Archivos Mensuales: noviembre 2020

La Big Band UJI y 'Amarcord' despiden el 2020 del Paranimf

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Como cada año, la Big Band UJI se encarga de cerrar el calendario en el Paranimf.

Entre la tradicional llegada de la Mostra de Teatre Reclam en el mes de noviembre, la recuperación de alguna obra y los añadidos nuevos, el Paranimf de l'UJI de Castelló presenta una cargada programación para el primer trimestre del curso 2020-21. Un total de 22 propuestas a desarrollar entre el último fin de semana de septiembre a diciembre.

El cartel cinematográfico se repartirá entre los ciclos Nou Cinema y un homenaje al director italiano Federico Fellini, y que desarrollaremos próximamente en otro artículo. En lo que se refiere a las artes escénicas, la oferta elaborada por el equipo encabezado por Antoni Valesa incide en líneas habituales de este espacio universitario castellonense: memoria histórica (La invasión de los bárbaros), danza contemporánea (Malditas plumas), circo (Express), teatro documental mezclado con el lenguaje cinematográfico (Curva España), un gran clásico shakesperiano (El Rey Lear), un estreno absoluto (La sort), una recuperación del mes de marzo (Los bancos regalan sandwicheras y chorizos), un espectáculo de reflexión entre actor y público (¡¡¡Por todos los dioses!!!) y el cierre del trimestre otoñal a ritmo de la Big Band UJI. Una programación que se desarrollará bajo las normas de prevención sanitaria, que incluyen la reducción del aforo, y siempre a expensas del rumbo de pandemia del coronavirus. Las entradas ya están a la venta.

El ejercicio de la memoria histórica es uno de los apartados habituales de la programación del Paranimf de la UJI. Y uno de estos ejemplos servirá para iniciar el nuevo curso. Será la compañía valenciana Arden con La invasión de los bárbaros, producción con la que celebra su primer cuarto de siglo. Una obra que, de algún modo, sigue la senda de su anterior puesta en escena, Shakespeare en Berlín, aunque en esta ocasión aplicando esa recuperación del pasado a hechos cercanos. Escrita y dirigida por Chema Cardeña, presenta ante el espectador dos franjas históricas distintas con un cuadro desaparecido como nexo de unión. A partir de él, una reflexión sobre heridas abiertas desde el pasado y su reflejo en la cultura. Sobre las tablas, cuatro intérpretes jugando a pares: Iria Márquez y Juan Carlos Garés / Rosa López y Chema Cardeña. Viernes 2 de octubre (20:00; 8/10 euros).

Nunca falta la danza contemporánea en el menú cultural que elabora Toni Valesa. Y Sol Picó es referente en este apartado, por lo que cada uno de sus nuevos espectáculos acostumbra a pasar por el Paranimf. Ahora la coreógrafa alcoyana regresa con Malditas plumas, un trabajo en el que comparte la labor de creación con la directora Aurora Bauzà y el músico Pere Jou. En esta ocasión su mirada se fija en el género de la revista, el que reinaba en escenarios como el Paralelo de la Barcelona de los años 20 del pasado siglo para descubrir al espectador el underground escondido tras los focos y las plumas, encontrando los miedos y la degradación del ser humano, siempre bajo la pátina del humor. El clasicismo de las artes escénicas tratado con un lenguaje futurista. Esta producción se incluye en el ciclo Juno a la tardor, impulsado por el Institut Valencià de Cultura para dar mayor salida a obras realizadas por mujeres o que destaquen por los papeles femeninos. Debido a aplazamientos por causa del coronavirus, el Paranimf será la sede de su estreno absoluto. Viernes 16 de octubre (20:00; 8/10 euros).

El circo hará acto aparición para despedir octubre. Lo hará con Express, una creación de Faltan7 pensada en el público familiar. La acción, y hay mucha, transcurre en una agencia de mensajería, donde los paquetes que van y vienen son manejados entre las acrobacias, equilibrios y malabares de sus empleados. Ocho artistas en escena (siete mujeres y un hombre de países como Irlanda, Israel, Italia y España), todos ellos integrados en la 15ª promoción de la Escuela de Circo Carampa de Madrid, que decidieron en 2017 crear una compañía para alumbrar su primera obra, precisamente Express. El nombre se refiere a los otros siete compañeros de promoción que no forman parte del proyecto. Su debut les ha permitido recibir, entre otros, el Premio Feten 2019 al Mejor Espectáculo de Calle. También forma parte del ciclo femenino Juno a la tardor, del IVC. Viernes 30 de octubre (20:00; 8/10 euros, con tarifa familiar a 3 euros).

Noviembre es el mes de la Mostra d'Arts Escèniques Reclam en diferentes localidades de Castellón. La primera cita en el Paranimf será Curva España, un trabajo de la compañía gallega Chévere -Premio Nacional de Teatro 2014- que va más allá del teatro puro para combinarse con el cine para apostar por el formato documental -al igual que en la anterior Eroski Paraíso, también vista en el Paranimf-, bañándose en el género policial para investigar una muerte violenta sin aparente resolución.

En realidad es una alegoría sobre la construcción del estado-nación español como si fuese la promesa de un tren que nunca llega, una especie de mito que murió en una curva muy pronunciada en un remoto paraje de Ourense. Allí falleció un siglo atrás un ingeniero, conocido como España, en un extraño accidente de coche y que marcó la llegada del ferrocarril a Galicia por una ruta diferente a la prevista. Un vistazo al pasado para mirar el presente a partir de textos del también director Xron, Manuel Cortés y los también actores Miguel de Lira y Patricia de Lorenzo, en escena junto a Lucía Estévez y Leticia T. Blanco. Viernes 6 de noviembre (20:00; 8/10 euros).

Un clásico de Shakespeare, Rey Lear, puesto en manos de una compañía ya clásica del teatro español, Atalaya-Centro Internacional de Investigación Teatral (Premio Nacional de Teatro 2008), que después de tres décadas de trayectoria afronta por segunda vez una obra del escritor inglés tras la experiencia de Ricardo III. Lo manejan como un texto universal aplicable a cualquier lugar y periodo, ya que trata de las pasiones y los instintos humanos. Parte de un cuento popular del siglo XII en el que el monarca pone a prueba el afecto que hacia él sienten sus tres hijas para nombrar su sucesora. Shakespeare la transformó, ofreciendo una experiencia de dolor, locura y destrucción expresada de modo cruel.

Al frente del reparto, Carmen Gallardo (Madrecoraje; Celestina), en un papel que ha sido interpretado por actrices del nivel de Núria Espert y Glenda Jackson, uno de los más ricos en matices del teatro universal, arropada por unos coros cada vez más presentes en Atalaya. Este espectáculo ha recibido seis galardones en los Premios de Teatro Andaluz, además de ser el más veces nominado en los Premios Max 2019. También forma parte del ciclo Juno a la tardor. Viernes 13 de noviembre (20:00; 8/10 euros).

El Paranimf será escenario del estreno absoluto de La sort, de la compañía valenciana Pérez & Disla. Una obra que trata sobre la llegada de un nuevo ser a este mundo y la manera en que lo afronta una pareja monoparental, que para algunas cosas está preparada, pero no para otras. Solo saben que sienten un amor incondicional por esa personita y se sienten afortunados por ese encuentro. Un trabajo de Jaume Pérez Roldán y Juli Disla, quienes forman equipo desde 2011. Viernes 20 de noviembre (20:00; 8/10 euros).

Dentro de la intención de recuperar obras que fueron aplazadas por la llegada del coronavirus, se programa Los bancos regalan sandwicheras y chorizos, una creación colectiva de José y sus Hermanas. Una mirada desde la franja de los jóvenes hacia el punto al que ha llegado la sociedad cuarenta años después de la dictadura franquista. Pone en cuestión qué se conoce de esa etapa, así como de la transición democrática. Una mirada reflexiva hacia el pasado a través de siete protagonistas para entender el contexto social y político actual, con una pregunta básica: "¿Qué es ser española o española hoy en día?". Textos de la dramaturga y directora Sílvia Ferrando, El Conde de Torrefiel, Lorca, Jean Anouilh, Séneca y Angélica Lidell. Viernes 27 de noviembre (20:00; 8/10 euros).

Fernando Cayo, con '¡¡¡Por todos los dioses!!!'.

En el final de la Mostra de Teatre Reclam, ¡¡¡Por todos los dioses!!! de Fernando Cayo, autor, director y actor, con la música en directo del percusionista Geni Uñón. Un recorrido muy personal por la mitología griega a partir de la afición heredada por este veterano actor de La casa de papel (premio Mejor Actor de Reparto Televisivo por parte de la Unión de Actores a su interpretación del Coronel Luis Tamayo) relacionada con la pintura y la literatura mitológicas. Traza un camino que llega a la actualidad, en un paseo por nuestros comportamientos cotidianos y nuestros dioses contemporáneos. Una invitación a la reflexión en grupo, con contacto directo con el público a través de la palabra y el gesto, mezclando lo grotesto y lo poético. Una manera de buscar el sentido de este mundo. Martes 1 de diciembre (20:00; 8/10 euros).

Y como es habitual, el año natural llegará a su fin con el Concert de Nadal a ritmo de swing, el que imprime la Big Band UJI, formada por integrantes de l'Espai de Jazz del Servei d'Activitats Socioculturals. Jueves 17 de diciembre (20:00; 3 euros, destinados a fines solidarios).

PROGRAMACIÓN OTOÑAL DEL PARANIMF DE L'UJI

Septiembre

  • Sábado 26 y domingo 27. Los inútiles. Cine. 19:30. 2/3 euros.

Octubre

  • Viernes 2. La invasión de los bárbaros, por Arden Producciones. Teatro. 20:00. 8/10 euros.
  • Sábado 3 y domingo 4. Under the skin. Cine. 19:30. 2/3 euros.
  • Sábado 10 y domingo 11. Las noches de Cabiria. Cine. 19:30. 2/3 euros.
  • Viernes 16. Malditas plumas, por la compañía de Sol Picó. Danza. 20:00. 8/10 euros.
  • Sábado 17 y domingo 18. Supa Modo. Cine. 19:30. 2/3 euros.
  • Sábado 24 y domingo 25. La dolce vita. Cine. 19:30. 2/3 euros.
  • Viernes 30. Express, por la compañía Faltan7. Circo. 20:00. 8/10 euros (3 euros tarifa familiar).
  • Sábado 31 y domingo 1 de noviembre. La profesora de piano. Cine. 19:30. 2/3 euros.

Noviembre

  • Viernes 6. Curva España, por cia Chévere. Teatro. 20:00. 8/10 euros.
  • Sábado 7 y domingo 8. Fellini. Ocho y medio. Cine. 19:30. 2/3 euros.
  • Viernes 13. Rey Lear, por cia Atalaya. Teatro. 20:00. 8/10 euros.
  • Sábado 14 y domingo 15. Solo las bestias. Cine. 19:30. 2/3 euros.
  • Viernes 20. La sort, por cia Pérez&Disla. Teatro. 20:00. 8/10 euros.
  • Sábado 21 y domingo 22. Giuletta de los espìritus. Cine. 19:30. 2/3 euros.
  • Viernes 27. Los bancos regalan sandwicheras y chorizos, por José y Sus Hermanas. Teatro. 20:00. 8/10 euros.
  • Sábado 28 y domingo 29. Papicha, sueños de libertad. Cine. 19:30. 2/3 euros.

Diciembre

  • Martes 1. ¡¡¡Por todos los dioses!!!, por Fernando Cayo. Teatro. 20:00. 8/10 euros.
  • Sábado 5 y domingo 6. Roma. Cine. 19:30. 2/3 euros.
  • Sábado 12 y domingo 13. Abou Leila. Cine. 19:30. 2/3 euros.
  • Jueves 17. Concert de Nadal de la Big Band UJI. Música. 20:00. 3 euros (con fines benéficos).
  • Sábado 19 y domingo 20. Amarcord (Mis recuerdos). Cine. 19:30. 2/3 euros.

 

Los micro cortometrajes de Fernando Verniere seleccionados en Notodofilmfest: "No busco contar una historia, sino crear una emoción"

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Fernando Verniere, a un paso de convertirse en finalista del Notodofilmfest 2020 con seis micro cortometrajes seleccionados.

Después de la cuarentena, el cineasta y guionista Fernando Verniere comenzó a rodar micro cortometrajes de forma independiente y sin presupuesto. Has leído bien, micro cortometrajes, y es que, pese a que la duración total del conjunto de piezas audiovisuales apenas los siete minutos, lo cierto es el que el castellonense demuestra su versatilidad moviéndose en distintos géneros en cada uno de los mini cortos: acción, drama conceptual, comedia y terror. ¿La conexión entre las seis piezas (La sesión de Ana, Una buena canción de amor, El cortometraje del grifo abierto o las tribulaciones de un guionista despistado, Nada, Débil y No hay nadie)? Que han sido rodadas en único plano secuencia en distintas localizaciones de Castelló, Valencia y Barcelona y que le han valido para ser seleccionado por el festival de cine y cortometrajes Notodofilmfest 2020.

Si algo caracteriza a Fernando Verniere es su carácter inquieto. A su faceta como cineasta y guionista se le suma ser impulsor de Twist Comics y, recientemente, como presidente de la Asociación de Actores, Músicos y Técnicos del Audiovisual, AMTA. Nomepierdoniuna charla con este polifacético creador de historias para saber qué hay detrás de estos micro cortometrajes y, de paso, saber un poco más sobre cuáles son los planes de futuro de Fernado Verniere.

> Seis micro cortometrajes ideados y grabados durante la pandemia. ¿De qué forma ha influido esta situación en el trabajo y desarrollo de los cortos?
Al ser el máximo responsable del rodaje de cada una de las piezas, tracé un plan de grabación con todas las precauciones para reducir la posibilidad de contagio al mínimo. Por ejemplo, El cortometraje del grifo abierto o las tribulaciones de un guionista despistado tiene lugar en la cocina de una casa y lo protagoniza una pareja, así que, para garantizar la seguridad de los intérpretes, busqué a dos actores que convivieran juntos en la vida real; o en la grabación de Nada y No hay nadie, que no se producen interacciones físicas entre personajes para respetar la distancia interpersonal. La pieza más complicada de filmar fue Débil, porque la campeona de España de Kung Fu que lo protagoniza lucha contra siete enemigos... Pero con la escusa de los pasamontañas que cubren el rostro de los atacantes, conseguimos que los actores especialistas pudieran utilizar mascarilla sin que se notara.

>¿Existe algún punto de conexión entre cada pieza audiovisual?
Son totalmente independientes entre ellas a nivel narrativo, pero el denominador común es que todas están rodadas en un único plano secuencia, aunque en cada corto se utiliza está técnica de forma diferente. La pieza de comedia es un plano fijo y el drama conceptual fue filmado por un dron en los acantilados de la playa de la Renegá; mientras, en el cortometraje de acción los movimientos de la cámara son bruscos y en la escena de terror son mucho más suaves y limpios.

>¿Alguno de estos micro cortos podrían acabar convirtiéndose en largometrajes?
A pesar de que detrás de cada pieza podría desarrollarse un largometraje, todas están concebidas como lo que son. Lo que busco con cada micro cortometraje no es contar una historia, sino crear una emoción en el espectador. Con Débil pretendo producir un subidón de adrenalina, con No hay nadie intento generar una sensación de intranquilidad, con Nada procuro causar desasosiego a partir de la ambigüedad y con la pieza de comedia trato de concienciar mentes a través del humor. Además, he rodado dos últimas piezas más, que también han sido seleccionadas para el festival: La sesión con Ana, que tiene un peso muy importante de la parte musical, a cargo de Jose Gas, y Una buena canción de amor, una historia romántica.

>¿Por qué Notodofilmfest?
Notodofilmfest nació en el 2001 a partir de una idea original del director de Campeones, Javier Fesser, y busca impulsar el trabajo de jóvenes creadores audiovisuales. A diferencia de los festivales de cine tradicionales, Notodofilmfest es un festival digital pionero que cumple su decimoctava edición este año. El hecho de que se celebre de forma online posibilita que cualquier persona pueda asistir desde su propia casa. Es una alternativa muy recomendable para aquellos cinéfilos que no quieran/puedan asistir a festivales por la situación sanitaria. Cuando rodé No hay nadie, que fue el primer mini cortometraje, lo hice con la intención de probar un modelo de cámara muy pequeña que se llama Osmo Pocket. Pero el actor del corto me insistió en el que lo enviara a Notodofilmfest y, a pesar de que en un principio era reacio a esa idea, al ver que cumplía los requisitos de duración y formato decidí presentarlo. Ante la buena acogida que tuvo me anime a escribir, dirigir, filmar y montar otras piezas que también han sido seleccionadas.

El cortometraje del grifo abierto o las tribulaciones de un guionista despistado compite en la categoría Iberdrola. Nuestro planeta, cuya premisa es hablar sobre recursos naturales limitados. Todos los cortos de está sección tienen un tono dramático y el mío sirve de contrapunto, dado que es un ejercicio de autorreflexión en clave de comedia que se basa en mis propias vivencias. Débil ha sido seleccionado en la sección Mejor Notodo en 30 segundos y las otras dos piezas concursan en la categoría a Mejor Película. Además de las retribuciones económicas a los que opto, considero que el verdadero premio son las oportunidades laborales que pueden desencadenarse a raíz de quedar finalista.

"Todos los micro cortos están rodado en un único plano secuencia con una técnica diferente"

>Además de estos mini cortometrajes, ¿algún otro proyecto audiovisual entre manos?
A raíz de Débil, una productora valenciana ha contactado conmigo para desarrollar un corto de acción, pero es un proyecto que todavía está un poco en el aire porque tenemos que solicitar una subvención al Ministerio de Cultura. Bajo el paraguas de la AMTA voy a rodar un cortometraje con actores y actrices locales en localizaciones de Castelló para impulsar a los intérpretes de aquí, así como a la propia ciudad. Y, por último, tengo un largometraje entre manos que me gustaría rodar en localizaciones de Castellón y Valencia, eso sí, cuando se acabe la pandemia; es una película que quiero llevar a cabo de forma independiente, pero viendo la situación actual me temo que es un proyecto a largo plazo.

>Y a nivel editorial, ¿en qué estás metido ahora?
Lo último que saqué en colaboración con Rocío Parra fue La Sirenita 3000, un cuento ilustrado juvenil con una tirada de setecientos cincuenta ejemplares que ya está agotada. Ahora estoy trabajando en una novela gráfica de en torno a un centenar de páginas con el dibujante Víctor Martínez; una historia de comedia titulada Agentes de Twist en la que se parodia al típico actor de acción de los 80, como Steven Seagal, Sylvester Stallone o Jean-Claude Van Damme. El caricaturizado protagonista de esta novela gráfica se llama directamente El Puto Amo y la fecha límite que nos hemos marcado para tenerla impresa es Navidades de 2021.

Burriana se toma otoño con humor y clásicos

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Ángel Martín, el 6 de diciembre en el Teatre Payà de Burriana.

El frío invernal suele llegar a las comarcas de Castellón entre noviembre y diciembre, invitando a muchos a un encierro voluntario en la calidez de sus hogares. Pero este año en Burriana las bajas temperaturas se combaten al abrigo de la cultura. El Teatre Payà y el Centre Municipal de Cultura La Mercé cobijan a todo aquel que quiera disfrutar del teatro, la danza, la música o los monólogos. El área de Cultura del Ayuntamiento, encabezada por Vicent Granel, ha diseñado una programación para el trimestre otoñal en la que destaca un monólogo de Ángel Martín y la ya celebrada función de Los mojigatos, obra de teatro protagonizada por Gabino Diego y Cecilia Solaguren.

Gran parte de las actividades que constituyen la agenda cultural de Burriana son de acceso gratuito, pero los eventos más potentes a nivel de nombres tienen un precio de 5 o 10 euros. Quienes estén interesados en asistir a alguno de los espectáculos de pago pueden adquirir sus entradas en Buraudio, los martes y los jueves de 10:00 a 13:00 y de 17:00 a 19:00. No obstante, un 10% del reducido aforo se reserva para su venta en taquilla, que abrirá una hora y media antes de cada espectáculo.

Por lo que respecta al Teatre Payà, cabe destacar una obra de teatro de la compañía Pentación Espectáculos que tiene lugar el domingo 25 de octubre (19:00; 10 euros). Los mojigatos es el título de esta función protagonizada por Gabino Diego y Cecilia Solaguren. Una tragicomedia sobre un consolidado matrimonio que arrastra 14 meses de sequía sexual. Justo una semana después, es decir, el domingo 1 de noviembre (19:00) los burrianenses dan la bienvenida al penúltimo mes del año con Estos días azules... de Cocinando Danza (5 euros). Un espectáculo de baile, incluido en la Mostra Reclam, en el que se homenajea la vida y obra de Antonio Machado para conmemorar el 80 aniversario de su muerte.

'Federico, función sin título' de L'Últim Toc Teatre.

No será hasta finales de noviembre cuando el Teatre Payà vuelva abrir sus puertas para recibir Federico. Función sin título, una obra de teatro de L’últim Toc Teatre que se celebra el viernes 27 de noviembre (22:00). En esta representación sin título, pero con nombre se profundiza en la vida personal de Federico García Lorca a través de cinco de sus amantes, entre los que se encuentra Salvador Dalí. Federico. Función sin título es un viaje al mundo que engendró a este gran poeta cuyo ticket cuesta 5 euros. El cómico y presentador estrella Ángel Martín interpreta un monólogo titulado #103 Noches el domingo 6 de diciembre a las 19:00. Esta es una de las actuaciones más importantes de la programación trimestral del municipio a la que se puede asistir por 10 euros.

Además de comedia, danza y teatro, el Teatre Payà acoge el sábado 12 de noviembre un concierto del maestro de las seis cuerdas Pedro Navarro. La actuación de este guitarrista de Nules, que ha recorrido los cinco continentes mostrando su talento musical, empieza a las 20:00 y las entradas tienen un precio de 5 euros. En relación a la programación navideña, este teatro también celebra otros dos conciertos, en este caso de acceso gratuito: el sábado 19 de diciembre a las 18:00 la Banda Jove AFB protagoniza el primer concierto de Navidad; mientras que la Orquestra AFB interpreta una segunda actuación musical navideña el sábado 26 a las 18:00.

El Centre Municipal de Cultura La Mercé es la otra ubicación en la que se desarrollan las actividades culturales de la programación de Burriana. El jueves 29 de octubre a las 19:00 se inaugura la exposición El campanar: memòria d'una reconstrucció 1942-1945. El 7 de noviembre a la misma hora este edificio alberga una actuación musical gratuita de la Coral Borrianenca. Un día después (domingo 8) la agrupación infantil La Fusa Confusa ha diseñado un concierto para niños de entre cuatro meses y tres años. Esta propuesta familiar se celebra a las 18:00 y la entrada es libre. Por su parte, el autor y rapero Roberto Hoyo representa Lázaro, una versión libre y actualizada de El Lazarillo de Tormes el viernes 13 de noviembre a las 19:30. Esta versión de un clásico de la literatura española, que ha obtenido el Premio SGAE en la IX Edición del Festival Russafa Escènica, tiene un acceso totalmente gratuito.

Una vez traspasado el umbral de diciembre, el Centre Municipal de Cultura ‘La Mercé’ celebra la inauguración de Univers Playmobil Borriana 2020 el viernes 11 a las 19:00. Y la Coral Borrianenca ofrece un concierto navideño gratuito el sábado 26 a las 19:00. Por su parte, la Iglesia de la Mercé también celebra otro concierto gratuito para dar la bienvenida a esta tradicional festividad el domingo 20 a las 12:00, en esta ocasión la actuación corre a cargo de Cor Carnevale.

Fin de etapa, que no adiós. Enrique Bellido cierra el ciclo 'Acústics Galera N'Directe' con Trescenari

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Curiosa imagen del hiperactivo Enrique Bellido, tomada por Antonio García @rocksumeumlive en una Nit de l'Art de Castelló.

El último concierto del ciclo Acústics Galera N'Directe: Trescenari (Gem, Ela Vin y Carmela en Drama), más Elia Goterris & Ferran. Día: Domingo 29 de noviembre. Lugar: La Bohemia, de Castelló. Hora: 18:00. Entrada: 5 euros.

Enrique Bellido es más conocido dentro del circuito musical castellonense -y ya de parte de València- que la mayor parte de los protagonistas que se suben a un escenario. Su carácter abierto, desinteresado y siempre dispuesto a colaborar, unido a su constancia y una vitalidad que asombra a todos, hacen de este constructor alguien especial dentro del mundillo. Con su identificativo pelo blanco y sus camisas molonas -a juego con el espectáculo al que acuda- es alguien fijo cada semana no en un concierto, sino en unos cuantos, y hasta es posible que esté presente en dos actuaciones que se celebren en la misma franja horaria, en las que muy probablemente adquirirá algún que otro disco.

Su pasión, más allá de su familia -María y Marina, a la cabeza- y sus amistades, es la música. Así lo ha demostrado públicamente desde sus tiempos de juventud al frente del pub L'Ovella, de Benadressa, donde en los ochenta del pasado siglo actuaba como una especie de francotirador musical (y cultural) lejos del centro de la ciudad de Castelló. Hoy en día, con el medio siglo de vida ya superado hace algunos años, mantiene bien latente su incondicional activismo. Semana sí y semana también, acude a conciertos, compra discos, participa en campañas de micromecenazgo y organiza actuaciones en vivo. La ilusión por disfrutar -él y quienes desean acompañarle- es su motivación, "además de echar una mano a la música y a los músicos. Todo lo que se pueda".

Portada de la agenda de Enrique con todos los conciertos del ciclo

Detrás de ese carácter vitalista y escorado hacia el optimismo también hay alguna que otra decepción, pero su lado resplandeciente la cubre, hasta el extremo de resistir todo un concierto organizado por él mientras sufría los dolorosos efectos de un cólico renal... y sin perder su carácter cordial. Varias veces ha apuntado que se retiraba... y apenas unos minutos después ya estaba hablando de otra actuación que iba a organizar "porque me lo ha pedido... y no quiero dejarle tirado" y argumentos similares. Pero después de años de amagos de retirada, parece que el domingo 29 de noviembre será la última fecha... O no... Porque ya tiene algo que añadir: "Será el último concierto del ciclo Acústics Galera N'Directe, porque el festival de verano seguirá, al menos un año más, que será el de la décima edición". Entonces, queda claro que es su último concierto del ciclo, ¿no?. "Bueno, igual más adelante organizo alguna cosa, pero ya no será Galera N'Directe. Esta etapa se cierra". Pues eso.

Cerca de cien grupos y solistas en 59 conciertos

El 11 de noviembre de 2013, el holandés de residencia valenciana Rick Treffers protagonizaba un concierto en el domicilio de Enrique Bellido en la urbanización La Galera (Castelló, en el límite con Borriol y L'Alcora). Fue la consecuencia de la recompensa a su aportación a un Verkami para financiar un disco de El Turista Optimista (o sea, Rick). Pero aquel concierto aún no contabilizó como Acústics Galera N'Directe. El 25 de abril de 2014 reunió a la entonces jovencísima Nadia Sheikh y a Desiguales en un concierto denominado Música para el Autismo en la ONCE. El tercer cartel que organizó estrenó el sello Acústics Galera N'Directe. Ocurrió el 29 de junio de ese 2014  cuando el ciclo arrancó oficialmente con Tirant Lo Rock, celebrado en la parcela comunitaria de La Galera, el mismo espacio donde en 2011 había nacido el festival Galera N'Directe por iniciativa de otro vecino, Alberto Esteve.

Organizador, decorador, dj y hasta invitado al escenario... 'Acústics Galera N'Directe', un proyecto de Enrique Bellido.

Acústics Galera N'Directe se convirtió desde ese momento en centro musical de los domingos por la mañana (principalmente) y también punto de reunión social, no solo de los vecinos de la urbanización. Cuando aún no había asomado el sol, Enrique ya empezaba a pintar el fondo de escenario, diferente para cada concierto, al tiempo que preparaba algún presente para los músicos y esperaba su llegada, para poco después recibir a los espectadores, siempre con una (son)risa y amables palabras..

Hasta en 25 ocasiones repitió ese ceremonial en La Galera, aunque el ciclo también se ha desarrollado en  Veneno Stereo (12), la venta La Gaspara -unas cuantas veces complemento de la actividad principal- , Because o La Bohemia, el más reciente reducto, donde se cerrará esta etapa de Acústics Galera N'Directe, después de 59 conciertos y alrededor de cien grupos o solistas.

De La Galera a Londres

El 24 de mayo 2017, el logo de Acústics Galera N'Directe se colgó en Londres. El bautizo internacional de esta iniciativa unipersonal. Aquel día, aprovechando el desplazamiento para ver en directo a Eric Clapton en el Royal Albert Hall, Enrique Bellido organizó una mini actuación de Ignacio Morcillo (Homenaje a Sabina: Señorita, Por Favor) en una tienda de instrumentos musicales. Se anunció repetidamente que el concierto de Ignacio iba a retransmitirse a través facebook live... y cuenta la leyenda que alguien vio esa actuación a través de la pantalla. Su socio de correrías, Julio Luis Vidal, fue testigo presencial de aquel episodio que aún hoy en día genera divertidas conversaciones.

La mayoría de los protagonistas de Acústics Galera N'Directe son castellonenses, aunque ha dejado un amplio espacio para valencianos, como Johnny B. Zero, El Ser Humano, GEM, Gilberstático,... nacionales que incluso pisan escenarios de festivales, Rubia, Virginia Maestro, Mabü, Alondra Galopa... y también internacionales, como los rumanos We Singing Colors, el norteamericano Ken Stringfellow -una leyenda que ha pasado por The Posies, REM o Big Star- y el argentino Carlos Carranza. Tan especial es este ciclo que hasta tiene su cantautor residente, Tomás Pinel, que correspondió al honor con el disco Galeradas, y una musa oficial, la valldeuxense Lisa Debón.

El último Acústic Galera N'Directe

Trescenari es un proyecto que reúne a tres mujeres de la escena valenciana: Carmela en Carmela en Drama, Ela Vin y Gem. Cada una de ellas desarrolla su propia carrera particular, pero en enero de 2019 decidieron juntarse para celebrar una Noche en femenino en el pub El Volander de Benimaclet. Y ahora repiten la experiencia. Gem cuenta con dos discos en su haber (Dent de lleó y el reciente Satèl·lits), con tendencia hacia el pop y el rock cantado en valenciano. Ela Vin también gusta del pop, aunque con un ramalazo mexicano, fruto de su experiencia en el país americano (eps Solitoria y Danzantes, más el lp Tlazohcamati). Carmela en Drama se apoya en sonidos acústicos y relajados para expresar sus interioridades, como se refleja en Serendipia y Paradeta de flors núm. 14. Habrá un prólogo, a cargo de Elia Goterris & Ferran.

Cartel del último concierto de 'Acústics Galera N'Directe': Trescenari, con Carmela en Drama, Ela Vin y GEM (desde la izquierda).

 

 

Guía de la quinta semana de Reclam. Todas las señas de identidad de la Mostra de artes escénicas

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Jordi Ballester y Mafalda Bellido, protagonistas de 'Chucho'. Foto: La Zafirina.

Quinta, y penúltima, semana de la 28ª Mostra Reclam d'Arts Escèniques que transita por prácticamente todas señas habituales de este ciclo. El mensaje feminista clama en Yo, Púb(l)ica. El dadaísmo tendrá su representación musical con Dadà és back. La comedia es la protagonista del mes en el ciclo Dijous al Principal, con Barahúnda, y también de Chucho. La memoria histórica aparece en Lorca, función sin título, Los bancos regalan sandwicheras y chorizos y Vidas enterradas. Y no falta el hueco para el espectáculo familiar, con L'odissea de Latung La La. Por otra parte, debido a la adopción de medidas de prevención del coronavirus, el Ayuntamiento de Viafranca ha suspendido actividades públicas, incluidas las funciones teatrales previstas dentro de Reclam.

Reclam es una muestra de las diversas artes escénicas dirigida por Antoni Valesa, con la participación de la Universitat Jaume I, Diputació, Insititut Valencià de Cultura, ayuntamientos de Almassora, Benicarló, Benicàssim, Betxí, Burriana, Castelló, Orpesa, Vilafranca, Vila-real y Vinaròs, además de la Fundació Caixa Castelló.

Martes 24

>Yo, Púb(l)ica, Companyia Arritmados. Circo feminista. 20:00. Teatre del Raval. Castelló. 3 euros.

Analogía entre ser mujer y artista de circo a través de los conceptos "equilibrio", "fuerza" y "resistencia", todos ellos aplicados en una sociedad capitalista y patriarcal. Con recursos del teatro y la poesía, Arritmados analiza la realidad desde un crítico prisma femenino con intención transformadora. En escena, Carmen Díaz, Sandra Mendoza y la autora y directora, Júlia Martínez, finalista en los Premis IVC 2019 en la categoría de Mejor Intérprete de Circo.

Jueves 26

>El show del nou món, Escena Erasmus Projecte Teatral Europeu. Teatro. 19:00. Teatre Carles Pons. Vilafranca. Gratis. SUSPENDIDO.

Escena Erasmus es un proyecto escénico europeo con sede en la Universitat de València en el que participan estudiantes del intercambio Erasmus. El objetivo es aprovechar el potencial creativo del alumnado distribuido por Europa y fomentar su participación en la vida cultural de las ciudades en las que van a vivir durante un curso lectivo. Incluye la oferta de talleres de interpretación que culminan con la creación y montaje de un espectáculo final. A las 13:30 tendrá lugar una función en el IES Vilafranca, dirigida únicamente al alumnado del centro.

>Concert a vuit mans: Dadà és back, Quartet Dadaísta. Música. 19.30. Sala San Miguel. Castelló.

Dadá is back es "una propuesta de vanguardia sin renunciar a la retaguardia". Así la definen sus protagonistas. El espíritu de la creación desestructurada de los dadaístas inunda este concierto poético donde la música y las palabras improvisadas se mezclan para explorar los territorios de la intuición y la espontaneidad. El inconsciente y la escucha del instante son el vehículo en el que se embarcan Truna (Andrés Blasco), Bartolomé Ferrando, Miquel Jordà y Marcos Xalabarder.

>Barahúnda, Isabel Caballero. Teatro. 20:00. Teatre Principal. Castelló. 6 euros.

En el ciclo Els dijous al Principal llegará Barahúnda, un texto de Isabel Caballero creado en el II Laboratori Insula Dramataria Josep Lluís Sirera, producido por el Institut Valencià de Cultura y el Ayuntamiento de València que se empezó a preparar a principios de este 2020. Una comedia situada en una casa rural de la Mancha que reúne dos peculiares parejas de turistas con la regente del lugar, también particular. Todas sufren dolencias del alma fácilmente detectables.

El equipo de 'Barahúnda' en su local de ensayo.

Viernes 27

>Federico, función sin título, L’Últim Toc Teatre. Teatro. 20:00. Teatro Payà. Burriana. 4/5 euros.

La compañía valenciana -de Sueca- L'Últim Toc Teatre toma la figura de Federico García Lorca (interpretado por Emili Chaqués) "para contarlo todo" desde el escenario 82 años después de su asesinato. A su lado, Margarita Xirgu (Paula Santana), para transmitir quién era el Federico persona, el de hablar atropellado, magnético e irresistible, con la alegría de un niño grande, pero obsesionado por la muerte y el amor no correspondido. Un recorrido de su vida a través de cinco de sus amantes. Además de la palabra, utilizan la música en directo en esta creación del propio Emili y de Carles Montoliu, dirigida por Joan Miquel Reig.

>Los bancos regalan sandwicheras y chorizos. Compañía José y Sus Hermanas. Teatro. 20:00. Paranimf de l'UJI. Castelló. 8/10 euros.

Los bancos regalan sandwicheras y chorizos es una creación colectiva de José y sus Hermanas. Una mirada desde la franja de los jóvenes hacia el camino transitado por la sociedad cuarenta años después de la dictadura franquista. Pone en cuestión qué se conoce de esa etapa, así como de la transición democrática. Una mirada reflexiva hacia el pasado a través de siete protagonistas para entender el contexto social y político actual, con una pregunta básica: "¿Qué es ser española o española hoy en día?". Textos de la dramaturga y directora Sílvia Ferrando, El Conde de Torrefiel, Lorca, Jean Anouilh, Séneca y Angélica Lidell.

Sábado 28

>L’Odissea de Latung La La, David Ymbernón. Teatro. 18:00. Teatro Municipal Francesc Tàrrega. Benicàssim. 3 euros.

El color naranja inspira e ilustra del polifacético artista David Ymbernón. Un rasgo que le identifica, tal como ocurre en esta obra parateatral cargada de poesía visual. El protagonista se dirige en barco hacia una isla en busca del tesoro, aunque descubrirá que no se lo puede llevar, ya que el tesoro es la isla. Una creación dirigida a los más jóvenes para ser disfrutada en familia.

>Federico, función sin título, L’ Últim Toc Teatre.  Teatro. 19:00. Teatro Municipal. Betxí.

>Vidas enterradas, L’OM-Imprebís. Teatro. 18:30 y 20:30. Museu de Belles Arts. Castelló.

A partir del serial radiofónico "Vidas enterradas" del programa A vivir que son dos días (Cadena Ser) se rescata la vida y la muerte de personas asesinadas durante la Guerra Civil y el franquismo a través de los recuerdos de sus familiares o vecinos. Un proyecto dirigido por los periodistas Javier del Pino, Conchi Cejudo y Gervasio Sánchez que da como resultado una serie de monólogos encadenados a partir de seis autores, entre los que figura la dramaturga alturana Mafalda Bellido.

>Segarem ortigues amb els tacons, Teatro del Contrahecho. Teatro. 19:00. Teatre Carles Pons. Vilafranca. SUSPENDIDO

Cuatro chicas esperan en un lado de una carretera. Se dedican a la prostitución. A partir de esta situación, Teatro del Contrahecho lanza una reflexión sobre la mujer, el feminismo y machismo. Como es habitual en la compañía, esta producción estrenada en 2017 sitúa el compromiso social y la actualidad como base, añadiendo un tono poético al resultado. Sueños y esperanzas se mezclan con la rabia y el dolor en unas historias entrelazadas por la figura del putero.

Domingo 29

>Nina, Fil d’arena. Danza-teatro. 12:00. Teatre Els XIII. Vila-real.

Espectáculo de danza-teatro dirigido por Fil d'Arena al público infantil (aconsejado a partir de los 4 años). Pone en escena la historia de una niña que vive en un mundo gris en el que hace todo lo que se espera de ella, lo que la va convirtiendo en un ser inanimado. Una llamada a cualquier joven -y adulto- para mantener la esencia propia y la fuerza para cambiar el color del mundo, descubriendo una capacidad que no imaginábamos. Obra seleccionada para la campaña Anem al Teatre y por la plataforma Platea.

>Chucho, La Zafirina. Teatro. 19:30. Auditori Municipal. Vinaròs

Esta obra escrita por la dramaturga alturana Mafalda Bellido fue finalista en los Premios Max, lo que la distingue como uno de los mejores espectáculos nacionales de 2019. Una comedia de pareja de ágil diálogo con un chucho como eje de la conversación. La propia Mafalda, creadora de La Zafirina, comparte escenario con el nulense Jordi Ballester, bajo la dirección de Xavier Puchades.

La Feria del Disco: una exposición de vinilos al compás de sesiones dj

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Imagen de una de las ferias del disco celebradas en el Hotel del Golf del Grau de Castelló. Foto: Ángel Sánchez.

En una época en la que el consumo musical en streaming goza de una hegemonía prácticamente absoluta, el vinilo está resistiendo las embestidas de la digitalización, siendo el único formato físico que incrementó sus ventas en 2019, superando a los cd’s. Coleccionismo, romanticismo, por su sonido, ediciones especiales... Son varias las causas por las que el vinilo parece estar ganando cada año más adeptos; y no solo en quienes los escuchan, sino también en aquellos artistas y grupos que deciden apostar por el disco microsurco. En Castelló, por ejemplo, se encuentra una de las dos únicas fábricas de vinilo del estado español: Karakatoa Records; o citas pensadas para los y las amantes de la música en general y del vinilo en concreto: la Feria del Disco del Hotel del Golf del Grau de Castelló que, tras haber despedido su edición de 2019 con "más asistentes que otros años y más ventas", se prepara para la próxima los días 28 y 29 de noviembre (entrada en el propio hotel: 3 euros, con consumición y niños/as gratis).

Este año, con una edición marcada por la pandemia (aforo limitado, protocolo de limpieza y desinfección, uso obligatorio de mascarilla, ajustes en la programación, etc.), la Feria del Disco contará con catorce expositores, tanto internacionales, como el sello francés Begood Records, como nacionales con el mallorquí Runaway Discos o la tienda valenciana Discos Rantanplin. El espacio dedicado a los expositores se ha reducido hasta el 30% como medida preventiva frente a la covid-19.

La programación se complementa con distintas pinchadas y habituales de la escena castellonense. Una excusa para volver a verles en acción y disfrutar de un auténtico menú de indie, electrónica, música negra, afrobeat, reggae, rock, funk... El sábado 28 le tocará el turno a El Goma, Dj 007 y Paco Roca para arrancar la primera jornada (de 11.00 a 15.00), el combo Dj Rosvil y Dj Fonki Cheff (ambos también en la formación BlackFang) por la tarde (15.00 a 19.00) y el cierre (19.00 a 23.00) con Dejotacop, Carlos Bru y Dj Br!z.

El domingo 29 arrancará con Dj Moonwolf (11.00 a 13.00) y le seguirá un buen desfile de música negra y tropical con Dj Marc Ripollés (13.00 a 15.00) y Pau P & Kike T de Mash Masters (15.00 a 17.00). El cierre de la 5ª edición de la Feria del Disco del Hotel del Golf la musicará la electrónica pinchada por Dj Mario Cuevas.

Además, el Hotel del Golf también ofrece servicio de comidas, cenas y tapeos en su cafetería al aire libre y oferta en la reserva de habitaciones en el hotel para quienes asistan a la feria.

Killus regresa al escenario, aunque en 'streaming'

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El sábado 7 de marzo de este 2020 se subió Killus al escenario de La Burbuja para presentar su reciente disco, Devilish Deeds (Maldito Records). Las charlas previas y posteriores en la sala castellonense -en estos meses anómalos ha anunciado su cierre definitivo a causa de esta crisis pandémica- ya giraban en torno al coronavirus y apenas una semana después se decretaba el estado de alarma y el consiguiente confinamiento de la población. Lo que debía ser el arranque de la nueva gira del grupo vila-realense, con festivales y expectativas internacionales, se quedó en una única cita... hasta el 27 de noviembre. Este sábado podrá verse de nuevo un concierto de la banda de metal industrial. La novedad es que se tratará de su primero directo exclusivamente en streaming en sus 22 años de trayectoria. Se emitirá en la medianoche (24:00) de ese tránsito del viernes 27 al sábado 28 y estará disponible durante las 49 horas siguientes -hasta la 1:00 del lunes 29- para poder ser contemplado desde cualquier lugar del planeta. En cualquier momento de esos dos días es posible adquirir el ticket.

El directo va a tener lugar en el plató de Tuix & Ross, espacio ubicado en Castelló que durante este episodio pandémico ha cobrado protagonismo con sus grabaciones de directos (ciclo MúsiCS, como ejemplo) para ser vistos en pantalla con gran calidad de imagen y sonido. Acceder al Live Streaming Oficial de Killus será posible a través de la adquisición de una entrada al precio de 6 euros, con posibilidad de añadir una camiseta oficial exclusiva (15 euros en total), cd Devilish deeds (18 euros) o sudadera (30 euros).

Además, el día anterior, viernes 27 (21:30), será posible participar en un meet & greet con los componentes del grupo, que hablarán sobre este reciente disco y las novedades relacionadas con la formación más impactante del CS Rock. En ese encuentro digital podrá participar cualquier interesado, con independencia de que haya adquirido una entradas para el concierto en streaming o no lo haya hecho.

Killus (desde la izquierda): Ruk, Kun, Javi Ssagittar, Premutoxx y Nano. Foto: Irene Bernad.

Devilish deeds es el inicio de una nueva etapa para Killus, marcada por la entrada del vocalista barcelonés Javi Ssagittar, en sustitución del cofundador Supersixx, para formar equipo con el guitarrista Ruk -único miembro original, además de compositor principal y productor-, el bajista Premutoxx y los más nuevos Nuk (guitarra) y Nano (batería). Además, aunque sea en un solo tema -"El péndulo"-, han vuelto a cantar en castellano, mostrando también la parte más comercial de sus gustos (versión de "The look" de Roxette)..

El Cineculpable se (des)confina

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Fotograma de 'Dos mundos' de Iván Fernández, uno de los cortos seleccionados en Cineculpable 2020.

La 23ª edición del Festival Internacional de Cortometrajes de Vila-real Cineculpable arranca el lunes 23 de noviembre en el Auditorio Municipal Músico Rafael Beltrán Moner. Durante cuatro días, hasta el jueves 26, se proyectarán, entre la Sección Provincial y la Oficial, un total de 34 cortometrajes a partir de las 21.00 (entrada libre). Como medida preventiva frente a la covid-19 el aforo se ha limitado a un máximo de 272 personas y no se celebrará la habitual gala y entrega de las esposas; en su lugar, se publicará el palmarés a través de sus redes sociales. También se ha suspendido la actividad Cinexpress, en la que participaban adolescentes de Vila-real.

Drama, thriller, ciencia ficción, animación, comedia... De entre los más de 400 cortos presentados este año, el jurado profesional ha seleccionado una treintena, entre los que destacan algunos nombres conocidos como el de Paco León con Vecinooo, la preseleccionada a los Goya 2021 Vera e incluso cortos que han sido grabados durante la cuarentena, como #yomequedoencasa. La pandemia también tiene protagonismo en el cartel de esta edición, un reflejo del impacto que ha tenido sobre el cine y la cultura que lleva la firma de la ilustradora Balma Peris.

Como viene siendo habitual, el festival siempre cuenta con un o una culpable, que este año es la actriz española-turca-marroquí Yassmine Othman. Cuéntame, El diario de Anna Frank, Superlópez, Estoy vivo... Son algunos de los títulos de las películas, cortometrajes, obras de teatro y series en las que ha trabajado. Por su parte, el jurado de este año se compone por cinco profesionales del mundo audiovisual: el fotoperiodista Brais G. Rouco Mondo Sonoro, New Yorker, National Geographic), la actriz Carmen Lorenzo (Acacias38, Amar es para siempre, Servir y proteger, el vicedecano del grado de Comunicación Audiovisual de la Universitat Jaume I Emilio Sáez; el cineasta Iñigo Aranburu (Altsasu) y la actriz y bailarina Jeny Poquet.

La actriz Yassmine Othman, 'culpable' de la 23ª edición del Festival Internacional de Cortometrajes de Vila-real.

Programación Cineculpable 2020: Sección Provincial y Sección Oficial

Las piezas audiovisuales rodadas en la provincia y/o dirigidas por cineastas castellonenses compiten en la Sección Provincial por el Premio Manuel Villarreal (dotado con 1.500 euros) y se proyectarán en la sesión del lunes 23 de noviembre:

  • Dos mundos (Iván Fernández, Castelló)
  • Ivet y Michuco (Ignacio Meneu, Betxí)
  • Trofeo (Maciej Wysokinski, Caudiel)
  • Paisaje olvidado (Marta Giménez y Jose Milán, Los Mores-Ludiente)
  • Bloody Razor (Avelino Font y Francisco Nebot, Betxí)
  • Oopart (Iban Asensio, Vall d’Alba)
  • Los perros ladran (Sergio Serrano, Segorbe)
  • D’ací al cel (Joana Doñate, Geldo)
  • Terror en el confinamiento (Cristian Font, Javier Batalla y Claudia Font, Vila-real)

Entre el martes 24 y el jueves 26 se proyectan los 25 cortometrajes que dan forma a la Sección Oficial. Obras de producción nacional (Madrid, Barcelona, Sevilla…) e internacional (Francia, Alemania, Uruguay, Chipre…) que se disputan 6.300 euros repartidos en otros seis premios: Mejor corto, Mejor interpretación femenina y masculina, Mejor director/a, Mejor corto en valencià y el Premio del Público.

Martes 24 de noviembre

  • Pozo (Diego Puertas, Valladolid)
  • Leo y Álex en pleno siglo 21 (Eva Libertad y Nuria Muñoz, Murcia)
  • Teslimat (Dogus Ozokutan, Xipre)
  • Migrants (Hugo Caby, Francia)
  • La chica de los cigarrillos (Alejandro Jiménez y David Cortázar, Madrid)
  • Vera (Laura Rubirola)
  • Vecinooo (Paco León)
  • #yomequedoencasa (Carlos Polo)
  • Llengua amb tàperes (David Mataró, Barcelona)

Miércoles 25 de noviembre

  • Jackie Kane (José Luis Velázquez, Asturias)
  • The human (Harko Wubs, Oman)
  • 2030 (Pierre Dugowson, Francia)
  • Plan Eva (Asur Fuente, Asturias)
  • Paternidad (Vicente de Ramos, Cáceres)
  • Els que callen (Albert Folk, Barcelona)
  • Follow (Felix Charin, Alemania)
  • Made in China (Ale Damiani, Uruguay)

Jueves 26 de noviembre

  • La señora de la casa (Felipe Espinosa, Barcelona)
  • Canis (Sergio Alvarez, Sevilla)
  • Biografía del cadáver de una mujer (Mabel Lozano)
  • Le temps des cerises (Arthur Jeanroy, Francia)
  • Colrun (Jorge Sarria de Vicente, Madrid)
  • Grooming (Francisco Yélamos, Granada)
  • One 2 one (Néstor Ruiz Medina, Madrid)
  • Julieteta (Alejandro de Vega y Álvaro Moriano, Madrid)

Museu de Belles Arts. Al rescate del olvido de 'Vidas enterradas'

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'Vidas enterradas'. Recuperación de la memoria histórica a través de los relatos radiofónicos.

"El problema del Museu de Belles Arts es que no ha calado en la sociedad de Castelló. Lo visitan turistas, pero no gente de aquí. Un espacio con esa arquitectura y esas posibilidades ha de obtener un mayor rendimiento. Hemos de conseguir que acudir al Museu se convierta en habitual, prácticamente diario". Es la reflexión del gestor del Institut Valencià de Cultura en Castelló, Alfonso Ribes, quien ya lleva meses apuntando su intención de poner más esfuerzos en la activación de este espacio de la avenida Hermanos Bou después de aplicar su línea programática en el Auditori y el Teatre Principal. Por ese motivo, busca el atractivo de nombres conocidos que atraigan público hasta un edificio que mantiene en las exposiciones su principal razón de ser. Y para este trimestre otoñal ha apuntado alto, con la presencia de los reputados actores Héctor Alterio (sábado 31 de octubre) y Emilio Gutiérrez Caba (lunes 16 de noviembre). Ambos con acceso gratuito hasta completar aforo, al igual que el resto de actividades. ¡Imperdibles!

Otras muestras de representación escénica e incluso musicales se cuelan entre las muestras de arte plástico y videográfico, incluido el Día Internacional de los Museos, que se prolongará durante del 14 al 16 del mes de noviembre, ya que en su fecha oficial (18 de mayo) fue imposible a causa de la pandemia del coronavirus. En cuanto al Espai d'Art Contemporani (EACC) la actividad será mucho menor durante este trimestre, dejando el protagonismo principal a Vicens Vacca (Granollers, 1954) y su exposición SOS, abierta del 3 de octubre al 10 de enero.

Héctor Alterio: Como hace 3.000 años

La voz y los gestos de Héctor Alterio, más la guitarra de José Luis Merlín, darán vida a los poemas de León Felipe, uno de los grandes autores hispanos del siglo XX, con un estilo muy personal que dificulta su etiquetaje, a pesar de ser incluido de manera casi automática dentro de la Generación del 27. Como hace 3.000 años se titula este proyecto que en realidad es un anhelo del actor argentino-español que en septiembre cumplirá 91 años.

Lo puso en marcha en 2018, con motivo del medio siglo de la muerte del escritor zamorano (de Tábada), fallecido en México, adonde se exilió como consecuencia de la Guerra Civil, ejerciendo de agregado cultural de la embajada de la República española. Los textos no tienen un tema común, sino que se trata de una selección que busca el intercambio emocional entre el escritor y el actor, quien no recita, sino que los interpreta. Lo hace acompañado por el guitarrista José Luis Merlín, con composiciones musicales de autoría propia de raíz sudamericana.

Nacido en Buenos Aires, Héctor Alterio decidió instalarse en España en 1975, después de haber sido amenazado por el grupo parapolicial peronista Triple A. Ya era un actor consagrado antes de este cambio de residencia -con actuaciones galardonadas, como La maffia- y en España -también en su país natal- continuó acumulando trabajos y premios por sus intervenciones en películas como El hijo de la novia o A un Dios desconocido, sin abandonar nunca los teatros ni tampoco -aunque menos habitual- las televisiones. El crimen de Cuenca, El nido, Don Juan en los infiernos, El detective y la muerte, La historia oficial (Oscar a la Mejor Película de habla no inglesa en 1985)... Títulos, entre muchos otros, que le valieron en 2004 el Goya de Honor y 2008 el Cóndor de Plata por su trayectoria, que incluye El amanecer de un sueño, rodada en 2007 en Morella, bajo la dirección del alicantino Freddy Mas.

La actuación de Héctor Alterio y José Luis Merlín tendrá lugar en la sala de exposiciones el sábado 31 de octubre (20:00), con acceso gratuito pero con el tope del aforo, reducido en cuanto a capacidad a causa del coronavirus.

Emilio Gutiérrez Caba: Coplas del alma

Otro grande de la interpretación española llegará al mismo espacio el lunes 26 de noviembre (19:30; acceso gratuito). Se trata de Emilio Gutiérrez Caba, con motivo de Coplas del alma. Su voz y gestos estarán acompañados por el barítono Luis Santana y el piano de Víctor Carbajo. El título es un préstamo de un verso de San Juan de la Cruz que le sirve como punto de partida para realizar un recorrido -bajo su gusto personal- por los grandes literatos nacionales, desde el siglo XVI hasta la actualidad. En ese catálogo entran además Santa Teresa de Jesús, Lorca, Machado, Miguel Hernández.. El amor como sentimiento de complejo análisis que ha dado lugar a bellos textos a lo largo de la historia. No falta la filosofía, el humor, el aporte social...

Emilio Gutiérrez Caba realiza un repaso a sus textos literarios favoritos.

Este vallisoletano nacido en 1942 -el 26 de septiembre cumplirá 78 años- forma parte de la familia actoral más conocida en España, siguiendo desde los 20 años la senda que marcó su bisabuelo Pascual Alba. Una tradición familiar que repasa en su reciente libro El tiempo heredado (2019).

Al contrario que Héctor Alterio, la televisión sí ha sido habitual en su longeva carrera, más la suma de otras importantes cantidades de trabajos en cine y teatro. Películas tan reconocidas como La comunidad y El cielo abierto le dieron dos Goyas consecutivos como mejor actor de reparto (2000 y 2001, respectivamente), referencias que le rescataron de una especie de olvido en el que parecía haber entrado dentro de una breve pero llamativo paréntesis laboral. La torre de Suso, Vidas pequeñas o La primera noche de mi vida forman parte también de sus hitos cinematográficos, a los que se suman teatrales (La mujer de negro, El príncipe y la corista, El sí de las niñas, A Electra le sienta bien el luto) y televisivos (Gran Reserva)

Resto de la actividad otoñal en el Museu de Belles Arts

Dentro del apartado expositivo destaca la muestra de arte contemporáneo adquirido por la Generalitat Valenciana -con notoriedad de mujeres artistas- que desde 2019 han pasado a formar parte de su Col·lecció d'Art Contemporani. Se podrá ver del 2 de octubre al 17 de enero. La pieza invitada del trimestre tiene como nombre propio el del pintor muralista castellonense Ramón Stolz Viciano. Y más firmas castellonenses, a cargo de Maya-Marja Jankovic, con la videoinstalación Cuarto elemento, en referencia al espectador que entra en contacto con el blanco de la pantalla de protección, como ocurrirá entre el 19 de noviembre y el 17 de enero.

Obra de 'Els fills del cérvol'. de José Luis Carrillo.

La fotografía tendrá su espacio con la cita anual Imaginària, cuyo subtítulo "fotografía en primavera" se ha visto alterado por el coronavirus. Será en septiembre -a partir del 18- cuando lleve hasta las paredes del Museu imágenes de José Luis Carrillo (Els fills del cérvol) y la muestra Taró i Capa al front de Màlaga, que estará acompañada por la proyección del documental Hasta pronto, hermanos. Las Brigadas Internacionales en la desbandada

El apartado de talleres, dentro del Proyecto Mentoras (Atenea), incluye el dedicado a la aportación de la física a la creación de sonido, por Lucía Peiró; y otro de videodanza, impartido por Mei Casabona y Marta Arjona. En el apartado infantil y familiar, las opciones de Misoundbabies, los espacios de juego interactivo Play Cube, La dansa i la pintura, Ciutat feliç y el concurso Regala el teu dibuix!

Tanbién habrá música operística con Les Arts al Belles Arts, a cargo de miembros del Centre de Perfeccionament del Palau de les Arts (22 de octubre). Más, con Ensemble Alfonsí-Jota Martínez y su Instruments per a lloar Santa Maria (12 de diciembre). Teatro y danza con 1920. Ara fa cent anys, con cuatro sesiones entre septiembre y diciembre para poner en contexto obras expuestas en el museo con autoría en la década de los 20 del pasado siglo. Una revisión de Dalí, salvador de sí mateix, por la compañía castellonense Teatre de Caixó (14 de noviembre). Mientras que L'Om-Imprebís acude a la memoria histórica con Vidas enterradas (28 de noviembre). A partir del serial radiofónico del programa A vivir que son dos días (Cadena Ser) se rescata la vida y la muerte de personas asesinadas durante la Guerra Civil y el franquismo, con textos de varios autores, incluida la dramaturga alturana Mafalda Bellido. Además, cinco nuevas citas dentro del ciclo de relatos de Històries a cau d'orella.

Vicens Vacca:  SOS en el EACC

A partir del 31 de octubre -en principio estaba prevista para el 3 del mismo mes-, y hasta el 10 de enero, el Espai d’Art Contemporani de Castelló acogerá la exposición SOS, de Vicens Vacca, uno de los artistas sonoros más importantes del momento. Será una muestra exclusiva para el EACC, una exhibición del sonido como elemento corpóreo con cualidades plásticas materializado en objeto escultórico. Vendrá acompañada por una publicación realizado por Valentín Roma, coprotagonista de un encuentro-conversación que tendrá lugar el 13 de noviembre.

Vicens Vacca.

También se ha programado la actividad para el público infantil Som colors, con Irene García-Molina (15 de noviembre), y el taller Vibraccions: del gest al so, a cargo del pianista y profesor vila-realense José Luis Miralles Bono. muy interesado en la experimentación sonora (16 de noviembre).

PROGRAMACIÓN EN EL MUSEU DE BELLES ARTS

Septiembre

  • Sábado 5. Taller sonoro de performance, por Lucía Peiró. 11:00.
  • Sábado 12. Taller familiar de videodanza, por Mei Casabona y Marta Arjona. 11:00.
  • Sábado 12. No me comas y punto, por Eugenia Manzanera. Històries a cau d'orella. 12:00.
  • Viernes 18. Els fills del cérvol, de José Luis Carrillo. Imaginària. 12:00. Hasta el 8 de noviembre.
  • Viernes 18. Taro i Capa al front de Màlaga. Les fotografies de les Brigades Internacionales. Imaginària. 18:00. Hasta el 8 de noviembre.
  • Viernes 18. Proyección del documental Hasta pronto, hermanos. Las Brigadas Internacionales en la desbandá. Imaginària. 18:30. Proyecciones los martes (12:00), miércoles, jueves y viernes (18:00). Hasta el 8 de noviembre.
  • Sábado 19. Misoundbabies. 11:00.
  • Sábado 19. De mi mochila traigo palabras, por Pep Bruno. Històries a cau d'orella. 12:00.
  • Viernes 25. Paraules trobades. Play Cube. 17:00 y 18:30.
  • Sábado 26. Paraules trobades. Play Cube. 10:00, 11:30 y 17:30.

Octubre

  • Viernes 2. Art contemporani de la Generalitat Valenciana. III. Hasta el 17 de enero.
  • Sábado 3. La dansa i la pintura. 11:30.
  • Viernes 16. Naturalesa efímera. Play Cube. 17:00 y 18:30.
  • Sábado 17. Naturalesa efímera. Play Cube. 10:00, 11:30 y 17:30.
  • Sábado 17. Documental Ciutat feliç 2020. Testimonis confinament. Ciutat Feliç. 11:00.
  • Sábado 17. Vecinos, por Cecilia Silva. Històries a cau d'orella. 12:00.
  • Jueves 22. Concierto Les Arts al Belles Arts, por miembros del Centro de Perfeccionamiento del Palau de les Arts. 19:30.
  • Jueves 22. 1920. Ara fa cent anys. Teatro-danza. 20:00.
  • Jueves 29. 1920. Ara fa cent anys. Teatro-danza. 20:00.
  • Sábado 31. Como hace 3.000 años, por Héctor Alterio y José Luis Merlín. 20:00.

Noviembre

  • Sábado 7. La dansa i la pintura. 11:30.
  • Sábado 7. Cuentos de dragones y leones, por Paula Carbalheira. Històries a cau d'orella. 12:00.
  • Sábado 14. Taller de videodanza. Ciutat Feliç. 11:00.
  • Sábado 14-Lunes 16. Dia Internacional dels Museus.
  • Sábado 14. Dalí, salvador de sí mateix, por Teatre de Caixó. 19:30.
  • Domingo 15. 1920. Ara fa cent anys. Teatro-danza. 12:00.
  • Lunes 16. Coplas del alma, por Emilio Gutiérrez Caba, Luis Santana y Víctor Carbajo. 19:30.
  • Jueves 19. Cuarto elemento. Videoinstalación de Maya-Marja Jankovic. Hasta el 17 de enero.
  • Viernes 20. Regala el teu dibuix! Exposición. Hasta el 6 de diciembre.
  • Viernes 20. Naturalesa efímera. Play Cube. 17:00 y 18:30.
  • Sábado 21. Naturalesa efímera. Play Cube. 10:00, 11:30 y 17:30.
  • Sábado 21. Misoundbabies. 11:00.
  • Sábado 28. Vidas enterradas, por L'Om-Imprebís. Teatro. 18:30 y 20:30.

Diciembre

  • Sábado 5. La dansa i la pintura. 11:30.
  • Jueves 10. 1920. Ara fa cent anys. Teatro-danza. 20:00.
  • Sábado 12. Contes de capçalera, por Blai Senabre. Històries a cau d'orella. 12:00.
  • Sábado 12. Ensemble Alfonsi Jota Martínez. Música. 20:00.
  • Jueves 17. 1920. Ara fa cent anys. Teatro-danza. 20:00.
  • Viernes 18. La llum. Play Cube. 17:00 y 18:30.
  • Sábado 19. La llum. Play Cube. 10:00, 11:30 y 17:30.
  • Sábado 19. Presentación de la asociación Arena para el Refugiado. Ciutat Feliç. 11:00.
PROGRAMACIÓN DEL ESPAI D'ART CONTEMPORANI (EACC)

Octubre

  • Sábado 31. SOS, de Vicens Vacca. Exposición. 12:00. Hasta el 10 de enero.

Noviembre

  • Viernes 13-Lunes 16. Dia Internacional dels Museus.
  • Viernes 13. Trobada/conversa, con Vicens Vacca y Valentín Roma. Dentro de la exposición SOS. 20:00.
  • Domingo 15. Som colors, por Irene García-Molina. Taller. 12:00. Gratis. Inscripción previa.
  • Lunes 16. Vibraccions, por José Luis Miralles Bono. Workshop. 19:00. Gratis. Inscripción previa.

 

 

No hay otoño sin marejada. Del Cantábrico al Mediterráneo con Sara Zozaya en el Sons

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El buen olfato musical no entiende de fronteras ni idiomas. La cancelación de giras internacionales por las restricciones de movilidad a las que está obligando la pandemia del coronavirus ha hecho que esta temporada el ciclo Sons nos esté descubriendo a artistas emergentes de ámbito estatal, representando además la pluralidad lingüística del país. El próximo caso es Sara Zozaya, joven compositora donostiarra que colecciona reconocimientos con las primeras publicaciones de su sugerente pop-folk. El lunes 23 de noviembre actuará a las 20:00 en el Teatre del Raval de Castelló con entrada voluntaria.

Sara Zozaya presentará (Bat), EP que le ha valido estar nominada como “Mejor artista emergente” en los premios Gaztea Sariak de la EiTB después de que III ya le pusiera en el mapa actuando en festivales como Jazzaldia, una residencia en Kutxa Kultur o ser elegida por Mondo Sonoro como la séptima mejor demo del año. Tras haber pasado por diferentes proyectos como The Roof o Nerabe, la multiinstrumentista vasca lleva tiempo dando que hablar: activa en la industria, con una gran curiosidad musical y capaz de lo más difícil: tocar la fibra a través de canciones íntimas, con un deje nostálgico y una mezcla entre estilos vanguardistas y sonidos de raíz que convierten su propuesta en algo muy especial.

(Bat) combina su universo con folk pop, lo-fi y beats electrónicos en el que la artista sigue desgranando su alma de una forma novedosa: ambientes oscuros y sinceros, con una producción muy cuidada y con unos sonidos que la convierten en un puente perfecto entre una generación de artistas y la nueva ola que está viniendo. Una obra que trata sobre dejar ir y empezar de nuevo, como el mar de su último vídeo, que abre este post, y que cuenta además con la colaboración del mítico Benito Lertxundi en el tema “Benetan”.

El ciclo Sons continuará en diciembre con propuestas españolas: Ruiseñora (jueves 3, adelantado con respecto a la fecha inicial) y Elena Setién (lunes 14 de diciembre). Siempre cumpliendo estrictamente los protocolos de seguridad para la prevención de la pandemia del coronavirus: aforo reducido para mantener la distancia interpersonal, mascarilla obligatoria, gel hidroalcohólico y aceso y salida controlados.