Nuevo concurso para grupos musicales de la provincia de Castellón. Responde al nombre de Dipcas Music Festival y, como se desprende de su nombre, está lanzado desde la Diputación provincial, a través de su departamento de Juventud, con la colaboración de The Session Centro de Música Moderna de Burriana, Producciones Musicales The Luxe y el Arenal Sound, que permitirá que uno de los dos grupos ganadores entre a formar parte de la sexta edición del festival burrianense, a celebrar entre el 27 de julio y el 2 de agosto. El certamen se divide en dos categorías: 'pop' y 'rock', y en cada una de ellas habrá un ganador, que recibirá como premio la grabación de un CD con 10 canciones y un videoclip a desarrollar en municipios castellonenses. Los otros finalistas grabarán una canción y un vídeo. Y se establece además una dotación de 300 euros a cada grupo incluido en las semifinales para cubrir sus gastos.
La idea surge desde The Session Centro de Música Moderna, que un par de años atrás ya llevó a cabo una iniciativa similar en Burriana. Ahora, con la aportación de la Diputación, pasa a ser provincial, aunque gran parte del apartado de selección y jurado correrá a cargo de la escuela de música, mientras que desde la institución se sufragarán los costes económicos (premios, locales e infraestructura).
1ª FASE: INSCRIPCIÓN
Desde el 5 al 26 de marzo estará abierta la inscripción de los grupos o solistas en la página web musicfestival.dipcas.es. Los estilos aceptados serán pop, rumba o flamenco, mestizaje, hip-hop, indie, folk, rock, heavy, punk, ska o reggae, alternativo y funky, dividiéndose en dos apartados: 'pop' y 'rock', escogiendo cada inscrito en cuál de los dos prefiere competir. Al menos el 50% de cada grupo tendrá que estar formado por menores de 35 años, mientras que todos deben haber cumplido 16 años el 31 de marzo.
No podrán participar quienes tengan en la actualidad un contrato con una compañía, sello o agencia discográfica profesional, aunque sí que se aceptarán inscripciones de grupos o solistas que hayan autoeditado sus trabajos y también de los que lo hubiesen tenido pero ya no tengan ningún contrato en vigor. Cada grupo o solista inscrito deberá aportar una maqueta, permitiéndose que un mismo músico forme parte de más de un candidato.
2ª FASE: SELECCIÓN
Tras escuchar las maquetas aportadas, se escogerá a los dieciséis semifinalistas, divididos en los apartados 'pop' (ocho) y 'rock' (ocho). Las maquetas se podrán escuchar en la web oficial del concurso. La puntuación dependerá del cómputo del jurado (60%) y del público (40%), con la posibilidad de votar a través de la web entre el 27 y el 29 de marzo.
3ª FASE: SEMIFINALES
Tendrán lugar en Vila-real (10 de abril), Burriana (18 de abril), la Vall d’Uixó (24 de abril) y Vinaròs (2 de mayo), con dos grupos 'pop' y dos del apartado 'rock' en cada una de ellas y 30 minutos por actuación. Los 16 grupos participantes en las semifinales recibirán –cada uno- 300 euros para cubrir gastos de desplazamientos. La puntuación dependerá del cómputo del jurado (60%) y del público (40%), valorándose la ejecución, la puesta en escena, la originalidad y la composición.
4ª FASE: FINAL
Se celebrará en Castellón el 16 de mayo, con la participación de dos finalistas en cada apartado y 35 minutos de actuación. Una vez finalizadas las actuaciones, se escogerá un ganador en ambos apartados, que recibirán como premio la grabación de un CD con diez temas y un videoclip a desarrollar en municipios de la provincia. Mientras que los dos segundos grabarán una canción y un videoclip.
Además, el Arenal Sound escogerá a uno de los grupos ganadores del concurso para formar parte de su cartel del próximo verano.
Mural del segoviano Borondo en el Alterazioni Festival italiano.
Una deslumbrante serie fotográfica de Paula Prats sobre las tonalidades del blanco en el círculo polar ártico, el divertido paisajismo de vanguardia influenciado por los videojuegos arcade de Nelo Vinuesa, una imponente instalación de chatarra reciclada creada expresamente por Trashformaciones y un mural de uno de los nuevos artistas urbanos más sorprendentes a nivel internacional, Borondo. La exposición colectiva de los tres primeros en El Convent, espai d’art abrirá el próximo sábado 7 de marzo a las 11.00 la tercera edición del Test, la Mostra d’art i creativitat de Vila-real, para empezar a consolidarse como una de las citas de referencia del arte contemporáneo en la Comunitat Valenciana.
Desde 2013 el Test ha seleccionado a algunos de los artistas emergentes con mayor proyección a nivel estatal, como las ilustradoras Paula Bonet y María Herreros, Chema López o los artistas urbanos Sam3 y Escif; y lo continúa haciendo por tercer año consecutivo bajo la dirección de Pascual Arnal y con el respaldo del Departament de Museus de la Regidoria de Cultura del Ayuntamiento de Vila-real. Con una filosofía muy clara: apoyar a los nuevos creadores de una forma práctica, mostrando su obra y editando un cuidado catálogo que les sirva para promocionarla más allá de la muestra.
Así, cada publicación, además de recopilar la obra de los artistas participantes, está introducida por textos inéditos de prestigiosos críticos de arte, profesores universitarios y novelistas, como Gloria G. Durán, Álvaro de los Ángeles, Irene Gras y Ángel Gil Cheza. Incluso, la tipografía de los catálogos y de los materiales que se utilizan en el certamen, Peleguer, ha sido cedida por Tipo Pepèl. En definitiva, el Test se configura como una plataforma de apoyo a nuevos artistas y creadores, además de una cita ineludible para los amantes del arte.
El Test también tiene una vertiente formativa, ya que en su jornada inaugural, el sábado 7 de marzo, ofrecerá el taller infantil de creatividad “Llega la Primavera” en El Convent, a partir de las 11.30 horas, a cargo de la asociación Vent de Llevant. La muestra colectiva de Trashformaciones, Paula Prats y Nelo Vinuesa permanecerá abierta hasta el domingo 12 de abril, mientras que la participación de Borondo se producirá durante las próximas semanas en un espacio público de Vila-real por determinar.
La joven fotógrafa valenciana se caracteriza por ser una inagotable buscadora de imágenes. En una disciplina que obliga a trabajar mucho para después tener donde elegir, Paula Prats (Ontinyent, 1986) es una de las pocas artistas de su generación con un trabajo tan serio y bien depurado. Toda esa dedicación se puede disfrutar en sus series fotográficas, desde las que tienen como hilo conductor la referencialidad más directa hasta las de querencia por un simbolismo más poético en sus últimas obras. Como bien apunta la historiadora, comisaria y crítica de arte Irene Gras en el texto que introduce su obra en el catálogo del TEST 2015, Paula Prats “hace perceptible lo imperceptible, brindando al espectador la posibilidad de admirar los pequeños detalles que se escapan en el día a día”. En Vila-real presenta ÍS, una visión íntima alrededor de los paisajes islandeses con el hielo como protagonista, tanto desde la presencia como desde la influencia. De hecho, la palabra “ÍS” hace referencia a la abreviatura de Islandia y, al mismo tiempo, a la palabra que utilizan los islandeses para nombrar el hielo.
Su interés por la fotografía y por los viajes siempre han ido de la mano. Así, durante sus estudios en la Universidad Politécnica de Valencia, también hizo estancias en las universidades de Emily Carr Art+Design de Vancouver y en la Middlesex University de Londres, para después recibir una beca de trabajo en el Museo Nacional de Fotografía en Reykjavik, donde concibió la serie que estrena en Vila-real. Un proyecto cuyas primeras series ha expuesto en distintas ciudades de Islandia, además de haber participado anteriormente en muestras individuales y colectivas en España, Reino Unido, Canadá y México.
>Nelo Vinuesa: Anexo 1: Disponer el cuadro como un tablero de juegos. Pintura.
Aunque su obra, especialmente en sus referencias simbólicas, remite muy claramente al juego, Nelo Vinuesa (Valencia, 1980) es un trabajador minucioso e incansable. Sus pinturas, vídeos e instalaciones se caracterizan por la utilización extrema del color a la hora de representar espacios fantásticos inspirados en la imaginería de los primitivos videojuegos arcade, la ciencia ficción, el cómic y el cine de animación, pero también la pintura tradicional del paisaje y las miniaturas medievales. Plásticamente muestra un trabajo realizado capa sobre capa, que se interrelaciona directamente con la superación de niveles, concepto nuclear en el que se basan la mayoría de los juegos. Nuevos espacios y nuevos retos como metáfora del devenir humano. En palabras del crítico de arte, comisario y profesor universitario Álvaro de los Ángeles, quien prologa su catálogo para el TEST, “la interpretación de un obra artística siempre se enfrenta a ese tablero sin reglas precisas, donde jugar a imaginar qué quiere decir el artista siempre se hará a partir de discernir primero qué somos nosotros”.
Nelo Vinuesa se licenció en Bellas Artes en la Universidad Politécnica de Valencia en 2003 y ha participado en exposiciones colectivas de nuevos talentos artísticos en todo el país, incluidos incursiones internacionales y distintos premios. Entre sus muestras individuales destaca Wild Pulse, el año pasado en la Mustang Art Gallery de Elche. Trabaja para el Espai Tactel de Valencia y la galería Ybakatu de Kuritiba (Brasil).
>Trashformaciones: Arte después de la muerte. Arte de reciclaje.
Trashformaciones es un colectivo artístico castellonense especializado en explorar las posibilidades expresivas de la chatarra con más de doce años de trayectoria reconocida y contrastada a nivel nacional, incluidas algunas incursiones internacionales. Con los hermanos Pablo y Blas Montoya como núcleo permanente, tiene su base de operaciones en un centro de tratamiento de chatarra, donde surgió el proyecto partiendo del tratamiento de vehículos, tubos de cobre, vigas de construcción, sanitarios… La actividad artística de Trashformaciones vendría a ser como el último eslabón, un imprevisible epílogo, en una cadena de tratamiento de los desechos industriales y de la sociedad de consumo. Sus instalaciones confieren una nueva dimensión artística, de diseño y hasta arquitectónica, a esos restos de chatarra, que ya ha sido apreciada por algunos de los espacios de arte contemporáneo más prestigiosos del país, como el CCCB de Barcelona, La Casa Encendida de Madrid o el IVAM de Valencia.
“(…) El objeto discursivo de su obra nace de una necesidad humana por aferrarse a la vida, no sólo la nuestra sino también la de nuestras cosas (…). Tienen la facultad de ver los objetos más allá de sí mismos (...). Y una vez escogidos los que se salvarán de la quema comienza el maravilloso proceso de buscar vida dentro de ellos; aplastar, cortar, torcer, aplicar puntos de vista diferentes, romper sus contextos y soltarlos a volar (…). Del mismo modo, Blas y Pablo aplican la fuerza, la inteligencia y la creatividad sobre objetos sin apenas constantes vitales ya, hasta devolverlos a la vida, en forma de objetos de Arte”, explica el novelista Ángel Gil Cheza en su texto introductorio al catálogo del TEST 2015 para Trashformaciones.
El street art ha sido uno de los principales sellos distintivos del TEST desde su nacimiento en 2013, con murales a cargo de prestigiosos artistas internacionales que han dejado su impronta en Vila-real para siempre, como es el caso de Escif y Sam3. Y continuará en esa línea en 2015 con Borondo y su singular apuesta: donde otros se sirven de discursos sociales incisivos o descarnados, él plantea un tipo de reflexión más existencial, a través de un estilo pictórico muy cercano a los grandes maestros de la pintura flamenca y española. Su mejor baza reside en promover ese choque entre la belleza de sus formas y la crudeza del asfalto, impregnando los espacios cotidianos de un hipnótico realismo mágico.
Formado en academias de bellas artes de Madrid y Roma, Gonzalo Borondo (Segovia, 1989) participó a los 18 años en su primer festival de arte en Estambul y desde entonces no ha parado, con exposiciones individuales en ciudades como Roma, Madrid, París y Londres, así como en espacios públicos de toda Europa. Su galería favorita, donde sus poemas visuales dan una nueva dimensión a rincones degradados, paredes desconchadas o naves industriales abandonadas, estableciendo un singular canal de comunicación con el gran público. La doctora en Bellas Artes madrileña Gloria G. Durán califica a Borondo como el “realista del asfalto”, porque no utiliza sprays, ni plantillas, ni colores planos como la mayoría de sus colegas grafiteros, sino rodillos, brochas y pintura plástica.
El Auditori Municipal Músic Rafael Beltrán Moner de Vila-real sigue con su apuesta por el teatro de calidad durante los meses de febrero y marzo. Si no quieres perderte ninguna de las obras programadas para la temporada de invierno, tienes la oportunidad de hacerte con el Abonament de les arts escèniquespor 35 €. Cuatro serán las propuestas para disfrutar tanto de dramas como de comedias.
El sábado 14 de febrero (20:30) podrás ver a Charo López de Celestina en Ojos de Aguade la compañía Ron Lalá. Un monólogo en el que la actriz se enfrenta a los pasajes más inolvidables de la inmortal obra de Fernando de Rojas. Momentos del tiempo disfrutado y perdido, el sexo como placer y arma de defensa, la belleza como regalo y condena y la alegría de vivir a pesar de todo. Todo bajo la dramaturgia de Álvaro Tato y la dirección de Yayo Cáceres. Precio sin abono: 12 €.
La segunda cita es M’esperaràs?de la compañía valenciana Albena Teatre, programada para el sábado 28 de febrero (20:30) bajo la dirección de Carles Alberola y Carles Sanjaime. Como ya es habitual en el imaginario de Albena, la obra se centra en las situaciones cotidianas, divertidas y emocionantes de cuatro personajes que se quieren, se engañan y no se cuentan toda la verdad. M’esperaràs?promete ser un agradablecocktail de buena comedia alrededor de una mesa. Precio sin abono: 12 €.
El sábado 14 de marzo (20:30) podrás disfrutar de todo un clásico. Marguerite Gauteires el nombre de la pieza basada en La Dama de las Camelias (Alejandro Dumas hijo), dirigida por Hadi Kurich en una versión libre, renovada y contemporánea de Vicent Usó (versión en catalán). Las diferentes adaptaciones de esta monumental obra se cuentan por miles, así como la exhibición en casi todos los escenarios del mundo. Su vigencia es absoluta y, aunque triste y romántica, no podemos pasar la oportunidad de volver a ver una oda al amor y al sentido de la humanidad por la justicia y el deber. La producción corre a cargo del Centre Dramàtic de Vila-real. Precio sin abono: 12€.
La cuarta y última propuesta nos invita a viajar a través de la música de la mano de Asier Etxeandia en la obraEl Intérprete, con Tao Gutiérrez como responsable de la dirección musical, Álvaro Tato al frente de la dramaturgia y bajo la producción de Factoría Madre Constrictor. Si quieres disfrutar de las canciones de artistas solitarios (y que ya forman parte de nuestras vidas) como Kurt Weill, Lucho Gatica, Chavela Vargas, La Lupe, Carlos Gardel, Talking Heads, David Bowie y Rolling Stones, no te la pierdas. Esto será el sábado 28 de marzo (20:30h) y el precio sin abono es de 15€.
ElFour Seasons Sixties Club acostumbra a variar por completo su línea de actividad durante las fiestas de la Magdalena. Su programación pasa a contar con pocos nombres y entre éstos no suelen aparecer los integrados en la línea habitual de la sala ubicada en la calle Castelldefels, por norma bandas nacionales o extranjeras en gira, u opciones de ver a grupos castellonenses en actuaciones especiales (presentaciones, aniversario, regresos…). Nada más cerrarse ese paréntesis de diez días, el Forsi recupera sus mejores hábitos, y lo hace de manera potente, ya que entre los días 18 y 21 de marzo programa tres importantes nombres del indie español: Guadalupe Plata (miércoles), The New Raemon (viernes) y La Habitación Roja (sábado). Además, todos ellos vienen con una excelente justificación, ya que los tres presentan novedades en forma de disco, y tan recientes que alguno ha aparecido en el mercado la misma semana de su llegada a Castellón. Como siempre, las puertas se abrirán a las 19:00 y sobre una hora después arrancará la música en vivo.
Guadalupe Plata.
El miércoles 18 de marzo (entradas a 10 euros) llega Guadalupe Plata, un trío de Úbeda (Jaén) que no pierde ni un segundo en pensar cómo titular sus discos. Los dos primeros llevaban la denominación del grupo y el recién editado tercero… también. Es tan reciente que está disponible desde el 16 de marzo, es decir, dos días antes de recalar en Four Seasons y al día siguiente de su estreno en directo con Radio 3 en Sevilla. Parece que los diablosPerico de Dios (voz y guitarra), Paco Luis Martos (bajo) y Carlos Jiménez (batería) prefieren centrar todas sus energías en construir blues primitivo, de pantano, crudo, arisco, punk… como unos Cramps o unos Jon Spencer Blues Explosion siempre al borde del desquicio. Una fórmula que ha conseguido calar, algo refrendado por la distinción como Artista del Año 2014 en los Premios de la Música Independiente (PMI) y, sobre todo, por el galardón correspondiente al Mejor Álbum Independiente Europeo concedido por IMPALA, además de los recibidos por la revista Ruta 66 o por Radio Nacional de España. Envalentonados por tales avales, se han puesto en manos de Liam Watson (ingeniero de sonido del Elephant de White Stripes) para este nuevo disco, en el que ha rescatado la voz de Perico de entre la maraña instrumental.
Son tan especiales que describen así la clave de su éxito: “Cuando se juntan unas buenas palas y ganas de cavar, seguro que se hace una buena tumba”. Igual tocan en un festival que en un club que en épocas anteriores a la ley antitabaco hubiese estado tomado por una densa humareda. Puestos a escoger prefieren “un puticlub al FIB” -según confiesan en el Ruta 66 de marzo, en el que ocupan una de las dos portadas- para descargar sus canciones con lápidas en lugar de sonrisas.
La novedad que trae otra vez (viernes 20; 12 euros la entrada anticipada y 15 en taquilla) a The New Raemon a Castellón responde al nombre de Oh, rompehielos y es un disco de vuelta, porque supone el regreso a BCore, la discográfica de casi siempre del barcelonés Ramón Rodríguez, quien en este álbum vuelve a hablar de sentimientos y relaciones personales, dejando atrás dos títulos más oscuros (Libre asociación y Tinieblas, por fin), dedicados principalmente a la crítica social y política. Oh, rompehielos remite a su debut después de finalizar la trayectoria con Madee, aquel A propósito de Garfunkel (2008), que sigue siendo el momento mejor valorado por los degustadores de su productivo indie pop-folk, que arroja un saldo de prácticamente un disco por año.
A través de sus medios tiempos se nota su desencanto interior, aunque por momentos deja paso al optimismo, pero son los menos, destacando en este sentido la dinámica e incluso bailable “La reina del Amazonas”. Todo ello con un sonido en el que ha buscado mantener bien latentes las bases maqueteras, huyendo de la sobreproducción en una búsqueda de sensación de autenticidad, de quedarse con lo básico, algo que aplica a su definición sobre sí mismo: "No soy más que un tío con barba que hace canciones". Después de su visita a Benicàssim en formato solo acústico el pasado mes de septiembre de la mano del ciclo Sons, en esta ocasión le acompañan Marc Prats (teclados), Pablo Garrido (guitarra), el multiinstrumentista Marc Clos y los nuevos Salvador D'Horta (batería) y Javi Vega (bajo). En los últimos conciertos, The New Raemon están descolgándose con versiones de Chris Isaak o incluso el "Bailar pegados" de Sergio Dalma (!!!), resistiéndose -parece- a "Te debo un baile".
El motivo de esta nueva visita al Four Seasons de La Habitación Roja responde al nombre de20 años de canciones 1995/2015, un título de lo más aclaratorio para definir el interior de un recopilatorio con el que los valencianos celebran sus dos primeras décadas desde el momento en que Jorge Martí (voz y guitarra) y José Marco (batería) decidieron montar una banda en L’Eliana, uniéndose progresivamente y en diferentes etapas Pau Roca (guitarra), Marc Greenwood (bajo) y Jordi Sapena (guitarra y teclados). Por el camino, nueve discos de larga duración, además de un extenso listado de singles y EPs, incluidos dos de versiones de grupos españoles de los 80. El resumen arroja una recopilación de 19 canciones, a las que se ha añadido la inédita “Taxi a Venus”.
Todo este trabajo lleno de melódicas canciones pop les ha ubicado, ya hace años, en los puestos cabeceros del indie nacional, avalados por la bendición de la crítica, lo que le abrió desde muy pronto las puertas de los festivales nacionales –en el FIB debutaron en 1998 y en 2001 ya eran uno de sus nombres importantes-, para con los años ir acumulando premios, salidas al extranjero y una retahíla de canciones que han figurado en numerosos listados de Lo Mejor: “Crónico”, “El hombre del espacio interior”. “El eje del mal”, “Mi habitación", “Si tú te vas”, “La moneda en el aire” o la poco premonitoria “Nunca ganaremos el Mundial”. En anteriores visitas al Four Seasons y a Castellón -incluido el Ricoamor- han llenado y en la de 2012 aprovechamos para realizar una grabación en exclusiva para NMPNUTVde la canción "Indestructibles", dentro de las Rockaway Sessions.
Y A LA SEMANA SIGUIENTE: ANIVERSARIO DE LULA Y DISCO DE MOTEL
Una semana después, el cartel será plenamente castellonense. El viernes 27 (entradas a 8 euros), Lula celebrará el concierto de su décimo aniversario, con un repertorio especial en el que repasarán sus cuatro discos (Zapatos nuevos, El mundo está temblando, Sufre como yo y Viaje a Marte), incluidos algunos temas menos habituales en sus repertorios llenos de power pop. Al día siguiente, sábado 27, Motelpresentará su disco Cultivos, el resultado de dos años de trabajo en el estudio Rocketes que ha ido dando sus frutos poco a poco en forma de canciones de rock más clásico del que acostumbraba el grupo liderado por Nando López. El precio de la entrada es de 6 euros, o de 10 con el CD.
Los 'contadores', durante la performance inaugural de 'Fuera de acto' en el EACC, se dejan llevar por su 'cazador' y forman el Acto 1. Foto: EACC.
“Si al principio de la obra está colgada una pistola en la pared, entonces al final de la obra se debe disparar”. Son las palabras que se le atribuyen, aunque no está comprobado que sea así, al dramaturgo ruso Antón Chéjov. Las mismas palabras que se pueden leer sobre la pila de papales agujereada, bala a bala, con un arma de calibre 22 por el artistaJavier Núñez Gasco. Pila de papeles que se encuentra en el Espai d’Art Contemporani de Castellón (EACC) y que forma parte de la exposición Fuera de acto, que permanecerá activa hasta el 26 de abril.
Para poder entender mejor dónde está esa pistola colgada en la pared y que ha de dispararse, es necesario retroceder hasta la performance inaugural, que tuvo lugar en el EACC el pasado 30 de enero… Cuando empezó el primer acto. Nada sobre las paredes del Espai, ni pantallas, ni cuadros, ni fotografías… nada. Únicamente diez contadores (personas), definidos como “máquinas trabajando” por el autor, que se dividen en distintos puntos del museo. Cada uno de esos contadores es totalmente independiente de los otros; no existe relación entre ellos pero sí con la obra total que una semana después vestiría el EACC.
La frase "Si al principio de la obra está colgada una pistola en la pared, entonces al final de la obra se debe disparar" queda grabada a balazos. Al fondo, la pieza 'Público incondicional'. Foto: Carlos Pascual (ACF).
La performance, resultado del workshop realizado días previos a la inauguración y dirigido por el autor de la exposición junto a André E. Tedósio, divide el tiempo en tres fases que marcan la propia exhibición y el paso del público por la misma, condicionándole. En la primera, Mil palabras: Acción, objeto, contadores, los visitantes del EACC pasean libremente por la sala, observando y escuchando a los contadores; eso sí, no se puede molestar a estas máquinas. Mientras, los contadores se hacen con su espacio determinado –que corresponde al propio espacio que posteriormente ocupará la pieza que ahí se exponga- y narran, una y otra vez, un mismo guión que cuenta de alguna manera la obra, en ese momento, ausente.
Transición es el título de la segunda fase, en ella un cazador se acerca a la única pieza que permanece expuesta en la sala, Arma muerta (2015). Se trata de una escopeta de caza –junto a un certificado de inutilización del arma- colgada en la pared; el cañón de la misma ha sido modificado de manera que, cuando el cazador se acerca a ella, desmonta el arma y la acciona con una pieza que porta él mismo, consiguiendo que el cañón se convierta en un instrumento de viento con el que interpreta un fragmento de la “Marcha fúnebre para un cazador” de Malher.
Durante la performance inaugural, el 'cazador' hipnotizaba a los 'contadores' con 'Arma muerta (2015)'. Foto: Carlos Pascual (ACF).
Cuando las notas empiezan a sonar, los contadores dejan sus guiones a un lado y acuden a la llamada del cazador, reagrupándose cara a una pared en la que se puede leer la palabraCluster (se trata de la pieza Instrumento(2015), que aparece en la exposición junto a una montaña con las ropas de los contadores); ésta está formada por unos orificios en la misma que, al soplar los contadores, dejan escapar una melodía. Mientras, una vez todos los contadores están reagrupados, en sus espaldas se puede leer: Acto 1, primer acto. Y si el cazador deja de tocar, los contadores vuelven a su rol inicial.
Tercera y última fase, Ejecución: Acto y resultado. Un agente de la policía científica irrumpe en la sala y procede a la ejecución. Dispara su arma hacia la pila de papeles en los que se pueden leer las supuestas palabras atribuidas a Chéjov.
El 'cluster' junto a las ropas de los 'contadores', forman 'Instrumento (2015)'.
El EACC, fuera de acto
La performance y lo que cuenta a través de los contadores y el cazador no es efímera, ya que forma parte de la propia exposición, y se puede visionar a través de la videoproyección Ejecución: Acto y resultado (2015); convirtiendo la propia exposición en una obra en sí misma. Javier Núñez juega, una vez más, con las artes escénicas y el propio público. Traslada el teatro a la realidad, y consigue que la audiencia siempre sea el protagonista de sus piezas. Fuera de acto persigue esto mismo, y es una recopilación de algunas de sus obras ideada íntegramente para el EACC.
'Prometeo (2012)', videproyección de Javier Núñez. Foto: Carlos Pascual (ACF).
Que el teatro va a ser el gran protagonista se sabe nada más uno entra en la sala y uno se deja abordar por Prometeo(2012), la videoproyección de una mujer embarazada que interpreta un fragmento de la obra de Esquilo, Prometeo encadenado, la primera representación teatral. A partir de este momento todo gira alrededor del arte vivo y de cómo Javier Núñez combina su propia ficción dotándola de realidad.
Transforma la escena de tal manera que incluso la economía y el mercado también tienen su papel, siendo relacionadas con el propio teatro y con la autoría artística. En la pieza Miedo escénico (2012), el autor ha cedido, a través de un alquiler, a quien lo desee cuatro metros cuadrados de un escenario durante la representación de Perda preciosa por la Compañía Nacional de Bailado. A través de distintas proyecciones de la obra sobre seis paneles, se puede apreciar de qué manera este espacio es utilizado por distintos usuarios que han contestado al anuncio de alquiler de Javier Núñez, el cual reina en el EACC junto a los cuatro metros cuadrados de espacio cedidos.
Cartel en el que se anuncia el alquiler de los cuatro metros cuadrados del escenario que aparecen junto a él. Forman parte de 'Miedo escénico (2012)'.
Convirtiéndose el uso de ese espacio en parte de la obra que se representaba en ese momento. Este uso de la escena como anuncio también se repite con La tempestad: Recorte, luto, contenido (2012), un encargo que realiza la compañía Teatro Praga al artista. Dicho encargo consiste en que, durante el aria The Tempest Act 3 Dry those eyes, una actriz entra en escena oculta tras una estructura y permanece en el centro del escenario, sobre esa estructura se proyecta un anuncio en blanco que ha sido publicado el día del estreno en la sección de obituarios del diario.
'La tempestad (2013).
Y no sólo a partir del espacio, también transforma al propio público y su función dentro de una representación teatral. Cuando la persona suele ocupar un rol de mero espectador, como se refleja en la serie Retrato en tres tiempos (2007-2015) y en la pieza Consagración (2012), seis fotografías tomadas desde el escenario en las que aparece el público que ha asistido a las distintas representaciones de una misma obra; además, debajo de cada fotografía aparecen los nombres de ese público.
Hasta convertir al público de la obra teatral en la protagonista de su obra artística. Esto ocurre en piezas como Sueño de una noche de verano (2011), en donde durante la representación de La reina de las hadas una persona ha de permanecer durante todo el aria con los ojos tapados. Esta persona ha sido contratada por el autor a través de un anuncio en prensa, como también ocurre en Retrato escénico (2012), en donde aparecen una serie de fotografías tomadas desde el escenario en las que se puede ver a un grupo de actores posando de espaldas a su público; éstos son llamados mediante un anuncio en prensa, en el que aparecen en la misma formación.
Fotografías de los actores junto al anuncio que aparecía en el periódico (derecha), forman parte de 'Retrato escénico (2012)'. Foto: Carlos Pascual (ACF).
Con Público incondicional (2010), en cambio, Javier Núñez muestra a su madre, que durante el espectáculo permanece sentada hasta que el fotógrafo pisa el escenario y levanta la mano, en ese momento se encienden las luces y su madre, que ha viajado expresamente a Lisboa para ver esa obra, se pone en pie para ser fotografiada.
Hush, no more (2011) es otra de las transformaciones que hace de la escena. A través de un videoproyección se puede ver cómo, durante el aria Hush, no more de la ópera de Henry Purcell, la luz que cae sobre el público de la misma se va incrementando poco a poco mientras el aria avanza hasta alcanzar los 40.000 W; y, al llegar a este punto máximo, la oscuridad vuelve paulatinamente sobre el público. De esta forma, la intensidad de la luz y del propio aria alcanzan su punto más alto y bajo al unísono. Otra de las videoproyecciones que forman parte de Fuera de acto es la impactante Prótesis para una bailarina (2004), en donde se puede ver cómo una bailarina intenta llevar a cabo una coreografía, a la vez que su pierna izquierda queda atada a un peso muerto (una persona).
En definitiva, Javier Núñez Gasco transforma el teatro y todos esos supuestos acuerdos en relación a este tipo de arte vivo, y convierte al público en el protagonista. Sube a escena todo aquello que parece fuera de acto.
El recorrido de 'Fuera de acto' empieza con 'Prometeo (2012)' y acaba con la videoproyección 'Prótesis para una bailarina (2004)'. Foto: Carlos Pascual (ACF).
Experiencias de mujeres, conflictos comunes y no tan comunes y la necesidad de compartirlos. Estos son algunos de los ingredientes que encontrarás en Sense pausa, de la compañía ImpactaT (Anna Caubet y Silvia De Toro), una asociación precursora del Teatro del Oprimido y del Teatro Social en España, que día a día trabaja para acercar esta disciplina y sus técnicas a todo tipo de colectivos desde hace más de 12 años. Durante su larga trayectoria, ImpactaT nos habla de transformación social a partir del teatro, dando a conocer esta metodología tanto a nivel nacional como internacional, desde la impartición de talleres y el desarrollo de sesiones de teatro foro. Partiendo de la experiencia propia, se centra en lo particular para poder llegar, a través de un efecto espejo, a lugares más amplios y generales. En Sense pausa nos proponen jugar y ponernos en juego para agitar nuestras mentes y cuerpos de una manera colectiva y divertida.
Sense pausa nos muestra, en clave de humor, los conflictos cotidianos con y contra el tiempo que tienen tres mujeres en diferentes etapas de la vida. Bertatiene 30 años y el don de la omnipresencia; Paulatiene 40 años y un GPS conectado en el cerebro; Juliatiene 50 años y una dimensión desconocida. Todas tienen la capacidad de estar en todas partes a todas horas, ellas pueden con todo y en todo momento, ¿pueden? Sense pausa invita a la reflexión y al debate sobre el ritmo de vida y los caminos que se toman para la realización personal dentro del sistema actual. El Teatro Foro es una herramienta que nos permite acercarnos desde lo que conocemos a diversos conflictos sociales y ponerlos en común para buscar estrategias destinadas al cambio.
El próximo miércoles puedes levantarte de la butaca y salir al escenario a participar en el juego. Romper la barrera entre espectador/a y actrices y participar directamente, sustituyendo a las actrices y compartiendo con ellas y con el resto de asistentes diversas experiencias y estrategias. El objetivo es abrir puertas a nuevas maneras de enfrentarnos al conflicto sin buscar soluciones mágicas para cuestiones complejas.
La única función será el próximo miércoles 18 de marzo a las 20:00 en el Paranimf de la Universitat Jaume I.
Guión Original: ImpactaT y Aida Rivas. Actrices: Silvia De Toro, Aida Rivas y Anna Caubet. Dirección y jocker: Paulina Fariza. Espacio sonoro: Giulia Valle. Movimiento en escena: Gisela Rodríguez. Escenografía y vestuario: A. ImpactaT. Fotografía: Lieya Ortega. Diseño gráfico: Jessica Jacob.
The Offbeaters estarán en la séptima edición del Magdalena Rudefesta, el sábado 14 en La Cosa Nostra a partir de las 20.00.
Se acerca la semana grande de Castellón, los nueve días posiblemente más esperados por todas y todos los castellonenses, aquellos en los que las calles se transforman y se dejan llevar por la música, las xarangas, la pólvora... Vuelven las fiestas de la Magdalena, y salas, collas, gaiatas, mesones y calles se preparan para recibirla del 7 al 15 de marzo con más de 200 saraos para todos los gustos y preferencias; además de actividades como la Nit Màgica, la mascletà de las 14.00 en el Primer Molí, los castillos de fuego, la Fira Alternativa, el Coso Multicolor o el Magdalena Vítol!, este año a cargo de Xarxa Teatre. Desgranamos toda la programación, que puedes consultar íntegra aquí, y también en la agenda de Nomepierdoniuna, con lo más destacado de los 9 días de Magdalena 2015.
Las salas se tiñen de verde
No todo son carpas y collas. Muchas salas que programa habitualmente en Castellón, se preparan para una semana en la que no faltará la música en directo y las pinchadas. Este es el caso de Four Seasons, con infalibles Los Cromaos y Chaqueteros; la sala Veneno Stereo, por donde pasará Green Ribbon, Sebastian y Elagua o Capitan Ivory, sin olvidar las pinchadas casi diarias a partir de las 23.30; Rockin’ Garden, con Rockensteins y Los Dalton, entre otros; o bien ser testigos de la fuerza de propuestas como Silhouettes, Abortos de Satán y Agnusdey, entre otros, en Barri Gotic.
En Le Club-Music encontrarás música en directo, como el concierto de Juan Nadie, que seguro que homenajean al recientemente fallecido Morcillo, y sus fiestas temáticas. Por su parte, New Kché combina dos ambientes: un escenario interior con sesiones comerciales y otro exterior por el que pasará la fiesta remember, Dirty Hand con Chris Daniel o Bassdalena15 capitaneada por Waweekends. Estos últimos son prácticamente fijos en la programación cada año, y esta Magdalena también estarán en Malababa, con cita doble junto a Crossfyah Sound, en la Colla The Cavern dentro de la cita One Love Jamdown, en la que también aparecen otras propuestas con alma jamaicana: Black Diamonds, Youthical Vybz Sound y Suppa Grass Crew, y en Menta, en la fiesta Kentucky Bass Chicken, en la que compartirán cartel con gente como NIGGA y David Graham. Menta también abre sus puertas durante toda la semana de Magdalena a, una vez más en la sala, Aldo Linares, un fijo del FIB, y, entre otras cosas, también albergará la fiesta mensual capitaneada por el local Pizzicatto: Your House is Our House, que contará con Simone como invitado; casi nada.
Drum'n'bass y jungle de la mano de Waweekends en Menta y New Kché. Foto: Adrián Morote.
A estas les siguen otras opciones como las pinchadas diarias de Spoonful por la tarde y por la noche, los conciertos programados en Bocachica por la tarde (con Amor de Madre, L-Funk y Los Antiguos Astronautas, entre otros), seguidos de pinchadas durante toda la noche; sin olvidar tampoco a Cave Canen o Crow que pasarán por Manowar.
Sábado de remember, Magdalena de electrónica
Si verdaderamente hay un protagonista el primer sábado de Magdalena, ese es el remember. Son múltiples las citas que tiene esta música, fiestas de varias horas ambientadas por numerosos dj’s con las que los amantes del género podrán escoger –o combinar- entre las fiestas preparadas por la Colla Taramabana, la Gaiata 2, el escenario exterior de New Kché o la décima edición de la fiesta impulsada por Wallaby’s Creek.
La electrónica tendrá más protagonismo a lo largo de la semana. Bien sea dejándose llevar por la música indie, como es el caso con el FIM (Festival Indie Magdalenero), propuesta que impulsan desde las Collas Calle Benicarló -formada por las collas Rey de Copas, Grau, Quimikolla, Vam Beure i Vam Caure y Rakó- y que contará con los principales dj’s de distintas salas de la ciudad: Rocket Dj (de Menta), Pablo Marmol (Radiola), Click (Malababa) y Pinkmouse Dj’s; por la corriente edm con el Magdalena Deejays Festival en el Recinto de Conciertos –dentro de la controvertida programación oficial-; con alma drum’n’bass con las diferentes citas de Waweekends y Saltim Bang Kids, entre otros; o bien con la electrónica que se encuentra con el house y el techno de la mano de Pizzicatto con un invitado de lujo, Alexander Kowalski en Danza (que esta vez se traslada a la sala La Posada), con Ley Dj en la carpa Magdalena Beerfest (que, además, contará todos los días con el Showman del Serrucho) o en la fiesta We Love Techno de la nueva Carpa Diez Fm, por donde, el viernes, también pasarán aquellos que seguro no dejan indiferente a nadie: Gomad!&Monster.
La Magdalena alternativa. Festa sí, lluita també
Un año más, la Federació Alternativa de Colles (FAC) -de la que forman parte Colla La Masovera (Casal Popular de Castellón), La Cosa Nostra, Colla El Rogle, Colla Gaspar, Colla Premama’s, Colla The Cavern, Colla Veu Rebel, Colla la Bascollà y El Gat Penat-, impulsan su propia programación. Bajo el lema “Magdalena alternativa contra tota autoritat”, se promueven múltiples actividades (paellas, pregón alternativo y su propia gaiata crítica, juegos populares, exhibiciones de muixeranga y el tradicional cerca-colles, entre otras) y citas musicales en las que el rock, punk, reggae y oi! son los principales protagonistas.
Entre lo más destacable de la Magdalena alternativa se encuentran las fiestas organizadas por La Cosa Nostra (escenario exterior ubicado en la plaza Isabel la Católica –l’Ereta-) por séptimo año consecutivo: el Magdalena Oi!, con, entre otros, Los Fastidios, Suspenders y Orgull de Classe, y el Magdalena Rudefest, que se dividirá entre una jornada sound por la tarde y dejará la noche para las bandas con Potato, The Offbeaters, Frac, Aizu y el broche de Mash Masters. Sin olvidar tampoco su Magdalena en Vena, con Frank El Bellacoy Los Paralitikos, Agnusday y Xaveta Metralleta.
Con mucha tralla también, por El Gat Penat pasarán Parco, Sang Rebel y Rude Pride, entre otros. Sin olvidar el Poca Broma Magdalena Fest, impulsado junto a El Pati Punk Grau y que contará con los conciertos de TDK, Espamodikos, Aerotuerto, Abuso de Poder y Terror Caníbal.
Entre la programación también destacan otras propuestas como la Black Panther Party de en la Colla La Masovera, la gran actividad del reciente soundYouthical Vybz Sound, con varias citas repartidas por toda la semana, o el sitio en el que acaban todas las noches, la Colla Premama’s con diferentes fiestas temáticas y conciertos, como el de Pep Gimeno El Botifarra junto a Rondalla Primer de Maig o Talps, que se encuentra presentando su reciente trabajo: Simetries (2014). Todos ellos también estarán en el Concierto Magdalena Compromís (c/ Sant Fèlix) junto a Trobadorets, Toni de l’Hostal, Pirat’s Sound Sistema y Bambiriling Sound.
La Magdalena de ellas
Que el 8 de marzo caiga en mitad de las fiestas no quiere decir que éstas le vayan a quitar el protagonismo a ellas. Desde la FAC e impulsada desde el Casal Popular de Castellón y el colectivo Dones en Lluita se ha organizado en la plaza Isabel la Católica una fiesta con alma feminista capitaneada por distintas propuestas musicales: Jartita del Mundo, Automuro, Mafalda y Dj Happy. Además, un poco antes en la Colla Veu Rebel, La Rabera Eclèctica representará Veus Femenines.
Los que no fallan
Entre todas las propuestas que asoman por la programación, hay algunas que no pueden faltar. Todas esas citas que, años tras año, aparecen y consiguen llenar las calles, carpas y collas cada año. Esos grupos que se han convertido en los habituales, en los encargados de poner la banda sonora a cada Magdalena. Este es el caso de Tom Bombadil en la Colla Rei Barbut –que este año divide su programación entre los Aulas Days Street Festival (de 12.00 a 20.00) con música en directo, y su habitual programación de las noches-, La Ranamanca repite y presenta disco, Cuéntame más (2015), en la Colla Bacalao –dentro del VI Bacalao + Música-, o las bandas tributo, como The Bitters (The Beatles), Animal Caliente (Barricada) o Castellonication (Red Hot Chili Peepers). Tampoco faltarán The Veterans, Los Simples, Los Makis, Ojana, Amor de Madre, The Sigmunds o Simago Lemons.
La Ranamanca, eufóricos al finalizar el concierto en una sala Gossip repleta. Foto: Adrián Morote (www.adrianmorote.com).
La Ranamanca: Gabi Martínez (cantante y guitarra eléctrica), Vicent Giner (cantante y trombón), Alfonso Serrano (guitarra flamenca), Ulises Viafara (teclados), Fran Beltrán (saxo), Pau Valls (trompeta y percusión), Francesc Nofuentes (bajo), Lluís Martínez (percusión y batería), Juanmi Royo (batería) y Yorchs (coros, cajón y guitarra eléctrica). Cantante invitada: Andrea Rosselló (La Kinky Band y ex Agraviats). Técnico de sonido: Kike Barberà. Presentación del segundo disco de La Ranamanca, ‘Cuéntame más’, en la sala Gossip (Vila-real), el viernes 27 de marzo de 2015. Unos 400 espectadores. Duración: 1:30 horas. Teloneros: King Kong Boy. Entradas: 5 euros (anticipada) y 8 (taquilla).
La Ranamanca es uno de los grupos con mayor tirón en la actualidad dentro de la escena castellonense. Sus méritos están basados en ofrecer canciones que entran a la primera, que resultan muy bailables, y en el buen rollo que transmiten encima y debajo del escenario, sin obviar sus siempre divertidos vídeos promocionales. Si se le añade un concierto bien cuidado –aunque los ranomancos comentaban que les había faltado algún que otro ensayo más-, pues no resulta nada extraño que saliesen vencedores ante los cerca de 400 espectadores que llenaron la vila-realense sala Gossip, club de fans femeninas de la urbanización La Galera incluida, con motivo de la presentación de su primer larga duración, Cuéntame más (Mésdemil, 2015).
Otra de las ventajas a favor de La Ranamanca es que pese a ser el suyo un disco recién editado, sus canciones ya eran conocidas con anterioridad. Unas, por estar incluidas en su EP Sobre sorpresa (“Rumba en vena”, declaración de intenciones para abrir el show; “Tambaleando”, “Dime” y “Me quedo sintigo”, que incluso los presentes cantan a capella), otras, por haber sonado incluso en la presentación del anterior disco (“Lluna”, su tema en valenciano, en el que colaboró en esta ocasión Andrea Rosselló; o el tango “Mala Yerba” que Vicent interpreta en su momento solista) y también porque llevaban semanas rodando por internet (“Cariño, A Ratos Lo Avisaste”, elegida para el primer videoclip y cuya escenografía psiquiátrica adoptaron en un parte del concierto; o “Como los gatos”, escogida como Canción de la Semana por Nomepierdoniuna, y en la que tienen tal confianza que apostaron por cerrar con ella el concierto). Si le añade ese “Lo-lo-lo” que sirve para jugar en cada concierto con el público, para el agrado de éste mientras bota ante el escenario, y Gabi confiesa que “Soy un truhán” en plan Julio Iglesias… Pues resulta que los presentes ya se conocen el repertorio casi al completo. Muchas bazas ganadoras.
Gabi, en plan Maradona. Foto: Adrián Morote (www.adrianmorote.com)
A partir de ahí, todo depende del grupo. Y actitud no le falta. Gabi sale al escenario con el mítico 10 de la remera argentina de Maradona. A pesar de su juventud, ya es uno de los mejores frontman que ha dado la música castellonense -y el que más veces cambia de imagen-, capaz de atreverse con casi todos los estilos, mientras desprende energía y la contagia a quienes le contemplan a unos metros. Sus compañeros no se quedan muy atrás. Movimientos constantes, con Vicent codirigiendo el cotarro y la sección de viento (el propio Vicent, Pau y Fran) elevando todavía más el nivel de adrenalina. La versatilidad de sus componentes permite incluso que monten un número percusivo conJuanmi (el batería titular), Lluís (un gran batería que en La Ranamanca se encarga de la percusión) y Pau (trompeta ranomanca y en Tom Bombadil, pero batería hasta hace muy poco con Viva Retrato) y que la nueva incorporación -y manager- Yorchs (bajista de Soul Slain) se encargue de hacer coros, tocar el cajón y también la guitarra eléctrica. Con la incorporación de Ulises a los teclados, el grupo ha potenciado su lado latin, mientras que Alfonso reivindica con su guitarra la parte de la rumba de la Plana, todos ellos sobre los patrones rítmicos de Francesc al bajo.
Entre el público, una buena cantidad de músicos, una muestra de que dentro de su gremio también se hacen querer. Al final, sonrisas en todos los rostros; la mejor señal de que se ha disfrutado un concierto.
PD: Mención especial para Adrian Niţă, quien desde el punto de venta de camisetas se bailó con gran entusiasmo y elegancia cada uno de los temas, convirtiéndose en foco de atención en la parte trasera de la sala.
La familia 'ranomanca' ha aumentado a diez componentes. Foto: Adrián Morote (www.adrianmorote.com).
PRÓXIMOS CONCIERTOS DE LA RANAMANCA
>Viernes 13 de marzo. Colla Bacalao. 24:00
>Viernes 3 y sábado 4 de abril. D’Alba Fest (plaza de toros de la Vall d’Alba), con Txarango, El Canijo de Jerez, Égalité y El Chamuyo.
Una frase que se escucha con frecuencia entre el público asiduo a los conciertos en Castellón cuando se acercan las Fiestas de la Magdalena dice algo así: “¿A ver a quién traerán este año… además de los Mojinos?”. No es que el grupo que lidera El Sevilla venga todos los años, pero casi todos sí. Desde 2004, y con la de este año, serán cinco las veces en las que Mojinos Escozíos se integre en la programación oficial, lo que le sitúa como el grupo más asiduo dentro de las actividades musicales que elabora la Junta de Fiestas presidida por Jesús López para el Recinto de Conciertos. En el segundo lugar de ese ranking se sitúa… Camela, que también actuará en este 2015, y con ella ya serán tres sus comparecencias desde 2003. Además, ambos grupos estuvieron el pasado año –sin ir más lejos- en el Ride For Life celebrado entre junio y julio en Benicàssim (Mojinos) y en las fiestas de septiembre de la Mare de Déu de Gràcia de Vila-real (Camela). Es decir, quien desee ver en esta provincia a cualquiera de estos dos grupos de manera regular, lo tiene fácil al menos una vez al año. No tan satisfactorio resulta para quienes desean escuchar propuestas distintas al rock duro humorístico de los primeros y la tecno rumba de los segundos, prefiriendo nombres que no se repitan tanto, y añorando con nostalgia aquellas recordadas noches en que se presentaron por la capital de la Plana unos Gwendal o unos Teenage Fanclub (!!!), por ejemplo, o asomaban en el cartel Tom Tombadil o El Último Ke Zierre entre los nombres locales.
La clave de esta reiteración de Mojinos está en que forma parte del catálogo de artistas que maneja la empresa castellonense Espectáculos Levante, que también incluye en su relación de representados a David DeMaría y a Mägo de Oz -ambos también presentes en la edición de este 2015-, dentro de un catálogo de empresa en el figuran al lado de otros nombres bien populares, como son Auryn, Rosario, Pignoise, El Arrebato, David Bustamante, Malú, Hombres G, Andy & Lucas, Celtas Cortos… quienes también han pasado por la programación oficial de las fiestas fundacionales de Castellón.
La estructura general del cartel en este marzo es muy similar a la de estos últimos años, incluida la desaparición de la Noche de los Grupos Locales, que se celebraba el domingo del primer fin de semana y que ya no se programó el pasado año, ocupando su lugar en esa noche un grupo de música en valenciano, que en esta ocasión es Oques Grasses (tomando el relevo de Bajoqueta Rock, Pep Gimeno Botifarra o La Gossa Sorda), Sí que se mantiene la noche de DJs, que abre la retahíla de música en el Recinto de Conciertos, así como el proyecto de colaboración de músicos de diferentes grupos, reflejada en este 2015 en el Conciertazo Amstel, con protagonismo para cantantes históricos como Aurora Beltrán (Tahúres Zurdos), Carlos Escobedo (Sôber), Sherpa (Barón Rojo), Fortu (Obús), Pau (Uzzhuaïa), más Ruth Lorenzo y Rafa Blas, ganador del concurso televisivo La Voz, que contarán como teloneros con el único grupo castellonense presente dentro de la programación oficial, El Sombrero de Color. Esta relación de nombres que pasarán por el Recinto Ferial se completa con Alejo Stivel (ex cantante de Tequila), quien a su vez ejerce de padrino del Conciertazo Amstel de Valencia del 6 de marzo junto a Carlos Tarque (M-Clan).
Todos los conciertos van a ser de libre acceso, con la salvedad del Conciertazo Amstel, para el que será necesario acudir con una invitación a recoger en alguno de los puestos Amstel a cambio de una chapa de cualquier producto de esta marca cervecera. Se ha instalado un punto de trueque en la plaza Mayor y se van a instalar en dos más, aunque en diversos establecimientos ya se ha procedido a efectuar ese intercambio chapa-invitación, así como en Rock FM, Palau de la Festa, Disnavi 96 o Carrefour.
El Magdalena Deejays Festival será el arranque –sábado 7- de esta programación de la Junta de Festes. Música electrónica y bailable a cargo de los DJs Stile, Fly Red, Víctor Pérez & Vicente Ferrer, Bonkers, Fabrizio Czubara, Pablo Felip, Anthony Pindi, más warm up a cargo de Lowe, Jonathan Reyes y Javi Ves.
El domingo será la noche de la música en valenciano, con Oques Grasses como protagonista. El septeto de Osona, que participó en la pasada edición del Trovam!, apuesta por la música festiva a base de fusionar estilos a partir del reggae –con el apoyo de una sección de vientos- y con el buen humor siempre presente. Están presentando su segundo disco, Digue-n’hi com vulguis, dentro de la gira Living in the hol·les, que les va a llevar por Europa y América.
Alejo Stivel.
El lunes 9 será el turno de Alejo Stivel, vocalista de los ahora inactivos Tequila, uno de los grupos más importantes del rock español, además de ser uno de los productores más activos a nivel nacional, con trabajos para M-Clan, Joaquín Sabina, La Oreja de Van Gogh, Estopa, El Canto del Loco… Sin embargo, como cantante en solitario su producción se reduce al disco Decíamos ayer (2011), donde recrea temas ajenos (Charly García, Luis Alberto Spinetta, Serrat, The Clash…). Su intención es activar su carrera como compositor y cantante.
Camela. No parece existir término medio con ellos y su tecno-rumba. Como sus canciones: del amor al odio sólo hay un paso, en este caso una treintena de títulos entre discos en estudio, recopilatorios y DVDs. Tras la marcha del grupo de Miguel Ángel Cabrera, teclista y, en teoría, compositor “del 80% de los éxitos” –según su versión- y “de aportación nula en los últimos doce años” –según la del cantante y también compositor Dioni Martín-, éste ha seguido adelante en formato de dúo con la también vocalista y compositora María de los Ángeles Muñoz. Su última producción corresponde a Más de lo que piensas, con la mitad de los temas compuestos por Rubén, hijo de Dioni. Su línea es la habitual en Camela, con letras románticas y una portada inspirada en Bollywood. Quienes les vieron en 2003 y, en este mismo escenario, en 2012 –entonces todavía como trío- volverán a disfrutar. Y algunos que a escondidas tararean sus melodías, también. Incluso algún grupo punk les ha versionado.
Más años han transcurrido desde la anterior visita de David DeMaría (2008), otro especialista en canciones románticas. El cantante y compositor jerezano lleva desde 1997 publicando discos, aunque ha sido ya en este siglo cuando su fama ha aumentado de manera considerable, ayudado también por ser utilizada su música en la serie televisiva Al salir de clase y en el reciente éxito cinematográfico Ocho apellidos vascos, además de colaborar con músicos como Malú, Medina Azahara, Vanesa Martín… y componer temas para Bustamante, Bisbal, Marta Sánchez y un largo etcétera. Después de ocho discos y éxitos como “Precisamente ahora” o “Cuando el río suena”, acaba de editar un tema dedicado a su tierra “Al aire de Andalucía” y pronto publicará un nuevo LP.
José Luis Campuzano, 'Sherpa' (ex Barón Rojo).
El jueves llegará el más especial de los conciertos de este año. Bajo el nombre de Conciertazo Amstel, reúne a importantes cantantes de la escena rockera nacional, como son Aurora Beltrán (Tahúres Zurdos), Carlos Escobedo (Sôber), Sherpa (ex Barón Rojo), Fortu (Obús) y Pau Monteagudo (Uzzhuaïa), más a eurovisiva Ruth Lorenzo y Rafa Blas, elganador del concurso televisivo La Voz con gustos heavies. Interpretarán temas famosos de la historia del rock, con la base musical que pondrán Daniel Gómez (guitarrista y director musical), Ronnie Romero (voz), Carlos García (batería), Juan Giner (teclados) y Javi García (bajo). Para abrir la noche, el cuarteto castellonense El Sombrero de Color, ganador de la primera edición del concurso Castellón Music Awards ‘Gegants a l’Escenari’. El cuarteto integrado por Víctor Pajares (guitarrista), Juanan Corcuera (vocalista), Axel Kersting (bajista) y Álex Corcuera (batería), más el refuerzo de tres coristas ya lo dejan claro en el título de su segundo disco, ‘Sólo se hace camino al bailar’. Así que mucho funky, pop y unos solos virtuosos de Víctor mientras suenas temas pegadizos como “Bailarina”, del que recientemente han publicado un videoclip.
El viernes 13, El Sevilla y los suyos. Mojinos Escozíos estuvieron en el Recinte en 2013 (también en 2010, 2007 y 2004) con su espectáculo mezcla de canciones-mezcla de monólogos del cantante. Se ganarán risas con su humor de sal gorda mientras cuentan las aventuras de El Puto y de Zippy (y de sus familias), hacen comentarios sobre compañeros de profesión, cantan sobre “Que güeno que estoy”, “Chow chow” o “Mi jefe" y demuestran que son experimentados músicos más que solventes que gustan del rock duro con risas. Entre bromas contadas y cantadas, ya acumulan catorce discos.
El final llegará el sábado con Mägo de Oz. Estuvieron en estas fiestas en el año 2008 y desde entonces muchas variaciones ha experimentado el grupo, destacando el cambio de cantante, con Zeta (con el acompañamiento de Patricia Tapia) en el lugar de José Andrëa, además de entradas y salidas constantes de miembros (curiosamente, el 7 de marzo actuará en Gossip de Vila-real el grupo AmigOZ, formado por ex miembros del Mägo). Por lo demás, ahí continúa el batería Txus de Fellatio al frente de barrocas obras conceptuales que se extienden entre uno (el reciente Ilussia) y cuatro discos (la saga Gaia), con ese folk metal que tanto les caracteriza y al que ornamentan con todo tipo de añadidos, sinfónicas, soprano y coros infantiles incluidos. La noche la cerrará la Orquesta Panorama.
PROGRAMA OFICIAL DE CONCIERTOS DE LA MAGDALENA 2015
>Sábado 7. Magdalena Deejays Festival: Stile + Fly Red + Victor Perez & Vicente Ferrer + Bonkers + Fabrizio Czubara + Pablo Felip + Anthony Pindy + Lowe + Jonathan Reyes + Javi Ves. 23:00.
>Domingo 8. Oques Grasses. 23:00.
>Lunes 9. Alejo Stivel (ex Tequila). 23:30.
>Martes 10. Camela. 23:30.
>Miércoles 11. David DeMaría. 23:00.
>Jueves 12. Conciertazo Amstel: Aurora Beltrán (Tahures Zurdos), Carlos Escobedo (Sôber), Pau (Uzzhuaïa), Ruth Lorenzo, Fortu (Obús) y Rafa Blas + El Sombrero de Color. 22:00. Con invitación de Amstel.
>Viernes 13. Mojinos Escozíos. 23:30.
>Sábado 14. Mägo de Oz + Orquesta Panorama. 23:59.
Nomepierdoniuna te ofrece el programa completo de actividades (oficiales y alternativas) a desarrollar entre el 6 y el 15 de marzo en las Fiestas de la Magdalena.
Inauguración de '3CMCV' en la Sala San Miguel de Castellón. Fotos: Carlos Pascual (ACF).
Tres miradas audaces de jóvenes artistas valencianos sobre una de las obras maestras del cine de suspense, que medio siglo después de ser protagonizada por James Stewart y Grace Kelly sigue haciéndonos reflexionar. La ventana indiscreta de Alfred Hitchcock (1954) es el eje de la exposición 3CMCV, una iniciativa del Consorci de Museus de la Comunitat Valenciana que en 2013 seleccionó las propuestas de los jóvenes artistas valencianos Pablo Bellot con Algo dramáticamente diferente, Sergio Luna y Yasmina Morán con Out of focus y David Trujillo con La dictadura de la mirada.
Un proyecto expositivo que llega ahora a la SalaSan Miguel de la Fundación Caja Castellón. Cada uno de los artistas ha abordado los entresijos de la película apoyándose en su discurso formal y en la multitud de mensajes y símbolos que subyacen detrás. Si bien los tres proyectos reinterpretan el largometraje desde el concepto de la mirada y el voyeurismo, es verdad que cada perspectiva es diferente e igualmente interesante, dado que la acción de mirar -en una sociedad globalizada e inmersa en la era de la tecnología y la información virtual- se produce a cada segundo y en multiplicidad de discursos individuales y colectivos, así como en el marco de las representaciones audiovisuales de los medios de comunicación de masas, el cine, etc.
El primero de los artistas seleccionados, Pablo Bellot, titula a su propuesta Algo dramáticamente diferente, y en ella nos propone una video-instalación en la que se proyecta de forma continuada la película de Hitchcock pero a su vez observamos cómo se van superponiendo imágenes de sucesos históricos importantes y personajes mediáticos. Representaciones que vemos pasar pero que cuestan reconocer en un juego en el que Bellot nos genera una expectativa para, inmediatamente después, frustrarla. El resultado es una constante de mostrar y esconder, ofreciéndonos a los espectadores la imagen legible y la ilegible, la nítida y la saturada.
Foto: Carlos Pascual (ACF).
Por su parte, Sergio Luna & Yasmina Morán proponen Out of focus. Un proyecto que reflexiona sobre la redefinición constante entre lo público y lo privado que se produce en la actualidad a través de la imagen, configurando una representación hiperrealista en la que es casi imposible no aparecer. Todo este discurso nos lo muestran con una serie de fotografías tomadas bajo la aplicación Google Street View, en la que existe la posibilidad de desenfocar a las personas que aparecen –de ahí el título Out of focus- en un intento por salvaguardar la intimidad, ya que la aplicación podría situarse en los límites de la legalidad.
Foto: Carlos Pascual (ACF).
La tercera propuesta la firma David Trujillo bajo el nombre La dictadura de la mirada. En ella, el artista nos cuenta como Hitchcock ya utilizó en La ventana indiscreta estrategias de la mirada para que el espectador no pudiera apartar la vista de la pantalla ni un solo segundo. Estrategias que en la actualidad se difuminan en cuanto a quién las dirige y cómo. Tomando como referente situaciones del largometraje en el que el actor mira y mira, el relato nos lleva a observar situaciones cotidianas detrás de tres ventanas, tomando parte en esa mirada voyeur de la que disfruta el personaje del gran maestro del cine.
Foto: Carlos Pascual (ACF).
En definitiva, el proyecto 3CMCV revela, de manera sutil e inteligente, la vigencia de piezas fílmicas como la película del maestro del suspense Alfred Hitchcock, así como la relación de los nuevos discursos de jóvenes artistas emergentes de la Comunitat Valenciana y, desde luego, la ratificación de que vale la pena seguir apostando por fórmulas de apoyo institucional al arte, apartando caminos contrarios que solo conseguirían invisibilizar la cultura contemporánea y el desarrollo de futuros artistas.
La exposición puede visitarse en la Sala San Miguel de la calle Enmedio de Castellón hasta el 14 de marzo de 2015. El horario es de lunes a sábado de 17:00 a 20:00.
1ª FASE: INSCRIPCIÓN
