Archivos Mensuales: marzo 2013

‘Antígona Oriental’ en el Paranimf. Del mito griego a la situación actual de la mujer

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El espectáculo Antígona Oriental cuenta con un coro femenino integrado en su totalidad por ex presas políticas reales, hijas y exiliadas de la dictadura en Uruguay, que llegaron a la producción a través de una audición y cuyos testimonios integran también la trama. El Paranimf de la Universitat Jaume I conmemora el Día Internacional de la Mujer el próximo martes 12 de marzo a las 20.00 con la representación de un gran montaje teatral producido por el Instituto Goethe de Uruguay que, tras su exitoso estreno en 2012 en Montevideo, sale ahora de gira por Europa con representaciones en teatros como el Victoria Eugenia de San Sebastián o el Staatsschauspielhaus de Dresde. Una cita muy especial para el espacio cultural de la UJI con entradas a 13,40 euros.

Muy especial por el carácter testimonial y experimental de la obra, por su gran pertinencia con la efeméride, pero también por lo que tiene de reencuentro con el teatro clásico griego y sus temáticas inmortales, presentando dilemas morales que siempre están de actualidad: Antígona Oriental se inspira en la Antígona de Sófocles, donde se enfrentan dos nociones del deber: la familiar o interior, representada por la propia Antígona; y la civil o pública, representada por Creonte. También en algunos aspectos formales, ya que se recurre al coro de la tragedia griega, para que actúe como intermediario entre la historia y el espectador, involucrándose en la acción y apuntando sus principales claves.

La obra que se representará el próximo martes en el Paranimf está dirigida por el prestigioso dramaturgo alemán Volker Lösch, con la colaboración de la actriz, performer y directora uruguaya Marianella Morena. Lösch se caracteriza por llevar a escena espectáculos donde se mezclan actores y actrices profesionales e intérpretes amateurs, generalmente ciudadanos representantes de sectores sociales críticos (ex presos, desocupados, vecinos de zonas desfavorecidas), como ocurre en Antígona Oriental. Así, su metodología de trabajo y sus creaciones reivindican un compromiso directo con la realidad social del lugar donde se producen. A pesar de sus vinculaciones personales con Uruguay, donde el director alemán vivió su infancia, la obra toca de lleno la función del teatro como acción social, sí, pero no condicionada por la ideología, sino como vivo reflejo de la complejidad de la condición humana y del mundo actual; como fórmula de fomentar la libertad. En este caso, especialmente de las mujeres.

De hecho, contar parte de la historia reciente de Uruguay, que vivió una dictadura militar entre 1973 y 1985 donde se cometieron crímenes que se están revisando hoy, desencadenando polémicas y conflictos en las esferas política y social, le exigió al director alemán un trabajo de investigación y un proceso de reescritura y recomposición del mito de Antígona. Lösch y Marianella Morena colaboraron desde el inicio en todos los detalles del montaje. Y, según explican, la contribución del coro femenino integrado en su totalidad por ex presas políticas, hijas y exiliadas de la dictadura fue un punto clave para enriquecer y dar forma a la obra.

Dentro de las conmemoraciones por el Día Internacional de la Mujer el centro cultural Melchor Zapata de Benicàssim inaugura el mismo viernes 8 de marzo a las 19.00 Ni diva ni invisible, una exposición colectiva protagonizada por las alumnas del taller de pintura de la EPA (Educación Permanente de Alumnos) dirigido por el artista mexicano Jerónimo Uribe Clarín y con dos invitadas especiales: la joven pintora alcorina Ana Beltrán y la bailarina Lola Ramos, que se estrena a los pinceles (hasta el 17 de marzo). Otras muestras que se inauguran este viernes con el mismo motivo son La simbología en la cerámica femenina rifenya de Maria José Matos y Jorge Wagner en la Casa Polo de Vila-real, Mirada de dona de Conxa Llombart en el Palau de Vivel de la Vall d’Uixó o Dones en la Prehistòria/Mujeres en la Prehistoria en el centro Naturhiscope de Oropesa.

Participantes en la exposición 'Ni diva ni invisible' del centro cultura Melchor Zapata de Benicàssim.

El Paranimf, por su parte, completa su programación semanal con la proyección de la película Cesare deve moriré/César debe morir durante el fin de semana dentro del ciclo Nou Cinema, después de que la universidad haya anunciado que el concierto de Marlango se aplaza del viernes 15 al 22 de marzo debido al retraso en el rodaje de una película en la que está participando su cantante, la también actriz Leonor Watling. Cesare deve moriré/César debe morir será proyectada en versión original en italiano subtitulada al castellano el sábado 16 y el domingo 17 de marzo a las 19.30 con entradas a sólo 3,40 euros. Dirigida por los hermanos Paolo y Vittorio Taviani, la película está basada en la representación teatral de La tragedia de Julio César de Shakespeare en la cárcel Rebibbia de Roma, con la fuerza redentora que tiene su argumento y sus personajes entre los presos que la interpretan. El film italiano recibió el Oso de Oro a la mejor película en el Festival de Berlín de 2012 después de lograr cinco premios David di Donatello.

Con motivo de la representación de Antígona Oriental el martes 12 o de la proyección de Cesare deve moriré/César debe morir el sábado 16 y el domingo 17 también puedes aprovechar para visitar la instalación escultórica Huesopiel 3.0 de Trashformaciones, que ha ampliado su periodo expositivo en la sala polivalente del Paranimf hasta el domingo 12 de mayo.

http://youtu.be/Ufcs7MNBIcc

Amor, identidad y reclusión en el Espai Cinema 2013

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Lo último de Paul Thomas Anderson (The Master), Kathryn Bigelow (La noche más oscura), Steven Spielberg (Lincoln), Michael Haneke (Amor), Ermanno Olmi (Il villaggio de Cartone) y Cristian Mungiu (Más allá de las colinas) van a llegar a las salas de cine de golpe entre enero y febrero. No es extrañar esta situación de que lo mejor del año (pasado y presente) llegue a nuestras salas en estás fechas como si de un buen regalo navideño se tratara. Por un lado se acerca el periodo de los Oscar (en los que ya podemos anticipar que va a subir el nivel de calidad respecto a años anteriores, con diferencia); y por otro, se comienzan a estrenar las películas que triunfaron en Cannes. Así pues, los Reyes Magos nos traen un top del cine más esperado. Pero, como es habitual, a las salas de Castellón llegarán los estrenos norteamericanos, séanse las obras de Anderson, Bigelow y Spielberg. Pero “siempre nos quedará París”, es decir, el Espai d’Art Contemporani.

El Espai Cinema ha modificado su horario para ofrecer mayores posibilidades a los cinéfilos de la ciudad, que tan bien han respondido a los últimos ciclos, y ahora habrá un día más de proyección: lunes, martes y jueves a las 20.00 y el miércoles a las 22.00. Y, como siempre, la entrada es gratuita. Además, este ciclo coincide con una de las exposiciones más interesantes que van a pasar por el EACC, la de Beat Streuli, New Street, a partir del 25 de enero. Una potente oferta cultural que se prolongará hasta abril y que no se puede dejar pasar. Las últimas películas de Olmi, Haneke y Mungiu, además de Xavier Dolan o Andre Segre, que no han encontrado un hueco en las salas comerciales, podremos verlas aquí.

Para abrir boca, del 28 al 31 de enero se proyectará Submarine (Richard Ayoade, 2010), una comedia adolescente british al ritmo de las composiciones romanticonas de Alex Turner (Arctic Monkeys) y con personalidad propia. Ecos de la nouvelle vague y del free cinema acompañados de montajes videoclipísticos para contar de manera fresca y con empatía la historia de chico (raro) conoce a chica (peculiar) y se descubre a sí mismo.

Febrero nos ofrecerá un cine de dos caras. Un cine de propuestas interesantes que invitan a reflexionar sobre la educación y la identidad, pero al que sus pretensiones de querer construir algo más hacen que desfallezca en su conjunto. No por ello tiene menos mérito el hecho de que niños de entre 3 y 4 años, y diferentes culturas, tengan debates sobre la ética, el comportamiento y la importancia de la educación desde la infancia, en el documental Solo es el principio (Ce n’est qu’un debut, Jean-Pierre Pozzi y Pierre Barougier, 2010) (del 4 al 7 de febrero). O la represión y explotación de los estudiantes en un centro de educación en la Noruega de 1915 que termina con la rebelión individual y el encarcelamiento del estudiante en La isla de los olvidados (Kongen av Bastoy, Marius Holst, 2010) (del 11 al 14 de febrero).

También entre los muros de la escuela se desarrolla la historia de Animals (Marçal Forés, 2012) (del 18 al 21) en la que Pol, un apático estudiante con un oso de peluche parlante como amigo comenzará a vivir fascinantes aventuras. Pero, sin duda, la película más interesante de este mes (del 25 al 28) es La pequeña Venecia (Io sono Li, Andrea Segre, 2011), en la que una inmigrante china, Shun Li, conocerá a un pescador poeta y descubrirán que sus culturas no son tan diferentes. La gente de la región no ve con buenos ojos una relación tan peculiar e intentarán obstaculizarla. La opera prima de Andrea Segre fue la gran triunfadora en el Festival de Venecia de 2011 con tres premios, además de tener varias nominaciones en los premios David di Donatello, llevándose el de mejor actriz para Tao Zhao, a quien pudimos ver en Naturaleza muerta (Sanxia haoren, Jia Zhang Ke, 2006).

El mes de marzo, que comenzará con las fiestas de la Magdalena, será el más intenso dramáticamente. Esa intensidad emocional vendrá marcada por el shock recibido por Russel al conocer a Glen en Weekend (Andrew Haigh, 2011) del 11 al 14; y lo que iba a ser un lío de una noche comienza a volverse algo más serio. El film se llevó el premio del público en el festival de Toronto en 2011. De las relaciones homosexuales en Inglaterra pasaremos al conflicto racial estadounidense con The Black Power. Mixtape 1967-1975 (Göran Olsson, 2011) del 18 al 21. Lo más interesante de este documental de found footage es el punto de vista que ofrece. Pues el film, de nacionalidad sueca, rescata el material rodado por reporteros de este país durante el auge de este movimiento. Una mirada externa a un conflicto y una identidad tan interiorizadas que demuestra que las culturas no están tan alejadas, pues todos somos seres humanos.

Escena de 'Weekend'.

Y marzo termina con Más allá de las colinas (Dupa Dealuri, Cristian Mungiu, 2012) del 25 al 28. Al cineasta rumano que triunfara en Cannes con 4 meses, 3 semanas y 2 días (2007), le ha tocado ser quien ponga a examen al espectador más fiel y entregado. Si en los ciclos anteriores la tarea le había tocado a Béla Tarr y su Caballo de Turín, y Bretrand Bonello y su Casa de la tolerancia (L’apollonide), en esta ocasión es Mungiu quien ofrece una película larga y tediosa, extrema, pero brillante, con la que el espectador se sentirá reconfortado, o al menos, meritorio, después de su visionado. El intento de Allina por sacar a su amiga del convento fue galardonado con el premio al mejor guión y a la mejor actriz (ex aequo para las dos protagonistas) en el pasado festival de Cannes, además de recorrer toda una serie de festivales de renombre como el de Mar de Plata, Gijón o los Premios del Cine Europeo.

La fe y la ayuda al prójimo sigue siendo tema central a comienzo de abril con Il villaggio di cartone (Ermanno Olmi, 2011) del 1 al 4, donde un sacerdote ve como, al tiempo que le cierran su parroquia esta es ocupada por inmigrantes clandestinos. El toque cómico a este ciclo lo pondrá Ralf König, rey de los cómics (König des Comics, Rosa von Praunheim, 2012) del 8 al 11, en un biopic sobre el famoso dibujante que con ironía, mordacidad y lucidez puso una crítica mirada sobre el mundo y su intolerancia.

Escena de 'Amor'.

Y, una vez más, lo mejor para el final: Palma de oro en Cannes, indiscutible triunfadora en los Premios del Cine Europeo, favorita para llevarse el Globo de Oro a mejor película extranjera y con serias opciones de opta a mejor película en los Oscar, como ya sucediera con otro film europeo hace un año (The Artist), Amor (Amour, de Michael Haneke, 2012) ha encontrado su lugar de exhibición en el EACC del 15 al 18 de abril.  La vuelta de Jean-Louis Trintignant y Emmanuelle Riva al cine, acompañados de la siempre excelente Isabelle Huppert, y bajo la maestría de Haneke son alicientes más que suficientes para acercarse a ver esta obra donde hay algo más que amor bajo sus imágenes.

La última obra de Xavier Dolan, Laurence Anyways (2012) del 22 al 25, también hay que tenerla en cuenta y no desaprovechar la oportunidad de ver el trabajo de este joven canadiense que ya despuntó con la interesantísima Les amours imaginaries (2010). Ahora nos narra la historia de Laurence, un profesor con una vida estable y una novia que le quiere, que un día decide confesar que quiere cambiarse de sexo. No es algo que suene muy nuevo, pero el talento de Dolan, su gusto musical y el diseño visual que aporta a sus filmes hacen que sea una de esas promesas casi consagradas con este ambiciosos trabajo que le valió el premio a mejor película canadiense en el Festival de Toronto.

>Programación de Espai Cinema Hivern:

28-31 de enero.  Submarine. Richard Ayoade, 2010.
4-7 de febrero. Ce n’est qu’un debut (Solo es el principio). Jean-Pierre Pozzi y Pierre Barougier, 2010.
11-14 de febrero. Kogen av Bastoy (La isla de los olvidados). Marius Holst, 2010.
18-21 de febrero. Animals. Marçal Forés, 2012.
25-28 de febrero. Io sono li (La pequeña Venecia). Andrea Segre, 2011.
11-14 de marzo. Weekend. Andrew Haigh, 2011.
18-21 de marzo. The Black Power. Mixtape 1967-1975. Göran Olsson, 2011.
25-28 de marzo. Dupa Dealuri (Más allá de las colinas). Cristian Mungiu, 2012.
1-4 de abril. Il villaggio di cartone. Ermanno Olmi, 2011.
8-11 de abril. König des Comics (Ralf König, rey de los cómics). Rosa von Praunheim, 2012.
15-18 de abril. Amour (Amor). Michael Haneke, 2012.
22-25 de abril. Laurence Anyways. Xavier Dolan, 2012.

El Paranimf y la representación en el cine

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Esta fin de semana comienza la programación del Paranimf en 2013 y lo hace con un compendio de películas que girarán en torno a la representación en el  cine y la vuelta que se le puede dar a la puesta en escena, a los géneros y  a los remakes. Porque hay muchas formas de abordar un mismo tema y el cine ofrece infinitas posibilidades. Cada cultura, cada época, cada realizador tiene sus afinidades y su punto de vista particular a la hora de tratar cualquier argumento, y de ello dan buena cuenta las películas que podremos ver por 3,40 € los sábados y domingos a las 19.30 en el Paranimf de la Universitat Jaume I.

Para comenzar, qué mejor que rescatar aquella película que debió ser proyectada el año pasado, pero  un cambio de programación nos privó de ella: Martes, después de Navidad (Marti, dupa craciun, Radu Muntean, 2010) (26 y 27 de enero), una de las mejores películas de esta nueva ola de cine rumano que estuvimos viendo en el ciclo que se le dedicó en programaciones anteriores. Alejándose del sentimiento histórico de las producciones que más logro habían cosechado, la película de Muntean se centra en el triangulo amoroso que forman Paul, su mujer y su amante. Lo que podría haber sido un melodrama en toda regla al estilo de Douglas Sirk o una producción hollywoodiense actual con escasa fuerza se convierte en todo un ejercicio de estilo donde su realizador mira, sin enjuiciar, a su protagonista. La cámara lejana contempla la acción y deja al espectador decidir de que lado está. Al mismo tiempo, Muntean maneja con precisión el tempo de la acción en cada plano-secuencia llegando a momentos de gran intensidad y con quiebras de tonalidad en cuestión de segundos sin sensación de brusquedad. ¿La ficción supera a la realidad?¿La ficción nos permite analizar mejor los comportamientos humanos al ofrecer esa mirada etnográfica que contempla desde la distancia?, parece preguntarse este film.

De renovarse trata febrero. Código del hampa (The Killers, Don Siegel, 1964) (días 2 y 3) es una nueva versión del clásico de Hemingway, The Killers, que ya tuvo una estupenda adaptación a cargo de Robert Siodmak con Burt Lancaster y Ava Gardner. Ahora es el maestro del cine de acción, Don Siegel, quien retoma el testigo, con Lee Marvin, Angie Dickinson  y John Cassavetes. Siegel lleva la acción a su época y convierte a su protagonista en un piloto de carreras. Una versión pulp, llena de acción y suspense, con unos colores que saltan de la pantalla y que contrasta con el cuidado gusto por la puesta en escena y la fotografía en blanco y negro de la versión de Siodmak. Proponemos un ejercicio de revisión de ambas películas, que proporcionará un doble disfrute al espectador. A Código del hampa le sigue Animals (Marçal Forés, 2012) (días 9 y 10) que ya reseñamos en la programación del EACC. Y para terminar el mes volvemos a los sesenta de la mano de Frank Sinatra en El detective (The Detective, Gordon Douglas, 1968) (el 23 y 24). Sinatra deberá resolver un caso de asesinato de un hombre homosexual. Durante la investigación, el detective irá descubriendo la corrupción y lascivia que esconden las calles de Nueva York. No es la mejor película que se acerque al tema, ni la que mejor muestre las calles más oscuras de la ciudad desnuda, ni la mejor de su realizador, Gordon Douglas. Pero el director de Hampa dorada (Tony Rome, 1967) y Cuatro gánsteres de Chicago (Robin and the 7 Hoods, 1964) lleva a cabo un entretenido e intenso trabajo de puesta en escena, acompañado de su mejor colaborador, un magnífico Frank Sinatra que ya le acompaño en las películas citadas y otras muchas más.

En marzo nos irán preparando para Semana Santa. La muertes y los ídolos caídos serán los protagonistas. Veremos morir a César en César debe morir (Cesare deve morire, Hmnos Taviani, 2012) (días 16 y 17), a Travis Bickle en Taxi Driver (Martin Scorsese, 1976) (23 y 24) y a Blancanieves (Palbo Berger, 2012) (30 y 31). Hace falta decir poco de estas películas. La de los Taviani ha supuesto su vuelta a la palestra con un film donde presidiarios representan la obra de Shakespeare, Julio César. Un docuficción que alterna estas representaciones con la vida de los reclusos. Después de años en segundo plano, con este film, los Taviani se han llevado cinco premios David di Donatello, incluyendo mejor película y director, el Oso de oro a la mejor película en el Festival de Berlín y cuatro nominaciones en los Premios del Cine Europeo. De Taxi Driver solo cabe añadir que no hay que dejar escapar la oportunidad de revisar este clásico posmoderno en pantalla grande y ver como Times Square no estuvo siempre llena de tiendas Disney y Planet Hollywood, sino de sordidez y desencanto.  Y de la de Berger, que es la película española del año con dieciocho nominaciones a los Goya y dos premios en el Festival de San Sebastián. Una bizarra adaptación del cuento, que entronca con nuestra cultura popular y pone en común a los maestros europeos del cine mudo. A diferencia de The Artist, que emulaba un clasicismo americano, generando un pastiche entretenido pero vacuo, la obra de Berger genera diferentes capas de lectura y una amalgama de estilos de los cuales el realizador se apropia y construye un discurso muy personal en la concepción del cine y el arte de contar historias.

Y el Paranimf cerrará ciclo con Sangre fácil (Blood Simple, 1984) (6 y 7 de abril, la opera prima de los hermanos Coen, que se ha convertido en otro clásico del cine indie en los márgenes de la industria. Unos Coen que ahora son difíciles de encontrar.  Partiendo de El cartero siempre llama dos veces y Perdición de James M.Cain, también adaptadas al cine, los Coen revisan los cánones del cine negro, y lo reinventan. En estos tiempos que el modelo de financiación por crowfunding está en auge, esta película fue pionera en ello. Un virtuoso ejercicio de estilo y estilización para dar paso a la primavera, que la sangre altera, y te puede llevar a engañar a tu marido como le sucede a Abby en la película, que éste contrate a un asesino a sueldo para matar al amante y que luego todo se convierta en tu peor pesadilla.

 

 

El Rototom Sunsplash empieza a contar hasta 20

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El Rototom Sunsplash anuncia los primeros nombres del cartel de su vigésima edición y no podía hacerlo de otra forma que con tres grandes músicos jamaicanos que representarán la historia, el presente y el futuro del reggae en el Main Stage: U Roy, Luciano y Protoje. El festival de música reggae más importante de Europa, y uno de los más prestigiosos a nivel mundial, empieza a encarar así una edición tremendamente especial, la de su 20 aniversario, para ofrecer al público una experiencia inolvidable del 17 al 24 de agosto en Benicàssim, con un día más de programación que en 2012. Los abonos para el Rototom 2013 todavía estarán al precio rebajado de 140 euros (180 € con zona de acampada) hasta el próximo domingo 10 de marzo. A partir del lunes 11 los abonos de 8 días para el festival pasarán a costar 160 euros, que serán 200 € con zona de acampada incluida.

>U Roy
El Sunsplash inicia las confirmaciones para su edición número 20 con el padre del deejay style, el estilo jamaicano que precedió e influenció al rap estadounidense y que cambió para siempre la música reggae a finales de los años 60. No en vano, U Roy –nombre artístico de Ewart Berckort- también es conocido como The Originator. Tras su etapa de joven selector en distintos sound systems, su vida cambió con la moda de pinchar dub sin acompañamiento vocal. Fue cuando U Roy empezó a experimentar con su fraseo sobre esos discos instrumentales incendiando por completo la dancehall, lo que en el estudio pronto se traduciría en canciones de gran éxito como “Version Galore” o “Rule The Nation”. Productores como Lee Perry, Keith Hudson y Prince Tony Robinson apuestan por la nueva tendencia y en los años 70 la lírica rasta del cantante jamaicano llega a todo el mundo a través del sello Virgin. En los 80 U Roy era ya una de las estrellas más grandes de Jamaica, siendo aclamado también en el Reino Unido, donde incluso bandas como The Clash reconocían su influencia. A finales de 2012 vio la luz su retorno discográfico tras una década de silencio, Pray Fi Di people, protagonizando duetos con artistas como Marcia Griffiths, Horace Andy o Tarrus Riley.

U Roy, en su anterior visita al Rototom.

>Luciano
Estuvo en el homenaje que el Rototom le dedicó a Bob Marley en 2011 (vídeo de arriba), también en 2006 cuando se celebraba en Osoppo (Italia) y es uno de los grandes cantantes contemporáneos del roots reggae jamaicano, con una carrera repleta de grandes momentos. Tenía que estar en el 20 aniversario del Rototom. Y estará. Con su elegante presencia, una voz llena de espiritualidad y el compromiso social de muchas de sus canciones, Luciano ha logrado cosechar éxitos y reconocimientos desde los años 90 y hasta el último de sus recientes trabajos. Where there is life (Exterminator, 1995) fue el disco que marcó sus inicios y que sigue estando presente en sus conciertos, pero tras su consolidación artística ha continuado publicando singles y discos de gran nivel y con éxito comercial. Como los últimos, United States Of Africa y Rub a Dub Market, que reflejan lo mejor de su poética y de la inspiración rasta. En 2007 el gobierno jamaicano condecoró a Luciano con la Order of Distinction en reconocimiento a su contribución a la música reggae.

>Protoje

Es uno de los cantantes y compositores más representativos del retorno a la cultura roots reggae que vive actualmente Jamaica, un movimiento vinculado a cantantes y bandas relativamente jóvenes. Nacido en 1981, su verdadero nombre es Oje Ken Ollivierre y es hijo de la cantante jamaicana Lorna Bennet, conocida por su exitosa versión reggae de “Breakfast in Bed” de Dusty Springfield. Otro parentesco de los que marcan es el de su primo Donovan Bennet, joven y reconocido productor jamaicano propietario del sello Don Corleon, con quien grabó su primer disco, The 7th Year Itch (2011). El estilo de Protoje es una suma de influencias que abarcan desde el roots clásico hasta la black music estadounidense, con una interesante riqueza de tonos vocales que alcanza la madurez en su último disco, The 8 Year Affair, editado en colaboración con Don Corleon y presentado precisamente estos días en Jamaica. Protoje estará en Benicàssim el próximo verano tras caer del cartel a última hora el año pasado.