Els Amics de les Arts: "Buscamos ser auténticos y hacer canciones que sintamos"

Els Amics de les Arts; de izquierda a derecha: Ferrán Piqué, Joan Enric Barceló y Dani Alegret.

Tras 18 años de carrera musical, Els Amics de les Arts creen que no hay nada más satisfactorio que la experimentación y el buen rollo a la hora de componer canciones. El grupo de música en catalán, de estilo folk-pop con pinceladas de música electrónica, se encuentra en un punto en el que combinan, lo que consideran, lo mejor de su carrera: presentaciones en vivo con un repertorio de canciones viejas, y Allà o Volia, su último lanzamiento. Su pianista y cantante, Dani Alegret, comparte en esta entrevista algunas reflexiones resultado de estos años de trayectoria junto a Joan Enric Barceló (guitarra y voz) y Ferrán Piqué (guitarra eléctrica y voz), cómo la autenticidad debe primar por encima de todo e incluso algún adelanto de lo que está por venir. Y todo ello, a pocos días de su concierto en el Auditori de Castelló el sábado 2 de diciembre (20:00; entradas anticipadas a partir de 15 euros a la venta en la página web del IVC.

>Hace poco Els Amics de les Arts ha lanzado un disco: Allà On Volia. ¿En qué se diferencia de sus otros discos?
Sinceramente, es el álbum donde mejor nos lo hemos pasado porque, teniendo la suerte ya llevar 18 años dedicándonos a esto, yo creo que por fin hemos logrado el disco en el que hemos pensado muy poco en cómo lo verá la crítica o cómo tienen que ser las canciones para que suenen en la radio... Estas cosas antes nos importaban mucho, y este es el primer disco que hemos hecho exactamente como queríamos. No sé si nos hubiéramos atrevido a esto hace tiempo. Es un disco sincero. Muy trapella, como decimos en catalán

>¿Destacarías alguna canción?
La que lleva el nombre del disco, sin duda: "Allà On Volia", es una canción que empieza con una locura de canon de voces de un punto tribal incluso y que realmente es como una locura.

>¿Eso quiere decir que os alejáis del estilo musical del principio?
No, no, al contrario. Justo nos pilla haciendo un cambio de repertorio y vamos con muchas novedades. Aparte de presentar el nuevo álbum, vamos a interpretar canciones antiguas que tenemos muchas ganas de tocar y que mucha gente nos reclamaba desde hace años. Todo lo recuperaremos a partir de este sábado en Castelló.

"En el mundo de la música es importante ser honesto con uno mismo y no intentar hacer un tipo de música parecido a otro artista o grupo"

>Volvéis a Castelló después de seis años…
¡Sí! Las programaciones de música en catalán no son tan habituales en Castelló. La gente del sur tiene una forma de vivir los conciertos más intensa que la gente del norte. La verdad es que es muy palpable, nos pasa también un poco cuando vamos a a Mallorca o a Menorca, que la gente está un poco más suelta. Claro, en Cataluña nos lo pasamos muy bien y disfrutamos mucho, pero en el sur hay un punto de locura que mola mucho. Es increíble, hay una conexión muy bonita. Estamos contando los minutos y las horas para que llegue el sábado (2 de diciembre).

Els Amics de les Arts en un concierto junto a su equipo.

>Y al final en realidad la lengua es lo que menos importa...
Creo firmemente que las lenguas son fuentes de riqueza. Cuanta más cultura se pueda absorber, venga de donde venga, es algo positivo para todo el mundo. El catalán es una lengua que tiene una riqueza cultural brutal; de hecho, es más antiguo que el propio castellano. Es verdad que nos cuesta mucho tocar fuera del ámbito de Cataluña y no es ningún secreto que hay gente que no ve bien el tema del catalán debido a las tensiones político-sociales, entonces para nosotros cualquier concierto en el que podamos salir de nuestra zona territorial es genial. Esta zona la tenemos muy acabada y la queremos mucho, pero nos apetece salir y acercar el catalán a sitios donde no es tan habitual escucharlo.

>¿Y cómo ves la escena de la música en catalán?
Increíblemente bien. Estamos en un momento donde a nivel estilístico, están saliendo muchas propuestas y muy diferentes entre ellas. Hay gente joven haciendo música tipo urbano, que personalmente no es mi rollo, pero celebro exista música urbana en catalán; está saliendo musical alternativa muy interesante, en el mundo del jazz también hay mucha gente haciendo cosas atractivas... Creo que es un momento muy dulce para la música en catalán, y que hay una serie de grupos jóvenes que vienen pisando fuerte. Tenemos que ponernos las pilas los que llevamos más años -ríe-

>Els Amics de les Arts se forma en el 2005, pero hasta 2010 no os dedicáis completamente a la música…
Uff sí, mira cuanto tiempo ha pasado desde 2005... 18 años. Hubo un periodo de cinco años en el que lo compaginábamos con otros trabajos, estudio… Desde el 2010 hasta hoy estamos 100% dedicados a la música.

"Resaltaría la honestidad y la autenticidad por encima de muchas cosas"

>Muchas cosas han pasado desde entonces... Ocho discos, canciones, conciertos... ¿Qué es lo más importante que has aprendido en todo este tiempo?
Uf... Que tenemos que ser auténticos y hacer las canciones que sintamos que tenemos que representar. También que para que un grupo como el nuestro sobreviva por tanto tiempo, ha de haber muy, muy buena conexión entre todo el equipo. Al final son muchas horas de carretera y tenemos un equipo que nos llevamos de maravilla. Hoy, por cierto, hemos acabado el ensayo y hemos dicho: "¡Qué ganas de llegue el fin de semana y nos vayamos al concierto!".

>Hace poco finalizó Pares Normals, el musical junto a Minoría Absoluta y Marc Artigau. ¿Qué impresiones te ha dejado este proyecto?
Estamos muy contentos con el resultado. Estuvimos cuatro meses en cartel en el Teatro Poliorama en Barcelona, y fue un éxito. Allí tratamos con comedia la relación entre padres e hijos, pero vista desde las dos perspectivas. Vinieron 65.000 personas a vernos. Estos resultados a nosotros nos motivan mucho artísticamente y ahora estamos empezando a escribir uno nuevo que saldrá en un par de añitos. Estas cosas van muy lentas y estamos ilusionados. Ahora estamos preparando uno que verá la luz dentro de un par de años...

>¿Cuál es la diferencia en el proceso de composición de un disco y de un musical?
Un disco es hacer canciones poniendo una detrás de la otra y al final obtenemos un resultado. El musical debe tener un sentido más global y vamos más lentos: poc a poc.

>Además de Castelló, ¿qué más paradas haréis presentando el disco?
Tenemos una agenda bastante apreta... Por suerte. El 15 de diciembre nos vamos a Manresa, en el Kursaal, que es un teatro chulísimo; el 16 estamos en Figueras también en un teatro muy bonito. Luego vienen unos conciertos que van a ser la hostia: haremos dos conciertos especiales de navidad el 28 y el 29 de diciembre en la Sala La Paloma, una sala que hace poquito han reabierto, que estuvo cerrado durante muchos años en Barcelona, allí irá Orfeo Català a cantar “Louisiana o els camps de cotó” con nosotros y algunas otras sorpresas más...

>¿Y el año que viene que expectativas tenéis?
Nosotros no podemos evitar escribir canciones, por suerte. Tenemos una gran novedad, y es que tenemos previsto sacar un nuevo álbum en abril. Hemos ido grabando cositas que nos gustan mucho y ya esperan salir a la luz. La idea es sacar disco y girarlo durante el verano.

Final de Reclam con la danza de 'Iron Modvm' en Benicàssim y la comedia de 'L'últim ball' en Vilafranca

'Iron Modvm', de Iron Skulls Co. cierre la XXXI edición de la Mostra Reclam.

Una versión del conocido cuadro El grito de Munch ilustra la XXXI Mostra Reclam d'Arts Escèniques. Una creación de Mar Sotomayor que traslada "la idea de desesperación, de cansancio social en estos momentos convulsos. Esa imagen plástica, muy expresiva, profundiza en los valores que transmite Reclam", comenta su director artístico, Toni Valesa. Más allá en el tiempo va la vicerectora de Cultura de UJI, Carmen Lázaro, recordando que "desde la Antigua Grecia las artes escénicas han sido recurso para transmitir las costumbres y tradiciones que conforman la cultura de un pueblo. El teatro es capaz de provocar un efecto catártico en quienes asisten a una función, induciendo a la reflexión y a la introspección". En estas frases queda resumido el propósito que cada año -y van 30- busca Reclam.

Memoria histórica, bullying, violencia de género, drama, comedia, teatro, danza, circo, danza... es el combinado que da forma a la Mostra d'Arts Escèniques, organizado por el Servicio de Actividades Socioculturales de la UJI, con la colaboración de los ayuntamientos de Almassora, Benicarló, Benicasim, Betxí, Burriana, Castelló de la Plana, Vilafranca, Vila-real y Vinaròs, junto con la Diputación de Castellón, la Fundació Caixa Castelló y del Institut Valencià de Cultura (IVC).

GUÍA DE LA XXXI MOSTRA RECLAM

Viernes 3. Paranimf de la UJI (Castelló). Archipiélago de los desastres, por Isabel Vázquez. Danza a Escena. 19:30. 8/10 euros.

Finalista en los Premios Max 2023 dentro de las categorías de Mejor Espectáculo de Danza y Mejor Coreografía, además de ganadora de diversos premios por la coreografía, a las bailarinas Lucía Bocanegra y Ana F. Melero, al bailarín Deivid Barrera, al actor Javier Centeno y al vestuario .La compañía dirigida por la sevillana Isabel Vázquez parte del hecho de que los seres humanos somos frágiles, lo que nos hace más auténticos, debajo de la máscara de la infalibilidad.  Pero, esta creación propone un lugar donde la vulnerabilidad es un superpoder, donde fracasar es un éxito, una obra de arte.

Viernes 3. Auditori Músic Rafael Beltrán Moner (Vila-real). La Fallera Calavera, por Floc Teatre. 19:30.

Obra teatral a cargo de la compañía valenciana Floc Teatre que parte del juego de cartas La Fallera Calavera, de Enric Aguilar. Su repercusión en redes sociales ha dado la idea a Eduard Costa de llevar a escena esta divertida y tétrica historia. Una fallera que en 2027 vuelve a la vida en la Noche de Todos los Santos y que se ve obligada a jugar a este juego para reclamar venganza. La Dama d'Elx, la Bellea del Foc d'Alacant y la Reina de les Festes de Castelló -en sus respectivas versiones zombies- también forman parte de la trama, lo mismo que el público.

Sábado 4. Espai Cultural Obert Les Aules (Castelló). Les vacances de Madame Roulotte, por cia La Bleda. 12:00.

Espectáculo a cargo de la payasa Helena Escobar (La Bleda), quien llega a su lugar de vacaciones. Allí espera pasar unos días de relax, pero se encuentra con un montón de gente. El lugar está lleno de buen humor y felicidad, ,pero no todo será perfecto. Dirigida por el clown Pere Hosta.

Sábado 4. Mucbe (Benicarló). Sóc natura, por cia L'Autèntica. 17:00, 18:00 y 19:00.

Instalación de L'Autèntica que invita a una inmersión poética y sensorial, dejando claro que formamos parte de un mundo instintivo y vivo. Luces, sonidos, olores, sombras y otros elementos para orientar los sentidos hacia lo que somos: Sóc Natura.

Sábado 4. Teatre del Raval (Castelló): Espejismos (El lado épico), por Kolectivo Monstrenco. 19:00.

Espectáculo de humor absurdo, poético y con música en directo. Textos para andar por casa, con tono épico, llenos de ingenio y perspicacia. Una manera de desentrañar las patrañas humanas a ritmo de blues. Una propuesta de la asociación vasca Kolectivo Monstrenco.

Domingo 5. Plaza Pere Cornell (Almassora). Les vacances de Madame Roulotte, por cia La Bleda. 12:00.

Domingo 5. Teatre Principal (Castelló): El cos més bonic que s'haurà trobat mai en aquest lloc, por Teatre Romea. 19:00.

Pere Arquillué protagoniza este monólogo a siete voces sobre un pequeño pueblo, sus habitantes y sus secretos. Una trama situada en un pueblo en el que aparentemente nunca pasa nada que arranca con la aparición de un joven con un bañador en medio de un campo de forraje. A partir de este luctuoso hecho comenzarán a descubrirse secretos y, sobre todo, la figura del padre del fallecido. El cos més bonic que s’haurà trobat mai en aquest lloc, producido por Teatro Romea, recibió en 2020 el XLV Premi Born. por lo que Josep Maria Miró se convirtió en el primer autor que lo ha obtenido en tres ocasiones.

Domingo 5. Teatre Municipal Francesc Tàrrega (Benicàssim). Nevenka, por HIstrión Teatro. 19:00.

Premio especial del jurado en la Feria de Teatro del Sur para esta producción de la compañía granadina Histrión Teatro. En 2001, Nevenka Fernández sentó por primera vez a un alcalde en el banquillo por acusación de acoso sexual. Fue el primer caso de #MeToo en un país que le dio la razón en los tribunales pero que la estigmatizó públicamente. Hoy este caso nos devuelve la imagen de lo que fuimos para señalar los avances, pero también las heridas.

Domingo 5. Auditori Municipal (Vinaròs). La Corporació, por CRIT. 19:30.

Con el castellonense Panchi Vivó en su elenco, la compañía valenciana CRIT presenta una comedia sobre políticos de tres pueblos imaginarios pero que podrían serlo de cualquier localidad real. Tres alcaldes de diferentes signos que deberán afrontar de modo conjunto un viaje hasta la sede de la Comisión Europea en Bruselas. Una manera de ver a nuestros políticos y de sus vínculos con el resto de la población.

Martes 7. Casa de la Cultura (Almassora). Cube, por JM Gestión Teatral. 9:30 (campaña escolar).

Cuatro personajes muy diferentes que un día descubren que el agua para regar sus macetas se ha agotado por completo. A partir de ese momento, descubrirán la trágica situación en la cual se encuentra el mundo que los rodea. Puede ser no sea demasiado tarde para darse cuenta que, a pesar de sus diferencias, necesitan unir sus fuerzas para encontrar una solución. Una producción de JM Gestión Teatral para público escolar.

Martes 7. Teatre del Raval (Castelló). Menina, soy una puta obra de Velázquez, por Proyecto Cultura y Festival de Teatro Clásico de Cáceres. 19:30.

Obra de Proyecto Cultura que trata el bullying, la gordofobia, la diversidad de cuerpos y el amor hacia uno mismo. Lo hace a través de una niña a la que en el colegio llamaban "foca", que en el instituto se convirtió en "la gorda del grupo" y que en una excusión al museo de El Prado sumó el calificativo de "menina". Con el paso de los años, fue ella la que se propuso comerse el mundo y engordar su ego encima de un escenario.

Jueves 9. Sala Sant Miquel de la Fundació Caixa Castelló (Castelló). La paraula amagada, por Toni Aparisi. 19:30.

Creación del bailarín de danza contemporánea, coreógrafo y actor valenciano Toni Aparisi, con las bailarinas Carmen Comes, Alba Galdón, Irene übeda y Eugenia Morera  La paraula amagada acompaña el lenguaje plástico con el coreográfico para expresar la necesitar que siente el ser humano de comunicarse. Una puesta en escena combinada con la exposición Llibertat, llibertat, que ocupa la misma sala.

Viernes 10. Paranimf de la UJI (Castelló). Sexy suggestion, por Paula Serrano. Danza a Escena. 19:30. 6/8 euros.

La producción de la compañía de la alcoyana Paula Serrano estuvo nominada a los Premios de las Artes Escénicas del IVC 2022. Sexy suggestion es un espectáculo en torno a la seducción, hacia la atracción por lo misterioso, lo desconocido que nos llama. ¿Qué ocurre cuando miramos el mundo desde el punto ciego?

Sábado 11. Teatre Municipal (Betxí). Human, por Takiri Art Company. 19:00.

La compañía valenciana Takiri Art Company toma la figura de El gran dictador de Charles Chaplin para, a través de la danza-teatro, plasmar estos tiempos de guerra, desencuentro social y desigualdad humanitaria. Además, al igual que hizo el dictador de Chaplin, Human trata de encontrar soluciones a problemas sociales relevantes, dentro de un objetivo de hermandad.

Sabado 11. Auditori i Palau de Congressos (Castelló). Rodrigo Cuevas, con La romería. 20:00..

En colaboración con la feria musical Trovam!, llega Rodrigo Cuevas dentro de su actual gira basada en el disco Manual de Romería. El mundo folklórico (más el añadido moderno) del artista ovetense le ha valido en este 2023 la obtención del Premio Nacional de Músicas Actuales. Con La Romería, Rodrigo Cuevas mira hacia el mundo rural -vive en una diminuta aldea asturiana- y aborda cuestiones como el bullying. Activista cultural, LGTBI+ y de la lengua asturiana, Rodrígo Cuevas es uno de las mayores valores de la cada vez más transitada música de raíz tradicional.

Domingo 12. Casa de la Cultura (Almassora): ¡Dejavú, Dejavá. Cada día te quiero más!, por Xavier Deltell. 19:00.

El que fuera intrépido reportero del televisivo Crónicas marcianas, Xavier Deltell, presenta este monólogo en el que hace reír al público a través de los recuerdos musicales que han marcado las vidas de muchos de nosotros.

Domingo 12. Palau de Congressos (Peñíscola). Las guerras de nuestros antepasados, por Pentación. 19:00.

Un grito contra la violencia de las guerras es la línea maestra de la novela de Miguel Delibes publicada en 1975 y que da título a esta obra. El escritor vallisoletano siempre defendió la paz frente a la guerra y la no violencia como camino de vida. Desde el propio nombre del protagonista, Pacífico, queda claro su propósito. Esta adaptación de Las guerras de nuestros antepasados respeta el esquema original de la novela de las siete entrevistas mantenidas por el psiquiatra de la prisión y Pacífico, un hombre sumiso ante los poderosos y su resignación ante un destino marcado desde la cuna con las historias de guerras. Carmelo Gómez (Días contados; El método) y Miguel Hermoso (Truhanes) interpretan en escena a los dos protagonistas, dirigidos por Claudio Tolcachir. El papel de Carmelo Gómez le valió el Premio Talía 2023.

Domingo 12. Auditori Municipal (Vinaròs). Menina, soy una puta obra de Velázquez, por Proyecto Cultura y Festival de Teatro Clásico de Cáceres. 19:30.

Jueves 16. Teatre Principal (Castelló). Estimats pares, por Teatre Micalet. 19:30. 6 euros.

Estimats pares es una adaptación de la comedia inteligente escrita por los hermanos Emmanuel y Armell Patron en torno a los problemas entre tres hermanos. Adaptada al valenciano por Ximo Solano y dirigida por Joan Peris, la compañía valenciana Teatre Micalet la ha escogido para su 37ª producción propia. Su trama está repleta de sorprendentes giros que hace reír y olvidarse de malos rollos. La educación de los hijos, el dinero y las contradicciones del ser humano se exponen en escena.

Jueves 16. Sala Sant Miguel de la Fundació Caixa Castelló. Este cuerpo roto, por cia Abab. 18:30 y 19:30. Invitaciones previas. 50 personas por sesión.

Este cuerpo roto es una adaptación del mito griego de Áyax, el eterno perdedor de la batalla de Troya, y su viaje hacia la locura para la delectación y diversión de los Dioses. Una idea original de Marcos Gisbert y Miguel Ángel Sweeny para la compañía Abab interpretada por Junior Severo que plantea una cuestión tan actual como la inmigración desde una visión europea propia y privilegiada. Una propuesta teatralizada inmersiva que forma parte de una exposición creada por diferentes artistas europeos. Cada uno de ellos plantea una de las partes del viaje de Bila Nihaya.

>Viernes 17. Paranimf de l'UJI (Castelló). Asesinato y adolescencia, por Check-in Producciones. 19:30. 10/12 euros.

Codirigida por Alberto San Juan y Andrés LimaAsesinato y adolescencia parte de un proceso de investigación sobre el universo de la crítica etapa de la adolescencia. La preocupación por conocerla desde nuestra perspectiva de adultos. La obra de Check-in Producciones se centra especialmente en la violencia juvenilJesús Barranco y Lucía Juárez ponen en escena el resultado de este largo proceso, cuya idea parte de la película M, el vampiro de Dusseldorf, de Fritz Lange, donde el protagonista es un asesino de niños.

Sábado 18. ECO Les Aules (Castelló). Roda, por Marea Danza. 12:00. Gratis.

Roda es un espectáculo de Marea Danza pensado para calle y espacios no convencionales interpretado por cinco bailarinas que presenta una revisión de la danza popular valenciana desde un punto de vista contemporáneo. Al igual que en la tradición alfarera, tanto el círculo – como representación del torno -, como el agua, son los elementos clave a través de los cuales se desarrolla esta pieza, desarrolla dentro del área delimitada por recipientes con agua, que moja los cuerpos de las cinco mujeres.

Sábado 18. Plaza Pere Cornell (Almassora). Loop, de Cirk About It. 18:00. Gratis.

Loop, de la compañía Cirk About It, reflexiona sobre cómo avanzar cuando quedas atrapado en el tiempo. Lo hace a través del circense arte de los malabares, creando patrones repetitivos, o por medio del vaivén impulsor del columpio. El humor acompaña esta creación.

Sábado 18. Mucbe (Benicarló). Oniricus, de La Troupe Malabó. 18:00.

La compañía circense La Troupe Malabó, de Betxí, presenta en Oniricus a dos alocados mozos de circo que sueñan con convertirse en verdaderos artistas. Pero se topan con una realidad muy distinta: el desahucio de la empresa para la que trabajan. Ahora deberán reconducir sus vidas.

Sábado 18. Teatre Principal (Castelló). Don Ramón María del Valle-Inclán, a través de Ramón Gómez de la Serna, por Teatro Español y Bravo Teatro. 19:00. De 3 a 20 euros

Don Ramón María del Valle-Inclán, a través de Ramón Gómez de la Serna es un espectáculo de Xavier Alberti que muestra un doble retrato: el del retratista y el del retratado, los dos Ramones del título. Un viaje hacia la vida, la obra y el alma de Valle-Inclán, observando sus herramientas de análisis, sus instrumentos de disección, su canon estético. Así se produce el milagro de la suma estilística y vital de dos creadores literarios esenciales para entender una buena parte de las vanguardias españolas del siglo XX. Una producción de Teatro Español y Bravo Teatro.

Sábado 18 y domingo 19. Fonts del Llosar (Vilafranca). El museu del temps, por Unnica Arts. 11:30.

El museu del temps es un proyecto escénico de arte comunitario que conjuga teatro de calle, narración, artes plásticas y música. Una producción que parte de la novela Momo (1973) de Michael Ende. Una reflexión sobre el concepto del tiempo y su uso en las sociedades modernas. Las personas que participan caminan por su propio pueblo para proteger el tiempo pasado. Esas memorias serán guardadas en una caja y enterradas en un ritual público con música.

Domingo 19. Teatre del Raval (Castelló). L'enterrador, por cia Mediterránea. 19:00.

L'enterrador es una obra teatral de ficción producida por la compañía Mediterránea que se basa libremente en las vivencias de diversas personas, entre ellas las de Leoncio Badía Navarro, conocido también como "el enterrador de Paterna". Como opción artística y con la voluntad de aportar a la propuesta un tratamiento plenamente respetuoso, no se nombran ni lugares ni personas reales. El espectáculo pretende también ser un homenaje a todas las personas, en muchos casos héroes anónimos, que con su determinación dejaron testimonio de humanidad y dignidad en medio del horror y la barbarie de la Guerra Civil y la posguerra.

Domingo 19. Casa de la Cultura (Almassora). Búho, por Titzina Teatre. 19.00. 10 euros.

Diego Lorca y Pako Merino (Titzina Teatro) siguen un método de trabajo que parte de la investigación exhaustiva. Para Búho descendieron al mundo subterráneo de Madrid y Barcelona, se internaron en cuevas prehistóricas y se entrevistaron con antropólogos, neuropsicólogos y policías. Cuentan la historia de un antropólogo forense especialista en yacimientos paleolíticos al que un ictus le provoca una amnesia severa. A partir de ahí se inicia una búsqueda por el interior de su memoria con el objetivo de recuperar sus recuerdos y, con ellos, su identidad.

Domingo 19. Auditori Municipal Músic Rafael Beltrán Moner (Vila-real). Chungo, por Luis Zahera. 19:30.

El actor gallego Luis Zahera, ganador de dos premios Goya, por El reino y As bestas, respectivamente, se presenta solo en el escenario con el monólogo Chungo. Un repaso a su vida como intérprete, desde sus inicios en Compostela hasta el éxito actual. Un camino surrealista en el que se hace acompañar por el público.

Domingo 19. Auditori (Vinaròs). El mar: visió d'uns nens que no l'han vist mai, por el Teatre Nacional de Catalunya. 19:30.

Obra de teatro documental, poético y de objetos basada en las redacciones de unos escolares de la población rural de Bañuelos de Bureba (Burgos) a quien su profesor, Antonio Benaiges, les prometió un día del invierno de 1936 llevarles a ver el mar. El joven maestro catalán ya había conseguido para la escuela una máquina de imprimir y un gramófono -pagados de su bolsillo-, pero esta vez no pudo cumplir... por su fusilamiento en julio de 1936. Pero antes, los niños y niñas de su colegio pubicaron El mar. Visión de unos niños que no lo han visto nunca. un cuaderno en prosa sobre cómo se imaginan el mar, sus miedos y sus sueños. Es la primera creación de la compañía de Xavier Bobés y Alberto Conejero.

Lunes 20. Teatre del Raval (Castelló). Vincent, por Ibáñez & Payà. 19:30. 3 euros

Vincent es Van Gogh. Uno de los genios de la historia del arte que tuvo que enfrentarse a sus fantasmas interiores, al tiempo que lo hacía con una sociedad que no le entendía. Y todo por un objetivo: pintar. Entre el delirio y la espiritualidad, este pieza nos relata la pasión, muerte y resurrección de Vincent, con su triunfo cuando ya no estaba presente en este mundo. Una producción de Ibáñez & Payà.

Martes 21. Casa de la Cultura (Almassora): La torre del silenci, por La Medusa. 11:00 (campaña escolar).

Dos hermanos (interpretados por Pep Ricart y el benicarlando Àngel Fígols) se reúnen en la casa familiar después de la muerte de la madre y de veinticinco años de ausencia de uno de ellos. Escrita por la almassorina Sònia Alejo (compañía La Medusa) y Paco Zarzoso, La torre del silenci habla de la fraternidad y, de manera transversal, aparecen otras cuestiones, como las contradicciones entre el mundo rural y el urbano, la pausa en oposición a la velocidad, el valor de las cosas en oposición al precio que les ponemos, el compromiso y los cuidados en oposición  el individualismo impuesto por la inmediatez y la precariedad laboral y emocional.

Miércoles 22. Paranimf de l'UJI (Castelló). We can dance, por Esther Rodríguez-Barbero. 19:30. 6/8 euros.

Con la colaboración de la dj Laura Ramírez, la creadora e intérprete Esther Rodríguez-Barbero propone con We can dance una invitación al baile. Una celebración entre un solo acompañado y una discoteca. Un recorrido entre lo posible y lo prohibido a través de leyes que regulan o prohíben el acto de bailar en diferentes lugares, cuestionando dónde están los límites propios y ajenos. Una pieza sobre el acto de bailar, que cambian constantemente desde que empezó a desarrollarla en 2016.

Viernes 24. Pati de Palau (Betxí). Me encanta bailar, pero se me da fatal, por  Colectivo Dánzate. 18:00.

Acción guiada y lúdica de danza participativa conducida por Marta Sofia Gallego Sampedro y Andrea Dolz Burdeos. Cuenta con la colaboración del Circuit Cultural Valencià del IVC dentro del programa Impuls a la Dansa.

Viernes 24. Paranimf de l'UJI (Castelló). Manual para armar un sueño, por La Zaranda. 19:30. 8/10 euros.

Casi todas las producciones de La Zaranda pasan por Castelló, principalmente por el Paranimf, y cada una de ellas parece ser la última, la del adiós de una compañía que se autodefine como "Teatro inestable de ninguna parte", aunque su origen se puede rastrear en Jerez de la Frontera. A partir del texto de Eusebio Calonge y con la dirección de Paco de la Zaranda, los actores Gaspar Campuzano, Francisco Sánchez y Enrique Bustos trazan en Manual para armar un sueño un retrato de la profesión de actor. Como es habitual, lo hacen desde un espacio que rezuma decadencia, lastrado por el paso de los años e impregnado de desilusiones y desengaño. A pesar de todo ese desgaste, cuando el intérprete salga al escenario su objetivo será irradiar esperanza. Una mirada a los vicios y las virtudes del mundo del teatro.

Viernes 24. Auditori Municipal Músic Rafael Beltrán Moner (Vila-real). Pep Gimeno Botifarra, con Ja ve l'aire. 22:30.

La figura más destacada en la actualidad de la música valenciana de carrer, Pep Gimeno Botifarra presenta ahora Ja ve l’aire, un disco que recoge canciones de trabajo en el campo y el almacén en clave de mujer. El cantaor de Xàtiva ha contado con las colaboraciones de Maria Arnal, Carmen París, Judit Nedderman y Noelia Llorens Titana.

Sábado 25..Teatre Municipal Francesc Tàrrega (Benicàssim). ¡Ca-razy! Intents de caos, vols i màquines, por Schaubude Berlín. 12:00 y 18:00.

¡Ca-razy! Intents de caos, vols i màquines es un espectáculo por Schaubude Berlín que parte de imaginarse a los insectos como máquinas. En escena, pocas palabras y sí muchos materiales versátiles, imágenes en movimiento, dibujos en directo y sonido. Sus dos intérpretes examinan el caos loco del mundo de los insectos.

Sábado 25. Exterior de la sala de teatre Carles Pons (Vilafranca). Me encanta bailar, pero se me da fatal, por Colectivo Dánzate. 18:00.

Sábado 25. Sala de teatre Carles Pons (Vilafranca): Siempreviva, por Mar Gómez. 19:00.

Siempreviva es el primer solo de danza teatro de la directora y coreógrafa Mar Gómez. Un espectáculo interdisciplinar con música en directo que se mueve entre el realismo y la parodia. La protagonista plantea una historia de resistencia de una mujer atrapada en los valores sexistas de nuestra sociedad actual.

Domingo 26. Mucbe (Benicarló). Me encanta bailar, pero se me da fatal, por  Colectivo Dánzate. 12:00.

Domingo 26. Teatre Principal (Castelló). Contracciones, por Producciones Come y Calla. 19:00.

Contracciones explora la invasión creciente de las grandes compañías en la intimidad de sus empleados. Una mujer en un cargo de poder entrevista a una empleada acerca de su vida amorosa. Al principio, hay algo cómico en la definición legalista de la empresa de lo que constituye una relación romántica o sexual. Esto, sin embargo, se convierte en lascivia mórbida cuando la gerente exige detalles íntimos de la aventura con un compañero de trabajo. Protagonizada por Candela Peña y Pilar Castro, parte de la base de qué estaríamos a hacer para conservar el puesto de trabajo. Producciones Come y Calla.

Domingo 26. Auditori Municipal (Vinaròs). No soy tu gitana, por Teatro del Barrio. 19:30.

No soy tu Gitana  es un diálogo teatral sin pretensiones de deconstruir a nadie. Más de una hora de historia, risas, cambios de vestuario, cante, baile y alguna que otra maldición. Hacer reír al público con el racismo de leyes históricas absurdas es la única pretensión para llegar a un lugar común donde las gitanas te enseñen a hacer compás por tangos y que todos seamos un poco más felices. Una producción de Teatro del Barrio.

Lunes 27. Teatre del Raval (Castelló): Casandra alucinada, por Studio d'Action Thêatrale. 19:30.

Casandra alucinada es el monólogo de una mujer encerrada en un lugar que podría ser un manicomio o simplemente su cuarto. Un drama que conduce hacia paisajes insospechados de la existencia humana. Una producción del suizo Studio d'Action Thêatrale.

Viernes 1 de diciembre. Paranimf de l'UJI (Castelló). Los perros, por Led Silhouette. 19:30. 8/10 euros.

Nombre importante para cerrar la programación del Reclam en lo que se refiere al Paranimf. Una creación del coreógrafo valenciano Marcos Morau (nacido en Ontinyent), Premio Nacional de Danza 2013, junto con la compañía navarra Led Silhouette (los también bailarines Martxel Rodríguez y Jon López)  Se centra en los nacidos en la era digital, enfrentados a un proceso de deshumanización y aislamiento. Como solución, el blindaje individual, la creación de una marca personal diferenciada. Los perros propone alcanzar un estado de resistencia; deambulando, encontrándose, buscando en ese trayecto común el sentido de sus propias vidas, para superar juntos la violencia y el deterioro. Danza pasional que encuentra su sentido más puro en la repetición y en la catarsis, hasta llegar a la extenuación.

Viernes 1. Teatre Payà (Burriana). València Dancing Forward, por VDF 23. 20:00. 4/5 euros.

Espectáculo que anualmente visita el Teatre Payà de Burriana con la presencia del cambiante alumnado en formación de la asociación cultural València Dancing Forward.

Sábado 2. Teatre Principal (Castelló). Uz: el pueblo, por Teatro Español/La Villarroel. 19:00. De 3 a 20 euros.

Uz: el pueblo, escrita por Gabriel Calderón, es una comedia plagada de humor negro que induce a reflexionar acerca de nuestras creencias y sus límites que, llevados al extremo, generan situaciones que desembocan en el absurdo más delirante. En escena, una familia que vive en un tranquilo pueblo a la que toca cambiar su manera de afrontar el día a día cuando ella pierde su trabajo en la iglesia. Se encomienda a Dios, que le pide una acción. Al frente del elenco, Pepe Viyuela y Nuria Mencía, con la dirección de Natalia Menéndez.

Domingo 3. Sala Carles Pons (Vilafranca). L'últim ball, por L'Horta Teatre. 19:00.

Con L’últim ball , la compañía valenciana L'Horta Teatre homenajea a los actores y actrices teatrales anónimos que, con sus espectáculos, más allá del éxito o del fracaso, del reconocimiento o de los premios, han hecho felices a mucha gente. Habla de aquello por lo que merece la pena vivir, de lo que a veces perdemos por el camino, de cómo poder convivir con la ausencia del que nos hace feliz. Del éxito o el fracaso. Y de cómo tenemos en nuestra mano el timón para rehacer continuamente nuestra vida. En escena, Alfred Picó y Carles Alberola, también director y autor del texto.

Domingo 3. Plaza de la Constitució (Benicàssim). Me encanta bailar, pero se me da fatal, por el col·lectiu Dánzate. 18:00. Gratis.

Domingo 3. Teatre Municipal Francesc Tàrrega (Benicàssim). Iron Modvm, por Iron Skulls Co. 19:00. 3 euros.

La clausura del XXXI Reclam tendrá la danza contemporánea como protagonista. Por partida doble. Arrancará frente el edificio del teatro de Benicàssim con la experiencia Me encanta bailar, pero se me da fatal. Una hora después, Iron Modvm, del colectivo de danza Iron Skulls Co. En ella recoge dos piezas que reflejan el trabajo de la compañía en su viaje emergente por las artes escénicas, y también dos batallas en las cuales improvisan los participantes con el espacio escénico, lumínico y sonoro que les rodea.

El Sons se despide de otoño con el nuevo disco de Alejandro y Maria Laura

Alejandro y Maria Laura, el 11 de diciembre en el Teatre del Raval.

Rock alternativo llegado desde Portland (Maita), flamenco de vanguardia desde Córdoba (Mariola Membrives), un clásico que nunca falla (Matt Elliott) y un irresistible dúo peruano de indie-folk (Alejandro y María Laura). El Cicle de Músiques Independents de Castelló, Sons, continúa celebrando su 20º aniversario con una programación de otoño marcada por lo que siempre ha sido su sello de identidad: abrir ventanas y mirar al exterior para intentar mostrar otras caras del circuito musical, sorprender, conmover. Hurgar en la curiosidad del público abierto de miras. El Sons llega a la veintena con energía, con propuestas de la calidad y algunas joyas ocultas.

El Sons abre nueva temporada contando –de momento- con el apoyo del Ayuntamiento de Castelló y de la Diputación de Castellón, a los que se suman los apoyos del Institut Valencià de Cultura y de la Universitat Jaume I. Además de la colaboración habitual de Born! Music, Idear Ideas, Miss Sushi, Iberian Lynx Sonido Profesional, Micrea Film Projects y la web que estás leyendo, Nomepierdoniuna.

Para seguir celebrando este aniversario, el ciclo cuenta de nuevo con el Teatre del Raval de la calle Conde Pestagua como epicentro de los conciertos, sumando en fechas puntuales al Auditori y al Paranimf de la Universitat Jaume I. Para estas cuatro actuaciones de otoño la entrada será voluntaria como viene siendo habitual, salvo en el caso de Mariola Membrives en el Paranimf de la UJI.

Maita. Lunes, 23 de octubre. 20:00. Teatre del Raval.

Maria Maita-Keppeler es la cantante y motor del grupo de indie rock Maita, que se estrena en Castelló dentro de su gira europea en formato banda. En apenas dos proyectos discográficos, Best Wishes (Kill Rock Stars, 2020) y I Just Want to Be Wild For You (Kill Rock Stars, 2022), se ha convertido en uno de los sonidos propios de la fértil escena de Portland, basando su música en una mezcla de rock alternativo y power-pop, con un toque intimista y melancólico, como ha demostrado en Loneliness, una versión en acústico de su último trabajo que ha publicado en 2023.

Las canciones de Maita rezuman una destreza narrativa sorprendente, además de una energía especial que logra cautivar al oyente por su alegría y desenfado. Música como un medio de expresión sin adornos, desenfrenada en ocasiones, siempre expresiva y con un impacto directo, sensual y delicado. Así se presenta esta artista que reconoce estar influenciada por Elliott Smith, Death Cab For Cutie, José González o Regina Spektor.

Mariola Membrives. Viernes, 27 de octubre. 19:30. Paranimf de la UJI.

Mariola Membrives presenta en Castelló, de forma excepcional en el Sons sobre el escenario del Paranimf de la Universitat Jaume I, La Babilonia, considerado uno de los discos del año por revistas como Mondo Sonoro o Muzicalia después de generar un gran revuelo con su anterior trabajo, Lorca, Spanish Songs y su reinterpretación de las canciones populares del genio granadino. Renovadora de la canción española, con fusiones que van desde el jazz al rock y el flamenco, Mariola Membrives ha hecho de la vanguardia su signo de identidad sin olvidar las raíces. Su prodigiosa voz, unida a una capacidad innata para generar nuevos ritmos a partir de los estilos más tradicionales, la ha convertido en una artista imposible de etiquetar. Es absolutamente transgresora, absolutamente libre de hacer y deshacer a su antojo el folclore. Desafiante como pocas artistas, su música es una declaración en toda regla sobre lo que es una cantaora del siglo XXI.

Nacida en Andújar (Jaen) pero criada en Córdoba, Membrives combina su proyecto La Babilonia con el espectáculo de La Fura dels Baus “Freebach 212”, además de dar voz al montaje teatral “Federico García” de Pep Tosar y ser la cantaora solista de la Orquesta Sinfónica Giosimphonie, dirigida por Francesc Prat, con la que gira con El Amor Brujo. Entradas, a 6-8 € en la web del Paranimf de la UJI.

Matt Elliott. Lunes, 6 de noviembre. 20:00. Teatre del Raval.

Matt Elliott es un clásico del Sons y del festival del que formó parte, el Tanned Tin, que regresa a Castelló después de más de un lustro, después de aquel encuentro esporádico con el Sacromonte de Alberto Lucendo en El Menador. Imposible de clasificar, sin duda el gancho del músico de Bristol está en su impredecible directo, en el que todo parece moverse por impulsos pero en el que nunca deja nada al azar. En sus canciones hay llanto y rabia, hay tensión, generando una atmósfera espectral que lo impregna todo a su alrededor. La aparente calma de muchos de sus temas se convierten, de pronto, en verdaderas tormentas emocionales que llevan al oyente a vivir una intensidad de la que nunca se puede salir indemne. A lo largo de su trayectoria, el cantante, guitarrista y compositor antes conocido como The Third Eye Foundation ha dibujado un mapa sensorial único. Canciones que marcan, que conmueven y que, a veces, ponen los pelos de punta.

Alejandro y Maria Laura. Lunes, 11 de diciembre. 20:00. Teatre del Raval.

El dúo peruano está llamado a ser una de las grandes sorpresas del otoño del Sons. Las canciones de los cantautores María Laura Bustamente y Alejandro Rivas, conocidos como Alejandro y María Laura, son un auténtico bálsamo ante el frenesí de la vida. Pequeñas celebraciones en las que muestran su inconformismo frente a las estructuras rígidas de la rutina. Temas sencillos, en apariencia, que insuflan el ánimo necesario ante los retos diarios como en “Agüita del equilibrio”. Exploradores inquietos, nostálgicos, su música es un mestizaje de ritmos indie y pop con un toque folclórico, generando un naturalismo bucólico único y genuino. Románticos, a la par que reflexivos, el dúo ofrece una música que revitaliza la mente gracias a sus voces cándidas, pequeños alientos de una realidad onírica que enamora en cada uno de los pasajes de su último disco, Madre Padre Marte, desde “Algo tiene que estar mal” (“algo tiene que cambiar”...) hasta la joya que lo cierra, “Babas”. Si no vas, oirás hablar de este concierto.

Reclam. El Paranimf de la UJI vuelve a sucumbir ante el quijotesco manual de La Zaranda

Como Don Quijote y Sancho Panza, los actores de La Zaranda siguen adelante por un camino lleno de obstáculos. Foto: Antonio Pradas.

'Manual para armar un sueño', de La Zaranda. Intérpretes: Francisco Sánchez (Paco de La Zaranda), Gaspar Campuzano y Enrique Bustos. Texto: Eusebio Calonge. Dirección y espacio escénico: Paco de La Zaranda. Paranimf de la UJI, de Castelló. Viernes 24 de noviembre (19:35-20:40). Alrededor de 200 espectadores. XXXI Mostra Reclam de artes escénicas.

El sello personal de La Zaranda queda bien marcado en cada una de sus producciones. A estas alturas no sorprende con innovaciones, pero a cambio desarrolla un destacable ejercicio de estilo propio, un manual de metateatro escrito por Eusebio Calonge en el que todo encaja dentro de una atmósfera que expira decadencia, de pasado arrinconado por el olvido que crece con el paso del tiempo y una débil luz de un futuro incierto y poco complaciente.

Al final de cada obra queda la sensación de que, posiblemente, sea la última de La Zaranda, pero esta compañía andaluza de ninguna parte, y siempre "inestable" (según su propia autodefinición) vuelve a imbuirse una y otra vez del espíritu de Don Quijote y Sancho Panza -como visualmente ocurre en Manual para armar un sueño- y regresa dispuesta a seguir luchando contra todos los obstáculos del mundo del teatro, y también contra la edad real de sus protagonistas (si la compañía nació en Jerez en 1978, y Francisco Sánchez y Gaspar Campuzano ya estaban ahí, a poco que se echen cuentas aproximadas…), más algunos inconvenientes que prefieren englobar como "personales" y que les lleva a definir como "milagro" el hecho de que Manual para armar un sueño haya llegado a los escenarios.

Un diablillo es testigo de las andanzas de los dos actores. Foto: Antonio Pradas.

Manual para armar un sueño es un tributo directo al oficio de actor, el que construye un ambicioso objetivo en sus inicios y se acaba topando con una serie de trabas burocráticas, de modas, de la necesidad de atraer público, de cifras, de la obligatoriedad de llamar la atención, dejando en plano secundario la propia labor de interpretación y el valor en sí misma de la obra. La crítica hacia su ecosistema -artístico y social- es otra de las particularidades de esta compañía considerada "maestra" dentro de su gremio, poseedora de un humor corrosivo producto del óxido de su dilatada experiencia, a través de un lenguaje llano y reiterativo, acorde con la edad de los personajes interpretados, que no dista de la real.

En las obras de La Zaranda aparece el subsuelo, en este caso representado durante sus primeros minutos por el trabajo en una mina (las entrañas del teatro). Porque siempre se mueven en el underground de la sociedad. Pero si se miran en el espejo se reconocen artistas, y un artista siempre desea seguir adelante, no queriendo ver variables que condicionan carreras hacia el éxito o, al menos, hacia la subsistencia. Confía en que siempre habrá asientos ya cargados de historias que seguirán esperando ser tomados por nuevos ocupantes.

El actor confía en que siempre haya un asiento para ser ocupado por un espectador. Foto: Antonio Pradas.

El recién llegado al oficio de actor (Gaspar Campuzano) se mira en el espejo de quien le ha precedido (Francisco Sánchez), sale del otro lado del cristal y busca consejo que le ilumine hacia el éxito. En Manual para armar un sueño se encontrará luz -la pone Peggy Bruzual-, pero es ocre, apagada, la que desprende alguien que no parece importar hoy a nadie a pesar de su largo listado de destacados papeles que solo él parece recordar. En su consejo más optimista le llega a comentar que aunque consiga alcanza el éxito, luego le dejarán tirado.

Como es habitual en las producciones de La Zaranda, todos los elementos escénicos (espejo, tablones que mueven de modo constante, soportes metálicos que funcionan como puertas y como perchas, capazos...) están iluminados con unos tonos que acentúan la buscada sensación de ocre decadencia. Una atmósfera perfecta y sin resquicios dentro del mensaje transmitido.

Sobre el escenario aparecen carteles de varias producciones de La Zaranda. Foto: Antonio Pradas.

Fieles a su costumbre, ni se despiden del público al acabar. Los habituales a las visitas de La Zaranda ya lo saben, los nuevos seguirán sorprendiéndose por estar aplaudiendo a un escenario vacío, sin tener claro si reaparecerán los actores o incluso, en los primeros instantes, si la obra ha llegado a su final. ¿Será su última vez? Ni el diablillo (Enrique Bustos) que observa a los dos actores en la ficción sabe responder esa pregunta. En su perspectiva: esperar que llegue un nuevo papel que interpretar. Un nuevo cartel que poder lucir, como los que exhiben en Manual para armar un sueño.

El Trovam! tiene el visto bueno político para continuar

Rodrigo Cuevas cumplió con las expectativas que le llevaron al 'sold out'. Foto: Trovam!

Tres días intensos (9-11 de noviembre), con cerca del centenar de actividades desde primera hora de la mañana hasta más allá de la medianoche. Sin embargo, el punto primordial para el Trovam! se desveló en sus primeros quince minutos. En el habitualmente rutinario y poco trascendente acto inaugural del Auditori de Castelló, Carlos Mazón le dio un giro de interés al pronunciar las palabras más importantes de esta undécima edición: desde la Generalitat continúa el apoyo a la Fira Valenciana de la Música.

Con los cambios de diferentes gobiernos, cada proyecto debe pasar un examen nuevo y se levanta la duda sobre su continuidad. Trovam! es un evento cultural alejado de las directrices impuestas por Cultura (Vox), de manera que la incertidumbre era evidente. Sin embargo, la primera presencia de un President de la Generalitat en las once ediciones de este evento, más el respaldo de representantes del Institut Valencià de Cutura, Diputació y Ayuntamiento de Castelló -con un dispositivo de seguridad nunca visto hasta la fecha en el Trovam!-, resolvió la duda: habrá más ediciones de esta cita de la industria musical organizada en Castelló por la Valencian Music Association (VAM!).

Armand Llàcer (izquierda), Carlos Mazón y Begoña Carrasco, en la inauguración de la Fira Valenciana de la Música 2023. Foto: Trovam!

Armand Llàcer, director de la Fira, confesó en la introducción inaugural sentirse más nervioso que nunca antes, añadiendo que era la primera vez que había recurrido a escribirse el discurso de bienvenida.. El motivo era la presencia el President de la Generalitat. Carlos Mazón ratificó en público su apoyo a Trovam! -ha contado en esta edición con una partida de 220.000 euros por parte del Consell- y, después de elogiar el nivel de la música valenciana, mencionó algunas medidas generales para ayudar a la industria, como el limado de trabas burocráticas o el apoyo a la distribución digital, además de volver a afirmar que la música regresará al plan de estudios de la ESO. Por su parte, la alcaldesa de Castellón, Begoña Carrasco, comentó que el apoyo municipal sería ubicar un escenario en la plaza Mayor -punto neurálgico en sus planes de dinamización de la ciudad-, algo que ha sido habitual en la historia del Trovam!, pero que había desaparecido en las últimas ediciones.

Público asistente al Trovam! 2023. Foto: Carme Ripollès (ACF).

A partir de ahí quedaba por desarrollar una intensa programación tanto musical como profesional, apartado este último que ha ido ganando importancia con el paso de las ediciones. De las primeras mesas de debate se ha ido pasando progresivamente a un mayor número de actos de presentaciones de proyectos, encuentros rápidos y talleres, encuentros privados de diferentes asociaciones, sin obviar charlas para debatir cuestiones que ayuden a diagnosticar el estado actual de la industria musical y sus perspectivas de futuro, con el Estatut de l'Artista como punto primordial. Dentro de este apartado profesional, destaca la puesta en marcha el proyecto formativo Trovam+ en colaboración con la promotora internacional de conciertos Live Nation y la Universidad Complutense de Madrid. Además, se pudo escuchar las experiencias de un músico de culto como Nacho Vegas. Y. como es habitual, se dio a conocer las nominaciones de los Premis Carles Santos, a entregar el 24 de noviembre en el Teatre Principal de Alicante.

Ixeya, durante su actuación en el Vibra Mahou, instalado ahora a las puertas del Auditori. Foto: Carme Ripollès (ACF).

Como feria musical, Trovam! cuenta con esas características especiales que miran hacia el futuro, ya sea a través de la formación o de los contactos entre músicos y programadores, managers.... Cuestiones cuyos resultados no se alcanzan dentro de la Fira, sino dentro de una perspectiva a medio-largo plazo.

Al mismo tiempo, ofrece la parte de festival, que es el atractivo para el público en general. En este sentido, lo primero que destacó fue el cambio del escenario Vibra Mahou, abandonando el desangelado patio interior del Auditori por el más accesible, soleado y amplio acceso al edificio, con la habilitación en ese espacio de un montaje típico de un festival, con food trucks, mesas y asientos ante el escenario.

Panel en el vestíbulo del Auditori de Castelló. Foto: Carme Ripollès (ACF).

Rodrigo Cuevas, La Plazuela, Botifarra y proyectos que buscan su oportunidad

Tal vez lo más importante para el público general es que el Trovam! volvió a ser escenario de una actuación memorable, como en otras ediciones fueron las de Maria Arnal & Marcel Bagés o León Benavente, por poner dos ejemplos. Nos referimos a la de Rodrigo Cuevas en la Sala Sinfónica el sábado. Con las entradas agotadas desde hacía semanas (aunque con esa vergonzosa imagen que da la mitad de los palcos vacíos cuando hay decenas de personas que se quedaron sin poder ver la actuación), el asturiano presentó su espectáculo La Romería, máxima expresión de lo que él mismo ha bautizado como agitación folklórica, tras su reciente reconocimiento como Premio Nacional de Músicas Actuales.

Rodrigo Cuevas (izquierda) invitó al escenario a Pep Gimeno 'Botifarra', dos defensores de la cultura tradicional. Foto: Carme Ripollés (ACF).

Y lo hizo poniendo en pie a todo el Auditori, con una voz espectacular y un gusto especial por llevar a sitios inesperados sonidos y rimas de otro tiempo, haciendo bailar y dar palmas a propios y extraños, convenciendo con su mezcla imposible de canción popular asturiana con bases y arreglos sofisticados, de sabor añejo y contemporáneo, de madreñas y lentejuelas. Cayendo simpático sin parar de dar caña, colando mensajes contundentes con una sonrisa en la boca, haciendo subir a Pep Gimeno Botifarra para compartir canto popular, haciendo el esfuerzo de hablar valenciano, hilvanando la actuación con presentaciones desternillantes. Divirtiendo al público de principio a fin. Un showman total.

Rodrigo Cuevas. Foto: Carme Ripollès (ACF).

El propio Botifarra fue protagonista en el Teatre Principal ese mismo sábado por la noche, llenándolo con motivo de la novedad de su reciente Ja ve l'aire. Lo mismo que había conseguido -de un modo más modesto- La Maria en la abarrotada sala de cambra del Auditori. Todo un fenómeno de la música d'arrel con sus romanços. Dos extremos de experiencia que demuestran la aceptación de la música tradicional valenciana. Entre ambos, propuestas como la de El Diluvi, que ya acumula años de experiencia con su folk bailable, pero también emotivo; o la vinarocense Esther, quien se ha abierto rápidamente camino con sus letras de cantautora con texturas pop.

'L'Assumpció' de La Maria abarrotó la sala de cámara del Auditori de Castelló. Foto: Carme Ripollès (ACF).

Otra de las citas que quedarán bien guardadas en la memoria es la de La Plazuela. Los músicos granadinos parten de la tradición, en este caso andaluza, para ponerla al día a base de electrónica y ritmos funk. Toda una invitación a moverse delante del escenario que fue más que bien aceptada. Belako volvió a descargar su fuerza y melodía. El grupo vizcaíno se ha convertido en habitual en los escenarios CS en estos últimos años. Esta vez pisó el escenario del Terra, uno de los espacios complementarios del Trovam!, junto con La Bohemia y el Teatre Principal.

Además de Esther, fue posible asistir a una representación de la Música CS a través de Lola Bou & Manel Brancal, The Dance Crashers (con su cantante Anna Millo), Sanspok, Blu Boi y Ortopedia Técnica. A su lado, tuvieron especial aceptación directos como los de Jimena Amarillo, Pol Batlle o Los Manises.

La Plazuela, uno de los grupos emergentes que más ha ascendido en los últimos años. Foto: Carme Ripollès (ACF).

Esta multiplicidad dificulta la presencia en varios conciertos, incluso dentro del mismo Auditori, donde llegan a coincidir actuaciones en franjas horarias, obligando a escoger o a ver trozos de actuaciones. Por cierto, un año más quedó demostrada la ineficacia de la Magic Box como sala para música en vivo, llegando a resultar más que incómodo, por esa ausencia de nitidez del sonido.

En general, el Trovam! se mantiene como buena opción para descubrir bandas emergentes o underground, al tiempo que para reafirmar buenas impresiones creadas. Junto a Pro Weekend una buena suma de ferias. Ahora ya caminan de manera independiente entre sí, incluidas las fechas. Para el público, se doblan las posibilidades de ver música en vivo. Para quien busca hacer camino dentro de la industria, también las posibilidades de aprender y establecer contactos.

Según la organización, han sido 12.000 asistentes al global de actividades entre el 9 y el 11 de noviembre, con 800 profesionales inscritos.

Jimena Amarillo, durante su actuación en la sonoramente incómoda Magic Box. Foto: Carme Ripollès (ACF).

Impresiones de asistentes

  • Julio Luis Vidal Ramón: "En general, notable para el Trovam! y todo el equipo. Un acierto el escenario exterior, que dio mucha vida a la Fira. ¡Enhorabuena! Lo peor, el escenario Magic Box, donde es complicado oír un concierto".
  • Adela García Carceller: "Un gran acierto el escenario exterior atrayendo a más público más allá del habitual. Nosotras pudimos llevar a nuestra madre por las mañanas y disfrutó de lo lindo con la música y el solecito provocando la admiración de Awakate y Canta Canalla por sus ganas de bailar. El sonido de la Magic Box deja mucho que desear; no se entienden las letras de las canciones".
  • Carme Pinyana: "És una sort que es faça el Trovam! Una oportunitat excepcional. Molt bona organització! Per molts anys!".
  • მაში ნიტო: ·Molt a favor de lo de posar l'escenari fora, que no es mescla tant el so com quan es feia al pati; és més gran i no fa tant de fred. S'ha trobat a faltar el Pro Weekend, especialment el dissabte".
  • Enrique Bellido: "Como siempre, ha habido propuestas super interesantes. La sala de Cambra es perfecta para ellas, mientras que la Magic Box es muy complicada para la sonorización. El escenario y terraza exterior le han dado otra vida al festival. Notable alto, y siempre con posibilidad de mejores. Millones de gracias a todo el personal implicado. Como siempre, lo hemos pasado de maravilla. Aunque quizás alguna otra paraeta de comida no vendría mal".

Público en el 'Roneo Funk Club' de La Plazuela. Foto: Carme Ripollès (ACF).

Reclam 2023, una oda al oficio actoral

Lucía Juárez y Jesús Barranco, en 'Asesinato y adolescencia', en el Paranimf de la UJI. Foto: Antonio Pradas..

  • Sorprende el radical cambio que en apenas diez minutos presentan Lucía Juárez y Jesús Barranco en el vestíbulo del Paranimf de la UJI respecto a los personajes que acaban de interpretar en la contigua sala durante la inquietante Asesinato y adolescencia. Dos personas calmadas en contraste con los dos seres angustiados que han ocupado el escenario.
  • Impresiona Pere Arquillué. Solo ante un foco en el escenario del Teatre Principal, suelta a la perfección durante una hora y media, con muy escasas pausas, el cargado texto de El cos més bonic que s'haurà trobat mai en aquest lloc. Ni un solo error ni duda. El oficio actoral con muy escasos artificios escénicos en su contorno.
  • Es incuestionable que la fobia a las personas obesas y distintas es una realidad de la que cuesta desprenderse, pero Nuqui Fernández lo hace a medida que van transcurriendo los minutos de Menina. Soy una puta obra de Velázquez y se desprende de su pictórico vestuario sobre el escenario del Teatre del Raval para acabar convertida en una Maja goyesca dentro de un proceso no sencillo, pero necesario.
  • Después de media hora tumbado en el suelo de la sala Sant Miquel de la Fundació Caixa Castelló, Junior Severo se quita la manta térmica que le cubre y explica a los espectadores que le rodean la vida como persona y actor de un inmigrante residente en Valencia, condenado, por su aspecto, a repetir conversaciones y papeles, en la línea de Este cuerpo está roto.

Lucía Juárez y Jesús Barranco, unos minutos después de sus interpretaciones, presentados por Antoni Valesa, director artístico del Reclam.

Son solo unos ejemplos de grandes trabajos actorales vistos dentro de la XXXI Mostra Reclam de artes escénicas, que del 3 de noviembre al 3 de diciembre se desarrolla en diferentes comarcas de Castellón. Como dice el actor y director valenciano Emili Chaques al final de Vincent (Van Gogh), es muy importante tener al lado el apoyo de alguien que sepa valorar el talento y al mismo atreverse a desarrollar ese activo y perseguir un sueño (y no arrinconar a las personas con enfermedades mentales, como Van Gogh, apoyado por su hermano, Theo). Los mencionados en estos párrafos así lo han hecho.

Superado el ecuador del Reclam 2023 quedan bien patente que está cumpliéndose el objetivo general, consistente en provocar la reflexión en el espectador en cuestiones sociales como la discriminación, el acoso o la memoria histórica, sin olvidar el divertido entretenimiento y, cómo no, la danza contemporánea.

Precisamente la danza ha inaugurado este XXXI Reclam. Ha sido con Archipiélago de los desastres, el viernes 3 de noviembre en el Paranimf de la UJI. Una obra de la compañía de Isabel Vázquez que contrapone los fracasos con los éxitos y que transmite el mensaje de que a pesar de fallar, todos tenemos algún talento. La combinación de danza, texto y canciones, a cargo de los siete intérpretes, provocó una unánime respuesta en forma de ovación prolongada por los más de 300 asistentes con un gran número puesto en pie..

Nuqui Fernández, en 'Menina. Soy una puta obra de Velázquez'. Foto de archivo.

Más suave fue la respuesta que una semana después recibió en ese mismo espacio Sexy suggestion, de la compañía de Paula Serrano Con una original puesta en escena inicial de pies y una inspiración escénica próxima a la recordada escena de Kim Basinger en Nueve semanas y media con la persiana de fondo, incluyendo en la parte final los sones de la Muixeranga d'Algemesí.

'Sexy suggestion', de Paula Serrano, danza con sombras, pies y persianas. Foto: Antonio Pradas.

Buena recepción obtuvo Roda, de Marea Danza, en el Espai Cultural Obert-ECO Les Aules de la Diputación. Cinco bailarinas recuperando danzas tradicionales en combinación con el homenaje a la alfarería del barro que permite conservar el elemento básico, el agua.

 

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No falta el mundo clown en Reclam. La Bleda es un ejemplo. Aparcó su caravana en el patio del Espai Cultural Les Aules de la Diputació de Castelló para ofrecer la entretenida Les vacances de Madame Roulotte. Un espectáculo simpático para los más jóvenes que también provoca risas entre los adultos.

Una de las obras que más se quedarán en el recuerdo es El cos més bonic que s'haurà trobat mai en aquest lloc. No gustó a todo el mundo (a otros les encantó), porque no es una pieza fácil, pero nadie negará el trabajo del actor Pere Arquillué. Iluminado por un foco y a solas en el escenario relata a siete voces la historia de un joven aparecido muerto en el terreno de labranza de un pueblo real. Conforme transcurren los minutos, el público va dándose cuenta de la posibilidad de no descubrir qué ha ocurrido, ya que el premiado texto de Josep Maria Miró se preocupa más por describir los vínculos con personas muy cercanas a este joven de 17 años, con una historia marcada prematuramente por la muerte de su padre.

Pere Arquillué, en una imagen de archivo de 'El cos més bonic que s'haurà trobat mai en aquest lloc'.

También Adolescencia y asesinato es una de esas producciones que se quedan bien marcadas. Inspirada en la película M. El vampiro de Dusseldorf, acierta a crear una atmósfera de tensión en la combinación del inquietante personaje de Jesús Barranco y la adolescente Lucía Juárez con las proyecciones de testimonios reales de jóvenes con unas vidas nada complacientes. Un desgarrador retrato doble ideado por el dramaturgo Alberto San Juan y el director Andrés Lima que pareció dejar al público del Paranimf sin otra opción que mantener la mirada fija en el escenario, manteniendo el aliento durante todo su desarrollo.

En cuanto a asistencia de público, sobresale la actuación musical de Rodrigo Cuevas con motivo de La Romeria, agotando las entradas de la sala sinfónica del Auditori de Castelló. Una programación compartida con la feria valenciana de la música Trovam! que ya ha sido comentada en Nomepierdoniuna.

Junor Severo explica su experiencia vital y actoral en 'Este cuerpo está roto', en la sala Sant Miquel de la Fundació Caixa Castelló.

El Reclam 2023 puede considerarse una oda al oficio actoral, como se plasmará claramente en Manual para armar un sueño de La Zaranda en el escenario del Paranimf de la UJI.

*Las obras reseñadas han contado con la presencia de un redactor de Nomepierdoniuna.

Interiors. La unión del pasado y el presente a través de la cultura

Núria Garcia, con su violín, en la aldea de El Molinar (El Toro).

¿Qué sucede cuando la cultura local contemporánea se entrelaza con aldeas despobladas como Los Mores y Jinquer? La respuesta la proporciona Interiors. Un proyecto que no solo amplía la oferta de cultura en la provincia de Castellón, sino que también activa la conciencia hacia lugares deshabitados (o casi) que guardan historias por contar. Esta interesante propuesta aún se puede disfrutar en su última presentación de este año, en El Molinar, en el término municipal de El Toro (Alto Palancia) el lunes 27 de noviembre. Una actividad que se completará ya en 2024 con una visita teatralizada a esta aldea que asiste al nacimiento del río Palancia.

A partir de las 19:00, en el salón de actos del Ayuntamiento de El Toro se podrá ver un documental que pone en valor el núcleo poblacional El Molinar y a la gente que allí ha vivido. Además, se proyectará un video musical grabado en esta misma aldea, donde la protagonista, Nuria García, natural de La Vall d’Uixò, interpreta melodías en su violín eléctrico. Nuria es violinista y productora (residente en Barcelona), y le apasiona fusionar la delicadeza con los ritmos electrónicos. Ese día también contará con un espectáculo de danza contemporánea a cargo de Noelia Arcos y un espacio dedicado a dialogar abiertamente con los asistentes. Todos los actos se pueden disfrutar de manera gratuita.

La bailarina de danza contemporánea Noelia Arcos.

Pero, ¿qué es Interiors?

Todas estas actividades forman parte de Interiors, un proyecto que pone su foco en los pueblos despoblados (o casi) de Castellón para llenarlos de arte con el objetivo de fomentar su cuidado y memoria. Un proyecto que logra unir el pasado y el presente a través de la cultura. Se trata de una propuesta de Artèria Cultural con el respaldo de los fondos Next Generation EU y gestionados por el Institut Valencià de Cultura (IVC).

Es así como se combina la naturaleza con la música electrónica, artes escénicas, piezas audiovisuales y hasta una degustación de productos locales. Una propuesta nueva y diferente, que espera que cada vez se unan más visitantes interesados en la cultura local, la historia y los espacios solitarios. De hecho, un día antes del último show (domingo 26) Interiors estará presente en un stand de la "Feria de la Trufa Negra" en El Toro para dar a conocer este proyecto.

Visita teatralizada en Jinquer a cargo de Aur-Art.

¿Cuándo arrancó?

En esta primera edición, Interiors inició su ciclo cultural el día 4 de noviembre en Los Mores (Ludiente), un espacio con una gran cantidad de casas abandonadas, sin señalización y espacios comunes completamente desolados. Allí, en medio de la soledad, se instaló el artista de Nules José Gas (Gahs). El segundo día de presentaciones tuvo lugar en Jinquer (Alcudia de Veo), un lugar que quedó completamente abandonado tras la Guerra Civil, y que a día de hoy, sus calles están tomadas por la vegetación. En esa oportunidad, uno de los protagonista fue Alberto Lucendo de Castelló, con residencia en Berlín (Alemania). Cada espacio (o lo que queda de ellos) es único, y eso se ha demostrado en la reproducción de videos musicales y documentales que cuentan sus historias.

Alberto Lucendo es un productor musical que destaca por componer bandas sonoras y música ambiente.

Próximas ediciones

Artèria Cultural ya ha adelantado que Interiors vuelve el próximo año. En el 2024 se traslada a espacios despoblados de l’Alcalatén, Alt Maestrat y la Plana Alta. En el 2025 será el turno de Els Ports y el Baix Maestrat.

El referente Josep Lluís Galiana acompañará a Amadeu Marín en la última sesión de Imprósteles

Josep Lluís Galiana, en una de las sesiones del CIM.CS en el Museu de Belles Arts de Castelló, con Amadeu Marín al fondo. Foto: Carlss Pascual (slowphoto.es).

EnVers es un ciclo de espíritu libre dentro del calendario musical (y poético) de las comarcas de Castellón. Ubicado desde su nacimiento -2021- en un espacio de creación artística, como es la nave de la asociación cultural Isósteles de Burriana (carretera de Almassora), Juanjo Llopis se encarga de programar propuestas cargadas de experimentación electrónica y/o una aportación literaria. Una iniciativa independiente de los gustos de las grandes masas, y también de las administraciones, autogestionada, con el propósito de llevar hasta el público espectáculos nada habituales caracterizados por su personal creatividad y al mismo tiempo incentivar entre los espectadores el atrevimiento para afrontar retos personales.

Un buen ejemplo de estos propósitos es la figura de Javier Corcobado. Artista de culto, al margen de cualquier moda, transgresor de etiquetas, de creativa transversalidad. Su nombre destaca dentro de la programación prevista por EnVers en esta temporada 2023-24. El motivo de su visita el sábado 25 de noviembre es La música prohibida (2023), libro autobiográfico escrito en tercera persona y de forma novelada. Una revisión que da lugar a una performance por parte de este creador madrileño, aunque nacido en Frankfurt (Alemania). Se le ha denominado "poeta y músico de la desesperación y el desgarro", al tiempo que ha recibido la consideración de "príncipe del underground". En esta ocasión estará acompañado por la artista gráfica, diseñadora y videocreadora Aintzane Aranguena.

Su nombre apareció en los 90 como integrante de grupos como Mar Otra Vez y Demonios Tus Ojos. En 1998 puso en marcha su carrera en solitario y a continuación se hizo acompañar por Los Chatarreros de Sangre y Cielo, nombre extraído de su primer poemario (1990), con quienes lanzó seis álbumes. En total, son siete los libros publicados (novela y poesía); mientras que acumula once discos con su nombre. Además, ha colaborado con Manta Ray o ha sido protagonista de proyectos paralelos como Cordobado y Cría Cuervos.

Antes de la actuación de Javier Corcobado, el nuevo curso lo abrirá Imprósteles, el viernes 3 de noviembre (20:00), una iniciativa mensual del guitarrista castellonense Amadeu Marín basada en la improvisación musical. En esa jornada inaugural, el coordinador del Col·lectiu d’Improvisació Musical de Castelló (CIM.CS) formará equipo con Juanjo Llopis, especialista en electrónica. Actuarán con el nombre de TSNR. En meses siguientes contará con invitados como Víctor Colomer o Luz Prado.

MES DE DICIEMBRE

Para despedir 2023, EnVers contará con dos citas en el mes de diciembre. La primera, el sábado 16, una Electro Session a cargo de Curve X y Mala Sombra dj. Comenzará a las 22:00 y, como siempre, será de aportación voluntaria para quienes deseen bailar en la nave del Estudi Isósteles.

Curve X es el nombre de uno de los proyectos musicales de Helena Ibiza, artista ecléctica nacida en la tierra de la Ruta del Bacalao e integrada en la actualidad en la escena electrónica de Barcelona, donde ha despuntado en estos últimos años gracias a sus sesiones en salas como Laut, Garage ot the Bass Valley, Garage 242, Estraperlo. Fusiona EBM, acid, techno, post-punk, electro… de cualquier época dentro de texturas oscuras. Unas invitaciones al baile a partir de su particular discoteca de vinilos.

Como compañero de cartel estará Mala Sombra, un dj de Burriana apasionado de los sintetizadores y los sonidos hipnóticos de la electrónica, con referentes como Óscar Mulero o Aers Dana. En su sesión presentará una selección centrada en el techno más canónico, fundamentado por sonidos abstractos, disonantes, ritmos repetitivos y primitivos.

EnVers cerrará el año natural el jueves 21 (20:00) con una nueva sesión de Imprósteles. Su coordinador, el guitarrista Amadeu Marín (al frente también del Col·lectiu d'Improvisació Musical de Castelló), estará acompañado en esa ocasión por el saxofonista Josep Lluís Galiana, además de compositor, escritor, gestor cultural, profesor, escritor..., con alrededor de medio centenar de discos publicados tanto propios como a través de colaboraciones. Es una de principales referencias de la libre improvisación a nivel nacional.

EN EL 2024

Ya para el 2024 están previstas sesiones de electrónica, con el dark ambient de El Futuro Peatón, la experimentaciónde Mon a la Cova (Barcelona), performance poética de Ruth Sancho (Valencia) o el encuentro íntimo con el piano de Brenno Ambrossini (Venecia).

 

Ultrasons cierra entre "Oceans" de emociones artísticas

Alba Careta puso un sobresaliente colofón a la 14ª edición de Ultrasons. Foto: Ultrasons.

Al final de la interpretación de "Abril 1974", con únicamente la voz de Alba Careta y la batería de Josep Cordobés al unísono, el público presente en el Saló Gòtic de l'Alcora aplaudió con enorme fuerza durante cerca de un minuto (alguno incluso lo hizo de pie). A lo largo de otros pasajes del concierto del sábado 4 de noviembre se repitieron las emocionadas ovaciones. Y al final de la hora de actuación, la puesta en pie de todos los presentes obligó a un bis no previsto. Es un breve resumen del broche de muchos quilates que Alba Careta Group puso a la 14ª edición de Ultrasons, extendido durante tres fines de semana. Una de esas actuaciones que quedarán entre lo más recordado de la historia del apellidado Músiques en vibració.

Un año más ha quedado claro a través de Ultrasons -por si hacía falta despejar alguna duda- que más allá de las propuestas más comerciales es posible disfrutar con alternativas artísticas no masivamente conocidas (y de acceso gratuito). Propuestas en las que la creatividad prima (también el riesgo en algunos casos), acompañada por la calidad artística, a escasos metros de distancia entre protagonistas y espectadores y con la posibilidad de intercambiar impresiones finales. Esos placeres no tan difíciles de encontrar a poco que se busque en las atiborradas agendas musicales de Castellón..

Puede que este 2023 haya sido uno de los años más convencionales dentro de la tradicional línea rupturista de Ultrasons. Como ejemplo, el mentado concierto de Alba Careta y su banda. Un concierto de jazz impecable en el que la voz de la líder de la formación recuperaba temas de la Nova Cançó (Llach principalmente), intercalados con vibrantes instrumentales de autoría propia, como ese "Quartades" que abre su disco Teia y que puso en marcha el concierto en l'Alcora. Ahí estaban brillando la trompeta de Alba Careta y el saxo tenor de Lucas Martínez liderando esa vibrante puesta en escena tras las notas introductorias del pianista Roger Santacana y con el contrabajista Giuseppe Campisi guardándoles las espaldas..

 

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Pronto se comprobó la calidez de la voz de Alba, lo que convierte su propuesta en muy accesible para quienes no son consumidores habituales de jazz. Aunque no ocurre así con una amiga de la artista natural de Avinyó, quien "Sempre" está ahí a su lado, salvo cuando protagoniza un concierto de jazz, género que no le gusta. Así lo comentó entre risas la trompetista. Por ella escribió y dedicó este tema. Unos minutos después, "Oceans", de su disco Alades (2020) iba a ser un perfecto colofón a su paso por Ultrasons... hasta que el público pidió un bis y sonó el "Blackbird" de los Beatles en clave de jazz, "algo no habitual en nosotros". Una extensión del buen sabor que ha dejado su primera actuación en Castelló, impresión compartida por los propios músicos, según su confesión.

Colla Gegantera de l'Alcora. Premo Ultrasons 2023.

Unas horas antes, la Colla Gegantera de l'Alcora había recibido el Premi Ultrasons 2023, por su recuperación y cuidado de la tradición local, además de protagonizar un pasacalle culminado en las angostas calles que permiten el acceso al saló Gòtic de la casa de la Música. Allí, a su entrada, las curiosas imágenes recopiladas por la alcorina Elena Medina Gil, La Megi, a partir de las fotografías de voluntarios en el proyecto. Paisajes urbanos u objetos que llevan a la mente a interpretar otros significados.

Edu Comelles y Pepa Cases presentaron su proyecto de electrónica y danza. Foto: Ultrasons.

Si se repasa el programa, es fácilmente comprobable que cada año se repite la apuesta por proyectos nuevos de primeras veces en Castellón. Son los casos de Balkanal Band o los elogiados conciertos de Mar Grimalt y Alba Careta, con novedades discográficas También son fijas las propuestas de kilómetro 0, con los especialistas en música antigua y tradicional Efrén López & Sylvain Barou, el teatro de la memoria en favor de las mujeres literatas de Tiranta Tiatre y sus Veus callades o el cinematográfico Víctor Colomer Dollars Trilogy, adaptando clásicos de Ennio Morricone junto a Carlos Medina, Jesús Gallardo y Diego Barberà. Es habitual la mezcla de artes, en esta ocasión a cargo de Pepa Cases y Edu Comelles, escogiendo Ultrasons para el estreno absoluto de Aqui i ara; o un espectáculo como Preludio a la lentitud, a cargo de Versonautas, cuyos integrantes (Roqui Albero y la castellonense Ana Sanahuja) recibieron pocos días después el Premi a la Millor Composició Musical en la Gala de les Arts Escèniques Valencianes.

Ana Sanahuja y Roqui Alberto, Versonautas, con su premiado 'Preludio a la lentitud'. Foto: Ultrasons.

En definitva, lo contrario a lo expuesto por el periodista musical Nando Cruz en su charla con la periodista Sara Cano con motivo de su libro Macrofestivales. El agujero negro de la música, eventos que comparó con los eucaliptos por su rápido crecimiento a costa de absorber lo que tienen a su alrededor, como subvenciones, con aplicación de normativas que a pesar de ser denunciadas acaban por ser archivadas por las propias administraciones. Un sector en vertiginoso crecimiento dentro de un país que, en contraste, no se distingue por el amplio consumo discográfico y pone trabas a espectáculos musicales más modestos. Su presenttación en Castellón tiene su sentido, ya que esta provincia ocupa buena parte de las hojas del libro, con el FIB de Benicàssim como punto de partida de todo este fenómeno que va más allá de la música en sí.

Nando Cruz, en plena charla sobre macrofestivales. Foto: Ultrasons.

Valoraciones de la organización (Blai García)

  • "Hacía muchas ediciones que no acabábamos tan contentos, y ya no solo por ese espectacular concierto de clausura de Alba Careta, sino por lo que vivimos en cada jornada. Objetivos cumplidos, como son las propuestas nuevas, diversas y el desarrollo cultural, redondeados por muy buenas respuestas de público".
  • "Somos diferentes a gran parte de este sector, ya que trabajamos de manera independiente, desde fuera de la industria de la música, de un modo cuidadoso con el entorno, el trato a los artistas... Y que atrae a público de otras localidades, donde dicen que les faltan propuestas de este tipo".
  • "Es un orgullo para nosotros que algunos artistas escojan Ultrasons para el estreno absoluto de sus proyectos".
  • "Como refleja Nando Cruz en su libro, son los macrofestivales quienes se llevan las grandes ayudas de Cultura, mientras que otra gente que trabaja por la cultura se queda con partidas muy pequeñas o de cero. Es curioso, porque los que más presupuesto tienen son los que más ayuda reciben".
  • "Programaciones de un año a otro, que sean diferentes, pero dentro de una línea. Es lo que buscaremos para la 15ª edición".

Efrén López. Foto: Ultrasons.

El IX Pro Weekend alcanza sus objetivos como feria musical

Nadia Sheikh llenó por completo Because. Foto: Batiste Safont.

  • "Richy Muirhead -director de Pitch Scotland- ya tiene prácticamente cerrado el acuerdo con una banda de las que han participado en Pro Weekend para llevársela a Escocia y está pensando seriamente en hacer lo mismo con una de Castelló. Además, gente con experiencia en ferias nos ha indicado que es de las mejores a las que han acudido", comenta Miguel Ángel Borja, máximo responsable de la feria musical Pro Weekend.
  • "Es todo un lujo que Gerald Lambert, una persona que ha trabajado con nombres muy importantes de la música, nos haya dado una masterclass. Si no hubiese sido por Pro Weekend, sería impensable para grupos como el nuestro tener un profesor así. Nos ha enseñado principalmente a replantearnos lo que hacemos de manera automática. La parte de enseñanza es algo que las bandas de Castelló deberían conocer", es la reflexión de Loretta's.
  • "Este año se ha notado un salto importante hacia adelante en cuanto a organización y calidad", resume Fede Beroy, propietario de la sala Because,
  • "Un nivelazo de bandas en general. Felicitar al equipo del Pro Weekend por el trabajo. A seguir así", exclama Rubén Caraloco (miembro del colectivo castellonense Underground Revolution),

Gen and The Degenerates, en el Terra. Foto: Batiste Safont.

Oídos y leídos estos comentarios, junto con las impresiones durante la celebración de las actividades, parece que la novena edición de Pro Weekend Castelló (18-22 de octubre) ha alcanzado sus objetivos más esenciales. Aunque en realidad esta afirmación deberá esperar un tiempo para corroborarse. Porque esta feria musical ha servido como punto de encuentro entre profesionales (managers, programadores, productores, divulgadores...) y bandas emergentes o del circuito underground. Los resultados irán comprobándose con el paso de las semanas, y no serán iguales para todos..

Ortopedia Técnica, en el Terra. Foto: Batiste Safont.

Vistas experiencias anteriores en este tipo de eventos, donde faltaba la parte esencial, el contacto profesional-músico, Miguel Ángel Borja ha dedicado varios meses a asegurarse que en esta ocasión sí tendría lugar esos encuentros. Han sido algunos de los profesionales los que, por ejemplo, han escogido a los participantes dentro del apartado CS Talent (Montefuji, Woody Harbour, Valiente Bosque, Nadia Sheikh, Ortopedia Técnica, Verchili y Wombats Revenge). Además, Loretta's, Summer Ends, Wild Alkman y Sanspok fueron escogidos para la masterclass impartida por Gerald Lambert.

La creación de una App ha permitido el contacto inmediato entre músicos y el sector profesional antes, durante y después del Pro Weekend. Una de las novedades más prácticas en esta edición de 2023.

La actuación de Amy Montgomery en el Terra fue de las mejor recibidas. Foto: Batiste Safont.

"Ha sido una edición increíble. Ha salido todo a las mil maravillas. Estamos en unos días de disfrute, pero en nada empezaremos a pensar en mejorar de cara al 2024, que será la décima edición de Pro Weekend", dice con satisfacción Miguel Ángel Borja al realizar un resumen global. Hay aspectos a mejorar, como el cumplimiento de los horarios o una mejor comunicación de los cambios de última hora, provocando algún solapamiento entre diferentes espacios.

Otro tema a tratar debe ser el acceso a los recintos, con diferentes aforos, ya que una entrada o abono da derecho a entrar en cualquier recinto donde tienen lugar showcases y conciertos, pero puede desbordar la capacidad de un recinto en casos puntuales. Así, en la actuación de Nadia Sheikh en Because se produjo un sold out, pero cerca estuvo de quedarse sin acceso público con tickets adquiridos. Pero, en global, la opinión general es positiva, tanto desde el descubrimiento de nuevos grupos que de otro modo no hubiesen llegado a Castelló como por el ambiente en sí, más el afable trato con la parte profesional.

Interior de Because. Foto: Batiste Safont.

El público asistente se ha llevado muy buenas impresiones de grupos y solistas en plena ascensión dentro de sus respectivas carreras, como han sido, por nombrar unos pocos, los casos de Amy Montgomery (Irlanda del Norte), Big Cream (Italia), POM (Países Bajos), Last Apollo (Irlanda), Kamikaze Helmets, Ezpalak o los grupos castellonenses incluidos en el apartado CS Talent: Montefuji, Woody Harbour, Valiente Bosque, Ortopedia Técnica, Verchili, Nadia Sheikh y Wombats Revenge. Junto a ellos, dos bandas de larga trayectoria, como los estadounidenses Velvet Crush y Señor No.

Charla sobre cómo programar, en Nudo Beach. Foto: Batiste Safont.

En la parte teórica, las conferencias y debates -en inglés- han sido seguidas con gran interés, con ponentes de larga experiencia. Como ejemplos, dentro un largo etcétera: Peter Astedt, director del festival sueco Future Echoes; Marta Pallarés, jefa de prensa de Primavera Sound; Richy Muirhead, director de Pitch Scotland; o Cristian Larrosa, al frente de su empresa de financiación y nuevas tecnologías.

También resaltó en la jornada del sábado la matinal protagonizada por una treintena de alumnos del campus de Berklee en Valencia, quienes llevaron a cabo sesiones de speed meetings, además de entrar en contacto con profesionales presentes, exponiendo sus proyectos dentro del mundo de la música.

Speed meetings del alumnado de Berklee Valencia, en el patio de ECO Les Aules. Foto: Batiste Safont.