Archivos Mensuales: marzo 2013

Señor Mostaza y The Last Band dan paso en Zeppelin Live a una colorida primavera con Los Coronas, La Habitación Roja, Senior i El Cor Burtal, Za! o Mishima

por
1

En diciembre actuaron en formato dúo en Las Matinales del Four Seasons y dieron algunos apuntes. Pero Señor Mostaza tenían que regresar a Castellón para presentar su recién editado quinto disco, Delitos y faltas (Hall of Fame Records, 2013), como se merece: con la banda al completo, con todo lujo de detalles y en la primera tanda de su gira de estreno. Será este viernes 15 de marzo a las 22.00 en Zeppelin Live con entradas a 8 euros (Discos Medicinales y Notikumi). La sala del polígono Castalia de Castellón completa la programación del fin de semana, con la que retoma su actividad tras el parón de Magdalena, con un menú doble bien apetitoso para el sábado 16 a las 22.30: la presentación en directo del segundo y notable EP de los valldeuxenses The Last Band y los valencianos Llegando a Normandía (entradas a 6 euros en Medicinales y Notikumi). Tres conciertos que darán paso a una sobresaliente agenda de primavera en Zeppelin Live, como puedes ver al final del post, en la que destacan Los Coronas, La Habitación Roja, Senior i El Cor Burtal, Za! y Mishima.

Como dice el propio Luis Prado, líder de Señor Mostaza, las 10 canciones de Delitos y faltas pretenden ser reflejo de “las inseguridades y debilidades del ser humano”. Es decir, la especialidad de la casa: letras ingeniosas sobre pequeñas miserias comunes envueltas de pop atemporal y luminoso. En canciones como “Dile la verdad” o “Megaindecisión”volvemos a encontrar al grupo valenciano donde lo dejamos en 2010 con Podemos sonreír. Entremedio, no han parado de hacer cosas: la banda sonora original del documental El Efecto K de Valentí Piqueres, Señor Mostaza plays Revolver… Live (grabación en directo del mítico disco de The Beatles realizada en el Col·legi Major Lluís Vives de Valencia en 2006), el EP Pianoforte… Ni de tocar. Luis Prado (teclados y voz), Paco Tamarit (guitarra), Alejandro Boli Climent (bajo) y Edu Olmedo (batería) llevan mucho kilometraje y además en Castellón se les quiere. Nunca fallan.

El sábado 16 será el turno de The Last Band en Zeppelin Live. Después de la presentación en su casa, la Vall d’Uixó, el trío formado por Torrico (guitarra), Joan Segarra (batería) y Mateu Aguilella (bajo y voz) –los dos últimos también en Montefuji- inicia los conciertos de presentación de su segundo EP, Three. La grabación de las seis canciones para el disco y para sus correspondientes vídeos (como el de arriba) se realizó en directo en los estudios Millenia de Valencia en febrero de 2012, con producción, grabación, mezcla y masterización de Vicente Sabater. Fue el premio por ganar la décima edición del concurso Castellón en Vivo en 2011. Y la verdad es que han sabido aprovecharlo. Más allá de las claras referencias al mejor sonido de Seattle de los 90 o a Kings of Leon, The Last Band han conseguido en solo dos EP’s un estilo y un aire propios. Marcado por la contundencia, por la fuerza expresiva de temazos como “Surviving” o “Somebody”, y por la voz de Mateu. Les acompañarán Llegando a Normandía, grupo valenciano de pop-rock que actuó en el Arenal Sound 2011.

Los responsables de la sala Zeppelin Live, Play Producciones y Metrònom, han comunicado esta semana que se han sumado a la constitución de En Viu!, asociación de salas privadas de la Comunitat Valenciana, integrada en la estatal ACCES y con el objetivo de “visibilizar mejor el sector y reforzar los vínculos profesionales para poder hacer frente común a las problemáticas y al diálogo con las administraciones”. Además de la sala castellonense, forman parte El Loco Club, Café Mercedes Jazz, Wah Wah, Matisse, Noise de Valencia; Vintage y La Calle de Alzira, Novelty Rock Club de Mislata, El Perro Verde de Requena y Stereo de Alicante. Zeppelin Live también ha anunciado que están “trabajando en nuevos proyectos musicales de formato urbano que puedan contar con la implicación directa de los agentes culturales de la ciudad de Castellón: Universidad, administración, medios de comunicación, programadores, salas…". Seguiremos informando.

Próximos conciertos en Zeppelin Live:

MARZO

>Viernes 15. Señor Mostaza.
>Sábado 16. The Last Band + Llegando a Normandía.
>Viernes 22. Malnom + Santgatxo.
>Sábado 23. The Por Ella Runners + Los Glosters.

ABRIL

>Viernes 5. Gilberto + deBigote.
>Viernes 12. Senior i El Cor Brutal.
>Sábado 13. Za! + Montefuji + Perrogrande.
>Viernes 19.  Mishima.
>Viernes 26. La Habitación Roja.

MAYO

>Viernes 3. The Cutting Fingers + Nostalghia.
>Sábado 4. Los Coronas.
>Viernes 10. La Vargas Blues Band.
>Sábado 18. Los Radiadores + Doctor Divago + Gris Gris.

JUNIO

>Sábado 8. Fiesta Camden Party.

‘César debe morir’. Un taller de la UJI aborda el nuevo paradigma de la complejidad analizando películas

por
Responder

http://youtu.be/Ufcs7MNBIcc

“Desde hace ya muchos años se viene hablando de las dificultades inherentes a una aproximación simplificada y fragmentada en el análisis del ser humano y de la sociedad. La necesidad de articular satisfactoriamente las miradas antropológica, sociológica, psicológica, política, filosófica etc. en una interdisciplinariedad tantas veces reclamada sigue alejada de nuestra formación y práctica. El desarrollo de la teoría de sistemas, de la información y de las tecnologías asociadas ha posibilitado el surgimiento de un nuevo paradigma de la complejidad que pretende responder con mayor precisión y rigor a las demandas de la información, del conocimiento y de la acción en el mundo presente”.

Así se presenta el segundo taller Complexitat, Caos i Metamorfosi, que arranca este fin de semana con la proyección de la película Cesare deve moriré/César debe morir en el Paranimf de la Universitat Jaume I y que también incluye el visionado y análisis de Louis Malle: My dinner with André en abril y de Bela Tarr: El caballo de Turín en junio. La actividad tiene como objetivo conocer los fundamentos del pensamiento complejo, término acuñado por el filósofo francés Edgar Morin, “sin traiciones” y de forma “práctica, diabólica y activa”, según reza la presentación del propio taller. Tras la proyección de películas las sesiones se desarrollarán el 20 de marzo, el 17 de abril y el 26 de junio de 17.00 a 20.00 y la matrícula se cierra el viernes 15 de marzo. Se trata de un programa de formación incluido en el Seminario Garbell del Programa d’Extensió Universitària de la UJI.

Escena de 'Cesare deve moriré/César debe morir'.

Cesare deve moriré/César debe morir, encuadrada dentro del ciclo Nou Cinema, será proyectada abierta al público en versión original en italiano subtitulada al castellano el sábado 16 y el domingo 17 de marzo a las 19.30 con entradas a sólo 3,40 euros. Dirigida por los hermanos Paolo y Vittorio Taviani, la película está basada en la representación teatral de La tragedia de Julio César de Shakespeare en la cárcel Rebibbia de Roma, con la fuerza redentora que tiene su argumento y sus personajes para los presos que la interpretan. El film italiano recibió el Oso de Oro a la mejor película en el Festival de Berlín de 2012 después de lograr cinco premios David di Donatello.

Con motivo de la proyección de Cesare deve moriré/César debe morir el sábado 16 y el domingo 17 también puedes aprovechar para visitar la instalación escultórica Huesopiel 3.0 de Trashformaciones, que ha ampliado su periodo expositivo en la sala polivalente del Paranimf hasta el domingo 12 de mayo.

 

María Luisa Merlo: “La subida del IVA cultural es un crimen”

por
1

María Luisa Merlo, en 'Villa Puccini'.

María Luisa Merlo protagonizará Villa Puccini el próximo sábado 16 de marzo a las 20.00 en el Teatro Principal de Castellón, con entradas de 7 a 18 euros. Una singular obra de teatro de Adalil Produccions, escrita por Miguel Ángel Orts y Alexander Herold que ha cosechado un gran éxito en Valencia. Entrevistamos a la gran actriz valenciana, con más de 50 años de trayectoria sobre las tablas.

>Villa Puccini se representó en el Teatro Rialto de Valencia a finales del año pasado y se ha repuesto ahora en el Talía. ¿Cómo han ido las últimas representaciones?
Está yendo de maravilla. El resultado que está teniendo la obra con el público es increíble. Se nota que están muy pendientes de toda la función, que les llega mucho tanto lo cómico como lo musical, porque es una obra preciosa. Está todo muy medido para que el público no se aburra, porque ya sabemos que la gente le tiene un pánico terrible a la cultura en este país. El espectáculo se hace muy ligero porque las arias que canta la soprano son muy conocidas y se las sabe todo el mundo. Y, después, la historia que cuento yo es muy bonita.

>La obra hace un homenaje a algunas de las mejores arias de Puccini pertenecientes a óperas como Tosca, Madama Butterfly o Turandot a través de la vida de una soprano en la víspera de su último concierto. ¿Es precisamente tu personaje el que genera la cercanía y la complicidad para que la obra funcione para el gran público?
Sí, efectivamente, pero la selección musical también hace que sea muy fácil de seguir, ya que son arias que reconoce todo el público. Y el ritmo de la obra en general. Cuando llevo cinco o seis minutos contando cosas muy divertidas sobre viajes por todos los teatros del mundo, sobre la propia vida de Puccini y algunas intrigas, que también las hay, eso se intercala con un aria de Puccini. Y además la soprano también se viste de los personajes más conocidos de Puccini, como Tosca, Musetta, Mimí o Turandot.

>Precisamente hemos leído que dices que los aplausos más fuertes se los lleva la soprano Emilia Onrubia y el pianista José Madrid Giordano después de cada interpretación, pero en realidad el peso de la obra lo llevas tú…
Es lógico que se lleven ellos fuertes aplausos cuando se acaba cada aria, porque son dos genios internacionales. Pero también es cierto que cuando salgo a saludar al final también me llevo grandes aplausos. La gente interrumpe la función de vez en cuando y en el Talía me han recibido en el escenario con una ovación muy emocionante, porque es el teatro donde debuté de pequeña con el colegio.

>¿Salís de gira después del Teatro Principal de Castellón?
Sí, salimos de gira por toda España, probablemente incluyendo Madrid y Barcelona. Ya tenemos fechas comprometidas durante todo el año hasta octubre, lo cual es una gran noticia conforme están ahora las cosas.

>Tus anteriores visitas al Teatro Principal de Castellón las recordamos más relacionadas con la comedia, con obras muy diferentes a Villa Puccini. ¿Cómo se manejan registros tan diferentes?  
En España se le da muy poca importancia a la comedia y es lo más difícil de hacer. Está claro que Villa Puccini es una obra de una categoría superior a otras obras con las que he actuado en el Principal, pero las escuelas de teatro más prestigiosas del mundo, como la Royal Academy of Dramatic Art de Londres (RADA), le dan mucha importancia a la comedia, mientras aquí la tratamos como un género menor. Yo me encuentro muy cómoda en la comedia y también me encantan papeles como el de Villa Puccini; es totalmente compatible para una actriz.

¿Qué recuerdos tienes del Teatro Principal de Castellón?
Tengo muchos recuerdos con mi ex marido y con mi padre. Lo veo mucho a Carlos (Larrañaga) en Castellón, no sé por qué. Seguramente porque fuimos muchas veces juntos. La obra que nunca hice en Castellón es 100 metros cuadrados y es una pena, porque fue muy buena. Volver a Castellón siempre es muy emotivo para mí, porque tengo familia, desde mis abuelas a todos los tíos que han estado en la radio.

>Después del gran éxito que tuvo Aquí no hay quien viva te hemos dejado de ver en televisión. ¿Volverás? ¿Algún proyecto en agenda?
No lo sé. Ahora no sé cómo va la televisión. Me he perdido ya totalmente. Yo he hecho toda la televisión del mundo. Es quizás el medio que mejor domino, pero veo que en las series actuales no hay papeles para mujeres de mi edad. Aún así, mantengo la popularidad gracias a los capítulos que hice en Aquí no hay quien viva, porque la siguen reponiendo en Neox. Me siguen parando por la calle cuando me identifican con el personaje de la serie, lo que da una idea de cómo sería de buena como telecomedia, porque hace más de seis años que terminó.

>Desde tu perspectiva de integrante de una prestigiosa saga teatral y gran conocedora del mundo del teatro, ¿cómo estás viendo la situación actual de crisis, recortes y subida del IVA cultural?
La subida del IVA es un crimen, como tantos otros que se están cometiendo. Somos el único país del mundo que tenemos ese IVA en la Cultura. Es una broma decir que nos gobierna Angela Merkel, porque si hiciera eso con la Cultura en Alemania le clavarían un cuchillo. El dinero se está yendo por otro sitio… Yo ya ni opino, porque sería larguísimo y me enemistaría con mucha gente. Los actores somos como unos seres aparte que no podemos opinar de nada, como se volvió a demostrar en los Goya.

El ciclo Sons amplía y diversifica su programación con motivo de su décimo aniversario

por
1

Laetitia Sadier. Foto: David Thayer.

El Cicle de Músiques Independents de Castelló, Sons, abre su organización para diversificar su propuesta y ampliar horizontes con motivo de su décimo aniversario. Sobre la base de la asociación cultural Septiembre Recuerdos, impulsora del ciclo e involucrada en el festival CinemaScore y hasta 2011 en el Tanned Tin, un grupo de melómanos, músicos y profesionales de distintos ámbitos han decidido sumar fuerzas para llevar adelante un proyecto cultural alternativo que incluya la programación de música en directo, cine, charlas, talleres y actividades infantiles en distintos espacios de Castelló. Las primeras citas serán este mismo mes de marzo, con los conciertos de la francesa Laetitia Sadier en la sala Four Seasons el miércoles 13 de marzo y de los catalanes El Petit de Cal Eril y Mates Mates el domingo 31 del mismo mes en Veneno Stereo (más información al final del post).

Desde noviembre de 2003 el ciclo Sons ha traído a Castelló a artistas internacionales y nacionales de la talla de Jonathan Richman, Vic Chesnutt, Thalia Zedek, Mark Eitzel, The Posies, Micah P. Hinson, The Wave Pictures, Dawn Landes, Retribution Gospel Choir, Laura Gibson, Ora Cogan, Victoria Williams, Simone White, L’Altra, Balmorhea, Callers, Peter Broderick, Matt Elliott, Nils Frahm, Señor Chinarro, La Habitación Roja, Manta Ray, Ainara LeGardon, 12Twelve, El Hijo, Tachenko, The New Raemon, Llum… en distintos espacios de la ciudad como la Capilla del Centre Municipal de Cultura, Casino Antiguo, Teatre del Raval, Auditori, salón de actos de Caixa Rural Castelló, Pub Terra, Zeppelin, Four Seasons, Veneno Stereo y Llotja del Cànem, u otros que cerraron o mutaron: Ricoamor, Van Van y Teatro Conino Gurillo. Una década con más de 150 actuaciones que, sobre todo, han servido para crear un caldo de cultivo musical del que han surgido grupos y músicos como Pleasant Dreams, Grup d’Autoajuda, Heezen, Litius o Xavi Muñoz y que ha servido de punto de encuentro para otros como Ramon Godes, Rauelsson o Montefuji.

Precisamente, algunos de los seguidores más fieles del Sons son los que se han involucrado en el nuevo proyecto para revitalizarlo haciendo frente común ante las dificultades de financiación derivadas de la crisis económica. Una plataforma sin ánimo de lucro que se apoya en el trabajo cooperativo de un grupo de 15 personas y la colaboración de distintas pequeñas empresas e instituciones, como Nomepierdoniuna y Espai Menut, y que está abierta a la participación de nuevos agentes. La Universitat Jaume I y el Ayuntamiento de Castelló ya han mostrado su apoyo para colaborar con la cesión de espacios, mientras que la Fundació Caixa Castelló financiará parcialmente las actuaciones del ciclo Los Sonidos de la Biodiversidad. El objetivo, contribuir a enriquecer y diversificar en la medida de lo posible la escena cultural de Castelló partiendo de las dos premisas fundacionales del Sons: la calidad y la curiosidad.

En primer lugar, la nueva plataforma servirá para reimpulsar la programación de conciertos de bandas y solistas internacionales y nacionales de distintos estilos (pop, rock, folk, electrónica, experimental…) en las salas Four Seasons y Veneno Stereo, en la Capilla del Centre Municipal de Cultura y en el Casino Antiguo. Un renovado ciclo que a partir de ahora se denominará Sons Off, ya que el objetivo es organizar un evento anual de carácter urbano con mayor concentración de actuaciones. Además, Sons contribuirá a la programación de Sonidos de la Biodiversidad de la Fundació Caixa Castelló, que se retomará la próxima primavera con las mejores músicas con raíces tras casi un año de paréntesis.

Entre las novedades que ya están definidas destaca unas jornadas de conciertos, charlas y talleres en torno a una temática o estilo musical protagonizadas por músicos y expertos en la materia. También la proyección de películas que tangan la música como protagonista, tanto documentales como de ficción; y actuaciones y actividades dirigidas al público infantil.

Primeras actuaciones de Sons Off en marzo

>Miércoles 13 de marzo. 20.00. Laetitia Sadier. 7 € 

Desde que emprendiera su carrera a principios de la década de los noventa Laetitia Sadier viene firmando algunas de las páginas más brillantes del pop contemporáneo. Tanto al frente de los míticos Stereolab, como en su proyecto en solitario Monade o en colaboraciones con proyectos de la importancia de Blur, Luna, The High Llamas o Mouse on Mars, la francesa ha sabido dar forma a un original lenguaje en el que géneros como pop, bossa nova, kraut o psicodelia conviven con una valiente actitud crítica hacia el sistema. Tras la disolución de Stereolab, Sadier emprendió una carrera en solitario que hasta el momento ha dado como frutos el fundacional e introspectivo The Trip y el más reciente Silencio, un trabajo inspirado por la calma solemne de una iglesia zamorana y, ante todo, una obra de un pop tan brillante y emocional en su forma como racionalmente crítico en su contenido. Laetitia Sadier presentará en Castellón sus canciones en formato trío que completarán el percusionista Emmanuel Mario y el bajista castellonense Xavi Muñoz, con quien ya actuó en el Tanned Tin 2012 y giró por Europa el pasado otoño.

>Domingo 31 de marzo. 20.00. El Petit de Cal Eril + Mates Mates.

Dos de los nuevos grupos más sorprendentes de la fértil escena catalana salen juntos de gira por la Península y recalarán en Castellón de la mano del Sons Off. El Petit de Cal Eril presentará su recién editado tercer disco, La figura del buit (Bankrobber, 2013), en el que da una nueva vuelta de tuerca a su particular mezcla de canción popular, folk-pop y psicodelia. Y lo hará con una banda totalmente renovada: Joan Pons estará acompañado por Artur Tort (hammond y rhodes), Ildefons Alonso (batería) y Dani Comas (baja y guitarra tenor). Mates Mates, por su parte, llegan con su álbum de debut bajo el brazo, Vida Animal (Famèlic, 2012), con el que ya han conseguido colarse en festivales como el Primavera Sound, popArb, Faraday o el BAM. Acaban de editar un 7” conjunto con el británico Vic Godard. Y solo acaban de empezar.

>Empresas e instituciones colaboradoras: Ayuntamiento de Castellón, Born! Music, Espaimenut.com, Fundación Caja Castellón, Iberian Lynx, Micrea Producción Audiovisual, Nomepierdoniuna.net, Universitat Jaume I.

>Contacto para participar en Sons: sonscicle@septiembrerecuerdos.com

Descubre los tejidos y colores que llevarás esta primavera, ¡y renueva tu armario!

por
1

Vestido turquesa de Suncoo.

No sólo resulta fundamental ser conscientes de qué colores y tejidos darán una mejor imagen de nosotros mismos, sino cuáles nos situarán en el centro de todas las miradas por nuestro conocimiento de la moda. Para conseguirlo puedes seguir estas sencillas pautas basadas en diseñadores y cazadores de tendencias, para lucir como nadie la nueva colección de Zalando. Ya verás que bien te sienta la primavera:

>Blanco y negro en piel. La mezcla de colores que resiste temporadas sin perder su elegancia se convierte este año en el binomio perfecto. Para estar a la última apostando por estas tonalidades, la moda arlequín, con pantalones a rayas en ambos colores, será un must. Para conseguir la mezcla perfecta revisa además el minimalismo de los noventa y descubre los vestidos en piel blanca troquelados, y los tops por debajo del pecho en piel negra combinados con trajes de chaqueta en algodón.

Vestido camisero de Louche.

>Verde militar en algodón. El verde más guerrero seguirá llenando los looks de los adictos a la moda, especialmente en tejidos como el algodón. Apuesta por prendas con un toque étnico o por un perfecto clásico de este tono en lugar de en cuero. Descubre además las sobrecamisas y bailarinas en este color; conseguirás que tus estilismos más informales ganen en glamour.

>Los azules de la galaxia en felpa. Apuesta por prendas estampadas a modo de vía láctea u otras partes del universo. Y mantente a la última con las amplias tonalidades azules especialmente en sudaderas y otras prendas de tejidos deportivos.

>Bicolor blanco y azul en algodón. El estilo sporty de las universidades americanas se convertirá en el referente a seguir para combinar el azul marino con el blanco. Busca sudaderas blancas o azules con líneas en el color contrario y con una letra grande bordada sobre el pecho.

>Multicolor étnico en ante, tela y gasa. Si existe un color que verás esta temporada es precisamente la mezcla de muchos de ellos en sus versiones más ocres. Las prendas que recuerdan a los pueblos indios americanos están muy de moda. Su amplia gama de tonalidades convertirán cualquier look en un estilismo a la última, especialmente en bolsos de ante, chaquetas de tela y vestidos boho.

>Raso en colores orientales. El negro, el blanco y el rojo son los tonos principales que llenarán tu armario en chaquetas de raso y kimonos, que darán a tu look un aire oriental para estar a la última esta primavera.

>Oro y plata de cuero a tus pies. Los tonos oro y plata en pieles teñidas visten los pies más exigentes en zapatos tipo cangrejeras. Tanto en tacón como en plano, un par de zapatos en estos tonos combinarán con todo lo que desees llevar, aportando a tus looks feminidad y elegancia.

 

A tope con La Musicalité

por
Responder

La Musicalité, el pasado miércoles en Castellón. Foto: ACF.

Entre el segundo y el tercer tema, el cantante de La Musicalité gritó ¡Manos arriba Castellón! y sólo le faltó añadir ¡Esto es un atraco! Y eso que era gratis. Bueno, lo paga la Junta de Fiestas. Quiero decir, nosotros. Bueno, lo patrocina UBE. Quiero decir, nuestra salud futura. La Musicalité es un grupo de Mallorca que lleva unos lustros en el mundillo y bien podría ser de Burgos y llevar cuatro décadas o ninguna. Uno de tantos, de los que existen, existieron y existirán, y que tan mal se nos dan en estas crónicas. Sinceramente, preferimos que los de arriba sean malos hasta el insulto, que no fue el caso, o brillantes en la sorpresa, que tampoco, antes que vegetar en el ni fu ni fa, tan insípidos e inofensivos que uno hasta siente remordimientos por si se queda corto a la hora de puntuar, porque parecen buena gente.

Lo más destacable en el recinto de conciertos de Magdalena, más allá del discreto número de asistentes, porque es gratis pero no pagan por ir -a mí sí, la verdad–, fueron las luces con las que los artistas decoraron sus instrumentos. De veras. Si sé explicarme, llevaban una especie de leds navideños que se iluminaban en algunas canciones, de manera alterna. Difícilmente se puede ser más hortera, La Musicalité, por favor. Que somos de provincias pero hemos visto mundo y al lado teníamos la feria, que será por luces, a no ser, eso sí, que la jugada conllevara un homenaje encubierto a las gaiatas, pero no creo.

Siguiendo con el relleno, sea como fuere, no se puede decir que no lo dieran todo sobre el escenario. No engañaron a nadie. Salieron, tocaron y se fueron, y al que le guste el rollo este se lo pasaría bien. El peaje que hubo que pagar fue el habitual en estos bailes, incluido el cuello de pico en la camiseta del cantante, que se llama Jaime, y que según intuyo en las fotos del concierto actuó con el teléfono móvil en el bolsillo, aunque esto último no lo tengo contrastado. En todo caso, bien que haría Jaime en no dejar nada de valor en camerinos, que en Castellón somos poco o nada de fiar, y en la semana de fiestas menos.

Lo del peaje, decía: el recorrido por todos los tópicos pop-rockeros del gremio nacional. La lenta, la del solo de guitarra, la que desgastan en la radiofórmula, la del anuncio familiar, la que tocaron en aquella serie que duró poco y la versión de Queen, osadía que ya firmaran los muchachos de Auryn la noche anterior. Que no sé si con tanto rescate del pobre Freddie Mercury, que por cierto no puede defenderse, nos quieren trasladar algún sutil mensaje.

Semana 18 / 2013
The Last Band: “Surviving”

por
Responder

Un buen riff de guitarra, un bajo gordo y profundo y una voz que carraspea melodiosa sobre un medio tiempo potente y directo. El rock es todo lo sencillo o complejo que uno quiera, pero cuando funciona, funciona. Y The Last Band saben cómo hacerlo. Lo demostraron en su notable EP de debut, Songs from a room, y lo han confirmado en el segundo, su recién editado Three. Hemos elegido “Surviving”, pero la nota media de las seis canciones que lo componen es muy alta: podría haber sido “Wrong” (con un aire muy U2), “Somebody”…  A. J. Torrico (guitarra), Joan Segarra (batería) y Mateu Aguilella (bajo y voz) lo grabaron en directo en los estudios Millenia de Valencia en febrero de 2012, bajo la producción, grabación, mezcla y masterización de Vicente Sabater. Y la verdad es que ha sabido sacarles la energía y rugosidad que tiene su directo. Ese que remite al mejor sonido de Seattle de los 90 o a Kings of Leon, con el que han conseguido un estilo perfectamente identificable. La grabación fue el premio por ganar la décima edición del concurso Castellón en Vivo en 2011, en la que Nomepierdoniuna formó parte del jurado. Y lo han aprovechado, difundiendo también los vídeos de la propia sesión en vivo. Para redondear la jugada, un certero diseño de Josep Segarra para la portada. Los valldeuxenses lo presentarán en directo este sábado 16 de marzo a las 22.30 en la sala Zeppelin Live de Castellón y tienen otras fechas previstas en Valencia.

The Last Band: Joan Segarra, A. J. Torrico y Mateu Aguilella, de izquierda a derecha.

Auryn o la euforia incontrolable

por
Responder

Auryn, el pasado martes en Castellón. Foto: ACF.

Lo primero que pensé al llegar al recinto de conciertos, rozando las 23.30 horas de otra lluviosa noche, fue si toda aquella gente no tenía colegio al día siguiente y, efectivamente, no tenía. Es por eso que la afluencia fue generosa y es por eso, también, que la mayoría infantil y adolescente se hizo notar desde el inicio. La noche fue suya. No había empezado el espectáculo de Auryn y cada sombra que asomaba por el escenario era recibida con gritos de histeria incontrolable, esa euforia inocente y sincera que se contagia por inercia, como la enfermedad en los parvularios. O, también, como al salir del colegio, que uno empieza a gritar y el del lado le sigue y otro se pone a correr y así empieza una marabunta que deriva en guerra superlativa. Algo así pero de noche, en una muestra pura del fenómeno fan, fue el concierto de Auryn, la boyband patria, seguramente el primer concierto de la vida de muchos, algo que, sin tener muy claro si es bueno o malo, ubicó el listón de inicio en la complacencia. Ganadores de antemano allá arriba, con los tímpanos destrozados con tanto grito previo allá abajo, los artistas machacaron la fórmula del éxito sin remordimientos. Ora la canción bailonga para saltar, ora el tema lento para mecerse en la ternura, ora la versión ajena que nos suena de algo. Y es fácil. A medida que se van quitando la ropa interpretas que se acerca el final.

En definitiva, la cita demostró que, por sus hijos, un padre es capaz de hacer cualquier cosa. Escribir crónicas de conciertos de Auryn, incluso.

Conste que todos hemos tenido 13 años alguna vez, o eso creo recordar, así que el paisaje era comprensible. Grupitos de niños flipándolo en colores, grupitos de padres aguantando el tipo con dignidad; a un lado. Grupitos de adolescentes (chicas) dejándose la garganta entre sudores, corriendo a la entrada de la zona VIP en la última canción; grupitos de adolescentes (chicos) dejándose caer por ahí, a ver si con el lío a alguna le daba por echarse novio; al otro.

Auryn, más allá de la banda profesional que los escoltaba con escalofriante rigor mecánico, son cinco muchachos que recién pisan la veintena. Todos bailan y cantan y son muy majos. Para que se hagan una idea, según su club de fans, la frase de Álvaro es "No hay que dejar de hacer cosas pero, sobre todo, no hay que dejar de DISFRUTARLAS". La de Blas: «Nunca dejes de soñar, porque si pones todo tu corazón en un sueño, el universo conspira y te ayuda a conseguirlo». Y la de Dani: «Hasta que no consigo lo que me propongo no paro. Siempre lucho por mis sueños». David y Carlos no tienen frase. Se la deben estar pensando.

Como fuera, en Castellón les dieron ideas. Según ellos mismos dijeron entre canción y canción (no me metí en la primera fila para comprobarlo porque daba bastante miedo), una madre portaba con su hija una pancarta de mensaje estremecedor: "Yo quisiera ser micro para que Auryn me metiera mano". Pero no se escandalicen, alguien ganará dinero con todo esto. Y en el fondo no hay queja. La Junta de Festas no hace sino complacer la voluntad del pueblo.

Pep Gimeno Botifarra. Crónicas de un pueblo

por
Responder

Pep Gimeno Botifarra, el pasado lunes en el recinto de conciertos de las fiestas de la Magdalena. Fotos: Carme Ripollès (ACF).

La cita que abrió la programación oficial de conciertos de la Magdalena 2013, una vez superado el preludio de los grupos locales el domingo, se caracterizó por la singularidad extrema. Para empezar, la lluvia condicionó la velada. No la suspendió, porque el Recinto Ferial está cubierto, pero menguó considerablemente la afluencia de público. El que acudió, eso sí y subrayando la excepcionalidad de la jornada, fue porque le interesaba de veras la actuación de Pep Gimeno Botifarra. Y eso, aunque parezca una obviedad, es en este gremio rareza importante. Quiero decir, allí no había despistados y, pudiendo quedarse en casa viendo a Falete saltar por un trampolín, varios centenares de castellonenses eligieron desafiar al frío, a la lluvia y al sueño para arropar al artista en un trance difícil. Sólo música, por fin.

Quizá por ese motivo, a la hora de la verdad, el ambiente fue cercano y acogedor, incluso cálido, y reinó el respeto generalizado a cada una de las interpretaciones, las del Botifarra, cuya voz gobernó la noche con absoluta limpieza, en el desgranar de tradiciones legadas que constituye su obra, unas auténticas crónicas de un pueblo, el valenciano, que mezcla con sabiduría sorna, reflexión, cotidianidad y humor. Ya se sabe: se canta de peleas vecinales, riadas que dan sustos o mujeres que se van a jugar a las cartas mientras el marido se desloma en el huerto. Se canta de otros que son nosotros, a ritmo de rondalla, el flamenco de aquí, coloreando escenas costumbristas con aire juglaresco. Y ahí, en la distancia corta, no se le corre el maquillaje al Botifarra, porque ni lleva ni se le espera, y ni los chistes suenan forzados ni los versos ajenos sino propios, y la concurrencia se va arrancando poco a poco, demostrando que no sólo el Gangnam Style baila el hombre, también esos pasos que se calcan de generación en generación, lejos de la moda de turno y del negocio de ocasión.

Y al final, sobre el espectador que acudió remolón cayó impío el peso de la tradición: la vida se convierte en eso que ocurre mientras tu novia se convierte en tu suegra. Folk, ni más ni menos. El Botifarra venció.

Singular fue también la propuesta en lo estrictamente musical. No está habituado el escenario grande a acoger laúdes y bandurrias. Asimismo, el Botifarra desestimó el truco ruidista de muchos de los mediocres que viven de estos eventos. No necesitaba el volumen porque nada tenía que esconder. El chorro de voz que lleva la rienda, sobrado y tenso frente al frío, no oculta los matices del grupeto de cuerdas, que salpican las canciones de matices oscuros o luminosos, evitando el riesgo palpable de monotonía. La propuesta de Pep Gimeno, que hubiese sonado familiar en la Plaza Mayor, supuso un aire fresco casi revolucionario allá donde ocurrió.

Por último, anduvo cerca de enredarse en el juego teatral de los bises y, por un momento, dado que su obra se basa en el rescate popular que tanto abarca, con material casi infinito, llegamos a pensar que aquello no acabaría nunca, pero remontó con gracia para cerrar con un doble giro sobre el Bolero de Castelló, dejándose querer un poco y fijando el listón a una altura más que digna para los conciertos de la programación oficial de Magdalena.

Eva Hache y Ángeles Martín llegan de viaje teatral a Vila-real con ‘Fisterra’

por
Responder

Eva Hache haciendo de taxista inquietante acompañada de Ángeles Martín en el papel de supuesta viuda infeliz. Compartiendo coche y con un largo trayecto por delante. Es el planteamiento de Fisterra, la obra teatral que este sábado 9 de marzo llega al Auditori de Vila-real en doble sesión, a las 20.00 y a las 23.00, con entradas a 12 euros (fuera de abono). Una provocativa y divertidísima comedia escrita por Ferran González y dirigida por Víctor Conde con producción de Entrecajas, que sigue dando lustre al cartel del Abono de artes escénicas de Vila-real tras comenzar este año con De Miguel a Miguel, Euforia y Bailando con lobas y que proseguirá hasta mayo con Tatuaje, Wilt: El crimen de la muñeca hinchable y Tartufo, esta último a cargo del Centre Dramàtic de Vila-real.

La televisiva Eva Hache lleva años demostrando su dominio de las tablas y la desenvoltura con que sabe hacer reír al público. Aptitudes que le han llevado a ser la presentadora oficial del Club de la Comedia y de las dos últimas ediciones de los Goya. La trayectoria de la actriz segoviana empezó en el teatro en 2000 con Todo por la Talanga, el Chou y siempre intenta compaginar su faceta como presentadora de televisión y monologuista con la del teatro.

Fisterra tiene el propósito de poner en escena un nuevo concepto de comedia, concebida para un público que bebe de otros lenguajes audiovisuales y que demanda nuevas formas de hacer teatro, más directas y punzantes. La obra, que se desarrolla como una especie de road movie teatral, está llena de sentido del humor, pero también de reflexiones no demasiado cómodas sobre la época actual. Y también es un texto sobre mujeres, sobre dos heroínas ante la adversidad, que de alguna manera rompen sus cadenas para ser libres.

Próximas representaciones del Abono de las artes escénicas en el Auditori Municipal de Vila-real:

>Sábado, 16 de marzo. 20.00 y 23.00. Tatuaje (homenaje a Concha Piquer). Saga Producciones, con Aurora Frías, Eva Santamaría, Sandra Mínguez, Rafael Álvarez, Carlos Crooke y Tamara Izquierdo. Precio fuera de abono: 10 euros.

>Sábado, 6 de abril. 20.00 y 23.00. Wilt: El Crimen de la muñeca hinchable. Pentación Espectáculos, con Fernando Guillén Cuervo, Ana Millán, Ángel de Andrés, Koldo Losasda y Aitziber Garmendia. Precio fuera de abono: 15 euros.

>Sábado, 25 de mayo. 20.00 y 23.00. Tartufo. Centre Dramàtic de Vila-real, bajo la dirección de Hadi Kurich. Precio fuera de abono: 10 euros.

Consulta aquí los precios y condiciones para abonados.