Unos metieron más vinilos en bolsas y otros menos, pero esta cuarta edición de la Feria del Disco del Hotel del Golf del Grau de Castelló (30 de noviembre y 1 de diciembre) es la que mejores sensaciones ha dejado entre los vendedores en la todavía corta historia de este evento. "No sabemos si es que se ha sabido llegar mejor a la gente o que al ser el cuarto año ya hay un mayor hábito, pero sí ha venido más público y hemos vendido más. Sobre todo la tarde del sábado y la matinal del domingo, con las actividades familiares, han estado muy animadas", era una conclusión compartida por la mayoría de la decena de expositores, unos cuantos con al menos dos años de experiencia en esta misma cita. Una impresión confirmada por el representante castellonense, José Mercadillo, quien ha estado presente en todas las ediciones: "Ha habido más movimiento y ventas que en ediciones pasadas. Ha estado bastante ambientado. Creo que a prácticamente todos nos ha ido mejor que otros años".
Una cuarta edición en la que, junto al reclamo de miles de vinilos (y, por primera vez, de complementos), se ha apreciado un descenso notable del número de cds y a la vez un aumento -modesto- de las durante años denostadas cintas de casete. Paco Lleixà, de Vinyl Room, de Tortosa, es uno de los que mayor oferta de casetes ha presentado, a sabiendas de que es más una cuestión nostálgica que práctica. "Es una apuesta personal que no acaba de cuajar. Compré cintas por estrenar de tiendas que habían cerrado. La gente se queda mirándolas, como un objeto nostálgico, pero no las compra. Se dice que está volviendo la cinta de casete, pero no es así. Algunos grupos editan en casete, pero acompañadas por descarga en Mp3. Solo he hecho alguna venta de casetes a gente que es muy fan de algo especial, como me ha ocurrido con una mujer muy seguidora de Depeche Mode. Hay gente a la que le gusta tener el objeto físico, pero luego escucha la música por internet".
Exposición 'Iconos de la cultura pop', de Juan Vitoria. Foto: Ángel Sánchez (ACF).
No es la Feria del Disco del Hotel del Golf un evento que reúna coleccionistas en busca de joyas de elevados precios: "La gente viene buscando precios bajos. En mi parada tengo las cubetas ordenadas por precios, desde el single de 2 euros a los más caros, y se nota que el público se detiene sobre todo en la parte más económica", comenta Paco Lleixà. Pipo, de I Love You Records (Ciudad Real) apunta en el mismo sentido: "La mayoría de los discos que he traído rondan los 5 euros. También tengo algunos de 50 o 60, pero son excepciones". Aunque Víctor, de VPR Records, de Manises, difiere ligeramente: "Bastante gente viene buscando cosas concretas, y pone por encima el hecho de encontrarlo y poder comprarlo a su precio. He vendido de todos los precios, de 5 o 7 euros, pero no es lo principal".
Imagen de la Feria del Disco del Hotel del Golf. Foto: Ángel Sánchez (ACF).
Entre los vinilos más caros vendidos en esta cuarta edición destaca Intención, de la banda catalana de rock progresivo Atila. Ocurrió en la parada de VPR Records por 100 euros. Un poco más abajo se quedó Granada de Sílvia Pérez Cruz, en Vinyl Room, por 80 euros. Nothing's Shocking, de Jane's Addiction, fue adquirido por 40 euros en la tienda valenciana 77 Goes, "aunque es una excepción, ya que la gente va bastante apredita y rebusca entre los precios bajos", resalta su propietario Daniel.
Pipo, de I Love You Records, apunta que "la gente no busca grupos en concretos, sino estilos. En mi caso, me especializo en música negra y latina, aunque también he vendido metal, rock, ska...". Sin embargo, en la parada de Vinyl Room hubo un triunfador concreto: Loquillo y Los Trogloditas. "No sé el motivo, pero he vendido casi todo lo que he traído de él. Me han preguntado principalmente por clásicos".
Exposición de guitarras de Armando Centelles. Foto: Ángel Sánchez (ACF).
Prácticamente todos los vendedores realizan giras -más o menos largas- por ferias y festivales, aunque hay alguna notoria excepción, como es el caso de VPR (siglas de Vómito Punk Records), con tienda física en la localidad valenciana de Manises, "pero si tuviese que vivir de los ingresos de la tienda, me estaría dedicando a otra cosa". Daniel, de la valenciana 77 Goes (con mayoría de material de garage y punk de los 80), comenta desde su todavía corta experiencia que "son las ferias y los festivales de música los sitios a los que acudo. Normalmente, cubres gastos. Así ha ocurrido en Castelló. Sé que he ganado dinero viniendo aquí. Otra cosa es si ganas más o menos, y ese cálculo aún no lo tengo".
En cuanto al tipo de público asistente, Pipo realiza el siguiente retrato: "Hay de todo, desde coleccionistas a quienes buscan ofertas, reediciones, estilos concretos. La mayor parte de los que han comprado tienen entre 30 y 60 años, aunque veo cada vez más jóvenes que buscan vinilo".
Además de la venta de discos, la feria ha contado con actividades complementarias que son habituales en esta cita anual. Es el caso del concierto de Memphis Band, con sus temas de Elvis, la presencia de combos de Mondo Rítmic (en el vídeo del final de la información, una versión de "Angelito" del grupo castellonense Motel) o la presentación del segundo disco de BlackFang, A foc lent (fabricado en la castellonense Krakatoa Records), con un particular show del cantante Calmoso, el bajista y cerebro del proyecto Diego Barberà y el dj Fonki Cheff. En el vídeo se puede escuchar el tema "Stereophònics".
Las sesiones pinchadas fueron continuas, a cargo de Juan Vitoria, Adela Domínguez, Patri Casjau y Lady Stardust (Hey Sister Squad), Jesús Bombín, los castellonenses Carlos Bru, Fonki Cheff y Krakatoa Records, además del francés Piroulis. Al mismo tiempo era posible visitar las exposiciones de Juan Vitoria (Iconos de la cultura pop) y las guitarras de los años 60 y 70 de Armando Centelles. Además, el periodista cultural Carlos Pérez de Ziriza habló sobre los vínculos de la música disco y el rock.
Equipo de 'Ferides', Mejor Corto en Valencià de Cineculpable 2019.
Con el palmarés al completo, Cineculpable baja el telón hasta 2020. El Festival Internacional de Curtmetratges de Vila-real ha cerrado las puertas en una gala conducida por el actor y cómico valenciano Rafa Alarcón y ambientada en los animales terroríficos que ha dado la historia del cine. La gran triunfadora ha sido Materoren Ama, que ha recogido las tres esposas, símbolo del festival convertido en premio, al Mejor Cortometraje 2019, Mejor Dirección para Aitor Arregi y José Mari Goenaga y Mejor Interpretación Masculina para Íñigo Aranburu (Handia, también preseleccionada para los Oscar y ganadora de 10 premios Goya en 2018). Un cortometraje sobre la soledad y la vejez que narra la relación de un hijo con su madre internada en una residencia de ancianos.
En la categoría del Mejor corto en Valencià la ganadora ha sido Ferides, un drama romántico sobre una pareja de personas ciegas. Se han hecho con las esposas su director, Joan Paüls y su protagonista, Mireia Vilapuig como Mejor Interpretación Femenina. El premio del público ha sucumbido este año a la comedia surrealista El tratamiento del realizador Álvaro Carmona, que transcurre en una clínica que ofrece todo lo que una persona puede desear a un módico, pero alto, precio. El palmarés de la 22ª edición lo ha completado La última apuesta, de Joaquín Gil, galardonado como Mejor Corto Provincial de la mano del Premio Manuel Villarreal.
La 22º edición de Cineculpable ha tenido su momento más emotivo con el homenaje al Culpable 2019, el actor ondense Víctor Palmero, condecorado con el pin de plata de las emblemáticas esposas y que no ha dudado en apadrinar una cita con la que, ha dicho, comparte "ese punto canalla e irreverente".
Cineculpable ha sido, además, la plataforma perfecta para proyectar el trabajo que durante toda la semana han desarrollado los estudiantes que han dado vida a Cinexpress. Andreu Balaguer, David Buga, José Casalta, Sergio Fernández y Ricardo Díaz (IES Broch i Llop) y Yaiza Velasco, Soumia Chellig, Sheila Ballester y Lucía Cózar (Fundació Flors), han mostrado al público más culpable que se puede hacer cine, con conciencia verde y en pequeño formato, desde las aulas.
Photocall con Víctor Palmero.
Palmarés Cineculpable 2019
MEJOR CORTO: Materoren ama de Aitor Arregi y José Mari Goenaga
MEJOR INTERPRETACIÓN FEMENINA: Mireia Vilapuig por Ferides
MEJOR INTERPRETACIÓN MASCULINA: Íñigo Aranburi por Materoren ama
MEJOR DIRECTOR: Aitor Arregi y José Mari Goenaga por Materoren ama
PREMIO MANUEL VILLARREAL: La última apuesta de Joaquín Gil
MEJOR CORTO EN VALENCIÀ: Ferides de Joan Paüls
PREMIO DEL PÚBLICO AL MEJOR CORTO: El tratamiento de Álvaro Carmona
Escena de 'Partner' (1968), de Bertolucci, que se proyectará el 21 y 22 de septiembre.
El 26 de noviembre de 2018, hace casi un año, nos dejó uno de los cineastas italianos más aclamados a nivel internacional: Bernardo Bertolucci. El Paranimf de la Universitat Jaume I no quiere dejar pasar la ocasión y este trimestre otoñal nos ofrecerá una gran retrospectiva del cineasta abarcando todas las etapas de su filmografía. Además, en el ciclo dedicado al cine contemporáneo podremos vislumbrar los últimos trabajos de Nuri Bilge Ceylan, Jonás Trueba o Gan Bi. Los pases serán los fines de semana a las 19:30 a un precio de 3€ (2€ reducida). Una vez más, una sabrosa selección de películas para abrir el curso 2019-20 en el espacio cultural de la Jaume I.
Ciclo Bertolucci
La obra de Bertolucci abarca desde el año 1962 hasta 2013, desde la modernidad hasta la contemporaneidad. En tan vasta trayectoria el cineasta italiano desarrolló todo tipo de proyectos, tanto cortometrajes como documentales y colaboraciones en películas colaborativas. Pero fue en la ficción, una muy particular, que bebía del neorrealismo y la nouvelle vague para crear un universo único capaz de diseccionar con precisión los cambios sociopolíticos de toda una época, donde tuvo un mayor desempeño y reconocimiento internacional. En esta retrospectiva, el Paranimf nos ofrece recorrer toda la obra del cineasta deteniéndose en sus mayores éxitos.
El ciclo comenzará con una agradable sorpresa: Partner (1968) (21 y 22 de septiembre). Precisamente, de la etapa inicial de Bertolucci suelen ser destacadas otras películas como La commare secca (1962) o El conformista (1970), por lo que es muy atractivo que en Castelló podamos ver en pantalla grande la versión (libre) que Bertolucci hizo de la novela El doble de Dostoyevsky. En la cinta, Jacob, un profesor de teatro, se inventa un doble, una versión más extrovertida de sí misma. También cabe destacar del filme la música del gran compositor Ennio Morricone.
Marlon Brando y María Schneider protagonizan 'El último tango en París'.
De Italia nos iremos a Francia con la película más polémica del cineasta: El último tango en París (1972) (5 y 6 de octubre). Protagonizada por Marlon Brando y María Schneider, el filme es una radiografía de un hombre destrozado por el suicidio de su esposa que intenta enterrar su dolor mediante una relación repentina, puramente carnal, con una joven desconocida. Nominada a mejor director y actor en los Oscar y a mejor película en los Globos de Oro, la obra es de las que no dejan a nadie indiferente y traspasan la pantalla. Destaca también el trabajo de otro de los grandes del cine italiano, el director de fotografía Vittorio Storaro.
Y de Francia viajaremos a China con la que quizás es el trabajo más unánimemente aclamado de Bertolucci: El último emperador (1987) (19 y 20 de octubre). Ganadora de 9 Oscar, incluidos película, director y guion, el largometraje nos transporta a la Pekín del año 1908 para contarnos la historia de Pu Yi, un niño de tres años que es arrebatado de los brazos de su madre para ser coronado emperador de un reino que está más allá de las paredes que lo confinan en la Ciudad Prohibida. En esta ocasión, además de Storaro en la fotografía, a Bertolucci se une el reconocido compositor Ryuichi Sakamoto y el mítico David Byrne de Talking Heads para poner música a esta íntima epopeya.
Siguiendo con la vuelta al mundo pretendida por el cineasta italiano, la siguiente parada será en el Sáhara, escenario de El cielo protector (1989) (2 y 3 de noviembre), adaptación de la novela de Paul Bowles ambientada en 1947 en la que un matrimonio neoyorquino en crisis viaja a África para buscar un nuevo sentido a su relación. Las arenas del tiempo y el compañero de viaje de la pareja convertirán el desierto en un viaje interior que cambiará sus vidas.
Quizás una de sus películas menos valoradas, pero no por ello menos interesantes, la podremos ver los días 16 y 17 de noviembre. Teniendo en cuenta la fascinación de Bertolucci por viajar y mostrar el mundo desde su particular punto de vista, su acercamiento al budismo a través del Pequeño Buda (1993) es, cuanto menos, única. Siguiendo un punto de partida similar al de El último emperador, en esta película es un niño estadounidense a quien eligen un grupo de budistas para llevárselo a su templo en Nepal pensando que es la reencarnación de un respetado lama. Storaro y Sakamoto siguen haciendo equipo con Bertolucci, y al reparto se unen Keanu Reeves y Bridget Fonda.
Entrando ya en la fase final de su carrera, Bertolucci regresa a Italia, a Roma, pero su cine sigue teniendo un cariz internacional. Así pues, Asediada (1998) (30 de noviembre y 1 de diciembre), cuenta la historia de una joven africana a la que la situación política de su país la lleva a exiliarse a Roma y vivir cuidando la casa de un pianista británico mientras estudia Medicina. Entre ambos surgirá el amor pero también las diferencias política y culturales. El filme recibió tres nominaciones a los premios David di Donatello, incluida a mejor película.
La retrospectiva terminará con una película que se ha convertido en una obra de culto del cine contemporáneo: Soñadores (2003) (14 y 15 de diciembre), en parte gracias al descubrimiento de dos grandes actores: Eva Green, hipnótica, y Michael Pitt, sublime. La película parte de la propia biografía de Bertolucci, cuando de joven se pasaba horas en la Cinemateca francesa de París devorando cine. Pero da un paso más allá y trata de una forma intimista el conflicto interno que supuso mayo del 68 para la juventud que buscaba la playa bajo el asfalto. Una joya para cerrar una digna programación dedicada a un cineasta irrepetible.
Ciclo Nou Cinema
Muy internacional también será el ciclo dedicado al cine contemporáneo más prestigioso de los últimos meses. Para empezar, podremos ver el retrato de una China diferente en Largo viaje hacia la noche (14 y 15 de septiembre) de Gan Bi, que seguirá a Luo Hongwu en su regreso a Kaili, lugar del que huyó hace mucho tiempo, para buscar a una mujer a la que amaba y no ha podido olvidar. El filme estuvo en la sección oficial de “Una cierta mirada” del Festival de Cannes 2018.
Carlos Marques-Marcet dio el pelotazo en el año 2014 con 10.000 kilómetros ganando el Goya a mejor director novel, cinco premios en el Festival de Málaga, seis nominaciones a los Feroz y una a mejor opera prima en los premios de la Academia del Cine Europeo. Después de varios trabajos para cine y televisión, el cineasta ha vuelto a destacar con Los días que vendrán (28 y 29 de septiembre). Esta historia que utiliza el embarazo real de la pareja de actores protagonistas (David Verdaguer y María Rodriguez Soto) para contar el giro enorme que dará sus vidas se llevó la Biznaga de oro y los premios a mejor director y actriz en el pasado Festival de Málaga y compitió en el prestigioso festival de Rotterdam.
Asif Kapadia es un cineasta que se ha especializado en el cine documental biográfico de figuras relevantes de nuestro tiempo. Y el resultado de sus trabajos siempre ha sido destacado. Ya retrató al piloto de Fórmula 1 Ayrton Senna en 2010 y a Amy Winehouse en 2015 con grandes resultados. Ahora toca el turno de otro mito: Diego Maradona (12 y 13 de octubre). Utilizando 500 horas de metraje inédito sobre el futbolista elevado a categoría de Dios, Kapadia construye un retrato vibrante y ambiguo que toca temas como la mitomanía y la degeneración. El documental estuvo en Cannes.
El jueves 17 de octubre tendrá lugar una sesión especial dedicada al documental Les llavors que van creixen. Fossa 22 de Óskar Navarro y Sergi Tarín. La película es una fotografía del estado actual de las exhumaciones que se están llevando a cabo al cementerio de Paterna gracias a la Diputación de Valencia, que es una de las pocas instituciones que está apostando por la recuperación de la memoria histórica mediante una línea de subvenciones a asociaciones de familiares porque puedan recuperar los restos de sus seres queridos.
También los días 26 y 27 de octubre podremos disfrutar de otra proyección particular con Castelló Rock City de Cristian Font y Pascual Ibáñez. Un recorrido por la historia de la música pop en una zona geográfica alejada de la influencia de las grandes capitales. Un homenaje a las bandas de las comarcas de Castellón, muchas casi ya perdidas en la memoria. Un reconocimiento merecido a la pasión para hacer música.
Una de las películas más destacadas este trimestre es El peral salvaje (9 y 10 de noviembre), la última obra del ganador de la Palma de Oro de Cannes por Sueño de invierno (2014), el turco Nuri Bilge Ceylan. En El peral salvaje Sinan es un apasionado de la lectura que siempre ha deseado ser escritor. Cuando vuelve al pueblo donde nació, hace un esfuerzo enorme para reunir suficiente dinero y publicar la novela que ha escrito, pero las deudas y los problemas que tiene su padre lo atrapan. Una película sencilla pero compleja, depurada pero llena de ideas, intimista pero máxima… inclasificable, como los últimos y magníficos trabajos de su realizador.
Jonás Trueba es un cineasta español único, con la mirada puesta entre el cine francés de la Nouvelle vague y el del cineasta surcoreano Hong Sang-soo, pero que trata temas que, aunque universales como son las relaciones amorosas y el discurrir de uno mismo por la vida, son inseparables de su lugar de origen: Madrid. La virgen de agosto (23 y 24 de noviembre), coescrita y protagonizada por Itsaso Arana, cuenta la decisión de una joven de 33 años de quedarse en la capital española la primera semana de agosto y sus derivas por las calles y fiestas locales buscándose a sí misma. Si por cada película de Trueba pasan algún músico invitado, en esta ocasión es Soleá Morente la que pondrá la banda sonora al sentimiento de la protagonista.
El ciclo terminará con Una íntima convicción (7 y 8 de diciembre) del francés Antoine Raimbault. Un drama judicial basado en hechos reales que juega con el género para darle la vuelta y romper las convenciones que el espectador pueda tener. En la película, Nora está convencida de que Jacques es inocente en el juicio en el que es acusado de haber matado a su esposa. La convicción se tornará obsesión a medida que el círculo se cierra sobre el acusado. Un buen golpe de efecto para despedir el otoño.
Imagen de una de las ferias del disco celebradas en el Hotel del Golf del Grau de Castelló. Foto: Ángel Sánchez.
El romántico placer de rebuscar en cubetas repletas de vinilos, encontrar joyas musicales ansiadas durante largo tiempo o toparse con hallazgos inesperados, junto con ofertas a buen precio. Es la fórmula de una feria del disco. Así ocurre desde hace cuatro años en el Hotel del Golf del Grau de Castelló, y así sucederá el sábado 30 de noviembre y domingo 1 de diciembre. Como ya es costumbre, en el interior del complejo hotelero será posible asistir a exposiciones, conciertos, sesiones de dj, charlas, talleres dirigidos principalmente a los más jóvenes y, cómo no, palpar y ojear portadas de discos de todos los estilos posibles. Según la organización del Hotel del Golf serán más de 100 los metros lineales a disposición del asistente, con una mayor presencia internacional de vendedores, que en este 2019 alcanzará el 50%. La entrada será de 2 euros -válida para los dos días- e incluye una bebida de consumición. "Nuestro objetivo principal es difundir la cultura del vinilo. Apoyar la música como referente cultural y rescatar la tradición del vinilo como soporte de calidad y artículos de coleccionismo, además de dar visibilidad a grupos emergentes" es el objetivo general anunciado por los organizadores.
Como es habitual, dos de las salas del Hotel del Golf estarán ocupadas por sendas exposiciones. El activista cultural Juan Vitoria (propietario de Discos Amsterdam, de Valencia) se encargará de comisariar la titulada Iconos de la cultura pop, con un total de 101 láminas en formato collage y plastificadas en A3. Un resumen de las corrientes culturales desde mediados de los 50 del pasado siglo, mezcla de imagen e información, con emblemas tan identificativos como Nirvana, la factoría de Andy Warhol, los comics de Tintín, la contracultura beat, el Chelsea Hotel... y un especial énfasis en los 60, la década de la explosión pop.
Exposición de Juan Vitoria sobre iconos culturales.
La otra exposición corresponde a la muestra de guitarras de los años 60 y 70 del coleccionista Armando Centelles, incluidas un Holp Saturn 63 de Joan Miró (Lone Star) y una Hofner D-21-S de Los Sirex, además de modelos iguales que las usadas por los Beatles en sus inicios. Entre las curiosidades, una Fender Stratocaster de 12 cuerdas y una Hofner T-26 baja sólida de seis cuerdas de 1966.
La charla-coloquio de esta edición correrá a cargo del periodista cultural valenciano Carlos Pérez de Ziriza. Hablará sobre Fuego en la disco. El rock y la música de baile, una derivación de su más reciente libro, Música disco. Historia, artistas, cultura y álbumes fundamentales, el séptimo de una trayectoria sin pausa que le lleva a escribir de manera asidua en publicaciones periódicas como El País, Mondosonoro, Efe Eme, el Hype, Beat Valencia... o elaborar ensayos-guías que transitan por el rock alternativo, el power pop, Morrissey y los Smiths, REM... Música disco y rock, pero también pop y cualquier tema que se tercie harán acto de aparición en este diálogo interactivo con los asistentes. Tendrá lugar el sábado 30, a las 17:30.
La música en vivo correrá este año a cargo de Memphis Band, reciente formación procedente de The Mondays Blues que rinde tributo a Elvis Presley. Su actuacíón tendrá lugar el sábado, de 13:30 a 14:45. Habrá otra presentación, pero esta de un vinilo recién editado (sin concierto). La fábrica de vinilos castellonense Kratatoa Records presentará uno de los últimos discos que ha fabricado, el segundo de la banda de hip hop, jazz y sonidos tropicales BlackFang, titulado A foc lent, publicado por el sello Ànima con sesión a cargo del propio cantante, Calmoso, y dj Fonki Cheff. Tendrá lugar el domingo.
La escuela Mondo Rítmic se encargará de la programación infantil. El sábado (11:00-13:30) desarrollará un taller de manualidades con discos dirigido a niños y niñas de 7 a 14 años; así como un taller de juegos musicales. También los más jóvenes podrá participar en varios juegos con la música como protagonista (11:00-12:15) y búsqueda del tesoro musical. El domingo habrá un karaoke para niños y adultos (12:00-13:00), para continuar con actuaciones de cuatro combos juveniles (13:00-14:30).
El apartado de djs está formado por Juan Vitoria, Adela Domínguez, Patri Casjau y Lady Stardust (Hey Sister Squad), Jesús Bombín, los castellonenses Carlos Bru, Fonki Cheff y Krakatoa Records, además del francés Piroulis.
Los dos días las puertas de la feria se abrirán a las 10:00, con cierre a las 22:00 el sábado y a las 20:00 el domingo. La entrada (2 euros que incluyen los dos días) permitirá participar en sorteo de entradas a festivales y noches de hotel, entre otros premios. Mientras que niños y niñas podrán acceder y participar en las actividades de manera gratuita. Durante los días de la feria, el hotel del Golf ofertará precios especiales en sus habitaciones para quienes asistan a esta muestra de vinilos.
'Rebota, rebota y en tu cara explota', el 29 de noviembre en Benicàssim.
El cartel diseñado por Mar Sotomayor (Unitat de Disseny de l'UJI) muestra una máscara con ojos y labios de mujer bajo unas hojas marchitas, un cono de pino y unas antenas de mariposa. Una imagen que trae a la mente la idea del otoño y, a la vez, del teatro y las artes escénicas, ese mundo donde a partir del antifaz actoral se lanza una visión del mundo unas veces para hacer reflexionar y otras simplemente con el objetivo de entretener. Son las características propias de la Mostra de Teatre Reclam, la cita promovida desde 1993 por la Universitat Jaume I para llenar los escenarios de diferentes localidades (diez en esta 27ª edición) y convertir noviembre en el mes de las artes escénicas en Castelló. Bajo la dirección artística de Antoni Valesa, son más de 50 las funciones que se programan desde el 2 de noviembre al 1 de diciembre.
Cartel anunciador creado por Mar Sotomayor.
La programación del XXVII Reclam tiene un marcado carácter social en la mayor parte de su oferta. Una propuesta que incluye versiones más o menos fidedignas de clásicos (Una ilíada, Antígona y Romancero gitano), circo (Sonata Circus, Josafat, ...i les idees volen, Fràgil y Ovvio), teatro de autoría castellonense (Monstruos y monstruítos, El pacte, Maletes de terra, Chucho y Sabates noves), de homenaje a autores castellonenses (Passió pel minimalisme. Per Carles Santos y Carles Pons. 20 anys), humor (Las mañas, L'electe y Lapònia), danza (Downtango, A vore, Lù, Hippos, La espina que quiso ser flor, o la flor que soñó con ser bailaora, Valencia Dancing Forward, Fronteras y Arbre), familiar (Bianco, Escargots, Astrolabi y Salüq), reivindicativo (No hay papel, ¡Habla, coño, habla!, Mariana Pineda, Segarem ortigues amb els tacons, Rebota, rebota y en tu cara explota y Celebraré mi muerte), memoria histórica (Claudia, Elisa y Marcela. Historia que parece cuento y Mauthausen. La voz de mi abuelo), ópera (Les mamelles de Tirésias) y música (Moments Camut).
La Mostra Reclam tiene la Universitat Jaume I como epicentro organizativo, con apoyo de la Diputació Provincial (el presupuesto entre ambos se sitúa en los 80.000 euros), más las colaboraciones del Institut Valencià de Cultura (IVC), Fundació Caixa Castelló y las concejalías de Cultura de los ayuntamientos de Almassora, Benicarló, Benicàssim, Betxí, Burriana, Castelló, Orpesa, Vilafranca, Vila-real y Vinaròs.
Fin de semana del 2 y 3 de noviembre
Una ilíadatoma la epopeya de Homero y la pone al día a través del soliloquio del actor barcelonés Eduard Farelo (Hay alquien ahí, Nissaga de poder). La ira y la cólera de Aquiles, la violencia de la guerra de Troya, pero también la amistad y la lealtad, el sentido del honor. La fuerza del lenguaje verbal y gestual es la herramienta que utilizan Martel Produccions y Temporada Alta en esta coproducción. Sábado 2, en el Teatre Principal de Castelló (20:30; 5-22 euros).
Ese mismo día llegará a Vila-real una adaptación del clásico Antígona: una mujer que defiende la propia verdad cueste lo que cueste y aunque esa determinación le lleve a la muerte. De la mano de Compañía Ferroviaria, aproximación a una de las obras que más se han llevado a los escenarios desde los tiempos de la Grecia Antigua. Sábado 2, en el Auditori Músic Rafael Beltrán de Vila-real (20:30; 12 euros).
Con la intención de entretener al público familiar se programa Sonata Circus, de la compañía La Troupe Malabó, de Betxí. Dos soñadores aspiran a ser soprano y artista de circo, respectivamente. Por esos sueños viven y trabajan. Un espectáculo de ópera, canto e instrumentos musicales extraños enlazados con las técnicas del circo. Domingo 3, en el Teatre Els XIII de Vila-real (12:00; 3 euros).
También pensando en el público familiar se representará Monstruos y monstruítos, de la compañía castellonense Xarop Teatre. Un niño en busca de su amiga se topa con un monstruo que intenta amedrentarle. Pero la ilusión del joven puede con todo. Un canto a la amistad dentro de un espectáculo que también busca la risa del asistente. Domingo 3, en la Casa de la Cultura de Almassora (18:00).
Semana del 4 al 10 de noviembre
La Casa de l'Estudiantat de la UJI es un escenario nuevo dentro del Reclam. Hasta allí acudirá la compañía Las Mañas con un espectáculo de idéntico título para desarrollar ante un aforo limitado. Tres hermanas ancianas y solteras que nunca han salido de su pueblo ahora abandonado discuten de manera continua, porque callar es morir. Lunes 4, en la Casa de l'Estudiant de la UJI (13:00 y 19:00; gratis).
'Las mañas' ocuparán el nuevo espacio en la Casa de l'Estudiantat de l'UJI.
Carles Santos siempre presente. Espectáculos como Passió pel minimalisme contribuyen a mantener su memoria viva. Se trata de una obra musical en tres actos creada por Jesús Salvador Chapi, con la participación del pianista Carles Apellániz y de los raperos Robert Hoyo y Manu Climent. Todos ellos coordinados por Toni Pastor i Borràs. Además, se presentará el catálogo de la exposición sobre el genial creador de Vinaròs que se pudo contemplar durante los dos primeros meses de este año en ese mismo espacio. Martes 5, en la Sala San Miguel de la Fundació Caixa Castelló (19:30; entrada con invitación en la Casa Abadía o el teléfono 964 232 551).
El teatro de jóvenes autores castellonenses se va haciendo hueco dentro de la escena nacional. Es el caso de Adrián Novella, de la localidad de Castellnovo, aunque trabaja en Valencia a través de su compañía Bullanga Teatre. Suyo es el texto y la dirección de El pacte, con la que fue finalista a los Premios Max 2019 en las categorías de Mejor Espectáculo Revelación y Mejor Autoría Revelación (un galardón que sí se llevó un año antes con Joc de xiquetes, Premio Max del Público). En esta ocasión presenta de manera divertida los intentos de tres fuerzas políticas para desbancar al partido que siempre gana las elecciones. Un tema muy actual. Miércoles 6, en el Paranimf de la UJI (20:00; 3/5 euros). Domingo 17 en el Auditori Municipal de Vinaròs (19:30; 5 euros).
Doble ración de danza en el Paranimf de la UJI el viernes 8. Para comenzar, en el acceso del edificio universitario, Downtango. Se trata de pieza de danza breve (10 minutos) en la que su autora, la costarricense Lucía Marote, empieza bailando un tango con Poliana Lima. Pero de repente el tango se transforma, entregándose los cuerpos a la acción rítmica, sin ataduras estilísticas. La transformación como generadora de imágenes. Viernes 8, en el Paranimf de la UJI (19:30; gratis).
Y acto seguido, ya sobre el escenario del Paranimf, A vore, galardonada con el Premi Butaca al Millor Espectacle de Dansa 2018. Una mezcla de la tradición de las azadas y las jotas del Baix Ebre con la modernidad de las guitarras y los samplers con la danza contemporánea como transmisión. Una confrontación y a la vez integración de lenguajes a priori alejados a través de las idas y venidas del pasado al presente, y viceversa. Una tradificció posible por la creatividad perfomativa de Sònia Gòmez y la restauración de cantos y melodías a cargo de Ramón Balagué, que toman como referencia el libro Del folklore tortosí de Joan Moreira. La dolçaina de Pau Puig y la improvisación musical de Astrio completan esta producción de mestizaje cultural. Viernes 8, en el Paranimf de la UJI (20:00; 8/10 euros).
Tres alternativas diferenciadas para el sábado. Bianco, de LaBú Teatre, es una divertida propuesta para público familiar en la que la llegada de un entrañable viajero cambiará el modo de ver la vida de una trabajadora de un viejo hostal. Sábado 9, en la Casa de la Cultura de Almassora (18:00; 5/7 euros).
La compañía Maduixa Teatre -de Sueca- y su recién estrenado Lù, donde la danza y el audiovisual se entremezclan bajo la dirección de Joan Santacreu, con Melisa Ursina y Laia Sorribes sobre el escenario. Un espectáculo para ser disfrutado en familia que parte de un título en chino, Lù, que significa "camino". El trabajo de la puntillista japonesa Yayoi Kusama sirve de referente para esta creación de atmósfera mágica y poética. Maduixa obtuvo el Premio Max a la Mejor Composición Teatral y también el de Mejor Espectáculo de Calle en 2017 por Mulïer. Sábado 9, en el Teatre Municipal de Benicarló (18:00).
La comedia No hay papel, de Desaforado 2, con el dúo de actrices formado por Ángeles Martín y Beatriz Bergamín, es una producción independiente y alternativa de gran calidad y de pequeño formato. Dirigida por Víctor Velasco, reúne a dos hermanas, una escritora de gran éxito y a una periodista especializada en conflictos bélicos. A través de sus palabras exponen retales de la propia vida de las actrices, trasladando sus emociones al espectador. Sábado 9, en el Auditori Músic Rafael Beltrán Moner de Vila-real (20:30; 12 euros).
Beatriz Bergarmín (izquierda) y Ángeles Martín, en 'No hay papel'.
El domingo 10 de noviembre es día de cita con las urnas. Un poco antes de empezar a conocerse el resultado electoral será posible asistir a un homenaje al actor y dramaturgo castellonense Carles Pons en el vigésimo aniversario de su fallecimiento. Personas y artistas que trabajaron con él le rinden este afectuoso tributo. Domingo 10, en el Teatre del Raval (18:00; con invitación).
Semana del 11 al 17 de noviembre
El martes 12 se llenará de contenido social la propuesta del Reclam. Por una parte, la multidisciplinar Bullying 3.0, una historia diferente, por Companyia Taller, que expresa los sentimientos de dos adolescentes en situaciones de acoso que ponen al límite la existencia. Una obra integrada en una campaña escolar de concienciación. Martes 12, en la Casa de la Cultura de Almassora (9:30 y 11:30).
Feminista es ¡Habla, coño, habla! de la compañía Unaovarias. El ciclo de la regla marca el cuerpo de la mujer. Una reflexión sobre la presencia femenina en una sociedad lineal. Martes 12, en el Teatre del Raval de Castelló (20:00; 3 euros).
En los siguientes días seguirá la programación enfocada a un público joven. El miércoles será para los clowns Toti Toronell y Pere Hosta (Slow Olou) con la puesta en escena de Escargots, un espectáculo que toma el ejemplo de los caracoles para describir las andanzas y el rastro que dejan los dos protagonistas cuando se despiertan a causa de la lluvia y actúan según sus instintos. Miércoles 13, en el Centre Cultural Les Aules de Castelló (18:00 y 19:30; gratis, con aforo reducido).
'Escargots', con los clowns Toti Toronell y Pere Hosta.
Y también dirigido al mismo sector de público, Mariana Pineda, Federico García Lorca, a cargo de la compañía 3.000 Ducados, con música en directo de Manel Brancal. Un texto de Lorca sobre la historia real de Mariana Pineda, colaboradora del movimiento liberal en el siglo XIX y cuyo nombre permanece como símbolo de libertad. Otra muestra de rebeldía de una mujer dentro del mundo masculino. Se podrá ver en cinco espacios: Sala Carles Pons de Vilafranca (viernes 15, 22:00), Teatre Municipal de Betxí (lunes 25, matinal), Teatre Payà de Burriana (martes 26, matinal), Teatre Municipal Francesc Tárrega de Benicàssim (miércoles 27, matinal) y Espai Cultural de Orpesa (domingo 1 de diciembre, 18:00).
El viernes 15, doblete en el Paranimf. Abrirá con Hippos, de la compañía Zum-Zum Teatre (Lleida). Una invitación para que los más jóvenes disfruten con las artes escénicas, y con los hipopótamos. Divierten mientras se pasean por el acceso al Paranimf, según idearon Quim Bigas y Ramon Molins. Divertir y estimular las mentes de los más pequeños es su pretensión. Viernes 15 de noviembre, en el Paranimf de la UJI (19:30; gratis).
Será el preámbulo a la circense Josafat, cuyo título remite a la "sacrílega" obra escrita por Prudencia Bertrana a principios del pasado siglo. La historia de amor del otro Jorobado de Notre Dame en clave de circo, una relación de "bella y bestia" entre equilibrios y cuchillos. Es la propuesta del director Adrián Schvarstein en producción de la compañía Passabarret, de Valls (Tarragona), que en 2018 ganó el Gran Premi BBVA Zirkolika. En escena, Oriol Llop, María Cavagnero y el argentino Guillermo Cides, todo un experto en la stick guitar. Una hora muy activa pensada para ser disfrutada por las familias. Viernes 15 de noviembre, en el Paranimf de la UJI (20:00; 8/10/3 euros).
El teatro de calle también tendrá su espacio. De ello se encargará La Medusa junto a Visitants, de Vila-real y especialistas en la materia. Sus Maletes de terra tomarán la plaza Pere Cornell de Almassora (sábado 16, 18:00). A través de un teatro físico y de movimiento, sitúa a tres mujeres que temporalmente se ubicarían entre los años 30 y 50 del pasado siglo, aunque estableciendo un paralelismo con la época actual.
Pensando en un público familiar, se programará en el Teatre Municipal de Betxí (sábado 16, 19:00; 5 euros) la obra Astrolabi a cargo de la compañía Disparatorio. Pensada para unos espectadores jóvenes, con el uso de títeres y música, su mensaje es claro: la lucha de las mujeres por huir de un destino que aparece impuesto. En este caso es un niña quien protagoniza esta historia en la que va conociéndose a sí misma y al mundo en el que vive.
Reencuentro con la danza, a través de un nombre importante, Olga Pericet, Premio Nacional 2018. Es la protagonista principal de La espina que quiso ser flor, o la flor que soñó con ser bailaora, Premio al Mejor Espectáculo del Festival de Jerez 2017. La bailaora y coreógrafa cordobesa se introduce en sus raíces tanto musicales como sentimentales para realizar un viaje entre lo real y lo onírico que se adentra en lo desconocido, sembrando nuevas flores de su búsqueda de un universo nuevo, en el que los polos opuestos juegan un importante papel. Sábado 16, en el Teatre Principal de Castelló (20:30; 5-22 euros).
Otra oferta para público familiar: Salüq, de Maquinant Teatre. Un espectáculo en el que la poesía visual, la danza, las artes plásticas y las nuevas tecnologías se unen para mostrar la odisea de una niña teniendo que huir de su país. Además de la obra en sí, el espectáculo cuenta con materiales pedagógicos para niños y niñas entre 5 y 10 años para que puedan reflexionar sobre la realidad de los pequeños forzados a emigrar. Domingo 17, en el Teatre Els XII de Vila-real (12:00; 3 euros).
Chucho es otra finalista en los Premios Max 2019 con firma castellonense, en concreto del Alto Palancia, y más específicamente de Altura. La pone Mafalda Bellido con su compañía La Zafirina Teatro. Una comedia de pareja "apta para todos los perros", repleta de diálogos exacerbados, que le valió el Premi Autor Exprés de la SGAE. Podrá verse en tres escenarios: Espai Cultural de Orpesa (domingo 17, 18:00), Teatre del Raval de Castelló (martes 19, 20:00) y Sala Carles Pons de Vilafranca (sábado 30, 19:00).
Semana del 18 al 24 de noviembre
Cambio radical de registro con Claudia. La Conquesta del Pol Sud es una compañía barcelonesa que gusta del teatro documental. En esta ocasión fija su foco en los desaparecidos durante la dictadura argentina entre 1976 y 1983. Y principalmente ilumina a Claudia Victoria Poblete Hlaczik, una ingeniera que a los 21 años descubrió que su entorno militar no había sido propiciado por sus padres biológicos, que habían desaparecido durante esa reciente etapa negra. Su caso tuvo gran trascendencia en Argentina, ya que a partir de ahí se derrumbó la impunidad que había amparado a los mandos militares. Viernes 22 de noviembre (20:00; 8/10 euros).
La danza también estará presente en el Teatre Payà de Burriana(viernes 22, 22:00; 4/5 euros) la compañía formativa Valencia Dancing Forward. Se trata de una asociación de danza con sede en La Pobla de Vallbona que reúne jóvenes bailarines europeos, de entre 18 y 23 años. Cada año varía de componentes, realizándose una selección de integrantes que cada año ensayan y estrenan una obra.
La compañía Animal Religion pretende innovar dentro del mundo del circo. En ...i les idees volen hace uso de un espacio circular con un solo protagonista en su interior más un micrófono, seis altavoces y veinticuatro luces. Hay acrobacias, humor, luz, música... y a través del gesto, el sonido, la mirada o el tacto se invita a los asistentes a participar. Pocos objetos y pequeñas acciones son suficientes. Sábado 23, en el Teatre Municipal Francesc Tárrega de Benicàssim (17:00 y 18:30; 3 euros).
'... i les idees volen', un espectáculo de circo moderno.
Danza flamenca con Fronteras, la más reciente creación de la sevillana María Pagés y El Arbi El Harti. Es tan reciente que se trata de su estreno absoluto. Una obra sobre los límites y la tensión que generan, con su consecuente violencia y agresión sobre la conciencia humana. La arritmia y la asimetría inspiran el ritmo para reproducir la angustia dentro de la reivindicación de la vida como derecho fundamental inviolable. Tradición y modernidad conjugadas con una permanente investigación dentro de un voluntariamente autoimpuesto sentido ético de la cultura. Sábado 23, en el Teatre Principal de Castelló (20:30; 5-22 euros).
Fràgiles el espectáculo de una clown, María Andrés, con el habitual uso de gestos, pero con el complemento de la poesía. Aparecerá desde dentro de una caja de cartón e invitará a los espectadores a un divertido y loco viaje a través de las emociones, la incomunicación y el absurdo humano mientras se espera la llegada de algo que dé sentido a la vida. Domingo 24 de noviembre, en el Teatre Municipal de Benicarló (19:00).
Teatro del Contrahecho propone a través de Segarem ortigues amb els tacons una reflexión sobre conceptos y realidades como la mujer, el feminismo, la prostitución y el masclismo, La cruda imagen de una chica en un lado de una carretera va seguido por un texto transgresor, en el que se entremezclan esperanzas, costumbres... Domingo 24, en la Casa de la Cultura de Almassora (19:00).
Semana del 25 de noviembre al 1 de diciembre
Elisa y Marcela. Historia que parece cuento. Un título popular gracias a la película rodada por Isabel Coixet. En esta versión teatral de A Panadaría se muestra una historia real ocurrida en 1901 en A Coruña, donde se casaron dos mujeres (una vestida de hombre). Cambios de identidad, persecuciones policiales, huídas y manipulación se reúnen en esta producción ganadora de varias categoría en los Premios María Casares 2018, además del Premio de Igualdad Luisa Villalta 2017 y el Premi LGBT del Col·lectiu Alas. Martes 26, en el Teatre del Raval de Castelló (20:00; 3 euros).
Otra coreografía de danza: Arbres, por la compañía OtraDanza de Asun Noales. Pasa el tiempo, se abren nuevos ciclos, la persona se transforma, pero la esencia, la raíz, se mantiene. Lo mismo que un árbol, donde los frutos crecen y desaparecen, lo mismo que las hojas, aunque la base es la misma. Aunque a veces la persona necesita enraizarse de nuevo para volver a brotar. Miércoles 27, en el Campus de la UJI (13:00 y 19:00; aforo limitado).
Espectáculo internacional de Castelló. Lo protagoniza el vinarocense Tian Gombau (L'Home Dibuixat). Se trata de su nueva creación: Sabates noves. Como es habitual en él, una producción de teatro de objetos llena de ternura. Los zapatos nos acompañan desde la infancia y van cambiando tal como hacemos nosotros. Pasa la vida y pasan las cajas de zapatos. Una historia acompañada por canciones populares y un recordatorio de la importancia de mantener el contacto con la naturaleza. Jueves 28 y viernes 29 (matinal) y sábado 30 (18:00), en la Casa de la Cultura de Almassora. Y domingo 1 de diciembre, en el Principal de Castelló (17:00 y 18:00).
El jueves 28 resultará especial. La culpa la tienen Federico García Lorca, Romancero gitano y Núria Espert, con la dirección de Lluís Pasqual. La idea de reencontrarse con Lorca surgió con motivo del 120 aniversario del nacimiento del poeta granadino. Y la elección es Romancero gitano, "un libro antipintoresco, antifolklórico y antiflamenco". Y frente al público, Núria Espert, uno de los más grandes nombres de la interpretación española. A sus 84 años, la actriz de Hospitalet de Llobregat no cesa en su actividad escénica. Jueves 28, en el Paranimf de la UJI (20:00; 10/12 euros).
La ópera hará acto de aparición con Les mamelles de Tirésias, de Francis Poulenc, con arreglo para dos pianos de Benjamin Britten. Una ópera bouffe basada en la comedia surrealista de Guillaume Apollinaire interpretada por cantantes del Centro Plácido Domingo. La trama está basada en una disparatada disertación sobre el intercambio de pechos y barba entre una mujer y su marido. Roger Vignoles y Ted Huffman se encargan de su dirección. Jueves 28, en el Teatre Principal de Castelló (20:00; 5-22 euros).
Rebota, rebota y en tu cara explota es una creación de Agnes Mateus y Quim Tarrida que llama a las cosas por su nombre en un intento de acabar con la pasividad generalizada ante hechos como el asesinato de mujeres. No aceptan argumentos de justificación y exponen la necesidad de dejar bien patente esta realidad, como otras de las que habitualmente se prefiere mirar hacia otro lado, como la eutanasia. Premio de la Crítica 2017 al mejor espectáculo de Nuevas Tendencias. Viernes 29, en el Teatre Municipal de Benicàssim (20:00).
A principios del 2018 se pudo contemplar en el Paranimf de la UJI la obra L'electe, pero en otra versión. La que ahora se integra en la Mostra Reclam también parte del texto de Ramon Madaula, pero en versión valenciana de Juli Disla y dirección de Carles Sanjaime, para ser interpretada por Josep Manel Casany y Alfred Picó. En escena, los problemas de un político justo antes de ser investido como presidente y la relación que establece con su psicólogo. Esta producción de L'Horta Teatre fue escogido el Mejor Espectáculo de la Mostra de Teatre d'Alcoi 2019. Viernes 29, en el Auditori Municipal de Vinaròs (22:30; 5 euros).
Mauthausen. La voz de mi abuelo es otro ejercicio de memoria histórica a cargo de Trajín Teatro. Con la dirección y dramaturgia de Pilar G. Almansa y la interpretación de Inma González, transmite el testimonio real de Manuel Díaz, superviviente del campo de concentración de Mauthausen a partir de sus recuerdos transmitidos antes de morir. Se da la circunstancia de que Inma González es su nieta real. Sábado 30, en el Teatre Municipal de Betxí (19:00; 5 euros).
Moments Camut conjuga la música y la danza a través de la compañía Camut Band. Un espectáculo dinámico y divertido, donde el público disfrutará de la magia del sand dance (baile sobre arena) y la música en directo. Sentirá la potencia del claqué, convirtiéndose, por momentos, en el protagonista con su participación. Y no falta el humor. Sábado 30, en el Auditori Músic Rafael Beltrán Moner de Vila-real (20:30; 15 euros).
Comedia con Lapònia, de Cristina Clemente y Marc Angelet. Un relato que fija su foco en las mentiras, las ilusiones y la educación que nos llegan desde la niñez. Papá Noel es uno de esos personajes recurrentes. Para esperarle se organizan fiestas especiales. El problema surge si alguien pone en duda la existencia de este personaje. Entonces es posible que la fiesta se convierta en batalla. Sábado 30, en el Teatre Principal de Castelló (20:00; 5-22 euros).
Como es tradicional, la clausura oficial tendrá lugar en el Teatre Municipal de Benicàssim. Así ocurrirá el domingo 1 de diciembre (19:00) con -y como también es habitual- un espectáculo dirigido al público familiar: el circense Ovvio. Una demostración constante de equilibrio a cargo de Koletiv Lapso Cirk.
Aunque por una cuestión de horario, el cierre real se producirá en el Auditori Municipal de Vinaròs ese domingo (19:30; 5 euros) con Celebraré mi muerte, una producción de Teatro del Barrio a cargo del televisivo Jordi Évole y Alberto San Juan sobre el tema de la eutanasia. Una obra basada en el caso del doctor argentino Marcos Hourmann (interpretado por Marcos Ariel Hourmann), enjuiciado por poner fin a la vida de un paciente con una esperanza de vida reducida a unas horas.
Programación de la XXVII Mostra de Teatre Reclam
Noviembre
Sábado 2. Una ilíada. Teatre Principal de Castelló. 20:30.
Sábado 2. Antígona. Teatre Municipal Francesc Tárrega de Vila-real. 20:30.
Domingo 3. Sonata circus. Teatre Els XIII de Vila-real. 12:00.
Domingo 3. Monstruos y monstruítos. Casa de la Cultura de Almassora. 18:00.
Lunes 4. Las mañas. Casa de l'Estudiantat de la UJI. 13:00 y 19:00.
Martes 5. Passió pel minimalisme. Sala San Miguel de Castelló. 19:30.
Miércoles 6. El pacte. Paranimf de la UJI de Castelló. 20:00.
Viernes 8. Downtango. Paranimf de la UJI de Castelló. 19:30.
Viernes 8. A vore. Paranimf de la UJI de Castelló. 20:00.
Sábado 9. Bianco. Casa de la Cultura de Almassora. 18:00.
Sábado 9. Lù. Mucbe de Benicarló. 18:00.
Sábado 9. No hay papel. Auditori Músic Rafael Beltrán Moner de Vila-real. 20:30.
Domingo 10. Carles Pons, 20 anys. Teatre del Raval de Castelló. 18:00.
Martes 12. Bullying 3.0, una historia diferente. Casa de la Cultura de Almassora. 9:30 y 11:30.
Martes 12. ¡Habla, coño, habla!. Teatre del Raval de Castelló. 20:00.
Miércoles 13. Escargots. Centre Cultural Les Aules de Castelló. 18:00 y 19:30.
Viernes 15. Hippos. Paranimf de la UJI de Castelló. 19:30.
Viernes 15. Josafat. Paranimf de la UJI de Castelló. 20:00.
Viernes 15. Mariana Pineda, Federico García Lorca. Sala Carles Pons de Vilafranca. 22:00.
Sábado 16. Maletes de terra. Plaza Pere Cornell de Almassora. 18:00.
Sábado 16. Astrolabi. Teatre Municipal de Betxí. 19:00.
Sábado 16. La espina que quiso ser flor, o la flor que soñó con ser bailaora. Teatre Principal de Castelló. 20:30.
Domingo 17. Salüq. Teatre Els XIIII de Vila-real. 12:00.
Domingo 17. Chucho. Espai Cultural de Orpesa. 18:00.
Domingo 17. El pacte. Auditori Municipal de Vinaròs. 19:30.
Martes 19. Chucho. Teatre del Raval de Castelló. 20:00.
Viernes 22. Claudia. Paranimf de la UJI de Castelló. 20:00.
Viernes 22. VDF. Teatre Payà de Burriana. 22:00.
Sábado 23. ...i les idees volen. Teatre Municipal Francesc Tárrega de Benicàssim. 17:00 y 18:30.
Sábado 23. Fronteras. Teatre Principal de Castelló. 20:30.
Domingo 24. Fràgil. Teatre Municipal de Benicarló. 19:00.
Domingo 24. Segarem ortigues amb els tacons. Casa de la Cultura de Almassora. 19:00.
Lunes 25. Mariana Pineda, Federico García Lorca. Teatre Municipal de Betxí. Matinal.
Martes 26. Mariana Pineda, Federico García Lorca. Teatre Payà de Burriana. Matinal.
Martes 26. Elisa y Marcela. Teatre del Raval de Castelló. 20:00.
Miércoles 27. Mariana Pineda, Federico García Lorca. Teatre Municipal Francesc Tárrega de Benicàssim. Matinal.
Miércoles 27. Arbre. UJI. 13:00 y 19:00.
Jueves 28. Sabates noves. Casa de la Cultura de Almassora. Matinal.
Jueves 28. Romancero gitano, de Federico García Lorca. Paranimf de la UJI. 20:00.
Jueves 28. Les mamelles de Tirésias. Teatre Principal de Castelló. 20:00.
Viernes 29. Sabates noves. Casa de la Cultura de Almassora. Matinal.
Viernes 29. Rebota, rebota y en tu cara explota. Teatre Municipal Francesc Tárrega de Benicàssim. 20:00.
Viernes 29. L'electe. Auditori Municipal de Vinaròs. 22:30.
Sábado 30. Sabates noves. Casa de la Cultura de Almassora. 18:00.
Sábado 30. Mathausen. La voz de mi abuelo. Teatre Municipal de Betxí. 19:00.
Sábado 30. Chucho. Sala Carles Pons de Vilafranca. 19:00.
Sábado 30. Moments Camut. Auditori Municipal Francesc Tárrega de Vila-real. 20:30.
Sábado 30. Lapònia. Teatre Principal de Castelló. 20:30.
Diciembre
Domingo 1. Sabates noves. Teatre Principal de Castelló. 17:00 y 18:00.
Domingo 1. Mariana Pineda, Federico García Lorca. Espai Cultural de Orpesa. 18:00.
Domingo 1. Ovvio. Teatre Municipal Francesc Tárrega de Benicàssim. 19:00.
Domingo 1. Celebraré mi muerte. Auditori Municipal de Vinaròs. 19:30.
El violonchelo de Matthieu Saglio, la voz de Isabel Julve y la guitarra de José 'El Piru' se unen en Amura.
Lola Herrera y su celebrado soliloquio de Cinco horas con Mario, de Miguel Delibes, uno de los textos literarios españoles mejor valorados de la historia, resalta dentro de la programación cultural de otoño elaborada por el Ayuntamiento de Burriana. Una agenda que, según las directrices habituales del concejal Vicent Granel, mezcla el teatro, la música y la danza, pensando en varias franjas de edades del público. El nombre de una de las mejores actrices que ha dado el teatro español brilla de manera especial en esa agenda que también incluye la música de Toni de l'Hostal, Senior i el Cor Brutal (en colaboración con el Emac.) el flamenco fusión de Amura y, para los más pequeños, Nanets Band Rock. Por la parte de artes escénicas, Maduixa Teatre, Mágico 6 y Valencia Dancing Forward completan la oferta otoñal a desarrollar casi en su totalidad en el Teatre Payà, a la espera de darse a conocer el apartado expositivo.
En orden cronológico, octubre arrancará el sábado 5 con Toni de l'Hostal, el más irreverente de los músicos de la escena valenciana. Su crítica y sarcasmo pasan por encima de las tradiciones que él refleja a su manera, muy alejada del convencionalismo. Siguiendo uno de sus hábitos, actuará después de una partida de pilota que tendrá lugar, a partir de las 18:00, en el trinquet municipal de Burriana.
El martes 8, más música en valenciano, pero esta vez con un sabor norteamericano. La aportará el grupo Senior i el Cor Brutal, grupo que desde hace doce años apuesta por la vía del rock alternativo, no demasiado transitada en la escena cantada en valenciano. Miquel Ángel Landete lidera este grupo que con Postllegará a la cifra de ocho discos publicados, un álbum sin fecha aún de edición. Así que su repertorio repasará su década de existencia, con especial incidencia en Valenciana Vol. 1, donde ofrecían su particular visión de temas norteamericanos que les han marcado. En las comarcas castellonenses ha actuado en varias ocasiones y tiene un vínculo muy especial, ya que formó equipo con Las Auténticas en el programa televisivoL'estudi, de À Punt. A última hora se ha añadido al cartel Joe Pask, músico de Alcoi que también gusta del folk de la América del Norte, con dos Eps y el Lp de 2018, Salt, en su haber. Este concierto cuenta con la colaboración de Emac., el festival de música y artes plásticas que del 14 al 16 de febrero cumplirá su quinta edición en el Centre Municipal de Cultura La Mercè.
Imagen correspondiente al espectáculo 'Lù', de Maduixa Teatre.
Al día siguiente, el festivo 9 d'Octubre, cambio de registro con la compañía Maduixa Teatre -de Sueca- y su recién estrenado Lù, donde la danza y el audiovisual se entremezclan bajo la dirección de Joan Santacreu, con Melisa Ursina y Laia Sorribes sobre el escenario. Un espectáculo para ser disfrutado en familia que parte de un título en chino, Lù, que significa "camino". El trabajo de la puntillista japonesa Yayoi Kusama sirve de referente para esta creación llena de puntos, líneas y formas, dando lugar a una atmósfera mágica y poética. Un espectáculo que tendrá dos pases: 18:00 y 19:30. La compañía valenciana obtuvo el Premio Max a la Mejor Composición Teatral y también el de Mejor Espectáculo de Calle en 2017 por Mulïer.
También para el público familiar está pensado el espectáculo musical de Nanets Band Rock. Música en valenciano con temática propia de la infancia, pero también de temas de actualidad, con un intento concienciador sobre el mundo que nos envuelve. Será el domingo 13.
Octubre finalizará con la presencia de Lola Herrera. Sesenta años acumula como actriz, convertida en un referente de la interpretación española, principalmente en escenarios teatrales, con medio centenar de montajes en su haber, multiplicando su fama en los años 60 y 70, cuando el teatro tenía su notoria cuota televisiva y la actriz era uno de los rostros más habituales de la pequeña pantalla. El Premio Max de Honor 2016 significó un reconocimiento global a su incansable labor.
Cinco horas con Mario, escrita por Miguel Delibes, es la obra más vinculada a esta intérprete vallisoletana. No en vano, la estrenó en 1979, bajo la dirección de Josefina Molina y la producción de José Sámano, y desde entonces la ha ido recuperando mientras alternaba con otros proyectos. El personaje de Carmen Sotillo ha sido muy importante en la carrera de Lola Herrera. Sola en el escenario, ante el cadáver de Mario, el soliloquio interpretado por la actriz traslada al espectador las realidades de las dos Españas de mitad del pasado siglo y el papel de la mujer en aquella sociedad.
La programación dará un salto hasta finales de noviembre. Y lo hará con danza. El viernes 22 llegarà al Payà la compañía formativa Valencia Dancing Forward. Se trata de una asociación de danza con sede en La Pobla de Vallbona que reúne jóvenes bailarines europeos, de entre 18 y 23 años. Cada año varía de componentes, realizándose una selección de integrantes que cada año ensayan y estrenan una obra.
El viernes 29 regresará la música en vivo. Amura es el nombre de un proyecto de fusión flamenca integrado por el violonchelista clásico francés Matthieu Saglio, Isabel Julve al canto, baile, palmas y castañuelas y José El Piru a la guitarra. Aunque la raíz del proyecto es flamenca, buscan otras vías que a base de libertad creativa rompan cualquier etiquetaje estilístico.
Ya en diciembre, el domingo 15, espectáculo familiar con Descubriendo la isla del tesoro. Un clásico llevado esta vez a escena por Mágico 6. La compañía de Cullera cuenta la historia de un niño enfermo al que van a visitar sus compañeros de clase, adentrándose sin esperarlo en un mundo de fantasía.
Las entradas para estos espectáculos están a la venta en Buraudio.
Programación otoñal en Burriana
Octubre:
Sábado 5. Trinquet: Toni de l'Hostal. 20:00.
Martes 8. Teatre Payà: Senior i el Cor Brutal. 22:00. 4/5 euros.
Miércoles 9. Teatre Payà. Lù, por Maduixa Teatre. 18:00 y 19:30.
Domingo 13: Teatre Payà. Nanets Band Rock. 18:00. 4/5 euros.
Domingo 27: Teatre Payà. Cinco horas con Mario, con Lola Herrera. 19:00. 8/10 euros.
Noviembre:
Viernes 22.Teatre Payà: VDF2019, por Valencia Dancing Forward. 22:30.
Viernes 29. Teatre Payà: Amura. 22:00. 4/5 euros.
Diciembre:
Domingo 15. Teatre Payà: Descubriendo la isla del tesoro, por Mágico 6. 18:00.
Vila-real ha diseñado una programación de artes escénicas con cinco propuestas hasta final de año en el Auditori Municipal Músico Rafael Beltrán Moner, eso sí, esta vez sin el habitual abono debido a las "dificultades económicas por las que atraviesa el Ayuntamiento y que han impedido en esta ocasión ofertar el habitual Abonament", según han afirmado desde la Concejalía de Cultura, que afirma que el abono "se retomará a partir de enero". Las obras se podrán disfrutar a un precio reducido, que no excederá los 15 euros.
La obra L'Electe, de L'Horta Teatre, será la encargada de abrir la temporada del Auditori Municipal de Vila-real el 12 de octubre, con los actores Josep Manel Casany y Alfred Picó al frente. Pieza cómica en un acto sobre el presidente de un país que el día de su discurso de investidura descubre los verdaderos motivos que le han empujado hasta aquí. Los espectáculos de esta compañía, tienen un sello particular que los diferencia y los identifica como propios, que los hace reconocibles por el público.
Josep Manel Casany y Alfred Picó en 'L'electe'.
El 26 de octubre tomará el relevo Accident, espectáculo de danza a cargo de la compañía madrileña Carabdanza, que tiene como principal objetivo hablar sobre extremismos y tipos de violencia que no conducen a nada, hablar -sobre todo- a la gente joven sobre la colaboración y comprensión para crear un mañana mejor. Para ello, nos proponen un viaje a través de emociones como el caos, desconciertos y el miedo ante un hecho violento. La impotencia de la sociedad ante actos de violencia repentinos; también la agonía y la asfixia de cuando te sientes atrapado y la tristeza e impotencia ante la muerte de alguien cercano para terminar en el cambio, en la esperanza y la ilusión, en el no miedo.
La siguiente propuesta en el calendario (2 de noviembre), será una adaptación del clásico Antígona: una mujer que representa todo eso que los demás somos incapaces de defender, la defensa de la propia verdad cueste lo que cueste y aunque esa determinación le lleve a la muerte. De la mano de Compañía Ferroviaria nos acercará a una de las obras que más se han llevado a los escenario desde los tiempos de la Grecia Antigua.
La comedia No hay papel subirá al escenario del auditorio a las interpretes Ángeles Martín y Beatriz Bergamín el 9 de noviembre. Una producción independiente, honesta y alternativa de gran calidad y de pequeño formato.Interpretada por dos actrices de larga trayectoria y reconocido prestigio. Dirigida por Víctor Velasco, un director más que consolidado y muy valorado en la escena española contemporánea. Una pieza escénica que entrelaza la ficción con la realidad, que combina a la perfección dos planos: teatro de palabra y teatro documento.
La programación de artes escénicas bajará su telón otoñal el sábado 30 de noviembre con el espectáculo de danza y música Moments Camutde la compañía Camut Band. Un espectáculo dinámico y divertido que, además, reúne alguno de sus números más conocidos. El público disfrutará de la magia del sand dance y la música en directo a través de la fusión entre danza, principalmente del claqué, y sonidos virtuales, a partir de la incorporación de nuevas tecnologías y elementos sonoro. Todo, como no podía ser de otra manera, aderezado con pinceladas de humor.
Programación octubre, y noviembre 2019 Auditori Vila-real
Apologia, nueva formación con música cantada en valenciano surgida en Vila-real, se estrena en la Japan el sábado 30 de noviembre. Foto: Alma Batalla.
La incorporación de Anvil al circuito de salas de música en vivo con programación regular es la principal novedad que presenta el mes de noviembre en Castelló. El live pub de la calle Alcalde Tárrega ha tomado el relevo de Veneno Stereo después de casi once años de historia y a partir del viernes 15 cederá su escenario a grupos y solistas de variados estilos, aunque domine el rock en sus distintas ramificaciones. Se une a un listado que completan Pub Terra, La Burbuja y Because dentro de las salas que al menos una vez por semana ofertan actuaciones de músicos con canciones propias, un escaparate que se más aportaciones de otros espacios con actuaciones puntuales.
Anvil
The Fourband será el grupo que estrenará el apartado de conciertos en la historia de Anvil. Servirá, además, para presentar en sociedad a este grupo castellonense integrado por veteranos de la escena como Juanlu Quevedo, Pablo Corder, Emilio Hernández y Juanjo Bulla con versiones de temas de los 80, no necesariamente de rock. Ocurrirá el viernes 15 (20:00; gratis). Al día siguiente, sábado 16 (20:00; gratis) la primera formación con temas propios, Scarsoul, y también con novedad, en este caso la presentación de su primer disco, Ritual, repleto de stoner y otras variantes del rock. Un concierto que servirá para despedir al cantante que ha grabado el álbum, Ferran, y presentar a su sustituto, Xavi.
El primer bolo internacional llegará el martes 19 (20:00; 12/14 euros), de la mano de Veneno Stereo y Teenage Head Music, y correrá a cargo de Wild Adriatic, banda estadounidense -de Nueva York- que ya actuó en Veneno Stereo. Tras dejar un buen recuerdo, ahora vuelve a traer a Castelló su mezcla de rock, blues, funk y soul con la novedad de su muy reciente Ep, Our time, el séptimo título de su carrera.
Pub Terra
El inicio de noviembre en el Pub Terra estuvo copado por la Fira Valenciana de la Música Trovam-ProWeekend. Una vez cerrado este paréntesis, regresa su programación habitual, ya abierta desde el pasado año a actuaciones vespertinas con taquilla. Con el final de octubre comenzaron las jam sessions, que en esta temporada están dirigidas por el saxofonista Iván Pitarch y el guitarrista Rafa Navarro, componentes ambos de La Kinky Band. Las noches de los miércoles 13 y 27 estarán copadas por estas invitaciones a la participación de cualquier músico (23:30). El jueves 15, en el mismo horario nocturno, el escenario estará tomado por una banda castellonense nacida este mismo año, Sakumbue, también con varios miembros de La Kinky, con bailable mezcla de latin balkan. Y en la noche del sábado 23, el mc Zifra estará presentado su nuevo trabajo, Se llama ansiedad (2019) junto a Gran Reserva y el sound system Youthical Vybz Sound.
El fin de mes estará copado por tres conciertos de pago. El jueves 28 (19:30; 5 euros), escenario para el cantautor británico -de Manchester- Kiran Leonard, quien guitarra en mano repasará sus tres Lps, más algún Ep y single, especialmente el titulado Western culture, editado en 2018. El viernes 29 (21:30; 12/15 euros), doble ración de street oi organizado por Only Hate Records, a cargo de los parisinos Lion's Law, quienes regresan a La Plana cinco años depués, ahora con el nuevo Ep Cut the rope, avance del Lp que editarán en abril; y Prisioners of War (Pow), desde el Camp de Morvedre, que pronto lanzará su Ep Dibuixar un altre món. Para rematar el más, el sábado tres, triplete punk, en el que los castellonenses Jako al Rey presentarán su segundo trabajo, Nada que perder; haciéndose acompañar por los punkcore ondenses Santa Matanza, que en este 2019 han lanzado Abrazos y cadenas, con tres canciones; y los madrileños Transmisión N con su rock combativo.
La Burbuja
La Burbuja presenta una segunda quincena de sonidos duros, con la excepción del tributo que The Beatboys, de Sabadell, rendirán a The Beatles el sábado 23 (22:30; 12/15 euros). Antes de esa fecha, el viernes 15 (22:00; 8/10 euros), sonidos duros con la experimentación de Adrift, con componentes de Toundra y El Páramo en sus filas, descargando un rock intenso deudor de sonidos sludge/post-metal de bandas como Neurosis o Isis, o del desert rock de Kyuss. El cuarteto madrileño ya ha estado en La Plana, dentro del ciclo Auditiva de Vila-real, y un lustro después regresa con la novedad del disco Pure. También la influencia de Neurosis aparece en el sludge-doom instrumental de los alicantinos Lodo. Densidad y oscuridad, como se comprueba en su disco de este 2019, Sol y sombra.
Y en una onda similar se despedirá el mes en el local del polígono industrial Fadrell. El motivo es la celebración de la quinta edición del Post Rock Explosion Fest, organizado por Underground Revolution, que el sábado 30 (22:00; 10/12 euros) reunirá el post-rock instrumental de los barceloneses Syberia, con la muy reciente novedad de su tercer Ep, Seed of change; desde Mataró, el cuarteto We Are Impala con su dream rock instrumental, plasmado en el disco que ahora promociona, Visions, el segundo de su producción; y completa el cartel el quinteto madrileño Sekba, con Ladrido de corzo (2018) como más reciente, y primer, disco de larga duración.
Because
En su segunda temporada, Because se decanta más por los conciertos de autoría propia, aunque sin renunciar por completo al tardeo, ejemplificado este mes de noviembre con Simago Lemon's, que lo cerrará el sábado 30 (18:30), con sus versiones rockeras. Por segundo mes consecutivo, acogerá los ensayos abiertos al público de la Big Band Mondo. Así ocurrirá los jueves 14, 21 y 28 (21:00). Y no faltan las jams, como la del viernes 29 (20:00), con una base rockera.
En cuanto al resto del programa, surtido y variado. El viernes 15 (20:00; 8 euros), una nueva cita del ciclo Castellón con la Ciencia, organizado por la Asociación Conquistando Escalones para recaudar fondos para la investigación médica de la Distrofia Muscular de Cinturas 1F y el VIH. En esta ocasión el cartel reunirá al cantautor valenciano Guille Dinnbier, quien sigue con su gira Desordenados; y a la joven Gem, con Satèl·lits de tan reciente novedad que hace apenas una semana superó con éxito su reto de financiación a través de la plataforma Verkami. El sábado 16 (19:00; 8/10 euros) será punk. De ello se encargarán dos bandas que nunca antes han actuado en La Plana, como son los madrileños Rata Negra (con componentes de Juanita y Los Feos, La URSS) y la novedad del Ep La hija del sepulturero, y el trío valenciano Tipex (Futuro Terror, Cuello), que debutó el pasado año con un disco homónimo.
Cargado llegará el fin de semana del 22 al 24. El viernes (20:00; 5 euros) será el turno de Johnny B. Zero, banda valenciana que ha crecido de manera llamativa dentro del grupo de los emergentes gracias a un rock con muchos matices. Ahora con Ben Wirjo a la batería (también las filas del castellonense Junior Mackenzie), presentan su nuevo single, "They have it, that's why we don't have it". El sábado 23 (19:30; 8/10 euros) regresará desde Londres la alcorina Nadia Sheikh, con una novedad, el single "Break free", que a diferencia de su otro sencillo de este año, "Toxic", muestra su lado más suave, que no acústico. Compartirá cartel con el grupo cuarteto femenino castellonense Loretta's, con la novedad del Lp ¿Qué coño estoy haciendo y para qué?.
Para finalizar la semana, el domingo (19:30; 10 euros) habrá una nueva cita del ciclo Castellón con la Ciencia. La protagonizarán la banda de rock progresivo barcelonesa Cheeto's Magazine, que este mismo año ha publicado su tercer disco, Amanzigous; y el dúo Gran Músico y Mejor Persona, integrado por Jordi Moliner (Five Fingers With Parasol y Los Altragos, La Malavida) y Ángel Belinchón (Dry River, Fat Bottomed Boys), con sus versiones y su sentido del humor.
Otros escenarios...
Por su parte, Menta MicroClub sigue apostando por combinar sus habituales pinchadas y fiestas (miércoles con Banana, viernes con el nuevo concepto Kiwi y los sábados) con conciertos puntuales; arrancó la temporada con la fiesta del 11º aniversario de Nomepierdoniuna y seguirá con el concierto de Mueveloreina (00.00) el 16 de noviembre.
Desde Benicarló, Plug in the Gear sigue agitando la escena castellonense con una propuesta experimental que el viernes 15 (20:00) presentará a Alado Sincera y Ugatz. Paco Vila (Arte Pop) actuará en solitario el sábado 16 en L'Ovella (12:00), el mismo día y hora que el rockabilly de Los Dalton sonará en Burrifornia Surf Café del Puerto de Burriana. Ese sábado, Nena Swing en Soho Pub (19:00), Les Cactus en La Casa Encantada de Vila-real (19:00) y la sorpresa de Fernando Alfaro (Surfing Bichos, Chucho) en el Café Da Capo de Altura (20:00; 8 euros). Por la noche, el pub Monkey de Betxí acogerá la presentación del Sant Antoni Pop, con los directos de Las Aspiradoras y Los Altragos (23:30; 5 euros). La semana siguiente, el viernes 22, Hijo de la luna-Tributo a Mecano, con Robin Torres, en la sala Opal del Grau de Castelló (23:00; 22 euros). El sábado 23 tendrá lugar en La Pèrgola de Castelló la segunda edición de Metalterráneo Fest, con Medina Azahara, Guilles, In Mute, Abyssmo Metalterráneo y Nomera (18:30; 18/20 euros). Ese día, Desiguales presentarán su nuevo disco en el Teatre del Raval. El viernes 29 (22:00; 4/5 euros), flamenco fusión en el Teatre Payà de Burriana con Amura. También en La Pèrgola tendrá lugar el festival flamenco Los Lunares el sábado 30.
Un concierto especial tendrá lugar el sábado 30 de noviembre en la sala Japan Rock Club, de Vila-real. Allí se estrenará el grupo vila-realense Apologia, que acaba de lanzar su disco de debut, titulado de manera homónima. Un potente apuesta de rock cantado en valenciano que une a miembros de Almorranes Garrapinyaes con los desaparecidos Tirant Lo Rock, bajo la producción de Pedro Martínez (bajista de El Último Ke Zierre) en los estudios WZ de Sam Ferrer en Borriol. Entre colaboradores, una de las voces principales de la música en valenciano, Xavi Sarrià.
PROGRAMA DE CONCIERTOS EN EL MES DE NOVIEMBRE 2019
Miércoles 13. Jam session coordinada por Iván Pitarch y Rafa Navarro. Pub Terra. 23:30.
Jueves 14. Ensayo de la Big Band Mondo. Because. 21:00.
Viernes 29. Amura. Teatre Payà (Burriana). 22:00. 4/5 euros.
Sábado 30. Simago Lemon's. Because. 18:30.
Sábado 30. LB Breaking Band. Soho Pub. 19:00.
Sábado 30. Santa Matanza + Transmision N + Jako al Rey. Pub Terra. 19:30. 3/6 euros (con Cd).
Sábado 30. Syberia + We Are Impala + Sekba, en el V Explosion Fest. La Burbuja. 22:00. 10/12 euros.
Sábado 30. Festival Los Lunares, con La Meligrana + Rumba Sounds + Patxi Ojana & Band (tarde; gratis); José Díaz 'El Fosi' y familia + Juan de Juan + Antonio Suárez Salazar 'El Guadiana' (noche). La Pèrgola. 10 euros.
Sábado 30. Apologia. Japan Rock Club (Vila-real). 23:30.
Sábado 30. The Por Ella Runners. Zeppelin (la Vall d'Uixó). 00:30.
Claudia Victoria Poblete Hlaczik narra la historia de 'Claudia', su propia vida. Foto: Damián Llorens.
'Claudia', por la compañía La Conquesta del Pol Sud. Protagonistas: Claudia Victoria Poblete Hlaczik, Carles F. Giua y Eugenio Szawarcer. Dirección: Carles Fernández Giua. Paranimf de la UJI. Viernes, 22 de noviembre de 2019. Duración: 20:10-21:30. Espectadores: 180. Entradas: 8/10 euros. Obra incluida en la XXVII Mostra de Teatre Reclam.
Carles F. Giua y Eugenio Szwarcer charlan tranquilamente entre sí en un lateral de la frontal del escenario. Aguardan que se complete la entrada de los espectadores a la platea del Paranimf de la UJI. Una vez anunciado por megafonía el inicio del espectáculo se presentan a los asistentes. Son los fundadores de la compañía barcelonesa La Conquesta del Pol Sud. Inciden en quiénes son sus antepasados, sus procedencias geográficos. Un simple ejemplo de memoria hacia el tiempo pretérito y su influencia en el momento actual. A continuación aparece Claudia Victoria Poblete Hlaczik. Ella es Claudia... durante buena parte de su vida, Merceditas. No hay actriz. Claudia es Claudia. A esta ingeniera informática le gusta pasar las horas haciendo patchwork, metáfora de su vida, confeccionada a partir de diferentes retales de discordantes realidades.
No es Claudia una obra de teatro al uso, ni tan siquiera es una representación. Englobada en la denominada dramaturgia contemporánea, con el recurso de las nuevas tecnologías, va relatando su propia vida, la real. Una existencia fantaseada por la dictadura argentina establecida entre 1976 y 1983. Durante 21 años, fue Merceditas, hija de militares. O eso creía ella. Desde entonces y hasta ahora es Claudia, hija de padre y madre detenidos, torturados y desaparecidos por sus ideas contrarias al régimen dictatorial. Ella fue como una especie de botín de guerra. Ella es históricamente el primer caso que derrumbó la impunidad a los militares partícipes de los atroces mecanismos de orden social liderados por Videla.
Los directores de la compañía, Carles Fernández Giua (izquierda) y Eugenio Szwarcer, permanecen en todo momento sobre el escenario. Foto: Damián Llorens.
No existe afectación interpretativa en el modo de contar su vida frente a los espectadores. Sus apoyos son imágenes proyectadas en una pantalla tapada a ratos por persianas que son subidas y bajadas, una máquina de coser, una cama y los propios Carles y Eugenio, quienes la escuchan desde el mismo escenario al tiempo que hacen uso del material que permite desde incluir efectos de sonido a enfocar con una cámara a Claudia en ese mismo instante, sobre el escenario del Paranimf.
La narración de Claudia es lineal. Arranca contando que vivía dentro de la burbuja de un entorno militar que filtraba las cuestiones fundamentales de su vida, aunque algunos detalles no encajaban en su raciocinio. Fue el impulso de su abuela real, una de las Abuelas de Plaza de Mayo de Buenos Aires, la que acabó conduciendo a un examen de ADN que desveló la realidad. Claudia confiesa que una vez descubierta la verdad, y admitiéndola abiertamente en un tribunal, en su interior siguió conviviendo con Merceditas. Y así ocurrió hasta que convertirse en madre la situó en un único plano: Claudia, hija de torturados y desaparecidos.
'Claudia' es una muestra de una realidad muy amplia a partir de un caso concreto. Un invitación a la reflexión. Foto: Damián Llorens.
Como espectador, la narración de Claudia te incomoda. Te invita a la reflexión a partir de un caso particular que ejemplifica una realidad cuya magnitud te hace cuestionarla (ella misma se preguntaba de joven: "¿Cómo va a haber 30.000 desaparecidos?"). Es el objetivo de La Conquesta del Pol Sud, que sitúa Claudia dentro de una trilogía formada también por Raphaëlla -ya vista en el Paranimf- y por Nadia. Teatro documental sobre la mujer, la historia y de la entidad que a partir de casos particulares abarca el colectivo social que las envuelve.
Otras tres muestras de teatro en Reclam
Equilibrios y acrobacias con 'Josafat'. Foto: Àlex Pérez.
>'Hippos' + Josafat' (Viernes 15)
Claudia ha sido una más de las variadas muestras de artes escénicas que oferta la Mostra Reclam en esta XXVII edición que se desarrolla durante el mes de noviembre en diferentes localidades castellonenses. Justo una semana atrás, en ese mismo espacio universitario, tres hipopótamos dieron la bienvenida a un público muy joven atraído los bailes de esos azules Hippos. El preámbulo a Josafat, una narración de bella y bestia a cargo de la compañía Passabarret con técnicas circenses, principalmente equilibrios de María Cavagnero y Oriol Llop con el acompañamiento de la música en vivo de Guillermo Cides, referente de la stick guitar.
>'Maletes de terra' (Sábado 16)
Esta edición también sirve para mostrar el teatro que se está haciendo en Castelló. Alguna producción es tan nueva que ni siquiera está acabada por completo, como es el caso de Maletes de terra, escrita por la almassorina Sònia Alejo, a cargo de La Medusa/Visitants, que se probó en la plaza Pere Cornell de la localidad de la autora. Una obra que estará rematada y lista para su estreno oficial en abril de 2020. Una representación de calle, itinerante, basada en los cambios sociales introducidos por la Segunda República y el cambio completo del panorama como consecuencia del estallido de la Guerra Civil, tomando a cinco mujeres como protagonistas.
>'Chucho' (Martes 19)
Y de un preestreno a un título que en este 2019 ha alcanzado el puesto de finalista de los Premios Max: Chucho, de La Zafirina. Con la firma de la dramaturga Mafalda Bellido -de Altura- puso en escena en el Teatre del Raval de Castelló -también unos días antes en el Espai Cultural de Orpesa- un dinámico juego dialéctico con el actor nulense Jordi Ballester como oponente. Y es que Chucho es una historia de pareja en proceso de disolución en que la palabra adquiere el peso principal. Sus 70 minutos de diálogo se hacen cortos, lo que avala la validez de una obra en la que la palabra es la base.
El preestreno de 'Maletes de terra' tomó el centro de Almassora. Foto: Juan Vicent.
Núria Espert (L'Hospitalet de Llobregat, 1935), nombre capital dentro de las artes escénicas españolas. Actriz con una trayectoria imposible de recitar de carrerilla, pero también cofundadora -junto a su esposo Armando Moreno- de su propia compañía teatral, directora (incluso de ópera), al frente del Centro Dramático Nacional (1979-81)... Premio Princesa de Asturias de las Artes 2016 como reconocimiento a una carrera que con solo 19 años de edad se propulsó con la interpretación de Medea, pero que no siempre ha sido exitosa (ni mucho menos sencilla). Hoy en día, a sus 84 años, sigue en los escenarios, como se comprobará el jueves 28 de noviembre en el Paranimf de la UJI (20:00; 10/12 euros) con Romancero gitano, de Federico García Lorca, bajo la dirección de otro clásico en su carrera, Lluís Pasqual. Una obra integrada en la XXVII Mostra de Teatre Reclam.
Una semana antes de emprender ese viaje hasta Castelló (reconoce que le ilusiona por sus vínculos con esta terreta), atiende vía telefónica a Nomepierdoniuna para, con su voz nítida y su claridad de ideas, hacer un rápido repaso de media hora a su dilatada carrera dentro de las artes escénicas... de 69 años.
>A finales del pasado mes de octubre, intenté contactar contigo y estabas, junto con Lluís Pasqual, en Milán (Italia) por cuestiones laborales. Este pasado fin de semana, dos funciones de Romancero gitano en Girona. Un no parar y una vitalidad que impresionan en una gran actriz de 84 años.
La verdad es que viajamos tanto por los escenarios que a veces tengo que pararme a pensar de dónde acabamos de venir antes de emprender el siguiente viaje. Ahora hemos actuado durante dos días en Girona y ya estamos pensando en Castelló. Y la verdad es que tengo muchas ganas de actuar en Castelló, ya que guardo muchos vínculos con esa provincia.
>Vínculos laborales y también privados.
Durante muchos años tuve una casa en Alcossebre, fuimos muy felices allí. Además, Armando -Moreno, su fallecido esposo en 1992- se crió en Castelló y tenía mucha familia ahí. Fue el responsable de la programación del Teatre Principal durante un tiempo (uno de los camerinos del recinto lleva su nombre). Y en mi caso, he actuado muchas veces en Castelló. Ahora regreso, y siempre me provoca ilusión.
“Tengo muchas ganas de actuar en Castelló, ya que guardo muchos vínculos”
>Fue anunciar tu actuación en el Paranimf de la UJI y comenzar a venderse las entradas a un ritmo muy rápido. De hecho, a falta de una semana para la función son menos de diez las localidades que quedan libres. No sé si después de tantos años de carrera a una actriz le sigue emocionando una respuesta así.
Me emociona muchísimo. Me gusta saber que he establecido unos vínculos con el público que son muy fuertes. Me conocen y saben que yo les quiero. El público es muy importante tanto en mi vida como en la de cualquier artista. Nuestras carreras las aguantan los espectadores, que son los que deciden si acudir o no a ver un espectáculo, una exposición... Que se haga una gira no lo decide un artista, sino el público.
>Por ese mismo motivo, has comentado en alguna ocasión que el artista vive constantemente en un plano de inseguridad.
Sí, así es, absolutamente. En todo el mundo de la cultura ocurre lo mismo. Un escritor, un pintor... han de encontrar esa mirada que le vincule con la gente, que es quien sostiene la carrera.
>Al repasar tu biografía, un dato me sobresaltó. Tu debut en el teatro se produjo en 1950. O sea, 69 años dedicados a las artes escénicas. A mí me provoca incluso vértigo esa cifra.
Sí, son bastantes años. (risas). Años muy vividos, con muchos errores, muchos aciertos. Ha sido una vida plena.
“El teatro decidió por mí. Me abrió sus brazos, con la ayuda de mucha gente. Las dudas se despejaron muy pronto en mi vida, lo que me ha dado mucho tiempo para desarrollar lo que me proponía”
>No sé si ahora cambiaría tu respuesta, pero en tus primeros años dentro del teatro no tenías muy claro que debieses dedicar tu vida a él. ¿Hoy en día te imaginas habiéndote dedicado a algo diferente?
De lo que estoy segura es de que me hubiese dedicado a algo que tuviese que ver con la cultura. Tal vez si no hubiese tenido compañía propia -fundada con 24 años, junto con Armando- hubiese probado en el ballet clásico, que estudié durante cinco o seis años. Pero el teatro decidió por mí. Me abrió sus brazos, con la ayuda de mucha gente. Las dudas se despejaron muy pronto en mi vida, lo que me ha dado mucho tiempo para desarrollar lo que me proponía, que incluye leer, aprender, descansar...
>Gran parte de las dudas llegaron justamente después de haber tenido un gran éxito con la representación de Medea en el Teatre Grec de Barcelona, en 1954.
Sí, porque después de aquel éxito en el Grec no pasó lo que yo creía que ocurriría. Bajaron mucho las expectativas que yo misma me había creado. En Barcelona no me surgían oportunidades de trabajo, por lo que me marché a Madrid, ya que las ofertas me aparecían allí, incluso cosas que no me atraían, por lo que pasé un par de años dudando de si debía seguir o no.
>¿Cómo despejaste la incógnita?
Un cambio. Me casé con Armando, tuvimos dos hijas extraordinarias. Y Armando me dio el impulso para crear nuestra compañía, y desde ese momento el público nos ha seguido de manera fiel. Siempre me ha atraído hacer cosas diferentes: ser actriz, llevar una compañía, dirigir... incluso ópera.
>Y con 50 años te pusiste a aprender inglés para marcharte a Londres con la finalidad de La casa de Bernarda Alba, con la interpretación de Glenda Jackson (1986).
(risas) Sí. En el aeropuerto me compré una novela en inglés y un diccionario. Así fue como empecé a estudiar inglés. Luego ya acudí a clases. Cuando llegó el momento de ensayar la obra, ya estaba muy preparada. Siempre he dicho que soy tímida y cobarde, y tal vez por eso mismo me he obligado a hacer muchas cosas.
>Casi todo... menos cine y televisión. En una entrevista comentaste que solo habías disfrutado con la primera película de Fernando Arrabal, Viva la muerte (1980).
Nunca me ha gustado participar en el mundo del cine. Los rodajes no me atraen, me parecen fríos. Hay muy pocas cosas que me atraigan de él.
>Todo lo contrario que te ocurre con Lorca. El autor que más ha marcado tu larga carrera, llena de interpretaciones de personajes clásicos.
A Lorca le debo muchísimo. He crecido con él. He aprendido mucho con él, leyéndole, llevándole a escena. Ha representado a Lorca por el mundo entero, ya fuese con Yerma, Doña Rosita la soltera, La oscura raíz, La casa de Bernarda Alba, el Romancero gitano... Algo que me sorprende mucho de Lorca es cómo ese lenguaje suyo tan personal aguanta tan bien las traducciones a cualquier idioma. Vas a cualquier lugar del mundo y te encuentras gente que ha leído y entiende lo que Lorca escribió. Parece increíble, pero llegas a Tokio y te aparecen diez especialistas en la obra de Lorca. Y lo pones en escena y el público se levanta para aplaudirlo de pie.
“Algo que me sorprende mucho de Lorca es cómo ese lenguaje suyo tan personal aguanta tan bien las traducciones a cualquier idioma”
>Cada intérprete guarda en algún rincón de su interior algo de los personajes y autores que ha puesto en escena. Imagino que por ese vínculo permanente a lo largo de toda tu vida te resultará sencillo encontrar a Lorca dentro de Núria Espert.
No. No es así. Un mismo texto de Lorca lo puedes enfocar de maneras muy diferentes. Cada vez que afrontas una de sus obras te encuentras con cosas diferentes. Pero es que puedes encontrar diez maneras diferentes de plasmar lo mismo. Cada cual lo ve de una manera. Esa es una de sus grandezas como autor.
>¿Consideras que Lorca coincide con gran parte de tus mejores momentos como actriz, independientemente de las reacciones del público?
¿Sabes qué pasa? Que cuando estás haciendo algo, estás metido en ello y crees que es lo más importante que podrías estar haciendo. Inicias otro proyecto y te ocurre lo mismo: pasa a ser lo más importante que crees haber hecho. Cambias e intentas dar lo mejor de ti, porque en ese momento es prioritario para ti.
>Y si Lorca es importante en tu carrera, también lo es el director Lluís Pasqual.
Con Lluís Pasqual he hecho muchas cosas. Desde Lorca a una revisión de Medea o El Rey Lear, por ejemplo. Ahora mismo estamos trabajando en Romancero Gitano. Evidentemente, ha sido una persona muy importante a lo largo de mi trayectoria.
Lluís Pasqual y Núria Espert.
>Romancero gitano no es una lectura de los versos de Lorca.
No. Es una mezcla de esos versos con pensamientos del propio Lorca que introduzco en el texto, más pensamientos míos sobre Lorca. No se trata de recitar lo que dejó escrito. Va más allá. Invita a disfrutar con su riqueza como autor, pero también incita a la reflexión con sus pensamientos.
>Con 69 años dedicados a las artes escénicas, has vivido de todo, desde grandes éxitos a la censura franquista y la consagración como gran actriz, directora... Desde esa amplia perspectiva, ¿se puede decir que en algún momento el teatro español no ha estado en "crisis", esa palabra que utilizan tanto los profesionales del sector?
El periodo de mayor brillantez correspondió a la Generación del 27, un gran momento de estallido creativo. Después llegó un periodo negro y ya no se ha producido la recuperación hacia aquel periodo de esplendor.
>¿Consecuencia, tal vez, de esa sensación a nivel político de que la cultura es el último de la fila?
Es un país desinteresado por la cultura. Los políticos no sitúan la cultura entre los motivos que llevan a la gente a votarles. Hay una sensación de que la cultura se ha de hacer sola, sin apoyos, sin una base. Ya saldrá adelante por las ganas de alguna gente. Pero eso no es así.
>Y ese impulso personal te ha llevado a ser casi de todo dentro del mundo de las artes escénicas: actriz, directora de compañía, directora de ópera, codirectora del Centro Dramático Nacional, una constante viajera por los escenarios del planeta, ser reconocida con numerosos premios... ¿Algún gran proyecto te ha quedado por hacer?
No. He hecho muchas cosas y he intentado no repetirme. Siempre me ha gustado leer, escuchar, aprender... Seguir creciendo como actriz y como persona. Lo que nunca me ha gustado es no intentar más allá. Los retos me han atraído, y eso ha provocado que me haya diversificado a lo largo de mi carrera.
>Pero al igual que te ocurrió a ti cuando empezabas, la gente que está arrancando ahora sus carreras se encuentra con muchos obstáculos, empezando por la recepción del público, casi siempre dispuesto a acudir a la llamada de un gran nombre, como el de Núria Espert, pero más reacio ante propuestas interesantes pero de compañías o actores con poca popularidad mediática.
Siempre ha ocurrido así. Además del trabajo, el azar también influye. A veces se producen casualidades que, con independencia del trabajo en sí, te llevan más arriba y te dan una fama que a otros se le niega. Ocurre en el teatro y en todos los ámbitos.
>Desde toda tu experiencia acumulada, ¿algún consejo para esa gente que hoy en día se encuentra en una situación similar a la de Núria Espert a finales de los años 50?
No, consejo, no. No hay una fórmula que te lleve a conseguir lo que pretendes. Eso sí, es necesario luchar y tener paciencia. Que nadie espere alcanzar sus objetivos en tres semanas. Cuesta mucho más. Toda profesión tiene una parte desagradable, un precio a pagar.
