Música independiente y sonidos electrónicos, con espacio para el cine, la literatura y el mundo del arte. Conducido con solvencia y buen gusto por Clara Vilar y abierto a sugerencias a través de Twitter:
Archivos Mensuales: marzo 2013
33 Revoluciones
El programa 33 Revoluciones se dedica íntegramente a comentar, analizar y disfrutar de un disco entero por programa. De la mano de Luis Martínez Chafer (teclista del Grup d'Autoajuda, banda habitual de Rauelsson), que habitualmente se hace acompañar por músicos o melómanos con especial predilección por el protagonista de cada semana. Ziggy Stardust de David Bowie, London Calling de The Clash, The Dark Side of the Moon de Pink Floyd, Nevermind de Nirvana, Thriller de Michael Jackson, Funeral de Arcade Fire, LA Woman de The Doors, Stories from the city, stories from the sea de PJ Harvey, Yankee Hotel Foxtrot de Wilco, Grand Prix de Teenage Fanclub... ¿Cuál será el siguiente? Permanece atento, porque precisamente este espacio de Vox UJI Ràdio pretende recuperar el placer de sentarse a escuchar un disco entero frente al gusto imperante por la inmediatez y lo efímero. Puedes seguirlo en:
Damian Marley actuará en el 20º Rototom en exclusiva europea y por primera vez en España
Es una celebridad internacional: renovador de la música jamaicana, uno de los referentes del raggamuffin, versátil colaborador de figuras como Nas o Mick Jagger, sus canciones son habituales en videojuegos como Fifa y Far Cry... También es uno de los hijos más talentosos de Bob Marley. Pero, sobre todo, es autor de algunos de los mejores discos reggae del siglo XXI, como por ejemplo Welcome to Jamrock. Desde Jamaica a Benicàssim, en exclusiva europea y por primera vez en España, Damian Marley actuará el próximo agosto en Benicàssim, convirtiéndose desde ya en uno de los principales atractivos de la edición del 20 aniversario del Rototom Sunsplash. Entre los hijos del Rey del Reggae, Damian es el que más se ha dado a conocer en los últimos años por sus sobresalientes composiciones y por su capacidad de modernizar la música jamaicana respetando su tradición: muchos artistas contemporáneos, no sólo jamaicanos, están fuertemente influenciados por su forma de cantar y por su versatilidad.
Damian Marley nació en 1978 y realizó su primer trabajo, titulado Mr. Marley, en 1996. Cinco años más tarde, su segundo disco, Halfway Tree, fue uno de los mejores del año y conquistó merecidamente el Grammy de su categoría, mientras que su tercer trabajo, Welcome to Jamrock, fue una auténtica explosión. Ganó otro Grammy en 2005 y el single que da título al álbum obtuvo un tercer Grammy, convirtiéndose en un extraordinario retrato de la frustración de la vida en los guetos jamaicanos y seguramente en uno de los mejores temas reggae de toda la década.
En 2010 publicó, compartiendo autoría con la estrella del hip hop Nas, Distant relatives, otra obra maestra que daría paso a su participación en el supergrupo de rock SuperHeavy junto a Mick Jagger de los Rolling Stones, Dave Stewart, Joss Stone y el compositor indio A.R. Rahman (vídeo de abajo). Incansable, después del single dancehall "Set up shop" Damian Marley colabora en 2012 con el genio del dubstep Skrillex en la potentísima "Make it bun dem", mientras otros singles recientes como "Affairs of the heart" y "Dem neva mek it" (además de "Set up shop") son incluidos en el recopilatorio digital de los Marely Youths Set up shop vol.1, recién publicado. Así que para su directo en el Rototom tiene mucho donde escoger.
Con la confirmación de Damian Marley, ya son 10 los artistas que forman parte del cartel del Main Stage de Rototom Sunsplash en la edición de su vigésimo aniversario: los jamaicanos U Roy, Luciano, Israel Vibration & The Roots Radics, Anthony B y Protoje & The Idiggnattion, John Holt & Lloyd Parks & We The People; los estadounidenses Groundation y Collie Buddtz & New Kingston, y el guipuzcoano Fermin Muguruza. Los abonos para 8 días de festival están a la venta en la web del Rototom y mantienen un precio rebajado de 160 euros (200 € con zona de acampada incluida) hasta el 11 de mayo.
Marlango en el Paranimf. Lo que sueñas vuela
Actuaron en formato acústico en la gala del festival Cineculpable 2011 en el Auditori de Vila-real cuando estaban a punto de lanzar el disco, pero nos quedamos con las ganas de escuchar algún anticipo. Y la semana pasada se volvió a retrasar sobre la fecha inicialmente prevista debido a la promoción de la película Una pistola en la mano en Argentina. Ahora sí. Ha llegado el momento. Marlango actuará el próximo viernes 22 de marzo a las 20.00 en el Paranimf de la Universitat Jaume I para presentar en directo su quinto disco, Un día extraordinario (Universal Music, 2012). Las entradas cuestan 13 euros en el anfiteatro y 17 en platea (anticipadas en Entradas.com).
Leonor Watling, Alejandro Pelayo y Óscar Ybarra siempre han dejado buen sabor de boca cuando han actuado por aquí: la citada pequeña degustación acústica del Cineculpable en 2011, en el Arenal Sound de Burriana en 2010, en el último festival Some de Castellón en 2008 y en el Auditori de Castellón en 2005. Como hace con sus composiciones, sus grabaciones, sus vídeos y casi todo lo que tocan, el grupo madrileño tiene una forma sentida y elegantísima de interpretar sus canciones en directo. Y en su nuevo trabajo, además, tienen unas cuantas canciones que apetece ver cómo funcionan en directo, como “Dame la razón”, “Ir”, “Lo que sueñas vuela” y “Un día sin ti”, con las que se estrenan en castellano rayando a gran altura.

Leonor Watling, en la actuación acústica de Marlango en Vila-real con motivo del festival Cineculpable 2011. Foto: Galcerán de Born.
Sin duda, el gran atractivo de Marlango en directo es Leonor Watling. Por su gran voz, por su fuerza escénica y por su belleza. A pesar de que sea conocida más su faceta como actriz de cine, ella siempre ha mantenido viva una sólida trayectoria musical, que con Marlango se inició hace ya 15 años. La música pop atemporal, aderezada de blues y jazz, contando con la maestría del compositor y multiinstrumentista Alejandro Pelayo, es su sello de identidad. Claro, que ser actriz de éxito, además de visibilidad, le permite privilegios como el de contar con Maribel Verdú o Juan Diego Botto en el videoclip de lanzamiento de un disco. Es el caso de “Lo que sueñas vuela” (arriba), que además significa el debut en la dirección de la cantante y que fue presentado en el Festival de Cine de San Sebastián. También aprovechar un rodaje o un viaje promocional de una película para actuar en ciudades de todo el mundo, como lo hará en Buenos Aires el próximo 20 de abril.
Con motivo del concierto de Marlango el viernes 22 de marzo o de la proyección de Taxi Driver el sábado 23 y el domingo 23 también puedes aprovechar para visitar la instalación escultórica Huesopiel 3.0 de Trashformaciones, que ha ampliado su periodo expositivo en la sala polivalente del Paranimf hasta el domingo 12 de mayo.
‘The Ghost of Piramida’ de Efterklang estrena las proyecciones de cine de Sons.doc
Hacer música con los restos de una ciudad abandonada. Captar el alma y las ilusiones que un día la habitaron a través de paisajes sonoros. Mezclándolos con testimonios de algunos de sus antiguos moradores, con imágenes de archivo de cuando tenía vida y también actuales, devastadoras. Ese es el planteamiento de The Ghost of Piramida, la estremecedora película documental dirigida por Andreas Koefoed y protagonizada por el grupo danés de post-rock Efterklang, que será proyectada este viernes 22 de marzo a las 20.00 en el Centre Municipal de Cultura de Castellón con entrada libre hasta completar aforo (100 personas). Da comienzo así la programación de cine Sons.doc dentro del renovado Cicle Sons que, como explicamos hace unos días, se ha refundado para ampliar y diversificar su propuesta cultural a partir de ahora.
En menos de una hora, The Ghost of Piramida cuenta la singular historia de Pyramiden (Piramida en ruso; Pirámide en español), un asentamiento minero de carbón en el archipiélago de Svalbard, situado en el Océano Glacial Ártico y hoy perteneciente a Noruega. La Unión Soviética construyo allí una ciudad de nuevo cuño tras llegar a un acuerdo con Noruega en 1927. Un escenario hostil y gélido que fue testigo del poder y posterior deterioro del orgullo socialista soviético. Las familias rusas que fueron a trabajar allí soñaron con una vida mejor; querían demostrar al mundo que nada se resiste a los duros trabajadores rusos -donde los demás solo vieron hielo y osos polares, ellos vieron una próspera ciudad minera-. El experimento de Pyramiden no duró mucho más que unas décadas. El acuerdo con Noruega expiró y de la noche a la mañana la ciudad fue abandonada en los años 90. Sus colegios, hospitales, comedores públicos, edificios residenciales y parques quedaron vacíos, y su población trasladada de nuevo a la Rusia continental. La cuidad quedó como un escenario inmóvil, una foto fija, que lentamente se degradó con el tiempo.
Efterklang conoció la historia de Piramida e inmediatamente mostró interés por el lugar. Sus tres miembros principales viajaron desde Dinamarca en el verano de 2011 con el objetivo de registrar los sonidos latentes de una ciudad fantasma. Se embarcaron en un proyecto de registro de grabaciones de campo con los que posteriormente crear un disco. Tocaron, frotaron y soplaron sobre todo lo que pudieron encontrar, movieron tablones de madera, escalaron tuberías, cantaron dentro de antiguos tanques y depósitos, y grabaron el sonido que emitía acariciar cientos de documentos y archivos soviéticos. Encontraron un piano abandonado en un auditorio vació, instrumentos de percusión de antiguas clases en escuelas. Posteriormente en su estudio en Berlín, empezaron a crear librerías sampleadas con sus nuevos y únicos sonidos, y poco a poco dieron forma a Piramida (4AD, 2012), su cuarto disco. Te recomendamos que lo escuches aquí abajo.
Las escenas del viaje y grabaciones de Efterklang se intercalan con imágenes de archivo conseguidas gracias al contacto establecido con un antiguo habitante, que se trasladó a la colonia en 1946. Este narrador nos habla sobre la vida en Pyramiden: las expectativas, el trabajo y cómo acostumbrarse al clima extremo, así como las competiciones de esquí, durante las que a veces se encontraban cara a cara con osos polares. Descrito en la época como "la perla de la Unión Soviética", Pyramiden fue una ciudad fotogénica, un tema gratificante para fotógrafos y cineastas por igual. Incluso ahora, los edificios abandonados contienen fotos todavía colgadas de sus paredes. En The Ghost of Piramida Efterklang nos presenta un viaje escénico, histórico y sonoro.
The Ghost of Piramida se estrenó en noviembre de 2012 en Ámsterdam, en el festival internacional de cine documental IDFA, donde fue premiada, y desde entonces ha sido proyectada en varios certámenes de cine y en cines de arte y ensayo de toda Europa. Efterklang, por su parte, se encuentra estos días en plena gira de presentación del disco en Toronto, Montreal y Nueva York. Será en abril y mayo cuando su gira internacional les llevará hasta La [2] de Apolo en Barcelona (28 de abril, en el que abrirá castellonense Rauelsson), Teatro Lara de Madrid (29 de abril) y el Teatro Principal de Santiago de Copostela (1 de mayo).
PRÓXIMA CITA: SONS OFF
>Domingo 31 de marzo. Sala Veneno Stereo. 20.00. El Petit de Cal Eril + Mates Mates.
Dos de los nuevos grupos más sorprendentes de la fértil escena catalana salen juntos de gira por la Península y recalarán en Castellón de la mano del Sons Off. El Petit de Cal Eril presentará su recién editado tercer disco, La figura del buit (Bankrobber, 2013), en el que da una nueva vuelta de tuerca a su particular mezcla de canción popular, folk-pop y psicodelia. Y lo hará con una banda totalmente renovada: Joan Pons estará acompañado por Artur Tort (hammond y rhodes), Ildefons Alonso (batería) y Dani Comas (baja y guitarra tenor). Mates Mates, por su parte, llegan con su álbum de debut bajo el brazo, Vida Animal (Famèlic, 2012), con el que ya han conseguido colarse en festivales como el Primavera Sound, popArb, Faraday o el BAM. Acaban de editar un 7” conjunto con el británico Vic Godard. Y solo acaban de empezar.
>Empresas e instituciones colaboradoras: Ayuntamiento de Castellón, Born! Music, Espaimenut.com, Fundación Caja Castellón, Iberian Lynx, Micrea Producción Audiovisual, Nomepierdoniuna.net, Universitat Jaume I.
>Contacto para participar en Sons: sonscicle@septiembrerecuerdos.com
Los Enemigos: “Desde que nos hemos juntado ha vuelto a surgir el amor”

El batería de Los Enemigos, Chema 'Animal' Pérez -segundo por la derecha-, junto a Fino Oyonarte, Josele Santiago y Manolo Benítez, en la Gran Vía de Madrid.
Volvieron para un año pero ahora ya no saben cómo parar. Desde que se reunieron tras una década de parón en enero de 2012 en el festival Actual de Logroño la conexión entre ellos y con el público ha sido total. Lo confirmaron -como mínimo- en los Jardines de Viveros en Valencia en julio y en la Feria de Albacete en septiembre: están mejor que cuando lo dejaron, repletos de ganas y energía, con un sonido arrollador y un repertorio irresistible, que contiene algunas de las mejores canciones del rock en castellano de siempre. La Revuelta Enemiga no podía pasar de largo por Castellón. Los Enemigos actúan el próximo sábado 23 de marzo a las 23.00 en la Sala Opal del Grau con entradas anticipadas a 20 euros (La Pacheca, Discos Medicinales, Veneno Stereo, Spoonful, Ticketea, Ticketmaster, Discos Ritmo y Gran Casino Castellón), que serán 25 € en taquilla, y con posterior pinchada de El Goma DJ de propina. Entrevistamos al batería del grupo madrileño, Chema Animal Pérez, para ponernos en situación. Si cuando conversamos con el líder de Los Enemigos, Josele Santiago, para la fiesta de Nomepierdoniuna aprendimos unas cuantas lecciones sobre de qué va esto de la música rock en este país, el batería de origen venezolano no le va a la zaga: además de haber estado enrolado en la época dorada del grupo madrileño, ha girado con bandas como Fito & Fitipaldis, tiene su propio proyecto paralelo, I.D.E.M., ha tocado en musicales de éxito como We Will Rock You o Mamma Mia y también ha desarrollado su faceta como actor de teatro en algunas de las mejores compañías estatales como Yllana. No pierdas detalle. Saben bien hasta las raspas.
>Barcelona, Castellón, Valladolid, Burgos, Madrid y… ¿después qué?
Después, lo que venga. Estamos volviendo a abrir el circuito de salas y también hay cosas cerradas para los festivales de verano, pero todavía no se puede decir nada…
>…¿pero la Revuelta Enemiga no la anunciasteis como una gira de un año?
Es que nos estamos divirtiendo mucho. Volvimos para ver qué pasaba, con toda la incertidumbre del mundo, por eso nos pusimos la fecha límite de 2012. Pero nos hemos juntado y ha vuelto a surgir el amor entre nosotros y estamos muy a gusto. Estamos otra vez como hace 20 años, sobre todo, con el público, que siempre ha estado detrás apoyándonos… Y ahora volvemos a hablar de todo eso en presente.
>¿Y hablando en futuro?
No nos hemos puesto ningún objetivo. Sencillamente ha vuelto a fluir la energía y vamos a seguir tocando mientras sea así. Los Enemigos hemos vuelto a la carretera, a los garitos, a los veranos… y, con lo mal que está la cosa en general, es para disfrutarlo sin más.
>Mientras sea compatible con vuestros otros proyectos…
La crisis nos está llevando a tener varios trabajos a la vez. A nosotros nos interesa mantener distintos proyectos, porque es lo que nos mueve, así que hacemos por compatibilizarlos. Cuando dejamos Los Enemigos también fue porque se estaba haciendo un poco monótono y cada uno tenía una visión nueva de lo que quería hacer en la música. Josele su proyecto en solitario, yo mis historias de teatro… y entonces no era compatible con Los Enemigos. Ahora esas otras historias no nos están absorbiendo al 100% y sí que nos apetece Los Enemigos.
>El público de Castellón tiene muchos recuerdos de vuestros míticos conciertos de los años 90 en Vila-real y Almassora. Castellón era una parada obligada para La Revuelta Enemiga…
Desde luego. Hubo una época que trabajábamos con un equipo de sonido de Castellón (Tuix & Ross), así que la zona era como una especie de subsede de Los Enemigos por la cercanía del material técnico. Hicimos muchos amigos y cuando hemos vuelto siempre hemos tenido una casa que nos recibiera. Cuando se anunció la gira de regreso, Juanma de Tuix & Ross enseguida nos dijo que quería que fuéramos para allá… En Castellón hemos vivido muy buenos momentos. Los conciertos en el campo del Villarreal eran la bomba… Recuerdo que una vez, después de actuar en una sala en Almassora, tuve que salir corriendo para Londres, donde tenía un bolo con Rafa Russo. Cuando llegué al aeropuerto me di cuenta de que me había llevado todas las llaves del hotel y la gente del grupo se había quedado sin poder entrar…

Josele Santiago, líder de Los Enemigos, en la Fiesta de Nomepierdoniuna de 2011 en la sala Four Seasons. Foto: Carme Ripollès.
>Precisamente, el anterior concierto de Josele Santiago en Castellón fue hace un par de años en formato solo acústico para la Fiesta de Nomepierdoniuna…
La verdad es que Josele se había pisado todos los escenarios del país, pero las giras que hizo solo o con Pablo Novoa le han curtido mucho, le han dado más tablas todavía. Porque, por mucha experiencia que tengas, salir solo a un escenario es muy distinto psicológicamente.
>¿Cómo está evolucionado el reportorio de Los Enemigos desde que regresasteis en el festival Actual de Logroño en enero de 2012?
Vamos añadiendo canciones, porque cuando tocas en un festival tienes un límite de tiempo de una hora o así, pero cuando tocas solo como últimamente podemos plantear el repertorio sin ninguna restricción. Ahora estamos tocando las canciones que nos da la gana tocar.
>Estáis rescatando canciones que no eran frecuentes en vuestra última época antes de la separación, como “Cartas que no” o “Señora”…
Es verdad que ahora hemos retomado algunos temas que llegamos a tener olvidados. Son canciones que teníamos aparcadas en un rincón del cerebro. Ahora las hemos visto con otros ojos, las tocamos con otro aire y con otra sensación. Y puede que ocurra también con “Boquerón”, que la estamos tratando de hacer de nuevo. Es una canción que hacíamos mucho al principio y que con el tiempo se abandonó. Ahora nos apetece volver a tocarla. Puede que Castellón sea uno de los primeros sitios.
>Y después están las canciones que tenéis que tocar sí o sí en todos vuestros conciertos…
Efectivamente, hay tres o cuatro canciones que si no las tocaras sabes que pasaría algo, que no podríamos seguir la gira o que no podríamos volver a esa ciudad. Son “John Wayne”, “La cuenta atrás”, “Septiembre”, “Desde el Jergón”… Y además hay que decir que nos apetece tocarlas. De hecho, nos gusta mucho tocarlas. Son canciones que salieron bien en su día y que siguen teniendo una gran respuesta del público.
>Teniendo en cuenta tu experiencia con Los Enemigos o en giras con Fito & Fitipaldis y en musicales como We Will Rock You (con el que actuó en el Auditori de Castellón), ¿cómo ves la situación de la escena actual?
Yo entré en 2004 en el musical de We Will Rock You y desde hace un par de años la cosa ha cambiado a peor totalmente. Antes se respetaban mucho los musicales, por ejemplo. Todavía estaba el IVA a un nivel lógico. Pero, de repente, dejó de valorarse el trabajo de los músicos en los musicales. Realmente nos creímos que podíamos hacer los musicales igual de bien que se hacían en otros países. Para eso necesitas dinero y, como la cuestión económica ha ido a peor, se ha empezado a prescindir de los músicos y a meter cosas pregrabadas y a hacer playback. Un trabajo sucio y muy feo, mientras los musicales mantienen entradas muy caras para el público. Me parece terrible.
>¿Y si nos referimos a la escena rock?
Pues parecido, sí. Yo ahora tengo otro proyecto que se llama I.D.E.M., con mi amigo el bajista Lolo Moldes. Tenemos canciones que ahora mismo en directo no podemos tocar como están grabadas porque nos hace falta llevar un ordenador con cosas pregrabadas. Aún así, nosotros sí que llevamos una banda que sigue sonando a grupo. Y la táctica, además, es sacar canciones de una en una, como en la época de los singles. Ya se pueden escuchar un par de temas y ver el vídeo de “Llovió”, en el que colabora el actor Antonio Pagudo, amigo nuestro de Yllana (Culpable en el festival de cortos de Vila-real Cineculpable 2012).
>Hablando de la compañía Yllana, ¿cómo va tu carrera de actor en cine y teatro?
De cine he tocado poco, sólo dos pequeños papeles. Pero teatro sí. Lo último que he hecho es Sensormen con Yllana (con la que también visitó Benicàssim en 2011) y llevamos casi tres años con esta obra, que es una comedia con música y percusión. Estamos con Bulbul, que era el batería de Los Rerfrescos y el creador de este proyecto; Chus Herrera, que era el batería de Los Toreros Muertos; y el argentino Jony Elías. La verdad es que estamos actuando más por el resto de Europa que por España. Y también estoy en otra obra, Cuarteto para cuatro actores de la compañía Réplika. Es de Bouguslaw Schaeffer, un compositor y musicólogo polaco contemporáneo muy importante, que también escribe comedias de lo absurdo. Ahora mismo no está en cartel; terminamos en noviembre en Madrid y estamos mirando de sacarla de gira.
>Por último, ¿cómo ves la situación actual en tu país natal, Venezuela?
Aunque estoy nacionalizado español, tengo familia allí y mantengo mucho el contacto. Sé más de lo que ocurre en Venezuela por lo que me cuentan mis familiares que por lo que difunden aquí los medios, porque se está dando todo muy filtrado y mediatizado. Yo no sé cómo era exactamente Hugo Chávez, pero sí sé lo que me cuentan mis primos de Venezuela: era una persona que se creía todopoderosa y que se tenía que hacer lo que él decía. Mi familia no está en ninguno de los dos extremos, ni son ricos ni pobres, y se han dado cuenta que los extremismos no sirven para solucionar los problemas de un país. Allí y aquí parece que todo se tenga que ver blanco o negro, mientras los esquimales son capaces de distinguir 100 tipos de blancos distintos… Al margen de que fuera un personaje histriónico, tenía unas soluciones excesivamente fáciles para problemas muy complicados. Y ser votado en unas elecciones no lo legitimaba para todo.
Semana 19 / 2013
The Nudity Project: “Órdago de Zafiro”
The Nudity Project no es un grupo de música. Y “Órdago de Zafiro” no es una canción. Se trata más bien de un ensayo experimental y del resultado sonoro del mismo. Para grabar las tres piezas de Birds passing over the flue of the gas Chambers fell dead los integrantes del proyecto establecieron imposiciones previas sobre las letras, las armonías y las condiciones técnicas: había dos días para escribir y grabar, con sólo 4 micrófonos y con una duración concreta. Preestableciendo un tablero de juego para provocar la espontaneidad compositiva como, según ellos mismos explican, una “respuesta disidente ante la mutualización de la creación amateur y la publicación indiscriminada de contenido parásito”. The Nudity Project apoya su propuesta en los postulados de la Nouveau roman francesa y, concretamente, se dicen inspirados en La vida: instrucciones de uso de Georges Perec, novela que cuenta la vida de los más de 190 habitantes de una casa de París usando para moverse de un piso a otro el movimiento del caballo de ajedrez, figura que estructura toda la trama. También se refieren a otros proyectos en la misma línea, como Little Secret Film en cine.
El resultado del experimento, que al final es lo que importa más allá de la peripecia conceptual, no está nada mal. Teniendo en cuenta la parquedad de la grabación y que cuajar una propuesta musical en dos días –aunque se trabajara previamente durante cuatro meses, según explican- es absolutamente imposible, “Órdago de Zafiro” es todo un hallazgo. Algo a lo que contribuye de forma decisiva la cálida voz de Víctor Ballester, el cantante de deBigote, uno de los colaboradores del proyecto junto a Sara Ledesma de Loplop (canta en “Mark & Spencer”), Pablo Monleón (hace lo propio en “Khatchadourian”) y Genís Barberà (encargado de la imagen). Los ideólogos y ejecutores de The Nudity Project, dentro del propio planteamiento, se mantienen en el anonimato. ¿Continuará?
Ya puestos: Sara Ledesma actúa en formato solo acústico el viernes 22 de marzo a las 23.30 en la sala PotoBello del Grau abriendo para No Soy Gente. Y deBigote actuarán el viernes 5 de abril a las 22.30 en la sala Zeppelín Live junto a Gilberto.
Nudozurdo. Hurgando en la herida
Guitarras atronadoras, un bajo tensísimo, una batería imparable y letras-cuchillo para ofrecer imágenes inquietantes y un directo arrebatador. Así los vimos en el FIB 2011, también en su anterior visita a Benicàssim en 2009. Y así esperamos que nos vuelvan a zarandear este sábado 16 de marzo a las 19.00 en la sala Four Seasons. Son Nuduzurdo y esta vez llegan a Castellón para actuar en sala, donde más hieren sus canciones, presentando su nuevo EP, Ultra presión (Everlasting Records, 2012), con cinco temas extraídos de su anterior disco, Tara Motor Hembra. Las entradas cuestan 6 euros anticipadas (Four Seasons, Spoonful y por internet). La sala castellonense completa la programación del puente con el rockabilly de Marcos Sendarrubias el viernes 15 y el punk-rock de Kepi Ghoulie & The Accelerators el lunes 18. Y la primavera también llega bien nutrida al Four Seasons: Imperial State Electric, The Yum Yums, Amigos Imaginarios, Mucho, Lula… (consúltalos todos al final del post).
Después de más de una década de trayectoria, Nudozurdo se muestran ahora más incisivos y potentes que nunca. Desde que en 2008 se descolgaran con el furibundo Sintética, el grupo madrileño no ha parado de girar por salas y festivales (FIB, Sonorama, South Pop, Festival do Norte, Territorios Sevilla y hasta el South by Southwest de Texas), además de una incursión en México. Para terminar de curtirse, el grupo liderado por Leopoldo Mateos acompañó a Lagartija Nick en distintos conciertos y se enroló con Antonio Arias en la presentación de su proyecto en solitario tras publicar Multiverso. Da igual que hablemos de rock alternativo, de post-rock o de lo que sea: Nudozurdo tienen un directo de los que te dejan doblado.
El también madrileño Marcos Sendarrubias abrirá este viernes 15 a las 19.00 los conciertos del puente de San José presentando su segundo disco, a base de rock’n’roll enérgico y guitarrero, rockabilly a lo Johnny Cash, blues y country minimalista. Con todo el aspecto de ser un torbellino en directo. Entradas a 8 euros.
Por último, el lunes 18 de marzo a las 19.00 llega una nueva entrega de Niidea Producciones con la actuación de Kepi Ghoulie & The Accelerators a 6 euros la entrada. El que fuera líder de Groovie Ghoulies en los 90 vuelve a la carga tirando del punk-pop que le hizo conocido a nivel internacional. El californiano viene acompañado de los holandeses The Accelerators, quienes presentarán las canciones de su contundente último trabajo, Fuel for the fire’ (editado en España por Torreznetes Entertainment), gracias al que se han consolidado, no ya sólo como uno de los grupos más destacables de la escena punk-rock europea, sino también a nivel mundial.
Próximos conciertos en la sala Four Seasons:
MARZO
>Viernes 22. The Yum Yums (Suecia). 10 € / 12 €
>Sábado 23. Smoking Cotton + The Boundary (Castellón). 5 €
>Miércoles 27. The Biters (EE. UU.). Niidea Producciones. 10 € / 12 €
ABRIL
>Viernes 12. Cat Club (Valencia) + The Borderbounds (Castellón). 10 €
>Sábado 13. Furious People (Castellón) + Llunatiks (Valencia). 6 €
>Jueves 18. Mucho (Toledo). 10 €
>Sábado 20. Lula (Castellón). 8 €
>Viernes 26. Amigos Imaginarios (Madrid). 8 € / 10 €
>Sábado 27. Malnom (Vila-real) + TanStuPids (Castellón). 5 €
>Domingo 28. Giuda (Italia). Niidea Producciones. 10 €
MAYO
>Domingo 5. Imperial State Electric + Satan Takes a Holiday (Suecia). Niidea Producciones. 18 €
Resumen de la III Fiesta de Nomepierdoniuna, con Jero Romero y Santi Campos
Fue el estreno de Jero Romero en teatro y funcionó a las mil maravillas. La III Fiesta de Nomepierdoniuna, celebrada el 27 de octubre de 2012 en el Teatro Principal de Castellón, propició una conexión total entre la banda del músico toledano y el público castellonense, que terminaron aplaudiéndose mutuamente. Y así queda reflejado en el vídeo-resumen, realizado por Micrea (Adam Brenes, Óscar Pérez y Daniel Alonso) con la colaboración de Pablo Serrano: la banda entregada a sus canciones y los más de 300 asistentes vibrando con ellos.
Y es que las canciones de Jero Romero ofrecieron su mejor rendimiento con la excelente acústica del Teatro Principal de Castellón, hasta el punto de que a pesar de que la grabación del vídeo no pudo contar con el sonido directo de mesa por problemas técnicos, el audio aguanta incluso registrado a pelo. La del vídeo, “Señor Gigante” y todas las que tocaron, las de su disco de debut, Cabeza de león, y las inéditas que formarán parte del próximo.
Pero en la III Fiesta de Nomepierdoniuna pasaron más cosas, conforme se refleja en el reportaje. Empezando por la proyección fotográfica de Carme Ripollès de ACF, Waiting, de la que el vídeo muestra un extracto del segundo bloque: imágenes de festivales tomadas con su teléfono móvil y acompañadas por la canción “Dónde estáis” de los castellonenses Gahs (quienes precisamente debutan este viernes en directo en el ciclo Camden Club). Y otro de los momentos más especiales de la tarde: el concierto solo acústico de Santi Campos, que en el vídeo interpreta “Ilumíname”, canción perteneciente al nuevo disco de Amigos Imaginarios, Museo de reproducciones; a capela y acompañado por toda la banda de Jero Romero como colofón a su actuación, con el nexo de unión de Charlie Bautista, miembro de ambos grupos.
Jane Joyd. Paisajes íntimos y épicos con voz propia
La sesión en directo del vídeo interpretando entero su primer EP, Shy Little Jane Presents: The Dramatic Tale Of Her Animals, da una idea muy aproximada de lo que nos espera este viernes 15 de marzo a las 22.00 en la Sala de Cámara del Auditori de Castellón. Una excelente banda con cuerda y viento al servicio de canciones épicas que hablan de escenas intimistas. Y, por encima de todo, una voz sencillamente estremecedora, que indudablemente recuerda a la de Beth Gibbons de Portishead pero llena de personalidad. La de Elba Fernández, la joven coruñesa que está detrás de Jane Joyd. Una de las nuevas bandas que ha irrumpido con más fuerza en la escena musical estatal desde que ganara el Proyecto Demo del FIB 2011. Y que ha confirmado su gran potencial en dos notables EP’s. Será la gran protagonista de la próxima cita del ciclo Camden Club. Una de las más esperadas de la temporada. Como también lo será el estreno en directo de los castellonenses Gahs, autores de uno de los mejores discos grabados por aquí el año pasado, mientras que Junior Mackenzie se encargará de abrir la noche con su habitual toque de calidad y elegancia. El festín cuesta 12 euros y las entradas las puedes adquirir en Discos Medicinales, las taquillas del Auditori y El Corte Inglés.
Jane Joyd llega a Castellón de la mano del circuito Girando Por Salas (GPS) para cerrar la temporada invernal del Camden Club en el Auditori. Su puesta en escena, como se aprecia en el vídeo de arriba, es sobria, teatral, al servicio de las canciones. Y la gallega llega, además, con su segundo EP, Shy little Jane presents: so lost in this bleak winter landscape (Origami Records), estrenado este mismo mes en Tentaciones de El País. Cinco temas que mezclan el intimismo de las letras, sobre “paisajes irreales, íntimos, los que componen una cama o sus sábanas”, según la propia artista, con la épica y la grandilocuencia de la instrumentación y el ritmo. De hecho, el concierto de este viernes será la tercera fecha de la gira de presentación, que le llevará por salas de todo el país.
Y, como ya habíamos explicado ya en la sección La canción de la semana, el concierto del Camden Club también servirá para que se vista de largo el nuevo proyecto de José Óscar Carregui, músico y productor de Nules habituado a trabajar en la sombra o en un segundo plano, que da un paso al frente para defender sus canciones en directo después de varios meses de meticuloso trabajo. Conocido por su anterior proyecto, Gahs & Rocío, por acompañar a Pleasant Dreams en directo (con los que, por cierto, esta semana santa girará por Alemania) o por su labor en la mesa de mezclas, ahora se presenta con Gahs y con las notables canciones de su disco de debut, 1, que puedes escuchar arriba. Entre las que sobresale “Dónde estáis”, con la colaboración de Sutja Gutiérrez pero que tiene mucha miga en todos sus cortes. Y en esos meticuloso trabajo tienen un papel muy importante sus actuales compañeros de viaje: el experimentado batería David Marco, después de dejar Amar Como precisamente tras su concierto en este mismo ciclo; y Juanjo Ballester al bajo, productor y técnico de sonido conocido por su sobresaliente trabajo en el disco de Les Deesses Mortes. Calidad asegurada.
Programación de Primavera del ciclo Camden Club:
>Sábado, 27 de abril. Autumn Comets, Los Amantes y Johnny B. Zero.
>Viernes, 24 de mayo. The Bright, Llum y 2046.
>Viernes, 14 de junio. Zodiacs, The Electric Ones y The Cutting Fingers.






















