Ayax y Prok con La Burbuja hasta arriba el 13 de enero. Foto: Antonio García (rockmuseumlive).
Lo que ocurrió en La Burbuja el pasado viernes 13 de enero tiene varias lecturas. Para los que miren aún con sorpresa el cartel de las entradas agotadas en un concierto de rap probablemente no será nada más que eso. Un concierto más. Para los que coreaban las canciones que sonaron aquella noche, toda una descarga de rabia. Pero, en realidad, el sold out de Ayax y Prok en Castellón pudo servir para muchas otras cosas. Una de ellas, para que las siglas de CRAPS (aka Colectivo de rap de Castellón) dejen de ser desconocidas fuera del círculo del rap local, y que el duro trabajo por impulsar una escena empiece a recoger sus frutos. Y la otra, para entender por qué 250 personas se encontraban ahí, coreando palabra por palabra canciones como “La flauta de Hamelín”.
La música de Ayax y Prok, perfectamente orquestada por Dj Blasfem (encargado también de calentar los primeros minutos del concierto con una variada demostración de clásicos rap), concretamente sus letras, se han convertido en una radiografía perfecta del presente más cercano de la gente joven. El mismo público que les jaleaba en La Burbuja, aquel al que ellos también pertenecen. Porque su Albayzin, lugar que se convierte en su prisión y a la vez en su particular trozo de cielo, existe en otros muchos lugares. En Castellón también. Y aquella noche en La Burbuja, también.
Ayax y Prok junto a Dj Blasfem y Fernando Costa. Foto: Antonio García (rockmuseumlive).
“Me quedo con tu rap enfermo, tan poco moderno. Llevas dentro tanta rabia, que eres fuego. En el limbo de las musas solo existe el invierno”, recita Ayax sobre el “Bang bang” de Nancy Sinatra en el tema “Mi musa”. Porque su rap está enfermo, lleno de rabia. Capaz de hacer arder desde una sala de conciertos hasta la conciencia de quienes escuchan su música. Que se mueven entre inviernos.
Porque el mismo tema que les ha valido para saltar a los medios generalistas y ganarse una imputación por un delito de injurias y calumnias contra la autoridad policial, se ha convertido en su seña. Porque parece irónico que la Ley Mordaza intente silenciar, años después, una canción que habla de las consecuencias de esa propia ley. Porque si expresarse coreando el tema “Polizzia” es un crimen, habríamos sido arrestados.
Ayax (derecha) y Prok (izquierda). Foto: Antonio García (rockmuseumlive).
Ayax y Prok alimentan una vertiente del rap que se centra más en el contenido que en el continente, aunque sin desmerecerlo tampoco. Un grito alto, claro y áspero, como sus voces capaces de agarrarse en cada rima, que reclama respeto y libertad. Para dejar de estar acorralado, para salir del agujero. Porque muchas cosas se rompen cuando escuchas “Te sacaré del barrio”, pero también quedan perfectamente explicadas.
Han conseguido crear un significado de permanencia con el público joven que escucha rap, el mismo culpable de llenar una sala de Castellón aquel 13 de enero (con una hora de retraso, previamente anunciado por redes sociales, y con Fernando Costa de telonero). Sobre el escenario su complicidad es absoluta, incluso llega a ser divertido ver cómo los gemelos se desenvuelven en directo (si hasta se pisan hablando cada vez que se dirigen al público, a sus, como ellos los llaman, guerreros). Sudaron hasta la última gota. También hubo hueco para los freestyle, algún tema a capela, las bromas e incluso para uno de los momentos más emotivos de la noche, cuando una chica les entregó durante el concierto un dibujo con un retrato de los gemelos junto a su abuelo fallecido; detalle que ambos agradecieron parando el concierto, enseñando el dibujo al público y dedicándole la noche a su abuelo.
Puede que hoy en día hay muchas cosas que no se entiendan. Pero la realidad que dejan plasmada Ayax y Prok a través de su música da muchas pistas.
"¿La vida me sonríe o se está riendo de mí? ¿Eres tú el que decide o decide ella por ti? Yo sigo caminando sin saber a dónde ir, yo les sigo cantando y buscando ser feliz. Mira todas esas ratas corriendo por Hamelin, siguen a una flauta que les quiere destruir… Tú sigue tu camino, que nadie te haga sufrir, caminante tu destino lo tienes por escribir." -La flauta de Hamelin (Ayax y Prok)
Ayax recogiendo el dibujo de una fan. Foto: Antonio García (rockmuseumlive).
*CRAPS ha preparado otra cita hip hop en La Burbuja con Blon y Dani junto a Khan y los locales Martes 13, el 28 de enero a las 21.30. El precio de la entrada anticipada (que se puede adquirir online o en Danilo Shop) es de 8 euros, 12 euros en taquilla.
Pablo Molinero, David Climent y Pia Nielsen, 'La banda de la fi del món'. Foto: Álex Pérez.
‘La banda de la fi del món’, por Loscorderos.sc. (David Climent, Pablo Molinero y Pia Nielsen). Paranimf de la UJI, en el arranque de la programación cultural de 2017. Viernes 13 de diciembre (20:00). Unos 250 espectadores. Duración: 1 hora y 10 minutos.
Cuando aparecen en el escenario, no tienen mucha pinta de ser Loscorderos, más bien les encaja la segunda parte del nombre de su compañía, sc (sin control). Pero a la hora de la verdad, los castellonenses David Climent y Pablo Molinero, demuestran tenerlo todo bajo su control, incluso están preparados para improvisar sobre las partes de participación del público dentro la representación de La banda de la fi del món. Comienzan como unos rockeros electrónicos. Al acabar la primera canción saludan a “la terreta”, a la platea del Paranimf de la UJI, donde hay muchos amigos presentes y a continuación advierten al público de que “ésta va ser la noche del fin del mundo”. Sólo tienen, a priori, esa certeza; el resto es improbablemente posible que ocurra.
Les acompaña la cantante danesa Pia Nielsen Miss Q y entre los tres dan vida a una especie de cabaret venido de algún punto del espacio exterior. Cantan y se enzarzan en números de danza que tienen poco de clásicos, al tiempo que hablan de improbabilidades y repiten el caso real de Roy Sullivan, un hombre que rompiendo todas las leyes de la casualidad, resultó alcanzado siete veces por rayos a lo largo de su vida y sobrevivió a todas ellos. Es un ejemplo para demostrar que todo puede ocurrir… hasta que unos extraterrestres se presenten en la Tierra para estudiar a sus habitantes, bastante peculiares desde su punto de vista y con un rasgo común que no pueden ocultar: proceder del mono.
Pablo Molinero busca 'improbables' entre el público del Paranimf. Foto: Álex Pérez.
Algunos –contados- abandonos de asistentes al espectáculo muestran que no es del gusto de todos –tal vez un poco enrevesados desarrollos de conceptos como “improbabilidad” o “re-evolución”-, pero quienes completan esta visita desde el espacio exterior agradecen el trabajo de estos dos actores surgidos del Aula de Teatre Carles Ponsde la UJI, que han acertado a construir un lenguaje propio, rompedor de reglamentaciones clásicas, propios, bastardo, contaminado por diferentes artes. Todo un acierto la participación de la cantante danesa Pia Nielsen, cuya voz suena muy nítida y por momentos casi hipnótica/relajante sobre instrumentaciones electrónicas e incluso David Climent y Pablo Molinero unen la faceta musical a su más habitual papel actoral, saliendo bien parados del reto.
LLEGA LA PAYASA PEPA PLANA EL 20 DE ENERO CON 'PARADÍS PINTAT'
Una buena manera de arrancar la temporada en el Paranimf, que el viernes 20 de enero (20:00; 12 euros) acogerá el Paradís pintat de la payasa Pepa Plana (Premio Nacional de Cultura 2014del Consell Nacional de la Cultura i de les Arts de Cataluña), transformada para la ocasión en una angelita pintada en un cuadro colgado en un hogar que pretende convertirse en ángel de la guarda. Logrará huir de la pintura, pero la realidad buscada no es la que imaginaba. Una obra con divertidos gags que en realidad plasma la realidad de las migraciones, un tema recurrente en los trabajos de Pepa Plana (Èxode con el desaparecido Joan Montanyès Monti y con Joan Valentí).
Se trata de la primera colaboración de Pepa Plana con el dramaturgo y director Ferruccio Cainero, gran conocedor de la Commedia dell’Arte y el mundo de los payasos. Cuentan con recursos visuales, obra del estudio de creación audiovisual Nueveojos. La compañía Pepa Plana y Sala Muntaner colaboran con este espectáculo con la ONG de salvamento marítimo Proactiva Open Arms que actualmente cuenta con dos misiones de rescate de personas refugiadas: Mediterráneo central y Lesbos (Grecia).
La actriz y payasa Pepa Plana es un referente internacional del género. Entre sus trabajos unipersonales hay que destacar De Pe a Pa, Giulietta, L’atzar o Penélope. En el 2012/2013 formó parte del Cirque du Soleil con la creación y gira del espectáculo Amaluna. Además, fue impulsora y directora del Festival Internacional Payasas de Andorra durante sus cinco ediciones y ha reivindicado siempre el papel de las mujeres payasas.
El festival se celebrará en el Moll de Costa de PortCastelló, frente al complejo Puerto Azahar.
Frente al mar y al aire libre. El Grao de Castellón acogerá la próxima primavera un nuevo festival de música, el Red Pier Fest, para convertirse durante tres días en el epicentro del rock nacional. La nueva cita musical de Castellón, que se suma a una exuberante oferta en La Plana, ya tiene fechas cerradas: se celebrará el viernes 26, el sábado 27 y el domingo 28 de mayo. La entrada será libre.
Según explican sus organizadores, será un festival de “grupos de rock que llenan salas a lo largo y ancho de la geografía española”. En concreto, 15 serán las bandas que encabezarán el cartel del Red Pier Fest, que también contará con una buena representación de la efervescente escena rock de Castellón. La propuesta del nuevo festival se completará con distintas áreas, desde una feria del rock hasta una zona de espectáculos, además de los conciertos.
El Red Pier Fest, “El festival del embarcadero rojo”, se ubicará en el Moll de Costa del Puerto de Castellón, exactamente en la explanada comprendida entre las antiguas atarazanas de Gran Casino Castellón-Opal, el complejo Puerto Azahar y la fuente del faro. Con vistas a la marina deportiva del puerto y muy cerca de la parada del Tram y el parking subterráneo.
¿Quién está detrás? la promotora A quemarropa -con el escritor y articulista Pablo Sebastiá al frente-, responsable de musicales como El gato con botas, que llegará al Auditori de Castellón también en mayo, o de la obra de teatro Los que llegan por la noche, que se estrenará ese mismo mes. A quemarropa cuenta con el apoyo de PortCastelló, la Diputación, el Ayuntamiento, la naviera MSC y Automoción Cano KIA, además de estar “trabajando con otras instituciones y empresas para lograr el mayor respaldo posible”.
El calendario festivalero de Castellónciudad se amplía pues con una nueva cita musical que apuesta por el rock, sumándose a los CinemaScore (febrero), Arrankapins (julio), Rhythm’n’Beach y Undergrau (septiembre), FeCStival y Mostra d’Arts Escèniques (octubre), Trovam!-ProWeekend (noviembre) y Jazz a Castelló (diciembre). Con el Red Pier Fest, el Grao de Castellón contará ya con cuatro de ellas. El festival se presentará oficialmente en unas semanas con los primeros nombres de cartel.
Chimo Bayo, protagonista del Día de las Paellas de Benicàssim, pinchará en Boom.
Es inevitable. Quien ya haya estado en años anteriores lo sabe muy bien y quien no, pronto lo descubrirá. Porque al final, vas a Benicàssim a comer paella y te acabas liando. Te lías entre las muchas opciones que tienes para degustar, precisamente, a la gran protagonista de la jornada, la paella. Todo para acabar aún más liado entre la numerosa cantidad de planes musicales que invaden cada local y calle de Benicàssim en la sobremesa y el tardeo. Música, comida y buen ambiente. Ni la ola de frío siberiano podrá con el Día de las Paellas de Benicàssim, que se celebra el viernes 20 de enero.
El experto en liarse, y que lo hace este 2017 por tercer año consecutivo, es Chimo Bayo, quien precisamente ha publicado en 2016 una novela, junto a la castellonense Emma Zafón, titulado No iba a salir y me lié. Y, es que, el dj y productor estará en la discoteca Boom junto a FKA Blandengue, que harán doblete con una actuación y un dj set, y dj Caries (entradas 10/15€).
Bombo propone una jornada completa aderezada con un trío infalible. Pese a que en un principio estaba programada la actuación del grupo de rocksteady Bandits, debido a la previsión meteorológica se ha decidido suspender el concierto. Pero el Día de las Paellas se alargará en Bombo de la mano de Carlos Bru, Juan La Pera y Rocket Dj. Muy cerca, en la misma Plaza de los Dolores, las versiones del mejor rock estatal e internacional de Los Cromaos despertarán Perk; seguidos de la Battle of Deejyas, con Frany Stein Dj vs Cinnamon Dj.
Carlos Bru, encargado de aderezar la paella en Bombo. Foto: Paco Poyato.
Más locales habituales proponen música en directo, como Las Osas con Antiguos Astronautas, el pub Acapulco con el rock’n’roll de Dusting y las versiones rock de los 80 y 90s de Los Simples, quienes también estarán en El Corralet o el Pub Magic con su propuesta de flamenco con Ojana, entre otros muchos planes musicales.
Jornadas completas en discotecas como Casablanca, que ha preparado un programa en el que, además de acabar el día con una de sus habituales fiestas, propone los conciertos de Fitipaldis Band, banda tributo a Fito&Fitipaldis y que también estará en L’Andén junto a Steel N’Silk, el flamenco fusión de Keco Fontana, que hará doblete en el Pub El Niu, y Ojana. O como Le Club, con doble programación. Por una lado, en su zona indoor un festival remember con las pinchadas de Diego Cuevas y Micky, además del Showman 'El Serrucho' y sus dj's residentes; y, por otro lado, la zona outdoor con el repertorio swin y boogie de los años 50 a través de Nena Swing.
Tú di que vas a comer paella, pero te ayudamos a que te líes con la programación de todos los saraos del Día de las Paellas en Benicàssim:
12.00. Le Club. Nena Swing 12.00. Fussió. La Meligrana 13.00. Elteubar. Inauguración exposición fotográfica de Ana López 16.00. Casablanca. Fitipaldis Band 16.00. Pub El Niu. Keco Fontana 16.00. Tasca El Mejillón. Calavera Jones 16.30. Cervecería Gambrinus. El Sentío 17.00. Perk. Los Cromaos 17.00. Le Club. Nena Swing 17.00. Fuente del Señor. Trío Trébol 17.00. Restaurante Nuun. Los Makis
17.00. Dinner Boulevard. The Veterans 18.00. L’Andén. Steel N’Silk 18.00. Pub Magic. Ojana 18.00. Casablanca. Keco Fontana 19.00. Las Osas. Antiguos Astronautas
19.00. Perk. Battle of deejays: Franky Stein Dj + Cinnamon Dj 19.00. Pub Acapulco. Dusting 19.30. Pub Magic. Alhaire 20.00. L’Andén. Fitipaldis Band 20.00. Casablanca. Ojana 20.00. El Corralet. Los Simples 23.00. Pub Acapulco. Los Simples 23.30. Boom. FKA Blandengue 23.30. Pabellón polideportivo. Orquesta Tucán 00.30. Pub Magic. Ojana 01.00. Boom. Caries 02.00. Boom. Chimo Bayo 03.30. Boom. Caries 05.00. Boom. FKA Blandengue Dj set
Aún con la resaca del 2016, ya es posible empezar a dibujar parte del calendario musical de 2017. Un año que, por el momento, viene marcado por las confirmaciones de festivales de música como el FIB y el Arenal Sound, sin olvidar la llegada del SanSan a Benicàssim, pero también por el Palau de la Festa como escenario, el protagonismo del rock en la Sala Opal, el rapcobijándose en una sala La Burbuja que se convierte en uno de los escenarios nacionales que pisará una de las bandas referente del metal en Ucrania y algún que otro concierto que merece la pena no dejar escapar, como el debut en solitario de quien ha sido durante 15 años la voz y piano de Señor Mostaza, en el Four Seasons.
La Sala Opal (Grao de Castellón) es una de las primeras en desperezarse en 2017 por todo lo alto con el concierto de El Gran Wyoming & Los Insolventes (28 de enero). Una propuesta que aúna humor y música en la que el humorista muestra durante dos horas de concierto otra faceta, rescatando clásicos del rock’n’roll junto a Miguel Ariza (guitarra y coros), Jose Alberto Solís (bajo), Manolo Villalta (teclado), Luis de Diego (batería) o, lo que es lo mismo, Los Insolventes. Y, hablando de rock, una de las figuras imprescindibles de la escena nacional, El Drogas (11 febrero) es otro de los nombres que pasarán por la Sala Opal. Y lo hará con Un Día Nada Más (2016), su último trabajo, y en un directo en el que no faltará un viaje por aquellos temas de Barricada, Txarrena y La Venganza de la Abuela.
Otra de las grandes citas que trae la Sala Opal tiene como protagonista El Poeta Halley (2016), el último trabajo de Love of Lesbian. No es la primera vez que la banda capitaneada por Santi Balmes pisa la Sala Opal, la última fue en 2013 con lleno absoluto. Tras verles en distintos festivales de música, Love of Lesbian vuelve a pisar una sala de Castellón para desmembrar cada uno de los destellos de este halley. Sus directos siempre son una auténtica descarga, creando historias y ese vínculo tan característico con el público, lo que vaticina que será una de las fechas destacables de 2017.
Tras el concierto de Supersubmarina en abril de 2016, el Palau de la Festa de Castellón se vuelve a convertir en escenario de conciertos en 2017 con India Martínez (29 abril), que arranca nuevo año con Te cuento un secreto (2016), consiguiendo hacerse un camino en la escena pop a través de la combinación de éste con la garra flamenca de su voz. Mientras, más cercana a sonoridades pop-rock, otra de las voces que pasarán por el Palau de la Festa será la deVanesaMartín (3 junio), dentro de la gira de presentación del largo Munay (2016).
La Burbuja también deja pequeñas señas de algunas de las citas de 2017. La más destacada, por el momento, será la de la banda ucraniana Jinjer (5 mayo), dentro de una gira por España con parada en Bilbao, Madrid, Barcelona, Castellón y Valencia. Es una de las bandas con más peso en la escena metal en su país, y han conseguido dar el salto a través de los juegos sonoros a los que dan forma, moviéndose con acierto entre el groove metal y el hardcore. Además, Jinjer estará presentando su último trabajo, Kind of Everything (2016), junto a la banda valenciana Synlakroos y a falta de confirmar otro nombre más al cartel.
El metal también será protagonista en La Burbuja con el Obscura Metal Fest (27 enero), con motivo del primer aniversario de Metal Obscura y que contará con Humanimal, Pugnator, Under Cold Sun, WhiteRaven y Somas Cure.
Pero no todo será metal en La Burbuja, y es que el rap ha encontrado su nueva casa. Prueba de ello son los conciertos ya confirmados de Ayax y Prok (13 enero), el yin y el yang, marcados por un polémico “Polizzia” y un 2016 que ha supuesto su salto más visible a la escena nacional; y, un habitual en Castellón, ZPU (26 mayo) presentando Espejo (2016). La sala incluso tendrá espacio para la banda barcelonesa de tributo a Elvis Presley Elvis Memory Band, considerada la mejor recreación de la época de los 70, el 14 de enero.
Tampoco se queda atrás el Four Seasons, que avanza su programación para el mes de enero con nombres como el de Luis Prado (21 enero), quien, tras quince años a los mandos de los teclados de Señor Mostaza y dando cuerpo a sus canciones, empieza nuevo camino en solitario con Mis Terrores Favoritos (2016), un rumbo con un carácter más intimista y oscuro. Un 2017 en el Forsi que inaugurará el grupo de punk-rock italiano The Manges(6 enero), que anuncian gira por España tras varios años sin pisar la península y poco antes de embarcarse en una gira por Estados Unidos. Les acompañará la banda de punk-rock castellonense Moratones.
Otro de los conciertos que animan a empezar con el 2017 es el cabeza de cartel del Sant Antoni Pop Festival de Betxí (21 enero), con The Fleshtones. La banda de referencia del rock garagero presentará su reciente, y con el que anotan ya 21 trabajos editados, The Band Drinks For Free (2016).
Pero esta no es la única confirmación a destacar entre los festivales que tienen lugar en La Plana, y es que algunos de ellos, además de poner a la venta los primeros abonos, ya están mostrando distintas pinceladas de sus carteles. Este es el caso del FIB (del 13 al 16 julio), que tras anunciar a Red Hot Chili Peppers como uno de sus cabezas de cartel, recientemente ha confirmado a una de las voces que está dando un toque diferente al r&b y que este último año ha conseguido dar un notable salto, TheWeeknd junto a la combinación de rock alternativo y dance de la banda británica Foals.
Mientras, y confirmando su desarrollo en Burriana, el Arenal Sound (del 1 al 6 agosto) sigue lanzando aperitivos de una edición capitaneada por uno de los dj’s más importantes del último año, un jovencísimo MartinGarrix, autor de uno de los hits del 2016, “The name of love”. También destaca la presencia en el cartel del cantante británico de folk JakeBugg, a quien ya se le ha podido ver en pasadas ediciones del FIB y que estará en Burriana con su impecable sonido y un reciente On My One (2016), y, con nuevos trabajos anunciados para 2017 pero aún sin mucha señas de cómo sonarán, el dúo IconaPop y los nacionales LoriMeyers.
Por su parte el Arenal Sound sigue apostando por las dos grandes líneas sonoras que ha marcado el cartel de sus ediciones anteriores: Música indie y derivados, con propuestas como La HabitaciónRoja, IvánFerreiro, Sidecars, León Benavente, Sidonie, Antílopez y Satellite Stories, entre otros; y música electrónica, con nombres ya tan masticados en el festival como Space Elephants, Gomad!&Monster y Kostrok, a los que se añaden dos pesos pesados, como el juego entre el techno y sus variantes del productor y dj holandés Sam Feldt y, siendo uno de los dj’s más reconocido en festivales y fechas destacables de electrónica, Fedde Le Grand. Pero en el Arenal Sound también hay hueco para otros estilos, como el rap, representado por el nuevo trabajo de Kase O, las rimas vívidas de Sharif, uno de los artistas que más ha dado de qué hablar, para bien y para mal, en el género, C. Tangana y la combinación entre rap y flamenco de Dellafuene. Nombres que se suman a una lista en la que también aparecen Aspencat y Txarango, el rock y el descaro de SexyZebras, la singularidad de Bearoid y, en formato dj set, Carlos Areces & Aníbal Gómez.
Más nombres confirmados también desde el SanSan Festival(del 13 al 16 de abril), que tras el anuncio de su traslado a Benicàssim, a las primeras confirmaciones de Corizonas, Manel, La Raíz, ÁngelStanich y Ojete Calor, se añaden la de Neuman como uno de los cabeza de cartel, quien repite en el Arenal Sound junto a Despistaos y Viva Suecia, Amatria, el folk-pop de Nunatak, quienes estuvieron en la pasada edición del feCStival, Fanáticos y TheNewRaemon, entre otros.
1. Dandy Wolf: Dandy Wolf 2. Ruth Baker Band: Changing My Way 3. Montefuji: Miedo, asco y Diazepam 4. Benicàssim.pop Vol.3: Fiber Moments (Lemon Songs) 5. Los Amantes: Open 24 Hours 6. Arte Pop: Hacia adelante 7. Señor Presidente: Cosas que no necesito 8. Balloon Flights: Staten Island (No Tomorrow/Torreznetes/Rufus) 9. El Último Ke Zierre: Cuchillas 10. The Cutting Fingers: Manchester Crows
11. Aerobics: Re-Flexiones
12. Contratempo: Ara o Mai
13. Killus: Ultrazombies (Art Gates Records)
14. Sol González: She
15. Eva Gómez: Cançons de Dona
16. Meter Mano Rara: Barro y blues
17. Malasombras: Despacito y buena letra
18. Javi Fi: Mind Trips
19. EGM: Barsoom Dance
20. Josep Lluis Notari: L’Arcàdia de Syntagma (Bureo Músiques)
21. Lèpoka: Beerserkers
22. Lía Pamina: Love is Enough
23. Mc Alberto: Vengan a ver (Mésdemil)
24. Doctor Seco: Sonrisas inacabadas
25. Semidimes: Same Old Stories 1
26. Malos Vicios: El fin de la diplomacia
27. CRAPS: CRAPS
MEJOR CANCIÓN CASTELLONENSE DE 2016
1. Ruth Baker Band: “Shake!” (Changing My Way) 2. Nadia Sheikh: “Nº24” 3. Ruth Baker Band: “Changing my way” (Changing My Way) 4. Dandy Wolf: “Surf Dance” (Dandy Wolf) 5. Skizophonic: "Me aburrís todos con la misma mierda" (Video Rock) 6. Los Amantes: “Rojo y azul” (Open 24 Hours) 7. Arte Pop: “En la carretera” (Hacia adelante) 8. Señor Presidente: “Jazz!” (Cosas que no necesito) 9. Sol González: “She” (She) 10. Balloon Flights: “Josh Fury” (Staten Island)
11. Lèpoka: “Beerserkers” (Beerserkers)
12. Montefuji: “Auditiva” (Miedo, asco y Diazepam)
13. Javi Fi: "Cuatro paredes" (ft BRK, Mind Trips)
14. Señor Presidente: “Visión del mundo según los necios” (Cosas que no necesito)
15. DeBigote: “Familia feliz”
16. Las Auténticas: “Mala decisión”
17. Plum: “Idiota” (Paraísos artificiales)
18. Josep Lluis Notari: “La neu ni et frega” (L’Arcàdia de Syntagma)
19. Grand: “Blindfolded”
20. The Cutting Fingers: “The danger and the life” (Manchester Crows)
21. Dandy Wolf: “Give me minor” (Dandy Wolf)
22. Heezen: “Trajectòries”
23. Joan Villalonga: “Busquemos”
24. Killus: “Ultrazombies” (Ultrazombies)
25. Doctor Seco: “Uno de tantos” (Sonrisas inacabadas)
26. Balloon Flights: “Brains” (Staten Island)
27. Lèpoka: “Yab dabadaba dai” (Beerserkers)
28. Nadia Sheikh: “Redemption”
29. El Último Ke Zierre: “Las cuchillas de tu miedo” (Cuchillas)
30. Grajo y Fakir: "Mic en on"
31. Conducta Impropia: “Morning fires”
32. Señor Presidente: “Impacto” (Cosas que no necesito)
33. Malasombras: “Tu descosido” (Despacito y buena letra)
34. Sutja Gutiérrez: “Ubi sunt”
35. Étoimoi: “Viatge” (ft. Víctor Ballester – deBigote)
MEJOR VIDEOCLIP CASTELLONENSE DE 2016
1. Ruth Baker Band: “Shake!” (Coco Work) 2. Los Amantes: "Rojo y azul" (Gatuela Producciones) 3. Señor Presidente: "Impacto” (Pablo Ponz) 4. Sol González: “She” (La Costa Este Videoclips) 5. El Último Ke Zierre: “Las cuchillas de tu miedo” (Meloncia Films) 6. Six Burning Knives: “The truth” (Adrián Morote) 7. Dédalo: “Sucia cadencia” (MG Audio Visual) 8. Josep Lluis Notari: “La neu ni et frega” (Los Ojos de Mirar) 9. Étoimoi: "Omonia" (Atom Samit) 10. Plum: "Idiota" (Meloncia Films)
11. The Cutting Fingers: “Dreams” (Nacho Viedma)
12. Lépoka: “Samhain” (Revolta Studio)
13. Señor Presidente: "Recuerso fácil” (Coco Work)
14. Malditos Bastardos: “Respirar” (María Tena, El Peatón Videoproducciones)
15. Claim: “El baile y la cena” (El Paso Producciones)
16. Aerobics: “Tiempo” (Wanna Filmmakers)
17. Claim: “Barcos” (Coco Work)
18. Malasombras: “Tu descosido” (Julio Adell)
19. Talps: “L’auguri del viatger etern” (Alumnos Curso Trastorn Visual)
20. Lía Pamina: “Walking away” (El Laboratorio de Band À Part)
21. Abortos de Satán: “Mordaza” (Revolta Studio)
22. Javi Fi & Fakir: "Lastre" (Matadero Records)
MEJOR DIRECTO EN CASTELLON 2016
Maika Makovski junto al Quartet Brossa en la VIII Fiesta Nomepierdoniuna. Foto: Carme Ripollès (ACF).
1. Maika Makovski & Quartet Brossa. VIII Fiesta Nomepierdoniuna. Paranimf de la UJI. Castellón 2. Lambchop. Ciclo SONS, Teatro Principal. Castellón 3. Dry River. La Burbuja. Castellón 4. The Steepwater Band. Veneno Stereo Castellón 5. La Habitación Roja. Magdalena, Recinto de Conciertos. Castellón 6. The Bellrays. Four Seasons. Castellón 7. Claim + Veintiuno. Four Seasons. Castellón 8. Los Vengala. Four Seasons. Castellón 9. Los Coringas. Mostra d’Arts Escèniques. Castellón 10. La Ranamanca. Plaza Mayor. Castellón
11. Nadia Sheik. Veneno Stereo. Castellón
12. The Big Jamboree. Magdalena, Plaza Mayor. Castellón
13. Pau Alabajos. Teatre del Raval. Castellón
14. The Alligators playing Ziggy Stardust. Four Seasons. Castellón
15. Tomás de los Santos. Espai Cultural Obert Las Aulas. Castellón
16. Sharif & Morgan. Sala Zeppelin Club. Castellón
17. Señor Presidente + Grand. Four Seasons. Castellón
18. Crow Black Chicken. Veneno Stereo. Castellón
19. Inmune. L’Espurna. Castellón
20. Eric Montefusco. Singin’in the Cave. La Vall d’Uixó
21. William Tyler. Ciclo SONS, Teatre del Raval. Castellón
22. Dirty Thrills. Veneno Stereo. Castellón
23. Raimundo Amador. Teatre Municipal. Benicàssim
24. Viva Suecia. Four Seasons. Castellón
25. SweetKiss Momma. Veneno Stereo. Castellón
26. Saratoga. La Burbuja. Castellón
27. Natos y Waor. Sala Zeppelin Club. Castellón
28. Brother Hawk. Veneno Stereo. Castellón
29. Fay Hallam. Four Seasons. Castellón
30. Guilles. Cinemascore, Paranimf UJI. Castellón
31. Skizophonic. Teatre Municipal. Benicàssim
32. The Movement. Four Seasons. Castellón
33. Dandy Wolf + Grand. La Burbuja. Castellón
34. Mireia Vives & Borja Penalba. Teatre del Raval. Castellón
35. Ruth Baker Band. La Burbuja. Castellón
36. Con M de Morcillo. Magdalena, Plaza Mayor. Castellón
37. Train to Roots. Plaza del Mercado. La Vall d’Uixó
38. Jeremy Enigk. Four Seasons. Castellón
39. Verchili. Plaza Los Dolores. Benicàssim
40. Los Deltonos. La Burbuja. Castellón
MEJOR DIRECTO EN FESTIVALES DE CASTELLÓN EN 2016
Matt Bellamy (MUSE) en el FIB'16. Foto: Pau Bellido (hoyoyo.es).
1. Muse. FIB. Benicàssim 2. The Hives. Arenal Sound. Burriana 3. Laurence Jones. Benicàssim Blues Festival 4. Les Grys-Grys. Sant Antoni Pop 5. Fermin Muguruza & New Orleans Basque Orkestra. Feslloch. Benlloch 6. Manu Chao & La Ventura. Rototom Sunsplash. Benicàssim 7. Dandy Wolf. FeCStival. Castellón 8. Gener. TroVAM!-Pro Weekend. Auditori. Castellón 9. Enma Fernández. Benicàssim Blues Festival 10. Hannah Epperson. Emac.Borriana
11. Aspencat. TroVAM!-Pro Weekend. Castellón
12. Massive Attack. FIB. Benicàssim
13. The Unfinished Sympathy. FeCStival. Parque Rafalafena. Castellón
14. Rick Margitza. Jazz a Castelló
15. The Kills. FIB. Benicàssim
16. Biffy Clyro. FIB. Benicàssim
17. Fay Hallam. Rhythm’n’Beach. Four Seasons. Castellón
18. Ramon Cardo & The Nyo¬ra Boppers. TroVAM!- ¬Pro Weekend. Teatre del Raval. Castellón
19. Kendrick Lamar. FIB. Benicàssim
20. Jah9. Rototom Sunsplash. Benicàssim
21. Carles Santos & Cor de la Generalitat. TroVAM!-Pro Weekend. Paranimf. Castellón.
22. Disclosure. FIB. Benicàssim
23. Los Ganglios. Bestialc. L’Alcora
24. Ruth Baker. TroVAM!-Pro Weekend. Auditori. Castellón
25. Love of Lesbian. Arenal Sound. Burriana
26. Two Door Cinema Club. Arenal Sound. Burriana
27. Kaiser Chiefs. Arenal Sound. Burriana
28. Carmen París. Jazz a Castelló. Teatre del Raval
29. Los Vengala. Bestialc. L’Alcora
30. Manel. TroVAM!-Pro Weekend. Castellón
31. Damian Marley. Rototom Sunsplash. Benicàssim
32. Sugaray Rayford. Benicàssim Blues Festival
33. Botifarra a banda. Feslloch. Benlloch
34. Nunatak. FeCStival. Parque Rafalafena. Castellón
35. Rayden & Mediyama y Dj Mesh. Arenal Sound. Burriana
36. TV Smith. BIF. Benicàssim
36. Lagartija Nick. Arrankapins. El Pinar del Grao. Castellón
37. The Skints. Rototom Sunsplash. Benicàssim
38. The Niftys. TroVAM!-Pro Weekend. Castellón
39. Gaspard Royant. FIB. Benicàssim
40. Aspencat. Feslloch. Benlloch
41. Ruth Baker Band. FIB. Benicàssim
42. Iseo. FeCStival. Parque Rafalafena. Castellón
MEJOR FESTIVAL DE MÚSICA EN CASTELLÓN EN 2016
FIB 2016. Foto: Pau Bellido (hoyoyo.es).
1. FIB (Benicàssim) 2. Benicàssim Blues Festival (Benicàssim) 3. Rototom Sunsplash (Benicàssim) 4. Arenal Sound (Burriana) 5. TroVAM!-Pro Weekend (Castellón) 6. FeCStival (Castellón) 7. Arrankapins (Grao de Castellón) 8. Sant Antoni Pop (Betxí) 9. Jazz a Castelló (Castellón) 10. Feslloch (Benlloch)
11. Maig di Gras (Burriana)
12. Emac. Borriana (Burriana)
13. Bestialc (l'Alcora)
14. CinemaScore (Castellón)
15. Festival 3 Cultures (Onda)
16. Cova Rock (la Vall d’Uixó)
17. ElectroSplash (Vinaròs)
18. Formigues Festival (Benicàssim)
19. Nules Sona (Nules)
20. Quasimoto Surf’s Up Invitational (Burriana)
21. Festival Jazz Peñíscola (Peñíscola)
MEJOR CICLO DE MÚSICA EN CASTELLÓN EN 2016
Lambchop dentro del Ciclo SONS. Foto: Pau Bellido (hoyoyo.es).
1. Sons (Castellón) 2. Singin' in The Cave (la Vall d'Uixó) 3. Galera n’ Directe (Castellón) 4. Auditiva (Sala Japan, Vila-real) 5. Cultura Mutant (la Vall d’Uixó) 6. EspaiSonor (EACC, Castellón) 7. Sentim els Parcs (Castellón) 8. Benicàssim.pop (Teatre Municipal de Benicàssim) 9. Nits al Claustre (Museu de Belles Arts de Castellón) 10. RutaCatorce35 (Castellón)
11. Circuit Musical de Castelló
12. Castelló Sounds Blues
13. Encontres (Llotja del Cànem, Castellón)
14. Reggae Fever (Pub Terra, Castellón)
15. Gresca! (Castellón)
16. Encants (Museu de Belles Arts)
EVENTO/PUBLICACIÓN CULTURAL DE CASTELLÓN 2016
MIAU 2016, en Fanzara. Foto: Carme Ripollès y Ángel Sánchez (ACF).
1. MIAU. Museo Inacabado de Arte Urbano de Fanzara 2. Cineculpable. Festival Internacional de Curtmetratges de Vila-real 3. Imaginària. Primavera Fotográfica 4. Reclam. Mostra de Teatre 5. Fira de Teatre Breu La Ravalera 6. Cortometrando. Festival de cortometrajes de Castellón 7. TEST. Mostra d’art i creativitat de Vila-real 8. Festival de Teatro Clásico de Peñíscola 9. Marte. Feria de Arte Contemporáneo de Castellón 10. Nit de l’Art
11. Foro Social del Rototom Sunsplash
12. FitCarrer. Festival Internacional de Teatre de Carrer de Vila-real
13. Tremenda Fem Fest
14. Ciclo Jacques Tati. Paranimf Universitat Jaume I
15. Joaquín Reyes & Ernesto Sevilla: Viejóvenes. Teatro Principal de Castellón
16. Mostra d’Arts Escèniques de Castelló
17. Sebastiâo Salgado: Génesis (Passadís de les Arts, Parque Ribalta)
18. Eltono: Modo Nº6 (Espai d’Art Contemporani de Castellón)
19. MUT! Festival de artes escénicas sin texto de Castellón
20. ENDEI. Encuentro Nacional De Editoriales Independientes
21. School of activism: Libertad de prensa, libertad de ser, con Rosa María Calaf y Alejo Alberdi (Assonabis Club, Castellón)
22. Paula Bonet: La sed (Planeta de Libros)
23. La Ravalera: Refugi
24. Twist Comics: Twisted Movies Volumen 1
25. So Lovely Pop Up. Bodegas Carmelitano (Benicàssim)
26. Fantasti’CS. Jornadas de fantasia, ciencia ficción y terror de Castellón
27. Nada será igual. Mediometraje
28. III Encuentro de performance y poesía en acción (Espai d’Art Contemporani)
*Las ocho listas han sido confeccionadas con la votación secreta de 20 personas vinculadas estrechamente a la escena musical y cultural castellonense, de las que en Nomepierdoniuna valoramos su criterio, además de los propios colaboradores del webzine. En cada lista han entrado los nombres de las bandas o eventos que, como mínimo, han registrado un voto. Los que han autorizado publicar su nombre son Adam Brenes (Micrea, NMPNU TV), Alberto Cañada (Castellón en Vivo), Álvaro Sales (Levante de Castelló), Andreu Vicent (¿Alguna idea? y Males Vibracions), Antonio García (Rock Museum), Asun Pérez (Nomepierdoniuna), Cristina Garcia (El Periódico Mediterráneo), David H. Beltrán (Nomepierdoniuna), Eduardo Guillot (La Cartelera de Levante-EMV, Rockdelux, Valencia Plaza), Enrique Bellido (melómano), Gonzalo Magaña (feCStival), Iván Chabrera (Sixties Rock Producciones), Luis Óscar García (Metrònom), Manolo Bosch (Nomepierdoniuna), María Molina (Radio Castellón-Cadena SER), Pablo Alfieri (Bestialc), Pau Bellido (Hoyoyo.es, Nomepierdoniuna) y Rosana Ayza (Conexion Indie).
LISTAS DE AÑOS ANTERIORES
LO MEJOR DE 2015
>Disco 1. DeBigote: Cosmos (autoeditado)
2. Manolo Tarancón: Historias mínimas (La Viejita Música)
3. Sánchez: Querétaro (Hall of Fame)
4. Motel: Cultivos (autoeditado)
5. Dédalo: Miles de lobos (autoeditado)
6. Ramon Godes: El escondite del espíritu (Chimaera)
7. Trece: Trece (Lemon Songs)
8. Étant: Col·lapse i recuperació (autoeditado)
9. Viva Retrato: No estás solo (autoeditado)
10. Heezen: Abandoned Memory (Feutlab)
>Canción
1. DeBigote: “Cosmos” (Cosmos)
2. Manolo Tarancón: “Casa vacía” (con Xoel López, Historias mínimas)
3. Sánchez: “Hotel Querétaro” (Querétaro)
4. Viva Retrato: “Lo que pudo ser” (No estás solo)
5. Motel: “Cuento de barrio” (Cultivos)
6. Trece: “Nada mejor” (Trece)
7. Ramon Godes: “Bolero en memòria de Magdalena Calpe” (El escondite del espíritu)
8. La Ranamanca: “Cariño, a ratos lo avisaste” (Cuéntame más)
9. Label Redd: “Ruta 66” (Fénix)
10. Dédalo: “Caigo” (Miles de lobos)
>Videoclip
1. Dry River: “Irresistible” (El Ático Films)
2. DeBigote: “Cosmos” (Wanna Film Makers)
3. Meteora: “Fénix” (Meloncia Films)
4. Los Amantes: “Las palmeras” (Gatuela Producciones)
5. Sutja Gutiérrez: “Why you Follow me” (Aaron J. Melian)
6. Señor Presidente: “La reina y el rojo” (Pablo Ponz)
7. Puk*2: “¿Dónde está mi planeta?” (Gresil Films)
8. Claim: “Sería un detalle” (Gem Riquelme y Ramón Gómez)
9. Viva Retrato: “Olvídame” (CocoWork)
10. Los Reactivos: “Mi novia es un zombie” (Wanna Film Makers)
>Directo
1. Neuman. Four Seasons. Castellón
2. Corrina Repp. Centre Municipal de Cultura. Cicle Sons. Castellón
3. Crow Black Chiken. Veneno Stereo. Castellón
4. Jero Romero. Paranimf de la UJI. Castellón
5. Fiesta Nomepierdoniuna: Biznaga + deBigote + FKA Blandengue + Label Redd. La Burbuja. Castellón
6. Metal Cambra & Xarançaina. Teatro Principal. Castellón
7. Cabo San Roque. Teatre del Raval. Castellón
8. Martina vs Junior Mackenzie. Teatre Municipal. Benicàssim
9. Ben Poole. Veneno Stereo. Castellón
10. Shotta + Toteking + Malditos Bastardos. Zeppelin Club. Castellón
>Directo en festival
1. Pep Gimeno ‘Botifarra’ con la Banda Municipal de Castelló & Carles Dénia. Trovam! Paranimf de la UJI. Castellón
2. Portishead. FIB. Benicàssim
3. Blur. FIB. Benicàssim
4. Florence + The Machine. FIB. Benicàssim
5. Los Planetas. FIB. Benicàssim
6. Dandy Wolf. FeCStival. Parque Rafalafena. Castellón
7. Major Lazer. Rototom Sunsplash. Benicàssim
8. The Movement. Bestialc. L’Alcora
9. Vetusta Morla. FIB. Benicàssim
10. The Excitements. Benicàssim Blues Festival
>Evento/publicación cultural 1. MIAU. Museo Inacabado de Arte Urbano de Fanzara
2. FITCarrer. Festival Internacional de Teatre de Carrer de Vila-real
3. Marte. Feria de Arte Contemporáneo de Castellón
4. Cineculpable. Festival Internacional de Cortometrajes de Vila-real
5. Reclam. Mostra de Teatre
6. Fira de Teatre Breu La Ravalera. Castellón
7. Imaginària. Primavera Fotogràfica
8. Nit de l’Art
9. Festival de Teatro Clásico Castillo de Peñíscola
10. Ángel Gil Cheza: Pez en la hierba (Suma de letras)
LO MEJOR DE 2014
>Disco
1. Sánchez: Sánchez (Hall of Fame)
2. DeBigote: Estuario (autoeditado)
3. Gris-Gris: Run granuja (Bureo Músiques)
4. Dry River: Quien tenga algo que decir… que calle para siempre (Rock Estatal Records)
5. Sitja: Good laboratory practices (autoeditado)
6. Junior Mackenzie: Mr. Good Horse (autoeditado)
7. Paupa Man: Canela fina (La Plana Tropikal Prods)
8. Aennea: Òrbita (Auditiva Collective/Comú/Soroll/White Sharck Records)
9. Sutja Gutiérrez: Cult & Truth (Bleeding Gold Records)
10. Nadia Sheikh: 50 feet (autoeditado)
>Canción
1. Sánchez: “París” (Sánchez)
2. Junior Mackenzie: “Citizen of the world” (Mr. Good Horse)
3. DeBigote: “Modular” (Estuario)
4. Nadia Sheikh: “50 feet” (50 feet)
5. Aennea: “Antimatèria” (Òrbita)
6. Sutja Gutiérrez: “Why you follow me” (Cult & Truth)
7. Arte Pop: “Puente de hierro” (Puente de hierro)
8. Gris-Gris: “Run Granuja” (Run granuja)
9. Paupa Man: “Siéntela” (Canela fina)
10. Los Amantes: “Cien años” (Traiciones)
>Concierto:
1. MIA. FIB. Benicàssim.
2. Travis. FIB. Benicàssim.
3. Placebo. Arenal Sound. Burriana.
4. Skizophonic. FIB. Benicàssim.
5. Dorian Wood. Paranimf de la UJI. Castellón.
6. Juan Perro. Sala Opal. Grao de Castellón.
7. Carmen París & Big Band UJI. Paranimf de la UJI. Castellón.
8. Rauelsson. Paranimf de la UJI. Castellón.
9. Wildbirds & Peacedrums. Tardoràlia. Auditori Rafael Beltrán de Vila-real.
10. Sánchez. Fiesta Nomepierdoniuna. Auditori Rafael Beltrán de Vila-real.
>Evento Cultural
1. Marte. Feria de Arte Contemporáneo de Castellón
2. Five Days To Dance (Suica Films)
3. Cineculpable
4. Chiharu Shiota: Cartas de agradecimiento (EACC)
5. Ángel Gil Cheza: El hombre que arreglaba las bicicletas y La lluvia es una canción sin letra (Suma de Letras)
6. Foro Social del Rototom Sunsplash
7. Grup de Teatre El Taronger-Orquestra Lírica de Castelló: Chicago
8. Reclam. Mostra de Teatre
9. Nit de l’Art
10. FITCarrer (Festival Internacional de Teatre de Carrer de Vila-real)
LO MEJOR DE 2013
>Disco:
1. Montefuji: Bestiario (autoeditado)
2. Rauelsson: Vora (Sonic Pieces)
3. Skizophonic: Velodrome (autoeditado)
4. Lula: Viaje a Marte (Lucinda Records)
5. Ramon Godes & Alejandro Royo: Finsternis Suite (autoeditado)
6. Shock Treatment: Antología 1990-1999 (No Tomorrow Records)
7. Benicàssim.pop. Volumen 1 (disco-libro recopilatorio, Lemon Songs)
8. Martina: Cuentos de aventuras desafortunadas. Volumen 02. Esto es la guerra (autoeditado)
9. The Electric Ones: The Electric Ones (autoeditado)
10. Heezen: La Rue Verte + La Terre Bombardée (autoeditado)
>Canción:
1. Montefuji: “Caballo grande” (Bestiario).
2. Rauelsson: “Fluvial” (Vora).
3. Skizophonic: “How Would You Say I Love You?” (Velodrome).
>Videoclip:
1. Montefuji: “Bélmez” (Micrea).
2. Lula: “L” (Wanna).
3. Rauelsson: “Fluvial” (Alia R. Koehler y Raúl Pastor Medall).
>Concierto:
1. Balmorhea. Tardoràlia. Auditori Municipal de Vila-real.
2. Woodkid. FIB. Benicàssim.
3. Damian Marley. Rototom Sunsplash. Benicàssim.
4. Els altres canten Les Deesses Mortes. Paranimf de la UJI. Castellón.
5. Beach House. FIB. Benicàssim.
>Evento cultural:
1. Cineculpable.
2. Foro Social del Rototom Sunsplash.
3. Nit de l’Art.
4. Reclam. Mostra de Teatre.
5. FITCarrer(Festival Internacional de Teatre de Carrer de Vila-real).
LO MEJOR DE 2012
>Disco:
1. Loplop: Loplop.
2. Pedernal y Acero: Pedernal y Acero.
3. The DuBarrys: Lipstick & Red Wine.
>Canción:
1. Loplop: “Travel in the Night”.
2. Agraviats: “Crec en la meva gent”.
3. DeBigote: “No os lo perdáis”.
>Concierto:
1. The DuBarrys (Camden Club, Auditori de Castellón).
2. Manel (Paranimf de la UJI).
3. Els amics de les arts (Paranimf de la UJI).
>Festival:
1. Costa de Fuego.
2. FIB.
3. Tanned Tin.
LO MEJOR DE 2011
>Disco:
1. Balloon Flights: Tales From The Basement
2. Historia de la Música Pop en Castellón.
3. DeBigote: Comprar un continente.
>Concierto:
1. Presentación disco-libro Historia de la Música Pop en Castellón: Los Astoms, The Chaflans, Cinema, Morcillo el Bellaco y Los Rítmicos, Lula, Malconsejo, Los Buhos, Conecta4 y Depressin Claim (Màgic Box del Auditori de Castellón).
2. Portishead (FIB).
3. Arcade Fire (FIB).
No hay como la calidez de la música para refugiarse del frío. El Sons, elegido por el jurado de Nomepierdoniuna como el mejor ciclo musical de Castellón en 2016, abrirá su programación de invierno el próximo lunes 16 de enero a las 20.00 en el Teatre del Raval de Castelló con Terry Lee Hale, uno de los padrinos más reconocidos de la escena musical de Seattle, que hoy mismo (13 de enero) actúa en Lleida dentro de una mini-gira europea que también le llevará a Ferrol de la mano de la promotora castellonense Born! Music, una de las impulsoras del colectivo Sons. Como viene siendo habitual en los conciertos del ciclo, la entrada será voluntaria y se dará voz a las iniciativas solidarias de una ONG, en esta ocasión IDEM.
Fiel a su epítome, “Aquí, allá y en todas partes”, el cantautor norteamericano Terry Lee Hale, lo ha visto todo. Hijo de militar, nacido en Texas, aprendió a vivir viajando de un lado a otro, educándose en 10 escuelas diferentes y a estar solo, viviendo y aprendiendo. Encontró su inspiración escuchando a un viejo Bill Haley del 78 y a los Beattles los domingos por la noche en el Show de Ed Sullivan. El tiempo y las carreteras interestatales lo llevaron por todo el país con su vieja guitarra Stella, hasta que en 1984 regresó a Seattle con una hija de 7 años, 2 maletas y su guitarra Froggy Bottom. El cantautor, que ha sido telonero de Walkabouts, Soundgarden, Skin Yard o Screaming Trees, nunca acabó de conectar con ninguna discográfica americana a excepción de Sub Pop quien lo incluyó en su recopilatorio Sub Pop 200, lanzado a principios de la escena Grunge en Seattle. En 1993 comienza una gira europea como telonero de Walkabouts. Sería la primera de su larga andadura europea, que dio a Terry Lee Hale el respeto y reconocimiento como músico y compositor. Actualmente reside en Marsella.
Para grabar su último disco, Bound, Chained, Fettered(Glitterhouse, 2016), Hale se aventuró a viajar al norte de Italia para trabajar con el productor Antonio Gramentieri(Hug Race, Dan Stuart) y su séquito musical, al cual admira principalmente por sus propias producciones con su banda Sacri Cuori. Su trabajo no podría definirse como “Americana” ni como música de raíces ni rock and roll, más bien incluye a todas. El tenaz trabajo de Hale trasciende los géneros y es profundamente evocador.
El disco con el que el norteamericano abrirá la programación de invierno del Sons habla de lecciones de vida cantadas con una voz que refleja la carga emocional del tiempo, obstáculos vencidos y sabiduría aprendida. Un trabajo que deja entrever los complejos apegos de nuestro mundo contemporáneo, los frágiles lazos, las pesadas cadenas que nos encadenan a un lugar. La escasa, pero detallada producción realza el estado de ánimo pensativo, positivo y humano. No es simple repetición y abstracción, sino más bien profundidad. Este álbum es el número 13 de una discografía que se mueve entre el folk y el rock. Esta vez lo hará en formato más íntimo, siempre primando la calidad de las composiciones y de sus presentaciones en directo.
Los conciertos del trimestre de invierno del Sons proseguirán el 13 de febrero con Nadine Khouri y el 6 de marzo Daniel Martin Moore, todos ellos en el Teatre del Raval de Castelló, escenario habitual del ciclo y con entrada voluntaria.
Impulsado por la asociación cultural sin ánimo de lucro Septiembre Recuerdos, el colectivo Sons cuenta con la colaboración del Ayuntamiento de Castelló, Born! Music, Idear Ideas, Iberian Lynk, Micrea y Nomepierdoniuna, a los que esta temporada se suman la Universitat Jaume I (habitual aliada del ciclo desde sus inicios), Vinya Natura y Cervesa Montmirà, además de distintos aficionados y aficionadas a la música a título individual y de forma desinteresada.
Además, dentro de la iniciativa del colectivo Sons de dar visibilidad a ONG y asociaciones locales, este próximo lunes 16 de enero contaremos con la presencia de IDEM, una asociación sin ánimo de lucro formada por personas que defienden un ocio valioso e inclusivo trabajando para facilitar el acceso de personas con diversidad funcional y/o riesgo de exclusión social a todos los ámbitos de ocio: cultura, turismo, deporte y recreación.
"Contra Jaime Gil de Biedma" es el tema que cierra el CD-DVD Artes de ser maduro que el burrianense Col·lectiu Camí Fondo ha dedicado al fallecido poeta barcelonés, uno de los escritores de referencia de las letras españolas del siglo XX. Desde su primer trabajo, De las vísceras y otras miserias (2010), el trío electrónico ha apostado por enmarcar sonoramente los versos de poetas el pasado siglo, una línea seguida en Poesia i bolets al Penyagolosa (2013). Por sus programaciones han pasado Estellés, Dylan Thomas, Bukowski.... La diferencia es que en este tercer trabajo se han centrado en una única firma, la de Biedma. "Además de ser el mejor poeta español del siglo XX, es el más cantable", afirma JJ Doc, apelativo que cubre a un histórico de la música castellonense, Juanjo Llopis, letrista y productor del grupo Cinema, allá por los 80.
Cinco de las siete canciones del CD cuentan con un reflejo visual, como ocurre en este "Contra Jaime Gil de Biedma"', un tema que simboliza el fondo de la obra: la insolencia del amor y la fragilidad de la belleza .En él, un Biedma ya alejado de su juventud traza un decadente retrato de sí mismo, en un diálogo interior que exterioriza ante la visión del reflejo de su imagen.
Una letra rodeada por las sutiles creaciones sonoras de JJ Doc por las que se conduce la penetrante voz de Josep Lluís Furió (MC Vulcano) y todo ello con el tapiz visual con el que decora Epi Neuraska -compañero de JJ Doc en el paralelo proyecto GIC- este mundo electrónico cargado de poesía y ensoñaciones. En "Contra Gil de Biedma", Epi traduce fielmente en imágenes dibujadas el contenido de tan retratísticos versos.
Como invitado muy especial, ya que es el compositor de la música de "Contra Gil de Biedma" y encargado de la instrumentación, Remi Carreres, músico valenciano que ha formado parte como bajista de una agrupación tan emblemática como Comité Cisne/Glamour y que en la actualidad integra el trío Coleccionistas, junto a Tórtel y Víctor Ramírez, además de estar produciendo el nuevo trabajo de los castellonenses deBigote.
"Biedma no quería hacer poesía, sino el poema perfecto. Era un buscador del recitado. Y tiene mucho de rock, ya que en sus letras habla de beber, de la noche, de conversaciones de bar, de putas... Los temas que alimentan gran parte de las canciones de rock", remata JJ Doc.
El espectáculo de Col·lectiu Camí Fondo se podrá contemplar el domingo 5 de febrero (18:45; acceso gratuito) en el Centre Municipal de Cultura La Mercé de Burriana dentro de la segunda edición del festival emac.
Col·lectiu Camí Fondo (de izquierda a derecha): Josep Lluís Furió, JJ Doc y Epi Neuraska.
Pablo Molinero (izquierda), David Climent y la cantante danesa Pia Nielsen en 'La banda de la fi del món'.
La banda de la fi del mónabrirá el año en el Paranimf de la Universitat Jaume I. Lo hará el viernes 13 de enero, a las 20:00 (entradas a 12 euros o 10 en la tarifa reducida). Al mismo tiempo servirá para el regreso a Castellón de dos actores surgidos del Aula de Teatre Carles Pons del centro universitario: David Climent y Pablo Molinero. En ese espacio universitario arrancaron en 1994 dos carreras que tras pasar por diferentes compañías -como compañeros o por separado- desembocó de manera conjunta en la creación de la compañía Loscorderos.sc, en 2003, cuando ambos ya vivían en Cataluña. Se estrenaron con Crónica de José Agarrotado (2005), momento en que se sumó su tercera parte, Pilar López, encargada de producción y management. Ya en esa obra quedó patente su apuesta por el riesgo comunicativo y la trabajada puesta en escena, que además les valió el Premio Aplauso Sebastià Gasch en Barcelona. Esas señas se han ido aplicando en cada una de sus posteriores creaciones. En el proyecto que traen ahora hasta Castellón -estrenado en 2015- el dúo interpretativo se ha ampliado a trío, con la inclusión de la cantante danesa Pia Nielsen Miss Q, para desarrollar una obra que en realidad es un concierto con teatro y danza incluidos y en el que los conceptos de "improbabilidad" y "re-evolución" resaltan dentro de un que pretende hacer reflexionar sobre la vida humana vista desde el exterior.
Mientras se prepara para participar, como alumno, en un taller de teatro, David Climent atiende telefónicamente desde su casa rural cerca del parque natural del Montseny a Nomepierdoniuna para recordar sus inicios en Castellón y explicar qué puede encontrarse quien acuda el viernes 13 de enero al Paranimf de la UJI.
>Repasemos vuestros primeros años, los que precedieron a Loscorderos.sc
Pablo y yo nos conocimos en el Aula de Teatre, allá por 1994 (recién alcanzada la mayoría de edad). Incluso llegamos a formar una compañía allí dentro, La Casual. También estuvimos con Visitants, de Vila-real. Luego se separaron nuestros caminos. Yo me integré en la compañía de Sol Picó en Barcelona y Pablo se marchó al País Vasco, aunque cuando él vino a Cataluña también estuvo con Sol Picó. En 2003 tomamos la decisión de formar una compañía.
>¿Llegastéis a la UJI sintiendo ya esas ganas de sumergiros en el mundo del teatro o fue allí dentro del Aula Carles Pons donde surgió la chispa?
Antes de llegar al Aula de Teatre, yo había hecho algo de performance. No me interesaba demasiado el estudio académico, al contrario que a Pablo, quien sí se aplicaba de veras para sacar adelante su carrera. Creo que a él le picó el mundo del teatro cuando lo probó, ya en la Universidad... aunque igual estoy equivocado (risas). Yo estudiaba Filología Inglesa, pero en realidad lo que me interesaba era el mundo del teatro e ir conociéndolo, por lo que acostumbraba a apuntarme a los talleres que se organizaban. Recuerdo las clases de performance con Valentí Piñot o las de interpretación con Cesca Salazar. Me resultaban muy interesantes, porque yo tenía claro que quería formarme dentro del mundo del arte.
>¿Qué os llevó a poner a la compañía precisamente el llamativo nombre de Loscorderos.sc?
El nombre de Loscorderos fue casi por casualidad. Nos gustó porque tiene connotaciones en muchas religiones. Remite a sacrificios, rituales… algo que conlleva una parte teatral. Además, está el dicho de “lobos con piel de cordero”, aunque nosotros no parecemos corderos precisamente (risas). Nuestro propósito era no ofrecer espectáculos realistas, sino expresarnos de maneras menos convencionales, enfoques menos habituales, y despertar la imaginación en el espectador, que le haga pensar lo que tiene ante sí. Tomamos como referentes propuestas como el Teatro del Norte de Edelvino Vázquez. Nuestra pretensión real era conseguir que Loscorderos tuviese un lenguaje personal, y creo que lo hemos logrado. Todo lo que hacemos está muy pensado y creo que se identifica con la línea de la compañía.
>¿Qué significa "sc"?
Sin control.
David Climent sostiene a Pablo Molinero en acrobática postura.
>Creo que vuestro método de trabajo parte de las ideas que exponéis Pablo y tú. Dependiendo de la obra, añadís más protagonistas o no. En el caso de La banda de la fi del món es la danesa Pia Nielsen Miss Q, quien os acompaña. La curiosidad es que no se trata de una actriz, sino que su mundo es el de la música. Pero en esta ocasión ha tenido que desarrollar artes propias del teatro y la danza, y en vuestro caso se ha dado la situación a la inversa.
Me estaban saliendo textos que eran más canciones que teatrales. Pensamos que sería buena idea contaminar ambas partes y engañar al público (risas). No queda muy claro qué es la obra, si música con teatro o al revés. En realidad es un concierto, pero al igual que los cantantes hacen comentarios entre un tema y el siguiente, nosotros introducimos partes teatrales. La contaminación es muy importante.
>Dos conceptos que transmitís: "improbabilidad"...
Siempre damos una imagen de que somos oscuros, pero tenemos sentido del humor. En este caso jugamos con el concepto de la improbabilidad, a pesar del cual ocurren cosas. Utilizamos una banda que viene del espacio exterior y nos analiza, al igual que nosotros analizamos a otros seres. Hasta el momento sólo se ha descubierto un planeta con vida, pero dentro de la improbabilidad puede existir en otras partes del universo. Y dentro de esa improbabilidad aparece una banda de músicos procedente del espacio.
>... y "re-evolución".
Por muchos inventos, por mucha tecnología, el hombre viene del mono. Sea cual sea la situación de una persona, tiene dentro de sí esa parte animal. Y al final todo se reduce a sobrevivir, lo demás es secundario. Nos gusta jugar con las palabras, pero por su mal uso, se prostituyen, como “tolerancia”, “solidaridad” o “revolución”, que en realidad es un concepto con mucha fuerza. Nosotros hemos querido darle una vuelta, usar “re-evolución".
Pablo Molinero y David Climent.
EN EL ORIGEN, EL AULA DE TEATRE CARLES PONS DE LA UJI
La idea del Aula de Teatre Carles Pons se gestó antes incluso de la puesta en marcha de la Universitat Jaume I (1991). Fue el propio actor y dramaturgo quien comenzó a madurarla cuando todavía funcionaba el CUC (Centre Universitari de Castelló) y a continuación a desarrollarla. Tras su inesperado fallecimiento a causa de una parada cardíaca, en marzo de 1999 (con 42 años), el equipo de gobierno de la UJI decidió que este espacio de formación adoptase su nombre. Dirigida en la actualidad por Toni Valesa, a su vez gestor de proyectos del Servicio de Actividades Socioculturales de la Universitat Jaume I y director artístico del Paranimf, este espacio ofrece formación en artes escénicas (teatro y danza) durante el período lectivo (octubre-junio).
Su oferta en este 2016-17 abarca un curso de iniciación teatral, impartido por Regina Prades; otro de interpretación, a cargo de Cesca Salazar; taller de escenas, con Joan Comes; y danza, coordinados por Pepa Cases, que incluyen clásica, contemporánea, coreografía y flamenco, con posibilidad de seguir on line un curso sobre este último género en coordinación con la Universidad de Cádiz.
Según explica Toni Valesa, son más de 150 alumnos los que pasan por los diferentes cursos, generándose listas de espera en muchos de años por la imposibilidad de acoger a más interesados. En el listado de alumnos que con los años han desarrollado una carrera actoral aparecen nombres como Estela Martínez, Pablo Molinero, David Climent, Esther Ramos, Elena Donzel, Rosanna Espinós, Iñaki Moreno, Marc Escrig, Jordi Collado, Tània Muñoz, Paloma Pallarés, Ferrán Luengo, Emilio Sánchez… hasta desembocar en las más recientes producciones surgidas del Aula, como es el caso del grupo Els Ubus, participante en la edición de este año de Castellón a Escena, que se desarrolla en el Teatre del Raval.
El Llavador ha sido uno de los escenarios utlizados por Feslida.
En el otoño de 2013 nació en Eslida el Festival d'Arts Escèniques de la Serra d'Espadà. Con el identificativo nombre de Feslida suponía una novedosa aportación a la habitualmente tranquila localidad de La Plana Baixa y, como muchas poblaciones de interior, sin una oferta cultural estable. Tres jornadas de acercamiento al arte desde variadas disciplinas (teatro, danza, música, poesía, cuentacuentos, títeres y circo) esparcidas por varias ubicaciones del pueblo y con libre acceso para el espectador. Fue una iniciativa de Pepa Cases y el equipo de su compañía, A Tempo Dansa, avalada por el ayuntamiento. Durante los cuatro siguientes años siguió desarrollándose este evento, con cifras por edición que rondaban los 5.000 espectadores, calificadas por la organización como "rotundo éxito". Sin embargo, no habrá quinta edición. Según los responsables de la programación es "la falta de compromiso y apoyo del Ayuntamiento" la que conduce a esta drástica decisión, "a pesar de la buena repercusión que ha traído este evento cultural a los comercios y vecinos". La explicación trasladada a la organización desde el gobierno municipal, encabezado por Rafael Sorribes, es que se debe a un problema económico, mientras que los responsables echan en falta "mayor voluntad política".
Los organizadores apuntan que el festival surgió "con el apoyo de la concejala Maite Manzana, quien ya no forma parte del Ayuntamiento. Feslida tuvo un presupuesto de 4.000 euros en su primera edición y viendo el éxito, la regidora apostó fuerte, duplicándolo al año siguiente y llegando en la tercera edición a 10.000 euros, a pesar de no contar con subvenciones solicitadas a otras entidades públicas. En 2016, el ayuntamiento se gastó 9.000 euros, una cantidad que consideramos ridícula para el rendimiento obtenido en cuanto a asistentes y calidad artística".
Para este 2017, la cantidad ofrecida desde el Ayuntamiento se aproximaba a la de la primera edición, una cifra "con la que es imposible realizar el evento. Durante cuatro años hemos trabajado gratis, pidiendo muchos favores que después hemos tenido que devolver, realizando trabajos que no nos correspondían, y sin ayudas", comenta Pepa Cases, quien señala que para realizar con normalidad un evento de estas características se necesitaría un presupuesto de unos 25.000 euros.
Feslida se habia convertido en una atractiva oferta cultural que atraía numeroso público.
Pepa Cases realiza una petición, como un último clavo al que agarrarse: "Es una pena que después de tanto esfuerzo, de tantos favores pedidos a compañeros de profesión y comprobar el éxito tanto de afluencia de público como de calidad artística, sea una decisión que no se pueda tomar entre todos ya que siempre hemos considerado que este festival es del pueblo, es de todos. Igualmente esperamos que todos aquellos que han podido disfrutar de Feslida y desean que este festival siga vivo se dirijan al Ayuntamiento y les hagan llegar sus opiniones".
OPINIONES RECOGIDAS EN LA PÁGINA DE FACEBOOK DE FESLIDA
Mariela Segovia: "No puede ser. Es una gran lástima. Son tres días muy esperados y especiales que convierten Eslida en un lugar mágico".
Lidón Torregrosa Aro: "Quina decepció més gran acabe d'endur-me... Enhorabona per la feina feta i espere que algú recapacite per donar-vos continuïtat on siga!".
Gisela Carbonell Usó: "Es una pena que proyectos hechos con tanto cariño y que hacen disfrutar a gente de todas las edades y en un paraje tan bonito tengan que terminar".
Gemma Conesa Carbó: "Una pena. Nosaltres hem anat els dos anys passats amb intenció de tornar, doncs és un festival familiar on la creatividat i les arts escèniques són tan properes que les pots palpar en el ambient. Una experiència enriquidora per a totes les edat i un escenari inmillorable, tot un poble!".
Decopivolta Teatre: "Un festival hecho con tanto cariño, con tanta profesionalidad, donde los artistas nos sentíamos como en casa y los de casa como artistas. Un festival por y para el pueblo, donde descubrimos las de fuera un pueblo precioso al que volver y los de dentro compañías nuevas a las que seguir. Un festival de verdad para todos los públicos, con mucho mucho gusto".
Vickylondia Yo: "Anonadada me quedo. Alguien puede explicarme cómo es posible que todos menos el Ayuntamiento vean el lujo de tener un espectáculo así en tu pueblo. Si Eslida no es capaz de verlo, deberíais ofrecérselo a otro pueblo. Me duele decirlo porque mi infancia la tuve en Eslida. Pero no hay peor ciego que el que no quiero ver. Suerte y ánimo. Llenasteis Eslida de vida, seguro que llenaríais otros pueblos".
