L Teté Delgado y Josema Yuste en la obra 'Sé infiel y no mires con quién', el 4 de octubre en el Auditori de La Vall d'Uixó.
Una programación que se centra en la danza, la música, el teatro y las risas, destacando también conocidos nombres como los de Josema Yuste, Teté Delgado o el Mago Yunke; además de un refuerzo en la oferta de espectáculos familiares e infantiles con el musical de Peter Pan o El traje nuevo del emperador. Son algunas de las pinceladas con las que llega el primer trimestre (octubre, noviembre y diciembre) de la temporada 2019/20 del Auditori de La Vall d'Uixó.
Arranca el viernes 4 de octubre (20:00) con la comedia Sé infiel y no mires con quién. El gran éxito de los años 70 que hizo reír a toda una generación se continúa representando en los teatros de todo el mundo. Ahora llega en una nueva versión con la dirección e interpretación de Josema Yuste y Teté Delgado y la coordinación general de Jaime Azpilicueta. El precio de entrada es de 12€ a 18€. También en el mes de octubre, el viernes 18 (20:00), O, la ópera en tres actos de Giuseppe Verdi con solistas, coros y orquesta de la Compañía Lírica Ópera 2001. Una ópera que desprende belleza. Con unos precios de 25€ a 35€.
Otra propuesta teatral es Por delante y por detrás, una comedia que evoca una declaración de amor hacia el mundo del teatro. Este clásico ha sido adaptado por Paco Mir y está dirigido por Alexander Herold sobre el texto de Michael Frayn y ahora también con versión valenciana de Juli Disla. La podremos disfrutar el domingo 27 de octubre (19:00) con el precio de la entradas a 14€.
En cuanto a música, será el 2 de noviembre (20:00), cuando se podrá disfrutar de un trozo del continente africano con la propuesta Ilina & Alma, África en concierto de Marga MBande, quien homenajeará a las grandes voces africanas de la historia de la música con tintes de funky, jazz y soul. La entrada tendrá un único precio de 10€.
Mientras, a mediados de noviembre, el domingo17 (19:00), volverá el ballet nacional ruso, bajo la dirección de Sergei Radchenko con La Bella durmiente. Los precios de las entradas oscilarán desde 15€ a 25€.
El Auditori Leopoldo Peñarroja también se impregnará de la magia del Mago Yunke y su espectáculo El mago Yunke campeón Mundial. Un show nuevo que sorprenderá al espectador por su originalidad, fuerza, belleza, puesta en escena, música, fantasía y emoción que tendrá lugar el 22 de noviembre (20:00; con entradas de 10€ a 18€). La programación continuará con teatro para público familiar el 24 de noviembre (18:00), El traje nuevo del emperador, el nuevo espectáculo de la compañía valenciana Ferroviaria, dirigido a niños/as a partir de los 6 años que incorpora lenguajes escénicos propios del teatro gestual, circo y música en directo. Los precios serán desde los 8€ hasta los 12€.
David Guapo, encargado de despedir el mes de noviembre en el Auditori.
Noviembre finalizará con risas a cargo de David Guapo y su #quenonosfrujanlafiesta1. El conocido monologuista y showman vuelve con un espectáculo que combina diálogo y música, como ya es habitual en él, el 30 de noviembre (20:00). Las entradas estarán entre los 12€ a los 18€.
El mes de diciembre, comenzará conLa del manojo de rosas, una zarzuela que refleja el Madrid más castizo de principios de S. XX con música de Pablo Sorazábal. Todo ello bajo la dirección de José Saiz el 7 de diciembre (20:00; entradas de 8€ a 12€). También volverá el humor el sábado 21 (20:00) con Monólogos 10 Woman que hace parada en La Vall d'Uixó con algunas de las mejores cómicas del panorama nacional; el precio de la entrada será entre 12€ y los 18 €. Hora y media en la que no podrás parar de reír con el toque ácido de Henar Álvarez, la actriz y humorista Virginia Riezu con sus relatos irreverentes y absurdos y las parodias de la actriz cómica Maribel Salas, la popular Bego de la serie de televisión Allí Abajo.
Y finaliza diciembre con teatro para público familiar, Peter Pan, un musical muy especial, Candileja Producciones trae el 28 de diciembre (18:00) el clásico familiar convertido, esta vez, en un proyecto de integración que aúna por primera vez en España a intérpretes profesionales del mundo del musical con profesionales con algún tipo de discapacidad intelectual. Con precios desde 8€ a 12€.
La VII edición delFestivalCortometrandonos desveló el nombre del corto ganador en una gala que tuvo lugar el pasado viernes 13 de diciembre en el Auditorio y Palacio de Congresos de Castelló. La gran triunfadora de la noche fue Trofeo, producción dirigida por Carles Cervera.
Cortometrando es una iniciativa impulsada por la Diputación de Castellón con doble objetivo: por un lado visibilizar la producción audiovisual de la provincia y, por el otro, llevar el séptimo arte a distintos municipios de Castellón, ya que uno de los requisitos del festival es que los cortometrajes se rueden en puntos de la provincia. En el caso de Trofeo, el escenario escogido por Cervera y su equipo para rodar esta historia en formato corto ha sido Caudiel.
El resto de finalistas de este certamen han sido Sheila Beltrán, directora de Aresproducida en el pueblo de Fanzara; Nerea Pavón, creadora de Taoque ha rodado en Lucena del Cid, localidad de la comarca del Alcalatén. Ibán Asensio, con la obra Oopart, realizado en Vall d’Alba. Héctor Martín, director de La Visita que ha escogido la localidad de Culla, en el Alto Maestrazgo y, por último, Antonio Vida, con Hostal Siglo rodado en agosto en La Salzadella.
Una imagen del rodaje en Fanzara, la población seleccionada para el corto 'Ares', rodado por Sheila Beltrán.
Un jurado profesional ha sido el encargado de escoger a la propuesta ganadora, y que esta edición ha contado con el actor Nacho Guerreros (Aquí no hay quien viva, La que se avecina), Eva Llorach, ganadora del Goya 2019 a Mejor actriz revelación en 2019; el actor, director y dramaturgo Carles Alberola, uno de los creadores de la serie de Açò és un destarifo para À Punt, José Nieves, director del espacio radiofónico La Claqueta de Radio Marca; y Ana Coto, escritora y editora general de la editorial nacional Palabras de Agua.
Y así, el cine corto como excusa para hacerse con este trofeo y un escaparate para que autores y autoras puedan hacer dar forma a sus propias producciones. También para que lugares como Caudiel, Fanzara, Salsadella, Culla, Vall d'Alba y Llucena y su valor lleguen a todos los rincones.
Participantes de la VII edición de Cortometrando junto a José Pascual Martí García, Presidente de la Diputación de Castellón, y Raúl Cerezo, director de Cortometrando durante la entrega de premios en el Auditori. Foto: Festival Cortometrando.
Será la Big Band UJI la encargada de despedir este 2019 en el Paranimf.
El Paranimf de la UJI inicia temporada al mismo tiempo que arranca el curso lectivo 2019-2020. Así es su tradición. Pero este año resulta especial, ya que este espacio de la Universitat Jaume I alcanza su décimo aniversario. Una década de oferta artística para "una inmensa minoría", como le gusta decir a Antoni Valesa, su director artístico. Una oferta basada principalmente en el arte, danza y circo, junto a un apartado musical algo más reducido, habitualmente enlazado con otras artes. El cine es la otra baza dentro de un global que ayuda a que Castelló cuente con una programación cultural de alto nivel, huyendo de la más pretendida comercialidad, sin faltar premios Max, pasados o ¿futuros? Y en este arranque de temporada, un nombre sobresale por muchos méritos acumulados en una carrera artística que ya alcanza la increíble cifra de 69 años: Núria Espert. Una de las mejores actrices de la escena nacional haciendo suyo el Romancero gitano de Federico García Lorca, bajo la dirección de otro grande del teatro, Lluís Pasqual. La cita: el cita el jueves 28 de noviembre. Las entradas para cada espectáculo ya están a la venta.
Mur marca el arranque de esta décima temporada. Una obra ideada por el madrileño Nacho Flores -su director, con larga experiencia circense- y el catalán Quim Aragó para (Cia)3. Sobre el escenario, un muro blanco, hecho con cubos, al que se enfrenta una docena de personas para construir un mundo nuevo. No resulta fácil y llegan los fracasos. Ante esta situación solo aparece una solución: olvidar sus diferencias y proceder de una manera conjunta. Se trata de una performance circense, poética, con música en directo creada por Ramón Giménez -fundador de Ojos de Brujo- y mucho humor. Sobre el escenario, algunos acróbatas con diversidad funcional formados en talleres del Circ Bombeta, que en este proyecto se une a Circ Vermut. El objetivo de todo ello: crear un presente y un futuro más integradores socialmente. Viernes 13 de septiembre, 20:00. Entradas: 6/8/3 euros (infantil).
El bailarín y coreógrafo tinerfeño Daniel Abreu se llevó tres Premios Max en 2018 con La desnudez (Mejor espectáculo de danza, Mejor intérprete masculino de danza y Mejor coreografía). Una obra en la que baila junto a la canaria Dácil González, con la música en directo de la tuba del gallego Hugo Portas (profesor en el Conservatorio Profesional Antonio Viñuales Gracia, de Huesca). Los dos bailarines representan la bipolaridad, un viaje de la muerte al amor, en el que estrechan lazos, pero no lo suficientemente fuertes para impedir su individualidad. En realidad, se trata de una propuesta poética sobre el saber quererse. Su título, La desnudez, se refiere a ese lugar íntimo en el que no existen las preguntas. Viernes 20 de septiembre, 20:00. Entradas: 8/10 euros.
Otra creación que busca la colaboración grupal: Set of sets, con la danza contemporánea como instrumento de transmisión. La repetición infinita de un finito número de acontecimientos es su base, en una traslación de la naturaleza repetitiva de la existencia. Dentro de ella, siete bailarines buscan el apoyo mutuo para con su precisión desafiar la ley de la gravedad. Una producción que extiende la colaboración que desde 2006 mantienen el artista libanés Guy Nader -residente en Barcelona- y Maria Campos (GN|MC), con Premio Nacional de Teatro en Alemania Der Faust 2017 incluido, por su producción Fall seven times. Una semana después de su paso por el Paranimf, Set of sets se podrá degustar en Pekín (China), para a continuación tomar rumbo a Amsterdam (Holanda). Viernes 4 de octubre, 20:00. Entradas: 8/10 euros.
Sin abandonar la música y la danza, La gramática de los mamíferos. Una investigación de la actriz y bailaora malagueña María del Mar Suárez sobre los márgenes del flamenco, con unas coreografías modernas. Como explica su propia autora, y también intérprete sobre el escenario: "El gesto como punto de partida. El flamenco como herramienta de experimentación. La danza como lenguaje narrativo. El texto como hilo conductor". Violín y percusión en directo acompañan a esta artista que tras formarse en el flamenco de raíz, comenzó a distorsionarlo, una vía convertida en su seña de identidad en esta última década. Viernes 18 de octubre, 20:00. Entradas: 6/8 euros.
La persona muere pero su obra perdura. Un ejemplo: Ausiàs March. El poeta y caballero valenciano falleció a mediados del siglo XV, pero su nombre se reparte por los pueblos en forma de calles, colegios... y sus poemas, claro. La compañía valenciana Crit se fijó en su figura y legado para preparar su nueva producción, a través del Teatre Escalante, pero la acabó por convertir en un thriller, con crimen y asesino, y no en una puesta en escena de los textos del insigne autor.L'increïble assassinat d'Ausiàs March es una obra dirigida principalmente al público juvenil con música en directo y el actor y músico castellonense Panchi Vivó como protagonista principal. Anna Marí dirige la pieza que ideó junto a Daniel Tormo. Viernes 25 de octubre, 20:00. Entradas: 6/8 euros.
Noviembre es el mes de la Mostra de Teatre Reclam, y el Paranimf es una de sus sedes. El viernes 8 se podrá asistir a una doble representación. Para comenzar, en el acceso del edificio universitario, Downtango. Se trata de pieza de danza breve (10 minutos) en la que su autora, la costarricense Lucía Marote, empieza bailando un tango con Poliana Lima. Pero de repente el tango se transforma, entregándose los cuerpos a la acción rítmica, sin ataduras estilísticas. La transformación como generadora de imágenes es al auténtica razón de ser de Downtango. Viernes 8 de noviembre, 19:30. Entrada gratuita.
Y acto seguido, ya sobre el escenario del Paranimf, A vore, galardonada con el Premi Butaca al Millor Espectacle de Dansa 2018. Una mezcla de la tradición de las azadas y las jotas del Baix Ebre con la modernidad de las guitarras y los samplers con la danza contemporánea como transmisión. Una confrontación y a la vez integración de lenguajes a priori alejados a través de las idas y venidas del pasado al presente, y viceversa. Una tradificció posible por la creatividad perfomativa de Sònia Gòmez y la restauración de cantos y melodías a cargo de Ramón Balagué, que toman como referencia el libro Del folklore tortosí de Joan Moreira. La dolçaina de Pau Puig y la improvisación musical de Astrio completan esta producción bañada por el mestizaje cultural. Viernes 8 de noviembre, 20:00. Entradas: 8/10 euros.
Otro doblete una semana después. Ese viernes 15 se abrirá con Hippos, de la compañía Zum-Zum Teatre (Lleida). Una invitación para que los más jóvenes disfruten con las artes escénicas, y con los hipopótamos. Divierten mientras se pasean por el acceso al Paranimf, según idearon Quim Bigas y Ramon Molins. Divertir y estimular las mentes de los más pequeños es su pretensión. Viernes 15 de noviembre, 19:30. Entrada gratuita.
Será el preámbulo a la circense Josafat, cuyo título remite a la obra escrita por Prudencia Bertrana a principios del pasado siglo y que en su momento fue considerada "sacrílega". La historia de amor del otro Jorobado de Notre Dame en clave de circo, una relación de "bella y bestia" entre equilibrios y cuchillos. Es la propuesta del director Adrián Schvarstein en producción de la compañía Passabarret, de Valls (Tarragona), que en 2018 ganó el Gran Premi BBVA Zirkolika. En escena, Oriol Llop, María Cavagnero y el argentino Guillermo Cides, todo un experto en la stick guitar. Una hora muy activa pensada para ser disfrutada por las familias. Viernes 15 de noviembre, 20:00. Entradas: 8/10/3 euros (infantil).
Cambio radical de registro con Claudia. La Conquesta del Pol Sud es una todavía relativamente joven compañía barcelonesa (9 años) que gusta del contenido social y el teatro documental. En esta ocasión fija su foco en los desaparecidos durante la dictadura argentina entre 1976 y 1983. Y principalmente ilumina a Claudia Victoria Poblete Hlaczik, una ingeniera que a los 21 años descubrió que su entorno militar no había sido propiciado por sus padres biológicos, que habían desaparecido durante esa reciente etapa negra. Su caso tuvo gran trascendencia en Argentina, ya que a partir de ahí se derrumbó la impunidad que había amparado a los mandos militares. Su figura sirve para que Carles Fernández Giua dirija una nueva muestra de las relaciones entre lo individual y lo colectivo. Viernes 22 de noviembre, 20:00. Entradas: 8/10 euros.
La última representación de noviembre tendrá lugar en jueves -no en el habitual viernes- y está cargada de nombres mayúsculos: Federico García Lorca, Romancero gitano y Núria Espert, con la dirección de Lluís Pasqual. La idea de reencontrarse con Lorca surgió el pasado año con motivo del 120 aniversario del nacimiento del poeta granadino. Y la elección es Romancero gitano, "un libro antipintoresco, antifolklórico y antiflamenco", según su propio autor, que dibuja un mapa de las culturas que han convergido en Andalucía. Lo recoge Lluís Pasqual, uno de los nombres importantes de la dirección teatral, creando compañías como La Tartana-Teatre Estudi y el Teatre Lliure, que dirigió hasta el pasado año, con polémica salida. Lorca ha sido uno de los autores recurrentes dentro de los más de 40 años de actividad escénica de este referente teatral nacido en Reus.
Y frente al público, Núria Espert, uno de los más grandes nombres de la interpretación española. A sus 84 años, la actriz de Hospitalet de Llobregat no cesa en su actividad escénica. El listado de las obras en las que ha participado es inmenso, repartido entre cine, ópera, televisión y, sobre todo, teatro. apartado en el que se acerca a las 80 producciones. Una carrera longeva jalonada por un buen número de premios y con el reconocimiento en 2016 con el Premio Princesa de Asturias de las Artes. Poner voz y gestos a Lorca ha sido una más de sus numerosas señas de identidad profesional desde que en 1950 se estrenase sobre las tablas. Jueves 28 de noviembre, 20:00. Entradas: 10/12 euros.
Como es tradicional, el año natural se cerrará con el Concert de Nadal de la Big Band UJI y sus ritmos jazzísticos. Un proyecto musical que ya alcanza sus 15 años, alimentado por estudiantes universitarios con querencia hacia los pentagramas. Este año contará con la cantante castellonense Bárbara Breva como invitada especial. Jueves 19 de diciembre, 20:00. Entrada solidaria de 3 euros.
Diez años de Paranimf en diez reflexiones de Toni Valesa
Antoni Valesa. Foto: Diego Climent.
"El Paranimf cuenta con un buen prestigio por su cartelera, pero no es un espacio exclusivamente dedicado a la programación de espectáculos culturales, sino que es un edificio polifuncional que ha de compartir su calendario con actos académicos y de otros tipos. Total, que casi todos los días hay actos. Nuestra programación se concentra entre el viernes, con el teatro, la danza, el circo y la música, y el sábado y domingo, con el cine".
"En nuestra actividad hay menos música que otras artes. Uno de los motivos es que en Castelló hay mucha oferta musical, y pensamos que tal vez sea mejor apostar más por artes menos representadas. Y dentro de la música, nuestra intención es ofrecer algo que sea especial, que tenga un toque distintivo, con calidad".
"Nuestra programación es un complemento a las del Institut Valencià de Cultura o del Ajuntament, con el objetivo de que Castelló cuente con una oferta cultural interesante, para enriquecer la sociedad desde la cultura. Buscamos que lo visto en el escenario provoque la reflexión, que no deje indiferente a nadie. Salvo algo muy puntual, como un estreno, escojo lo que traemos después de haberlo visto".
"Es un espacio abierto no solo a los universitarios, lo está para cualquier ciudadano que desee disfrutar con la cultura. De hecho, el contacto de mucha gente con la Universidad es a través del Paranimf. Y también se da el caso de estudiantes que se dan cuenta de que existe el Paranimf cuando ya llevan años aquí dentro".
"El apartado de cine se ha consolidado. Quien viene sabe que se encontrará con películas que no son habituales en las carteleras de cines comerciales".
"Hubo un concierto previo a cargo de la Big Band de la UJI -9 de septiembre de 2009-, pero para la inauguración oficial del Paranimf se programó la cantata L'adéu de Lucrècia Borja de Carles Santos (16 y 17 de septiembre), un creador muy relacionado no solo con el Paranimf, sino con la UJI, que le distinguió con la Medalla de la Universidad ese mismo año. En aquel primer trimestre tuvimos un concierto importante, a cargo de Goran Bregovic. Fue un arranque muy potente. Pero en 2010 la crisis económica cambió el panorama. Del primer al segundo año tuvimos que reducir el presupuesto en un 60%, lo que nos llevó a reconsiderar la programación".
"Un objetivo es devolver a la ciudadanía el dinero que aporta con sus impuestos a base de espectáculos de calidad y en las mejores condiciones posibles".
"En cada temporada ha habido pequeñas delicatessen, montajes de compañías no muy conocidas a nivel de gran público que están muy trabajados y también nombres conocidos, como ocurrirá ahora con Núria Espert. Grandes artistas que de por sí ya son marcas. Y está claro que en principio llaman más la atención para el público. Un Shakespeare, un Lorca... también son marcas que arrastran gente por sus nombres".
"Ahora mismo estamos en un momento muy creativo muy interesante, algo que suele coincidir cuando aparecen tendencias radicales, tal vez como respuesta. Sin embargo, tener talento y trabajar mucho no es garantía de que alguien vaya a tener éxito, también influye la suerte. Desde el Paranimf apostamos por esas compañías y artistas, no siempre demasiado conocidos, que se esfuerzan por elaborar propuestas de calidad".
"Aunque doy la cara yo muchas veces, hay trabajando un equipo de gente extraordinaria en el Servei d'Activitats, técnicos, la gente de sala, diseño... Una de las cosas que más destaco de esta década es el equipo de profesionales con los que trabajo codo con codo. Si hubiese uno solo que no estuviese por la labor, el resultado se resintiría, pero no es así. Se nota su cariño personal hacia este proyecto. Ningún artista de los que han venido me ha comentado que haya sentido un maltrato en este espacio".
La Sala de exposiciones temporales del Museu de Belles Arts de Castelló está llena de retratos. La razón, la exposición de la Colección Fundación Mapfre que albergará el museo hasta el 26 de enero de 2020. Una selección del fondo de la colección de la fundación que gira alrededor del retrato fotográfico a través de obras de distintos artistas. Pero, por unos días (del 5 al 8 de diciembre), esta sala de exposiciones se ha convertido en ¿una sala de conciertos? con el músico y hombre orquestaRoger Benet.
La biblioteca, la sala de restauración u otra de las permanentes también han sufrido modificaciones y se han convertido en escenarios de microteatro. La culpa la tiene la Fira de Teatre Breu La Ravalera con su edición de otoño 2019: La Ravalera al Museu. Recuperamos algunos de los flashes.
Teatro del Contrahecho: Biografía apócrifa de l'escriptor Joan Perucho
Hemos conocido al poeta y novelista barcelonés Joan Perucho. De una forma muy singular, eso sí. Desde, literalmente, su nacimiento hasta su encuentro con una niña durante la postguerra que hace que se replanté su obra. Entre libros y referencias (y Playmobils), saltos de personajes y en el tiempo. También para la reflexión de quien respira a través de la escritura entre la rutina y la realidad de un mazo dando golpes.
Nos aseguraron que todo lo que pasaba en la sala de las ausencias permanecería allí, en el olvido, que no lo recordaríamos al salir. Pero lo cierto es que cuando remueves todo aquello que se te ha olvidado y aquello que has querido olvidar, es complicado que vuelva a convertirse en una ausencia (tal vez porque nunca lo fue... o sí). Porque cuanto más quieres olvidar algo, más lo recuerdas. Las llaves de casa, la letra de una canción, darle un abrazo a tu madre, querer sin miedo, los regalos que no te gustaron, la primera mirada... Pero en la inauguración de esta improvisada Sala de las Ausencias Voluntarias e Involuntarias del Museu de Belles Arts de Castelló, todo dejar de estar ausente, aunque sea por un momento. Además, los recuerdos también suenan (nunca dejan de hacerlo). Aunque nos han dicho que quienes menos recuerdan, son más felices (¿o era al revés?).
Texto y dirección: Núria Vizcarro
Intérpretes: Laia Porcar y Panchi Vivó/Toni Porcar
¿Qué (y quiénes) hay tras los rótulos de luces de colores? Sobre camas frías como el acero, en el silencio de la noche, en el ir de un lado a otro olvidando al final cuál era el punto de partida y cuál el de destino o en las promesas de libertad con fecha de entrega de dos -y otros dos, y otros dos- años. La realidad convertida en una obra de teatro, y viceversa. La navaja que no estaba en aquel bolso que cualquiera hubiéramos utilizado. Llámalas putas. La liberación y el poder mirar hacia atrás, aunque muchas veces solo sea convirtiendo la realidad en una obra de teatro que se puede reescribir.
No es habitual que Castelló sea la ciudad escogida para un estreno absoluto. Pero así ocurrirá con Fronteras, el nuevo espectáculo de danza flamenca de la coreógrafa y bailarina andaluza María Pagés, junto a El Arbi El Harti. Se podrá ver en el Teatre Principal el sábado 23 de noviembre. Es uno de los puntos álgidos de la programación del trimestre otoñal elaborada por el Institut Valencià de Cultura (IVC), que en el caso del espacio de la Plaza La Paz se centra en la danza, la música y el teatro, resaltando también el nombre de Josep Maria Pou, quien el sábado 14 de diciembre pondrá en el escenario Viejo amigo Cicerón. Eduard Farelo protagonizará el sábado 2 el tour de force Una ilíada, dentro de un mes de noviembre con espacio para dos conciertos del Trovam!-ProWeekend, los protagonizados por Carles Dénia y Mara Aranda (jueves 7 y sábado 9, respectivamente).
Una programación que forma parte de Tria cultura!, el lema escogido para esta temporada por el IVC, que reúne alrededor de 200 propuestas y que a lo largo de este curso permitirá ver en Castelló a actores y actrices como Lluís Homar, Eduard Fernández, Blanca Portillo o Verónica Forqué, según han avanzado el conseller d'Educació, Cultura i Esport, Vicent Marzà; y el delegado en Castelló del IVC, Alfonso Ribes. En esta nueva programación hay un refuerzo de la vertiente familiar, con el objetivo de ir habituando a los más jóvenes a unirse a un público consumidor de cultura que, según Marzà, creció en el primer trimestre de 2019 un 130% respecto al mismo periodo del año anterior en el Teatre Principal. Según los datos oficiales, en la actual temporada se han programado en este espacio un total de 39 espectáculos, más ocho destinados el público infantil y familiar (Biblioteca de cuerdas y nudos, Sabates noves y Peregrinos en esta recta final del año), casi la mitad de ellos en valenciano.
Como ya es habitual, además de las entradas por día, el IVC pone a la venta abonos (general y reducido) que abarcan la casi totalidad de los espectáculos programados en el Principal. La novedad es la creación de abonos trimestrales para menores de 30 años al precio de 30 euros. El abono general, con diferentes precios según las localidades escogidas,incluye: Carmen.maquia, La geometría del trigo, Una ilíada, La espina que quiso ser flor, o la flor que soñó con ser bailaora, Fronteras, Lapònia, Nekrassov y Viejo amigo Cicerón. A la venta del 11 al 23 de septiembre. El reducido: La geometría del trigo, Una ilíada, La espina que quiso ser flor, o la flor que soñó con ser bailaora y Nekrassov. A la venta del 11 al 21 de septiembre.
Para arrancar la temporada en el Principal, Carmen.maquia, en una versión contemporánea del clásico de Merimée. Respeta el libreto operístico creado por Halévy y Henri Meilhac, inspirándose en cuanto a la escenografía en dos obras que Picasso realizó de Carmen. Gustavo Ramírez se encarga de la dirección, apoyado en el trabajo del diseñador David Delfín y la labor de escena de Luis Crespo, encargado habitual de esta tarea en la valenciana Titoyaya Dansa, que la coproduce junto al IVC y la colaboración de International Dance School. El blanco y negro dominan en esta historia de amor fatal entre un joven soldado y la bella gitana Carmen, con participación de 13 bailarines sobre el escenario. Sábado 5 de octubre. 20:30. De 5 a 22 euros.
Biblioteca de cuerdas y nudostiene origen castellonense, benicense en concreto. José Antonio Portillo invita al público -familiar- a introducirse en su estructura circular de madera que guarda objetos encontrados en basureros y que han sido introducidos en cilindros que contienen mensajes de cuerdas y nudos. Un diálogo en silencio entre la mirada del espectador y los objetos que contempla. Sin ser ni lo uno ni lo otro, es a la vez una instalación de arte contemporáneo y espectáculo teatral, narrado por el propio José Antonio Portillo, quien tomó la idea del libro Collezione di sabbia de Italo Calvino. Domingo 20 de octubre. 18:00 y 19:30. 4 euros.
La geometría del trigo es un viaje físico e interior de la gran ciudad al pequeño espacio olivarero y minero, cuna de los primeros años de los protagonistas. Es el desplazamiento que realiza una joven pareja de arquitectos para encontrarse con una historia del pasado, un asunto de familias que introduce en un drama intimista. Un producción de la madrileña Teatro del Acantilado, con la colaboración del Centro Dramático Nacional, que dirige y ubica en su tierra andaluza Alberto Conejero. Domingo 27 de octubre. 18:00. De 5 a 22 euros.
Una ilíadatoma la epopeya de Homero, pero en lugar de recitarla, la pone al día a través del soliloquio que protagoniza el actor y doblador de voces barcelonés Eduard Farelo (Hay alquien ahí, Nissaga de poder). La ira y la cólera de Aquiles, la violencia de la guerra de Troya, pero también la amistad y la lealtad, el sentido del honor. La fuerza del lenguaje verbal y gestual es la herramienta que utilizan Martel Produccions y Temporada Alta en esta coproducción. Sábado 2 de noviembre. 20:30. De 5 a 22 euros.
La Fira Valenciana de la Música Trovam!-ProWeekend sitúa el Teatre Principal como uno de sus escenarios. Por este motivo será posible asistir a dos espectáculos musicales que toman la herencia del pasado. Carles Dénia se basa en los poemas de Ausiàs March para musicar Cant espiritual. Y lo hace adornándolos, junto a su banda, con jazz, flamenco, cant valencià, aires mediterráneos o boleros. Jueves 7 de noviembre. 22:00. De 5 a 17 euros.
Mara Aranda se presentará en Castelló con Les corts de l'amor. Siempre con el folk mediterráneo como seña de identidad, la compositora y cantante valenciana revisa el concepto del amor a través de los siglos. También potencia el papel de las mujeres en la cadena de transmisión de canciones que tratan sobre el amor. Y siguiendo esta línea, todo su grupo acompañante es femenino. Sábado 9 de noviembre. 22:00. De 5 a 17 euros.
Después del Trovam!-ProWeekend, es el turno de la danza, en este caso flamenca, volverá a adueñarse del Principal. Y lo hará con un nombre importante, Olga Pericet, Premio Nacional de Danza 2018. Es la protagonista principal de La espina que quiso ser flor, o la flor que soñó con ser bailaora, Premio al Mejor Espectáculo del Festival de Jerez 2017. La bailaora y coreógrafa cordobesa se introduce en sus raíces tanto musicales como sentimentales para a partir de ellas realizar un viaje entre lo real y lo onírico que se adentra en lo desconocido, sembrando nuevas flores en dentro de su búsqueda de un universo nuevo, en el que los polos opuestos juegan un importante papel. Sábado 16 de noviembre. 20:30. De 5 a 22 euros.
Seguirá la danza flamenca con Fronteras, la más reciente creación de la sevillana María Pagés y El Arbi El Harti. Es tan reciente que se trata de su estreno absoluto. Una obra sobre los límites y la tensión que generan, con su consecuente violencia y agresión sobre la conciencia humano. La arritmia y la asimetría inspiran el ritmo para reproducir la angustia dentro de la reivindicación de la vida como derecho fundamental inviolable. Tradición y modernidad conjugadas con una permanente investigación dentro de un voluntariamente autoimpuesto sentido ético de la cultura. Sábado 23 de noviembre. 20:30. De 5 a 22 euros.
La ópera hará acto de aparición con Les mamelles de Tirésias, de Francis Poulenc, con arreglo para dos pianos de Benjamin Britten. Una ópera bouffe basada en la comedia surrealista de Guillaume Apollinaire interpretada por cantantes del Centro Plácido Domingo. La trama está basada en una disparatada disertación sobre el intercambio de pechos y barba entre una mujer y su marido. Roger Vignoles y Ted Huffman se encargan de su dirección. Jueves 28 de noviembre. 20:00. De 5 a 22 euros.
La comedia surgirá con Lapònia, de Cristina Clemente y Marc Angelet. Un relato que fija su foco en las mentiras, las ilusiones y la educación que nos llegan desde la niñez. Papá Noel es uno de esos personajes recurrentes. Para esperarle se organizan fiestas especiales. El problema surge si alguien pone en duda la existencia de este personaje. Entonces es posible que la fiesta se convierta en batalla y que empiece la cadena de reproches y pensamientos hasta entonces ocultos. Sábado 30 de noviembre. 20:00. De 5 a 22 euros.
Diciembre arrancará con un espectáculo familiar. Lo protagoniza el vinarocense Tian Gombau (L'Home Dibuixat). Se trata de su nueva creación: Sabates noves. Como es habitual en él, una producción de teatro de objetos llena de ternura. Los zapatos nos acompañan desde la infancia y van cambiando tal como hacemos nosotros. Pasa la vida y pasan las cajas de zapatos. Una historia aplicable en cualquier lugar del planeta, acompañada por canciones populares, y un recordatorio de la importancia de mantener el contacto con la naturaleza. Domingo 1 de diciembre. 18:00. 4 euros.
Jean-Paul Sartre desenvolvió sus vastos conocimientos en diversos campos escritos. Incluso la comedia estuvo dentro de su radio de actividad, aunque fue solo en una ocasión: Nekrassov (1955). Se trata de un ataque a los medios de comunicación, cuestionando sus informaciones y su manipulación de la opinión pública. Teatro de la Abadía-Centro de Creación de la Comunidad de Madrid la pone en manos de Dan Jemmet para que dirija esta farsa sobre la que planea el problema filosófico de lo falso y lo verdadero, entre el pensamiento y la acción. Domingo 8 de diciembre. 18:00. De 5 a 22 euros.
Un gigante de la interpretación, Josep Maria Pou, regresará al Principal. Esta vez con Viejo amigo Cicerón, que este pasado verano se pudo ver en el Festival de Teatro Clásico de Mérida. Escrita por Ernesto Caballero y dirigida por Mario Gas para Teatre Romea, toma como protagonista central al célebre orador y político romano, personificando la integridad moral en medio de un mundo viciado por las ambiciones y la falta de lealtad. Pero su autor le sitúa lejos de la Antigua Roma, en la actualidad, donde sus reflexiones mantienen su vigencia. Miranda Gas y Bernat Quintana completan el elenco actoral. Sábado 14 de diciembre. 20:30. De 5 a 22 euros.
Y dentro de las fechas navideñas, la llegada de Peregrinos. Se trata de una coproducción de Voilà y El Pavón Teatro Kamikaze, con la colaboración de la Comisión Española de Ayuda al Refugiado (CEAR). A través de técnicas teatrales y cinematográficas, se centra en una pequeña, Bubú, que ha oído leyenda sobre el mar al que se dirigió su padre en dirección a la tierra situada más allá en busca de una vida mejor. La guerra la llevará a convertir esa ilusión en un obligada tarea. Viernes 27 de diciembre. 18:00. 4 euros.
“Es un momento bastante desequilibrado para la mayoría de nosotros”. Exfan no suele hablar de amor. Sí que lo hicieron en esta entrevista para Nomepierdoniuna por su concierto en la fiesta del 11º aniversario de la web, en la que destriparon las canciones de su disco debut homónimo; entre ellas, “Resplandeciente”, de la que también dicen ser su única canción que habla del enamoramiento. El dúo rock, al que dan forma Pat Escoín y Tommy Ramos, adelanta para Nomepierdoniuna el videoclip de “Resplandeciente”, el sexto de Exfan (2019) y, como es habitual, con el sello audiovisual de la autoproducción: Gatuela.
Exfan baja la crudeza de su sonido, también se sumerge en imágenes y tonos cálidos. Pero no olvidan los guiños a ese desequilibrio, el que produce el enamoramiento o todo aquel estado que nos desequilibra mentalmente. Por todo aquel sufrimiento que puede producir lo que no es fácil, cuando no se encuentra el porqué, por aquello que no se puede controlar o, por todo lo contrario, por aquellas cosas buenas que nacen de ese desequilibrio, de, como también nos contaba Tommy, “tomar más decisiones con el corazón”. Rodado este verano entre la costa castellonense y en un palmeral de la Marjaleria que ya ha desaparecido.
“Resplandeciente” dice muchas cosas, tanto en la forma, con los destellos del videoclip, como en la forma, la letra; pero a buen entendedor pocas palabras. El desequilibrio para equilibrar la vida. También para dar ganas de cara a su concierto el 21 de diciembre (20.00) en la sala Because de Castelló.
Exfan (Pat Escoín y Tommy Ramos) en el #11nmpnu en Menta MicroClub. Foto: Carme Ripollès (ACF).
El Teatre del Raval y el IVC Castelló dedican un ciclo de cine al director japonés Kenji Mizoguchi.
En palabras del historiador del cine Noël Simsolo, “la obra de Kenji Mizoguchi, nacido en Tokio en el momento en que el cinematógrafo llega a Japón, cuenta en sí misma una historia del cine, del mudo al sonoro, del blanco y negro al color, de las producciones en cadena de los grandes estudios japoneses a la política de los autores”. Precisamente, el Institut Valencià de Cultura de Castelló (IVC Castelló) nos trae un maravilloso ciclo dedicado al cineasta japonés donde lo expresado por Simsolo se puede ver a la perfección. Las proyecciones, que tendrán lugar en el Teatre del Raval los miércoles a las 20.00 (entrada 3€), comprenden seis trabajos de Mizoguchi que van desde sus películas más emblemáticas a un par de joyas poco conocidas. Todas ellas realizadas en la década de 1950, en su última etapa, donde se pueden ver las huellas del pasado y la impronta de una larga y reconocida carrera.
El ciclo comenzará el 16 de octubre con la nominada al Oscar Cuentos de la luna pálida (1953). Ambientada en el Japón del siglo XVI, cuenta la historia de Genjuro y Tobei, que aprovechándose del período de guerra civil en el que se encuentran deciden hacer fortuna, el primero como alfarero y el segundo como samurai, abandonando a sus esposas y emigrando del pueblo a la ciudad, donde la misteriosa Lady Wakasa se cruzará en el camino de Genjuro de una búsqueda imposible de la felicidad.
El 23 de octubre podremos ver la nominada a la Palma de Oro de Cannes Los amantes crucificados (1954), adaptación de una obra de teatro kabuki del siglo XVII de Chikamatsu Monzaemon. La película se centra en la huida de Osan y Mohei, cuando la primera es falsamente acusada de tener una relación con el segundo. El marido de Osan, Ishun, un rico y tacaño funcionario ordena a varios hombres que encuentren a los supuestos amantes y los separen para evitar el escándalo.
Una de las películas mejor consideradas del maestro japonés es El intendente Sansho (1954), león de plata en Venecia a la mejor dirección, que podremos ver en el Raval el 13 de noviembre. En esta ocasión, Mizoguchi se traslada a la época Heian en el siglo XII para narrar la vida de los hijos de un gobernador exiliado que han sido vendidos al terrible intendente Sansho tras ser separados brutalmente de su madre.
La mujer crucificada (1954) será la película proyectada el 20 de noviembre. Mizoguchi sigue profundizando en el retrato de la mujer japonesa a lo largo de la historia y sitúa este film en su época contemporánea para mostrar la lucha entre Yukiko, una estudiante de música que ha intentado suicidarse, y su madre, regenta de una casa de geishas, por un mismo hombre, el joven doctor Matoba, que pese a tener un affaire con la madre no tarda en sentirse atraído por la hija, convirtiendo el regreso al hogar de esta en todo lo contrario a lo que podía esperar.
Mizoguchi no realizó muchas películas en color, pero sin duda todas son de una belleza inconmensurable, al igual que el cuidado blanco y negro que cubre la mayor parte de su filmografía. Ejemplo de ello es La emperatriz Yang Kwei-fei (1955), ambientada en la China del siglo VIII, que narra la historia de amor del emperador, viudo desde hace un tiempo, con una plebeya que se parece muchísimo a su mujer. El filme estuvo nominado a mejor película en el festival de Venecia. La podremos ver el 4 de diciembre.
El ciclo concluirá el 11 de diciembre con la película testamentaria del cineasta japonés, La calle de la vergüenza (1956), también nominada al León de Oro en Venecia. La película penetra en un burdel de Tokio llamado “El país de los sueños” en un momento delicado, ya que el Parlamento está a punto de aprobar una ley que prohíbe la prostitución. Así pues, el filme se convierte en un retrato de la vida cotidiana de diversas meretrices, tanto de aquellas que se vieron obligadas por las circunstancias a comerciar con su cuerpo, como de las que intentaron escapar de este modo de vida.
Fotograma de 'La calle de la vergüenza'.
Y para lxs más pequeñxs... Menuda Filmo
El Teatre del Raval junto con el IVC Castelló también ofrece una programación de cine dirigida a niños y niñas. Películas convertidas en clásicos, tan divertidos como conmovedores. La proyecciones del ciclo Menuda Filmo serán el primer domingo de cada mes a las 18.00 (entrada: 3 euros); puedes consultar la programación en este artículo de Espai Menut.
Zona verde de la exposición '50 anys d'abstracció pictòrica' de Wences Rambla en el Museu de Belles Arts de Castelló. Foto Carme Ripollès (ACF).
Una exposición de 40 cuadros para conocer en profundidad el arte abstracto y, a su vez, repasar la existencia y trayectoria de su autor. 50 anys d’abstracció pictòrica lleva la seña de Wences Rambla. La exposición, que se ha convertido en una excusa para visitar el Museu de Belles Arts de Castelló durante el verano, permanecerá activa en la Sala de exposiciones temporales hasta el 20 de octubre. Además, un día antes, el sábado 19 (12.00), será el propio autor quine realizará una visita guiada por la exposición, similar a la que realizó junto a Manolo Bosch para Nomepierdoniuna.
Pero no es la única exposición ni reclamo que encontramos entre la programación del cuarto trimestre (octubre, noviembre y diciembre) del Institut Valencià de Cultura de Castelló (IVC Castelló) en el Museu de Belles Arts. El relevo lo tomará Retratos. Colecciones Fundación Mapfre (del 14 de noviembre al 26 de enero), una selección del fondo de la colección de la fundación que tiene como temática el retrato fotográfico. A través de obras de los fotógrafos Robert Adams, Diane Arbus, Harry Callahan, Joan Colom, Walker Evans, Lee Friedlander, Alberto García-Alix, Emmet Gowin, John Gutmann, Jitka Hanzlová, Richard Learoyd, Helen Levitt, Anna Malagrida, Fernando Maquieira, Lisette Model, Robert Frank, Paul Strand y Garry Winogrand, será posible recorrer todo un siglo de creación fotográfica.
La Fundación Mapfre recorre un siglo de creación fotográfica a través del retrato.
En el vestíbulo volveremos a la década de los sesenta para conocer la importancia del cultivo de arroz en esa época en Castellón a través de las fotografías de Manuel Cruzado Cazador con Del conreu d’arrós a Castelló als anys 60 (hasta el 10 de noviembre). Se suma a las exposiciones Cent anys de la mort de Gabriel Puig Roda (1985-1919). D’apunts i notes, una suma de sus anotaciones, estudios preliminares, bocetos, etc., con los que se conmemora la memoria y trayectoria del pintor 100 años después de su fallecimiento (diciembre 2019 hasta febrero 2020).
Este trimestre también será posible encontrar instalaciones como la de Happy City (del 30 de octubre al 17 de noviembre), que nos propone construir en la mente nuestra idea de ciudad feliz a través de una caseta de madera en la que se materializarán las emociones. También Play Cube, un espacio-instalación multisensorial adaptado para niños y niñas en el que a través del juego interactivo abordarán distintas temáticas: laberintos, naturaleza efímera y en blanco. Además de la instalación Play Cube, el Museu también propone otras opciones para el público familiar como el ciclo de cuentacuentos Històries a Cau d’Orella, el taller con visitas teatralizadas por el museo Mus’n Babies y la exposición del concurso de dibujo Regala el teu dibuix.
A las propuestas artísticas se suma la pieza del trimestre: Cajas de cambista con balanza y ponderales. Siglos XVIII y XIX; y la pieza invitada: Relieve romano con escena de trabajos de la vendimia, pieza recuperada de uno de los muros de Villa Elisa en Benicàssim.
La fotografía de Manuel Cruzado, testigo de la importancia del arroz en los 60.
Como es habitual, la música también tiene cabida en el Museu de Castelló. Esta vez, con Les arts al Belles Arts, una serie de conciertos líricos que tendrán lugar el 14 de octubre y el 12 de diciembre a cargo del Centro de Perfeccionamiento Plácido Domingo con los y las profesionales del Palau de Les Arts y que actuarán en en las diferentes salas del Museu.
El taller de arqueología para espeleólogos (10 octubre) se centrará en la formación básica y necesaria para conocer los distintos restos arqueológicos que se pueden en distintas cavidades. Además, el taller se completará con charlas con arqueólogos sobre legislación y manifestaciones artísticas, además de una sesión práctica. También la conferenciaIberia post-romana. Un viaje genético de ida y vuelta (7 noviembre), en donde se presentarán los resultados de uno estudios llevados a cabo sobre los genomas de individuos de fosas islámicas encontradas en la provincia de Castellón.
El Museu también se esconde una cara ganadora para este trimestre, y es que la Fira de Teatre Breu La Ravalera invadirá todos sus rincones en su edición de invierno; tomando el relevo de la anterior en el Estadio Castalia. Será del 5 al 8 de diciembre y, pese a que aún no se ha hecho pública la programación definitiva, se realizarán tres piezas de microteatro y un concierto.
La Fira de Teatre Breu en su edición de otoño de 2018 en Castalia. Foto: Carme Ripollès (ACF).
Sobre huellas y presencias en el EACC
Otro de los contenedores de arte del IVC Castelló, el Espai d’Art Contemporani de Castelló (EACC) también se reviste con la llegada de la programación de otoño. La exposición Passat continu. Col·lecció Es Baluard (hasta el 6 de octubre), una selección de 16 obras realizadas por distintos artistas entre 1995 y 2018 que tiene como resultado una exposición que representa la unión del EACC con el Museo de Arte Moderno y Contemporáneo Es Baluard de Palma.
La siguiente exposición que albergará el EACC será Insistir en el mateix. Tornar sobre la presencia suggerida(del 31 de octubre de 2019 al 16 de febrero de 2020), comisariada por Ángel Calvo Ulloa y en la que distintos artistas (Kasper Akhoj, Berta Cáccamo, Alejandro Cesarco, Rui Chafes, Marguerite Duras, Claudia Fernández, Carla Filipe, Fernanda Gomes, Rubén Grilo, Julio Jara, Carlos Maciá, Jordi Mitjá y Xoan Torres) la cuestión de la no permanencia. Se trata del desarrollo de una propuesta dentro del proyecto In Spite Of, que se presentó en 2018 en Oporto que habla sobre esa sensación que deja aquello que se ha ido antes de que llegásemos; el calor, las huellas… Para acabar haciendo reflexionar al público sobre la obstinación en querer dejar constancia del paso por el mundo.
La programación del EACC se complementa con la performance de Carla Filipe: The Works comes through by rhythmic theory. La artista se vale de textos y poesías para representar la relación con el proceso de cambio que vive, en este caso, la ciudad de Oporto actualmente; todo ello a través de sonidos y signos lingüísticos que lleva al campo de la abstracción. Se trata de una pieza que ha estado desarrollando durante su residencia en Captiva Island (Florida) y que adaptará para el EACC el 31 de octubre (20.30).
Selección de la colección Es Baluard en el EACC. Foto: Slowphoto.es.
*La programación completa del Museu de Belles Arts de Castelló y el EACC, en la agenda de Nomepierdoniuna.
La academia de cine ha dado a conocer las nominaciones a los Premios Goya 2020, que se entregarán el próximo 25 de enero en Málaga. Dolor y Gloriay Mientras dure la guerra encabezan las nominaciones junto a La Trinchera infinita y entre los nominados y nominadas destaca en la categoría de Mejor Actriz Revelación la de la joven castellonense Carmen Arrufat por su papel en la película La inocencia.
La interpretación de Carmen Arrufat ha conquistado al público y la crítica en los festivales de cine más importantes del país. Premiada como mejor actriz en elII certamen del Audiovisual valenciano, en el Festival Internacional de Cine de Albacete, en el Festival de San Sebastián y, recientemente, en los Premios FICAL de Almería, donde la película de Castelló arrasó con tres premios (Mejor Película, Mejor dirección y Mejor Actriz). La actriz castellonense comenzó su andadura en el mundo de la interpretación hace relativamente poco. Fue su profesor de Aula Cine y TV de la Escuela Municipal de Teatro de Castellón (EMTC), Víctor Antolí, quien empezó a apuntar a Carmen Arrufat en distintos castings, entre ellos La Inocencia. Ahora la actriz se ha ganado un hueco en la industria cinematográfica y competirá por el Goya a actriz revelación con Pilar Gómez (Adiós), la veterana y no profesional Benedicta Sánchez (Lo que arde) y Ainhoa Santamaría(Mientras dure la guerra).
La inocencia es una cinta liderada por mujeres, desde la dirección, el guion, la producción, la interpretación, el montaje y hasta el vestuario, el maquillaje y la peluquería. Un filme dirigido por la, también de Castellón, concretamente de Traiguera, Lucía Alemany que se ha basado en sus propias experiencias para crear su primer largometraje. Alemany narra la historia en su pueblo natal, la localidad de Traiguera (Castellón), durante las fiestas patronales del verano. Asimismo, también opta a Mejor Canción Original por Allí en la arena, de Toni M. Mir.
Nominaciones Premios Goya 34º Edición
Más Goya 2020
Mientras dure la guerra de Alejandro Amenábar lidera las nominaciones, con un total de 17. Tras la producción se encuentra Fernando Bovaira, de la Vall d'Uixó (Misent Producciones) que ya ha producido muchas de las películas de Amenábar como Los otros, Mar adentro o Ágora.
Le sigue muy de cerca Dolor y gloria de Pedro Almodóvar, con 16 nominaciones, y La trinchera infinita, de Jose Mari Goenaga, Jon Garaño y Aitor Arregi, con 15. La película de Amenábar sobre la Guerra Civil y Unamuno compite por el Goya a mejor dirección junto a Pedro Almodóvar, Aitor Arregi, Jon Garaño, Jose Mari Goenaga por La trinchera infinita y Lo que arde de Oliver Laxe. En cuanto a mejor película serán cinco los filmes que se disputarán el ansiado galardón: Dolor y gloria, Interperie, La trinchera infinita, Lo que arde y Mientras dure la guerra.
El Goya al mejor actor se lo disputarán Karra Elejalde en su papel de Unamuno, Antonio de la Torre por La trinchera infinita , Antonio Banderas como alter ego de Almodóvar en su película más autobiográfica, y Luis Tosar por su papel de vengador en Quien a hierro mata.El de mejor actriz, Belén Cuesta por La trinchera infinita, Penélope Cruz por Dolor y gloria, Marta Nieto por Madre y Greta Fernández por La hija de un ladrón.
Mona Martínez y Natalia de Molina aspiran al Goya a mejor actriz de reparto por Adiós, de Paco Cabezas, junto a Julieta Serrano (Dolor y gloria) y Nathalie Poza (Mientras dure la guerra). En la categoría masculina hacen doblete Asier Etxeandia y Leonardo Sbaraglia por Dolor y gloria, Luis Callejo por Intemperie y Eduard Fernández por Mientras dure la guerra.
En la categoría de actor revelación los aspirantes son Enric Auquer por Quien a hierro mata, Nacho Sánchez por Diecisiete, Vicente Vergara por La trinchera infinita y Santi Prego por Mientras dure la guerra.
Alejandro Amenábar y Karra Elejalde caracterizado de Miguel de Unamuno en 'Mientras dure la guerra'.
Núria Espert, en el escenario del Paranimf. Foto: Àlex Pérez.
'Romancero gitano', de Federico García Lorca. Intérprete: Núria Espert. Director: Lluís Pasqual. Jueves 28 de noviembre de 2019. Paranimf de la UJI de Castelló. Lleno total, con 632 espectadores. Duración: 20:05-21:05. Espectáculo incluido en la XXVII Mostra de Teatre Reclam.
Asoma Núria Espert por el fondo del escenario y en su ligero caminar hasta la frontal se gana el aplauso del público que con semanas de antelación ha agotado las entradas del Paranimf de la UJI. Luce de discreto negro, a tono con el rectángulo donde únicamente le acompañan siete butacas que podrían ser de un teatro. No necesita más para desarrollar durante una hora el espectáculo Romancero gitano. El resto lo pone su memoria -prodigiosa a sus 84 años-, sus gestos y su nítida voz, modulada a cualquiera de los registros interiores que aflorarán en su diálogo con los presentes, cuya respuesta es la concentrada atención. Y también está allí Federico García Lorca, claro. El poeta granadino siempre le ha acompañado. Cuando fue fusilado, Núria tenía 14 meses de vida. Lógicamente, no le conoció en vida, pero sus versos están muy dentro de la actriz. Romancero gitano es el particular homenaje -uno más en su carrera de 69 años de teatro- que al lado de otro de sus habituales, el director Lluís Pasqual, le brinda al universal escritor con motivo del 120º aniversario de su nacimiento. Con tan pocos -pero enormes- ingredientes, Núria Espert sabe transmitir su propia emoción y la emoción del literato. Un mérito solo al alcance de los grandes.
En este Romancero gitano, Núria Espert no se limita a recitar algunos de los 18 romances de la insigne obra que la misma actriz rebautiza como Poema de Andalucía. Entre uno y el siguiente va intercalando sus propias experiencias con la poesía lorquiana, así como los pensamientos del tímido escritor que necesitaba cogerse del brazo de alguien para cruzar una calle. Se pasa al catalán para recordar cómo, siendo una niña, su padre le escribió a mano los versos de "Romance de la luna, luna" antes de devolver el libro a la biblioteca. La luna, protagonista de estos textos, "y el viento", añade la actriz... como también lo son la noche o la muerte en este retrato que huye del folclorismo andaluz, asentado en el mundo de los gitanos, símbolo de choque con el sistema imperante.
Imagen del espacio cultural universitario momentos antes de arrancar 'Romancero gitano'. Foto: Àlex Pérez.
Cuando Núria va más allá del Romancero gitano y deja una pincelada de Poeta en Nueva York, asegura que con haber escrito un solo poema, Lorca ya hubiese sido objeto de represalia. Pone voz, gestos y sentimiento para demostrarlo en ese final "Grito hacia Roma", una especie de coda para una noche que se puso íntima, a la manera en que el poeta gustaba de leer sus escritos a amigos y público. Bien engarzado el texto, abandona por momentos el Romancero para dar vida durante unos instantes a cuatro mujeres (las grandes protagonistas en el legado del granadino): Mariana Pineda, Yerma, la madre del novio de Bodas de Sangre y Doña Rosita La Soltera. Emociones vocales y gestuales distintas para cada una de ellas. Una mención especial para otra mujer, la actriz Margarita Xirgu, musa lorquiana y referente confesa para Núria Espert.
También aparece el recuerdo a Rafael Alberti, rememorando sus giras conjuntas recitando poemas de Lorca y señalando que en noche de insomnio el poeta se dirigía a Lorca para preguntarle qué es lo que ocurre en "Romance sonámbulo", obteniendo por respuesta un conformista "Eso no lo sabe nadie, Rafael". Paco Muñoz suena de fondo cantando "Canción del jinete". Núria la escucha atenta, relajada, tarareándola. Es uno de los pocos recursos extra que utiliza esta producción, sin obviar la tenue luz, que ayuda a reforzar la sensación de intimidad. Los "pájaros en su garganta" que revolotean en "Thamar y Amnón" cerca de la conclusión han convencido a un público atento a cada sílaba, a cada movimiento de rostro y cuerpo.
Núria Espert hace amago de retirarse. Repite varias veces su paseíllo desde el fondo del escenario hasta el frontal para responder a los dos minutos de aplausos de un público ganado con anterioridad y que se encontró lo que esperaba: una lección de teatro por parte de una actriz que más que actuar imparte magisterio.
Un libreto y unas butacas, única compañía física en escena para Núria Espert. Foto: Àlex Pérez.
BALANCE DE LA XXVII MOSTRA DE TEATRE RECLAM
Romancero gitano ha sido uno de los puntos álgidos de la XXVII Mostra de Teatre Reclam, un escaparate de artes escénicas que durante el mes de noviembre ha repartido espectáculos de variado contenido por diez localidades de las comarcas castellonenses. Almassora, Benicarló, Benicàssim, Burriana, Castelló, Orpesa, Vilafranca, Vila-real y Vinaròs se han unido a este proyecto que desde la Universitat Jaume I coordina Antoni Valesa y que cuenta también con las colaboraciones de la Diputació Provincial, Fundació Caixa Castelló, Institut Valencià de Cultura y el programa Danza a Escena. Una cartelera global integrada por cerca de sesenta espectáculos interpretados por medio centenar de compañías.
Según los cálculos aproximados transmitidos desde la organización, han sido más de 11.000 los espectadores que han asistido durante este mes a la programación de Reclam, apreciándose una mayoría de público femenino y un notable aumento de presencia de público joven en relación a pasadas ediciones.
Una programación de teatro, danza, circo, música, nuevas dramaturgias e incluso ópera(Les mamelles de Tirésias), con espacios para la diversión, pero sobre todo para la reflexión, incluso ante casos reales contados en primera persona, como Claudia o Celebraré mi muerte, o a través de transmisión familiar (Mauthausen. La voz de mi abuelo), con atención a la cada vez más presente reivindicación social feminista. No han faltado tributos a la memoria y legado del rompedor creador vinarocense Carles Santos y, especialmente, Carles Pons, en el 20º aniversario de su fallecimiento. Un espectáculo en el que participaron colaboradores y amigos del actor, director y dramaturgo de Vilafranca en un domingo electoral que provocó que algunos de los protagonistas votasen a primera hora en lugares como Alcoi o Barcelona para a continuación desplazarse hasta el Teatre del Raval de Castelló.
En la edición de este 2020 se ha producido una mayor presencia de compañías castellonenses, como lo atestiguan La Troupe Malabó, Xarop Teatre, Bullanga Teatre, La Zafirina (ambas finalistas en los Premios Max 2019, con El pacte y Chucho, respectivamente), Teatre de l'Home Dibuixat y el preestreno de Maletes de terra, a cargo de La Medusa y Visitants. Junto a ellas, nombres importantes de la escena española e internacional, como Eduard Farelo (Una Ilíada), Olga Pericet (La espina que quiso ser flor, o la flor que soñó con ser bailaora) o María Pagés y el estreno absoluto de Fronteras, sin olvidar a la mencionada Núria Espert y Romancero gitano. Además de espectáculos dirigidos especialmente al público escolar (Bullying 3.0, una historia diferente y Mariana Pineda. Federico García Lorca).
Como es tradición, el Teatre Municipal Francesc Tárrega de Benicàssim acogió el cierre oficial de Reclam, esta vez con la circense 'Ovvio', a cargo de Koletiv Lapso Cirk. Foto: Antonio Pradas.
