“Sería un detalle” es una de esas canciones en las que letras, ritmos e imágenes del videoclip parecen ofrecer perspectivas antagónicas: un relato triste sostenido por la voz grave de Adrián Riquelme arropado por una historia audiovisual divertida en la que alegres bailes y sonrisas se suceden a lo largo de sus tres minutos y medio. Es la carta de presentación oficial de Claim, un cuarteto murciano liderado por el vocalista Adrián Riquelme y del que forma parte el guitarrista castellonense Gonzalo Magaña (ferOZ, ex A Tear To Bloom y uno de los organizadores del feCStival), junto a Ramón Gómez (bajo) y Juandi Pascual(batería).
El single forma parte del debut de Claim, Barbados, un EP repleto de indie pop o, como gusta al propio grupo, de “pop tropical”, con su correspondiente vegetación, que incluso exhiben en directo. El single es bien definitorio del contenido del resto de la grabación, en la que se suceden despedidas y reencuentros con la esperanza de un futuro mejor. Todo ello contado bajo la producción de Raúl de Lara (Second, Varry Brava, Belop) en los murcianos AMA Studios. Del vídeo se han encargado Gem Riquelme y Ramón Gómez.
Y mientras esperan a la llegada de enero para lanzar Barbados a través de plataformas digitales, a los componentes de Claim se les ha ocurrido una original manera de ponerlo en el mercado, ya que editan el CD dentro de un formato… de maleta, en cuyo interior se podrá encontrar además una camisa de flores –ya se sabe, “pop tropical”- con un código de descarga que podrá ser enviada por correo postal a quien se quiera. Se puede solicitar a través de su web oficial.
"Extraños" es el videoclip de presentación de Ferdy, el proyecto personal del castellonense Fernando Borja (guitarrista hasta el pasado año del extinto Viva Retrato y anteriormente de Smoking Cotton). En realidad, sus amigos llevan años llamándole "Ferdy", por lo que parecía cantado que utilizase ese nombre para su carrera individual. El tema tiene ecos de Viva Retrato, algo lógico si se tiene en cuenta que era parte importante de las composiciones del cuarteto, lo que se traduce en una canción pegadiza entre el pop y el rock con nítida melodía y letra que invita a ser coreada.
Realizado por CocoWork, y específicamente por Pablo Serrano -compinche en Viva Retrato-, en el vídeo se observa cómo el protagonista comienza a interpretar el tema rodeado por unos maniquíes. Pronto aparecen personas reales para sustituir a los inanimados personajes: el batería Sergio Bisbal (Calmoso & The Black Fang, La Malavida) y el teclista Carlos Álvarez (Dry River), intercalando unas imágenes románticas en una acción paralela.
El resultado final de "Extraños" sorprende por su calidad sonora, y aún más al saber que gran parte de la canción ha sido grabada en el domicilio particular de Ferdy, salvo las voces (en La Guarida de Vila-real, con Juan Carlos Morcillo) y la batería, grabada por Sergio Bisbal en su propio estudio. Ha sido Carlos Álvarez el encargado de redondear el tema en las tareas de producción.
"Extraños" no supone el avance de ningún disco. Ferdy ha querido romper la norma más tradicional y lanzar, por el momento, un solo tema, a la espera de la reacción de los oyentes. Bajo su punto de vista, en un LP pasan desapercibidos buenos temas que, uno por uno, pueden recibir una mayor atención. Por el momento no existe intención de realizar directos, al que llegará si el proyecto va avanzando por gustar a quien lo escuche.
Cinco actrices repasan diversos episodios de la vida de la escritora Mercè Rodoreda.
Nada más cerrar año con la actuación de la Big Band UJI acompañada por Andre Motis, el Paranimf de la Universitat Jaume Iya ha dado a conocer la programación que completará el primer trimestre de 2017. Como es habitual, son el teatro y el cine los que predominan en el calendario de actividades, con la inclusión, por segundo año, de CinemaScore, festival que une la proyección de películas con la interpretación en vivo de su banda sonora (lo desgranaremos próximamente). Un invierno que permitirá recrear en el escenario del edificio de la UJI varios episodios de la vida de la escritora Mercé Rodoreda, recibir a la clownPepa Plana, contemplar la conjunción de artes de La banda del fin del món, ver el circo muy de cerca con Rudo y en formato mayor con Lurrak. La Teta Calva regresa a Castellón con una comedia sobre volver a poner en marcha el mundo y que Maset de Frater cumplirá con su cita. Una inquietante pregunta, ¿Qué se esconde tras la puerta? y 27 posibles respuestas, darán paso al final del trimestre -aunque ya será en abril- con OtraDanza. Maria Arnal y Marcel Bagés pondrán la música en una programación con exposición incluida, iLimitArt.
El año arrancará en el Paranimf el 13 de enero con el espectáculo multidisciplinar La banda del fi del món, de Loscorderos.sc, compañía creada en 2003 por los castellonenses –aunque instalados desde hace años en localidades de Girona- David Climent y Pablo Molinero, surgidos ambos del Aula de Teatro de la Universitat Jaume I. A través de la danza, la música de la danesa Pia Nielsen Miss Q y teatro, y usando como protagonista a un grupo de música, de un modo atrevido y sin barreras se cuestionan la manera de encarar la actualidad y también la propia existencia, salvando todas las improbabilidades. El público también está invitado a “desnudar el alma y abrazar el caos”.
La clown Pepa Plana. Foto: Roser Arques.
La tarraconense Pepa Plana es una de las más importantes clowns en la actualidad, con distinciones como el Premio Nacional de Cultura 2014del Consell Nacional de la Cultura i de les Arts de Cataluña. En esta obra surge de un cuadro colgado en una casa. En ese cuadro hay plasmados cuatro ángeles, dentro de un Paradís pintat, y una de ellas quiere salir de él y convertirse en un ángel de la guarda. Pero una vez fuera de él nada sale como ella preveía, apareciendo en el fondo del mar. A partir de ahí intentará volver al cuadro, pero tal vez no sea fácil. Podrá verse el viernes 20.
El viernes 27 llegará Sindrhomo, una creación de La Teta Calva a través de Iaia Cárdenas y la dirección de Xavo Giménez. A través de Mercè Tienda, Manuel Valls y Leo de Bari desarrollan una comedia que parte de una noche de Navidad muy especial, en la que el mundo se ha ido a la porra y nada será igual. Rómulo, un individuo con síndrome de Diógenes, quiere salvarlo y empieza a recoger todo lo inservible de cara a un mañana mejor, entre travestis, mujeres abandonadas y desahucios.
Febrero arrancará desde el punto de vista teatral el viernes 3 con la obra circense que cerró de manera triunfal en Benicàssim la más reciente edición de la Mostra de Teatre Reclam, Lurrak. Bajo la dirección de Adrián Schvarzstein, la compañía vasca Lurrak Antzerkia pone en escena una serie de personajes que conviven en un mismo espacio no son capaces de encontrarse, hasta que uno de ellos halla la manera a través de la música de instrumentos tradicionales vascos.
Ya en marzo, el viernes 3, más circo, con música en directo, a cargo de la compañía de Manolo Alcántara. Rudo es un espectáculo de formato reducido en cuanto a aforo, de distancias cortas, por lo que tendrán lugar dos pases. En escena, un hombre que lleva los esfuerzos y los retos personales hasta el absurdo. Crea figuras pesadas pero en frágiles construcciones que le obligan a hacer equilibrios para seguir su propósito, mientras la música en directo de Laia Rius (violín) y Maria Bou (violonchelo) ponen el contrapunto lírico mientras interpretan piezas de Clara Peya. Autodidacta e intuitivo, Manolo Alcántara siempre busca imprimir un sello muy personal, como ha demostrado en los cuatro espectáculos que ha estrenado hasta la fecha.
La habitual cita con la compañía compañía Maset de Frater llegará el 7 de marzo con Déjate seducir... Bajo la dirección de Tino Pons, Beatriz Millares y Judit Gual, recrean un reality show en el que los concursantes deben encontrar a su pareja ideal.
Pilar Almeria, Empar Canet, Rosana Pastor, Amparo Vayá y la también directora Pepa Juan son cinco actrices que repasan la vida de la escritora Mercè Rodoreda a través de cinco de sus cuentos, en una obra con explícito título: Cinc actrius lligen Rodoreda (El Far Projectes Teatrals). Se sumergen en diferentes momentos de la vida de la escritora, aunque al mismo tiempo evocan recuerdos de sus propias existencias. Todo ello en un escenario con muy pocos elementos, lo que deja todo el peso en las protagonistas. El viernes 10 de marzo es la cita.
¿Qué se esconde tras la puerta? es una pregunta llena de posibilidades de respuesta. Lo que es seguro que la incierta realidad que espera en el otro lado provoca diferentes sensaciones, incluso el miedo. En esta obra de la compañía Sieteatro son 27 las puertas que se abren en esta producción respaldada por el Centro Dramático Nacional. El número de 27 se corresponde al número de autores que prestan sus textos a una obra que cuenta también con las fotografías de Laura B. Fernández. Todo ello bajo la dirección de Pablo Canosales. Las respuestas, el 31 de marzo.
OtraDanza llegará en primavera al Paranimf.
La danza contemporánea volverá a Paranimf con Da Capo, de OtraDanza, que celebra la primera década desde que Asun Noales y Gustavo Ramírez pusieron en marcha la compañía. Es un deseo de volver al principio, a lo básico, de ahí el nombre, que equivale a repetir parte de la partitura o la obra completa desde el principio. Se trata de transmitir sólo con la danza o sólo como la danza puede hacerlo. Espectáculo seleccionado para el catálogo Danza a Escena, circuito impulsado por el INAEM, del Ministerio de Cultura, y desarrollado por La Red Española de Teatros. Será ya en abril, el viernes 7.
MÚSICA Y EXPOSICIÓN
Además de CinemaScore, el apartado musical contará con la presencia del dúo formado por Maria Arnal y Marcel Bagés, con motivo de la gira de promoción del segundo EP de la cantante y del guitarrista como dúo, Verbena. En su interior, cinco canciones que recogen, y mantienen, la cadena de transimisión dentro la tradición oral cantada de diferentes lugar de la Península Ibérica, añadiendo a la colección un tema de Ovidi Montllor, “A la vida”. Viernes 17 de febrero.
El 7 de febrero se inaugurará en el vestíbulo del Paranimf una exposición que, el bajo el nombre de iLimitArt, es un proyecto del arquitecto Jorge Guallar con la colaboración del Taller de Artes Plásticas del Maset de Frater. Su propósito es dejar de observar la relación entre el mundo de la discapacidad y el del arte. Su búsqueda es la mirada hacia donde no haya obstáculos que hagan difícil la convivencia. Se podrá visitar hasta el 7 de marzo.
ENERO
Viernes 13. La banda de la fi del món, por Loscorderos.sc. Danza, música y teatro. 20:00. 12 euros y 10 (reducida).
Sábado 14 y domingo 15. La propera pell, de Ikañi Lacuesta e Isa Campo. Cine. 19:30. 3,50/2,50 euros.
Sábado 21 y domingo 22. Perdición, de Billy Wilder. Ciclo Clàssics del Cine Negre. Cine. 19:30. 3.50/2.50 euros.
Viernes 27. Síndrhomo, por La Teta Calva. 20:00. Teatro. 12/10 euros.
Sábado 28 y domingo 29. La mort de Louis XIV, de Albert Serra. Cine. 19:30. 3.50/2.50 euros.
FEBRERO
Miércoles 1. Taller de vídeo Trastorn visual. Cortometrajes. 20:00. Gratis.
Viernes 3. Lurrak, por Lurrak Antzerkia. 20:00. Circo. 12/10/5 (infantil) euros.
Sábado 4 y domingo 5. Laura, de Otto Preminger. Ciclo Clàssics del Cine Negre. Cine. 19:30. 3,50/2,50 euros.
Martes 7. iLimitArt, de Jorge Guallar y Maset de Frater. 13:00. Exposición. Hasta el 7 de marzo.
Viernes 10. Montefuji, con Cube, de Vincenzo Natali. CinemaScore. Cine y música en directo. 20:00. 8/6 euros. Abono para las tres sesiones: 15 euros.
Sábado 11. Xiu Xiu, con Bajo los cerezos en flor, de Masahiro Shinoda. CinemaScore. Cine y música en directo. 20:00. 8/6 euros. Abono para las tres sesiones: 15 euros.
Domingo 12. Elle Belga, con The hill, de Sidney Lumet. CinemaScore. Cine y música en directo. 20:00. 8/6 euros. Abono para las tres sesiones: 15 euros.
Viernes 17. Maria Arnal i Marcel Bagés. 20:00. Música. 12/10 euros.
Sábado 18 y domingo 19. El tesoro, de Corneliu Porumboiu. Cine. 19:30. 3,50/2,50 euros.
Sábado 25 y domingo 26. Retorno al pasado, de Jacques Tourneur. Ciclo Clàssics del Cine Negre. Cine. 19:30. 3,50/2,50 euros.
MARZO
Viernes 3. Rudo, por la compañía de Manolo Alcántara. 18:00 y 20:00. Circo en formato reducido. 12/10/5 (infantil) euros.
Sábado 4 y domingo 5. Solo hasta el fin del mundo, de Xavier Dolan. Ciclo Clàssics del Cine Negre. Cine. 19:30. 3,50/2,50 euros.
Martes 7. Déjate seducir…, por Maset de Frater. 20:00. Teatro. 5/3,5 euros.
Viernes 10. Cinc actrius lligen Rodoreda, por El Far Projectes Teatrals. 20:00. Teatro. 12/10 euros.
Sábado 11 y domingo 12. El abrazo de la muerte, de Robert Siodmak. Ciclo Clàssics del Cine Negre. Cine. 19:30. 3,50/2,50 euros.
Viernes 31. ¿Qué se esconde tras la puerta?, por Sieteteatro. 20:00. Teatro. 12/10 euros.
ABRIL
Sábado 1 y domingo 2. Toni Erdmann, de Maren Ade. Cine. 19:30. 3,50/2,50 euros.
Viernes 7. Da Capo, por OtraDanza. 20:00. Danza. 12/10 euros.
Santi Balmes, el ojo que todo lo ve en Love of Lesbian. Foto: Noemi Elias.
> ¿Qué lees y en qué te inspiras para escribir como en Poeta Halley?
Estuve leyendo a Rimbaud y a Jim Morrison, que para mí es otro gran poeta halley... Estuve leyendo a Villena, de la generación de los Novísimos. Eso es lo que anduve leyendo, pero también indagando en mí mismo.
> ¿Cómo se escribe música en 2017?, ¿cómo interfiere el ruido de internet?, ¿cómo se aísla uno?
Es un horror lo de internet... bueno, no tanto internet como lo del móvil. Las llamadas y los whatsapps realmente interfieren en tu vida, ¡es que hasta en el local de ensayo!, y eso es catastrófico para el espacio creativo, que precisa de un tiempo y unas condiciones especiales para salir de un estado de estrés y poder estar en tu parque de juegos. Necesitas ese espacio y ese tiempo para crear y la verdad es que cuesta mucho aislarse.
“Las interferencias del móvil son catastróficas para el espacio creativo”
> ¿Los poemas de tu próximo libro, Canción de Bruma (Principal de los Libros), son canciones sin música o van por su propio camino?
Algunos son aforismos, otros apuntes de canciones y otros poemas que nunca fueron canciones. Hay de todo. El libro es uno de los tres vértices del triángulo que componen el último disco (Poeta Halley) y el próximo.
> ¿Qué tiene Poeta Halley de cada uno de los miembros de Love of Lesbian?
Creo que hay que diferenciar la parte creativa de la parte interpretativa. Cada uno de nosotros busca aportar su parte más sensible y poética al disco, algo que también se puede extrapolar al fan, al que apelas con las canciones.
> ¿El cometa Halley fue realmente Serrat pasando por el estudio de grabación con Ricky Falkner? Más allá de la leyenda, ¿es una influencia para vosotros?
Absolutamente; fue un visto y no visto maravilloso. Influencia no sé si ha sido, pero realmente es una de las personas que mejor ha sabido integrar música y letras de una calidad extraordinaria. Alguien que ha sabido establecer puentes dentro del mundo de la lírica y de la canción, aperturándolo a sonidos que procedían de la nouvelle chanson francesa cuando aquí triunfaba la canción ligera. Serrat significa una apertura y un ejemplo absoluto, más allá de los estilos.
> Los videoclips siempre han sido clave en la trayectoria de Love of Lesbian, ¿qué parte tienen de marketing y de arte?
De marketing no hay nada, simplemente es una necesidad de utilizar un medio como es YouTube e internet para que se convierta en una radio visual. Somos un grupo de esta época e intentamos adaptarnos lo mejor posible.
> 2010, 2013 y el próximo sábado 11 de marzo de nuevo en la sala Opal del Grao de Castellón. ¿Por qué merece la pena volver a un concierto de Love of Lesbian?
Porque es un reencuentro de amigos y de emociones. Dos horas de comunicación en estado puro. Es una especie de electrocardiograma de una banda bipolar; nada plano.
> ¿Qué diferencia al Love of Lesbian de los festivales de los de sala?
El repertorio y la complicidad desde luego; es un desarrollo a nuestro gusto, un traje a medida. Sin estar pendientes de otros ritmos y de la velocidad que se impone en los festivales. Es nuestra historia y nuestro show, formada por pequeños relatos que componen un concierto completo. Un festival es otro estado psíquico.
> ¿Os han llegado a aburrir?
(Silencio) Consideramos que las actuaciones en festivales se han convertido en parte de nuestra gira. Es donde nos ponemos a prueba, donde vemos a otras bandas y vemos qué se está cociendo.
> ¿Qué queda de los Love of Lesbian que tocaron en la sala Ricoamor en 2002 ante 10 personas?
(Risas) Singularmente ya no queda absolutamente nada. Queda un recuerdo gracioso y patético a la vez, porque hicimos un concierto absolutamente surrealista.
Guillem Albà y La Marabunta consiguieron que el Paranimf de la UJI se convirtiese en una fiesta. Foto: Àlex Pérez.
‘Marabunta’. Guillem Albà y La Marabunta. Paranimf de l’UJI. Viernes 3 de marzo (20:00). Entradas: 12, 10 y 5 euros (menores de 12 años). Unos 250 espectadores. Una hora y cuarto de duración.
Marabunta es un energético espectáculo de música y teatro, con una serie de números independientes entre sí liderados por el clown catalàn Guillem Albà –también autor, cantante, director…- sin otra pretensión que desconectar del mundo exterior durante algo más de una hora y pasarlo bien. ¿Y es ése un objetivo menor? Ni mucho menos. Rodeados en el día a día por las malas noticias, aislarse dentro de un teatro, reírse y sentirse libre para hacer lo que venga en gana resulta un gran plan. El positivo añadido es que lo consigue con los más jóvenes –el reto a priori más sencillo- pero también con los adultos, que en casi su totalidad se ven involucrados en el plan urdido por Guillem Albà y sus seis músicos acompañantes. Por momentos resulta complicado establecer diferencias de comportamiento entre mayores y jóvenes cuando se observa a unos y a otros cantar, bailar e incluso deambular felizmente entre las filas de asientos.
Los números que integran el show no resultan en sí demasiado originales, aunque hay una buena puesta en escena que provoca que se vayan desarrollando sin que la atención decaiga. Música bien interpretada, juegos con las letras de las canciones, algunos gags muy similares a otros ya vistos… Pero el atlético e ingenioso Guillem Albà tiene guardada una baza que pronto expone: su habilidad para meter a cualquier espectador en el show, jugando bien con el feedback en los momentos de improvisación. Para él no existe la barrera escenario/platea, por lo que sus subidas y bajadas de la escalinata son constantes.
La conexión entre músicos y espectadores fue total. Foto: Àlex Pèrez.
Niños y niñas responden de inmediato a sus llamadas; adultos se hacen los despistados cada vez que ven al protagonista dirigirse hacia ellos. Pero con el paso de los minutos consigue que ese temor se desmorone. Sin darse uno cuenta, acaba metido en la trama de Marabunta. Y ya casi en el final, Guillem Albà descubre sin tapujos el plan con el que han llegado hasta el Paranimf de la UJI: “Habéis visto un espectáculo de música, de hacer el payaso y desconectar del mundo de fuera. Una hora sin que importen las mierdas que ocurren y sintiéndose feliz”.
Por el camino ha conseguido varios objetivos, como cuando resalta la importancia de “Compartir” –título de una canción- y al ritmo de La Marabunta consigue que todos formen piña en su deseo de compartir un divertido rato. Y cuando ya ha dominado la situación e incluso ha conseguido que la conexión del público y artistas ilumine una bombilla, invita a los presentes a actuar con total libertad por el recinto para celebrarlo, convirtiéndose aquello en precisamente una marabunta de gente de cualquier edad siendo feliz. Conexión total que llega al punto de que los actores se desplacen hasta el vestíbulo y vayan despidiendo a cada uno de los presentes con el correspondiente apretón de manos.
Para Guillem Albà no hay barrera entre escenario y platea. Foto: Àlex Pérez.
Un consejo de Guillem Albà a los adultos: “Sed felices”. Otro a los que serán adultos: “De mayores trabajad en aquello que os guste”. Y un agradecimiento “por, entre un millón de cosas, haber escogido estar aquí y por el apoyo a las compañías de teatro, las que están fuera de las superproducciones”.
La programación de febrero ha sido escueta pero de calidad, preparando la alfombra roja para la ceremonia de los Oscar, y que ha sido tan previsible y políticamente correcta como suele serlo. Además, la llegada de Trump a la Casa Blanca agitó bastante a Beverly Hills, y los Oscar han estado bastante politizados en su reparto de premios. Y tras el glamour vuelve la diversidad al cine, que en marzo nos ofrecerá películas protagonizadas por bestias, mutantes, fantasmas y robots. Llamativas propuestas de cine español y, con suerte, grandes estrenos del cine europeo y asiático.
Oscar 2017: bajo la sombra de Trump
En resumen: la película más oscarizable fue la oscarizada: Moonlight de Barry Jenkins se llevó Mejor Película, actor de reparto (Mahershala Ali) y guión adaptado. Para cubrirse las vergüenzas, Hollywood decidió dejar a La La Land en segundo plano: mejor director (Damien Chazelle), actriz (Emma Stone) y fotografía (Linus Sandgren), además de los respectivos premios del apartado musical. Por lo demás, previsibles mejor actor (Casey Affleck) y guión original (Kenneth Lonergan) para Manchester frente al mar; premios técnicos a la última sanguinolenta epopeya conservadora de Mel Gibson: Hasta el último hombre; el de mejores efectos especiales al remake de El Libro de la selva, para justificar esta reconversión de sus clásicos de animación a imagen real que no dejamos de sufrir; y un premio de consuelo (mejores efectos sonoros) para La llegada.
La gran ¿sorpresa? fue el premio a mejor película de habla no inglesa: El viajante, de Asghar Farhadi, obteniendo el cineasta iraní su segundo Oscar tras Nader y Simin, una separación (2011). Lo cierto es que el premio parecía estar en las manos de Toni Erdmann, especialmente después de la compra de los derechos para un remake que protagonizará Jack Nicholson, y de arrasar en todos los premios internacionales. Pero como decíamos, la llegada de Trump y su política de inmigración, que afectaba directamente al cineasta iraní, ha provocado una decisión final que vuelve a mostrar la cara más hipócrita de Hollywood. De todas formas, este mismo 3 de marzo se estrena la magnífica El viajante. Si llega a Castellón, no perdáis la ocasión. Si no, seguro que el Paranimf de la UJI nos la traerá en unos pocos meses. Mientras tanto recomendamos darle un vistazo a la filmografía de un cineasta contemporáneo imprescindible.
El mes de la bestia
Es curioso que la mayoría de la programación que llega desde el cine norteamericano este mes tenga como protagonistas a bestias de diferentes categorías, a las que se trata de humanizar y que, de una u otra manera, se intentará destruir, convertir o aceptar y aprender a convivir con ella. ¿Es esta una metáfora del comienzo de la era Trump? Como hemos visto, en Hollywood se han tomado muy a pecho su nombramiento.
Este viernes 3 de marzo llega Logan, la última aventura de Lobezno protagonizada por Hugh Jackman. Tras las cámaras vuelve James Mangold para darle una mayor profundidad emocional y narrativa a la cinta de superhéroes del mes. La oscuridad pretendida dejó a los críticos de la Berlinale muy divididos. La trama busca cruzar al forajido de Sin Perdón, un Lobezno retirado que reniega de sacar sus garras pero que deberá hacerlo, con los malvados antagonistas del universo del Batman creado por Chirstopher Nolan.
El 10 de marzo será el día de los gigantes. Por un lado regresará a nuestra pantallas King Kong, en Kong: La isla calavera, y esta vez el simio será más grande que nunca. El reparto es de lujo: Tom Hiddleston, Brie Larson, Samuel L. Jackson, John Goodman… Y los avances que hemos podido ver prometen traer una aventura épica y llena de acción. El otro es un gigante empresarial llamado Ray Kroc, más conocido como El fundador de McDonald’s. Se esperaba más de esta película protagonizada por Michael Keaton y Laura Dern. Pero más allá de las magnéticas interpretaciones, este biopic sobre un vendedor de Illinois con perspicacia para ver la formula del éxito y no dudar en robarla, se queda en un film entretenido y signo de los tiempos.
El 17 de marzo la taquilla está reservada para un nuevo remake de Disney del que se lleva hablando desde el inicio de su producción. Hablamos de La bella y la bestia. Dirigida por Bill Condon (La saga Crepúsculo: Amamencer, Mr. Holmes) y protagonizada por Emma Watson, Dan Stevens, Luke Evans, Ewan McGregor y otras tantas estrellas british, la película buscará la nostalgia del público adulto y el encanto del público infantil, que ha dejado de lado los dibujos animados por el realismo mágico. Este mismo día también vuelve a las pantallas el compañero de Watson en Harry Potter, Daniel Radcliffe, con Imperium, un thriller policiaco en el que un agente del FBI se infiltra en un peligroso grupo de neo-nazis para detenerlo.
El 24 de marzo nos podremos ir a buscar La cura del bienestar, un thriller psicológico dirigido por Gore Verbisnki (Rango, El Llanero Solitario) quien hace lo que puede con un guión que parte de una idea original pero no logra escapar de los tópicos y de lo previsible. Pese a ello, esta historia de un hombre de negocios que, contra su voluntad, se encuentra atrapado en una centro de bienestar que guarda un terrible secreto, logra mantener el interés y atraparnos. Está lejos de las grandes películas del género, pero es entretenida.
También este fin de semana llegará otra intensa interpretación de Jake Gyllenhaal, en Redención, nueva película sobre el mundo del boxeo dirigida por Antine Fuqua (Los siete magníficos).
Y el último día del mes, el 31 de marzo, llegará la esperadísima adaptación de Ghost in the Shell protagonizada por Scarlett Johansson, quien da vida a una cyborg-humana única dispuesta a detener a Hanka Robotic y sus peligrosos avances en el campo de la ciber-tecnología. Las imágenes que han ido llegando prometen mucho, pero la filmografía de su director, Rupert Sanders, tan breve como Blancanieves y la leyenda del cazador, nos llenan de intriga de cara al resultado final. Entre los blockbusters de este mes, desde luego es del que más miga se puede sacar.
La angustia y el suspense del cine español
Fernando González Molina (Palmeras en la nieve) dará el pistoletazo de salida a la cartelera nacional el 3 de marzo con El guardián invisible. Este thriller sabe a todo lo dicho: asesinato de una adolescente, policía que regresa a su pueblo natal para investigarlo, fantasmas del pasado, un pueblo lleno de supersticiones… Pero tiene una novedad que agradecemos: el protagonismo femenino, pues Marta Etura será la inspectora que lleve el caso. Una atmosfera inquietante que demuestra que en España se puede hacer buen cine de género.
Gonzalo Tapia (Madrid 11-M, Lena) hace tiempo que fichó a Pablo Rivero para su ambiciosa Neckan, un film ambientado en la independencia de Marruecos y la salida de las tropas españolas en el que un joven redescubrirá sus orígenes mientras investiga a una familia ajena.
Zona hostil (10 de marzo) es la nueva película del mexicano Adolfo Martínez, producida por Tornasol Films y protagonizada por Ariadna Gil, Roberto Álamo y Raúl Mérida. Un thriller bélico ambientado en la Guerra de Afganistán en el que un helicóptero del Ejército Español ha volcado en tierra hostil y debe sobrevivir a una noche bajo el fuego enemigo para poder ser rescatado.
El 17 de marzo será el turno para el siempre inquietante cine de Agustí Villaronga (Pa negre), quien tras El Rey de La Habana, nos trae Incierta gloria, un drama situado en medio de la Guerra Civil en el que Lluís, un joven oficial republicano es destinado a un páramo donde conoce a una enigmática viuda de la que se enamora. Sabiendo quien la dirige, la película tendrá mucho más de lo que aparenta.
Y el 24 de marzo también regresa Álex de la Iglesia, cada vez más descontrolado y desbordado en este acercamiento cañí a El ángel exterminador de Buñuel que es El bar, cuyo preestreno se pudo ver en la Berlinale y decepcionó a la mayor parte de la crítica especializada. Nuevamente una idea original que no es llevada por el buen camino. Eso sí, como siempre en el cine de de la Iglesia, habrá tensión, risas y una atmosfera grotesca que nos hará analizarnos a nosotros mismos. Y, por supuesto, reparto de lujo encabezado por Mario Casas y Blanca Suárez.
Fotograma de 'El bar', de Álex de la Iglesia.
Estrenos más modestos pero recomendables si llegasen a Castellón tarde o temprano son el documental Análisis de sangre azul; Ira, de Jota Aronak, un thriller que utiliza el falso documental para contar la historia de un padre que busca su propia justicia; La gran ola, un documental que explora la posibilidad de un gigantesco tsunami en las costas españolas; Cantábrico (los dominios del oso pardo), es un documental de naturaleza sobre este precioso y misterioso lugar de España llevado a cabo por Joaquín Gutiérrez Acha, especialista en el género; y Todo mujer, de Rafael Gordon con Isabel Ordaz, una especie de fábula sobre una ermitaña que vive en un palacete de Segovia y que decide acoger a un joven mendigo.
Cine internacional. La calidad (in)visible
Hemos reseñado prácticamente todo lo que pasará por nuestras salas. Muchas otras películas también tendrán programado su estreno, pero las que puedan llegar lo harán a través de las salas alternativas de nuestra ciudad.
Ya hemos hablado de El viajante, de Asghar Farhadi. También volverán los hermanos Dardenne con otra significativa película: La chica desconocida, o el vaciado de un thriller. Bajo la arena, de Martin Zandvliet, fue otra de las nominadas al Oscar a película de habla no inglesa. Es un potente largometraje sobre como los prisioneros nazis fueron obligados a retirar minas plantadas bajo la arena por su propio ejercito durante la 2ª GM. Aquarius (Doña Clara, en España) es una preciosa película brasileña sobre una ex-crítica musical que se niega a vender su apartamento y luchar contra la empresa que quiere hacerse con el edificio. Y desde Japón nos llegará I Am a Hero, un nueva película de zombis, ahora desde el punto de vista del Manga y la frescura de su realizador Shinsuke Sato.
Desde Francia nos llegarán varias propuestas interesantes: La comunidad de los corazones rotos, de Samuel Benchetrit, donde en un mundo de alienación urbana se dan encuentros improbables llenos de ternura, risas y compasión. Crudo, de Julia Ducournau, es una cinta de terror con sabor clásico y llena de tensión en la que Justine, una joven de 16 años vive en una familia donde todos son veterinarios y vegetarianos. Ella decidirá tomar otro camino. En Sitges se llevo el premio a mejor película europea, y en Cannes el FIPRESCI de la Semana de la Crítica.
Tres documentales que no hay que perder de vista son Safari, del austríaco Ulrich Seidl, en el que sigue a unos turistas de su país durante un viaje de caza de cebras y jirafas. El cineasta intenta entender a unas personas que solo saben regocijarse en el horror. Un dura crítica de una sociedad de apariencias que guarda el demonio bajo la piel. Más complaciente es David Lynch: The Art Life, el esperado documental sobre el icónico cineasta que ahonda en su faceta de pintor y su formación como artista. Capaz de motivar a los fans y a todas las personas con ganas de expresarse. Y I Am Not Your Negro, de Raoul Peck, es un documental imprescindible sobre el movimiento por los derechos civiles del activismo afroamericano contemporáneo.
Uno de los 'Hábitats para el recuerdo' de Raquel Alonso.
Son distintas formas de ver las realidades. A veces esas formas nos ayudan a reflexionar y otras veces a imaginar. Realidades que a veces se transforman, se desnudan y que incluso pierden su condición de realidad. El Espai Obert de Les Aules viste sus paredes esta temporada con un total de siete exposiciones. Ha sido un comité formado por profesionales y expertos del mundo del arte el encargado de seleccionar, entre todos los proyectos presentados, a los siete artistas que expondrán en Les Aules, todos ellos con estilos muy diferenciados pero con el común denominador de representar una savia nueva en la escena artística castellonense.
El proyecto con el que ha arrancado la programación de las exposiciones del Espai Cultural Obert de Les Aules en el mes de septiembre es el de Identidades del Colectivo Elixir Creativo; exposición que se estrenó en 2015 en el Centre Cultural La Mercé de Burriana. Juan Poré, José Ferrer y Alberto Ramos muestran de qué manera las identidades pueden ser alteradas, transformadas. Un auténtico juego de perspectivas a través de la fotografía, la pintura, el vídeo, la escultura y la instalación. Quien también juega con la identidad y experimenta con los significados y los sentidos es Mari Carmen Vidal. Esta artista se caracteriza por combinar distintas técnicas pictóricas en sus trabajos, tal y como demostrará en la propuesta pictórica que llevará al Espai Cultural Obert de Les Aules con el hiperrealismo de Reflejos.
Con obras llenas de carácter, que parecen querer decir mucho más allá del simple lienzo, y con acertados toques de color, entre el arte urbano y el feísmo,Marco Maseda propone una exposición con sus pinturas y esculturas más reconocibles, algunas de ellas basadas en iconos pop. El artista castellonense abrirá la temporada de otoño a partir del martes 4 de octubre.
Durante la inauguración de 'Identidades' en el Espai Cultural Obert de Las Aulas.
El Espai Cultural Obert de Les Aules también albergará algunas de las obras de acero del escultor valenciano Moisés Gil(profesor de escultura en la Universitat Politècnica de València con numerosos premios) con Reflexions al voltant del ser i l’espai, una propuesta en la que el artista desvela un mundo de acero en el que las formas y los espacios adquieren distintas formas.
Una de las protagonistas de Imaginària 2016, Raquel Alonso, también estará en el Espai Cultural Obert de Les Aules con Hábitats para el recuerdo. Sus obras son resultado de una extensa formación que le ha valido para beber de varias fuentes y dar lugar a distintas formas de entender el arte y de tener cosas que decir a través de él. De esta manera, Raquel Alonso, que últimamente centra sus trabajos en el paisajismo, será la encargada de cerrar este ciclo de exposiciones en el que también se podrán encontrar las obras de Rosario Campos y Simón San Pedro.
Una de las obras que Raquel Alonso expuso en La Bohemia con motivo de Imaginària 2016.
Exposiciones Espai Cultural Obert de Las AulEs
Colectivo Elixir Creativo, del 6 al 30 de septiembre
Marco Maseda, del 4 al 29 de de octubre
Mari Carmen Vidal, del 2 al 26 de noviembre
Rosario Campos, del 29 de noviembre al 23 diciembre
Plano de Gene Tierney en 'Laura' de Otto Preminger, que se proyectará en el Paranimf el 4 y 5 de febrero.
El 2017 comienza fuerte en las salas comerciales con los estrenos de Train to Busan, Contratiempo y Silencio. Pero también arranca la programación de las salas independientes de la ciudad, que como siempre será muy variada. En el Paranimf podremos disfrutar de un magnífico ciclo de negro clásico dedicado al a figura de la femme-fatale, del cine independiente más galardonado por todo el mundo pero que no llego a los grandes cines de la provincia, y del festival Cinemascore, una cita imprescindible para la cinefilia castellonense. Como siempre, programación será los fines de semana a las 19.30 por 3,50€. Por su parte, el Teatro del Raval acogerá el DocsBarcelona del mes con lo mejor del cine documental. Un miércoles de cada mes, a las 20.00 y entrada gratuita. Entre enero y abril vamos a tener muchos días de buen cine y descubrimientos.
Paranimf (I): el mejor cine contemporáneo
Este clásico ciclo de cine moderno en el Paranimf nos trae aquellas películas que por unas razones u otras no han logrado llegar a las grandes salas pero que han cautivado a la crítica y al público de festivales del mundo entero. También es una magnífica oportunidad para descubrir un cine más allá de la mirada americana, así pues, estos meses podremos ver cine español, alemán, rumano, francés y canadiense.El primer estreno será la aclamada última película de Isa Campo e Isaki Lacueta, La propera pell(La próxima piel) (14 y 15 de enero). Ganadora absoluta del pasado Festival de Málaga y recién nominada a 14 premios Gaudí, el film supone un paso adelante en la filmografía de esta dupla que nunca dejan de sorprender. Dejando de lado la comedia negra de Murieron por encima de sus posibilidades y la experimentación de Los pasos dobles, con La propera pell intentan proponer una cinta más accesible de drama familiar en clave de thriller en torno a la identidad. Un joven regresa a casa después de ocho años desaparecido. ¿Es realmente quién dice ser?
La mort de Luis XIV (La muerte de Luis XIV) (28 y 29 de enero) sigue trabajando la estilizada y arriesgada puesta en escena de Albert Serra (El cant dels ocells, Historia de la meva mort). En esta ocasión el personaje histórico que ha decido retratar es ni más ni menos que al Rey Sol, interpretado por otro icono de la Historia (del cine): Jean-Pierre Léaud. El título no esconde el drama, y el film se centra en los últimos días del rey, postrado en la cama y rodeado de sus hipócritas súbditos. 7 nominaciones a los Gaudí y el beneplácito casi unánime de la prensa hacen que, por consenso, esta sea la película más asequible, disfrutable y lograda de un cineasta que poco a poco intenta alcanzar la maestría dentro del camino que ha escogido.
Otro de los cineastas imprescindibles para entender las derivas del séptimo arte en el siglo XXI es el rumano Corneliu Porumboiu (12:08 al este de Bucarest). Los días 18 y 19 de febrero vuelve al Paranimf de la UJI con El tesoro, una nueva ácida y absurda metáfora sobre la vida en su país, centrada en esta ocasión en la crisis económica, y que pone como objeto del deseo un supuesto tesoro enterrado en el jardín de Coti, un joven padre de familia, que se deja llevar por la ilusión y la aventura.
En marzo y abril, respectivamente, llegarán dos filmes muy esperados y que reseñamos en la programación de enero en salas comerciales: Solo el fin del mundo (4 y 5 de marzo), de Xavier Dolan con Léa Seydoux, Vincent Cassel y Marion Cotillard; y la flamante comedia ganadora de los Premios del Cine Europeo y del FIPRESCI en Cannes, favorita para los Oscars: Toni Erdman (1 y 2 de abril), de la alemana Maren Ade. Para no perdérselas.
Paranimf (II): el regreso de la femme-fatale
La programación paralela del Paranimf siempre nos ofrece la magnífica oportunidad de recuperar clásicos imprescindibles del cine, y de verlos en pantalla grande. Durante estos meses podremos ver algunas imperecederas obras del cine noir norteamericano que han marcado a las cintas contemporáneas. En ellas destacará la figura de la femme-fatale, una mujer bella y astuta que jugará con los hombres cual Lady Macbeth.Enero comenzará con Perdición (Double Indemnity) (días 21 y 22), la obra maestra de Billy Wilder adaptando a James M. Cain. Una historia de intriga, mentiras y pasión en la que un agente de seguros y una cliente urden un plan para acabar con el marido de esta y cobrar el seguro. Llevarlo a cabo no será fácil. El film obtuvo 7 nominaciones al Oscar, incluyendo mejor película.
Febrero nos traerá nuestra favorita del ciclo: Laura (días 4 y 5). Este clásico de Otto Preminger sigue al detective McPherson mientras investiga el asesinato de Laura, cayendo enamorado del icono de la joven que el mismo creará en su imaginación. Un estilo rompedor para su época, capaz de quebrantar las normas del relato desde dentro y hablarnos de temas muy profundos con una apariencia de cine de género.
Laura es una constante fuente de inspiración para el cineasta David Lynch, que pronto volverá a nuestras pantallas con la nueva temporada de Twin Peaks, serie profundamente impregnada de la obra de Preminger. Uno de los cineastas de culto de la serie B, Jacques Torneur, también nos dejó una maravilla del cine negro como es Retorno al pasado (25 y 26 de febrero). Una introspectiva película donde el antiguo detective Bailey se verá forzado a contarle su turbio pasado a su novia, cambiando para siempre la vida de ambos.
El último film del ciclo será El abrazo de la muerte - Criss Cross (11 y 12 de marzo), de otro icono del cine negro como es Robert Siodmak. Protagonizada por Burt Lancaster e Yvonne De Carlo, cuenta la historia de cómo un hombre honrado cae en el mundo de la corrupción cuando decide seguir a una bella y peligrosa mujer.
Fotograma del film 'Retorno al pasado', de Jacques Torneur.
Paranimf (III): Cinemascore y Trastorn Visual
Del 9 al 12 de febrero se dará la 12ª Muestra de Música en directo y Cine, es decir, el Cinemascore 2017, un clásico de nuestra provincia que cada año nos sorprende con propuesta singulares y casi exclusivas. En esta edición recuperaremos clásicos como Freaks (La parada de los monstruos) de Tod Browning, acompañada de la música de Truna. Uno de los grupos señera de la provincia, Montefuji, pondrá la banda sonora a la cinta de culto de Vicenzo Natali, Cube; mientras que el punto oriental lo pondrá Xiu Xiu y su propuesta sonora para acompañar Bajo los cerezos en flor de Masahiro Shinoda. Y Elle Belga acompañarán con sus acordes The Hill (La colina) de Sidney Lumet. El precio por entrada es de 8€ y el del abono15€, solo venta en taquilla.
Y el 1 de febrero, con entrada gratuita, podremos disfrutar de la proyección de cortometrajes del taller Trastorn Visual. Una buena oportunidad para descubrir a los nuevos talentos de la Universitat.
Teatre del Raval: La mirada documental
El ciclo Docs Barcelona del mes se inició en 2005 por iniciativa de la productora Paralelo 40 buscando acercar la mirada documental, tan alejada de las salas mayoritarias, al público, que por falta de oferta suele asociar al género a los famosos documentales de La 2. Pero el cine de lo real es mucho más diverso y arriesgado de lo que solemos pensar. Así pues, este ciclo presente en más de 71 salas de España, Chile y Colombia llega a Castellón gracias al aula de Cine y Creación Juvenil y la concejalía de Cultura del Ayuntamiento, con la colaboración del Servicio de Lenguas y Terminología de la Universitat Jaume I. Así pues, el segundo miércoles de cada mes, a las 20.00, podremos disfrutar de algunos de los documentales más interesantes que han pasado por el popular festival barcelonés. La entrada es libre hasta completar el aforo del Teatre del Raval.
El ciclo comienza el 11 de enero con Diarios de Kandahar. Un retrato muy personal y en primera persona de la guerra de Afganistánentre el 2006 y 2010. La crudeza, la monotonía y el sin sentido del conflicto a través de los ojos del fotoperiodista Louie Palu, incapaz de comprender la brutal situación que lo rodea y en conflicto permanente con la trivialidad de su vida en Norteamérica.
El 8 de febrero estaremos Dentro del armario. La cineasta holandesa Sophia Luvarà viajó hasta China para encontrar la historia de Andy y Cherry, una pareja que intenta satisfacer las expectativas de una sociedad donde la homosexualidad es inaceptable. Andy, un famoso arquitecto, decide manifestar su preferencia sexual ante un padre que le exige casarse con una mujer para mantener el honor familiar. Esta es la situación de Cherry, casada con un homosexual, pretende adoptar a un hijo para cumplir con su papel de madre. El reflejo de una China moderna y joven buscando su espacio de libertad dentro de la férrea tradición cultural que todavía pesa.
El 8 de marzo nos visitará la Niña sombra (Shadow Girl), de María Teresa Larraín, quien mientras edita su última película en Toronto comienza a perder la vista. Convencida de que nunca más podrá volver a trabajar como artista decide ir cerrando las puertas de su pasado. Pero la muerte de su madre la hace volver a Chile, país que dejo hace 30 años, donde conoce el mundo de los vendedores ambulantes ciegos de La Alameda. Aquí comenzará historia que le hará ver la vida de manera diferente, más allá de la visión.
Castelló a Escena nació hace 25 años en el seno del sainete popular, un tipo de teatro costumbrista que en sus inicios se convirtió en el sello característico del ciclo teatral, pero que con el tiempo se ha ido transformando y convirtiendo en una propuesta más plural. Nomepierdoniuna habla con las compañías de teatro l’Enfilat, Els Ubús, El Cresol y Maset de Frater para conocer mejor la evolución de Castelló a Escena, que este año celebra en el Teatre del Raval hasta el 4 de junio.
"Apostamos por desvincular la concepción de teatro amateur y Castelló a Escena", Joaquim Montañés de Els Ubús.
El conjunto de compañías que componen Castellón a Escena ha ido aumentando en los últimos años potenciando así el panorama teatral de la ciudad. Compañías como El Cresol realizan cursos de arte dramático creando una cantera de actores. “Hoy en día muchos de los que empezaron con nosotros están trabajando profesionalmente del teatro en ciudades como Madrid o Barcelona”, nos comenta su director Vicent Collad.
No sólo varían las propuestas teatrales sino que también se promueve un traspaso generacional: “los grupos de teatro amateur que siguen la tradición del sainete tienen el componente familiar”, según Joaquim Montañés de Els Ubús, mientras que las nuevas incorporaciones a Castellón a Escena provienen de escuelas de teatro, por lo que son más intergeneracionales. Como, por ejemplo, el grupo Els Ubús, que cuenta con actores que provienen del Aula de Teatre Carles Pons de la UJI y tienen entre 20 y 50 años.
'El satiro de morella' de la compañía Baladre.
Este teatro castellonense lo arropa un tipo de público que se ha consolidado con el paso de los años. Ahora, el reto al que se enfrentas las compañías es al público joven. Els Ubús marcan su paso en el escenario a partir de un tipo de teatro donde “los gestos, la interpretación del movimiento y la integración de la iluminación y el sonido son igual de importantes que el texto”. Por otro lado, Tino Pons del Teatre Maset de Frater abre el camino a los jóvenes a través de “propuestas atrevidas, dinámicas, diferentes y llenas de actualidad e innovación”.
Los grupos de teatro amateur de Castellón se caracterizan por la representación de sainetes populares que muestran una radicalización de la sociedad, ya que “están ligados a la sociedad rural valenciana de un periodo histórico muy concreto”, según Joaquim de Els Ubús. Desde unas temporadas se abre paso una renovación teatral, pero sin la desaparición total del teatro costumbrista en las carteleras, aunque bajo una perspectiva más actual.
“Poco a poco se han ido incorporando temas que años atrás eran tabú, como la homosexualidad no ridiculizada”, José Edo del Grup de Teatre l’Enfilat.
Los montajes teatrales suelen ser una representación o una ventana crítica de la realidad, Vicent Collad de El Cresol afirma que “es un medio muy poderoso para reivindicar y mostrar de forma fehaciente los problemas de las distintas culturas en las que se desarrolla”. Por otro lado, Tino Pons de Maset de Frater nos comenta que el teatro “debe ser una plataforma para denunciar la injusticia y mostrar la realidad con sus conflictos”.
'La importància de ser' de L' Enfilat.
En cuanto a la competencia de las nuevas tecnologías e internet para la cartelera de teatro, Joaquim Montañés de Els Ubús tiene claro que “el teatro e internet es como comparar un videoclip musical de youtube con un concierto en directo”. José Edo del Grup de Teatre l’Enfilat comparte su punto de vista: “Los verdaderos aficionados al teatro seguirán prefiriendo las actuaciones en directo”. Y he aquí donde reside la verdadera magia del teatro, un espectáculo vivo e irrepetible.
El Teatre del Raval es el escenario que está ocupando el ciclo en las últimas temporadas, algo que no satisface a las compañías consultadas. “Es mucho más limitado y frena la inercia que llevaba el ciclo de teatro”, según el grupo de Teatre l’Enfilat, en referencia al Teatro Principal. Por su parte, Els Ubús reiteran que serían necesario más espacios para estas representaciones teatrales y El Cresol añade que “la zona de platea es muy deficiente para que el espectador pueda visualizar bien las obras”.
No obstante, Castelló a Escenaprosigue su evolución. Tino Pons afirma que para el teatro “es bueno adaptarse a los cambios que el espectador demanda”, por lo que progresar al unísono con la sociedad es ir plantando semillas hacia el éxito y el reconocimiento.
“El público forma parte activa del espectáculo”, José Edo del Grup de Teatre l’Enfilat.
FEBRERO
· Sábado 25 de febrero
20:00h. ‘El trastero’ de la compañía Amigos del Teatro.
· Domingo 26 de febrero
19:00h. ‘El trastero’ de la compañía Amigos del Teatro.
MARZO
· Sábado 4 de marzo
20:00h. ‘Divorciadas, evangélicas y vegetarianas’ y ‘Pareja abierta’ de la compañía Brau Blocau.
· Domingo 5 de marzo
19:00h. ‘Divorciadas, evangélicas y vegetarianas’ y ‘Pareja abierta’ de la compañía Brau Blocau.
ABRIL
· Sábado 1 de abril
20:00h. ‘La importancia de ser Frank’ con la compañía L’Enfilat.
· Domingo 2 de abril
19:00h. ‘La importancia de ser Frank’ con la compañía L’Enfilat.
· Sábado 8 de abril
20:00h. ‘La tía de Carlos’ con la compañía Fadrell.
· Domingo 9 de abril
19:00h. ‘La tía de Carlos’ con la compañía Fadrell.
MAYO
· Sábado 6 de mayo
20:00h. ‘La huella’ con la compañía Espiral de Teatro
· Domingo 7 de mayo
19:00h. ‘La huella’ con la compañía Espiral de Teatro
· Sábado 27 de mayo
20:00h. ‘Historia de una escalera’ con la compañía El Cresol.
· Domingo 28 de mayo
19:00h. ‘Historia de una escalera’ con la compañía El Cresol.
JUNIO
· Domingo 4 de junio
19:00h. ‘Ni amos, ni criados’ de la compañía Tragapinyols.
En 2006, el edificio de Hacienda de la plaza Hort dels Corders de Castellón cesó su actividad habitual por su traslado a la nueva sede, ubicada en el Paseo Ribalta. Comenzó en aquel momento un proceso de debate sobre la futura utilidad de este recinto. En 2010 fue cedido por el Gobierno central al Ayuntamiento y a la Universitat Jaume I con el objetivo de que lo compartiesen, trasladando hasta allí algunas de sus dependencias y actividades. A partir del 24 de febrero de 2017 comenzará su nueva andadura. Buena parte de la actividad cultural de la ciudad se decidirá desde esa fecha en el desde ahora denominado edificio Menador; aunque todavía pasará un tiempo hasta que funcione a pleno rendimiento. La inauguración oficial tendrá lugar ese viernes 24, a las 19:30, e incluirá el espectáculoFloten tecles, a cargo de David Moreno & cia, en el que los presentes podrán contemplar a un pianista suspendido a seis metros de altura en posición vertical, que todavía recordamos de su paso por el Àgora de la UJI durante el Reclam 2008. Además, en el interior del Menador se podrá visitar la exposición fotográfica del oscense Jorge IslaSputtering a partir de los parpadeos de la luz fluorescente, así como la muestra Universitat Jaume I de Castelló, 25 anys de realitats. Esta inauguración del edificio cuya rehabilitación se ha situado en los 4 millones de euros supondrá el punto y final de los actos conmemorativos del 25 aniversario de la Universitat Jaume I en Castellón.
Para la UJI, la disponibilidad de dos plantas de este espacio de 4.000 metros cuadrados supone contar con un punto de acción en el centro de la ciudad, bajo la coordinación de Vicent Cervera. En principio, habilitará en él una biblioteca digital, además de aulas de enseñanza de idiomas. El edificio Menador contará también, en su sótano, con una sala de exposiciones y una sala polivalente (en la planta baja), en la que se podrá programar también música en vivo con una capacidad para 90 espectadores. El atrio central permitirá también la realización de actividades culturales abiertas al público, dentro de un aforo reducido. Será la Universitat Jaume I la encargada de programar las actividades culturales abiertas al público.
Por su parte, el Ayuntamiento trasladará hasta la tercera planta del Menador su concejalía de Cultura, al lado del área de Normalización Lingüística. Aunque este traslado no se producirá de una manera inmediata, quedando pendiente todavía la fecha de este movimiento, por lo que continuará por el momento en el edificio de la Plaza Mayor. En la seguda planta se ubicarán dependencias administrativas de las áreas de Juventud y Educación, además de un aula polivalente y espacios para Castelló per la Llengua, la Fundació Huguet, el Institut d’Estudis Catalans, la Societat Castellonenca de Cultura y la Societat Filharmònica de Castelló.
¿Por qué “menador”? Menador es el ayudante del artesano que da vueltas a la rueda en la fabricación de hilos con las fibras del cáñamo rastrillado. Un nombre unido a la plaza dels Corders (oficio de hacer cuerdas y sogas de cáñamo, con apogeo en el siglo XVIII) y que en la actualidad ya cuenta con alguna referencia en este espacio al aire libre de la ciudad, como la escultura de Ripollés en la misma plaza.
PROGRAMACIÓN PREVISTA EN EL EDIFICIO MENADOR
4 y 5 de marzo. La caja, de Nacho Diago. Magia en pases de 5 minutos para 4 personas.
11 de marzo. 3 mujeres. Dentro del Día Internacional de la Mujer.
2 de abril. Del jazz al jazzy, por Panchi Vivó Quintet.
