La Fira Valenciana de la Música en su edición de 2023. Foto del Trovam
"Hay bandas que se han quedado sin nada. No tienen instrumentos, partituras, ni local para ensayar. Por lo que les ha sido imposible preparar en 15 días el concierto", cuenta Armand Llácer, director artístico de laFira Valenciana de la Música Trovam!, quien habla, en concreto, de la banda de Algemesí Urbàlia Rurana, la cual no podrá finalmente actuar en Castelló. Son muchísimos los artistas valencianos que se han visto afectados por la DANA del pasado 29 de octubre. Y no solo músicos, también empresas proveedoras de materiales como Audio-net, ubicada en el polígono de Algemesí, o Acústic Crom en Riba-Roja De Túria. Así como estudios de grabación, centros de formación, teatros, auditorios, sociedades musicales... Todas las esferas de la música han sufrido las consecuencias de un desastre que esperan que pronto pase. En este sentido, el Trovam! de Castelló, que tenía previsto realizarse a mediados de noviembre y aplazó su celebración, ha convertido ahora su 12ª edición en un acto solidario dedicado a la recuperación del sector.
Del 4 al 6 de diciembre, la explanada del Auditorio acogerá, en paralelo al resto de la programación, la Fiesta Solidaria de la Música Valenciana, un acto gratuito protagonizado por 16 solistas o grupos valencianos, cuyos fondos se destinarán a la reedificación de infraestructuras y a empresas musicales afectadas. Para ello, la Fira habilitará una plataforma de donaciones que canalizará la Fundación Horta Sud. Los artistas que actuarán, en este caso, son Nebulossa, Sandra Monfort, Tacho, Colomet, Jonnhy B. Zero, Abril, Águeda Segrelles, Doña Manteca, La Trocamba, Mala Gestión, Pantaje, Platz,Quinto y Reina Mora. Asimismo, el viernes 6 por la mañana, la fiesta se dirigirá al público familiar con los conciertos de Beatles forKids y Trobadorets.
Según los primeros datos que manejan desde la Valencia Music Association (VAM!) se cuantifican en más de cinco millones las pérdidas de las empresas que se dedican a la música. Ahora bien, como apunta Armand Llácer a Nomepierdoniuna, esta cifra "es el punto de partida de una cifra que será mucho mayor, ya que no engloba los daños en centros formativos o teatros, entre otros". "El daño no es puntual, sino que durará muchos años", manifiesta el responsable del Trovam, quien cree que toda ayuda para el sector es fundamental.
En este sentido, la organización de la Fira Trovam ha explicado que, en consenso con el Instituto Valencià de Cultura, se decidió también reducir un tercio el presupuesto acordado para la presente edición, a fin de destinar ese dinero a ayudas. Un recorte que no ha afectado al contenido del festival -pese a la cancelación de algunas actuaciones-, sino a su infraestructura. "Vivimos un momento de máxima urgencia en el que había que buscar fondos para la DANA", explica Llácer, quien ha dado a conocer todos los detalles en una rueda de prensa junto a la la concejala de Cultura, María España, y el representante del Institut Valencià de Cultura (IVC), Leonardo Marqués.
Armand Llàcer, María España y Leonardo Marqués, en la presentació del Trovam.
No obstante, ha sido inevitable la suspensión de algunas actuaciones pese a los esfuerzos de la organización y de los propios artistas. Los esperados conciertos de Gorza Urbizu y Viva Belgrado fueron los primeros en cancelarse, a los que se suman los de más de una veintena de artistas. Entre ellos, Cactus, Miquel Gil, Urbàlia Rurana, Martina Sabariego, Deaf Devils, Maestro Espada, Adiós Amores o Faneka. "Era complicado, ya que las agendas de los artistas no son todas iguales. En algunos casos, se trata de artistas que vienen de fuera y no pueden ajustar sus giras. Otros, en cambio, no pueden venir por fuerza mayor, porque lo han perdido todo. Tuvimos que reprogramar en estas circunstancias y, poco a poco, creamos una programación de 34 artistas", explica el responsable de Trovam. Un cartel que, en cualquier caso, no ha incorporado ningún nombre nuevo, dado que la idea era respetar el proyecto anterior. Así mismo, algunos de estos grupos serán recuperados en la edición de 2025.
Los conciertos en el interior del Auditori
La Fira Trovam vivirá una doble programación dentro y fuera del Auditori. Por lo que hace a la Sala Sinfónica, aquí tendrán lugar los directos de Niño de Elche y Santero y Los Muchachos el jueves 5, repasando una trayectoria dedicada a la música que ya cuenta con siete años y tres álbumes de estudio.
Mientras que el escenario Vibra Mahou, situado en la Sala de Cámara, acogerá las propuestas pop de Anna Millo, Novembre Elèctric, Pau Corea y Seserino; la música rock de Bernal, Hey Zuri y Sanguijuelas del Guadiana; los sonidos electrónicos de Donallop, Palmer y Xenia; la canción de autor de Borja Penalba y Mar Pujol; el folk de Alba Careta & Henrio; y el jazz de Pepe Zaragoza. Así como el concierto de las gallegas Fillas de Cassandra, que también ha logrado mantenerse.
El análisis de la DANA no espera
La programación profesional no solo se mantendrá prácticamente íntegra, sino que ha sabido ajustarse a la situación actual para abordar las consecuencias de la DANA. Así, se desarrollarán dos mesas redondas sobre las secuelas de las lluvias en la actividad musical. La primera de ellas servirá para inaugurar el Trovam y contará con Juan Melgar, director del Centro de Coordinación de Industrias Culturales del Ministerio de Cultura; Soco Collado, presidenta de la Federación de la Música de España Es Música; y Rafa Jordán, secretario de la Asociación de Promotores Musicales de la Comunitat Valenciana (MusicaProCV). Un día después, el jueves 5, varios agentes del sector analizarán la capacidad de regeneración de la música en directo.
Por otro lado, 'Las conversaciones del Trovam' siguen intactas. El miércoles 4, en el Auditori se oirá el testimonio de Maika Makovski. La artista mallorquina, en compañía del periodista Albert Fernández, repasará su trayectoria y dará pinceladas sobre su visión en torno al hecho creativo y el negocio musical. Y un día después será el turno de los valencianos Mery Bas y Mark Dasousa, componentes de Nebulossa. Con la participación de Montse Català, jefe de cultura de À Punt Notícies, el dueto explicará sus rutinas, las influencias que han recibido y qué percepción tienen sobre la evolución de la música en la era digital.
Igualmente, la Fira continuará siendo punto de encuentro entre diversas asociaciones y entidades que darán a conocer sus actividades. Es el caso de la Federación de la Música de España Es Música, que presentará en Castelló su nueva gerencia; la Sociedad de Artistas Intérpretes o Ejecutantes (AIE), encargada de defender los derechos de los músicos en todo el mundo; Promfest, la Asociación de Promotores de Festivales de la Comunitat Valenciana; y un representante de Vibra Mahou, patrocinador de la Fira, relatará las iniciativas impulsadas para disfrutar de la música en directo.
Además, el Trovam albergará cuatro talleres prácticos impartidos por especialistas y abiertos a los agentes de la industria. Por un lado, la Fundación Music For All dará las claves para desarrollar espectáculos accesibles a toda la población. Por otro lado, miembros de Unison Rights, entidad de gestión de regalías, profundizarán en la administración de los derechos digitales y en la documentación y registro de obras para el cobro efectivo de las obligaciones derivadas de su uso. El tercer taller, impartido por Sympathy for the Lawyer, tratará sobre las deducciones fiscales para espectáculos en vivo de artes escénicas y musicales. Para finalizar, el bufete Domingo Monforte Abogados Asociados se encargará de aclarar todas las dudas sobre los contratos y el argot legal.
A todo esto se suma los tradicionales speed meeting (reuniones rápidas de entre 5 y 8 minutos) entre miembros de la industria para fomentar la contratación de solistas y grupos. En estas dinámicas intervendrán artistas, espacios de programación públicos y privados, empresas promotoras y agencias de management.
La música de Fillas de Cassandra es tradición, mitología, feminismo y nuevos sonidos
No es fácil lo que las gallegas Sara Faro y María SAO han hecho con Fillas de Cassandra. En 2023 presentaban su primer álbum, Acrópole, donde mezclan sonidos tradicionales de su tierra con la electrónica, pero además, escriben canciones que conectan con la mitología griega. Para hablar de los problemas actuales recurren a la mujer de la antigüedad, porque como advierten son muchas las cosas que nos conectan con sus vidas por más ficticias que fueran. El descrédito, como le pasó a Cassandra, a quien nadie creyó sobre su profecía sobre la Guerra de Troya; todavía se produce en la actualidad con otras muchas mujeres, a quien nadie cree solo por el hecho de no ser hombres. "Hay muchas más historias escritas. Siglos y siglos que resuenan en la actualidad y que denota que hay mucho trabajo todavía por hacer", afirma Sao en una entrevista con Nomepierdoniuna.
Fillas de Cassandra está a punto de cerrar un capítulo para abrir otro; el de su próximo disco en el que el mundo griego ya no estará presente, pero sí la tradición, sus canciones en gallego, los nuevos sonidos y su mirada feminista. Pero antes de que la 'era' Acrópole acabe, ambas tienen pendiente actuar en laFira Trovam de Castelló el 4 de noviembre (21:45). Sara Sao aprovecha para confesar que les encantaría colaborar con algún artista valenciano.
>Hay quien dice que vuestra música podría ser un punto de encuentro entre la esencia lírica de Rosalía de Castro y la vanguardia de Rosalía. ¿Dónde os situáis vosotras? Es uno de los mayores halagos que nos podrían hacer, nos inspiramos en ambas. Con Rosalía de Castro tenemos en común lo lírico y su manera de retratar el mundo y los sentimientos de tantas mujeres. Pero también nos interesa la manera que tiene Rosalía de entender la música, desde la vanguardia y la experimentación. Nuestro disco puede que vaya en la línea de El Mal Querer, también es un disco por capítulos que va contando una historia. Nos inspira mucho su creatividad.
>Con Acrópole recogéis la tradición de la música oral gallega y la acercáis al presente mediante sonidos contemporáneos como la electrónica. ¿Qué os llevó a hacerlo? Nos conocimos hace tres años en unas jornadas feministas de Vigo y dos meses después ya estábamos trabajando en el disco. Confluyeron cosas de cada una; los gustos, las influencias, los deseos y miedos que acumulábamos. Maria viene de la clásica, por eso tiene un gusto muy especial y barroco, además es pianista. Yo, en cambio, venía de estudiar dirección de teatro y estaba muy interesada en el mundo griego, la música tradicional y las cantareiras. El punto en común de estos mundos era la electrónica, que es la música que escuchamos en el presente. Acrópole nace como una manera de aunar lo que nos gusta y cómo nos conocimos. Además, desde el principio tuvimos claro que sería en gallego, porque es nuestra lengua vehicular.
>¿Sentís que dar este paso era necesario para que la música gallega llegara a más público y generaciones? Sí. Muchas personas ahora mismo caminamos en muchas direcciones, pero con un propósito común que es reivindicar el gallego. La música gallega es muy rica. Es importante darle un uso realmente normalizado, en todos los contextos y formas de cantar para que pueda abarcar todos los estilos y temáticas.
>Esta renovación también se está dando en la música tradicional valenciana y, precisamente, de la mano de artistas jóvenes. ¿Podría hablarse de una nueva generación de artistas que va más allá de las fronteras? Sí, creo que somos una generación que ha vivido un momento político muy ligado a la reivindicación y la conciencia lingüística. De alguna manera, somos herederas de este cambio y por eso trabajamos por su normalización. Sucede tanto con el valenciano, el gallego y el vasco. Es nuestra lengua y es normal que queramos usarla. Pero, sí, somos también conscientes de que hacerlo tiene un significado político y atravesar precisamente las fronteras es muy importante. Con suerte se está haciendo, a nosotras nos llega mucha música valenciana y sentimos que al revés también sucede.
>De hecho, son muchos los artistas valencianos y gallegos o vascos que en los últimos años han dado el paso de sacar música juntos. ¿Os gustaría a vosotras? Nos encantaría. Tenemos una colaboración con Zetak y fue una grandísima suerte. Crear ese diálogo entre la lengua vasca y gallega fue muy bonito. Estamos deseosas de colaborar con algún grupo del País Valencià.
>La tradición marca vuestro proyecto, como también el feminismo. ¿En este ejercicio de rescatar estructuras clásicas, también hace falta renovar los viejos discursos? Totalmente. Siempre reivindicamos que en el caso de la música gallega, las mujeres han tenido un peso histórico. Tanto en la invención de letras como en su transmisión. El Día de las Letras Galegas del año que viene estará dedicado a las mujeres que han hecho posible que esta tradición perviva. Nos encontramos con coplas que ya narraban hace años vivencias y la violencia que vivían nuestras abuelas o bisabuelas, pero como estaba la dictadura no podían hacer letras tan explícitas. Usaban metáforas para que llegasen hasta nosotras, hoy. Nuestro trabajo ahora es desentrañar qué nos querían contar y seguir divulgando estos mensajes de una forma más directa.
>En Acrópole os apoyasteis en mujeres de la mitología clásica griega, ¿por qué ellas? S y M: Todo parte de Cassandra, una mujer a la que le concedieron el don de la profecía a cambio de un encuentro sexual, pero no pudo cumplir su parte del trato y entonces la maldijeron a que nunca nadie la creería. Nos sentimos muy identificadas con su historia. La desacreditación a las mujeres se produce constantemente en nuestra sociedad. Es muy fuerte que miles de años después lo que le pasaba a Cassandra nos resuene. Eso abrió un espectro de reflexión muy grande en nosotras. Hay muchas más historias escritas. Siglos y siglos que resuenan en la actualidad y que denota que hay mucho trabajo todavía por hacer. Son muchas las cosas que nos unen con estas mujeres mitológicas y queremos que dejen de unirnos.
>¿Estará la música de Fillas de Casandra siempre ligada a estos ejes: feminismo, música oral y nuevos sonidos? S y M: La verdad que pensamos que sí. El feminismo no deja de ser la manera que tenemos de entender el mundo, las relaciones de nuestra vida privada. Aunque no lo trabajemos explícitamente, siempre estará vigente en nuestra manera de componer y mirar. Y efectivamente, la tradición conforma nuestro ADN como gallegas. Y los nuevos sonidos son inevitables, ya que estamos en constante movimiento y abiertas a todo lo que traiga la música en adelante. Nos encontramos muy cómodas con este diálogo a tres bandas.
>Se os ofreció la oportunidad de crear una canción para la película Soy Nevenka. ¿Conocíais su caso? ¿Cómo recibisteis la propuesta?
S y M: Conocíamos su caso por un documental de Netflix de hace dos años. Cuando nos llegó la propuesta pensamos que no existía historia mejor donde poner nuestra música por primera vez dentro del cine. Nevenka parece hija de Cassandra, también sufrió un descrédito total. Formar parte de ello fue un proceso enriquecedor y super interesante. Nunca habíamos puesto nuestro discurso y nuestras palabras al servicio de otro trabajo. Y nos encantó ver de qué manera lo que decíamos completaba a la película. Fue muy guay y también pudimos conocerla. Algo que fue super sanador, porque fue una manera de darle tangibilidad a algo que parece abstracto. Ver a Nevenka en persona, cara a cara, y conocer su historia, fue una buena forma de cerrar este proyecto.
>En otro orden de las cosas, habéis creado una versión completamente distinta de la canción 'Maricarmen' de La Pegatina. Después de un disco con referencias clásicas, ¿qué os llevó a un tema tan popularmente conocido de fiesta? S y M: Precisamente ambas somos personas que salimos mucho de fiesta, nos gusta venirnos arriba y esta canción nos acompañó la gira pasada. En Galicia hay, además, muchas Mari Carmen. Nos apetecía darle otra versión, porque en la canción de La Pegatina, la mujer parece que está asustada porque su hijo se va de after y aquí, en cambio, es la protagonista, es la reina del after. Reivindicamos también esa figura de las mujeres mayores de fiesta, que en Galicia hay muchas.
>¿Diríais que con el siguiente disco de Fillas de Casandra el público también se sorprenderá? S y M: Ciertamente estamos trabajando en ello. Somos muy de crear un concepto, pero creemos que sí, que va a ser sorprendente. Seguro va a despegarnos de Acrópole. Esta gira concluye el mundo griego. Así que veremos cómo el público recibe nuestras otras historias.
Beatriz Argüello protagoniza 'Carmen, nada de nadie'
El Teatro Principal de Castelló ha mostrado las cartas de su nueva temporada. Un trimestre que se extiende de octubre a diciembre y que forman nombres tan destacados como el de la coreógrafa y bailaora Premio Nacional de Danza 2023, Rafaela Carrasco, en Creaviva; el actor Carlos Hipólito en la producción de Álvaro Tato,Burro; la reputada actriz Mónica López, interpretando a Carmen Díez de Rivera, la que fuera la primera y única jefa de Gabinete de Adolfo Suárez; o Pere Arquillué, quien recibió el Premio Max 2023 por su actuación en L'Adversari, obra que presentará en noviembre. También, se esperan obras con sello valenciano como Maror de Rodolf Sirera o Valparaíso de Manu Valls y, entre tanto, la ciudad acogerá la VIII Nit del Circ Valencià, después de celebrarse el año pasado en València.
En total, una docena de espectáculos -siete incluidos dentro de abono- es la oferta que propone la nueva directora adjunta de artes escénicas del Institut Valencià de Cultura (IVC), María José Mora, para los próximos meses. Una programación que presentó hace días en el mismo Teatro Principal, acompañada por el director general del IVC, Álvaro López-Jamar, y el hasta entonces director adjunto de Música y Cultura Popular Valenciana, Joan Cerveró. En su primera comparecencia, Mora, quien está también al frente del festival Dansa València, explicó que ha trabajado "muchas veces en Castelló", puesto que además de gestora cultural es coreógrafa y ha participado en varias producciones del IVC. "Contáis con una escena que bulle", afirmaba la misma, quien agregó que la oferta valenciana estará más presente, pero no habrá ciclos específicos vinculados con el talento local.
Con todo, Mora avanzó que en 2025 llegará al Principal una producción propia del IVC, la cual contará además con actividades de mediación. La Mancha se presenta como una tragicomedia sobre una familia que vive apartada en un pueblo y que busca hablar de sueños. Pero antes, toca desgranar la programación de la presente temporada.
Pere Arquillué ganó el Premio Max 2023 al Mejor Actor Protagonista por su papel en 'L'adversari'
Burro de Álvaro Tato (13 de octubre, 19:00 horas)
La nueva temporada teatral arrancará con el actor Carlos Hipólito en la piel de un burro. Con la producción de Ay Teatro, la obra busca legitimar la figura de un animal que nunca ha contado con buena suerte y buena fama. Se trata, en efecto, de una tragicomedia que se ha inspirado para su creación en las obras maestras de la literatura que giran en torno al asno. En este caso, con texto de Álvaro Tato y música en directo de Yayo Cáceres, la pieza cuenta el viaje de un burro mientras se acerca un incendio forestal.
El zoo de vidre de Tennessee Williams (20 de octubre, 19:00 horas)
Un espectáculo en el que se dejan a la vista las costuras del montaje y se anima al público a que participe es lo que propone La Perla 29 con El zoo de vidre. A su vez la obra, dirigida por Martina Cabanas, cuenta la historia de una familia de los Estados Unidos que sufre las consecuencias del crac del 29. Y no solo eso, Tom y Laura deberán de enfrentarse a las expectativas que su madre Amanda tiene sobre ellos.
Princeses, cavallers i dracs. El dia que deixàrem de ser xiquets, de Jerónimo Cornelles y Guadalupe Sáez (25 de octubre, 10:00 y 12:00 horas)
Sobre las dudas, deseos y miedos de los jóvenes -la conocida como 'generación de cristal' -se centra la producción de El Escalante, creada por Brameant Teatre, y llamada Princeses, cavallers i dracs- El dia que deixàrem de ser xiquets. "Os hemos dicho que sois débiles, inseguros, apáticos. Que nada os impota y que sois frágiles, que las generaciones anteriores somos mejores", reza la sinopsis del espectáculo que arranca con una visita extraescolar en un museo y con el lanzamiento de una bebida a un cuadro, suceso que tocará descubrir si ha sido un accidente o no. Todo para
El novio de España de Juan Carlos Rubio (26 de octubre, 19:00 horas)
Con El novio de España toca volver a 1952. Hay rodaje, se graba Violetas imperiales con Carmen Sevilla y Luis Mariano. En sus pieles, Carmen Raigón y Christian Escuredo recrearán a los artistas, quienes se reencontraron para grabar este musical. Pero, además, Luis Mariano quiere que sus padres, exiliados, puedan regresar a su tierra, aunque no cuentan con pasaporte. Se trata de una producción de Txlao, Olympia Metropolitana y Pentación, y con dirección musical de Julio Award.
Mentira podrida: es pot viure dins d'una mentida? de Dora Cantero (27 de octubre, 18:00 horas)
Calteatre llevará hasta el Teatre Principal un espectáculo de títeres en el que se busca reflexionar sobre las mentiras, "mentiras que esconden verdades y verdades que esconden mentiras". En su historia, un niño rechaza la realidad que le toca vivir y por ello dos arquitectos, expertos en crear mentiras, le ayudarán a crear una nueva identidad. En el plano escénico esto se traduce en un espectáculo teñido de blanco, que poco a poco irá mezclándose con otros colores para construir esas mentiras.
Calteatre llevará a Castelló una original propuesta de títeres
Maror de Rodolf Sirera (3 de noviembre, 19:00 horas) *Aplazada al 8 de diciembre
Escrita por Rodolf Sirera y dirigida por Juan Luis Ibora,Maror es una comedia de intriga que se adentra durante 24 horas en la vida de una familia aparentemente feliz. Una escritora de éxito, su marido, su hija, su hermana y su médico conviven en una casa de verano durante un fin de semana. Pero lo que esperaban es que lo que iba a ser una escapada tranquila, acaba siendo lo contrario. Isabel (Lola Moltó), decide dar un cambio radical a su vida profesional y personal. En el reparto también se encuentra el vila-realense Sergio Caballero, acompañado de Josep M. Casany, Paloma Vidal y Paula Braguisky.
L'adversari de Emmanuel Carrère (10 de noviembre, 19:00 horas) *Aplazada al 6 de diciembre
Con L'Adversari, el actor Pere Arquillué logró llevarse el título como Mejor Actor del país en la 26ª edición de los Premios Max. La obra, con dirección de Julio Marique y producción de Temporada Alta, retrocede hasta 1993 para hablar de Jean-Claude Romand, un hombre francés que mató a su mujer, sus hijos, sus padres, su perro e intentó suicidarse, sin conseguirlo. Posteriormente se supo que no era el médico que todos creían, ni tampoco investigador de la OMS.
La VIII Nit del Circ Valencià (22 de noviembre, 19:30 horas)
La noche del circo valenciano regresa a Castelló después de tres años para dar visibilidad al talento y a las compañías circenses valencianas. Durante la celebración -un acto coorganizado con la Asociación de Profesionales de Circo de la Comunitat Valenciana- se podrán ver en escena a un total de siete artistas y músicos.
Valparaíso de Manu Valls (24 de noviembre, 19:00 horas)
La comedia romántica que proponen La Penúltima Teatre y Dacsa Produccions no tiene nada que ver con las que copan las principales historias de cine. Aquí se toma como contexto la España de la transición, hasta los inicios del siglo XXI, y se toma como protagonistas a dos personas ideológicamente antagónicas que todos los años, durante más de tres décadas, quedan para pasar unos días juntos en el hotel Valparaíso. Serán Manu Valls -autor del texto- y Marta Chiner quienes interpreten a Clara y Alberto.
Creaviva de Álvaro Tato (1 de diciembre, 19:00 horas)
Un espectáculo de flamenco contemporáneo pisará el Principal con la destacada bailaora Rafaela Carrasco y un conjunto de cuatro voces -Gema Caballero, Antonio Campos Guitarra, Jesús Torres y José Luis Medina- acompañadas por la percusión de Pablo Martín Jones. Sobre el escenario lo que se planteará es una exploración dancística, musical y poética en torno a la noche, pero vista desde la lucidez y la alucinación de quien vela, de quien vive el insomnio.
Don Juan Tenorio, por Castellón Tragapinyols (13 de diciembre, 19:30 horas)
La compañía de teatro de Castellón Tragapinyols, con la colaboración de los grupos Taronger, Espiral, L’Armelar y Entre Bastidores, lleva a escena este clásico de José Zorrilla. Rafa Lloret Teruel recibió el encargo, en el año 2006, de adaptar Don Juan Tenorio con grupos teatrales de Castellón. Desde entonces, la obra se representó en el Principal y, tras varios años de ausencia, volvió a escena en 2023.
Carmen, nada de nadie, de Francisco Justo Tallón y Miguel Pérez García (15 de diciembre, 19:00 horas)
Otra obra basada en hechos reales es la propuesta que Teatro Español llevará a Castelló. Esta vez se revisará la vida de Carmen Díez de Rivera, una vida como dicen en la compañía fue tan "excepcional" que "tiene paralelismos con las tragedias griegas como Antígona o Ariadna". De familia acomodada, Díez Rivera renunció a los privilegios de clase y alcanzó un puesto que ninguna mujer había desempeñado en este país: Jefa de Gabinete de la Presidencia del Gobierno. Gobierno de Aldolfo Suárez. Será la actriz Mónica López quién recupere su historia.
La Máquina de Rube Golberg de Nacho Diago (27 de diciembre, 18:00 horas)
Inspirándose en el trabajo del famoso dibujante Rube Goldberg, Escalante Centre Teatral ha trazado un espectáculo de magia teatral para toda la familia que abordará temas como el destino, la suerte, el libre albedrío y los "gafes".
Quelonia y el mar de Dora Cantero (29 de diciembre, 18:00 horas)
Aprovechando las fechas navideñas, otra propuesta familiar será la que baje el telón del Teatro Principal antes de que finalice el año. En este caso se trata de una historia en forma de canción que habla de amistad y supervivencia, a partir de las aventuras de una tortuga que nace en la playa una noche sin luna. Su instinto le dice que debe seguir el reflejo de las estrellas sobre el agua para llegar al mar, pero, confundida por las luces de la ciudad, se adentrará sin saberlo en un mundo que no conoce.
Pedro Cifuentes en su estudio dando forma a sus cómics repletos de historia. Foto: Martin Cifuentes
Confiesa el burrianense Pedro Cifuentes estar viviendo un momento "muy dulce" y "de mucho trabajo". Poco iba a imaginar este profesor de Sociales (del IES Jaume I de Burriana) y también dibujante de cómics que cuando en 2019 activó una campaña de crowdfouding para poder publicar su primer libro -Historia del Arte en el cómic. El mundo Clásico- iba a encontrar tal recibimiento y tanta hambre de aprender a través de sus viñetas. Cifuentes ha sabido convertir el cómic en un cebo para que los jóvenes conozcan más a fondo la Edad Media, el Renacimiento, la época del Barroco o, ya centrándonos en el contexto de España, cómo fue la prehistoria en la península ibérica.
Hasta cinco novelas gráficas ha publicado sobre estas cuestiones, junto a la editorial Desperta Ferro, pero también ha iniciado otras series como la dedicada a los objetivos de la Agenda 2030 llamada Instrucciones para salvar el mundo,publicada por Random House y donde desarrolla historias que nos llevan hasta La Antártida o Chernóbil y nos preguntan si todavía estamos a tiempo de evitar un desastre ecológico.
Cifuentes siempre ha estado convencido del potencial de los cómics para captar la atención de unos jóvenes que hoy en día aprenden sobre todo a través del estímulo audiovisual. "Chesterton decía que lo contrario de divertido no es serio, sino aburrido. Hay que pensar que la diversión es poner las neuronas a trabajar y el cerebro en funcionamiento. Yo mantengo un enfoque inclusivo, que los chavales sean los protagonistas", afirmaba en esta entrevista para El Periódico. De hecho, en sus obras siempre aparece un profesor junto a varios alumnos, quienes protagonizan la trama. Pero ahora ha decido dar un paso más allá y ha dejado en estos últimos todo el peso de la acción.
"El Club de los castigos" abre una nueva etapa en la trayectoria de Cifuentes
El viñetista castellonense publicará el 11 de septiembre un nuevo cómic donde se entrega por completo a la imaginación. En El club de los castigados relata la historia de Isadora, María, Azucena y su amigo CPU. Personajes que se pueden encontrar en sus otras obras y quienes esta vez deberán rescatar a Lisa Gherardini, la Gioconda, de las garras de la Logia del Caos para que Leonardo da Vinci pinte su retrato. Para ello contarán con la ayuda de la Liga de los Profesores Extraordinarios, un grupo formado por algunos de los científicos, criaturas mitológicas y guerreros legendarios más famosos de la historia.
Pedro Cifuentes conversa con Nomepierdoniuna sobre su nueva publicación, pero también repasa sus anteriores cómics y aporta su particular visión sobre una comunidad lectora muy joven que no para de crecer, también, gracias al papel que ejercen las redes sociales.
>Nuevo cómic y nueva etapa, porque con esta obra te sumerges por completo en el mundo de las aventuras. ¿Tenías ganas de preparar algo más ficticio? Sí, llevaba mucho tiempo haciendo cómics didácticos, pero me apetecía también escribir una historia más personal. Son personajes que aparecen en anteriores libros, pero en lugar de haber un profesor explicando cosas, son ellos los que dirigen la trama.
>¿Cuándo empezaste a escribirla exactamente?
El tebeo me ha costado casi tres años. Cuando terminé "Un viaje por las letras", la editora me propuso sacar una segunda parte y le dije que sí, pero le pedí que fuera algo más de aventuras. Así que les presenté el proyecto y me dieron carta blanca para hacerlo como quisiera.
>En este tiempo has incidido mucho en las ventajas del cómic como herramienta de aprendizaje, pero con este libro también reivindicas su capacidad para ayudar a los jóvenes a evadirse. ¿Es importante también recordar que el cómic puede simplemente hacernos llevar mejor el presente?
Sí, con este cómic quiero eso, incentivar el sentido de la maravilla, las ganas de soñar y lo bonito que es disfrutar de un libro. Son 160 páginas, pero te las puedes leer de un tirón si quieres. El lector puede evadirse con los personajes, que actúan como si fueran sus amigos.
Isadora, María, Azucena y su amigo CPU protagonizan el cómic de aventuras de "El club de los castigados"
>¿Cuál es el cómic con el que tú más has podido evadirte? Soy muy fan de las aventuras de Astérix y Obélix, siempre me han gustado mucho. Y creo que de alguna manera he terminado siendo profesor de historia porque leía este tipo de cómics.
>Volviendo a esta historia. Los protagonistas de "El club de los castigados" deben salvar a la Gioconda de las garras de Leonardo da Vinci y, en última estancia, del Louvre... Es una especie de homenaje a la película de los años 80 "El club de los cinco". A los personajes los castigan a pasar el sábado en el instituto que, en este caso, es el Ribalta de Castelló. Pasan a otra dimensión y encuentran a profesores de todas las épocas y personajes mitológicos.
>¿Siempre tuviste esta pintura en mente? Lo de la Gioconda es porque siempre nos hemos preguntado si se está riendo o no en el cuadro, y si lo hace, no sabemos de qué se ríe. En el cómic lo explican. De lo que sí estaba seguro es que quería que la obra partiera de lo local. Por eso escogí el instituto Ribalta. Es un instituto que personalmente me gusta mucho y las primeras páginas del cómic tiene lugar en él.
>¿Te ves preparando más volúmenes en torno a este tipo de tramas?
Sí, yo creo que sí, espero que sea el primero de una saga amplia con estos chavales, cada uno tan diferente, pero que forman una banda que además resuelve problemas de la historia.
Extracto del libro "Historia del Arte en cómic. Renacimiento"
>Tu aportación a la divulgación histórica mediante cómics ha sido fundamental en estos años. ¿Crees que existe menos escepticismo en torno al uso de este tipo de materiales en las aulas?
Sí, hay menos escepticismo. Si dijera lo contrario sería un francotirador sobre mi propio trabajo. Pero desde luego, las cosas están cambiando y afortunadamente el sector de la literatura juvenil está atravesando un boom. Estamos en el momento perfecto para probar cosas nuevas y romper las fronteras entre los géneros.
>¿Y cómo ha acabado calando entre los alumnos el uso de viñetas para aprender? ¿Has podido observar cambios en tus clases? A mí me funciona muy bien y a ellos también. Es un aprendizaje para toda la vida. Les enseño el funcionamiento de la narrativa gráfica y esto les proporciona una manera de expresarse muy personal, que no tiene nada que ver con ser buen o mal dibujante. Cada uno se lo lleva a su terreno.
Extracto del libro "Historia de España en cómic. Prehistoria en la península ibérica"
>No para de crecer un movimiento llamado 'booktok', en el que diferentes influencers recomiendan libros o se graban en directo mientras leen libros en TikTok y son miles las personas que los siguen. ¿Están favoreciendo las redes el crecimiento de una comunidad lectora muy joven? -Sí, es una forma totalmente distinta de comunicarse, pero lo veo también en mis clases. Muchas alumnas tienen su canal y se compran un libro porque lo ven ahí. Cuando les llega, lo huelen y te enseñan lo bonita que es la portada. Las redes llegaron para quedarse y que duren mucho tiempo. También pienso que debemos escuchar más a los jóvenes.
>¿Hay peligro de que las redes primen lecturas más cortas o vacías? ¿O que se lean muy por encima sin detenerse en los detalles?
No, hay muchos canales de consumo. Yo no sabía, por ejemplo, que era el 'wrap up' hasta que me lo explicaron las alumnas. Ahí hacen sus fanfics, escriben novelas cortas, pero después sacan la versión larga. Y respecto al déficit de atención, hablamos de mucho de este tema porque el río siempre tiene que sonar, pero los índices de lectura dicen que los jóvenes son de los que más leen, pero lo hacen de forma distinta. Muchos están usando la plataforma coreana Webtoon. Aquí empezó a publicarse el cómic más vendido en España y a nivel europeo en 2022, "Hooky", de la valenciana Míriam Bonastre. Un libro que ha sido hasta número uno del New York Times.
>¿Y qué relación tienes tú con las redes? En Facebook sí que se te ve muy activo.
En Facebook y en Twitter también. Es importante entender la red social como un vehículo de transmisión de ideas y como una forma de expresarse. Y es algo que no está reñido con lo antiguo. Los chavales que están conmigo ahora usan TikTok, pero en 20 años la comunicación será de otra manera. Yo me sentiré super viejo como ahora, pero hay que convivir con los cambios.
Extracto de 'Instrucciones para salvar el mundo'
>Por otro lado, tienes pendiente continuar la serie 'Instrucciones para salvar el mundo', inspirada en la Agenda 2030. Tú que la tienes más al día, ¿crees que estamos cumpliendo los objetivos? Yo soy optimista con ello. Además, la agenda es un indicador. No pasa nada si no se cumplen todos, porque en 2030 se volverán a definir los objetivos con un intervalo de otros 15 años.
>También te encargaron un libro de la historia de Burriana. ¿Cómo fue la experiencia de dibujar sobre tu ciudad?
Muy buena por dos motivos: porque conté con un guionista, el historiador local Vicent Javier Perarnau, y porque a pesar de estar viviendo toda la vida aquí, muchas cosas no las conocía. Me pude empapar bien de nuestra historia.
>¿Te gustaría seguir hablando de lo local en obras futuras?
En principio tengo mucho lío con los cómics de arte. Tengo obras programadas hasta 2027. De la serie de arte me quedan dos por hacer y también me quedan varios de la de historia de España. Pero, si surge alguna cosita, encantado. Aunque siento que con la obra de Burriana ya he cumplido.
La 'Història de Borriana' cuenta con dos volúmenes ilustrados por Pedro Cifuentes
El estudio Juárez Casanova fue el responsable de la imagen de las Fallas de València 2024
Después de 20 años de trabajo, si les preguntas a Sílvia Casanova y Javier Juárez por qué la ilustración, qué tiene ésta que les ha hecho dedicar todos sus días y sus esfuerzos, responden que, sencillamente, es lo que les hace sentir "vivos y libres". "Cualquier encargo que desarrollamos posee parte emocional nuestra. Todos los sentimientos que tenemos dentro acaban en un trabajo en el que nos vaciamos por completo, lo damos todo".
Esa relación de amor entre los castellonenses y sus trabajos se nota y ha hecho que les lluevan los reconocimientos. El más reciente ha sido la selección en los Premios World Illustration Awards 2024 por la imágen gráfica de las Fallas de València. Uno de los galardones más prestigiosos del mundo de la ilustración ha reconocido el suyo, entre los más de cinco mil trabajos que se han presentado. "Todo un honor" y una señal -opinan los mismos- de que los ayuntamientos deben continuar apostando "por las buenas prácticas y el buen diseño", como en este caso hace el Ayuntamiento de València con la campaña de las Fallas.
Los profesionales de la ilustración se enfrentan, en muchas ocasiones, a procesos de selección en los que no se pone en valor su formación, al organizarse concursos abiertos a toda la ciudadanía, en los que, además, deben enviar un trabajo a expensas de saber si será premiado y en lugar de un jurado profesional es el voto popular el que decide qué imagen representará finalmente determinada festividad. Las asociaciones de diseñadores llevan tiempo defendiendo, en este sentido, llamadas a proyecto destinadas al sector, donde se pone en valor el perfil técnico y profesional de cada candidato, quien una vez seleccionado ya se encarga de desarrollar el trabajo.
El trabajo de Juárez Casanova, seleccionado en los Premios World Illustration Awards 2024
No ha sido, en este sentido, un camino fácil llegar hasta donde están hoy. Aunque Juárez Casanova recuerda los inicios "muy ilusionantes", también sentían "mucho nerviosismo e incerteza" por no saber qué les iba a ofrecer el futuro. "Lo más complicado es cuando sufres y sientes que no puedes seguir adelante con lo que te apasiona." Por eso, más allá de los galardones -que también se agradecen- para los castellonenses la mayor satisfacción es poder dedicarse profesionalmente a lo que quieren. "Ha sido importante la aceptación de los clientes y que nos valoren. Encontrar a gente que nos diera su apoyo". En el caso de las Fallas, su candidatura quedó por encima de 34 aspirantes y el comité de selección valoró su trayectoría, pero también "su capacidad de síntesis y de crear emoción con su trabajo gráfico".
Alcanzar un estilo propio
Pero, la 'seña' de Juárez Casanova se puede encontrar en multitud de proyectos culturales y sociales más. El estudio castellonense, que este año cumple dos décadas, ha ayudado a contar con imágenes la Muestra de Teatro Emergente de Foios, la Magdalena 2018, así como los Festivales de Música Antigua y Barroca, el Festival de Jazz o el 9 d'Octubre. Sus pinceles han servido para comunicar iniciativas tanto de la Generalitat, el Institut Valencià de Cultura, la Universitat de València y la Universitat Jaume I de Castelló, como de los ayuntamiento de Sagunto, Vila-real, Castelló, Bocairent o Calp. Y más allá de esto, una de las cosas más importantes para cualquier diseñador es que en este tiempo han logrado encontrar su propio estilo.
Es fácil identificar una obra de Juárez Casanova, porque suelen estar protagonizadas por figuras -mayoritariamente humanas- de enorme tamaño. Además, la dicha de "menos es más" la aplican a la perfección. Las suyas son ilustraciones más bien minimalistas. Geometría pura. No hay muchos elementos y los que están tienen una razón de ser, un motivo. "Encontrar tu estilo no es fácil. En nuestro caso, llegó sin buscarlo y tal vez no fuimos conscientes y ocurrió de manera natural. Pero la necesidad de dar un enfoque más personal a los trabajos fue consolidando un estilo que nos define bien y, sobre todo, somos sinceros y honestos con nosotros mismos", explican.
Cartel del Festival de Jazz de Peñíscola, por Juárez Casanova
Pero, pongamos casos concretos. ¿Cómo ha sido construidas las imágenes de este año del Festival de Jazz de Peñíscola o el Festival de Música Antigua y Barroca?
Sobre la primera, dicen: "Hace un par de años, en el Festival de Jazz, viendo a Melody Gardot nos quedamos prendados del bajista Christopher Thomas. Emocionante ver cómo se movía y se fusionaba el instrumento con el músico. En esta edición, intentamos plasmar ese momento tan especial y salvaje en el cual el instrumento y el artista son una única pieza".
Mientras tanto, del Festival de Música Antigua explican: "Como cada año y siguiendo la narrativa de las anteriores ediciones, nos centramos en una intérprete contemporánea que nos sirve de inspiración para la creación de la imagen. Emoción y sensibilidad nos transmite la talentosa flautista israelí de esta edición, Tamar Lalo. Una virtuosa especializada en la música antigua y destacada referente. Imponente y cautivadora."
Cartel del Festival de Música Antigua y Barroca de Peñíscola, por Juárez Casanova
Su otra faceta: la prensa impresa
Con todo, desde hace un tiempo sus piezas pueden encontrarse también en la prensa. Acompañando y ayudando a explicar, no solo con palabras, las noticias que escriben diferentes periodistas, como es el caso, en el suplemento 'El País Semanal'. Uno de los más recientes fue el artículo 'Claves para normalizar la menopausia' de Patricia Fernández Martín o 'Reivindicación de la mujer deseante' por María Ovelar, cuya pieza 'Deseo' sufrió en sus propias carnes la censura de Instagram.
"Es una ilustración respetuosa, que harmoniza y diálogo con el texto. Encajó tan bien que el cliente la quiso utilizar para la portada de 'Ideas' (otro suplemento del periódico El País). Pero, no encajó tan bien en la red de Instagram que censuró al director de arte Diego Areso cuando publicó la ilustración. Bloqueó su cuenta sin poder entrar durante diversos días y eliminó la publicación. Este tipo de censura es incomprensible", manifiesta el estudio, que como muestra de agradecimiento a todas las personas que les mostraron su apoyo, sortearon la ilustración en sus redes sociales.
Por lo que hace a esta otra faceta suya, Juárez Casanova afirma que abordar la ilustración para la prensa es su "naturaleza ". "El reto de poder jugar con todos los elementos visuales, nos hace sentir cómodos. En la actualidad es una motivación enorme tener un guión, un artículo, una reflexión e interprertarla gráficamente de manera libre. En prensa nos sentimos realmente cómodos", cuentan.
Ilustración para el artículo “Reivindicación de la mujer deseante” por María Ovelar
Exposiciones en México o Bolivia
El estudio castellonense ha recibido no pocas muestras de apoyo y reconocimiento a lo largo de su trayectoría. En 2022 fueron seleccionados para la Bienal Internacional del Cartel de México, uno de los certámenes de cartel más longevos del mundo y por el que pasan cada año miles de personas. Así, en las paredes del claustro del Museo Franz Mayer, la casa en la que esta importante muestra artística reside desde hace 30 años, y en el Centro Cultural Clavijero Michoacán pudieron verse los diseños que hicieron para el Festival Internacional de Jazz de Peñíscola en 2020 y 2021.
Igualmente, sus obras han copado la Bienal del Cartel de Bolivia, la que está considerada como la principal vitrina del talento nacional y latinoamericano para el mundo, donde se expuso también el cartel del Festival de Jazz de 2020, así como la imagen del 9 d'Octubre de la Gererailtat Valenciana, el cartel social 'Fronteres difuses', de la exposición Coronacrisis y cultura: propuestas de creadores valencianos, y el cártel 'Sin rumbo al espacio interior'.
Veinte años le han dado a Juárez Casanova para mucho. Y lo que todavía les queda. El estudio no detiene su maquinaría ni en verano y ya prepara nuevos trabajos que próximamente publicarán.
El Futuro de la IA
¿Y qué opina, en su caso, un estudio tan asentado sobre la intromisión de las IAs en el diseño gráfico? "Damos apoyo al comunicado de la APIV, la Asociación de Profesionales de la Ilustración Valenciana, donde se detallaba que la tecnología puede ser maravillosa siempre que sea ética y contribuya al bienestar común. Para generar una imágen se necesita una base de datos. Muchos de estos trabajos son de artistas que tienen unos derechos de autoría y son utilizados sin su consentimiento. Deberían estar reguladas y respetar los derechos de autor", concluyen.
Biznaga ha agotado entradas con semanas de antelación en el Terra.
Este mes de noviembre está marcado por la catástrofe de la dana, con algunas cancelaciones de conciertos y, de modo más llamativo, el aplazamiento de la Fira Trovam hasta el mes de diciembre (del 4 al 6). Por contra, resurge el festival Sixties Rock Weekend una década después; mientras que las salas mantienen su vigor habitual. Nomepierdoniuna confecciona a continuación una selección de música en vivo El listado total puede consultarse en la sección Agenda de la página web.
Viernes 15. EACC: Cut Here (Andrea Giménez & Tono Bellver), en Espai Sonor (20:00). Gratis.
Andrea Giménez y Antoni Bellver presentan un collage sonoro a partir de sintetizadores analógicos,samples vocales y loops de piano que deconstruyen toda progresión armónica en un suspensivo interludio experimental. Una actuación incluida en el Espai Sonor del EACC.
Suiza es el lugar de procedencia de Dirty Sound Magnet, trío que combina rock psicodélico, progresivo y blues rock, siguiendo las influencias de los Doors y Led Zeppelin, pero también de referencias más modernas como Queen of the Stone Age o King Gizzard and The Lizard Wizard. Su actual gira corresponde a su octavo disco, Dreaming in Dystopia. Castelló es la penúltima de sus 12 fechas españolas.
Viernes 15. Isósteles Estudi (Borriana): El Gran Puzzle Cózmico + Xaby 99 dj + 100x100 dj (22:00). Taquilla inversa.
Noche dark recuperada dentro del ciclo EnVerstras su anulación del 1 de noviembre por motivo de la dana. Las creaciones del zaragozano Sergio Herrero/El Gran Puzzle Cózmico, con sus letras divertidas y la electrónica como conductor sonoro. Allí Xaby 99, además de 100x100 dj.
Motosierras llega a Burriana dentro de la gira de su 35º aniversario. Desde Santa Coloma de Gramenet siguen descargando punk rock con un buen puñado de discos, dejando también algún espacio para tributar a los Ramones.
Sábado 16. Casino Antiguo: Juan Cortés & Óscar de Manuel, con ‘Homenaje a Paco de Lucía’ (18:30). 10/12 euros.
Homenaje a Paco de Lucía a cargo del pianista de residencia benicarlanda Juan Cortés y el flautista Óscar de Manuel (fundador de la primera orquesta flamenca del mundo, OFF Valencia).
Experimentados músicos de la escena madrileña decidieron unirse en 2017 con el nombre de Svedestada para soltar agresividad sonora en forma de post metal e incluso black metal, ideal para su gusto por las estampas oscuras. Giran con motivo de su reciente tercer disco, Candela.
Cuarenta años lleva Malevaje haciendo bailar a ritmo de tango. Un buen motivo para salir de gira y repasar esos 16 discos en los que respetando al clasicismo del género, han querido modernizarlo. Siempre con Antonio Bartrina al frente, su origen hay que encontrarlo en plena época de La Movida, con la que solo tuvieron relación por estar en Madrid. En aquella formación original estaba el guitarrista castellonense Ramon Godes, junto con Fernando Gilabert (Los Coyotes) y Edi Clavo (Gabinete Caligari).
El cuarteto valenciano Laverge gusta del desert rock, con sus bajos distorsionados, groove pesado y voces melódicas (se nota la influencia de Queens of the Stone Age), aunque también le atrae el post-punk, post-hardcore y pop-rock electrónico. Ha actuado en festivales como MadCool e incluso ha pisado escenarios estadounidenses. Ahora gira con motivo de su segundo disco, Who is there to beat the ego? (2023). El otro grupo del cartel es Slung, un cuarteto de Brighton que tanto gusta de Black Sabbath como de Scissor Sisters. En su todavía corta carrera han publicado tres singles, todos ellos en 2024. Esta concierto estaba incluido inicialmente en el aplazado Trovam!
Guardafuegos es un grupo de Vendrell (Tarragona) que está a punto de celebrar su primera década, aunque ha sido en este 2024 cuando ha publicado su primer lp, Un billete con ventana, después de varios singles. Su música entra perfectamente dentro del concepto Americana.
Domingo 17. Teatre del Raval: Saurom, en acústico (20:00). 25/30 euros.
La banda gaditana Saurom (de San Fernando) es una de las principales influencias para las bandas de folk metal nacionales, como los castellonenses Lèpoka. Desde su debut en 1996 han publicado trece discos, con El pájaro fantasma motivando su actual gira, que por Castelló pasa en formato acústico, antes de iniciar un recorrido americano por Bolivia, Argentina, Colombia, Nicaragua, El Salvador y Honduras.
SEMANA DEL 18 AL 24 DE NOVIEMBRE
Jueves 21. La Bohemia: Pre party Sixties Rock Weekend, con Comanche (20:00). Gratis.
Como previa a la sexta edición del Sixties Rock Proweekend se ha organizado este concierto gratuito protagonizado por Comanche, nueva banda CS estrenada este mismo año y con reciente paso por el estudio. En ella está el principal organizador del festival, Iván Chabrera.
Viernes 22. La Bohemia: Sixties Rock Weekend, con Marjal (20:00) + The Black Beat (21:00) + Doctor Explosión (22:00) + Dj Sonia (24:00) + Dj Cinnamon (0:40) + Toni Valer-Oh (1:10) + Capitán Groovy (1:40). Abono para los dos días: 35 euros.
Once años después, regresa el festival Sixties Rock Weekend para lo que será su sexta edición. En la primera jornada, una banda histórica del garage nacional, como Doctor Explosión, más las nuevas Marjal y The Black Beat.
Viernes 22. Terra: Ortopedia Técnica + Corredor + For Your Information (20:00). 10/12 euros.
Concierto que servirá para presentar los nuevos temas de la joven banda CS Ortopedia Técnica, incluidos en su ep Nada brilla (aún no disponible): Una actuación que llega después de su mini gira por Francia.. Les acompaña la formación madrileña For Your Information, con la que compartieron escenario en Madrid y que también forma parte de ese revival del post-punk, como se aprecia en los singles lanzados desde 2022. El otro grupo del cartel es el cuarteto valenciano Corredor debutante este año con homónimo ep lleno de cajas de ritmos, sintetizadores y guitarras y sonoridades postpunk y psicodélicas. La recaudación se donará a dos asociaciones de jóvenes voluntarios que están trabajando en las zonas afectadas por la Dana en Valencia.
Sábado 23. La Bohemia: Sixties Rock Weekend, con Garbayo (20:00) + Los Salvajes (21:00) + Brighton 64 (23:00) + Dj Groovy (24:00) + Dj Sonia (0:40) + Toni Valer-Oh (1:10) + Capitán Groovy (2:00). Abono para los dos días: 35 euros.
Segunda, y última, jornada de Sixties Rock Weekend, con la presencia de dos bandas tan históricas como Los Salvajes (62 años han pasado desde sus incios) y Brighton 64, además de Garbayo, quien fue líder de Zodiacs.
Sábado 23. L’Ovella Negra: Carlos Vargas (12:00). Taquilla inversa.
El veterano cantante y bajista Carlos Vargas en formación de trío (con José Ramírez y Juan Carlos Membrado) para repasar temas de su longeva carrera que alcanza los 50 años, incluyendo los cinco singles que ya ha avanzado de su próximo disco, El ritmo azul del cielo. Un álbum para el que ha contado con diez colaboradores.
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Burrifornia Surf Café (Port de Borriana): The Diesel Dogs (12:00). Gratis.
The Diesel Dogs es una veterana banda rockera madrileña con gusto por el legado de New York Dolls o Social Distortion que ya lleva editada media docena de discos, confiando en Fernando Pardo (Sex Museum) para su producción. Gustan de las melodías guitarreras pegadizas y bellas armonías vocales.
Sábado 23. Skatepark (Vila-real): Agro Skate Vila-real, con Zombies No + Wombats Revenge + Mamotreto (18:00). Taquilla inversa.
Larga jornada denominada Agro Skate Vila-real que comenzará con una patinada (11:00), para continuar con una paella vegana y desembocar en los conciertos, con un cartel cambiado casi a última hora, puesto que se cae Madre y en su lugar entra el dúo Mamotreto (Héctor Nácher y Juan P. Aguilar), debutante el pasado año con un sonido stoner, metal, doom... La otra banda CS es Wombats Revenge con su descarga hardcore y nuevos temas en estudio que sirven para presentar -en grabación- a su vocalista Marta y al batería Ferran. Zombies No lidera este cartel. Se trata de una banda internacional, formada en 2010 en Venezuela, pero residente entre Italia y Francia, con gusto por el skate punk de los 90 y el hardcore. Dos álbumes y un ep en su haber, canciones en castellano y en inglés. Vila-real es el final de su gira hispano-francesa de nueve fechas.
Buena oportunidad para ver en directo dos bandas jóvenes. Por una parte, los asturianos Axolotes Mexicanos, de la escudería Elefant Records. Un quinteto que ha crecido entre el J-Pop, el manga, Marvel, punk adolescente... con letras de humor cínico, como esparcen en los temas de sus cuatro lps, con 4ever publicado este mismo año. Por su parte, Perfecto Miserable es de las nuevas bandas CS, con tres singles en su haber.
Domingo 24. Burrifornia Surf Café (Port de Borriana): Ringo Rango (12:00). Gratis.
Ringo Rango es un quinteto de Benidorm que propone una mezcla de rock'n'roll, surf, psychobilly y rhythm'n'blues, con aires western, con un single en su haber, "Moja".
Casal Jove (Cabanes): Eixa (18:00).
Eixa, con la acordeonista y teclista valenciana Isabel Latorre y el percusionista Eduardo Rodrigo, repasa sus dos discos, el más reciente, Endevina, dedicado a los vinos, principalmente mediterráneos.
La Bohemia: Rick Treffers, en ‘Acústics a La Bohemia’ (18:30). 8 euros.
Natural de los Países Bajos, pero residente en Valencia desde hace años, Rick Treffers protagoniza varios proyectos: Mist, El Turista Optimista y el que lleva su nombre propio, con el que este año ha publicado el disco The opposite of never. su tercero en inglés. Canción de autor con sonoridad pop y profunda voz.
Terra: Girish and The Chronicles (20:00). 15/18 euros.
No es nada habitual que llegue a Castelló una banda de la Índia. Es el caso de Girish and The Chronicles, facturando un hard rock repleto de energía, como se comprueba en sus tres discos publicados, con Back on Earth como motivo de su actual gira, con el Terra como la última de sus cinco fechas españolas. En realidad se trata de su primer trabajo, grabado de nuevo en 2023..
Teatre Mònaco (Onda): Luis Cortés (20:00). Desde 25 euros.
En el calor de África y el duende gaditano, Luis Cortés mezcla estilos como el flamenco, el soul y el r&b. Visita Onda dentro de la gira de su primer ep, Dolores, publicado en el actual año..
SEMANA DEL 25 AL 1 DE DICIEMBRE
Jueves 28. Isósteles Estudi (Burriana): Jam Isósteles Live (19:00). Gratis.
Segunda jam session de la tercera temporada del ciclo EnVers, coordinada por el teclista Cayetano Balfagón y el guitarrista Narso Vera.
Jueves 28. La Bohemia: The Black Beat (23:00). Gratis.
Esta temporada estrena La Bohemia sus conciertos en franja nocturna. The Black Beat ofrecerá su decarga de potente rock setentero, entre el hard, el glam y el mod.
Con las entradas agotadas desde hace semanas llega el doble cartel encabezado por Biznaga que gira con motivo de su quinto disco, !Ahora!, con su habitual canción protesta contemporánea a ritmo punk. Por su parte, los castellonenses Nube Naranja presentan temas que toman el relevo de su primer ep de Traumitas.
Brutal tarde con el death metal de la banda castellana Abulto, en la presentación de su primer ep, Amacabra: y el groove metal de los valencianos Hashima.
Viernes 29. EACC: Los Voluble, en Espai Sonor (20:00). Gratis.
Los Voluble, con su espectáculo de agitación audiovisual, moviéndose entre el flamenco y la música electrónica. Scott-Heron es su inspiración para este espectáculo.
Viernes 29. La Bohemia: Un Pingüino en mi Ascensor (20:00). 15 euros.
Una de las bandas surgidas en el Madrid de los 80 que apostaba por el humor, Un Pingüino en mi Ascensor. Formado por José Luis Moro -creador del proyecto- y Mario Gil (Paraíso, La Mode, Aviador Dro) lanzaban canciones para divertirse sobre una base electrónica ("Espiando a mi vecina", "Atrapados en el ascensor"). Aunque con altibajos, nunca ha dejado de estar en activo, publicando en este 2024 el ep Secuelas.
Viernes 29. Because: Anora Kito (20:00). Taquilla inversa.
Después de unos cuantos conciertos junto a bandas importantes del panorama nacional (Lori Meyers, Viva Suecia), Anora Kito hace parada en casa para avanzar algunos de los temas que siguen a su homónimo primer disco, con ese sonido pop elegante y cálido a la vez. La recaudación estará destinada a alguna entidad popular que gestione ayudas para personas afectadas por la Dana.
Sábado 30. L’Ovella Negra: Rua presenta el disc ‘Senglar’ (12:00). Taquilla inversa.
El trio de punk rock en valenciano Rua aprovecha este Vermut de los sábados en L'Ovella Negra para presentar su primer lp, Senglars. Ritmos alegres y letras divertidas pero a la vez críticas.
Sábado 30. Plaça Els Hostals (Cabanes): Dani Miquel (12:00) + Dj Pasquaman + Dj Fran + Essència (18:00) + Pimienta Molida (20:00) + Xavi Sarrià (22:00)., en la Fira de Cabanes
Mùsica en valenciano en la Fira de Cabanes dentro de una larga jornada que arrancará con las canciones infantiles de Dani Miquel para continuar por la tarde con dos grupos CS, Essència y Pimienta Molida, para el cierre a cargo de Xavi Sarrià, una de las principales voces de la música en valencià, con el single "Música, rabia i amor" como más reciente referencia.
Sábado 30. Auditorio Salvador Seguí (Segorbe): Los Intensos (17:00) + Fran Conde (17:40) + Gamma Live (18:20) + Quinta Planta (19:50) + Helios (20:30). en el festival benéfico en favor de las personas afectadas por la Dana. 15 euros.
Festival benéfico protagonizado por bandas del Alto Palancia que incluye uno de los pocos conciertos la banda de rock sureño Quinta Planta. Además, oportunidad de ver a la jovencísima banda rockera Los Intensos y los veteranos Helios, surgidos hace 44 años. Además de la orquesta Gamma Live.
Otro concierto de música punk melódica cantada en valenciano. En esta caso a cargo de Summer Ends, banda de Les Alqueries inmersa en su etapa Tornem a volar, con la reciente novedad de la incorporación de Andrea Alcalá como segunda voz.
Buena oportunidad para descubrir bandas nuevas. Baloncesto es un trío madrileño de reciente formación inspirado por la escena emo que acaba de publicar su primer álbum, Primavera tardía. Como compañeros de cartel, dos bandas CS: Perfecto Miserable, con temas que den continuidad a sus tres primeros singles; y Gigovatio, con la reciente novedad de su segundo lp, Post-presentimiento.
Sábado 30. Isósteles Estudi (Borriana): Hari Sima & Mínim (20:00).
Dentro del ciclo EnVers, presentación del disco de música electrónica Fluvius, producto de esta nueva unión de Hari Sima (Paco León) y Mínim (Juanvi Fortea), quienes compartieron el proyecto Güiro Meets Russia. Un álbum de ritmos hipnóticos dedicado al agua.
Sábado 30. Zeppelin: Tremenda Fem Fest, con Oxy + Gaua + Megarrollo + Alma-X + Adriana Petit + La Gatería djs (20:00). 15/20 euros.
Ya son diez años de Tremenda Fem Fest, una propuesta de "dones dissidents. Transfeminista i anticomercial" que se desarrollará por la mañana en Cúmul y La Verduleria con charlas y exposiciones. Ya por la tarde, a partir de las 20:00 (adelanto de una hora respecto al horario inicial), música en vivo en la sala Zeppelin con el anarko punk de Oxy, el pop de Gaua, el punk pop de Megarrollo, el electro pop de Alma X, Adriana Petit y La Gatería djs.
Domingo 1. Burrifornia Surf Café (Port de Borriana): The Lazy Tones (12:00). Gratis.
Matinal de Chicago Blues a cargo de la experimentada banda valenciana The Lazy Tones, inspirada por el r&b de los 50. El pasado año publicaron el ep Laundry Sessions.
Espai Gastronòmic (Cabanes): Pep Gimeno ‘Botifarra’, en la Fira de Cabanes (12:30).
Jornada final de la Fira de Cabanes con la actuación de Pep Gimeno Botifarra dentro de la gira de su disco Ja ve l'aire y un repaso a la música popular valenciana.
Terra: Main Line 10 + Wombats Revenge (20:00). 8 euros.
Main Line 10 es una banda mallorquina de hardcore melódico de largo recorrido, incluyendo escenarios europeos y asiáticos (Japón, Taiwan). En Castelló va a protagonizar la última de sus seis fechas del Tour for Pizzazilla, en el que presentan temas del que será su tercer álbum. Como compañero de cartel, el grupo hardcore CS Wombats Revenge, que sigue presentando temas del ep Better together.
Javier García protagoniza 'Restos de un naufragio'
Las funciones previstas entre el viernes 1 y el domingo 3 de noviembre quedan suspendidas a causa de la dana que afecta a la Comunitat Valenciana. También se cancela 'Buscant una cançó' (viernes 8, en Vilafranca), así como las funciones previstas en el Teatre del Raval, Teatre Principal, Paranimf de la UJI y Almassora entre el 5 y el 10 de noviembre.
El Reclam 2024 va de homenajes. Uno de ellos estaba cantado: el dedicado al centenario del nacimiento del poeta valenciano Vicent Andrés Estellés, que contará con tres producciones específicas: Poseu-me les ulleres (sábado 2 de noviembre en Betxí), Estellés es fa música (martes 5) y Coral romput(sábado 18), estas dos últimas en el Teatre del Raval de Castelló. El segundo tributo es menos esperado, pero más visible: el cartel diseñado por Mar Sotomayor para esta XXXII edición remite a la estética propia de la escuela alemana Bauhaus, fundada en 1919 por Walter Gropius, y que contará con un homenaje específico a través de Tres de Ballet Triàdic, original de Oskar Schlemmer (30 de octubre en el Paranimf de la UJI).
Tras ese amarillo anuncio cartelístico asoman 44 obras de una Mostra d'Arts Escèniques que, como siempre, apuesta por la capacidad por despertar el interés y la reflexión entre los espectadores. Teatro, danza, circo, música, instalaciones sonoras... se combinan en el programa a desarrollar entre el 25 de octubre y el 1 de diciembre en diez localidades de las comarcas castellonenses: Almassora, Benicarló, Benicàssim, Betxí, Borriana, Castelló de la Plana, Vilafranca, Vila-real y Vinaròs.
El cartel está inspirado en la Bauhaus, con sus figuras geométricas y colores primarios, siguiendo los objetivos de ser simple y funcional, sin renunciar a la abstracción. Crear arte por el bien de la comunidad, con finalidad social, y ahí se establece la conexión con Reclam, que acerca las artes escénicas a la sociedad con el propósito de invitar a la reflexión (Carmen Lázaro, vicerrectora de Cultura)
Antoni Valesa, entre el amarillo cartel anunciador de Reclam 2024 y el homenaje a Estellés. Foto: Andreu Agost.
Una Mostra organizada cada año por la Universitat Jaume I de Castelló, a través del Servicio de Actividades Socioculturales, con Antoni Valesa a la cabeza, quien en el acto de presentación celebrado en el vestíbulo del Paranimf desgranó la programación. Además, es necesaria la colaboración en la actual edición de los ayuntamientos de las localidades citadas, junto con la Diputació de Castelló, la Fundació Caixa Castelló y eI Institut Valencià de Cultura (IVC). A continuación, Nomepierdoniuna repasa el programa obra a obra.
Octubre
Viernes 25. Paranimf de la UJI. Castelló. En mitad de tanto fuego, por Miramedia Universe. 19:30. 8/10 euros.
En mitad de tanto fuego es una producción de Miramedia Universe escrita por Alberto Conejero, con la dirección de Xavier Alberti y la interpretación de Rubén de Eguía. Un poema épico que establece un diálogo con el público sobre la condición humana, enlazando épocas diversas de la historia. Un texto que parte de La Ilíada de Homero, situando como personaje principal a Patroclo, compañero de armas de Aquiles, para tratar sobre la violencia en el campo de batalla y también de la violencia del deseo. Ha sido representada en Argentina, Uruguay y Perú.
Viernes 25. Auditori Municipal Músic Rafael Beltrán Moner. Vila-real. Encerrona, por Pepe Viyuela. 20:00. 5 euros.
Encerrona es el espectáculo que vio nacer a Pepe Viyuela como payaso. En una sociedad obsesionada con el éxito, la figura del clown se quiere hacer pasar por fracasada, torpe, agotada... En realidad nos humaniza, nos conecta con lo más auténtico y alegre de lo que somos. Una reflexión sobre la cotidianeidad desde la perspectiva del payaso.
Sábado 26. Casa de la Cultura. Almassora. Dance is my heroine, por Cristina Gómez. 10:00. Campaña escolar.
Función para público escolar en el que Cristina Gómez transmite a los espectadores su pasión por la danza, que ha trasladado a diversos países vestida como una heroína de cómic. Una mezcla de danza, texto y vídeo. Dance is my heroine también es un tributo a tres mujeres que han hecho historia en la danza: Yvonne Rainer, Pina Bausch y Deborah Hay
Sábado 26. Mucbe. Benicarló. Pluff, por JM Gestió Teatral. 17:00 y 18:00. 15 euros.
La compañía valenciana -de Cullera- JM Gestió Teatral combina teatro, danza y música para crear mundos mágicos llenos de vida a partir de objetos usados. Una puesta en escena para concienciar de la importancia del medio ambiente y el cuidado de los océanos. Ser conscientes de que un mundo mejor es posible con un solo Pluff.
Domingo 27. Casa de la Cultura. Almassora. Cinc minuts, por Alarcón & Cornelles. 19:00. 7 euros.
Cinc minuts, es una creación del dramaturgo valenciano Jerónimo Cornelles, quien comparte protagonismo en escena junto a Laura Useleti, bajo la dirección de Rafael Calatayud. Las memorias de vida de una señora de 80 años contadas a un joven enigmático que aparece en el jardín de una residencia para gente mayor... hasta que la historia sufre un giro inesperado. Y es que en apenas cinco minutos puede cambiar una existencia.
Lunes 28. ECO Les Aules. Castelló. Presentación de No és un paper acceptable, por ProArt. 12:00. Gratis.
La Associació de Professionals de les Arts Escèniques, ProArt, convoca a la presentación de esta campaña que denuncia el abuso de poder, el acoso y las violencias machistas en las escuelas de artes escènicas.
Miércoles 30. Paranimf de la UJI. Castelló. TRES de Ballet Triàdic, por Taiat Dansa. 18:30 y 20:00. 8/10 euros. APLAZADO POR LA DANA
Las coreógrafas Meritxell Barberà e Inma García (Triat Dansa) afrontan el deseo de explorar las pislibidades de la revolución visual, estética, espacial y performativa del emblemático Ballet Triàdic, de Oskar Schelemmer desde un punto de vista contemporáneo. Una defensa del colectivo, que según su autor comienza a partir del número 3. Un espectáculo de aforo reducido, por lo que se preparan dos pases.
Noviembre
Viernes 1. Auditori Municipal. Vinaròs. Nilu, por Infinit. 18:00. 3 euros. APLAZADO POR LA DANA
Poesía en movimiento es el espectáculo Nilu, una palabra que significa "agua" en el sur de la India... donde no hay agua. La compañía Infinit propone un viaje de resiliencia, búsqueda y amistad que nos invita a reflexionar sobre nuestra relación con el agua y a tomar conciencia de la necesidad de preservar y proteger este tesoro para las futuras generaciones. Dirigida por Nacho Diago e interpretada por Enric Romaguera.
Sábado 2. Casa de la Cultura. Almassora. Kiki Morente. 19:00. 7 euros. APLAZADO POR LA DANA
Actuación del cantaor flamenco Kiki Morente, de la estirpe más famosa de la música surgida desde Granada. Llegará a Almassora con el muy reciente lanzamiento de su tercer disco, Azabache
Sábado 2. Sala Carles Pons. Vilafranca. La estafa de la vida adulta, por Luis Prado. 19:00. APLAZADO POR LA DANA
Más música. En esta ocasión de las teclas del pianista valenciano Luis Prado, quien está de gira presentando su disco La estafa de la vida adulta, siempre desde la mirada descreída que le concede la experiencia, tanto vital como musical.
Sábado 2. Teatre Municipal. Betxí. Poseu-me les ulleres, por Teatre Micalet. 19:30. 5 euros. APLAZADO POR LA DANA AL 30 DE NOVIEMBRE
Poseu-me les ulleres es un espectáculo biográfico de Teatre Micalet que sirve de homenaje a Vicent Andrés Estellés. A través de la narrativa documental y la dramática traslada al espectador algunos de los momentos más relevantes de la vida del escritor natural de Burjassot, buscando conexiones entre su vida y su obra. A partir del texto de Pep Tosar -también director- y Evelyn Arévalo, lo ponen en escena el actor Enric Juezas y el cantante Miquel Gil.
Domingo 3. Casa de la Cultura. Almassora. Mamá se va de viaje, por Combinats. 19:00. Función solidaria. APLAZADO POR LA DANA
Mamá se va de viaje es una comedia de Combinats escrita y dirigida por José Luis Mira que muestra el regreso en Enric (J. A. Pérez Fresco) a casa de su octogenaria madre (Pepa Sarrió). Un WhatsApp alterará la situación, provocando una cadena de recuerdos y sonrisas hasta desembocar en un sorprendente desenlace.
Domingo 3. Teatre Principal. Castelló. Maror, por Zirco Producciones. 19:00. 3/20 euros. APLAZADO POR LA DANA
Escrita por Rodolf Sirera y dirigida por Juan Luis Ibora,Maror es una comedia de intriga que se adentra durante 24 horas en la vida de una familia aparentemente feliz. Una escritora de éxito, su marido, su hija, su hermana y su médico conviven en una casa de verano durante un fin de semana. Pero lo que esperaban es que lo que iba a ser una escapada tranquila, acaba siendo lo contrario. Isabel (Lola Moltó), decide dar un cambio radical a su vida profesional y personal. En el reparto también se encuentra el vila-realense Sergio Caballero, acompañado de Josep M. Casany, Paloma Vidal y Paula Braguisky.
Domingo 3. Auditori Municipal. Vinaròs. El venedor de fum (crònica d'una invenció), por Joan Font, de Comediants. 19:30. 3 euros. APLAZADO POR LA DANA
Joan Font, director y alma de la compañía Comediants durante 50 años, presenta un ejercicio de virtuosismo teatral unipersonal para conducirnos a un universo habitado por gigantes, cabezudos, máscaras, títeres, sombras chinescas, humo, barcos de papel, improvisaciones, ceremonias, óperas, anécdotas y recuerdos.... entre todo de emociones interiores.
Martes 5. Casa de la Cultura. Almassora. Clic!, por JM Gestió Teatral. 10:00. Campaña escolar.
Clic! se presenta en una función para escolares que muestra a dos hermanos recordando sus vidas de pequeños, cuando viviendo en una casa de pueblo de l'Horta, hasta que un día la gran ciudad se llevó ese paisaje. Producción de JM Gestió Teatral.
Martes 5. Sala Carles Pons. Vilafranca. Bésame 2.0, por Pepa Cases. 13:00. Campaña escolar.
A través de la danza y el teatro, la coreógrafa y bailarina Pepa Cases aborda en Bésame 2.0 el problema de la violencia de género. Al final de la obra tiene lugar un coloquio entre protagonista y asistentes.
Martes 5. Teatre del Raval. Castelló. Estellés es fa música, por Lara Salvador & Liber Trio. 19:00. 3 euros. APLAZADO POR LA DANA AL 28 DE NOVIEMBRE EN EL PARANIMF
Espectáculo de poesía y música con la actriz Lara Salvador, y Liber Trío, integrado por el clarinetista Pedro Vicente, el percusionista Jesús Salvador Chapi y el pianista Carlos Apellanz. Un homenaje a Estellés con ritmos de raíz, pop, jazz, fusión, cançó d'autor...
Viernes 8. Sala Carles Pons. Vilafranca. Buscant una cançó, por Teatre de Caixó. 10:00. Campaña escolar. APLAZADO AL 13 DE DICIEMBRE
Dos científicos musicales buscan una canción perdida. En su camino invitan al público a conocer las obras de importantes autores valencianos, animándoles a cantar. Buscant una cançó es una producción de la compañía castellonense Teatre de Caixó, con Jordi Collado y Marc Escrig.
Viernes 8. Sala Carles Pons. Vilafranca. Bésame 2.0, por Pepa Cases. 19:00. 3 euros.
Viernes 8. Paranimf de la UJI. Iribarne, por Butacazero. 19:30. 10/12 euros. APLAZADO POR LA DANA
Tres horas dura Iribarne (descanso incluido). Se trata de un trabajo de investigación iniciado en 2022 por Esther F. Carrodeguas y Xavier Castiñera (directores de la plataforma gallega ButacaZero) centrado en la vida y el recorrido político de Manuel Fraga Iribarne con la intención de entender su figura y también descubrir sus implicaciones en la historia actual española, llegando incluso al hoy en día. Un paseo por la Transición a través de una de las figuras más controvertidas, alguien que decía "las palabras sin condón", según definición propia. Una obra que incluso tiene tema musical propio: "Who the f*ck is Iribarne?", del productor, cantante y guitarrista Berto.
Sábado 9. Casa de la Cultura. Almassora. Casita de chocolate, por Zetaefe. 18:00. 7 euros. APLAZADO POR LA DANA
Nueva versión del cuento Hansel y Gretel, de los hermanos Grimm, a cargo de la compañía Zetaefe. Es Juanchi Ruiz quien se encarga de escribir el texto, en el que Gretel decide irse a vivir al bosque huyendo de las obligaciones impuestas por sus padres. Allí se encuentra con una casita de chocolate, bruja incluida.
Sábado 9. Teatre del Raval. Castelló. Restos de un naufragio, por Producciones Viridiana. 19:00. 3 euros. APLAZADO POR LA DANA
Artículos dominicales del escritor Manuel Vicent (la Vilavella) establecen vínculos entre un padre y su hijo, a pesar de que esos textos no hablan de ellos. Líneas que les llevan a recordar tiempos pasados. Jesús Arbués dirige esta producción para Viridiana con Javier García como protagonista.
Domingo 10. Sala Carles Pons. Vilafranca. Aus migratòries, por Teatro de la Inestable. 18.00. 5 euros.
Es bien conocido que muchas aves cambian de lugar por una cuestión de pervivencia. Lo mismo ocurre con las personas, que buscan otros espacios por pura necesidad dentro de un sistema dominado por el capitalismo. El dinero trata peor a las personas que a las aves. Aus migratòries (Teatro de la Inestable) plantea la utopía de acabar con la aporofobia (rechazo al pobre) y con las fronteras.
Domingo 10. Teatre Principal. Castelló. L'adversari, por Temporada Alta. 19:00. APLAZADO POR LA DANA
ConL'Adversari, el actor Pere Arquillué logró el título como Mejor Actor de los Premios Max. La obra, con dirección de Julio Marique y producción de Temporada Alta, retrocede hasta 1993 para hablar de Jean-Claude Romand, un francés que mató a su mujer, sus hijos, sus padres, su perro e intentó suicidarse, sin conseguirlo. Posteriormente se supo que no era el médico que todos creían, ni tampoco investigador de la OMS.
Domingo 10. Teatre Municipal. Vinaròs. El circulo o la amistad a través del tiempo, por Truca Circus. 19:30. 5 euros.
Con El círculo o la amistad a través del tiempo, Truca propone un espectáculo de circo con música y efectos de sonido en directo que pone la mirada en la idea de amistad y los cambios de etapa personal. Música, fiesta, acrobacia y movimiento para compartir sensaciones sobre cómo nos relacionamos con las personas más cercanas y qué posición les damos en cada momento de la vida.
Martes 12. Aula de Teatre Carles Pons de la UJI. Castelló. Silla verde/Cadira verda, por Tomás Verdú. 12:00. Gratis.
Silla verde / Cadira verda plantea y cuestiona la propia creación a partir de un bloqueo artístico del director respecto a las formas de construir una pieza. Una investigación del proceso de trabajo, introduciendo en la escenificación esos pasos que da el artista hasta llegar a un resultado, o no. Al final habrá un coloquio con el dramaturgo y director valenciano Tomás Verdú (de Sollana).
Viernes 15. Paranimf de la UJI. Castelló. Transmissions, por Guille Vidal-Ribas & Javi Casado. 19:30. 6/8 euros.
Transmissions es una conferencia bailada conducida por Guille Vidal-Ribas y Javi Casado. Con la ayuda de palabras, audiovisuales y, cómo no, música ofrecen una clase práctica sobre las diversas danzas urbanas. así como el impacto en la sociedad desde finales del siglo XX hasta la actualidad. Más de dos décadas de experiencia y un extenso trabajo de campo avalan su conocimiento sobre este tema.
Sábado 16. Plaza Pere Cornell. Almassora. Lullaby, por Proyecto Kavauri. 18:00. Gratis.
Espectáculo de circo en la calle que fue candidato al Premio Max 2024. Lullaby, de Proyecto Kavauri, pone ante el público a un dúo de acróbatas y padres primerizos (Claudia Ortiz y Carmine Piccolo) dentro de un espectáculo de báscula, saltos y agarres mientras cuidan a un bebé. Lo más complicado no son las acrobacias, sino la conciliación.
Sábado 16. Mucbe. Benicarló. Ventanas, por Teatro Paraíso. 18:00. 2 euros.
Ventanas, de Teatro Paraíso, consiguió el Premio Feten 2022 al Mejor Espectáculo para la Primera Infancia. Ventanas es una producción de Teatro Paraíso que muestra a una mujer en una noche fría que de un modo casual recupera la curiosidad perdida con el paso de los años a través de la creación de un mundo mágico surgido de la mente del dramaturgo y director Jesús Nieto. Rosa A. García y Jone Amezaga lo hacen real ante el público.
Sábado 16. Teatre del Raval. Castelló. Coral romput, por Marc Chornet & Marina Alegre. 19:00. 3 euros.
Otro homenaje a Vicent Andrés Estellés en el año del centenario de su nacimiento. Marina Alegre teatraliza el poema Coral romput, dedicado a la muerte del escritor de Burjassot transformándolo en un monólogo dramático.
Domingo 17. Auditori Municipal. Vinaròs. Win, win, por La Negra Producciones. 19:30. 5 euros.
Llegar un acuerdo sobre el precio de alquiler de un piso puede convertirse en un drama, del que es posible extraer comedia. Lo demuestra Producciones La Negra con Win Win. Carlos Amador y Mireia Pérez representan al inquilino y a la propietaria, dos personas que se conocen desde hace muchos años, aunque tal vez no tan bien como se imaginaban. Interés propio, egoísmo y necesidad se combinan en su negociación
Martes 19. Llotja del Cànem. Castelló. Mesa redonda Autoria femenina, associacionisme i noves maneres de treballar, por Aveet. 19:00. Gratis.
Charla promovida por la Associació d'Escriptores i Escriptors Teatrals (Aveet).
Jueves 21. Sala Sant Miquel. Castelló. Instalación Al·legories. Ones de llum i de so, por José Antonio Orts. 19:30. Gratis.
El artista plástico y compositor José Antonio Orts protagoniza un concierto/performance a partir de una instalación sonora fotosensible. Un viaje a través de la electrónica, la luz, los sonidos y el público. Sus experimentaciones han sido vistas en espacios de Estados Unidos y Europa.
Viernes 22. Paranimf de la UJI. Castelló. Nevenka, por Histrión Teatro. 19:30. 8/10 euros.
Nevenka Fernández fue la primera mujer que sentó en el banquillo de los acusados a un alcalde por acoso sexual. El primer caso de #MeToo. Ganó en los tribunales, pero fue estigmatizada socialmente. Histrión Teatro toma su caso para señalar los avances, pero también las heridas recibidas por otras mujeres en situaciones similares antes y después de Nevenka. Un examen a una sociedad que ha cambiado... o no tanto. La dramaturga bilbaína María Goiricelaya escribe y dirige esa obra puesta en escena por Gema Matarranz, Ales Furundarena y Marta Megías. Premio MAX a Mejor Adaptación de Obra teatral o Coreográfica.
Sábado 23. ECO Les Aules. Castelló. Batkana, por Lazuz Company. 12:00. Gratis.
Premio del Jurado de la Mostra Igualada 2023 al Mejor Espectáculo de Calle. Batkana, de Lazuz Company, presenta el encuentro en forma de danza contemporánea de un malabarista obsesionado por su mundo de objetos volantes y un acróbata que se expresa a través del movimiento. En escena, Ron Beeri e Itamar Glucksmann, con la creación sonora de Matthieu Pernaud.
Sábado 23. Teatre del Raval. Castelló. Tributo, de La Teta Calva. 19:30. 3 euros. *Sustituye a El venedor de fum, a causa de una lesión de Joan Font.
Con Tributocelebra la compañía valenciana La Teta Calva sus diez primeros años. Y lo hace con una oda al ensayo, a reencontrarse en el local y trabajar en sus creaciones. Pero lo hace a través de una banda de punk rock llamada Los Osamenta en sus horas bajas después de una década de tratar de abrirse camino. Un homenaje a las frustraciones del creador en clave de comedia a cargo de Leo de Bari y el también director, Xavo Giménez.
Domingo 24. Teatre Principal. Castelló. Valparaíso, por La Penúltima Teatre. 19:00. 3/20 euros.
La comedia romántica que proponen La Penúltima Teatre y Dacsa Produccions no tiene nada que ver con las que copan las principales historias de cine. Toman como contexto la España de la transición, hasta los inicios del siglo XXI, situando como protagonistas a dos personas ideológicamente antagónicas que todos los años, durante más de tres décadas, quedan para pasar unos días juntos en el hotel Valparaíso. Serán Manu Valls -autor del texto- y Marta Chiner quienes interpreten a Clara y Alberto.
Lunes 25. Sala Carles Pons. Vilafranca. Sabates contades, por Proyecto Caravana y Marta Enguix Proyectos Educativos. 10:30. Pase escolar.
En un taller de reparación de calzado se recrean las historias de quienes los llevan, tratando de crear entre todos un mundo mejor. Sabates contades nace en el Valle de Olba (Teruel), sede de Proyecto Caravana, unido a Marta Enguix
Miércoles 27. Paranimf de la UJI. Castelló. Sexpiertos, por Tanttaka Teatroa. 19:30. 8/10 euros.
Sexpiertos es una comedia sobre la sexualidad de las personas con diversidad funcional. Tanttaka Teatroa lanza una propuesta entre el humor y el dolor escrita por el propio protagonista, Telmo Irureta (en escena junto a Aitziber Garmendia) y Kepa Errasti. Dan vida a Nico y a Ana, dos personajes que se conocen en un ascensor. Con ellos surgen dudas como si el sexo es un tema tabú hoy en día o si despiertan el mismo interés los cuerpos no normativos.
Jueves 28. Paranimf. Castelló. Estellés es fa música, por Lara Salvador & Liber Trio. 19:30. Gratis.
Espectáculo de poesía y música con la actriz Lara Salvador, y Liber Trío, integrado por el clarinetista Pedro Vicente, el percusionista Jesús Salvador Chapi y el pianista Carlos Apellanz. Un homenaje a Estellés con ritmos de raíz, pop, jazz, fusión, cançó d'autor...
Viernes 29. Paranimf de la UJI. Castelló. El bar nuestro de cada día, por Chipi La Canalla. 19:30. 8/10 euros.
El bar nuestro de cada día es un monólogo musical en clave de humor en el que Antonio Romera, Chipi La Canalla, recrea una misa en un bar y se basa en la liturgia católica para sacralizar los bares y reivindicarlos como templos en los que rendir culto a la vida y a la gente. Una mezcla de teatro y música, con muchas palabras, con el público convertido en parroquiano. Le acompañan en escena el pianista Javier Galiana de la Rosa, Bernardo Parrilla (vientos) y Malick Mbengue (percusiones).
Visita anual a Burriana de València Dancing Forward. Se trata de una asociación cultural sin ánimo de lucro que pretende dar la oportunidad de mostrarse en público a jóvenes bailarines en proceso de formación.
Sábado 30. ECO Les Aules. Castelló. Hellouses y goodbyeses, por Wako/Eduardo Zúñiga. 12:00. Gratis.
Pieza breve de danza que supone el estreno de Wako, más la coreografía de Eduardo Zúñiga, acompañado ante el público por Diana Huertas. El tacto es el sentido que no se deteriora, al contrario que el resto. Así que con un texto de Xavier Puchades surge la pregunta de si la ausencia de caricias puede provocar lesiones. Hellouses y goodbyeses recibió el Premio Movimiento en Red de la Asociación de Profesionales de la Danza de Cantabria y en el 37º Certamen Coreográfico de Madrid 2023
Sábado 30. ECO Les Aules. Castelló. Doma, por DDCdanza/ Daniel Doña. 12:15. Gratis.
A caballo entre el flamenco, la danza española y la contemporánea, Doma, de DDC Danza/Daniel Doña, trata sobre el concepto de la domesticación como un acto de rebeldía. Un pulso entre los ritos de la tradición y las formas propias de la hibridación coreográfica que explora los conceptos de crueldad, abuso de poder y violencia en aras del honor, las costumbres o las creencias. Subvertir la norma es el único camino hacia la salvación.
Sábado 30. Mucbe. Benicarló. Ginkgo, l'arbre de la pau, por Fes-t'ho Com Vulguis. 18:00. 2 euros.
Espectáculo de títeres recomendado a partir de 3 años sobre el amor y la paz. La compañía Fes-t'ho Com Vulguis, toma como símbolo el Ginkgo, una árbol tan antiguo que ha convivido con los dinosaurios. Un tótem de la sabiduría, amor y resilencia, que ha vivido las ganas de hacer daño y que transmite la esperanza de vivir en un mundo en paz.
Sábado 30. Sala Carles Pons. Vilafranca. Nimbes, por Fil d'Arena. 19:00. 5 euros.
Con Nimbes celebra Fil d'Arena sus diez primeros años de danza-teatro. En este espectáculo comparte escenario con una decena de mujeres de 4 a 70 años para dar voz a la diversidad y poner de manifiesto las redes afectivas, los vínculos y el legado..
Sábado 30. Teatre Municipal. Betxí. Poseu-me les ulleres, por Teatre Micalet. 19:30. 5 euros.
Poseu-me les ulleres es un espectáculo biográfico de Teatre Micalet que sirve de homenaje a Vicent Andrés Estellés. A través de la narrativa documental y la dramática traslada al espectador algunos de los momentos más relevantes de la vida del escritor natural de Burjassot, buscando conexiones entre su vida y su obra. A partir del texto de Pep Tosar -también director- y Evelyn Arévalo, lo ponen en escena el actor Enric Juezas y el cantante Miquel Gil.
Diciembre
Domingo 1. Palau de Congressos. Peñíscola. Valparaíso, por La Penúltima Teatre. 19:00.
Domingo 1. Teatre Principal. Castelló. Creaviva, por Rafaela Carrasco. 19:00. 3/20 euros.
Un espectáculo de flamenco contemporáneo pisará el Principal con la destacada bailaora Rafaela Carrasco y un conjunto de cuatro voces -Gema Caballero, Antonio Campos Guitarra, Jesús Torres y José Luis Medina- acompañadas por la percusión de Pablo Martín Jones. Sobre el escenario lo que se planteará es una exploración dancística, musical y poética en torno a la noche, pero vista desde la lucidez y la alucinación de quien vela, de quien vive el insomnio.
Domingo 1. Teatre Municipal Francesc Tàrrega. Benicàssim. Cos a cos (E 111), por Fil d'Arena. 19:00. 9 euros.
Como clausura oficial de la XXXII Mostra Reclam se programa Cos a cos (E111), una pieza multidisciplinar (danza, teatro y circo) de la compañía Fil d'Arena que cierra su trilogía La sal, basada en la migración. En esta ocasión pone su foco en la burocracia como herramienta de violencia institucional para mantener las personas migrantes en situación de inseguridad y vulnerabilidad. Al mismo tiempo lanza un grito a la necesidad de unirnos.
Domingo 1. Auditori Municipal. Vinaròs. Regala'm esta nit, por Albena Produccions. 19:30. 5 euros.
Carles Alberola y Verónica Andrés protagonizan este reencuentro de dos amantes después de más de veinticinco años desde la última vez que estuvieron juntos. Sus vidas han evolucionado de forma muy diferente, pero ambos coinciden con quien desearían pasar la última noche de su vida. Por una cuestión horaria, Regala'm esta nit, de la compañía valenciana Albena Produccions será la última obra de la Mostra Reclam 2024.
James Gaffigan estará al frente de la Orquestra de la Comunitat Valenciana el sábado 2a de diciembre.
Las funciones previstas por el IVC en las dos primeras semanas de noviembre quedan suspendidas a causa de la dana que afecta a la Comunitat Valenciana.
La presentación de la primera programación de la nueva temporada del Institut Valencià de Cultura (IVC)en Castelló ha servido para poner caras en la capital de La Plana a los nuevos dirigentes.... o al menos circunstancialmente. Y es que apenas dos días después de este acto en el Auditori de Castelló -miércoles 18 de septiembre- del cartel otoñal de 2024 se ha comunicado desde la Conselleria de Cultura -liderada por José Antonio Rovira- la destitución de Joan Cerveró como director adjunto de Música y Cultura Popular Valenciana, uno de los tres presentes en el Auditori de Castelló, al lado de Álvaro López-Jamar (director general del IVC) y María José Mora, directora adjunta de Artes Escénicas, quienes sí continúan en sus respectivos cargos.
Una puesta de largo con una notoria ausencia, la de Clara Gómez, delegada en Castellón del IVC (oficialmente se encuentra de vacaciones), cuyo papel dentro del organigrama siempre se ha considerado administrativo, ya que la programación se confecciona desde la sede central del IVC: Además de Joan Cerveró, también se aparta a María Fuster como responsable de Audiovisuales. Los ahora destituidos -sin reemplazos por el momento- accedieron a sus respectivos cargos a través de un concurso público del anterior conseller de Cultura, Vicente Barrera (hasta la ruptura de Vox del equipo de gobierno autonómico que formaba con el PP)..
Se trata de la primera programación sin influencia del anterior gestor en Castelló, Alfonso Ribes, quien había dejado preparado un calendario de actividades con alcance hasta el pasado mes de junio (fin de temporada 2023-24), aunque había presentado su cese un año antes por el resultado de las elecciones autonómicas y municipales: victoria del PP.
Numéricamente, los actos programados han descendido notoriamente respecto a este período anterior en el Museu de Belles Arts, que vuelve a funcionar como un espacio puramente expositivo, salvo alguna acción muy puntual, mientras que en el Auditori se rompe esa cadena de edades en las programaciones de la etapa de Ribes (desde bebés a adultos), centrándose en el público de mayoría de edad y queriendo resaltar la música clásica junto con el regreso de la ópera a la cartelería después de su ausencia en la etapa anterior (del apartado lírico se encarga ahora el barítono castellonense Pedro Quiralte-Gómez).
El director británico Mark Elder dirigirá la Orquestra de la Comunitat Valenciana en el arranque de la temporada del Auditori.
Es habitual que en cada cambio de signo político se lance una mirada crítica hacia el pasado reciente y a la vez una esperanzadora perspectiva de futuro. Es el resumen de Álvaro López-Jamar: "Nuestra percepción es que en estos años Alicante y Castellón han estado un poco desasistidos por parte el IVC, sin tener la actividad que requerían estos edificios. Estamos por elaborar una programación de calidad. No es una programación de Valencia; es una programación para Castellón". Quedó fuera de esta puesta de largo de la temporada 2024-25 el Palau de Congressos de Peñíscola. Según explicó el director general del IVC: "Se hará una presentación allí en unas semanas. El Palau de Peñíscola está infrautilizado por el IVC y gran parte de la población no lo siente como propio. La idea es dotar a Peñíscola y localidades vecinas de una programación singular".
Las programaciones del Teatre Principal y del Espai d'Art Contemporani de Castelló (EACC) son tratadas en otros artículos de Nomepierdoniuna. Este se centra especialmente en el Auditori. También fue presentada la programación cinematográfica de la Filmoteca Valenciana, a desarrollar en el Paranimf de la UJI y el Teatre del Raval.
Directrices en el Auditori de Castelló y el Teatre Principal
El programa específico del espacio ubicado en la avenida de la Mare de Déu del Lledó fue presentado por Joan Cerveró, quien destacó que el edificio ha sido pensado para ciertos tipos de música, en referencia a la preponderancia que se le concede a la clásica (como se puede apreciar en el folleto del trimestre entregado a los medios de comunicación presentes), con un refuerzo de la música de cámara (se modifica la disposición interna de la sala que lleva este nombre) y la transformación de la Magic Box en una especie de club de jazz, con mesas y sillas incluidas, cuando tengan lugar conciertos de este estilo. Mientras que del pop solo queda un ligero rastro, y dentro de la programación del Trovam! (Miquel Gil, Gorka Urbizu y Santero & Los Muchachos).
"La nueva propuesta para este fantástico está repleta de cosas que se hacían, y que se hacían muy bien, y de novedades. Estamos trabajando para una programación en Castelló que se identifique con las necesidades de la ciudadanía, pero que también esté más allá de las referencias locales. Una programación propia y singular marcada por la pluralidad de estilos, de épocas. Cuando llegó el nuevo equipo vimos que no había contratado nada dentro de la clásica. Los grandes nombres hay que contratarlos a dos o tres años vista, y no había nada. Hemos tenido que hacer una programación de urgencia, con grandes nombres, grandes solistas y con unos precios más asequibles que en otros lugares con los mismos protagonistas", comentó Joan Cerveró.
El ahora destituido Joan Cerveró se encargó de presentar la programación prevista para el Auditori, así como el regreso a la disposición original de la Sala de Cambra.
Una programación que con excepciones en la clásica, carece de nombres castellonenses, y no solo dentro de un ciclo específico, como lo fue el desaparecido -ya en el último año de Alfonso Ribes- Territori CS. "Es importante apoyar a gente de Castellón y desde aquí darles opción -comentó Cerveró-, pero ser de Castellón no es un mérito. Sí lo es ser un buen músico de Castellón. Ahora estamos con un trabajo de conocimiento de lo que se hace aquí, pero para entrar en una programación nacional e internacional han de ir más allá del mérito local. En la programación del año habrá gente de Castellón, pero no por el simple hecho de ser de aquí. No habrá un ciclo específico de Castellón".
Lo mismo ocurrirá en el Teatre Principal -donde llegó a programarse el ciclo autonómico/castellonense Dijous al Principal, creado y desaparecido durante la etapa de Ribes. Así lo comentó María José Mora: "He trabajado muchas veces en Castelló y conozco la escena teatral de aquí, una escena que bulle. En el Principal había muchas cosas buenas, que hemos mantenido y potenciado. pero creíamos que la producción profesional valenciana debía estar más presente. Eso sí, no habrá ciclos específicos de valencianos dentro de una programación de nivel. La realidad del teatro de Castellón es que hay muchísimo de calle y mucho menos de sala. Además de la exhibición de obras, el IVC también participa en el apoyo a la creación, la mediación y ahí podemos encontrar siempre la presencia de Castellón, como el Torneig de la Dramatúrgia, creación de textos de Núria Vizcarro (La Ravalera)..."
Programación en el Auditori
El abono de clásica consta de siete conciertos (115 euros), más uno gratuito a cargo de la Orquestra Simfònica de Castelló, que también entra en la programación de pago (con la dirección de Pablo Marqués i Mestre), junto con la Orquestra de la Comunitat Valenciana, con dos actuacione, lo mismo que la Orquestra de València, que contará con el pianista Javier Perianes en la Nit de grans ballets, el Engegard Quartet de Noruega, con piezas de Beethoven, Anderson y Mendehlsson; y La Disipersione.
Por la sala sinfónica también pasará la producción operística del IVCCosí Fan Tutte, de Mozart, dirigida por Ricardo Casero. Será el estreno en Castelló del proyecto Polo Lírico, que coordina Pedro Quiralte. Y también lo hará el flamenco alternativo de Niño de Elche.
La gran apuesta de Joan Cerveró es la música de cámara, con actuaciones en la Sala de Cambra, que volverá a ubicar el escenario en el centro y a los espectadores en los laterales. Por allí pasarán, con diferentes registros sonoros, Moisés P. Sánchez, Sandra Luna -en el intento de la Conselleria de Cultura de potenciar el tango-, Trío Apellániz & Juan Luis Gallego, la música en valenciano de Carles Dénia, Covent Garden Sololists V. Vassilev & V. Campos, Sophie Auster, Lorena Valero & Ängel Torres, Núria Andorrà & CIM.CS, Zagreb String Quartet, Vicente Gallego y Francisco Tristano Schlime.
La cantante Sophie Auster regresa a España para presentar su último álbum, Milk for ulcers, en una gira que recorrerá Madrid, Barcelona, Lugo y Castelló. El título del álbum es una metáfora sobre cómo hacer frente a los momentos emocionalmente complejos que atravesamos durante la vida y alude a un año en el que ha sufrido la pérdida de su padre, el célebre escritor Paul Auster.
La Magic Box se habilitará como un club de jazz para recibir a Soul Chemistry con Vincent Herring & Erena Terakubo, acompañados por Gary Fisher al piano e Ignasi González al contrabajo (19 de octubre); Maria Scheneider & ClassiJazz Big Band (2 de noviembre) y Perico Sambeat Flamenco Quintet.
La arreglista, compositora y directora estadounidense Maria Schneider es uno de los principales nombres actuales dentro de las big bands, protagonizando incluso una colaboración con David Bowie. En esta ocasión une su talento -premiado varios Grammy tanto en jazz como en clásica- a la Clasijazz Big Band, con algunos de los mejores instrumentistas nacionales, más el acordeonista invitado, Philippe Thunot. En total, 18 músicos sobre el escenario.
En el Museu de Belles Arts
Por lo que se refiere al edificio del Museu de Belles Arts, albergará una exposición retrospectiva Ferreras. Subtil harmonia (17 de octubre-2 de febrero), Juan B. Porcar i l'Art Rupestre (8 de octubre-2 de febrero), ambas en colaboración con la Diputació de Castelló. Además, tendrá lugar el taller familiar Play Cube: Paisatges de joc (19 de octubre, 16 de noviembre y 14 de diciembre) y la lírica Les Arts al Belles Arts (31 de octutbre y 4 de diciembre).
CALENDARIO EN EL AUDITORI
>Octubre
Jueves 10. Orquestra de la Comunitat Valenciana, dirigida por Mark Elder: Mahler 6. 19:30. 10, 15 y 20 euros.
Domingo 13. Ateneu Musical Schola Cantorum de la Vall d'Uixó. 11:30. Gratis.
Cuando los festivales en Castellón se podían contar con los dedos de dos manos, surgió el Sixties Rock Wekend. Un potente fin de semana rockero a cargo de grupos que bebían de las esencias de los 60, década en que explotó esta música que rompía listones decibélicos. Cinco ediciones duró aquella iniciativa que se desarrollaba en el Auditori; en concreto, hasta 2013. Más de una década después resurge. Lo hace en La Bohemia. Y no es casual el lugar. A la cabeza de Sixties Rock Weekend siempre ha estado Iván Chabrera (guitarista de The Black Beat y Comanche, ex Ruth Baker Band y Los Búhos), ahora en la productora Van Sound, uno de los propietarios del céntrico espacio cultural. En este 2024 regresa a la vida con un cartel lleno de históricos, como Los Salvajes, Doctor Explosión o Brighton 64. Se celebrará los días 22 y 23 de noviembre, con un coste de 35 euros el abono para ambas jornadas.
Como más reciente novedad para el jueves 21 se organiza una preparty en La Bohemia (20:00; entrada gratuita) con la actuación de Comanche, el otro proyecto actual de Iván Chabrera.
Los Salvajes está considerado el precursor del garage rock nacional. "Los Rolling Stones" españoles se les llamaba, con The Who como otra banda de referencia, lo que les alejaba en cuanto a dureza de grupos importantes de los 60, como Los Sirex, Los Mustang o Los Brincos. Con Gaby Alegret al frente buscaron desde muy pronto su lanzamiento internacional, por lo que en 1964 (dos años después de su fundación) se marcharon a Alemania, regresando con contrato discográfico con la EMI. Fue la mili el motivo de su primera ruptura (1970), viviendo una segunda etapa entre 1978 y 2005 e iniciando la actual en 2013, con el batería Delfín Álvarez como único miembro fundador. En la actualidad protagonizan la gira 60+2, donde no falta su versión del "Todo negro/Paint it black" de los Stones, "La casa del sol naciente/House of rising sun" de The Animals o su mayor hit propio, "Soy así".
Sin llegar a tanta veteranía, también hay que hablar de longevidad al nombrar a Doctor Explosión, el nombre más vinculado al concepto de garage rock dentro de la escena española. Desde su nacimiento en Gijón en 1989 revolucionaron los escenarios a base de su fórmula básica: "hacer el cafre", basándose en ritmos propios de los sesenta y también el punk setentero. Un grupo que ahora gira con motivo de la muy reciente reedición de su clásico debut Vivir sin civilizar (1992), relevo del totalmente nuevo Superioridad moral, que en 2023 acabó con una década de silencio.
Más veteranos que los asturianos son los barceloneses Brighton 64, formados en 1981 bajo la influencia mod y bandas como The Who, The Jam o The Kinks. En 1986 consiguieron su mayor éxito, "La casa de la bomba", escogida por los oyentes de Radio 3 como mejor canción de ese año (hace poco editaron una versión ralentizada). Su carrera no ha sido lineal, puesto que durante unos años se separaron, surgiendo Brigatones, con los hermanos Albert y Ricky Gil. Las buenas acogidas en cada una de sus reuniones les ha empujado a seguir adelante con Brighton 64 e incluso a grabar un directo, Madrid-Barcelona (2024), con una portada muy London Calling de The Clash, a su vez deudora del disco Elvis Presley.
Garbayo es el apellido de un bilbaíno (Ignacio) ahora residente en la mesetaria Sierra de Gredos que entre 2000 y 2011 lideró la banda Zodiacs, publicando seis discos. En 2018 llegó su primer álbum con su nombre, Sonido forestal. Como Garbayo da rienda suelta a su gusto por el power pop con una energía punk, sobre todo en los directos. Así se ha comprobado en festivales como BIlbao BBK o Azkena Rock. Este año ha publicado canciones que suponen el relevo de las contenidas en su segundo lp, La onda expansiva.
Muy valencianos son Marjal (del entorno de La Albufera). El título de su primer lp ya apunta su origen: Nova mitologia riberenca (2023), donde le cantan a Joan Monleón en plan lisérgico "(in the sky... with 5.000 pessetes)" o esa estirpe tan típica de estas tierras: "Esmorzadors", más la "Paella de rata" o el "All i pebre de mi". Para ellos, la Marjal es el origen y el final de todo, pero tras darse un viaje cósmico repleto de humor, como se puede extraer de sus títulos.
Completa el cartel la banda anfitriona, The Black Beat, el actual grupo de Iván Chabrera, con un potente sonido sesentero y setentero que se reflejó en su homónimo ep de 2022, donde se combinan influencias mod, glam y hard rockeras.
Completan esta edición los dj Sonia, Capitán Groovy, Toni Valer-Oh y Cinnamon.
HORARIOS
Viernes 22: Marjal (20:00) + The Black Beat (21:00) + Doctor Explosión (22:00) + Dj Sonia (24:00) + Dj Cinnamon (0:40) + Toni Valer-Oh (1:10) + Capitán Groovy (1:40).
Sábado 23: Garbayo (20:00) + Los Salvajes (21:00) + Brighton 64 (23:00) + Dj Groovy (24:00) + Dj Sonia (0:40) + Toni Valer-Oh (1:10) + Capitán Groovy (2:00).
Aplazadas todas las funciones previstas entre el 1 y el 3 de noviembre a causa de la dana que afecta a la Comunitat Valenciana, así como la proyección de 'Puan', programada para el domingo 10 de noviembre.
El Palau de Congressos de Peñíscola presenta una programación otoñal con mayoría de nombres valencianos dentro de sus apartados de teatro y música. Un cartel presentado por el director general del Institut Valencià de Cultura (IVC), Álvaro López-Jamar, y que supone el inicio de una nueva etapa. El apartado cinematográfico completa una oferta que pretende atraer también a espectadores del resto de la comarca del Baix Maestrat.
La temporada arrancará el sábado 12 de octubre con Cinc minuts, del dramaturgo valenciano Jerónimo Cornelles, quien comparte protagonismo en escena junto a Laura Useleti, con la dirección de Rafael Calatayud. Las memorias de vida de una señora de 80 años contadas a un joven enigmático que aparece en el jardín de una residencia para gente mayor... hasta que la historia sufre un giro inesperado. Y es que en apenas cinco minutos puede cambiar una existencia.
Ya en noviembre, el sábado 2, llegará Versión, una obra dirigida por Toni Agustí, quien la protagoniza al lado de Lara Salvador. A través de un proceso de ensayos tratan de llevar a escena la versión de una exitosa novela que trata de un terrible suceso. Se trata de teatro dentro del teatro, con los dos actores llegando a cuestionarse cuáles son sus motivaciones en este proyecto. SUSPENDIDA A CAUSA DE LA DANA. SE REPROGRAMA EL 18 DE OCTUBRE DE 2025.
Para arrancar diciembre, el domingo 1, llegará la comedia romántica Valparaíso, del dramaturgo valenciano Manu Valls, coprotagonista con Marta Chiner, interpretando dos personajes sin nada en común que coinciden en un hotel y que a raíz de ese encuentro deciden quedar en el mismo lugar todos los años.
El apartado musical lo pondrá n marcha el músico jazzístico Moisés P. Sánchez con un repertorio improvisado bajo el título de Soliloquio (viernes 12 de octubre). El domingo 27 tomará el escenario un Concierto Barroco a cargo de Covent Garden Soloists, acompañados por el violín de Vasko Vassilev y la trompeta de Vicente Campos, para interpretar obras de Händel, Bach, Vivaldi y Tartini.
Ya en el cierre de noviembre (viernes 29), el pianista Juan Esteban Cuacci, el violonchelista Gustavo Nardo y la voz de Marcelo Balsells llenarán el Palau de tangos con el programa De Gardel a Piazzolla. El jazz tomará el relevo el jueves 5 de diciembre con algunos de los mejores instrumentistas valencianos: Carlos Gonzálbez (guitarra), Perico Sambeat (saxos), Vicente Espí (batería), Dario Di Lecce (contrabajo) y Voro García (trompeta).
Las proyecciones cinematográficas comenzarán con Casa en flames, de Dani de la Orden, los días 19 y 20 (valenciano y castellano, respectivamente). En noviembre será posible ver: Puan (domingo 10), de María Alché y Benjamin Naishtat; Blondi, de Dolores Fonzi (domingo 17); Segundo premio, de Iñaki Lacuesta, nominación española al Premio Oscar (sábado 22 y domingo 23). Ya en diciembre: Volveréis, de Jonás Trueba (domingo 15) y Marco, la verdad inventada, de Aitor Arregi y Jon Garaño (sábado 21 y domingo 22).
Octubre
Sábado 12. Cinc minuts. Teatro. 19:00. 10 euros.
Viernes 18. Moisés P. Sánchez. Música. 19:00. 10 euros.
Sábado 19 y domingo 20. Casa en flames. Cine. 19:00. 3 euros.
Domingo 27. Covent Garden Soloists con V. Vassilev & V. Campos. Música. 11:30. 10 euros.
Noviembre
Sábado 2. Versión. Teatro. 19:00. 10 euros. APLAZADO AL 18 DE OCTUBRE DE 2025.
Domingo 10. Puan. Cine. 19:00. 3 euros. APLAZADO
Domingo 17. Blondi. Cine. 19:00. 3 euros.
Sábado 23 y domingo 24. Segundo premio. Cine. 19:00: 3 euros.
Viernes 29. J. E. Cuacci, G. Ariel Nardi & M. Balsells. Música. 19:00. 10 euros.
Diciembre
Domingo 1. Valparaíso. Teatro. 19:00. 10 euros.
Jueves 5. Carlos Gonzálbez & Perico Sambeat Jazz Quartet feat. Voro García. Música. 19:00. 15 euros.
Sábado 7 y domingo 8. El 47. Cine. 19:00. 3 euros.
Domingo 15. Volveréis. Cine. 19:00. 3 euros.
Sábado 21 y domingo 22. Marco, la verdad inventada. Cine. 19:00. 3 euros.
