Aún con la resaca del que parecía ser el último festival de música del verano, el Rototom Sunsplash, llega una nueva cita musical para prolongar el verano. El recinto de festivales de Benicàssim ya está tomando forma para la nueva cita de la música electrónica. Así, Benicàssim Electrònic Fest se prepara para la que será su primera edición, con 20 horas de música repartida en dos escenarios por los que pasarán una buena selección de dj’s nacionales y locales de música electrónica, techno y house. La cita será el próximo sábado 29 de agosto a partir de las 17:00; las entradas se pueden adquirir online o en sus puntos de venta físicos por 15 euros.
El cartel de esta primera edición viene capitaneado por tres pesos pesados de la escena nacional. Por un lado, Marc Maya, también conocido como Marc Huardi cuando irrumpió en la escena a finales de los 90, su primer coqueteo con la escena techno y drum’n’bass. Este dj, también residente en El Row, tiene dos premisas básicas en sus sesiones: Diversión y versatilidad. El resto, en Benicàssim Electrònic Fest se verá.
Marc Maya, uno de los pesos pesados de la primera edición de Benicàssim Electrònic Fest.
Con una fuerte presencia en la escena techno y house internacional, Dosem. A él le vale cualquier derivado de la música electrónica, porque conseguirá dotar las distintas sonoridades de armonía, elegancia, energía y ese futurismo que siempre se respira cuando pincha.
Y con nombre de mujer, algo no muy frecuente en la escena, la gallega Cora Novoa, que además presentará nuevo trabajo. Haber vivido en ciudades como Berlín o Madrid y sus distintos viajes ha influenciado notablemente en su música, conociendo el género desde distintas perspectivas y dando lugar a la característica habilidad de Cora Novoa para convertir las melodías en emociones.
A este trío de ases, le siguen otros nombres cómo la electrónica y música dance con una estética casi perfecta del trío Boreals, que estará en formato dj set, el hard house y electrónica con tendencia deep sobre el que parte Darío Méndez, el deep house de Borja Bellés, la increíble personalidad de las sesiones Oriol Mubu, el intenso juego entre las variantes de la electrónica de Brizboy y el encuentro de la música indie con la electrónica de club con Kaenea.
Pero habrá más, y es que la cantera local no tiene nada que envidiar a la nacional. Nombres capitaneados por el impulsor del Benicàssim Electrònic Fest, Pizzicatto, una de las figuras más activas de la escena electrónica, house y techno y la música de club, referente en la escena local e impulsor de multitud de proyectos como, el más reciente, Danza. Otros de los nombres locales que protagonizarán esta primera edición serán Sunka, Caries, Carlos Bru, Bo Dada Bo y Jesus G. Y todo esto en un único día.
Matisyahu en el escenario, banderas palestinas entre el público. Foto: Pau Bellido (ACF).
Se había convertido en el gran protagonista de redes sociales y medios de comunicación de todo el mundo durante la semana, pero por fin llegaba el sábado 22 y era el turno de que el artista judío estadounidense Matisyahu pisase el escenario principal del Rototom Sunsplash tras la polémica generada por la cancelación de su concierto y posterior reincorporación. A Matisyahu, que tardó unos minutos en salir al escenario añadiendo todavía más suspense al desenlace, le esperaban banderas palestinas, consignas y pancartas a favor de la libertad de Palestina y silbidos de un sector del grupo que quiso mostrar su rechazo. Matisyahu salió al escenario y afrontó su concierto ajeno a lo que ocurría entre el público. En las pocas veces que intervino entre canción y canción, hizo un llamamiento a la paz en todo el mundo, el fin de los conflictos (“One day”) e incluso espetó: “Dejadme oír vuestros silbidos”. Eso sí, la máxima demostración de paz la hizo el público, en el que se podía ver a gente cantando y aplaudiendo sus canciones de la misma manera que otros mostraban su rechazo. Convivieron ambos sin enfrentamientos entre un público realmente numeroso, en el que probablemente había más curiosos que verdaderos seguidores o detractores del artista.
En lo exclusivamente musical, Matisyahu empezó con sus temas de carácter más hip hop para acabar con una sonoridad más melódica. Quitando algunas de sus canciones más conocidas, como “Sunshine”, lo cierto es que el cantante tampoco ofreció un directo demasiado destacable, más bien lineal y con algunos fallos de bulto en la afinación de la voz; sobre todo teniendo en cuenta el nivel que dejaron sus compañeros de cartel en la jornada del sábado. Pasados los 45 minutos, Matisyahu abandonó el escenario, al igual que lo hizo el público. A pesar de cómo se había calentado el concierto, hubo paz en el Rototom Sunsplash.
Matisyahu. Foto: Pau Bellido (ACF).
Pocos nombres que han pasado por el festival reggae de Benicàssim han conseguido generar tanta expectación como Matisyahu, ni la electrónica infalible de Major Lazer o la aparición de Don Dada en esta edición han conseguido eclipsar la corriente generada. Pero al final, pasadas las últimas tres jornadas del festival, se impuso la Peace R(evol)ution. El Rototom Sunsplash cierra así su 22ª edición, por la que han pasado, según la organización, 250.000 personas (con un notable incremento del público menor de 12 años) de 73 países y que no ha sido fácil, pero que, como el propio Filippo Giunta, director del festival, destaca: “La atención mediática que ha despertado lo ocurrido ha permitido finalmente proyectar al mundo una imagen del festival como lo que realmente es: un punto de encuentro y un evento plural y multicultural”.
Una edición que prácticamente no ha dormido, con un Showcase que cerraba pasadas las 7:00 de la mañana y que era relevado por los escenarios de la playa (SunBeach y Solé Rototom Reggae Beach), y con una también destacable programación extramusical, como los debates programados en el Foro Social. Se acaba el viaje a zion, el Rototom Sunsplash se despide, sólo que este año aún no se sabe hasta cuándo, ya que aún se desconocen las fechas de la próxima edición, que siempre suele anunciar el propio Filippo Giunta el último día sobre el Main Stage.
El festival se traslada a las playas de Benicàssim con la SunBeach. Foto: Ángel Sánchez (ACF).
Pero el sábado, además de la noticia de que La Gossa Sorda no actuaría (programados ese día en el Showcase) ya que sí que lo hacía Matisyahu, pasaron muchas otras cosas en el escenario principal. Y que posiblemente sonaron mejor, como fue el caso de uno de los cabezas de cartel y encargados de cerrar el Main Stage de esta edición, Soja, una de las propuestas más interesantes e importantes dentro de la escena reggae en Estados Unidos. Lo suyo no es una sonoridad propia del reggae clásico, sino que se dejan llevar por ritmos más enérgicos propios del pop y rock; incluso se atrevieron con una batucada. Fueron los encargados de ponerle el merecido final al festival.
Y, es que, si por algo se caracterizó la última jornada del Rototom fue por alejarse de lo convencional, de aquellos sonidos clásicos que habían dejado días anteriores nombres como Bunny Wailer, The Pioneers o Junior Marvin, permitiendo bucear por la nueva corriente del género. El mejor ejemplo de esto lo pusieron Protoje y The Uprising Roots. El primero se puede jactar de haber sido de las primeras figuras en dar ese salto hacia una nueva corriente de roots. Protoje volvía al Rototom con un mural pintado en tiempo real durante su directo, con las pilas sobradamente cargadas y un nuevo trabajo con el que sigue asentándose dentro de la escena. Demostró muchas ganas de levantar a un público que abarrotó el Main Stage y un final para el que guardó sus temas más conocidos, como el más reciente “Who knows” y el ya ovacionado “Kingston be wise”.
Protoje. Foto: Pau Bellido (ACF).
El directo de The Uprising Roots tampoco se quedó atrás, el calentamiento perfecto para Protoje. Con menor cantidad de público, la banda puso sobre el escenario principal una propuesta muy interesante a la vez que chocante cuando se conseguía detectar que no existía la figura de un cantante como tal, sino que eran el teclado y el batería los encargados de hacerlo. Precisamente, de la batería colgaba la imagen, que él mismo había paseado horas antes por el recinto y durante la intervención del grupo en la Reggae University, del rastafari Halie Selassie (al que se le llegó a atribuir el estatus de divinidad por parte de algunos rastafaris), entre otras de las muchas referencias rastafaris que tiene su música. Tras su concierto, no es de extrañar que algunos artistas cuenten con ellos como acompañantes.
Rashaun "Kush" McAnuff (The Uprising Roots) no se separó durante todo el festival de la imagen de Halie Selassie. Foto: Pau Bellido (ACF).
Y si hay alguna cosa que agradecer a toda la polémica de Matisyahu y su cancelación inicial fue la entrada en cartel de la cantante jamaicana Etana. Las buenas vibraciones de la música reggae con la elegancia del soul, su sonrisa permanente y altamente contagiosa y su voz hicieron todo lo demás.
Jueves de homenaje y de… This is ska!
Una de las citas más especiales de esta edición fue el concierto homenaje a Bob Marley por el 70º aniversario de su nacimiento, con los artistas nacionales Sr. Wilson, el Payoh SoulRebel, Roberto Sánchez, Salda Dagó, Amparo Sánchez y la Mala Rodríguez; con el acompañamiento de la banda The Blackstarliners. Cantando a Marley, un concierto tributo pensado por y para el festival (aunque los protagonistas no descartaron en la rueda de prensa repetir la cita…), en el que cada artista seleccionaba tres temas del repertorio de la gran leyenda del reggae y los interpretaba libremente, acoplándolos a su estilo propio (Amparo Sánchez, con “Redemption song” seguido de un grito por Palestina), modificando las letras al español (un joven Salda Dagó se atrevió con algunas rimas) o uniendo temas propios al ritmo de los de Marley (Mala Rodríguez, con una interesante versión de “Quién manda”). Un extenso (puede que demasiado) homenaje en el que destacó la increíble habilidad de Sr. Wilson y el toque diferente que le dieron Amparo Sánchez y la Mala Rodríguez.
Mala Rodríguez en el concierto homenaje 'Cantando a Marley'. Foto: Pau Bellido (ACF).
El otro gran protagonista del jueves 20 fue el ska de Bad Manners. Sonó el ya mítico “My girl lollipop” y fue como volver a esa segunda corriente del ska en Inglaterra, al rude boy y skinhead. Y es que Bad Manners es uno de los grupos históricos de esa época de la música ska, una época que aún continúa levantando pasiones gracias a un siempre descarado y divertido Buster Bloodvessel. Fue la miel para todos los amantes de la corriente ska del 2 Tone.
La escena reggae europea se llevó el protagonismo el jueves, representada también por el artista alemán Uwe Banton con su inseparable guitarra y la banda Next Generation, que ofrecieron un directo simple a la vez que intenso que consiguió transmitir un cierto aire que mantuvieron los italianos Africa Unite. Los auténticos expertos en Rototom, ya que se trata de la banda que más veces ha pasado por el festival, algo que se notó en el público, que vibró con su nuevo trabajo.
Buster Bloodvessel, cantante de Bad Manners. Foto: Tato Richieri.
El viernes, por Paupa Man: Aswad y Lee ‘Scratch’ Perry no dan la talla
Tocar en una banda, sea de reggae o no, es una experiencia difícil de explicar, se tiene que sentir. Más si cabe, cuando es una banda que lleva bastante tiempo, los componentes van aprendiendo y progresando a la vez; se conocen, discuten, escuchan música juntos, beben juntos… Sabes qué va a hacer el batería, te imaginas el arreglo de piano, intuyes el solo de saxo y poco a poco se va configurando un sonido propio y personal. Una banda que se conoce y se entiende supera, muchas veces, al virtuosismo ocasional o al oficio de músicos de sesión. Por eso me gusta Aswad, escuchas sus discos y siempre puedes apreciar un arreglo nuevo; las percusiones y armonías vocales deliciosas la convierten en una banda en mayúsculas. Aunque el viernes 21 en el escenario principal del Rototom Sunsplash no reconocí a Aswad de inmediato. La voz no era la misma, los metales estaban pregrabados y sonaban como otra banda más del festival. Me gusta mucho Aswad y quizá por eso no me gustó el concierto; tengo un sonido en la cabeza que no se correspondía con lo que escuchaba. Tuvieron buenos momentos, sonaron hits ochenteros y me gustaron las pinceladas dub que se marcaron, pero me quedé un poco frío.
Aswad. Foto: Ángel Sánchez (ACF).
Después de dar una vuelta por el festival (elegimos cenar en el African Village) se podía escuchar de fondo Green Valley, que parecía mimetizarse con el sonido de las batucadas que nos rodeaban. Es una de las habilidades que adquieres en el Rototom, puedes escuchar dos o tres músicas al mismo tiempo, y a la vez, no escuchar nada en concreto. Green Valley, que se encuentra en uno de los mejores momentos de su carrera, arrebata al público nacional y los lleva hasta el escenario principal al ritmo de su último trabajo. Con conciencia (no faltaron las referencias a Palestina) y con ese toque íntimo que despertar ese otro lado (“Si no te tengo”). Le acompañó en un tema Rapsusklei (sigue siendo raro verle sin sus largas rastas).
Terminamos de cenar justo para ver a Mellow Mood, reconozco que me caen bien estos gemelos, enganchan, y me parece divertida la propuesta musical que ofrecen. Los vi el año pasado y aunque también me gustaron, este año aún más. La banda suena compacta, tienen un directo pensado, los dos hermanos se compenetran bien y saben tener al público atento. Temas como "She's so nice" o "Dig dig dig" hicieron bailar al respetable y dejaron un buen sabor de boca.
Mellow Mood. Foto: Luca d'Agostino.
Después de realizar las últimas compras, volvimos por última vez al escenario principal para ver a uno de los platos fuertes de un festival que, en mi opinión, ha sido uno de los más flojos (sino el que más) desde que está en Benicàssim. La primera parte del concierto fue para Macka B, veterano de la escena inglesa que se marcó un directo fresco y divertido. Otra vez un deejay en el Main Stage tras la invasión del primer fin de semana. Y yo encantado. No oculto que es de mis estilos preferidos, además Macka B destaca por su sentido del humor, por sus líricas concious y por su pasión por la marihuana. Mención especial al set dedicado a la ganja, uno de los highlights del concierto culminado por "Medical Marijuana Card" con anécdota incluida.
La segunda y última parte fue para Lee "Scratch" Perry, un gigante de la música jamaicana cuya influencia ha traspasado fronteras estilísticas, además de ser uno de los creadores del dub. Un genio. De los que ya no quedan. Ahora bien, si algún amigo no experto en la historia del reggae me preguntara acerca de la figura de Lee Perry, no le animaría a ir a un concierto suyo. No creo que se entienda la importancia de este personaje en un directo. El lugar por donde será recordado será delante de una mesa de mezclas; no delante de un micrófono. Así que, si fuiste uno de los que se fue durante el concierto de Lee Perry con cara de no entender nada, dale otra oportunidad pero buceando en su discografía. Eso sí, si un concierto de Lee Perry sirve para que los más jóvenes sientan curiosidad e investiguen quién es ese esperpéntico abuelete, bendito sea.
El excéntrico del reggae Lee 'Scratch' Perry. Foto: Carlo Crippa.
El público de la 'Peace R(evol)ution'. Foto: Pau Bellido (ACF).
La carpa Juanita Roots volvió al festival con su propia programación. Foto: Ángel Sánchez (ACF).
Las dancehall queen invitaban a bailar al público en el escenario Dancehall. Foto: Ángel Sánchez (ACF).
El lama Wangchen, contando cuentos a los niños. Foto: Ángel Sánchez (ACF).
Los hipnóticos muros de la Dub Academy. Foto: Ángel Sánchez (ACF).
El público del Rototom enloqueció con Major Lazer el lunes 17. Foto: Ángel Sánchez (ACF).
A pesar de que la 22ª edición del Rototom Sunsplash tiene como lemaPeace R(evol)ution, no está siendo nada pacífica en las redes sociales y en los medios de información general debido al conflicto generado con la cancelación y posterior reincorporación al cartel del artista judío norteamericano Matisyahu. Pero mientras de puertas para fuera el debate alcanzaba dimensiones internacionales y diplomáticas, el Rototom Sunsplash, por dentro, seguía latiendo. Unos latidos marcados por las vibraciones frenéticas de los esperados Major Lazer o unos sorprendentes Kiril Džajkovski; latidos que cabalgan al ritmo de Barrington Levy o vuelven al punto de origen con un increíble Bunny Wailer. El festival pasa su ecuador y se prepara para sus tres últimas jornadas, digiriendo todo lo ocurrido tras la invasión deejay del primer fin de semana, y que ya ha alcanzado los 150.000 asistentes acumulados hasta el miércoles, según la organización, un 10% más que el año pasado.
Major Lazer, uno de los reyes del cartel de esta edición. Siempre hay propuestas que, por sus características, son analizadas con lupa y así ocurrió el lunes 17 con este trío de dj’s y productores, capitaneado por el incombustible Diplo (fundador del proyecto) junto a Jillionarie y el perfecto maestro de ceremonias Walshy Fire. Major Lazer le dio la vuelta por completo al festival, tanto por su sonoridad, más puramente electrónica, aunque con ciertos guiños a temas de artistas jamaicanos (y con una perfecta despedida al ritmo de “Was my number”), como por su puesta en escena con proyecciones en múltiples pantallas, bailarinas, una cabina que también servía como plataforma y (mucho) humo.
Major Lazer, una de las propuestas más esperadas en este edición. Foto: Ángel Sánchez (ACF).
No se trató del habitual directo que se ve en Rototom, pero Major Lazer, siempre acompañado por la simbología del dibujo animado del guerrero jamaicano, envolvió y estalló el festival. No, tampoco faltó el “Lean on” ni el contagioso bumaye. Banderas, disparos de color, exhibición de Dancehall Queens y un Diplo pendiente de cada detalle. No se les puede negar que son los culpables de algunos de los hits de la nueva corriente del género, razón por la su presencia en el festival está más que justificada. Reggae o no, Major Lazer deja uno de los mejores sabores de boca de la edición.
Con la música electrónica también como protagonista, pero combinándola con banda en directo, pisaba el escenario principal el miércoles 19 una de las propuestas que más curiosidad ha generado: Kiril Džajkovski, con la voz de una entregadísima Tk Wonder y las rimas de mc Wasap. Un sonido sorprendente que consiguió engatusar a gran parte del público. La sonoridad de los instrumentos de viento y cuerda que quedaba marcada y dirigida por el ritmo de la electrónica. Un sonido muy interesante y un directo muy bailable.
Tk Wonder. Foto: Tato Richieri.
Tras el paso de Hollie Cook por el Main Stage días antes, el escenario principal volvía a tener a una mujer como protagonista. Quien pudo ver el paso de Shuga por el Showcase en la edición de 2014 ya fue testigo de la increíble potencia de su voz. Bien, un año después, la artista demuestra su merecido paso al escenario principal del festival. Continúa creando una especie de cúpula capaz que atrapa al público; y la fuerza y el carácter de su voz tienen la culpa. Poniendo el ojo también en figuras femeninas, destacable el paso de Flavia Coelho por el Showcase tras el huracán Major Lazer. Una combinación muy personal de reggae y rap con toques de bossa.
El ayer de la música reggae ilustra el Main Stage
Se dio un paseo por el recinto como si fuese uno más, pero lo cierto es que no lo es. Bunny Wailer es una de las figuras representativas de la música reggae y tener la oportunidad de verle sobre el escenario principal del festival es como viajar a los primeros años del reggae; all sonido más clásico (“Simmer Down”). El jamaicano ofreció un directo que se mantuvo a un nivel altísimo, que sonó a raíces y que hizo que los ahí presentes fuésemos un poco más afortunados de poder verlo. Y, es que, los maestros siguen demostrando por qué lo son.
Bunny Wailer compartió protagonismo el lunes 17 con Major Lazer. Foto: Ángel Sánchez (ACF).
Poco antes, ese mismo lunes, pisaba el Main Stage otro de los nombres que dan forma a la historia de la música jamaicana, en este caso a la del ska y el rocksteady. Unos elegantes y clásicos The Pioneers abrían el escenario principal de la tercera jornada del festival. Como también lo haría el martes 18 las vibraciones roots reggae del que fuese miembro de los legendarios Galadiators, Clinton Fearon, quien consiguió crear una atmósfera realmente especial y clásica. A éste le siguió una de las figuras más representativas del género en España, un entregadísimo Morodo, quien, pese a conocerse de sobra el festival, siempre consigue dar la vuelta a sus directos, que su sonido siempre vaya un paso más allá y que sea imposible cansarse de canciones como “Tú eres como el fuego” o “La yerba del rey” porque nunca suenan igual.
Parte de la sonoridad de Gladiators pisó el Main Stage del Rototom Sunsplash de la mano de Clinton Fearon. Foto: Pau Bellido (ACF).
Eso sí, si el primer fin de semana la protagonista fue la figura del deejay con nombres de la talla de Super Cat, relevaba en el Main Stage a Morodo la contagiosa potencia de otro grande del dancehall: Barrington Levy. ¿Qué suena “Here I come”? Pues el público estalla. Y así el dancehall volvió a adueñarse del Main Stage y cerró la cuarta jornada del festival. Tampoco se quedó atrás el miércoles Capleton. La histórica combinación del género roots y el dancehall, que siempre ha ligado a su convicción como rastafari, que puso un enérgico punto final al escenario principal en la quinta jornada del festival.
En ese mismo escenario tenía lugar uno de los directos más envolventes. Tal vez sea por la increíble historia de la formación, por el ritmo lento de la música africana combinada con el reggae o un poco de las dos cosas. Pero Sierra Leone’s Refugee All Stars no es una banda africana sin más, detrás tiene una increíble historia de lucha y libertad a la que dan forma con su música.
Sierra Leons's Refugee All Stars cuentan su historia a través de su música. Foto: Pau Bellido (ACF).
Y esto es tan sólo lo más destacable de un festival que mantiene sus constantes entre las diferentes áreas culturales, actividades y música. Un escenario principal acompañado por el siempre abarrotado SkaClub (sobre todo a partir de las 02.00 de la mañana), la hipnótica DubAcademy, el Dancehall por donde han pasado nombres nacionales como el de Chronic Sound junto a Lasai, los grandes momentos del Showcase, como la espectacular actuación de los barceloneses The Gramophone Allstars Big Band, la ansiada vuelta del Juanita con actuación del castellonense Paupa Man y el nuevo punto de encuentro, la carpa Jumping, también con representación local. Entre polémicas, la Peace R(evol)ution continúa.
Paupa Man y Merciful (Bambiriling Sound). Foto: Pau Bellido (ACF).
Super Cat, blandiendo su paraguas sobre el Main Stage del Rototom en su primera actuación en España. Foto: Ignacio Brotons (ACF).
El término deejay, en música jamaicana, se refiere al músico que improvisa, canta o anima al público con los ritmos que pone el selector; es un estilo muy ligado a los sound systems que ha ido evolucionando con los años y ha influenciado a las siguientes generaciones de músicos derivando en diversas formas musicales. Y los deejays invadieron el escenario principal durante el primer fin de semana del Rototom 2015, que será recordado, además de la polémica con Matisyahu, como el año que vino Super Cat.
Pero empecemos por el principio. Primer día del Rototom y al llegar lo tenía claro: había jam session en el Juanita Club, uno de los stands más interesantes del festival y que el año pasado eché de menos. La jam está coordinada por la Red Gold and Green Band, veteranos de la escena valenciana, que enseguida fueron alternándose con los diferentes músicos y cantantes que quisieron subir y participar. Muy buen ambiente y muy buena idea, contando con la cantidad de músicos que pululan por el festival. La jam estará toda la semana, de 18:00 a 20:00, así que veremos cómo evoluciona.
Super Cat, en la charla de la primera jornada de la Reggae University del Rototom sobre los orígenes del dancehall. Foto: Luca Sgamelotti (Rototom).
Después de la jam me di una vuelta para ubicarme y encontrarme con amigos y conocidos. Una de las cosas más bonitas del Rototom es que ejerce de punto de encuentro y ves a gente con la que durante el año es difícil coincidir. Aterricé directamente a una abarrotada Reggae University donde estaba Super Cat, lo encontré divertido, con respuestas largas y con buenos momentos, además se notaba en el ambiente que la gente tenía ganas de verle. No es para menos, para mí el cabeza de cartel del festival; por primera vez en España y después de estar desaparecido bastante tiempo.
Junior Marvin & His Wailers, revisitando a Marley el sábado en el Main Stage del Rototom 2015. Foto: Ignacio Brotons (ACF).
Antes de cenar aún me dio tiempo de ver a Junior Marvin & HisWailers, que abrieron el Main Stage con versiones de Bob Marley, siempre presente en el festival, una actuación que no me entusiasmó, la verdad. Mientras cenamos oímos con una oreja a Arise SoundSystem en la Dub Academy y, con la otra, a los amigos del Chamuyo, cómo llenaban el Showcase de ritmos mestizos y de público, enhorabuena!
Los castellonenses El Chamuyo, durante su actuación en el escenario Showcase en la primera jornada del Rototom. Foto: Ignacio Brotons (ACF).
Ya en el Main Stage me sentía como un quinceañero a la espera que salga su ídolo al escenario. Creo que era un sentimiento generalizado entre varios veteranos que estábamos allí. Por ejemplo, Luis (Stereotone), con el que tuve el placer de ver la actuación. No era para menos... ¡Super Cat!
Antes vimos a Popcaan que ofreció un concierto de menos a más, con una energía encomiable que hizo mover al público, sobre todo más joven. Y llegó el momento más esperado del día (y para mí del festival), sale Wild Apache, también conocido como Super Cat.
Poopcan. Foto: Ignacio Brotons (ACF).
Y se salió. Vi a un Super Cat en muy buena forma, haciendo canciones completas, todo clásicos, himnos, esos temas que hemos escuchado y bailado tantas veces. Allí estaba, impecable de voz y con una larga melena, desgranó sus grandes éxitos de los 80 y 90, y demostró porqué es una de las figuras más importantes del dancehall. “Too Greedy”, “Bass and Treble”, “Nuff Man a Dead”, “Dolly my Baby”, “Don Dada”, “Under Pressure”... Una manera de cantar que ha influido tanto en artistas actuales, cuando no lo han copiado directamente, que parece que haya vuelto para decir: estoy aquí, soy el original, escuchad de donde viene todo esto.
Supercat, un pionero que todavía no se había estrenado en España. Foto: Ignacio Brotons (ACF).
Estilo deejay, raggamuffin, rub-a-dub, dancehall... como queráis, eso es lo que me gusta a mí y Super Cat es uno de los jefes. Así que en mi segundo día estaba ilusionado en volver a ver ese mismo estilo otra vez en el Main Stage, esta vez más pronto, pero con dos pesos pesados: Josey Wales y Brigadier Jerry acompañados por We The People Band, con el magnífico Lloyd Parks al frente. Y así empezó el concierto, con algunos temas de Lloyd para calentar el ambiente como “Oficially” o “Mafia”, con la banda sonando de maravilla, y yo agradecido que llevaran vientos de verdad, algo que echo en falta muchas veces en el escenario principal del Rototom.
Primero salió el coronel Wales, potentísimo, y sonaron “Undercover Lover”, “Bobo Dreadlocks”, “It haffi bun”, “Cowboy style”, “Let go mi hand”, “Kingston hot” y terminó con algo de inspiración country. Ofreció muy buen espectáculo y encendió a un público aún no muy numeroso. Después salió Briggie, como también se conoce a Brigadier Jerry, que mostró otra cara del mismo estilo, mucho más melódico, sutil pero también con ráfagas veloces... Oímos “Amageddeon Judgement”, “Bangarang”, “If you soul blessed”, “Jamaica Jamaica”, “Pain”... Elegante.
Josey Wales. Foto: Pau Bellido (ACF Fotografía).
En la parte final del show salieron los dos y se marcaron una combinación al estilo sound system con momentos improvisados y donde se podía ver la diferencia entre las dos maneras de cantar, y cómo se complementaban. La intensidad del coronel y la suavidad de Brigadier. Personalmente me gustó más el segundo pero también es verdad que cuando están los dos en el escenario te proporcionan una variedad que se agradece como espectador. Para mi gusto esta última parte tenía que haber durado más, es donde los vi más cómodos. Me encantaría verlos en formato sound system y a una hora más canalla... En este último bloque cantaron sobre riddims clásicos como Answer, Punanny o Shank and Shek.
Antes de retirarme me sorprendió gratamente Hollie Cook, a la que no había escuchado antes, pero me encantó su apuesta atrevida, fresca y tropical, creando atmósferas musicales muy sensuales. El descubrimiento del festival para un servidor; he aquí otra de las cosas buenas del Rototom: conocer nuevos artistas, nuevos sonidos, en esto que está en constante movimiento y evolución, lo que llamamos Reggae.
Hollie Cook, hija del batería de Sex Pistols, sorprendió el domingo en el Rototom. Foto: Pau Bellido (ACF).
La Vinaròs Tropikal Crew estuvo el domingo en el Ska Club del Rototom. Foto: David Sandoval Cantos (Rototom).
El icono que ilustra el lema de este año en el Rototom, 'Peace R(evol)ution'. Foto: Pau Bellido (ACF).
El área de Vivir la Energía del Rototom ha estado muy concurrida durante el primer fin de semana. Foto: Pau Bellido (ACF).
La distribución del mercadillo en calles ha sido uno de los aciertos de los cambios en el recinto del Rototom 2015. Foto: Ignacio Brotons (ACF).
Miradas y abrazos 'made in' Rototom. Foto: Ignacio Brotons (ACF).
La interculturalidad del público, de nuevo sello distintivo del Rototom. Foto: Ignacio Brotons (ACF).
Major Lazer, protagonista de la próxima edición del Rototom Sunsplash, ha preparado un auténtico espectáculo.
Auténticas leyendas de la música reggae, ska, dancehall y dub como Bunny Wailer, Lee Scratch Perry, Bad Manners, Super Cat y Mad Professor. Representantes de la corriente revival como Protoje y propuestas que hacen suyo el reggae y lo combinan con otros géneros, como el rock con Soja o las melodías pop y tropicales de Hollie Cook. Y nombres de aquí como Green Valley, Morodo y el homenaje Cantando a Marley, entre otras (puedes consultar el cartel nacional en este otro post). También hay propuestas que salen de lo habitual y agitan cualquier escenario, como seguro que hace Kiril Džajkovski o los cabezas de cartel: Major Lazer. Estas son tan sólo algunas de las coordenadas de la próxima edición del Rototom Sunsplash, del 15 al 22 de agosto en Benicàssim. Todo ello en el ambiente único que es capaz de crear el festival y con el lema Peace R(evol)ution como hilo conductor.
Una edición que consolida y amplía sus diferentes áreas extramusicales: debate y discusión en el Foro Social y la Reggae University, la esencia del continente africano en African Village, que en esta edición contará con un auténtico circo africano, la magia de Rototom Circus y el MagicoMundo para los más pequeños, el bienestar y relax de Vivir la Energía, el Simposio Artístico y un ampliado Mercado ArteSano y área gastronómica.
En cuanto a los escenarios, el festival reparte su cartel entre el Main Stage, nuevos valores en el Showcase, con nueva ubicación (en el acceso al recinto) y ampliación de horario este año (hasta las 7:00), el Dancehall para reventar las caderas, la Dub Academy y sus muros y el estilo más clásico del Ska Club. Sin olvidar espacios como el Roots Yards, por donde pasarán los locales Waweekends (martes 18) y Crossfyah (sábado 15); y la SunBeach, el escenario ubicado en las playas del Torreón (días 15, 16, 19 y 20) y Eurosol (días 17, 18, 21 y 22) de Benicàssim. Además, este año se añade a la programación el chiringuito del Rototom Sunsplash en la playa del Gurugú (Grao de Castellón), Solé Rototom Reggae Beach, que ofrecerá programación especial durante toda la semana y una pre-fiesta el viernes 14.
El Sunbeach tomará las playas de Benicàssim. Foto: Pau Bellido (ACF).
Sin olvidar el sello de La Plana una edición más, representada por los sound systemVinaròs Tropikal Crew y Jamaican Memories en el Ska Club, el mestizaje de El Chamuyo en el Showcase y la coctelera del sound Mash Masters, que estará el sábado 15 en la SunBeach y el domingo 16 en el escenario Jumping, una nueva área por la que pasarán distintos sound system y que basa su programación en la música negra. También habrá representación local en una de las carpas que más gente atrae y que el festival recupera este año, Juanita Club, con su propia programación y por donde pasará Paupa Man junto a Bambiriling Sound el martes 18.
Ocho días de festival con un centenar de propuestas que intentamos comprimir en este listado con lo más destacado.
La última vez que pisó Europa fue en 1994, por lo que no es de extrañar que Super Cat se haya convertido en una de las propuestas más esperadas de esta edición. Una de las figuras más representativas del dancehall jamaicano en los años 80 y 90, un referente sobre el escenario principal del festival dispuesto a revivir aquella esencia dancehall de la isla. Y habrá más Super Cat en el escenario Dancehall con Killamanjaro (sábado 15), sound system que lanzó al jamaicano, junto a Sound Trooper.
Tras distintas colaboraciones y temas aislados, como el exitoso “Clarks”, Popcaan lanza su primer trabajo en 2014, Where We Come Form, con el que arrasa. Desde este momento se convierte en una de las figuras de la corriente revival del reggae y del dancehall, todo gracias a la facilidad que tiene para dar la vuelta a ambos estilos.
Los máximos representantes de la música reggae en Francia. Llegan a Benicàssim presentando nuevo trabajo, In the Street (2015), con el que pretenden repetir el éxito de sus anteriores largos, considerados como los mejores discos de reggae en su país. Seducen con su música y, sobre todo, con sus directos; muy valorados por la prensa especializada y el público.
La propuesta castellonense que asoma en el cartel del festival. El Chamuyo puede presumir de haber dado en el clavo con su A Pulmón (2014), largo con el que han conseguido girar en varias ciudades y llegar incluso a Francia. Todo gracias a la combinación de distintos géneros en una misma propuesta.
Domingo 16
Josey Wales & Brigadier Jerry ft Lloyd Parks & We The People Band. Main Stage, 20.45
Josey Wales & Brigadier Jerry ofrecerán un show de improvisación.
Estas dos propuestas deejay (nombre que se le da a los cantantes de dancehall y toasting), acompañadas por la banda de Lloyds Parks & We The People Band, darán forma a un espectáculo nuevo en el festival. Un formato en el que ambos recuperarán clásicos e improvisarán mientras se pasan el micrófono. Por un lado, Josey Wales, miembro del conocido sound system Volcano y apasionado de la cultura western; incluso dota de cierto aire country a su música. Y, por el otro lado, Brigadier Jerry, conocido por sus increíbles improvisaciones de dancehall, figura importante en la década de los ochenta. Ambos formaron parte del conocido sound system de U-Roy, Sturgab Hi-Fi.
Combinación entre la corriente roots de Jamaica y los aires hip hop de estados unidos de los finales de los noventa. Su ingreso en prisión provocó que el lanzamiento de su carrera musical se estancase, aún así, y manteniendo en todo momento su inocencia, Jah Cure continúo editando un buen número de temas y trabajos en la propia cárcel. Esto influenció de manera clara en su música y mensaje, como se puede apreciar en temas como “Wake up”. Ahora prepara nuevo trabajo.
Siendo hija de Paul Cook (batería de Sex Pistols) y Jeni Cook (corista de Culture Club) no es de extrañar que su sonido sea una combinación de ambas influencias. Su primer trabajo, Hollie Cook (2011), demostró que es mucho más que "la hija de". Su voz y la combinación llamativa de sonoridades a partir del reggae con melodías pop, que ella misma define como “pop tropical”, han conseguido que Hollie Cook se convierta en una de las propuestas más atractivas de este año.
Vinaròs Tropikal Crew. Ska Club, 00.00
Representación local en el Ska Club con Vinaròs Tropikal Crew.
Todo empezó como una asociación que perseguía mostrar otra opción de ocio basada en la cultura y los ritmos jamaicanos. Ahora la Vinaròs Tropikal Crew se presenta como un colectivo de apasionados por la música de raíz negra y jamaicana dispuesta a dejar en buen lugar la escena local a través de sus sesiones con vinilo. Los locales, y ya habituales del festival, que también pasarán por el Ska Club son Jamaican Memories (miércoles 19). Repetirán en el Ska Club el martes 19.
Natty Bo & Earl Gateshead. Ska Club, 02.00
Earl Gateshead (foto) estará junto a Natty Bo en el Ska Club.
No se entiende un Rototom sin el Ska Club y no se concibe un Ska Club sin Natty Bo & Earl Gateshead. Disfrutar de los ingleses es como viajar a los clásicos del género y descubrir piezas únicas con sabor a ska y rocksteady. Por un lado Earl, apasionado de la música jamaicana que combina con el rhythm’n’blues, y por el otro lado Natty Bo, que se acerca a sonoridades más isleñas alimentando los sonidos jamaicanos de música cubana, mento y calypso. Los podrás ver en acción en el Ska Club también el martes 18.
Más de 53 años de reggae han convertido esta propuesta en parte de la historia jamaicana. Su traslado al Reino Unido en los setenta, en pleno auge de la música ska y de la aparición de movimientos skinhead y rude boy, supuso un antes y un después en su carrera. Ahora The Pioneers llegan a Benicàssim con su segunda formación, con la que continúa contagiando su “Reggae fever”. Les acompañarán sobre el escenario Lloyd Parks & We The People Band.
¿Quién no ha escuchado aún el hit de este verano, “Lean On”? Por si el bumaye no había saltado fronteras, Major Lazer lo vuelve a conseguir. Esta propuesta gobierna el cartel de la próxima edición del Rototom, demostrando un año más que no existen barreras estilísticas para el festival, simplemente crecer desde una misma base. Y precisamente eso es lo que hacen Diplo (fundador de Major Lazer) junto a Jillionarie y Walshy Fire (miembro del sound system Black Chiney, que estará el mismo lunes 17 en el Dancehall), convertir el reggae, el dancehall y distintas influencias en éxito. Que además llegan con nuevo trabajo, Peace is the Mission (2015), y un espectáculo pensado por y para el festival.
Flavia Coelho, una de las propuestas más solidas de la escena reggae francesa, en el Showcase.
De origen brasileño pero representando la escena reggae francesa. Flavia Coelho llegó en el año 2006 al país galo, al que cautivó al momento. Mestizaje de ritmos y sonoridades y un reggae que baila también con el raggamuffin y con la bossa añaden interés a esta reciente propuesta.
Escapando de la guerra de Sierra Leona, esta banda nació y creció en un campo de refugiados de Guinea. La desolación y la necesidad de algo que diese luz y ánimo a la gente fueron motivos suficientes para que naciese la banda. Un documental contó su historia y les dio a conocer, algo que les permitió grabar su primer trabajo. Ahora continúan sacando trabajos y girando su mensaje de paz a través de su particular sonido baskeda, género africano.
Empezó junto a The Brothers y alcanzó popularidad en 1969 cuando pasó a formar parte de The Gladiators; convirtiéndose en figura importante de la banda. Se desarrolló en pleno auge de la música jamaicana. Tras abandonar Gladiators, su renacer artístico llegó con la formación estadounidense la Boogie Brown Band, con un sonido roots y soul. Banda con la que continúa girando además de ofrecer algunos conciertos en solitario.
La increíble voz de Shuga repetirá en Rototom. Foto: Ominonero.
Como ya hicese Anthony B en la pasada edición, Shuga encarna a la perfección el ejemplo de artista que pasa del Showcase al escenario principal del festival. Y todo gracias a la increíble garra y fuerza de la voz de esta cantante jamaicana, defensora de la cultura roots. Estará en el Rototom junto a la banda de Capleton, figura dancehall y new roots de los años noventa que también se subirá al escenario principal ese mismo día ofreciendo, como siempre es habitual en él, un increíble directo.
Singular propuesta que seguro se convierte en una de las sorpresas del festival. Un auténtico show que combina música electrónica, hip hop, dancehall, música balcánica (origen de Kiril) y reggae a través de la experimentación de distintas sonoridades. Además, el dj estará acompañado de su habitual banda y del mc Wasap y la cantante Tk Wonder.
Este conocido dj de Bristol empezó pinchando hip hop, lo que le valió para darse a conocer y llegar hasta el grupo Portishead, para el que ha colaborado en varias ocasiones. Andy Smith no se cierra a ningún género y la riqueza de sus sesiones reside en su amplio y variado gusto musical. Ahora llega dispuesto a darle un toque diferente y clásico al escenario más ska del festival, pero antes estará en el Niga Vinyl Fest del Naraniga, el próximo jueves 13 de agosto en Burriana.
Jueves 20
Cantando a Marley: Mala Rodríguez, Amparo Sánchez, Roberto Sánchez, Sr. Wilson, Payoh SoulRebel y Salda Dagó & The Blackstarliners. Main Stage, 00.45
Mala Rodríguez pondrá el acento rap a algunos de los temas de Bob Marley.
Concierto tributo a la figura del máximo representante de la música reggae, Bob Marley, con motivo del 70 aniversario de su nacimiento. Un buen grupo de artistas reggae, hip hop y mestizaje nacionales se unen para homenajear su figura versionando de una forma única algunos de sus temas. Además, artistas como Amparo Sánchez (Showcase, viernes 21), Sr. Wilson (Dub Academy, martes 18) y Roberto Sánchez (Dub Academy, viernes 21) repetirán en el festival. Versiones únicas acompañadas por la banda The Blackstarliners.
Pero esto no es todo, la figura de Bob Marley estará también presente en distintos encuentros en las áreas sociales del festival y sobre los escenarios con el homenaje clásico del guitarrista jamaicano Junior Marvin(sábado 15, Main Stage, 20.45), quien participó en un buen número de los discos de Marley y rinde tributo con su propia banda. Muy relacionado con si figura también, estará Bunny Wailers (lunes 17, Main Stage, 23.30), último de los fundadores de los Wailers y una de las historias vivas del reggae muy afín a Bob Marley.
No se puede hablar del ska sin mencionar a Bad Manners. Claves en la historia de este género, esta banda británica apareció en los años setenta combinando la corriente ska y rocksteady con la llegada de la música punk. Incombustibles y recorriéndose todo el mundo a ritmo de clásicos como “My girl lollipop”.
Prince Fatty & Winston Francis. Ska Club, 2.00
Winston Francis.
La increíble voz de Winston Francis, que se desarrolló en plena efervescencia del género ska y llegó a grabar en Studio One; junto al vanguardista y representante de la generación post-internet Prince Fatty, conocido y admirado por su facilidad para crear sonidos únicos a través del reggae, los ritmos latinos y el soul.
Excéntrico, imprevisible, alocado, creativo y una leyenda del sonido reggae y dub y de la historia de la música en general. Así es Lee Perry. Cómo será su directo es algo que es mejor comprobarlo en primera persona. El también productor jamaicano no es la primera vez que pasa por el festival, estuvo en la edición de 2011, pero esta vez llega a Benicàssim en exclusiva ya que será su única parada en España. Además, su banda también acompañará ese mismo día (Main Stage, 01.00) a una de las figuras más representativas del reggae inglés, Macka B. Alumno aventajado de Perry y también en Rototom, Mad Professor (Dub Academy, domingo 16, 02.00), uno de los primeros en producir reggae y dub digital que se convirtió en clave durante los años 80 y 90.
Les pudimos ver en la edición de 2013 en el Showcase y a su cantante y líder, Ander, en un concierto especial junto a otros artistas nacionales en el escenario principal. Esta vez llegan a Benicàssim por todo lo alto, pisando el escenario principal con su dulce a la vez que contundente reggae y nuevo trabajo, Hijos de la Tierra (2014). De esta forma la banda, que se encuentra en su mejor momento, celebra diez años de música. Otras de las propuestas nacionales que pasarán por el escenario principal serán Chambao (domingo 16, 23.30), que ha preparado un concierto especial para la cita más enfocado al reggae, y Morodo (martes 18, 23.25).
Estos Soldiers Of Jah Army (SOJA) llegan a Benicàssim en una gira que únicamente tendrá dos paradas en España. Empezaron su andadura cuando aún iban al instituto en 1977 y ahora se han convertido en uno de los máximos representantes de la escena reggae estadounidense, contando con colaboraciones como las de Damian Marley en su último trabajo. Su éxito se debe a su sonido reggae influenciado por la música rock.
Esta banda ha colaborado con distintas propuestas, como la de Gyptian. Ahora llegan con fuerza y siendo una de las nuevas apuestas del movimiento roots jamaicano, representando la nueva ola del reggae.
Si The Uprising Roots es de las propuestas más recientes, Protoje es uno de los nombres que empezaron a dar forma a lo que se conoce como revival reggae. Ahora es uno de los mejores talentos que llegan de la isla, y no podía ser menos teniendo en cuenta que Protoje siempre ha estado rodeado de música y de músicos. Además llega con nuevo trabajo: Ancient Future (2015).
_Imagen de portada: Símbolo de la paz humano realizado durante el Rototom Sunsplash en Benicàssim en 2011. Foto: Luca d'Agostino.
Sr. Wilson es uno de los artistas nacionales que dará forma al concierto tributo a la figura Bob Marley.
Se define como un singjay y cabalga entre rimas y melodía. Su primer contacto con la cultura jamaicana fue a través de la música hip hop y, desde entonces, no ha parado de aprender, conocer y crecer. Precisamente, Paso Firme (2015) es el título de su último trabajo, un álbum convertido en "un tributo a todo lo que me ha ido marcando de manera definitiva", como él mismo explica. Es Sr. Wilson y dentro de unos días le podremos ver sobre el escenario principal del Rototom Sunsplash (del 15 al 22 de agosto en Benicàssim; puedes consultar en este post la guía del festival) el jueves 20 a las 00:45 en el Main Stage con un show muy especial: El concierto tributo Cantando a Marley, junto a otros artistas nacionales como Mala Rodríguez, Amparo Sánchez, Roberto Sánchez, El Payoh SoulRebel y Salda Dago acompañados por la banda The Blackstarliners. Además, Sr. Wilson, que se está convirtiendo en habitual en el festival, no podía faltar en la Dub Academy el martes 18 y el sábado 22 acompañando al micrófono a otros artistas.
Pero antes de verle en acción hablamos con él para que nos cuente un poco más sobre su relación con el festival, ese "encuentro entre frikis" del reggae, indagamos sobre la línea de su más que notable último trabajo, conocemos sus primeros pasos y su historia de amor con la cultura jamaicana, mientras analiza la efervescencia de una escena estatal que ha creado escuela.
>Empieza la cuenta atrás para el Rototom Sunsplash y tú ya casi eres como de la casa. ¿Qué significa para ti el Rototom?
Para mí el Rototom es una oportunidad muy grande para reunirnos toda la gente que tenemos un mismo objetivo y que nos gusta el reggae o alguna de sus variantes dentro de la cultura jamaicana. Es un sitio al que ir a exponer tu trabajo porque, al fin y al cabo, nos dedicamos a esto, y poder ponerlo en común con el resto de gente con la que te ves ocasionalmente y en el Rototom tienes la oportunidad de verlos durante siete días seguidos. Es una forma de reunión, un encuentro entre todos los frikis –ríe-.
Rapsusklei junto a Sr. Wilson ofrecieron una combinación perfecta y divertida de reggae y rap en el Rototom Sunsplash 2014. Foto: Carme Ripollès (ACF).
>Un momento vivido en el festival…
El año pasado, en la sesión de Iration Steppas. Se reunieron un montón de cantantes: Luziano, Mikey General… ¡Un montón! Había como doce o trece cantantes, todos ahí puestos a la vez. Desde leyendas del reggae hasta gente que acaba de empezar como quien dice. Para mí fue un momentazo.
>Este año, además de tu papel en la Dub Academy, formas parte de un proyecto muy especial: Cantando a Marley. ¿Qué supone para ti la figura de Bob Marley?
Es el que acercó el reggae a la escena pop mundial. Convirtió el reggae en una música comercial, o por lo menos su imagen. Llevó al mundo esta visión y gracias a él los hippies europeos descubrieron lo que era el reggae jamaicano.
>¿Cómo ha sido la preparación de este homenaje? ¿Qué nos puedes contar sobre lo que se podrá ver el jueves 20 en el escenario principal?
Preparación no hay tanta como nos hubiera gustado por problemas de la propia gestión del tiempo y del espacio; hay artistas de diferentes sitios y es difícil a veces coordinar con una misma banda que está en Barcelona con todos los artistas. El homenaje serán tres temas cada uno, hacemos cada uno su homenaje a Bob Marley en la manera en la que podemos y sabemos. Vamos a interpretar a Marley todo lo mejor que podamos, que Marley es cosa seria. Entonces, cada uno llevará a su terreno tres temas que hemos escogido, cada uno hará su propio homenaje a Marley acompañado por la banda The Blackstarliners.
>Del cartel de esta edición… ¿Qué concierto/s no piensas perderte o recomiendas?
Lo más sonado, y creo que todo el mundo coincidimos en eso, es Super Cat; no vamos a faltar nadie. Y, a parte, un poco decepcionado porque Charlie Chaplin no vaya a venir finalmente, y quería ver el 3 The Hard Way, una buena lección de los deejays de la época, pero están Josey Wales y Brigadier Jerry, así que es una buena oportunidad. Y luego, también, en el Dancehall recomendaría a todo el mundo que vaya a ver a Gappy Ranks y a Tippa Irie y Papa Levi junto a Saxon Sound, que eso va a ser un pepinazo. Si sale bien y lo hacen al modo tradicional, va a ser un pepinazo.
>Será como volver a los orígenes…
Será como volver a la Jamaica de los ochenta o incluso al Londres de aquella época, o a Estados Unidos a finales de los ochenta cuando el dancehall explotó.
Sr. Wilson.
>Saliendo del festival. Te defines como un singjay, para la gente que no está familiarizada con la jerga y el mundo reggae, ¿qué significa ser un singjay? Singjay es una palabra compuesta de dos o tres palabras, que es singer, que significa cantante, y deejay. La figura del deejay internacionalmente es conocida como el pinchadiscos, el que pone los discos, pero en Jamaica hubo un momento en la historia en el que el mismo hombre que pinchaba los discos, también hablaba encima de las versiones instrumentales que estaban en la otra cara de los vinilos. Entonces, se le llamaba deejay. ¿Por qué? Pues, ¿un jockey qué es? Es la figura del que cabalga, pues a estos los llamaban disc jockey (dj), porque estaban pinchando pero también al micrófono. Con los años se le acabó llamando deejay al rapero jamaicano. A raíz de eso, de salir esas dos escuelas, empezaron a mezclarse y juntaron también la nomenclatura. Era un término medio entre el singer y el deejay, para definir a una especie de rapero que metía melodía en las letras. Por lo que singjay es lo que más se acerca a mi estilo, mezclo las dos corrientes: La escuela de cantantes clásicos más los raperos, gente que no sabía cantar pero sabía rimar líricas. Muchas líricas con rimas y melodía.
>Acabas de sacar nuevo trabajo, Paso Firme (2015), mostrando mayor versatilidad y variaciones en cuanto al estilo de otros trabajos. ¿Alguna razón? ¿Cómo ha sido el proceso de creación de este trabajo?
Desde un primer momento, con Genís Trani, que es el productor musical del álbum, ingeniero de sonido en Reggaeland y además es el batería de la banda (The Blackstarliners), planteamos el álbum intentando hacer un poco tributo a todos los sonidos de las diferentes épocas que me habían influido. Hay temas que suenan más a los noventa, otros más a lo que se produce ahora, temas que son más de los setenta… Donde yo me desenvuelvo cotidianamente a la hora de hacer música, de cantarla o de aquellos estilos que más me hacen vibrar. Un tributo a todo lo que me ha ido marcando de una manera definitiva desde que saqué Good Man Style (2012) hasta lo que es ahora Paso Firme.
>Todas tus influencias…
Claro, todo lo que a mí me influencia tanto a nivel productores, como al sonido en concreto de un sello que hacía instrumentales hasta la manera de cantar de ciertas escuelas de artistas que a mí me han influenciado mucho a la hora de desarrollar mi técnica vocal, mis líricas o el tipo de lenguaje que utilizo, etc. Siempre estoy en una postura de agradecer un poco el conocimiento que los maestros me han brindado, y por eso cierro el álbum con “My teachers”.
>¿Qué respuestas estás recibiendo de Paso Firme?
Es muy positiva, sobre todo de un target bastante adulto. Los primeros feedback han sido del sector más veterano de la escena, pero, en definitiva, no ha sido algo súper masivo pero ha sido algo muy, muy positivo. Por una parte por el sonido, muy elaborado y trabajado, de hecho hemos estado un año y medio currando en el sonido, y luego por parte de las líricas, la manera de enfocar las temáticas y cómo las cuento. He querido ir un paso más allá, hablar de cómo las cosas generales que le ocurren a todo el mundo me han afectado a mí; que es la única manera con la que me siento con derecho a hablar.
>Un trabajo muy mimado…
Que la gente pueda apreciar que respetamos la cultura, hemos querido mimar el trabajo y hacer algo con pies y cabeza, y con cara y ojos. Es un trabajo que se ha intentado hacer redondo y coherente.
>Ahora es el Paso Firme, pero ¿cuál fue el primer paso de Sr. Wilson en el reggae?
La música reggae la conocí, hace unos quince años o así, a través del hip hop; además de los típicos referentes que todo el mundo teníamos en España, por la falta de cultura entrante que hemos tenido y por la herencia política que llevamos cargando, como Bob Marley y movidas así. La posibilidad de conocer la cultura reggae ha sido desde un estilo más cercano como es el hip hop, que son primos hermanos, me ha dado la oportunidad de conocer más cosas como entrar en la cultura reggae definitivamente.
Durante todos estos años aún continúo descubriendo y conociendo. Nunca puedes tener la sensación de que ya lo has conocido todo. Sí que tienes un punto de inicio, que para mí fue a través de mis colegas de Valencia que fui descubriendo colaboraciones de raggamuffin o de reggae y empecé a conocer gente del reggae que me fueron introduciendo más, y luego ya en Barcelona, que fue como entrar en la enciclopedia.
>Acaba siendo mucho más que música…
Sí, es su vida. Es la vida, la manera que tienen ellos de expresarse y de liberar las tensiones del día a día, que para ellos son muchas. Muchas y muy parecidas a las que nosotros tenemos, pero con muchos menos medios de los que nosotros disponemos, por eso sale esta música tan fuerte, potente y cargada.
>Y en cuanto a los directos, ¿prefieres banda o sound system? Sound system. Es algo que para mí es natural y fácil, es algo que me enseña cada día y cada vez que lo hago. En la banda soy mucho más pollo, no estoy acostumbrado al sonido de banda y aún tengo que acostumbrarme mucho encima del escenario. Sí que puede ser que se me vea un poco menos fresco en un bolo con banda que en uno con sound system, porque con el sound sientes esa libertad de actuación, de líricas y de freestyle. Con el sound eres más libre de estructuras, no es un concierto cerrado, adaptas el toasting y el ritmo a la sesión.
>¿Cómo percibes el estado de la escena nacional?
En crecimiento. Yo me considero nuevo o casi nuevo, porque hay mucha gente que lleva mucho tiempo, me refiero a veinte años o más, interesándose o trabajando para que la cultura jamaicana tenga un sitio aquí en España, que eche raíces de alguna manera. También pienso que el reggae nacional tiene un sabor y un acento propio muy marcado, de hecho hay escuelas propias aquí, como Morodo o Swan Fyahbwoy, que han creado maneras de conocer la cultura, de hacer y de representarla. Es una manera de empezar a preguntarse qué es reggae o qué es dancehall, igual que yo lo primero que escuché fue Sean Paul, el mismo Morodo o Gentleman. Es como una primera puerta que abres y, si te interesa, vas abriendo y conoces. Y es lo que está pasando. Hay mucha gente que lleva mucho tiempo, a los cuales les debemos todo porque pavimentaron el camino para que podamos seguirlo a nuestra manera, y ahora está pasando lo mismo con generaciones venideras. Lo clásico en España ha sido venir del ska o del hip hop hacia el reggae, y ahora hay mucha gente que está entrando directamente en el reggae y en una profundización de la cultura, que es fundamental; no se quedan sólo en: “Me gusta el reggae porque me gusta como suena”.
>Este interés se puede percibir en algunos de los principales festivales del país. Es el caso del FIB, con el área Trenchtown, el Arenal Sound, que en su última edición contó con Green Valley, y sobre todo el Viña Rock, que desde hace dos años impulsa un escenario específico para los sonidos jamaicanos y en el que, además, has actuado en la edición de 2015. ¿Crees que se está empezando a tener en cuenta la música reggae más allá de fiestas o festivales temáticos como el Rototom? ¿Ha crecido el interés del público por este género?
Sí que se nota. Yo lo que veo positivo es que hay mucha gente interesada en la cultura, mucha programación, mucha oferta de festivales y cada vez más gente comparte, escribe, debate… Crea movimiento y una especie de electricidad. Ha conseguido una manera de difundirse a nivel comercial, que pueda llegar a un público no estrictamente de reggae, al que ha conseguido interesar y enganchar.
>Como el caso de Green Valley en el Arenal Sound…
Eso es. Es positivo. Para mí, mi propia experiencia, ver en algunos de mis conciertos gente de todo rango de edad, de toda raza y de todos los colores disfrutando por igual, aquí en España es positivo. Y que haya festivales que hagan un hueco para el reggae da que pensar de una manera positiva. Hace que la gente gire la cabeza hacia este tipo de género, y eso ya es un paso hacia adelante.
>Y volviendo al festival, ¿dónde se te podrá encontrar en el Rototom?
Me podréis encontrar en varios sitios, sobre todo en la Dub Academy. Oficiales tengo tres fechas: El martes 18 en la Dub Academy, que estaremos Mr. Williamz y yo acompañando al micrófono a O.B.F. en la sesión; el jueves 20, primero en la Reggae University en una charla relacionada con el concierto de homenaje a Bob Marley y por la noche en el escenario haciendo el show; y luego el sábado 22 estaré con Paolo Baldini, Mellow Mood, Forelock y muchos más en la Dub Academy. Luego ya lo que salga, que es lo que siempre ocurre en el Rototom, hay cosas programadas y cosas que surgen. Siempre agradecido de la gente que me apoya y me da la oportunidad de estar allí.
No será la primera vez que en el escenario principal del Rototom Sunsplashsuene el afamado “Watch out for this”, masacrado también por numerosos dj’s. Pero esta vez no será de la mano del jamaicano Busy Signal, quien ya lo ha hecho sonar en varias ocasiones en el festival, sino que el bumaye vuelve a Benicàssim de la mano de sus autores: Major Lazer. El Rototom Sunsplash, que se celebrará en Benicàssim del 15 al 22 de agosto, vuelve a arriesgar con su cartel y sigue apostando por incluir todo tipo de propuestas que beban de la música jamaicana. En este caso, y nada habitual en el escenario principal del festival, será Major Lazer, capitaneado por Diplo, el que rematará el Rototom a ritmo de electrónica, reggae y dancehall.
Major Lazer es un proyecto que nació de la mano de los productores y dj’s Diplo y Switch, tras el abandono del último en 2011 se unieron a Diplo Jillionarie y Walshy Fire. Muy influenciados por la música jamaicana y por la isla, Major Lazer ha conseguido que distintos ritmos reggae y dancehall exploten con la fuera de la música electrónica, house y bass. Desde que el proyecto asomó la cabeza ha conseguido hacerse un merecido hueco en el panorama jamaicano, poniendo su nombre junto al de importantes artistas y productores del género como Busy Signal, Sean Paul (esperemos que Major Lazer deje mejor recuerdo del “Come on to me” que el jamaicano en 2014), Vybz Kartel, Shaggy, Konshens y Mr. Vegas, entre otros; pero no sólo reggae, ya que en la lista también aparecen otros como Snoop Dog, The Prodigy y No Doubt.
Diplo (Major Lazer) junto al 'guerrero zombie' que ya es su marca.
Además, Major Lazer llega a Rototom con nuevo trabajo, Peace is The Mission, que está previsto que salga en verano y del que hasta ahora tan sólo se conoce el tema “Lean on”, junto a Dj Snake y MØ. Sin duda, Major Lazer es algo que nunca se ha visto hasta ahora en Rototom; y estarán acompañados también de la que ya es su seña: La imagen animada que cuenta la historia de un guerrero jamaicano que perdió una de sus extremidades durante la Guerra Zombie de 1984, extremidad que fue sustituida por un rayo láser.
Otra de las confirmaciones que llega junto a Major Lazer también destaca por su personalidad y originalidad. Se trata de Matisyahu (Matthew Paul Miller), cantante reggae que se caracteriza por la mezcla del rock, hip hop, sub, ska y reggae, casi nada. Muy especial también será el concierto tributo a Bob Marley por su 70 aniversario. Cantando a Marley contará con distintos artistas nacionales de música reggae, con Roberto Sánchez, Sr. Wilson, El Payoh Soulrebel & The Blackstarlines, hip hop, representado por La Mala Rodríguez, y mestizaje, con la voz de Amparo Sánchez, que ellos ofrecerán un concierto muy especial con el que recordar al que es el máximo representante de la música reggae.
La increíble voz de Shuga repetirá en Rototom. Foto: Ominonero.
Se suma también el cartel uno de los buenos sabores de la edición pasada: Shuga, quien deslumbró e invadió con la garra y la fuerza de su voz el Showcase; y, plasmando a la perfección esta edición dedicada a la paz, Sierra Leone’s Refuge All Stars, quienes suben su historia (el grupo se vio obligado a huir del campo de refugiados de Guinea) y su reggae a distintos escenarios, despertando conciencias. Estas confirmaciones se suman ya a las de Bunny Wailer, Bad Manners, Hollie Cook, Soja, Capleton, The Pioneers, Morodo y Green Valley, entre otros. El abono completo está a la venta onlinea partir de 180 euros (220€ con camping) o bien los mini abonos a partir de 60 euros.
Irie Queen durante una exhibición en el escenario Dancehall del Rototom Sunsplash. Foto: Luca Sgamellotti.
Twerk, queen, dancehall, booty… Cada vez son palabras menos desconocidas para el gran público. Entre los distintos estilos que nacen de la música jamaicana, aparece un género explosivo. Se trata del dancehall, algo más que un estilo de música, ya que va ligado a un tipo de baile que es sinónimo de sexualidad y sensualidad. Ellas son conocidas como Dancehall Queens y en España tenemos a una de las más importantes: Irie Queen. Figura clave de la escena dancehall nacional y en el Rototom Sunsplash, festival al que vuelve dispuesta a hacerlo arder; tanto en el escenario principal –que ya ha compartido junto a estrellas como Beenie Man-, con en el Dancehall o en la Sun Beach de las playas de Benicàssim.
Junto al dancehall aparece un género similar que está levantando mucha curiosidad, para bien y para mal: eltwerking. Irie Queen también puede presumir de manejarse a la perfección entre los dos estilos (incluso se atrevió con el ballet), que también enseña a sus alumnas en su escuela de dancehall en Madrid. Pero ella sabe que esto es mucho más que un baile, que va de la mano de una cultura. Razón por la que Irie Queen visitó Jamaica hace unos días, en donde además participó en el Internacional Dancehall Queen Constest, llegando a la final. Pero es mejor que todo esto lo cuente ella misma, a pocos días de que participe en el Rototom Sunsplash, que celebra su próxima edición del 15 al 22 de agosto en Benicàssim. Podrás verla el martes 18en el escenario Dancehall dentro de la exhibición diaria de dancers (22.00) y en la SunBeach, ofreciendo clases de dancehall el sábado 15 y el miércoles 19 por la tarde; aunque seguro que acaba colándose en algún otro concierto.
>Recién llegada de Jamaica, cuna de la cultura reggae. ¿Cómo ha sido poder visitar y conocer la isla?
La experiencia ha sido maravillosa. Necesitaba sentir las vibraciones de Jamaica, sentir la música en cada esquina. Ver y vivir el estilo de vida de la gente te ayuda a comprender muchas cosas de la música y el baile.
>Además, durante tu viaje, participaste en la final del Internacional Dancehall Queen Contest en Jamaica, llegando al Top 5. La primera vez que una representante española llega a esta final, ¿cómo fue la competición?
Fue toda una sorpresa, no me lo esperaba para nada. De hecho, si te soy sincera, no me preparé bien la coreografía, simplemente me subí al escenario, improvisé y, sobre todo, lo disfruté. Según iba pasando rondas me iba quedando más alucinada. Es muy complicado gustar entre el público jamaicano, y desde la primera ronda pude escuchar las bocinas y sentir el calor del público. ¡Ha sido increíble! Tengo ganas de volver.
>Una auténtica Dancehall Queen y también conocida por ser “la reina del twerking en España”, pero ¿qué es el dancehall y qué es el twerking? ¿Qué diferencia hay entre un estilo y otro?
Mucha gente lo relaciona y lo mete en el mismo saco. Incluso muchos jamaicanos dicen que el twerking lo llevan haciendo ellos mucho tiempo antes de que se pusiera de moda, pero lo cierto es que, aunque puedan tener similitudes en algunas cosas, por ejemplo en la sección de las Dancehall Queens hay mucho movimiento en el booty (trasero), el dancehall pertenece a la cultura y pueblo jamaicano, mientras que el twerking viene de la cultura hip hop de Estados Unidos.
La diferencia principal es que el twerking se limita a mover el booty a ritmo de la música, intentando independizarlo del resto del cuerpo. En el dancehall nos encontramos con mucho más movimiento, incluso los movimientos de cadera implican a todo el cuerpo; pero sobre todo los pasos estipulados en el dancehall van relacionados con las letras de las canciones, tienen trasfondo cultural y eso es algo que no se ve en el twerk.
>¿Has percibido en el último año un boom del twerking y el dancehall (más reconocimiento, más gente interesada, una moda…)?
En la escuela lo he podido ver claramente. Ha habido mucho boom en relación al twerking, muchísimo. Pero la gente que venía interesada por el dancehall se han mantenido en esa línea. Creo que últimamente está empezando a haber un poco más de reconocimiento al dancehall, sobre todo en el mundo del baile en España; más gente interesada por conocerlo y culturizarse. Aún recuerdo hace años que la gente ponía cara rara cuando les hablabas del dancehall, así que, ¡vamos por buen camino!
>¿Existe machismo en el mundo dancehall? ¿Se atreven los hombres con este baile?
Hablando de Jamaica, me encantaría decirte que no hay machismo en el mundo del baile… Pero te estaría mintiendo. Eso no significa que aquí lo haya, pero allí de momento es complicado. El dancehall es un baile predominado por hombres, si vas a una fiesta en Kingston verás a 40 chicos bailando todas las canciones y verás aparecer a 10 mujeres como mucho cuando ponen canciones femeninas al final de la noche, además son pocas las que se animan a bailar junto a los hombres. En Europa es diferente, sobre todo aquí en España, el dancehall se ha ido conociendo por las Dancehall Queens y ha sido hace poco cuando ha empezado a haber un interés por la parte masculina del baile y algunos chicos se han puesto a aprender.
>En cuanto al dancehall, ¿qué te ha aportado como baile? ¿Y la cultura jamaicana en general?
La cultura jamaicana tiene cosas maravillosas y cosas que chocan demasiado con nuestra cultura como para poder comprenderlas. Pero el dancehall es para ellos un oasis de seguridad y felicidad, a mí no sólo me ha aportado como baile, me acompaña desde que me despierto hasta que me acuesto; me acompaña en mi trabajo, en mis vacaciones, me acompaña incluso en mi pareja. Se ha convertido en una pieza imprescindible en mi vida. El dancehall es pura energía, expresión. Puede ocurrirte cualquier cosa, que si pones música dancehall se soluciona.
Irie Queen.
>¿Cuándo empezaste en el dancehall y por qué? ¿Habías tocado otros estilos de baile previamente?
Con el dancehall empecé hace ya unos 7 u 8 años, hice de todo antes aunque especialmente desde los 11 añitos estuve enfocada en la danza oriental, es decir, que desde bien joven tuve una orientación natural a ritmos con muchos bajos y cuando me encontré con la música dancehall, aluciné. Una cosa curiosa es que empecé a bailar dancehall a la vez que ballet. Con el paso de los años veía que el dancehall me abría un mundo de posibilidades, me daba la oportunidad de pasármelo bien mientras aprendía y bailaba, mientras que el ballet me limitaba por todos lados…
¿Y por qué dancehall? Pues porque para mí la danza ha de ser algo que te de alegría, donde todo el mundo pueda moverse y expresarse, no entiendo un mundo de baile donde por tener un tipo de cuerpo u otro se te limite y se te niegue la oportunidad a aprender. Se nos ha olvidado la importancia de sentir y expresar la música, y el dancehall sigue manteniéndolo. Simplemente por eso.
>¿Qué sientes cada vez que bailas?
No siento cuando bailo, no me da tiempo a sentir, es como el cuento de la niña con los zapatos que le hacían bailar al sonar la música. A mí me pasa algo parecido, puedo estar haciendo lo que sea que si escucho alguna canción que me guste mucho desconecto y me pongo a bailar, me da vergüenza admitir esto, pero incluso si estoy hablando con alguien y escucho algo que me encanta… Dejo de escuchar, ¡y me pongo a bailar! (ríe).
>¿Qué diferencia hay entre la chica que se sube al escenario, Irie Queen, y la que está abajo –Iria-?
Antes pensaba que había más diferencias de las que ahora veo. Irie Queen es una especie de alter ego, que a día de hoy veo que me ha ayudado mucho a reafirmarme como persona. Si quieres que te diga algo, cuando me subo a un escenario no soy yo, ni soy Irie Queen. Soy como una actriz, básicamente estoy haciendo mi trabajo. Irie es fuerte, energética, incluso un poco loca y descontrolada. Iria es una chica con carácter, perseverante, con las cosas muy claras y muy trabajadora. Creo que la combinación de las dos es lo que hace el equipo perfecto.
Irie Queen en Rototom. Fotot: Tato Richieri.
>Tienes tu propia escuela en Madrid, Irie Queen Dance&Hall Center. ¿Qué enseñas a tus alumnos/as? ¿Es mucho más que un baile, es decir, puede que (a nivel nacional) se necesite más conocimiento sobre la cultura que rodea al baile?
A mis alumnos lo primero que les enseño es a quitarse los miedos y a pasárselo bien bailando, cuando ya he conseguido eso les inculco la cultura dancehall. Aprendemos todos los pasos y les animo a bailar solos, incluso a acercarse a las fiestas y festivales que tenemos aquí, para poder hacer este mundillo un poco más grande. Es muchísimo más que baile, y el que no lo quiera ver eso es que simplemente no se ha fijado bien. Necesitamos más gente con ganas de trabajar y contagiar el amor que sienten por la cultura, simplemente eso. El dancehall ya tiene reconocimiento, sólo necesitamos gente que lo quiera compartir de verdad.
>¿Qué se necesita para ser una Dancehall Queen?
Para ser una Queen primero se necesita no serlo. No es un titulo que te regalen, ni una moda para ponerte en el nick en el Facebook. Se trata de formar parte de la cultura, de moverte por y para ella, trabajar para aprender, formarte y poder tener algo que ofrecer al público. Hay concursos que dan ese reconocimiento, pero para mí personalmente si tras conseguir un título no sigues trabajando, ese título no te sirve para nada.
>Desde que el Rototom Sunsplash llegó a Benicàssim, tu papel ha sido fundamental en el festival; tanto en el recinto como en sus playas. ¿Qué supone para ti el Rototom?
Rototom me ha brindado la oportunidad de hacer crecer un poco más el dancehall en España, es un punto perfecto para expandir y promover lo que nos gusta, de manera profesional y con un equipo estupendo. Siempre me he sentido como en casa allí, y más en los últimos dos años con la cercana relación que he tenido con Sabrina y Bruna y el cariño e interés que han puesto para dar una oportunidad al baile y confiar en mí para ello.
Irie Queen junto a Beenie Man. Foto: Luca Valenta.
>¿Un recuerdo que guardes con especial cariño relacionado con el Rototom?
Últimamente se me viene mucho a la cabeza un recuerdo que tengo de hace ya por lo menos 3 años. Cuando tuvimos el placer de conocer a una de las crews más importantes de Europa, Enough Dance Crew, ya que estaban allí de visita. Me vieron bailar y me dijeron que tenía que ir al International Dancehall Queen contest en Jamaica, que podía ganar; en ese momento me pareció un halago pero no algo que pudiera ser verdad. Curiosamente este año he coincidido con ellas allí, en el concurso, y una vez que llegué al top 5 -la final- una de ellas se acercó y me lo recordó. Creo que una de las cosas más bonitas que tiene Rototom es el poder compartir y conocer a tantos compañeros de profesión, sounds, selektahs, cantantes, bailarines… Es un gran punto de encuentro.
>¿Y cuál será tu papel en esta edición?
Este año he tenido la ocasión de coordinar y organizar la sección del baile en el escenario Dancehall. Me han dado la oportunidad de traer a diferentes bailarines de toda Europa, Asia y Jamaica para impartir las clases en la playa y en la Dancehall y darle un punto fuerte al baile en el Rototom. Este año es, sin duda, un punto de inflexión y un gran cambio. No he pensado en mi papel, he pensado en cómo podría ayudar a la cultura dancehall en el festival y este año tenemos a un gran equipo de bailarines trabajando juntos para impulsar el baile. Estoy segura de que será increíble. Quería dar las gracias tanto a la organización de Rototom como a todos los bailarines y compañeros que han pasado por el festival. Creo que cada año ha sido especial por algún motivo y creo que el público ha podido disfrutar cada edición de Rototom. ¡Esperamos que este año salga todo a la perfección y que cada año sea mejor y mejor!
“No puedo” era uno de los temas preferidos para el directo del repertorio de Shock Treatment, banda castellonense que a principios de los 90 -su trayectoria finalizó con la década- consiguió convertirse en referencia dentro de la escena punk-rock nacional (por lo tanto, rara avis dentro del CS Rock). Una canción que tras unos compases iniciales bien marcados y relajados (en comparación con lo que viene a continuación) adquiere un ritmo muy rápido, de acelerador pisado a fondo, mientras se corea con ganas su “pa, papapa, papapa”. Son 1.52 minutos intensos que ganan en directo.
“No puedo” abre el EP que siguió al emblemático –y homónimo- LP de debut del trío que formaron unos adolescentes Coky Ordóñez (guitarra), José Dolz (bajo y voz) e Israel Adelantado (batería y coros). Bajo el nombre de Adiós, tú!(editado por No Tomorrow en 1994), el 7” de cuatro temas incluye también “La pesada”, con unos ramonianos “hey ho”, para seguir con “Mi cuarto” y rematar con “Niñera”, que es una versión del tema “Babysitter” de los neoyorquinos, incluido en el segundo LP de éstos, Leave home.
El locutor Juan de Pablos, gran valedor del grupo desde Madrid, incluyó “No puedo” en el doble disco recopilatorio editado para celebrar los veinte años de su programa radiofónico Flor de Pasión, de Radio 3 (1999), donde también aparecían canciones de Miguel Ángel Villanueva, Los Brujos, Malconsejo, Vincent Von Reverb o una especie de all stars castellonense con Pepe Buonamisis, Miguel Ángel Villanueva, Iván Chabrera y Santi Campos en el tema “Un buen chaval”. Y es que Juan de Pablos siempre ha tenido la puerta abierta a la música hecha desde Castellón.
Ahora Adiós tú!se puede escuchar a través de bandcamp, al igual que gran parte del fondo de catálogo del sello castellonense No Tomorrow, creado por Javi Ordóñez a principios de 1993 para editar el primer LP de Shock Treatment y que acabó convertido en referencia del punk y del power pop a nivel nacional. No está todo lo editado –se echa en falta, por ejemplo, esa sorprendente colaboración de Miguel Ángel Villanueva (Los Auténticos, Los Brujos, Los Plomos) con Shock Treatment en el single Ellas siempre están solas-, pero sí permite un amplio repaso a discos de Los Vivos, Señor No, Los Guarriors, The Feedbacks, Nuevo Catecismo Católico, Discípulos de Dionisos, The Meows, Vincent Von Reverb y Sus Vaqueros Eléctricos, Suzy & Los Quattro o Prototipes.
Coky Ordóñez, José Dolz e Israel Adelantado eran Shock Treatment. Foto: Pau Bellido.
El artista español de reggae-rap Morodo repite este año en el festival. Foto: Carme Ripollès (ACF)
Las propuestas nacionales tendrán una gran presencia en la próxima edición de un Rototom Sunsplash, del 15 al 22 de agosto en Benicàssim, que apuesta fuertemente por valores como la fusión de flamenco y chill out de Chambao, las afiladas rimas de la Mala Rodríguez, la inspiración reggae de Amparo Sánchez, la energía de Morodo o el compromiso social de Green Valley, entre otros.
La ruta arranca en el Main Stage el domingo 16 con Chambao, que pisará por primera vez el festival. Mientras, el jueves 20 tendrá lugar el homenajeCantando a Marley, que reunirá a seis artistas nacionales que versionarán, acompañados por los Blackstarliners, algunos temas de Bob Marley, con motivo del 70 aniversario de su nacimiento. Como son los artistas reggae Roberto Sánchez, Sr. Wilson y Payoh SoulRebel, quien también estará junto al guitarrista valenciano Alberto Tarín (New York Ska Jazz Ensemble) en el Showcase, el hip hop representado por La Mala Rodríguezy mestizaje con Amparo Sánchez, quien también pasará en solitario por el Showcase el viernes 21.
Sr. Wilson (derecha) acompañó a Rapsusklei sobre el escenario principal en la edición de 2014 del Rototom. Foto: Carme Ripollès (ACF).
Tampoco podía faltar Morodo, consolidado como el singjay más potente de la escena ibérica y con una presencia incontestable en América Latina, repetirá en el Rototom el martes 18 de agosto, esta vez junto a Okoumé Lions. Sus apariciones en directo en las principales salas y sus colaboraciones con artistas de la talla de Capleton, Public Enemy, Jam, Third World o Anthony B, le han convertido en uno de los artistas con mayor proyección.
El elenco de artistas españoles del Main Stage lo completa Green Valley, banda reggae que estuvo en la edición de 2013 sobre el Showcase (ocasión que tuvo NMPNUTV para hablar con su cantante, Ander) y que esta vez pisa el escenario principal con su último largo, Hijos de la Tierra (2013), con el que celebran su décimo aniversario como banda. Estará en el festival el viernes 21 para mostrar la fuerza de su directo, la conexión innata con el público y su apuesta por temas de fuerte carga social con los que busca despertar conciencias.
Mucho más allá del escenario principal…
La esencia española no se limita al Main Stage, sino que se extiende al resto de escenarios. El Showcase es un buen ejemplo de esto. Nombres como el de Malaka Youth, ganadores del Reggae Contest Ibérico 2014 y que pudimos ver en la pasada edición, los valencianosLa Gossa Sorda, con parada en el festival dentro de su gira de despedida L’Ultima Volta, The Offbeaters, Tashkenti y los castellonenses El Chamuyoson algunos exponentes del panorama musical peninsular que aterrizarán en el Showcase.
La Gossa Sorda se despide definitivamente de los escenarios. Foto: ACF.
Destacada es la inmersión de grupos de Euskadi en el Showcase con Akatz, divertida y entregada banda de ska que pudimos ver en acción en la pasada edición de La Plana Tropikal Fest,los guipuzcoanos Skaketian y, desde Vitoria, Potato.
Por su parte, el Ska Club tampoco se queda atrás y se deja llevar por los ritmos nacionales con apuestas como la de los madrileños Oldies But Rudies, el sound system formado por Dolfo y Rude-Yorch, especializado en la música jamaicana de los 60 y los 70, JahMaik & Friends y Lord Toaster, colaborador habitual del Rototom Sunsplash y amante de la música negra en todas sus vertientes.
La lista sigue con los valencianos Scorching Dynamite Sound, que combinan como nadie a los platos el ska más explosivo con el rocksteady, el early reggae de los primeros sound systems jamaicanos y el rhythm’n’blues; Los Primos del Ska desde Valencia, los catalanes Blackup, La Gramola Tapiola y otros como Charlie Mondadientes, que puede presumir de una amplia experiencia a los platos combinando tanto la mejor música negra como la jamaicana, son otras de las actuaciones para este escenario. Sin olvidar el toque castellonense con la Vinaròs Tropikal Crewy Jamaican Memories.
ElDancehall recibirá, por su parte, a los madrileños Chronic Soundy Unity Sound, al malagueño Dj Lion y Fire Warriors desde la ciudad condal. Mientras, en la Dub Academy aterrizarán siete exponentes del roots y el dub nacional. El área sound system recibirá a artistas del Main Stage como La Mala Rodríguez y el Sr. Wilson junto a nombres como los barceloneses Greenlight y Raggattach ft Lasai&Yeyo Pérez, entre otros.
Todas estas propuestas nacionales son parte de un cartel internacional encabezado por nombres como el de Major Lazer, Super Cat, el carismático Bunny Wailer, Capleton y SOJAson otras de las apuestas musicales de esta edición. La venta online se cerrará el 9 de agosto y a partir del viernes 14 se activará venta en taquilla de los abonos de varios días a partir de 60€ y entradas de un día a partir de 32€.
