Archivos Mensuales: octubre 2014

Julio Ruiz de Radio 3 y el director de comunicación del FIB, en el jurado de Castellón en Vivo

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Julio Ruiz, miembro del jurado del XIII Castellón en Vivo.

El próximo 12 de octubre se cierra el plazo para poder presentarse en la XIII edición de Castellón en Vivo. Una de las novedades que trae Castellón en Vivo este año es su nueva mecánica en la que cualquier banda o artista de la provincia de Castellón que sea amateur, y sin importar el estilo, puede presentarse a través de su web. Además, únicamente habrá una final, que se celebrará el sábado 14 de noviembre en la que, los finalistas actuarán en distintos locales de Castellón, sin que estos se solapen, y será el público el que finalmente decidirá quién es el ganador de la XIII edición. Pero, ¿y quiénes serán los encargados de escoger a los cinco grupos que competirán en la final?

Castellón en Vivo se ha armado de un jurado compuesto por profesionales del mundo de la música y periodistas especializados entre los que destaca Julio Ruiz, periodista y director del legendario programa Disco Grande de Radio3, Vicente Sabater, productor e ingeniero musical, y Ernesto González, músico (The Pribata Idaho y Grupo Salvaje) y jefe de prensa del FIB.

Sin olvidar al periodista Mario Almela, el músico Jesús Gallardo, el guitarrista y compositor Jordi Vidal (Morcillo El Bellaco, Manirrotos, Silvestres, Tensos) y la batería (Lula) y artista plástica Adela Arrufat. Ahora sólo falta esperar quiénes serán los cincos finalistas de esta XIII edición y qué locales los testigos de la final.

Extremoduro en Almassora, 'de tranquis' o de marcha

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Robe Iniesta e Iñaki 'Uoho' Antón.

Cuando Extremoduro anunció allá por el mes de marzo las fechas de su gira Para todos los públicos sorprendió con el añadido de que en sus conciertos los asistentes estarían divididos en dos bandos. Habrá una parte para los que quieren escuchar con tranquilidad las unas veces explícitas y crudas letras de Robe Iniesta hablando sobre temas marginales y otras con carga poética, aunque en muchas ocasiones tampoco rehúyen de un tono agresivo mientras habla de sexo, drogas y amor. Por otra parte, habrá un sector reservado para quienes acuden a bailar y saltar al ritmo de unos ritmos comandados por Iñaki Uoho Antón que a partir del rock urbano han ido derivando hacia unas señas más progresivas… “Rock transgresivo”, según la definición del grupo extremeño. Almassora ya formó parte del listado inicial de fechas de la gira, de manera que su Recinte Fester -calle Sant Pere, junto al Centro de Salud- será testigo el viernes 10 de octubre (con apertura de puertas a las 21:00 e inicio a las 23:00) de esta división nunca experimentada antes por estas comarcas, con unos precios de 25 euros la entrada anticipada y de 35 en taquilla.

Ya han pasado treinta años desde que Robe Iniesta diese vida en Plasencia a este grupo que sorprendió desde su mismo arranque con su índole inconformista. Mientras el rock and roll parecía estar cada vez domesticado e integrado en los mecanismos sociales, las canciones de Extremoduro se bañaban en la marginalidad a través de unas letras no políticamente correctas y el ornamento de cuantos tacos hiciesen falta. Tres décadas y once discos después, puede que no sea aquel grupo que asustó a los Platero y Tú la primera vez que se encontraron en unos camerinos, pero su rebeldía sigue vigente y con un magnetismo que va enganchando a diferentes edades, como lo prueba los llenos completos que está consiguiendo el grupo en las paradas de un recorrido que finalizará en noviembre en Barcelona tras medio centenar de conciertos. Parece que el título de su disco, y gira, no puede ser más acertado.

Para todos los públicos está representado principalmente en la primera mitad de sus directos, a través de canciones como “Locura transitoria” o “¡Qué borde era mi valle!” o el homenaje trianero “Poema sobrecogido” que han destacado desde que fuese editado prematuramente el 8 de noviembre de 2013 como consecuencia de la filtración de las canciones incluidas en unos CDs robados. Junto a las novedades, varios clásicos, como el resumen que ofrecen de los movimientos de “La ley innata; aunque la auténtica tanda de temas esperados por todos van apareciendo cuando se entra en la segunda de las partes, con “Standby”, “Jesucristo García”, “Ama, ama, ama y ensancha el alma”,... aunque “So payaso” no aparece en todos los repertorios de unos recitales que se acercan a las tres horas sobre unos escenarios con contenedores industriales incluidos.

Chicago de La Plana

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Elenco de la versión castellonense de 'Chicago'.

Cuando los componentes del grupo de teatro castellonense El Taronger se plantearon qué hacer para celebrar sus 20 años de actividad decidieron someter a una encuesta a algunos castellonenses. La intención era llegar a realizar en el Teatro Principal uno de los musicales clásicos, una opción reforzada al encontrarse con respuestas que apuntaban interés por parte de los participantes, que en “un 74%” –según las cifras de los organizadores- habían asistido a alguna función siempre fuera de la capital de la Plana. La siguiente interrogación afinaba aún más en la dirección a seguir, ya que preguntaba cuál era el musical que más conocían, y el ganador fue Chicago, una pieza muy destacada dentro del género, escrita por Fred Ebb y Bob Fosse, que acumula seis premios Tony y un Grammy.  Con la elección ya realizada, comenzó un arduo trabajo que se verá en escena el jueves 9 de octubre (20:00), el viernes 10 (20:30) y el sábado 11 (20:30) en el escenario del edificio de la plaza La Paz, con unos precios de 7, 10, 17 y 22 euros, según la zona del coliseo.

Sofía Royo, la Velma Kelly de 'Chicago'.

El trabajo a desarrollar ha sido largo y diverso. En primer lugar, con los actores y actrices de El Taronger sólo se cubría el 40% del elenco artístico, recurriendo a audiciones para cubrir el resto. Habida cuenta que se trata de un musical, era necesario saber cantar y bailar, por lo que no resulta extraño que en los papeles principales se lean nombres conocidos dentro de la escena castellonense, como Mary Porcar (y también su compañera en Miss Black Emotion, María Iturralde), Sofía Royo o Sol González (integrantes de varios proyectos soul y funk, aunque tal vez más conocidas por su presencia en los coros del grupo Skizophonic, con el que actuaron en el pasada edición del FIB).

De la parte musical se encarga la Orquestra Lírica de Castelló, que también se ha reforzado para esta ocasión especial con instrumentistas bien conocidos en el panorama castellonense, figurando, por ejemplo, el pianista José Luis Miralles, creador de la pieza que puso música a la feria de arte contemporáneo Marte, la guitarrista jazzística Xiomara Abello o el batería Rubén Franch, integrante de diversos proyectos, como el tributo castellonense El Indio a Antonio Flores… Son elecciones con lógica, ya que es el jazz el son principal bajo el que se desarrolla esta historia sobre dos crímenes pasionales cometidos en el Chicago de los años 20 del pasado siglo por dos mujeres, Velma Kelly y Roxie Hart, que buscan ganarse del favor del abogado Billy Flynn –interpretado por Antonio Hernández- para conseguir la libertad a través de la prensa sensacionalista.

La dirección de este Chicago castellonense corresponde a Carlos Pascual, en la parte orquestal, junto con Isabel Castell, encargada de la coreografía, y Santi López, como responsable del apartado escénico. Entre todos tratarán de entretener al público con una temática relacionada con la crisis económica y moral de la actualidad, por lo que no resulta complicado establecer paralelismos.

Estrenada en 1975, es la tercera obra musical más representada en Broadway, mientras que en Londres se ha convertido en la más representada de cuantas funciones estadounidenses se han visto en el West End. Aumentó su popularidad con el estreno de la versión cinematográfica en 2002, ganadora de seis Oscars, con Catherine Zeta-Jones, Renée Zellwege y Richard Gere en sus papeles principales.

EL TARONGER, DE OBRAS RELIGIOSAS Y SAINETES A 'CHICAGO'
El barrio castellonense de San Agustín y San Marcos es el punto de origen de El Taronger, allá por 1994. Bajo la dirección del reverendo Joaquín Amorós, un grupo de jóvenes representaba cada año las Escenas de la Pasión y animados por la experiencia comenzaron a poner escena sainetes valencianos. Su siguiente paso fue enfrentarse a clásicos de la intriga, como La huella, pero sobre todo a comedias, destacando en 1999 Morir se nos da bien, ganadora del Premio Nacional Castelló A Escena, entre una larga relación de títulos, en los que participaban -dentro de un extenso listado- actores y actrices como Vicent Rodrigo, Carmina Leal o Santi López, quien es el autor de Por ir y venir, una de las cuatro producciones que actualmente tienen en cartel, junto con La decente, de Miguel Mihura; Balada de tres inocentes, de Pedro Mario Herrero; y La extraña pareja, de Neil Simon. Chicago es su primera experiencia dentro del campo de los musicales.

La feria-festival Trovam! logra asentarse en Castellón con una segunda edición muy plural

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La Gossa Sorda y 'La Polseguera' reunieron cerca de mil personas en La Pérgola durante la segunda jornada del Trovam! Foto: Ángel Sánchez (ACF).

El pasado jueves 2 de octubre arrancaba en el Paranimf de la Universitat Jaume I la segunda edición del Trovam! para despedirse el sábado 4 en La Pérgola, con una afluencia de público desigual, pero cuajando una propuesta sólida y con gancho. Un cartel que ha permitido disfrutar de los múltiples estilos de cada uno de los 19 grupos que han pasado por sus cuatro escenarios, entre los que han destacado La Gossa Sorda, Maria del Mar Bonet, Senior i El Cor Brutal, Pau Vallvé y Dani Miquel; y sin olvidar las jornadas profesionales en la Llotja del Cànem. El Trovam! ha conseguido reunir en su segunda edición a más de 3.200 asistentes –número inferior al de la pasada, con 4.000- y mantiene su propósito de quedarse en Castellón: la tercera edición ya está en marcha.

El valor añadido de esta feria-festival reside en que cuenta con distintos escenarios que han permitido que sea posible dejarse envolver por una sobresaliente Maria del Mar Bonet en el Paranimf de la Universitat Jaume I –con 450 espectadores-, disfrutar de la amplia variedad estilística de los conciertos vespertinos, reservados para el apartado de autor, en el Teatre del Raval –que en sus momentos de mayor afluencia apenas alcanzó los 100 espectadores- y cerrar la noche con la fiesta y las propuestas más movidas en La Pérgola –llegando al millar de asistentes el viernes 3-; sin olvidar las actividades del sábado dirigidas a los más pequeños, que sufrieron una reubicación de última hora en la Plaza de la Paz. Y mientras unos miran hacia la tercera edición, otros aún se están recuperando de la resaca de ésta.

Pepet i Marieta (foto) y otros 7 grupos se encargaron de cerrar la jornada del viernes y sábado. Foto: Ángel Sánchez (ACF).

La voz de Maria del Mar Bonet inunda de Mediterráneo el Paranimf

Maria del Mar Bonet era el nombre más reputado y respetado en esta segunda edición del Trovam! con el aval de una extensa carrera que la ha ubicado entre las voces más importantes de las tierras bañadas por el Mediterráneo; además, su ausencia en los últimos años de los escenarios castellonenses aumentaba el interés. Acompañada por el multiinstrumentista Borja Penalba, empezó con un tema propio escrito para su madre (“Mercè”) en el arranque de su carrera, aunque la mayor parte del recital tuvo la letra de poetas admirados por la cantante mallorquina: Josep Maria Llompart, Joan Vergés, Salvador Espriu, Blai Bonet o, cómo no, Bartomeu Rosselló-Pòrcel. “Els poetes mai menteixen”, comentó la cantante mientras presentaba esas canciones envueltas por la emoción y adornadas con estampas de la Naturaleza.

Su voz sonó suave y poderosa a la vez, bella, requebrándose cuando se acercaba a los sones arraigados en el sur o transmitiendo con extrema serenidad el pausado canto de “La Dama d’Aragó”, interpretada a capela junto con el manto vocal tejido por Borja Penalba. Los momentos más aplaudidos correspondieron a dos de sus clásicos, “La dança de la primavera” y “Què volen aquesta gent?”, que sobre una letra de Lluís Serrahima la situó a finales de los 60 como una de las intérpretes principales de la Nova Cançó. Dos bises, repitiendo en el final por segunda vez “No puc dir el teu nom”, con Borja Penalba como solista, poniendo los coros Maria del Mar Bonet –lujazo para el músico valenciano- y una tercera voz, la de Tomàs de los Santos. Público en pie en el Paranimf para despedir a los protagonistas principales del arranque el Trovam! después de  una hora y cinco minutos de atenta escucha por un público que rondaba o superaba los 40 en su mayoría.

Maria del Mar Bonet en el Paranimf. Foto: Pepe Girona.

Borja Penalba jugó a dos bandas. Con Tomàs a la voz principal, le cantaron al “Llaurador”, al amor entre dos mujeres (“Leire Llei”), a “Les finestres d’Eva” –un homenaje al género femenino-, recibiendo la explicación pertinente cada una de ellas. Eso sí, cuando la voz más rockera de Borja dio vida a las letras, el comentario fue más breve y conciso: “Esta canción va de follar” (“Les rutes del teu cos”). También tuvo una sonoridad casi rockera, y un recitado casi robótico en la primera mitad del “Post Mortem” de Estellés, de quien adaptaron un intenso “Homenatge anònim XV” para abandonar el escenario antes de regresar por petición popular para concluir con dos temas en la tanda del bis.

 

Sesiones en el Teatre del Raval: Más calidad y variedad, que cantidad

La cara más íntima y de autor fue para el Teatre del Raval. El viernes 3 fueron los Ovidi Twins y su “cabaret animalístic” quienes pusieron en marcha la primera jornada del Raval. Xavi Mataor (teclados y voz) y  David Garcieta (bajo acústico y voz) –esta vez sin la guitarra de Xavier Learreta- ofrecieron un muy  entretenido recital lleno historias que parecen estampas cassolanes sin maldad. Hablan de comprar “Dos pardalets a una aguileta”, de “Grills” que entran en casa con “les brosses”, a partir de un poema de Vicent Andrés Estellés, e incluso leen la receta d’arròs, fesols i naps. La simpatía como sello personal, desinhibidos de prejuicios, se atrevieron a cantar un tema en íbero a partir de un documento de hace 2.500 años y a utilizar el plástico que envuelve los caramelos como instrumento musical, logrando el acompañamiento de los presentes. Llegaron con modestia y simpatía desde Valencia con su nuevo Animalets y se marcharon con modestia, simpatía y éxito.

Ovidi Twins sorprendieron en el Teatre del Raval. Foto: Ángel Sánchez (ACF).

Después de su brillante concierto en formato solo en el Tanned Tin de 2013, había ganas de disfrutar de Pau Vallvé con banda en Castellón. Y no defraudó las expectativas. A pesar de que el trío todavía está en proceso de acoplamiento, las canciones del barcelonés adquirieron ese toque onírico tan especial de sus grabaciones, que produce él mismo de forma casi artesanal. Por si fuera poco, Pau Vallvé aprovechó para adelantar temas de su próximo disco, que rayaron a gran altura entre las joyas atemporales de sus dos anteriores, 2010 y De bosc, como “Encara no” o “Adeu siau”. Con esa forma quejosa que tiene de cantar, esa facilidad para crear atmósferas sugerentes con pocos elementos y sobreponiéndose incluso a un corte de luz. También tuvo oportunidad para revisitar su época de hombre-orquesta a base de loops para marcarse una espectacular versión del “All is full of love” de Björk. Suya fue la mayor respuesta de público.

El cierre correspondió a los castellonenses TanStuPids, en el concierto más punk que han protagonizado Joan Villalonga (voz y piano), Diego Barberà (bajo y voz) y Tico Porcar (batería y coros). Lo de punk hay que aplicarlo en el sentido ramoniano de enlazar canciones sin apenas respiro entre una y la siguiente. La explicación es doble: por una parte, su actuación corría el peligro de solaparse con el inicio en La Pèrgola; y por otra, porque a continuación había programada una sesión de cine en el Raval. Todo ello, con la suma de que era la hora de la cena, despobló el patio de butacas. Ahí estuvieron clásicos del grupo como ese “Ie (com pots dormir)”, con un break en el que los instrumentos se desmadran en controlado orden o las bellas “Plou” o “Ulls”, rematando con el tema que da nombre al grupo y ese aire jazz-pop a lo Jamie Cullum.

Pau Vallvé en el Teatro del Raval. Foto: Ángel Sánchez (ACF).

La jornada del sábado 4 comenzó con la dulzura y suavidad de la joven Clara Andrés. Cuando la cantautora de Oliva anunció que “ara anem amb un tema tranquil” utilizó prácticamente un pleonasmo, porque así es toda su música. Llegó con banda (batería y efectos de Xarli Oliver, contrabajo de Aleix Forts y guitarra de German Ycolbalzeta) y sobre ella balanceó su relajada voz mientras hablaba de recuerdos de seres no presentes en el instante que son o fueron queridos. El uso de un pequeño carillón –un instrumento al que le ha cogido cariño, según comentó- aún dio un toque más de tierna confesión íntima a su paso por el Trovam!

Atmósfera que continuó extendiendo Novembre Elèctric. En realidad es (o era) un proyecto individual de Yeray Calvo, un cantante, guitarrista y teclista de Algemesí que en la actualidad reside, por motivos laborales, en Madrid, donde superó el casting impuesto por Ana Botella para poder actuar en las calles y a continuación lo rechazó en señal de protesta. Su disco de debut, Intacte, lo ha grabado con la ayuda del productor Pachi García Alis, y una vez finalizado ha buscado músicos que le acompañen, encontrando a Rodrigo Domínguez (bajo y coros) y Sergio León (batería). En su música aparecen ecos de Bon Iver, moviéndose entre momentos relajados y melancólicos hablando de instantes íntimos (“Mai per sempre”) e in crescendos siempre melódicos (“Del vent”) y con acompañamiento coral (“La flama”). Entre temas en valenciano introducen el castellano “Ruinas”, e incluso adelantan uno, “La foscor” que apunta con buenas maneras hacia un futuro posible segundo disco.

“Felicito a Clara Andrés y a Novembre Elèctric por sus actuaciones y la delicadeza con la que han actuado… Una delicadeza que no vais a encontrar ahora”. Así lo dijo Miquel Ángel Landete (Senior) mientras junto a su Cor Brutal (Rafa Ferreiro, Juanlu Tormo y Endika Martín) se enfundaba sus ropajes más rockeros –más que en la gira del disco anterior, València, Califòrnia- y se lanzaba en pos de un repertorio que rezuma el rock norteamericano emanado por figuras como Tom Petty. En su reciente El poder del voler sigue criticando a quienes se aprovechan de su posición social (“El cel de les Illes Caiman”), poco antes de volver al pasado y recordar a “Tots els ianquis que vull”, con gran intervención a la armónica del bajista Juanlu Tormo. Se despidió con su “València, Califòrnia”, estableciendo una vez más el imaginario puente añorado por algunos músicos de la capital del Turia (Uzzhuaïa es otro ejemplo), con destino final en el estado norteamericano.

 

Fiesta y Polseguera en las noches de La Pérgola

Mientras, parecía que todos los que salían a buscar la alegría al morir el día esta vez no acabaron en tu calle (como dice La Gossa Sorda en “Esbarzers”), sino más bien en La Pérgola dispuestos a que los de Pego y otros 7 grupos les recogiesen el alma de los pies la noche del viernes 3 y sábado 4 de octubre. Se trata de la otra cara del Trovam!, la que despierta cuando todas las demás descansan y que consigue que la jornada dure hasta la madrugada.

La Gossa Sorda, la gran protagonista del Trovam! Foto: Ángel Sánchez (ACF).

Los más esperados en esta segunda edición del festival probablemente eran los alicantinos con su reciente La Polseguera (2014), el resultado de su vuelta a los escenarios tras una pausa y que han estado escampando durante todo el verano, dejando tan buenos sabores como el que dejó en La Pérgola el viernes. La Gossa Sorda consiguió reunir el máximo número de asistentes en esta edición del Trovam!

Continúan siendo ellos, no se han dejado ni un ápice del sonido que siempre les ha caracterizado; incluso puede que hayan vuelto hasta con más fuerza. Son capaces de reunir a aquellos que han crecido con “Respira”, “Farem Saó” y “Cassalla Paradise”, con los que lo están haciendo al ritmo de “Aire”, “La nostra sort” y “De cara a la paret”. Todos bailaron, saltaron y cantaron al ritmo del rock, punk y ska de La Gossa Sorda, la de hace más de siete años y la de hoy; la que sigue emocionando a base de dolçaina y conciencia. Sonó “Camalls mullats” y a Josep Nadal y Àlex Seguí (voces) no les hizo falta ni siquiera abrir la boca, porque el público se encargó de decirles aquello de “t’estime, t’estimo, t’estim”. Volvieron al escenario con “Batiste ceba” y, cómo no, “La Polseguera” y demostraron que aún son capaces de despertar ese no sé qué tan suyo en el público.

La dolçaina de La Gossa Sorda levantó La Pérgola. Foto: Ángel Sánchez (ACF).

Pero no únicamente los de Pego salieron por la puerta grande. Otros que consiguieron levantar poco a poco una Pérgola que parecía dormida y desierta –y que sufrieron Yacine & The Oriental Groove- fue La Ranamanca. Llegaban convencidos de que su “rumba de La Plana” estaba más que justificada dentro del cartel del Trovam!, y así fue. Hicieron una maestra exhibición de que su rumba fusión es contagiosa y capaz de alegrar a cualquiera (“Me quedo sintigo”, “Tambaleando”, “Como los gatos”); tanto que hasta se hizo corto. Son canallas, les gusta el cachondeo, son más de la terreta que nadie y lo hacen cada vez mejor. Se despidieron de su Sobre Sorpresa (2013) y dijeron adiós… “hasta febrero”, que volverán con trabajo nuevo. No se quedaron atrás tampoco Pepet i Marieta, capaces hacer rumba, ska, salsa,… y hasta de que te den ganas de pedir un tequila cuando se plantan sus sombreros mexicanos. Con ropa o sin ella, siempre que pisan un escenario logran crear una atmósfera en la que la energía se palpa canción tras canción y es capaz de saltar al público, y viceversa.

Pepet i Marieta, diez años de música y 'striptease'. Foto: Ángel Sánchez (ACF).

Los que también sorprendieron con su particular “electro-mestizo” fue el grupo barcelonés La Sra. Tomasa el sábado. Sorprendentes y divertidos, capaces de hacer más que posible una combinación de electrónica y drum’n’bass con ritmos latinos, entre los que incluso se podía encontrar cierta influencia reggae. Engancharon. Una propuesta única, no hay duda, en la que La Pérgola se convirtió en un híbrido entre discoteca, el Malecón y un concierto convencional. A Oques Grasses también les gusta jugar con la fusión en su música, aunque, eso sí, con una base más tradicional y clásica. Los grupos del sábado  –sobre todo hasta La Sra. Tomasa- sufrieron el bajón de público –unos 600 asistentes menos en comparación a la pasada edición- en La Pérgola. La segunda jornada se caracterizó por la subida de intensidad, y de público, de sus propuestas, empezando por las más convencionales y acabando con la música bass como reina.

Así lo hizo Atupa. Consiguiendo, probablemente, el mayor lleno del sábado. Rap concienciado sobre bases contundentes de electrónica para poner el broche a la segunda edición del Trovam! Si la jornada anterior la cerraban los veteranos de Pego, de la segunda se encargaron unos jovencísimos de Montcada de l’Horta. Los chicos de Atupa saben perfectamente lo que hacen, su apuesta es firme y sólo hay que verles sobre el escenario para comprobarlo. Entre rimas, saltos y muchas ganas, reventaron La Pérgola con Pack (2014) y dejaron un directo enérgico e intenso (“Poble”).

 

Sábado para las familias

Tal y como ocurrió en la primera edición, también hubo una matinal, la del sábado 4, dedicada a las familias. Aunque estaba prevista en la plaza Santa clar, la celebración de otro evento provocó su cambio a la plaza La Paz, lo que originó más incomodidades que las que hubiesen surgido en el punto original, dada su menor aforo. Según los organizadores fueron unas quinientas las personas que a última hora de la mañana presenciaron los espectáculos participativos  dirigidos directamente a niños y niñas que ofrecieron Dani Miquel i Els Ma-Me-Mi-Mo-Músics, el folk balcánico de Pelandruska y las canciones antiguas y tradicionales de Rodamons. Fue una mañana de risas y mensajes reivindicativos… eso sí, entre apretujones.

La plaza de la Paz se convirtió en el escenario de los más pequeños. Foto: Trovam!

 

Debates y opiniones en un buen Trovam! pero con menos afluencia de público de la esperada

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La noche del viernes en La Pèrgola fue la que obtuvo una mejor respuesta en cuanto a público. Foto: Ángel Sánchez (ACF).

Con la perspectiva de unos días transcurridos, desde la organización del Trovam! se empieza a analizar con mayor calado la segunda experiencia de la feria-festival en Castellón, vivida entre el 2 y el 4 de octubre. El balance general es positivo, desean que se repita el próximo año y que vaya marcándose como fecha fija en el calendario de la ciudad, pero admiten que esperaban una mayor afluencia de espectadores, sobre todo en la jornada nocturna del sábado, donde se quedaron lejos del cerca del millar de personas que el viernes se concentraron en el interior de La Pèrgola durante la actuación de La Gossa Sorda. “Nos hubiese gustado una mayor afluencia el  sábado, y más con la experiencia del año anterior, con más de mil asistentes a esos conciertos. Tal vez faltase algún cabeza de cartel que arrastrase más gente, ya que nuestra apuesta esta vez fue por grupos emergentes, como Atupa o La Sra. Tomasa”, comenta el coordinador del evento, Armand Llàcer.

La matinal del sábado reunió a la familias en la Plaza La Paz. Foto: Ángel Sánchez (ACF).

Esa diferencia en la noche del sábado respecto a la del pasado año, más el traslado de la jornada matutina familiar de la plaza Mayor a la más pequeña plaza de la Paz -por orden municipal ante la coincidencia con otro acto-, reuniendo a unas 500 personas, alrededor de la mitad que en la primera edición, han sido los motivos del descenso de los 4.000 asistentes de 2013 a los 3.200 –cifras aproximadas- de este 2014. En las actuaciones vespertinas del Teatre del Raval, las expectativas no se han quedado lejos de la realidad –algo más de 70 espectadores en el momento de mayor afluencia, coincidente con el concierto del viernes de Pau Vallvé-, aunque los organizadores admiten que esperaban unas cifras algo mayores. Sí que cumplió en cuanto a números la apertura del festival, con la presencia de Maria del Mar Bonet, Borja Penalba y Tomàs de los Santos el jueves por la tarde, quedándose no demasiado lejos de llenar el Paranimf de la UJI, con unos 450 asientos ocupados.

A falta de un balance profundo y definitivo, la posible tercera edición aparece en el horizonte de planes, pero Armand Llàcer apunta que la intención de la Valencian Music Association (VAM!) –integrada por La Casa Calba, Més de Mil, Metrònom, Pro21Cultural y Suport Produccions- dependerá de la disponibilidad de colaboración con el Ayuntamiento de Castellón. A expensas de este necesario respaldo, ya han empezado a moverse algunas ideas con el objetivo de “implantarnos más en la ciudad, a través de colaboraciones con otras asociaciones, entidades y colectivos, al tiempo que aumentamos más la mantenida con la UJI, que este año ha sido fenomenal. Cambiaríamos un poco los horarios, redistribuyendo las actuaciones de los grupos y, sobre todo, que la parte profesional pueda ganar importancia, de manera que el Trovam! sea más feria-festival de lo que ha sido hasta ahora”.

Con el recuerdo del segundo Trovam! aún muy vivo, desde los apartados de organización y de grupos/solistas resumen a continuación sus impresiones, coincidentes en que hubo mayor calidad y variedad que asistencia a los conciertos de música, sin olvidar que en la mañana del viernes tuvieron lugar en la Llotja del Cànem los debates de les II Trobades Professionals de lndústria Musical.

Borja Penalba, Tomàs de los Santos i Maria del Mar Bonet. Foto: Pepe Girona (Kol·lectiu Maginot).

Armand Llàcer (coordinador del Trovam!):
“Se han cubierto las expectativas en cuanto a calidad, especialmente en el Teatre del Raval, donde actuaciones como las de Senior i El Cor Brutal, Clara Andrés, Pau Vallvé o TanStuPids fueron muy buenas. Dani Miquel, Pelandruska y Rodamons lo hicieron fenomenal en la plaza de la Paz. Sí que nos hubiese gustado que viniese más gente a La Pèrgola el sábado y fue una lástima que el viernes la gente se perdiese la actuación de Yacine & The Oriental Groove, tal vez perjudicada por el horario”.

Tomàs de los Santos:
Sobre el festival: “Me ha parecido una propuesta muy interesante y representativa de la oferta existente en la nostra llengua. Personalmente, he tenido la mala suerte de perderme casi todo el festival, aunque he ido siguiendo y disfrutando (incluso en directo) de muchos de los grupos y cantantes que han participado en esta edición. Me ha gustado mucho la programación de un foro de debate de los profesionales de industria, ya que creo que son necesarios estos espacios de diálogo y colaboración para compartir problemas, soluciones y anhelos dentro de un mundo, como el de la música, que se encuentra en un momento de incertidumbre.

Sobre su actuación: “Ha sido un privilegio para mí tomar parte y además compartir cartel, espacio y escenario con Maria del Mar Bonet. Ella es un referente personal en muchos aspectos y ya es un recuerdo personal que viaja conmigo. Por otra parte, tener la posibilidad de presentar mis canciones en el Trovam! y en Castellón cumple mis expectativa. La calidez, la acogida del público, se podía percibir; mientras que la organización del concierto fue impecable”.

TanStuPids:
“El Raval fue un lugar genial para actuar. Y también lo fue la organización en cuanto al trato a los músicos y el sonido. El pero, tal vez, fue que prácticamente coincidiesen los finales de las actuaciones del Raval con el inicio en La Pèrgola, algo que a nosotros nos perjudicó. También el Correllengua restó público, ya que mucha gente que le gusta la música en valencià y quiere apoyarla tuvo que escoger entre estar en un sitio u otro”.

Yacine & The Oriental Groove:
Sobre el festival: “Nos parece genial y debemos agradecer que festivales como el Trovam! programen nuestra música, ya que el estilo no es el más escuchado. Venimos de un circuito alternativo, no siempre encontramos facilidades para actuar en festivales como éste”.
Sobre su actuación: “Nos sentimos muy a gusto, ya que nuestra música invita a bailar y así ocurrió. Lo único que no supo mal es que a la hora que actuamos había muy poca gente, pero quienes estaban allí se entregaron al máximo. Alguien del público nos preguntó después que cómo podía ser que hubiésemos actuado tan pronto… Bien, eso no dependía de nosotros”.

La Ranamanca:
“En el festival nos sentimos como en casa. En principio teníamos la incógnita sobre cómo reaccionaría el público delante de un grupo que monta mucha fiesta, pero canta en castellano. Pero en seguida descubrimos con alegría que no sólo gustaba, sino que la gente participaba, bailaba y cantaba con nosotros. Nos sentimos muy a gusto desde el primer momento. Además, la organización nos trató de lujo y el trato con los otros grupos fue genial. Estamos muy contentos por haber contado los organizadores con nosotros para este festival”.

La Gossa Sorda fue el grupo con mayor cantidad de público. Foto: Ángel Sánchez (ACF).

La Gossa Sorda:
“Estuvimos toda la jornada del viernes y nos gustaron mucho las propuestas tanto del Raval como de La Pèrgola. Es muy positivo que se haga esta muestra de música pròpia en una ciudad como Castellón, que debería ser uno de los polos culturales del País”.

Novembre Elèctric:
“Las sensaciones han sido muy positivas. La organización es muy eficiente para tratare de un festival con sólo dos años de existencia. El trato ha sido inmejorable. La diversidad de propuestas dentro del cartel es muy atractiva: Senior, Pau Vallvé... Creo que aspira con el tiempo a convertirse en toda una referencia en Castellón. Para nosotros ha sido una experiencia imborrable actuar en un lugar tan chulo, con un buen sonido y acústica. Lo que falta ahora es ir consolidando poco a poco al público para hacerlo crecer”.

Senior i El Cor Brutal:
“El festival nos parece una buena y necesaria iniciativa que parece consolidarse. Un punto a favor: muchos grupos y muchas propuestas de diferentes estilos. Un punto en contra: poca convocatoria de público, por lo menos en el Teatre del Raval”.

Atupa:
“Nos lo pasamos muy bien sobre el escenario. A pesar de la poca asistencia general al festival, sin duda alguna ha sido uno de los bolos en que mejor nos lo hemos pasado durante este verano, y creemos que se notó en nuestra motivación, porque sudamos la camiseta como si no hubiese un mañana”.

La Sra. Tomasa:
“Estuvimos muy a gusto, ya que el trato de la organización fue inmejorable. Aunque en verdad esperábamos que se registraría una mayor afluencia de público, volvimos contentos a casa”.

TROBADES PROFESSIONALS DE LA INDÚSTRIA MUSICAL
El viernes por la mañana, la Llotja del Cànem estuvo tomada por la palabra a través de cinco debates de distinto cariz, pero siempre en torno a la cultura y sus “Futurs possibles”. Una de las conclusiones básicas fue que para avanzar respecto al punto actual es necesario establecer fuertes sinergias entre colectivos para conseguir que la cultura llegue con mayor fuerza a un público que responde de manera desigual ante los estímulos que se le ofrecen.

Filippo Giunta (derecha) habló sobre el Rototom Sunsplash de Benicàssim. Foto: Carme Ripollès (ACF).

Entre los participantes, el director del Rototom Sunsplash, Filippo Giunta, quien repasó la filosofía de paz, respeto y colaboración entre los participantes del mayor festival reggae europeo. Señaló que el principal objetivo del evento es buscar que se encuentre a gusto el público, que es quien “financia” principalmente el festival y añadió que se utilizan políticas de “kilómetro 0" en cuanto a empleados y productos básicos, al tiempo que en este 2014 –con 250.000 asistentes en ocho días- se trabajó en la mejora de la seguridad –apuntó sólo cuatro denuncias por robo-, así como el ahorro en agua mediante la depuración y en luz, con el uso de leds. En cuanto a impacto del festival, admitió que no existen estudios rigurosos, añadiendo que le gustaría que se hiciesen, y recordó la implicación que siempre se ha buscado con la ciudad de Benicàssim, mediante la colaboración en eventos o la fiesta pre-Rototom, "pagada por nosotros", en las calles,

En cuanto al futuro, señaló su deseo de continuar en Benicàssim, donde ya ha cumplido cinco ediciones, aunque criticó la postura del ayuntamiento, “porque nos cambia las condiciones cada año. Llegamos aquí con un alcalde culto –en referencia a Francesc Colomer- que nos permitió instalarnos sin coste, pero ahora cada año debemos renegociar y siempre cambian las condiciones. Tuvimos que pagar 20.000 euros, luego 40.000, luego 60.000… ¿y hasta cuánto llegaremos? Si no tenemos condiciones claras no es posible traer algún colaborador para emprender nuevas actividades”. Al mismo tiempo, confía en que cambie la formula de arrendamiento de los terrenos, que en este momento se negocia con los dueños de cada parcela: “Parece que para la próxima edición será el ayuntamiento quien llegará a un acuerdo único con ellos y nos los cederá”.

Sobre la petición de empresarios hosteleros de que el Rototom se celebre justo en el final de agosto o en septiembre, ya que consideran que el apartado turístico en Benicàssim ya está cubierto de por sí en agosto, Giunta negó esa posibilidad, alegando que “en septiembre la gente ya ha vuelto a sus quehaceres habituales y no tienen las mismas opciones de trasladarse hasta aquí. Además, casi todos los artistas jamaicanos están en Europa en julio y en agosto, pero no en septiembre”. Sólo ve una opción de cambio de fechas: “Hacerlo en julio, pero siempre y cuando el FIB variase también su celebración, porque entre un festival y el otro han de pasar tres semanas por el tema de instalaciones”. Por cierto, sobre el FIB reconoció que existía una “nula relación” con Vince Power al frente, aunque cree que con el nuevo director, Melvin Benn, parece que podrían mejorar las relaciones.

Respecto al próximo cartel, van a seguir apostando por alguna figura llamativa fuera del estricto campo del reggae, como lo ha sido este año Lauryn Hill, cuya presencia en el Rototom sirvió como imán para un importante sector de público.

Por su parte, David Ibàñez explicó la estructura que desarrolla en la Fira Mediterrània de Manresa, un evento pluricultural con 17 años de vida que reúne a unas 100.000 personas en el total de la extensa programación (más de 300 actividades), que busca dotar de músculo a las artes mediterráneas. La fórmula de funcionamiento: una financiación pública/privada del 40%/60% y el establecimiento de cooperación con colectivos.

Mientras que Manel Montañés, ex director de la Fira Tàrrega y del Mercat de Música Viva de Vic, incidió en la necesidad de obtener mayor fidelización del amplio sector de público -66% según encuestas elaboradas en Gran Bretaña- que consume de manera esporádica productos culturales, apuntando a la formación como requisito esencial.

Por su parte, Raúl Abeledo, Francesc Felipe y Ramon Marrades, miembros del Área de Investigación en Economía  de la Cultura y Turismo de la Universitat de València, expusieron las pautas de su proyecto para estudiar el porqué de la expresión musical en valenciano, sus efectos en cuanto a cifras y también en cuanto a impacto social  (por ejemplo, si escuchar música en valenciano influye en el uso de la lengua como una consecuencia).

Eduardo Guillot. Foto: Trovam!

Un apartado distinto fue tratado por el periodista y crítico musical Eduardo Guillot (Levante-EMV, Rockdelux, Efe-Eme). En su charla ofreció su visión sobre el momento que vive la prensa musical a partir de un principio: “El reto actual es sobrevivir. Son muy pocos los que pueden vivir de escribir sobre música”. Ahondó en lo mal pagada que está esa función –“porque siempre habrá alguien que la hará cuando otro se niegue”- y el descenso de la calidad: “En más del 95% de los textos hay más de relaciones públicas que de crítica musical, buscando obtener publicidad o a cambio de unos abonos. Creo que se debería indicar cuándo un artículo es en realidad un reportaje pagado”.

Fijándose específicamente en la figura del crítico, su primera opinión es que “la gente no le hace tanto caso como generalmente se cree. Cierto es que puede hacer que vayan diez o veinte personas más a un concierto, pero poco más”. Sin embargo, considera que su función es importante “porque es una especie de filtro”, aunque siempre “con sentido crítico, aunque a veces se entienda que no apoyemos la escena. Es necesario diferenciar calidades, porque de lo contrario se sitúa a todos al mismo nivel. Hemos de tener opinión, criterio; eso nos salvará”. El ejemplo sobre cómo actuar lo encuentra en los fanzines de siempre, “una manera alternativa e independiente de informar”.

Sobre la situación de la música cantada en valenciano, considera que “tiene a su alrededor una red de movimiento que ya quisiera la música en castellano hecha aquí, con sellos, premios como los Ovidi…”

El Paranimf abre con fuerza su sexta temporada con Albert Pla, Reclam y 'Five days to dance'

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Llega septiembre y, con él, poco a poco parece que todo vuelve a la normalidad. Incluida la temida rutina. Otra de las cosas que también vuelve –y menos mal- por sexta temporada consecutiva es la programación del Paranimf de la Universitat Jaume I, que se propone romper, un año más, con la monotonía de Castellón y ya lo tiene todo listo para que el regreso sepa mucho mejor y cueste menos con buena música, teatro, cine y danza. En su página web puedes consultar la programación completa de septiembre a diciembre, además de la posibilidad de comprar entradas anticipadas sin coste extra.

Tras el pistoletazo de salida que dará la programación con la celebración de la primera edición del Festival Audiovisual Universitari Oculus el viernes 19 de septiembre, el siguiente protagonista será otro festival, pero en este caso musical y con un cartel muy ambicioso. El Trovam! celebra del 2 al 4 de octubre su segunda edición con grandes novedades, como la incorporación de nuevos escenarios. Precisamente el Paranimf de la UJI se ha convertido en uno de esos escenarios, encargado de inaugurar el festival el jueves 2 de octubre nada menos que con Maria del Mar Bonet, que presenta un directo novedoso en el que repasará lo mejor de su repertorio junto al cantautor Tomàs de los Santos, ganador del Premi Ovidi Montllor 2014 al Millor disc de cançó; y además, los cantautores contarán con la colaboración sobre el escenario del músico y compositor Borja Penalba.

El Paranimf también contará con el controvertido cantautor Albert Pla. Su lengua es afilada e irónica, igual que sus letras. No tiene miedo de nada y no se corta, consiguiendo levantar tanta admiración como ampollas por donde pasa. Tras sufrir un infarto a principios de año que provocó que le obligó a parar su gira, Albert Pla sigue pisando los escenarios con la misma esencia canalla de siempre. Un iconoclasta genial e irredento que ya dejó un buen sabor de boca con el espectáculo Somatriutes, acompañado de Pascal Comelade, en 2011 sobre este mismo escenario.

La programación musical, que tiene todo su protagonismo en octubre, la completa el espectáculo monólogo-musical con el que Monodesnudo intentará cargar las pilas y la positividad del público. Además, junto a él estarán Amy Jo Doherty (hermana de Pete Doherty) y el saxofonista Jorge Pardo, quien repetirá sobre las tablas del Paranimf con Huellas, interpretado por Jorge Pardo Trío. Con sabor también a jazz, y como ya es habitual en la programación del Paranimf, la Big Band de la UJI será la encargada de cerrar la programación de 2014 con el concierto de navidad, en esta ocasión acompañada por la cantante Carmen París.

Palabra e imagen a través de la danza con 'Islàndia', el 14 de noviembre dentro de la XXII Mostra de Teatre Reclam.

Pero no únicamente de música se alimenta el Paranimf, las artes escénicas siguen copando gran parte de la programación y esto también es gracias a la Mostra de teatre Reclam que celebra su vigesimosegunda edición. Una vez más, teatro y danza de calidad y comprometidos se adueñan de distintos espacios y, como es habitual, el Paranimf será uno de los principales. Historias sobre el sentido de las cosas en un mundo completamente caótico (El rei borni), proyectos innovadores que fusionan imágenes y movimientos para hablar de armonía y simplicidad (Pin-C-La-2), comedia musical para dar respuestas a las preguntas sobre un mundo mejor (Arizona) o el análisis del significado de los vínculos entre palabra e imagen a través de la belleza de la danza (Islàndia). Habrá que esperar hasta noviembre para disfrutarlas.

Dentro del programa de la XXII Mostra de teatre Reclam también se encuentra la proyección del documental Five days to dance. Esta producción cuenta cómo, a través de la danza, un grupo de adolescentes es capaz de romper los roles determinados y consigue liberarse y convivir. Además de la proyección de la película, el Paranimf abre sus puertas a sus directores, el alqueriense Rafa Molés y Pepe Andreu, y parte del equipo de la misma que ofrecerán un coloquio. El documental, cuya banda sonora fue compuesta por Montefuji y que cuenta con un cartel diseñado por la vila-realense Paula Bonet, ha sido recientemente seleccionado nada menos que en el Festival Internacional de Cine de San Sebastián y en el Festival Internacional de Cine Documental de la Ciudad de México (DocsDF).

Y, hablando de cine, no se puede obviar el protagonismo que adquiere Charles Chaplin con un homenaje especial que le ofrece el Paranimf proyectando sus mejores películas durante los tres meses; como The Kid, The Gold Rush y The Circus, entre otras. Vamos, que no hay excusa. El Paranimf hace más fácil la vuelta al tajo. 

SEPTIEMBRE

· 19 septiembre. 16:30. I Festival Audiovisual Universitari Oculus. Cine. Entrada libre.

OCTUBRE

· 2 octubre. 20:00.Feria-festival Trovam! Maria del Mar Bonet, Tomàs de los Santos y Borja Penalba. Música. 12 euros.
· 3 octubre. 20:00. Huellas, Jorge Pardo Trío. Música. 12 euros.
· 4 octubre. 20:00. Monodesnudo. Música. 8 euros.
· 8 octubre. 20:00. Albert Pla. Música. 12 euros.

Albert Pla.

· 11 y 12 octubre. 19:30. Hross í oss (Of Horses and Me). Cine. 3,50 euros.
· 16 octubre.19:30. Made in UJI: curtmetratges del grau en CAV. Cine. Entrada libre.
· 17 octubre. 20:00. La gran A…ventura (història d’un pallasso). Teatro. 8 euros.
· 18 y 19 octubre. 19:30. Shoulder Arms! y The Kid (homenaje a Chaplin). Cine. 3,50 euros.
· 23 octubre. 20:00. N.A.N – Nortasun Agiri Nazionala. Danza. 12 euros.
· 25 y 26 octubre. 19:30. Omar. Cine. 3,50 euros.

· 29 octubre. 20:00. Assajant Ubú. Teatro. 3 euros.

NOVIEMBRE

· 1 y 2 noviembre. 19:30. The Gold Rush (homenaje a Chaplin). Cine. 3,50 euros.
· 7 noviembre. 19:00. Reclam. Carlos Gil Zamora (director de la revista Artez): "Las artes escénicas en tiempos de crisis". Conferencia inaugural. Entrada libre.
· 7 noviembre. 20:00. Reclam. El rei borni. Teatro. 12 euros.
· 8 y 9 noviembre. 19:30. Tian zhu ding (A touch of Sin). Cine. 3,50 euros.
· 14 noviembre. 20:00. Reclam. Islàndia. Danza. 12 euros.
· 15 y 16 noviembre. 19:30. The Circus (homenaje a Chaplin). Cine. 3,50 euros.
· 21 noviembre. 20:00. Reclam. Pin-C-La-2. Teatro. 10 euros.

· 29 y 30 noviembre. 19:30. City Lights (homenaje a Chaplin). Cine. 3,50 euros.
· 22 y 23 noviembre. 19:30. Reclam. Five days to dance. Cine. 3,50 euros.

DICIEMBRE

· 6 y 7 diciembre. 19:30. Short Term 12. Cine. 3,50 euros.
· 13 y 14 diciembre. 19:30. Limelight (homenaje Chaplin). Cine. 3,50 euros.
· 18 diciembre. 20:00. Big Band UJI y Carmen París (concierto de Navidad). Entrada libre.
· 20 y 21 diciembre. 19:30. Tusen ganger gos natt (A thousand Time Good Night). Cine. 3,50 euros.

El pop bailable y 'Animal' de Grises se une al FeCStival

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El FeCStival ya ha revelado el nombre del artista invitado de su segunda edición. Si en la pasada conocimos el Año Perro (2012) de Dinero, en esta será el Animal (2014) de los guipuzcoanos Grises el que se subirá al escenario principal de La Pérgola el sábado 8 de noviembre. Buena onda y bailoteo asegurado.

Desde su primer largo, El Hombre Bolígrafo (2011), hasta el recién publicado Animal (2014), Grises ha realizado un gran recorrido, demostrando que son capaces de crear hits y que su sonido cada vez es más sólido y trabajado. La clave de su éxito reside en su indie y pop-rock con ciertos aires ochenteros que queda repartido entre ritmos bailables con un toque electrónico y canciones pegadizas que consiguen enganchar al público.

Grises se suma al cartel del FeCStival.

Su Animal es una reafirmación de cómo suenan, demostrando que, trabajo tras trabajo, Grises cada vez es un proyecto consolidado y con un sonido claro. Ya lo han paseado por distintas ciudades y festivales como el Sonorama Ribera y Arenal Sound, en este último consiguieron levantar el concierto pese a los problemas de sonido e iluminación y todo gracias a su directo contagioso en el último. En Castellón, demostraron cómo se las gastan en directo desde su primera actuación en el ciclo Camden Club de la Sala de Cámara del Auditori (vídeo de abajo).

De esta forma Grises se añade al cartel del FeCStival como artista invitado. Cartel del que ya se conoce la mitad y en el que aparecen nombres como El Chamuyo, Debigote, Malagana, Puk*2 y Lèpoka entre otros; sin olvidar las once bandas que estarán en el escenario exterior La Lanzadera. Las entradas –con descuento especial- ya están a la venta a través de la página web.

_foto de portada Grises por Josu Torrealday

Castellón en Vivo se concentra en un solo día

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Nacho Silvestre, ganador de la pasada edición de Castellón en Vivo.

La XIII edición del concurso Castellón en Vivo ha arrancado motores esta semana con la presentación de su nueva mecánica y con la apertura de convocatoria a formaciones musicales de Castellón y comarcas, individuales o colectivas, sin condiciones de género musical, que cuenten con un repertorio mínimo de 30 minutos de canciones originales, que sean amateurs y que no se hayan presentado en anteriores ediciones. Los interesados pueden inscribirse en la web del concurso hasta el 12 de octubre.

Este año el desenlace de Castellón en Vivo, la actuación en directo de los grupos seleccionados, se concentrará en una sola jornada, dejando la fórmula de la pasada edición, que transcurrió de viernes a domingo, o la tradicional de tres semifinales y una final en diferentes fines de semana. Y no solo cambia la duración, sino que sobre todo estrena nuevo sistema: el ganador saldrá por votación popular.

El viernes 14 de noviembre a las 19:00 actuarán de forma sucesiva los cinco concursantes que habrá preseleccionado el jurado en cinco salas diferentes de Castellón ciudad con conciertos de 30 minutos de duración, a los que se podrá asistir sin solapamientos. A continuación, será el público asistente quien elija por votación a la mejor banda o solista. El más votado ganará la grabación de un videoclip, el premio a la mejor canción en valenciano recibirá 300 euros y la propuesta más apta para todos los públicos 200 euros.

Tras la celebración del concurso, se celebrará una fiesta durante la que se realizará la entrega de premios. Una jam session y distitnas pinchadas amenizarán la velada en varios locales de Castellón. Cambios, todos ellos, que buscan concentrar toda la actividad del concurso Castellón en Vivo para darle mayor protagonismo a los grupos finalistas y ganadores.

Los Hermanos Cubero, Dwomo, 'Bigbolerando' y hasta 254 directos en el nuevo Castellón Mare Nostrum

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Los Hermanos Cubero, revelación entre el sector indie con su mezcla de folk alcarreño y bluegrass.

El concejal de Cultura de Castellón, Vicent Sales, apuntó el ejemplo del Festival de Edimburgo y el alcalde, Alfonso Bataller, añadió que “quizás dentro de cuarenta años”. Exagerada –y mucho- es la comparativa entre un evento pluricultural de renombre universal que está cerca de alcanzar las siete décadas y el recién presentado Castellón Mare Nostrum, un "festival de música global" que nacerá el jueves 23 de octubre y que hasta el 26 llevará música en directo por ocho espacios públicos de la ciudad, repitiendo artistas y llegando a protagonizar 254 actuaciones en total. Por utilizar un ejemplo más próximo en cuanto a distancia y edad, tendrá un carácter no muy alejado del Benicàssim Blues Festival, aunque abarcará un mayor número de estilos (blues, rumba, jazz, clásica…) y de directos. Al igual que el de la localidad vecina, será gratuito para el espectador.

Siguiendo una estrategia de convocar una rueda de prensa por semana por parte de los organizadores, la compañía audiovisual Norris Bronson & Asociados, ya se han desvelado los nombres de los grupos y solistas que están incluidos en el programa, aportados en gran parte por las tres firmas colaboradoras. Así, desde Metrònom se anuncia  el espectáculo Bigbolerando, creado por Jacaranda y Juanjo Carratalá (que pondrá final al festival, el domingo 26 en la plaza Mayor, con un montaje que incluirá pantallas para seguir con más detalle el concierto), el blues rock de los valencianos Dos Animales, el buenrollismo de la francesa Stéphanie Cadel et la Caravane, la coctelera de sonidos –desde electrónica a la bossa nova- e idiomas de los valencianos Dwomo, el flamenco de El Tete, el tango'n'roll de Cándida, la música balcánica de Besarabia y el soul y funk del dúo Bluet.

Born! aporta la sorprendente mezcla de folk alcarreño y el bluesgrass norteamericano de Los Hermanos Cubero, convertidos en la gran revelación del pasado Bestialc de l’Alcora tras pasar por algunos de los festivales indies de referencia a nivel nacional. También al dúo formado por el guitarrista castellonense Ramón Godes y el contrabajista Alejandro Royo, con su música siempre experimental con un aire mediterráneo. Y también anuncia el dúo de piano a cuatro manos Gimeno & Solsona.

La parte del cartel de Castellón en Vivo  la integran la banda rockera castellonense Out of Ink, los punk rockers villarrealenses Nowhere Kids, los alcorenses Must Go -ganadores del concurso Castellón en Vivo 2012, con unas influencias grunge- y la formación rockera oropesina-castellonense Trece. Todos los componentes de estos grupos tienen unas edades comprendidas entre los 18 y los 25 años. A ellos se une un clásico de la escena castellonense, Simago Lemon's, con sus versiones de temas blues y rock.

En esta iniciativa patrocinada por la Diputación Provincial y el Ayuntamiento de Castellón también aparecen la guitarra clásica de Manuel Babiloni, el violonchelista José Enrique Bouché y la adaptación al jazz de la obra clásica de Francisco Tárrega realizada por el guitarrista Fernando Marco.

La intención es revitalizar durante esos cuatro días el ambiente de las calles de la ciudad, provocando el paseo de los ciudadanos de unos espacios a otros, repartiéndose las actuaciones en ocho lugares: plaza Hernán Cortés, plaza de la Paz, Puerta del Sol, avenida Rey Don Jaime, Huerto Sogueros, plaza de la Hierba, plaza de Las Aulas y Santa Clara. Cada uno de los nombres incluidos en el cartel actuará por espacio de 25 minutos en cada escenario, trasladándose de uno a otro y provocando una constante continuidad musical en la zona del centro de Castellón.

Inés Bermejo y Eva Díez

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“Si no puedo bailar tu revolución no me interesa” fue la performance que Inés Bermejo y Eva Díez presentaron en Marte, la primera Feria Internacional de Arte Contemporáneo de Castellón. Allí las conocimos, charlamos con ellas y nos recomendaron un puñado de mercadillos y tiendas de segunda mano de algunas ciudades europeas.

Ambas llevan ropa colorista de estilo vintage combinada con botas camperas. El vestido azul es de un mercadillo de ropa y objetos de Ámsterdam, uno que se encuentra cerca de la principal estación de la ciudad. La falda tejana es de la tienda de segunda mano Colours de Berlín, uno de los establecimientos de este tipo más recomendados de la capital alemana. El top rojo de seda también viene de Berlín, pero en este caso de una tienda de ropa al peso. Era de una, pero parece que se lo va a quedar la otra.

Los complementos y pulseras tienen carga emocional y muchos kilómetros de historia a cuestas. Las alhajas son de Palestina, Cabo de Gata, del Tíbet o regalo de un antiguo amor francés. Las botas son de Zara y nos dicen que todavía se aprecian los restos de purpurina de la última actuación en las fiestas de Bilbao. De esta ciudad nos recomiendan el rastro Open Your Ganbara, que abre el último domingo de cada mes en la antigua fábrica de las galletas Artiach.