear ese diálogo entre la lengua vasca y gallega fue muy bonito. Estamos deseosas de colaborar con algún grupo del País Valencià.

>La tradición marca vuestro proyecto, como también el feminismo. ¿En este ejercicio de rescatar estructuras clásicas, también hace falta renovar los viejos discursos?
Totalmente. Siempre reivindicamos que en el caso de la música gallega, las mujeres han tenido un peso histórico. Tanto en la invención de letras como en su transmisión. El Día de las Letras Galegas del año que viene estará dedicado a las mujeres que han hecho posible que esta tradición perviva. Nos encontramos con coplas que ya narraban hace años vivencias y la violencia que vivían nuestras abuelas o bisabuelas, pero como estaba la dictadura no podían hacer letras tan explícitas. Usaban metáforas para que llegasen hasta nosotras, hoy. Nuestro trabajo ahora es desentrañar qué nos querían contar y seguir divulgando estos mensajes de una forma más directa.

>En Acrópole os apoyasteis en mujeres de la mitología clásica griega, ¿por qué ellas?
S y M: Todo parte de Cassandra, una mujer a la que le concedieron el don de la profecía a cambio de un encuentro sexual, pero no pudo cumplir su parte del trato y entonces la maldijeron a que nunca nadie la creería. Nos sentimos muy identificadas con su historia. La desacreditación a las mujeres se produce constantemente en nuestra sociedad. Es muy fuerte que miles de años después lo que le pasaba a Cassandra nos resuene. Eso abrió un espectro de reflexión muy grande en nosotras. Hay muchas más historias escritas. Siglos y siglos que resuenan en la actualidad y que denota que hay mucho trabajo todavía por hacer. Son muchas las cosas que nos unen con estas mujeres mitológicas y queremos que dejen de unirnos.

>¿Estará la música de Fillas de Casandra siempre ligada a estos ejes: feminismo, música oral y nuevos sonidos?
S y M: La verdad que pensamos que sí. El feminismo no deja de ser la manera que tenemos de entender el mundo, las relaciones de nuestra vida privada. Aunque no lo trabajemos explícitamente, siempre estará vigente en nuestra manera de componer y mirar. Y efectivamente, la tradición conforma nuestro ADN como gallegas. Y los nuevos sonidos son inevitables, ya que estamos en constante movimiento y abiertas a todo lo que traiga la música en adelante. Nos encontramos muy cómodas con este diálogo a tres bandas.

>Se os ofreció la oportunidad de crear una canción para la película Soy Nevenka. ¿Conocíais su caso? ¿Cómo recibisteis la propuesta?
S y M: Conocíamos su caso por un documental de Netflix de hace dos años. Cuando nos llegó la propuesta pensamos que no existía historia mejor donde poner nuestra música por primera vez dentro del cine. Nevenka parece hija de Cassandra, también sufrió un descrédito total. Formar parte de ello fue un proceso enriquecedor y super interesante. Nunca habíamos puesto nuestro discurso y nuestras palabras al servicio de otro trabajo. Y nos encantó ver de qué manera lo que decíamos completaba a la película. Fue muy guay y también pudimos conocerla. Algo que fue super sanador, porque fue una manera de darle tangibilidad a algo que parece abstracto. Ver a Nevenka en persona, cara a cara, y conocer su historia, fue una buena forma de cerrar este proyecto.

>En otro orden de las cosas, habéis creado una versión completamente distinta de la canción 'Maricarmen' de La Pegatina. Después de un disco con referencias clásicas, ¿qué os llevó a un tema tan popularmente conocido de fiesta?
S y M: Precisamente ambas somos personas que salimos mucho de fiesta, nos gusta venirnos arriba y esta canción nos acompañó la gira pasada. En Galicia hay, además, muchas Mari Carmen. Nos apetecía darle otra versión, porque en la canción de La Pegatina, la mujer parece que está asustada porque su hijo se va de after y aquí, en cambio, es la protagonista, es la reina del after. Reivindicamos también esa figura de las mujeres mayores de fiesta, que en Galicia hay muchas.

>¿Diríais que con el siguiente disco de Fillas de Casandra el público también se sorprenderá?
S y M: Ciertamente estamos trabajando en ello. Somos muy de crear un concepto, pero creemos que sí, que va a ser sorprendente. Seguro va a despegarnos de Acrópole. Esta gira concluye el mundo griego. Así que veremos cómo el público recibe nuestras otras historias.