Un concierto especial para cerrar el trimestre. El ciclo Sons finaliza su programación de invierno el próximo lunes 6 de marzo a las 20:00 en el Teatre del Raval con la actuación de Daniel Martin Moore (Kentucky, EEUU), quien actuará en Castellón dentro de una mini gira europea de la mano de la promotora castellonense Born! Music. El cantautor folk ya dejó su sello de calidad en la ciudad en 2012 con motivo del ciclo Días de vino y folk y, en este ocasión, regresa con nuevo disco publicado recientemente, Turned over Dreams. La entrada, como es habitual en el ciclo, será voluntaria.
Daniel Martin Moore, cantautor de Cold Spring (Kentucky) decidió en 2007 enviar una demo al prestigioso sello Sub Pop, quien un año después de recibirla, en octubre del 2008, decidió incluir al cantautor en su catálogo, publicando su maravilloso álbum de debut, Stray Age, un trabajo discreta y deliciosamente sorprendente.
En 2010, Sub Pop, el sello que encumbró a Nirvana, Death Cab For Cutie o Built To Spill entre otros, lanzó en febrero de 2010 Dear Companion, un álbum junto a Ben Sollee, excepcional chelista –también de Kentucky- del que pudimos disfrutar en el Sons en 2014, y producido por Jim James de My Morning Jacket y Monsters of Folk.
Parte del objetivo de Dear Companionfue llamar la atención sobre la polémica práctica de la minería de carbón en la cumbre de las montañas Apalaches, al este de los Estados Unidos, que genera serios impactos medioambientales, afectando a la preservación de los arroyos y el agua y también a la salud humana. Resultó ser un álbum dolorosamente hermoso.
Entre el lanzamiento de Stray Age y la actualidad, Moore ha estado ocupado girando con Ben y Jim en Newport Folk Festival entre otros, teloneando a Iron & Wine, The Swell Season y My Morning Jacket, interviniendo en el World Café de NPR, escribiendo, grabando y difundiendo su música.
Moore es un artista que canta desde una profunda honestidad, a veces casi susurrando, mirándonos a los ojos, con un aura de seguridad y sinceridad. El ciclo Sons btrinda la oportunidad de disfrutar de su gran talento en Castellón, dentro de la gira española que le llevará, de la mano de la promotora castellonense Born! Music, por ciudades como Zaragoza, Madrid, Barcelona y Oviedo.
El lunes 6 de marzo a las 20.00, en el Teatre del Raval, el cantautor presentará su recién estrenado trabajo Turned over Dreams, un álbum de maravillosas nanas en la que la mejor tradición folk estadounidense viene envuelta de la deliciosa elegancia de Moore.
El ciclo Sons continuará su programación de conciertos en primavera, siempre en lunes y en el Teatre del Raval de Castellón, con la francesa Françoiz Breut el 24 de abril y el guitarrista inglés John Smith el 8 de mayo. Impulsado por la asociación cultural sin ánimo de lucroSeptiembre Recuerdos, el colectivo Sons cuenta con la colaboración del Ayuntamiento de Castelló, Born! Music, Idear Ideas, Iberian Lynk, Micrea y Nomepierdoniuna, a los que esta temporada se suman la Universitat Jaume I (habitual aliada del ciclo desde sus inicios), Vinya Natura y Cervesa Montmirà, además de distintos aficionados y aficionadas a la música a título individual y de forma desinteresada.
Ciudades españolas como Madrid y Barcelona ya han disfrutado del show musical La Marabunta de la compañía catalana Guillem Albà & La Marabunta. Este viernes 3 de marzo a las 20:00 La Marabunta te infectará con su pasión por la felicidad en el Paranimf de la Universitat Jaume I. El precio de la entrada va desde los 5€, para los más peques, hasta los 12€.
Es un clown cómico y divertido dirigido por el mismo actor Guillem Albà y su Marabunta. El motor principal es la improvisación, domando diferentes estilos musicales y sellándolos con un leit motiv energético y vitamínico: siempre in crescendo. Un total de siete actores y músicos que propagan energía, fuerza y sobre todo, felicidad desde el segundo cero. Esto lo alcanzan a través de gags en forma de sketch donde priman el caos, el descontrol, la improvisación y el sin sentido. Lo absurdo e irracional está al orden del día y todo disparate está visto con buenos ojos.
El escenario es un lugar donde todo es posible. Hacen del show un espectáculo total de espíritu festivo que reparte locura entre el público asistente.
Joan Villalonga, en imagen promocional tomada en el Clot de la Mare de Déu de Burriana. Foto: Tere Towers.
Un dia en Aberdeen es el disco de debut del habitualmente pianista y cantante Joan Villalonga con su propio nombre. Un tiempo de pausa indefinida de TanStuPids le ha empujado a tirar adelante con el material que tenía esbozado, pero de un modo más libre, con la opción de experimentar nuevas vías sin la obligación de ceñirse al estilo concreto de un grupo ya en marcha. Su EP, editado por Flor y Nata Records, recoge dos temas previstos inicialmente para el hipotético tercer disco de TanStuPids, los transforma, y les añade otras composiciones ya pensandas específicamente para este proyecto.
Importancia capital en el resultado final tiene el productorAlberto Lucendo, quien ha ido más allá de la simple grabación, trabajando de manera continuada al lado de Joan Villalonga e influyendo en sus composiciones, grabadas en los estudios Rockaway. Para interpretarlas, se ha rodeado por una especie de all stars de músicos castellonenses, como sus compañeros habituales Diego Barberà (bajo) y Tico Porcar (batería), con Gavin Brenes (guitarrista de Montefuji), más las intervenciones de los cantantes Fèlix Gimeno (Sánchez) y Víctor Ballester (deBigote), con el añadido de los arreglos de Xavi Muñoz (Laetitia Sadier, A Veces Ciclón, Alberto Montero) en el trabajo de cuerdas de Lluïsa Ros y Víctor Ros, el fliscorno de Pau Valls (La Ranamanca) y el glockenspiel y sintetizador de Luis M. Cháfer (Miss Black Emotion, Grup d'Autoajuda, Red Tree). El resultado es un EP con cinco temas en el que aparecen influencias básicas, como la de Beatles, pero con una identidad propia y un envoltorio moderno adornado por diferentes recursos sonoros que ponen fondo a luminosas melodías. Al haber utilizado tres voces diferentes, se percibe una línea común pero contribuye a ofrecer un personalidad propia de las canciones.
Joan Villalonga explica algunas de las claves de su primer disco en solitario.
>El origen del disco
Algunas canciones las tenía pensadas para un nuevo disco con TanStuPids, pero Diego Barberà y Tico Porcar andaban muy liados y no parecía posible llevarlo a cabo. Sin embargo, yo tenía otra serie de canciones que en banda no les hubiese dado salida y por mi cuenta sí. Quería meter disonancias, distorsiones… y volver a utilizar guitarras.
>Del piano a la guitarra
Las canciones que vienen de la etapa de TanStuPids - un trío de piano, bajo y batería, sin guitarras- están compuestas a partir del piano ("Aquí y ahora" y "Busquemos"). Ésas tendrán ya unos dos años. Las más recientes las he compuesto con guitarra. Me compré una acústica nueva y pensé que era una buena oportunidad para estrenarla. En cuanto a los temas que iban para TanStuPids, al cambiar de proyecto se fueron dirigiendo automáticamente hacia las guitarras.
>El productor: Alberto Lucendo
Quería trabajar con un productor por primera vez. Si produces tu propia música, dejas de ver cosas que un productor real sí puede captar. Un productor escucha la música desde fuera y te puede llevar hacia un lado u otro. Pero lo que no quería era un productor que se limitase a grabar lo que escuchaba en las maquetas, sino que aportase ideas. Pensé en Alberto Lucendo, a quien conocía por su trabajo en Montefuji, y al comenzar a hablar vi que coincidíamos al 100%. Se involucró desde el primer momento y los sonidos más raros los puso él desde Berlín -donde reside en la actualidad-, una vez realizada la grabación en Rockaways (Castellón). Por su grado de participación e interés, es el quinto miembro de la banda.
>Sus compañeros en TanStuPids: Diego Barberà y Tico Porcar
Me decidí a sacar el disco por mi cuenta, haciéndome cargo de los gastos de la grabación, pero quería que mis compañeros en TanStuPids, Diego y Tico, formasen parte de la banda base. Me dijeron que sí a la propuesta. Son dos grandes músicos con los que he trabajado en estos últimos años. Hice unos bolos para cubrir el dinero necesario para pagar el disco y adelante.
El guitarrista: Gavin Brenes
Si alguien puede hacer algo mejor que yo, por qué he de hacerlo yo. Es el caso de Gavin con partes de la guitarra. El sonido de Montefuji es muy particular. No es sólo los efectos. Su manera de tocar me gusta mucho. Gavin es muy imaginativo a la hora de tocar la guitarra.
>Cantantes invitados: Fèlix Gimeno y Víctor Ballester
Queríamos un timbre diferente para dos canciones, que en maqueta estaban cantadas por mí. “Aquí y ahora” le venía bien a Fèlix. Que alguien cante algo mío no es ningún problema para mí. Al igual que hay instrumentistas invitados, también hay cantantes. La de Víctor, "Nada es natural", la compuse yo, pero vi que una parte, la de estribillo, necesitaba una voz grave, profunda, y esa voz no la tengo yo, pero sí Víctor. Además, le ofrecí hacer él la letra y aceptó. Si en directo lo he de hacer, lo haré, pero con un tono más agudo.
(De izquierda a derecha). Fila superior: Alberto Lucendo, Tico Porcar, Gavin Brenes y Diego Barberà. Fila inferior: Fèlix Gimeno, Joan Villalonga y Víctor Ballester.
>Canciones que se desarrollan en el estudio
No quería una grabación por pistas. La intención era meternos en un mismo espacio y empezar a trabajar juntos cada canción. Nos reunimos Tico, Diego y Gavin Brenes en el estudio. Antes les había pasado las canciones pero sólo para que las conociesen de manera superficial, sin viciarse. Se da el caso de que Gavin nunca antes había ensayado con nosotros. Una vez juntos comenzábamos a tocar las canciones, repitiendo, desarrollando, cambiando, según las indicaciones de Alberto, hasta que veíamos que iba fluyendo. Hacer muchas tomas, bien tocadas técnicamente, hasta llegar a la que considerásemos definitiva, con sentimiento. Así hicimos cuatro canciones (“Un día en Aberdeen”, “Aquí y ahora”, “Busquemos” y “Nada es natural”), ya que en “El mundo puede esperar” toco yo únicamente. Fue una canción que Alberto me dijo que la grabase tras una sesión. La canté con guitarra, luego añadimos pianos y arreglos de cuerda de Xavi Muñoz. Además, Alberto me pidió que grabase sonidos en mi casa (escaleras, cremalleras de fundas…) y se lo envié a Berlín, donde los añadió a la canción.
>¿Disco de transición?
Aún tiene algo de lo que tenía TanStuPids, pero es menos de transición de lo que pensaba en principio. En el próximo quiero que Alberto meta más la mano, aumentando la innovación y restando clasicismo. Buscar cosas nuevas. En realidad creo que es el inicio de un proyecto diferente que deseo ir desarrollando.
>El título
Me salió la frase para la canción "Un día en Aberdeen", un lugar tranquilo, donde todo transcurre con calma. Y eso es precisamente lo que busco en esta etapa musical. Con tranquilidad ir buscando cosas, hacer cosas nuevas, pero sin agobio.
Contraportada de 'Un día en Aberdeen'. Diseño de Víctor Ballester.
>El diseño (explicado por Víctor Ballester)
Víctor Ballester ha participado de manera triple en este disco. Su faceta de cantante y letrista en deBigote la ha aplicado en la canción "Nada es natural", mientras que su apartado de diseñador le ha servido para encargarse del diseño. La idea, explicada por el propio Víctor: "Quise reflejar toda la gente que había participado en el disco, y como el título del disco se refiere a una comarca, decidí poner el nombre de cada uno como una ciudad de esa comarca, que en realidad es Joan".
>La danza de Pepa Cases
La dirección del primer videclip, "Busquemos", corresponde a la joven burrianense Tere Towers, mientras que el protagonismo en las imágenes se lo lleva Pepa Cases, referente dentro de la danza contemporánea castellonense a través de su compañía A Tempo Danza. Ambas elecciones llegaron aconsejadas por Víctor Ballester.
>Del valenciano de TanStuPids al castellano de Joan Villalonga
Me quedé un poco defraudado por el movimiento de música cantada en valenciano. Porque parece estar cerrado estilísticamente; fuera del ska, a los estilos les cuesta mucho entrar en el circuito y en festivales. Yo incluso con Four On Six, allá en 1995, ya cantaba canciones en valenciano y me decían que no lo hiciese, pero yo, cabezota, sí lo hacía. Y ya vimos lo difícil que era moverse en cuanto a mercado, y lo comprobamos con TanStuPids. Por otra parte, tampoco me gustaría limitarme a tocar en el circuito exclusivamente en valenciano, como les ocurre a algunos grupos, que nacen y mueren dentro de él. Aunque sé que volveré a hacer música en valenciano, porque lo siento así, porque es mi lengua. Para mí lo normal sería que pudiese tocar con independencia del idioma, pero no es así. Lo que me interesa es cuidar las letras, con independencia del idioma. Ahora, por primera vez, uso el castellano como lengua de mi proyecto.
>Presentación del disco
Tendrá lugar el 4 de marzo en Four Seasons, con una banda base formada por Joan Villalonga (voz, piano y guitarra), Gavin Brenes (guitarra), Sergio Navarro (bajo, de deBigote), Juan Buonamisis (batería, de deBigote) y Carlos Álvarez (teclados y guitarra, de Dry River). Se sumarán invitados. ¿Y después? La intención con este proyecto es que la gente me escuche, y Flor y Nata se está encargando de moverlo. No tengo tanto interés en buscar muchos bolos, como sí hacía con TanStuPids. Prefiero pocos conciertos pero con buenas condiciones.
>El futuro
Tengo algunas canciones compuestas con piano, no sé si para TanStuPids o para un proyecto paralelo de pop clásico, que puede que lo ponga en marche pero es secundario en estos momentos. Unas son canciones más pop, cercanas a “Plou” o “Tan estupids”. Otras canciones son del tipo de “Ulls”, más introspectiva y densa, menos saltarina, más próximas al proyecto actual. Lo que sí tengo claro es que habrá segunda parte del proyecto actual con Alberto Lucendo, buscando ampliar el apartado de experimentación, aunque sin abandonar la sensibilidad melódica pop.
D’Artagnan y los tres mosqueteros, junto a su lema “¡Todos para uno y uno para todos!”, conquistan este domingo 5 de marzo a las 18:30 el Teatro Principal de Castellón. Un espectáculo para todos los públicos con entradas entre 5 y 12 €.
La inolvidable novela del siglo XIX, Los tres mosqueteros de Alexandre Dumas ha sido adaptada incontables ocasiones al cine, la televisión y al teatro. Esta vez la encargada es la compañía de teatro Gobelins Producciones Musicales bajo la atenta dirección de Roberto Turlo, que recompone la clásica historia y la rodea de una gran apuesta escénica; moderna, divertida y muy atrevida.
Los mosqueteros sumergen el show en potentes momentos abarrotados de humor que no dejan indiferente al público y dotan al espectáculo de calidad, creatividad y, sobre todo, originalidad. Estamos ante una apasionante y original comedia musical que incorpora elementos dinámicos y atractivos a la historia original, haciendo partícipe al público de sus entrañables y divertidas aventuras al ritmo de canciones pegadizas.
Esta versión totalmente renovada cuenta con extraordinarios números musicales en directo, cargados de coreografías rítmicas y duelos cómicos e intensos. El repertorio musical traza una ruta desde piezas clásicas barrocas de Bach hasta el pop más actual, que transportan al público al mundo de Los tres mosqueteros en su versión más especial. En la parte musical destaca Pablo Turlo, de 12 años, al violín, que interpreta al Rey Niño con su virtuosismo musical.
Les Coves de Sant Josep se convertirán en la Tierra Media inventada por Tolkien.
A buen seguro que cualquier fan de Tolkien estaría encantado si se le ofreciese la oportunidad de visitar la Tierra Media y compartir aventuras con hobbits, orcos y elfos, conocer a personajes como Legolas, Gandalf, Aragorn, Bilbo, Gollum, Frodo… Lo puede hacer cada vez que abra uno de los libros del señor británico de la ciencia ficción o visionando las adaptaciones cinematográficas realizadas por Peter Jackson. Les Coves de Sant Josep de la Vall d’Uixó ofrecen otra opción. El sábado 4 de marzo estas grutas se convertirán en las Minas de Moria para desarrollar una jornada del Mundo Tolkien, reviviendo las estampas de El Señor de los Anillos y de El Hobbit. Desde las 15:30 a las 19:00 se podrá vivir este universo tan especial con episodios de media hora de mediación.
En cada una de las tres funciones (15:30, 16:30 y 18:30), el público será receptor, pero también protagonista. Bajo la dirección de Morvedre Renascitur, se combinará la animación teatral con la música medieval en vivo, mezclándose personajes con visitantes. Es más, cada espectador desempeñará un papel, que le será asignado a la entrada. El objetivo es que el asistente no sea un mero espectador, sino que viva la experiencia y las sensaciones de un modo más intenso. El precio de entrada es de 10 euros para adultos, 5 para niños y 7 para jubilados, familia numerosa y discapacitados, y el rimo de venta apunta a llenos completos.. Además, podrán finalizar la Jornada Tolkien con una cena temática en la cumbre de Pipa, montaña emblemática de la Vall d’Uixó.
Esta iniciativa es una más de las actividades organizadas por el Ayuntamiento de la Vall d’Uixó a través de la concejalía de Turismo que encabeza Jordi Julià para dinamizar este emblemático espacio que es el río subterráneo navegable más largo de Europa. Dentro de pocos días se dará a conocer la primera actuación de la temporada correspondiente al ciclo musical Singin’ in the Cave.Una serie de conciertos que en 2016 fue recibido con éxito de público y buena aceptación general de los propios músicos. Maria Doyle Kennedy, Pau Alabajos, Stéphanie Cadel et la Caravane, Mist, Ruth Baker Band, LeClerc, Maria Arnal & Marcel Bagés, Enric Montefusco, Arcana Has Soul, Enric Montefusco, Tórtel, Santi Campos y Pianet han probado hasta el momento la acústica de este lugar tan especial.
Las II Jornadas de Performance cuenta con un total de seis acciones de artistas los días 2, 3 y 4 de marzo a las 20:00 en la Sala San Miguel de la Fundació Caixa Castelló. El coordinador de esta serie de muestras artísticas, en vivo y en directo, es el artista valenciano Bartolomé Ferrando que cuenta con una carrera profesional fundamentada en la música, poesía visual e instalaciones poéticas y creativas.
La temática de estas performances giran entorno a la transformación permanente, el entorno y la fragilidad de nuestra existencia que se representan en la concepción del cuerpo humano como una obra de arte que interactúa con objetos cotidianos. El primer día de exhibición, jueves 2 de marzo cuenta con el artista Abel Báguena (Valencia, 1994), que tantea la relación de su cuerpo físico con el entorno, y que presenta su performance Shoes, compuesta por una serie de zapatos unidos con cinta adhesiva donde el propio artista recompone el espacio de la acción performativa. Después llegará la performer Almudena Millán(Valencia), especializada en el arte pictórico, que exhibe 0ºK, donde trabaja y moldea su propio cuerpo a través de bloques de hielo que se van iluminando con luces de diferentes tonalidades.
El viernes 3 de marzo le toca a Nika López (Valencia, 1994), quien experimenta en el arte de acción con la naturaleza y el cuerpo a través de la performance Relación, donde toma como hilo conductor las piedras y su proceso de transformación con el paso del tiempo; explora así la conexión terrenal con el cuerpo. A continuación, se cuenta con la performance de Yolanda Franco (Valencia, 1994), que centra su arte en la relación que se establece entre el espacio y el binomio de género, Bucle interrumpido, realiza una introspección reflexiva sobre cómo afecta la división del género en masculino y femenino a través de objetos cotidianos.
Performance 'Shoes' de Abel Báguena
El sábado 4 de marzo tiene lugar la performance de Manuel López (Lanzarote, 1992), especializado en la unión de arte y música, con nombre Intervalo (2) donde reflexiona sobre la transformación imparable dentro de las dinámicas de espacio-tiempo. Y por último, se presenta la bailarina y artista Maria Tamarit (Valencia, 1994) con la performance Vértices, donde el ritmo de la acción viene marcado por el movimiento constante como metáfora de cambio y evolución constantes.