Así se presenta la Feria en la Plaza Santa Clara. Foto: Carme Ripolles.
La Plaza Santa Clara planta cara al presente en la 41ª Edición de la Feria del Libro Antiguo y de Ocasión. La inundan miles de obras distintas, que han viajado del pasado, o de casa en casa, para quedarse inmóviles por cuatro semanas en el centro de la ciudad, hasta —quién sabe cuál será— su próximo hogar. Libros antiguos, descatalogados, primeras ediciones especiales de títulos populares, libros grabados del S. XVI o cómics vintage de Marvel o DCson algunas de las obras que reposan a la espera en las 11 casetas de librerías provenientes de Castellón, Valencia o Madrid, repartidas por la plaza del centro de la ciudad. Este año acuden las librerías Herreros 24, de Castelló; Torres de Valencia, Russafa, El Asilo del Libro, La Guarida de las Maravillas, Al Tossal, Querubín, Prim y Hamburgo, de València; y Madrid Books, de Madrid. Una absoluta “caja de Pandora”, así es como lo define uno de los libreros que protagoniza la feria. El evento tiene como finalidad la dinamización cultural de la ciudad, promoviendo el consumo sostenible, dando segundas, terceras —o vete tú a saber cuántas—, oportunidades a libros llenos de valor añadido de todos aquellos que lo poseyeron con anterioridad.
Desde el propio gremio se reclama más peso de las instituciones para difundir un acto que promueve valores de gran relevancia para la ciudad de Castelló. “Muchos de los que acuden, no saben que estamos aquí”, asegura Kike Chirivella, uno de los libreros. Los propietarios no entienden cómo la labor de difusión de la feria se ha quedado, un año más, a medias, sin la colaboración de muchas instituciones. Reclaman el apoyo de agentes como, por ejemplo, la Universidad Jaume I (UJIJ) para poder hacer llegar su trabajo a los estudiantes que, con seguridad, disfrutarán explorando los títulos que reposan en las casetas, y que no se encuentran en librerías al uso.
Ilustración por Vicent Ramon Pascual
El diseñador Vicent Ramon Pascual es quien está detrás del cartel anunciando la Feria -utilizada también en la del pasado mayo en València-. Según el ilustrador, la idea del cartel es "hacer un guiño a la figura del detective como representación de la persona que acude a esta Feria del Libro". Como detectives, porque se necesita astucia -y tiempo- para encontrar ese libro. Por la delicadeza de las fugas hacia otras realidades y vidas. Detective por rastrear en libros que fueron de otros antes, el significante que se les fue asignado y, por si fuera poco, añadirle uno propio y vuelta a empezar. “Mucho lector asiduo, exigente, que busca sin parar”, de esta manera Marco Tulio, de la librería Herrera, define a los diferentes exploradores que concurren por la plaza este mes de noviembre.
Además de encontrar alguna que otra pieza que merece la pena llevarse a casa (culpable), este tipo de ferias también nos cuentan que hay pasado que siempre será presente. Títulos que, por su incuestionable valor, permanecerán en librerías y ferias de este tipo, convirtiéndose en objetos atemporales que recorrerán la historia. La fragilidad de los vínculos y el reiterado amor líquido consiguen dejar de existir en el presente al observar cómo personas de todas las edades adquieren un mismo libro. Obra que, quizás, solo las conoces porque te hablaron de ellas tus padres o abuelos y que, de repente, encuentras en una de las casetas; como una especie de llamada. Un punto de encuentro intergeneracional, donde se recuperan productos de predecesores ante una profunda necesidad de adherencia y de búsqueda de ¿nuevos? significados. También es una oportunidad para buscar aquel libro —viejo amigo— que marcó tu infancia o adolescencia, y que en la actualidad está descatalogado o que ni sabes qué hiciste con él. Y cómo son esos reencuentros.
Foto: Carme Ripolles.
En esta feria se pasean amantes de los cómics, bibliófilos, estudiantes, catedráticos, coleccionistas o gente interesada por la cultura, buceando entre los miles de títulos buscando algún libro que despierte la curiosidad. Los libros tienen infinitas vidas, tantas como las que queramos darles; de unas manos a otras y de un significado a otro. Son inmortales, debemos aprovecharlo.
El recién publicado videoclip de la canción "Vitamines", lanzada a finales de septiembre, es, exactamente, lo que gritaba su letra y melodía. Kharnassein presenta un visual con un mar que brilla, un sol de verano, ropa de colores llamativos, gestos tranquilos y desenfadados, y un atardecer en la playa de Almassora. Arnau Barberá, que es quien se encuentra detrás del nombre de Kharnassein, vuelve para mostrar un rap ameno y despreocupado, con un flow sosegado; enseñando la parte bonita de las pequeñas cosas, la importancia de los detalles y sus sutilezas. Todo ello, en formato vertical que, además de acercarnos visualmente al detalle del videoclip y al propio Arnau, también parece un grito de adaptación de lo audiovisual a las redes. Aunque, eso sí, con anécdota y contratiempo incluido: la idea inicial del videoclip de "Vitamines" no era mostrar al artista como único protagonista del video, sino crear una pieza repleta de gente, pero la lluvia aplazó la grabación y finalmente se convirtió en un concierto por pantalla, donde Arnau mira al espectador, rodeado de arena y mar. Cantando de tú a tú.
“Es bastante lógico, ya que la mayoría del tiempo miramos el contenido a través del móvil, un poco era pensando en esa configuración de los smartphones”, nos explica el propio Kharnassein, que sigue una tendencia ya marcada por distintos artistas. El resultado, un videoclip renovado y enérgico, capaz de captar a la primera si estás leyendo esto desde tu teléfono móvil.
El videoclip ha sido autoeditado por el propio artista y la canción ha sido compuesta por Macarena Puchol y producida porBobby Warner, con la colaboración de Arnau. El artista de Almassora escribe todas sus canciones, siendo para él, el mejor momento del proceso de creación musical, por ello, se erige como un cantautor apasionado por las letras y los mensajes que trata de trasmitir en cada obra. Como poeta, Arnau disfruta en la fase de escritura como en ningún otro momento.
Kharnassein pone a relucir en "Vitamines" que existe una dualidad dentro de su creación artística. En su anterior videoclip, "Mig pollastre", se observa un estilo más agresivo, con un rap, según el artista, más "machacón". Un dilema entre dos mundos que presenta un Kharnassein versátil y capaz de diferenciarse: "Puedo variar, me siento cómodo en los dos estilos. Y al final lo importante es que, cuando la canción esté terminada, que me guste y me sienta identificado".
El proyecto musical de Kharnassein nace en 2019, con influencias sobre todo propias del rap estadounidense, que se pueden encontrar en sus anteriores lanzamientos. Con "Vitamines" busca encontrar un punto intermedio, conseguir melodías más estructuradas, menos densas y más comerciales. Un camino marcado hacia un rap más melódico y liviano.
Arna Barberà es Kharnassein.
Los conciertos siguen siendo una "cuenta pendiente" para el artista. Aunque no lo descarta, no se lo ha llegado a plantear todavía. La razón, querer tener más recorrido para poder defender mejor el directo. Lo que no entra en sus planes es dejar de producir música. Lo que empezó como una casualidad, ha terminado en años de creación artística que suman calidad y evolución a una propuesta cada vez más sólida.
Propiedad Privada (desde la izquierda): Alfonso Pachés, Toni Porcar, Edu Roselló, José María Parreño, Nando García Ovejero y Manolo Pegueroles.
El noviembre que propone el Institut Valencià de Cultura de Castelló (IVC) en el Auditori i Palau de Congressos de Castelló se podría entender como un regalo para los amantes de la música con nombres como el de Shlomo Mintz, Emerson String Quartet, Marco Mezquida o el conjunto vocal Stile Antico. Artistas con un extenso recorrido profesional, que abrazan las notas con la inercia que los años y la pasión solo pueden dar. Además, la música Territori CS estará representada por Propiedad Privada, que presenta nuevo disco en exclusiva en el Auditori. También hueco para el público infantil: la creatividad y su capacidad crítica se verá reforzada con un musical teatral al puro estilo shakesperiano, de la mano de la compañía Egos Teatro. Las entradas de los espectáculos se pueden adquirir en la página web.
>Miércoles 9. Stile Antico. Conjunto vocal de música antigua. Sala simfònica. 19:30. 6/10/16 euros.
El Palacio de Buckingham, la Filarmónica de Luxemburgo, el Palacio de Bellas Artes o los premios Grammy han sido testigo, entre otros muchos prestigiosos escenarios, de las actuaciones vibrantes de Stile Antico, propuesta que acerca la música del renacimiento a los nuevos tiempos. Trabajando sin director, el conjunto vocal ha pisado los cuatro continentes a través de sus actuaciones frescas, conmovedoras e innovadoras. El grupo acumula diversos premios, Gramophone Award for Early Music, Diapason de oro del année, Edison Klassiek Award y Preis der Deutschen Schallplattenkritik entre otros, además de reunir tres nominaciones a los Grammy.
>Domingo 13. Tot esperant a Will. Egos teatro. Sala simfònica. 18:00. 4 euros.
Tot esperant a Will es un musical shakesperiano para los y las más pequeñas de a partir de 5 años, que cuenta con el premio Feten 2022 al mejor espectáculo. De la mano de Egos Teatro, la obra pretende despertar la creatividad y el sentido crítico de los niños. Pústula, Gresca y Mortadefa esperan a su cuarto integrante, Will, para ensayar una tragedia. Su demora alborota a sus amigos, que cantan y juegan mientras conversan sobre las miserias de la condición humana. Un teatro dentro de teatro que arroja la idea de que, al final, la vida es una maravillosa comedia.
>Viernes 18. Emerson String Quartet. Sala simfònica. 19:30. 10/15/20 euros.
El Emerson String Quartet con una trayectoria de más de cuatro décadas, ha edificado la historia de los cuartetos de cuerda. Con más de treinta grabaciones y nueve premios Grammy a sus espaldas, los músicos colaboran con diversos solistas estelares, como Renée Fleming, Barbara Hannigan, Evgeny Kissin, Emanuel Ax i Yefim Bronfman. El cuarteto estadounidense es definido por un crítico de The Times como una auténtica "esperanza para la humanidad".
>Sábado 19. Marco Mezquida. Sala de cambra M. Babiloni. 18:00. 15 euros.
El álbum Letter to Milos es una obra armónica y heterogénea desde el sitio donde se crea con pureza para un hijo. El pianista MarcoMezquida cuenta con dos músicos, como son el chelista Martín Meléndez y el percusionista Aleix Tobias, para interpretar estas cartas en forma de notas a su hijo Milos. El disco fue presentado el 8 de marzo en el Teatro del Canal de Madrid, dentro del festival FIAS 2022. Las canciones evocan un gusto por el tradicionalismo ibérico con el sincretismo musical, emparejando sonidos cubanos o sambas, además de tintes romanticistas con tributos al free jazz, el blues, la música circense y el groove, formando parte del ciclo Auditori Jazz Club. La fama de Marco se incrementó a raíz de sus colaboraciones con Sílvia Pérez Cruz.
>Viernes 25. Shlomo Mintz & José Enrique Bouché & Juan Carlos Cornelles. Sala de cambra M. Babiloni. 19:30. 10/15/20 euros.
Después de una carrera de más de cinco décadas, Shlomo Mintz sigue metiéndose al público en el bolsillo como el primer día; considerado por el público y por los críticos como uno de los violinistas más destacados de nuestros tiempos, apelando a su intachable musicalidad, versatilidad estilística y gran técnica. En esta ocasión el músico ruso-israelí saldrá a escena acompañado de los brillantes José Enrique Bouche al violonchelo y Juan Carlos Corneles al piano.
El grupo que protagonizó los 90, cuando editaron su primer disco Por el morro, retomaba su actividad después de una década en 2012, demostrando su inmodificable forma en la música y despertando, de nuevo, a su público. La última reaparición de Propiedad Privada fue en el 2015, con un concierto en acústico con la colaboración de los personajes más relevantes del panorama musical castellonense. Este 2022, el grupo de música de Territori CS, presentará sus nuevas canciones en un único concierto que tendrá el Auditori de Castelló como escenario.
La primera programación del curso 2022-23 del Paranimf de l'UJI de Castelló mantiene sus constantes habituales. Parte de la base de provocar la reflexión en el espectador a través de diversas artes, teatro y danza, especialmente, dejando un hueco para los espectáculos familiares (N'imPORTE Quoi) y la música. Otra característica es provocar el contacto más estrecho posible entre espectador y protagonista, ya sea a través de coloquios después de las obras (La señorita doña Margarita) o con funciones para números reducidos de asistentes. El V centenario de la primera vuelta al mundo tendrá su conmemoración a través de La odisea de Magallanes-Elcano. Dentro del apartado de danza se podrá ver sobre el escenario a un ganador del Premio Max 2021 al mejor intérprete masculino: Iván Villar (Leira). Será una semana después -21 de octubre- de inaugurar los espectáculos de baile contemporáneo con Ina.
Como es habitual en este trimestre, con la cercanía de noviembre llegará la programación de la Mostra de Teatre Reclam, a desarrollar durante todo ese mes y algunos días más. En su XXX aniversario programa las siguientes obras: Solo llamé para decirte que te amo (espectáculo inaugural), el espectáculo musical-teatral Viaje al centro de un idiota, de Enric Montefusco (incluido también en la programación de Trovam!-ProWeekend), la memoria histórica de Winnipeg, el clásico El avaro en clave musical, la doble función con aforo reducido de Memoria eraikiz-Flores en el asfalto, mientras que el mundo de la mente será protagonista en la conclusiva El búho, aunque esta temática tendrá continuidad con Escolta'm, ya fuera de la Mostra. El Concert de Nadal de la Big Band UJI contará esta vez con la colaboración del pianista y cantante Serafín Zubiri. Una programación que incluye un amplio apartado cinematográfico, que será tratado en otro artículo. Las entradas para cada uno de los espectáculos ya están a la venta.
Una programación presentada por el técnico de Cultura y resto de proyectos en el Servei d'Activitats Socioculturals de l'UJI, Antoni Valesa, y la vicerectora de Cultura, Llengües i Societat, Carmen Lázaro, quien hizo referencia a una cita del centenario Joan Fuster: "No faces de la teua ignorància un argument".
Carmen Lázaro y Antoni Valesa, durante la presentación del programa del trimestre otoñal del Paranimf.
PROGRAMACIÓN OTOÑAL DEL PARANIMF
Septiembre
>Viernes 23. La señorita doña Margarita, de La Estampida. Teatro. 19:30. 8/10 euros. Coloquio posterior con el director y la actriz.
Una comedia para tratar un tema muy serio, como es el autoritarismo que se da en todos los niveles de la sociedad. Doña Margarita, como maestra, ejemplifica cómo se ejercen y transmiten los valores caducos desde la infancia. A lo largo de la historia se han creado formas de pensamiento que ayudan a controlar el rebaño desde el poder. Doña Margarita prepara a su alumnado para la vida moderna, un mundo irreal que desde edad adulta defenderemos con uñas y dientes, vigilándonos a nosotros mismos y a los demás. Una obra escrita por Roberto Athayde, para La Estampida.
Al final de la representación, habrá un coloquio con el director, Juan Margallo, Medalla de Oro al Mérito de Bellas Artes 2011 y dos premios Max como actor, así como eje importante del teatro independiente español; y la actriz, Petra Martínez, con una larga trayectoria profesional que incluye varios premios, como el Feroz 2022 por La vida era eso, que también le valió la nominación al Max. Los más veteranos la recordarán por el inicio de su carrera, con sus apariciones en el televisivo Barrio Sésamo, donde hacía el papel de Ángela, quien junto a junto a su marido en la vida real, Juan Margallo, regentaba una tienda.
>Miércoles 28. Puños de harina, de El Aedo. Teatro. 19:30. Gratis.
Dentro de la campaña para fomentar los valores de igualdad e inclusión que promueve la UJI, desde el Vicerectorat de Responsabilitat Social, Polítiques Inclusives i Igualtat, se programa el espectáculo Puños de harina. Se trata de una obra ya vista dentro de la Mostra Reclam y posteriormente -marzo de 2022- en el escenario del Paranimf que ofrece una acertada interpretación del actor Jesús Torres, mientras transmite dos historias alejadas en el tiempo pero vinculadas: la real del boxeador Rukeli y la inventada del feriante Saúl. El rechazo hacia la etnia gitana, hacia la homosexualidad...Un teatro pensado especialmente para jóvenes, aunque sin exclusión de franjas de edad.
En cada inicio de curso aparece un espectáculo familiar. En este caso es N’imPORTE quoi, una creación de Leandreal frente de un quinteto de clowns (Andreu Sans, Cristina Solé, Laura Miralbés y Pere Hosta) que se incluye en el ciclo Escenaris d’EnRaonaMents, puesto en marcha durante el curso anterior y en el que se incide en la necesidad de reflexionar. Son más de treinta años los que el clown catalán lleva invertidos en viajar por el mundo con su humor cargado de poesía, bajo la inspiración del cine mundo, el mimo, el gesto y el absurdo. Una puerta con timbre y una lluvia de llaves les resulta suficiente para provocar las carcajadas.
Octubre
>Viernes 7. La odisea de Magallanes-Elcano, de Teatro Clásico de Sevilla. Teatro. 19:30. 8/10 euros.
Alfonso Zurro reúne textos escritos por ocho autoras y autores andaluces para un espectáculo del Teatro Clásico de Sevilla con motivo de los actos de celebración del V Centenario de la primera vuelta al mundo. Fue distinguido con el sello de calidad de la Comisión Nacional de tal conmemoración (Ministerio de Cultura). Traslada al escenario momentos significativos del viaje de Magallanes-Elcano durante tres años por lo desconocido, exponiendo todos los aspectos -buenos y malos- del ser humano.
>Viernes 14. Ina, de Paloma Hurtado & Daniel Morales. Danza. 19:30. 6/8 euros.
La danza contemporánea nunca falta en la programación trimestral del Paranimf. El primer ejemplo del nuevo curso es Ina, a cargo de Paloma Hurtado y Daniel Morales, más la ayuda de Alfredo Díez. Se trata de un viaje en el espacio-tiempo, el que hacemos al observar los astros, ya sea por curiosidad o en busca de respuestas. Pensar que la materia que compone las estrellas es la misma que forma parte de nuestros cuerpos, que todas fuimos alguna vez estrellas candentes del firmamento que hoy observamos. El deseo de poder hacer sentir al otro su conexión con la esencia.
>Viernes 21. Leira, de Nova Galega de Danza. Danza. 19:30. 6/8 euros.
Un premio Max 2021 avala la calidad de Leira, el correspondiente al gallego Iván Villar, como Mejor Intérprete Masculino de Danza. Además, esta producción de la Nova Galega de Danza dirigida por Jaime Pablo Díaz resultó finalista dentro del apartado Mejor Espectáculo de Danza. El cuerpo y la tierra estrechan sus lazos en este este espectáculo con música en directo que transporta a la dura belleza de las labores del campo. Cuidarla supone recoger lo sembrado, pero no da descanso. Es la celebración de una Galicia intemporal y mágica.
>Viernes 28. Solo llamé para decirte que te amo, de Producciones Focus.cat. 19:30. XXX Mostra de Teatre Reclam. 8/10 euros.
Producción inaugural de la XXX edición de Reclam. Una producción de Focus escrita y dirigida por Nelson Valente que se centra una mujer que lleva adelante una casa en la que viven sus mellizos, su madre, su hermana y la novia de uno de sus hijos… y siente la soledad. Pero un día recibirá una llamada telefónica que cambiará su vida para siempre. Sobre el escenario, Mayra Homar -papel principal-, Roser Batalla, Julia Dorto, Lide Uranga, Guido Botto Flora, Gonzalo Sáenz y Juan Pablo Kexel.
'Solo llamé para decirte que te amo'.
Noviembre
>Viernes 4. Viaje al centro de un idiota, de Enric Montefusco. Música-teatro. 19:30. XXX Mostra de Teatre Reclam. 8/10 euros.
El músico Enric Montefuscogusta de experimentar entre la separación del arte musical y el escénico. En Viaje al centro de un idiota invita a sumergirse en el abismo de la pérdida de identidad con una propuesta poética e íntima, con la compañía del simbolismo y las imágenes creadas por Xavi Bobés, un experto en evocar significados a los objetos. Una exploración de nuevos registros musicales, epifanías, catarsis, textos provocadores y gestos. Una particular visión del mundo y de la vida marcada por la pandemia y la crisis social derivada.
>Viernes 11. Winnipeg, de Puça Espectacles. Teatro. 19:30. XXX Mostra de Teatre Reclam. 8/10 euros
Winnipeg es el nombre del barco que fletó el poeta Pablo Neruda, con el apoyo del gobierno chileno, para abrir las puertas del país sudamericano a más de 2.000 republicanos españoles exiliados en Francia. El 3 de septiembre de 1939 llegó la nao al puerto de Valparaíso. Muchos de Los hijos de Neruda nunca regresaron a España. Un canto a la esperanza y contra el olvido. Obra de Laura Martel, con la dirección de Norbert Martínez, para Puça Espectacles. Sobre el escenario, Laia Alberch, Laura María González, Martí Salvat y Edu Tudela.
>Viernes 18. El avaro, de la compañía Atalaya. Teatro. 19:30. XXX Mostra de Teatre Reclam. 10/12 euros.
Una producción de Atalaya pensada para el cuarto centenario del nacimiento de Molière, que se cumple en este 2022. La primera vez en sus casi 40 años que la compañía -Premio Nacional de Teatro 2008- se introduce en el universo del dramaturgo francés. Ricardo Iniesta se encarga de adaptar y dirigir el clásico literario El avaro. Una crítica contra la hipocresía burguesa y contra lo peor de la sociedad a través de la comedia y la tragicomedia. En esta producción lo llevan a la clave del musical, un apartado en el que ya cuentan con experiencia previa. A la cabeza del elenco actoral, encargándose del papel principal -la primera vez que lo representa una mujer- la sevillana Carmen Gallardo, con cinco nominaciones a los Premios Max y puestas en escena destacadas como Celestina, Madre Coraje o Rey Lear.
Atalaya homenajea a Molière con el clásico 'El avaro'.
>Miércoles 23 y jueves 24. Memoria eraikiz-Flores en el asfalto, de Hortzmuga Teatroa. Danza. 19:30. XXX Mostra de Teatre Reclam. Gratis.
Dos jornadas consecutivas para experimentar un viaje emocional para sensibilizar y asumir la violencia machista como una responsabilidad de sociedad y de Estado. Una instalación artística multidisciplinar donde la danza (Aiala Etxegarai, creadora coreográfica junto a Raúl Cancelo, con dramaturgia de María Goiricelaya), el mundo sonoro y la iluminación invitan al espectador a una experiencia transformadora. Historias de vida de 28 mujeres sobrevivientes de diversas violencias machistas en distintos lugares del mundo. Siete relatos para 28 asistentes. La entrada para esta producción de Hortzmuga Teatroa será gratuita, aunque con necesaria inscripción previa a través del teléfono 964 387285
>Viernes 25. Búho, de Titzina Teatro. Teatro. 19:30. XXX Mostra de Teatre Reclam. 8/10 euros.
Diego Lorca y Pako Merino (Titzina Teatro) siguen un método de trabajo que parte de la investigación exhaustiva. Para Búho descendieron al mundo subterráneo de Madrid y Barcelona, se internaron en cuevas prehistóricas y se entrevistaron con antropólogos, neuropsicólogos y policías. En este caso cuentan la historia de un antropólogo forense especialista en yacimientos paleolíticos al que un ictus le provoca una amnesia severa. A partir de ahí se inicia una búsqueda por el interior de su memoria con el objetivo de recuperar sus recuerdos y, con ellos, su identidad.
'El búho', por Titzina Teatro.
Diciembre
>Viernes 2. Escolta'm, de Universitat de València. Teatro. 19:30. XXX Mostra de Teatre Reclam. 3 euros.
En el casi cierre de la Mostra Reclam, otra obra que profundiza en la mente. Escolta'm, de la Universitat de València, se acerca a aquellas personas que se sienten solas o inútiles, mientras la gente que les rodea no entiende su situación real. Un acercamiento a las enfermedades mentales, con especial énfasis en el suicidio. Emilio Chaqués es el autor de este texto.
>Martes 20: Big Band UJI & Serafín Zubiri, con Concert de Nadal. Música. 19:30. 3 3 euros (con fines solidarios)
Como es habitual desde hace nueve años, diciembre se cerrará a ritmo de jazz a cargo de la Big Band UJI en su Concert de Nadal. Y cuando es posible, cuenta con un invitado especial. Esta será una de esas ocasiones, con la presencia del pianista y cantante ciegoSerafín Zubiri. El concierto constará de dos partes. En la primera actuará la Big Band UJI, bajo la dirección de Víctor Colomer y David Pastor, con piezas de Duke Ellington y el estreno de dos temas de músicos de la banda. En la segunda se incorporará el músico navarro, en presentación de un proyecto propio con canciones de Frank Sinatra (en la actualidad gira con un espectáculo de dedicado a Nino Bravo. Un concierto patrocinado por el Aula Dávalos Fletcher de la Cultura.
CALENDARIO CINEMATOGRÁFICO
Septiembre
Sábado 17 y domingo 18. Benediction, de Terence Davies.19:30. 2/3 euros.
Sábado 24 y domingo 25. Jeremy Thomas, una vida de cine, de Mark Cousins. 19:30. 2/3 euros.
Octubre
Sábado 1 y domingo 2. Delante de ti, de Hong Sang-soo. 19:30. 2/3 euros.
Sábado 8 y domingo 9. Feliz Navidad, Mr, Lawrence, de Nagisa Óshima. 19:30. 2/3 euros.
Sábado 15 y domingo 16. Todo el mundo odia a Johan, de Halivar Witze. 19:30. 2/3 euros.
Sábado 22 y domingo 23. El almuerzo desnudo, de David Cronenberg. 19:30. 2/3 euros.
Miércoles 26. Detrás. Lo que no vemos de lo que vemos, de Jorge Martínez. 19:30. Más coloquio con el director y chefs de la provincia.
Sábado 29 y domingo 30. Mi vacío y yo, de Adrián Silvestre. 19:30, 2/3 euros.
Noviembre
Sábado 5 y domingo 6. Sexy beast, de Jonathan Glazer. 19:30, 2/3 euros.
Sábado 12 y domingo 13. Pacifiction, de Albert Serra. 19:30, 2/3 euros.
Sábado 19 y domingo 20. Soñadores, de Bernardo Bertolucci. 19:30, 2/3 euros.
Sábado 26 y domingo 27. El agua, de Elena López. Riera. 19:30, 2/3 euros.
Diciembre
Sábado 3 y domingo 4. Solo los amantes sobreviven, de Jim Jarmusch. 19:30, 2/3 euros.
Sábado 10 y domingo 11. Un año, una noche, de Isaki Lacuesta. 19:30, 2/3 euros.
Sábado 17 y domingo 18. Crock of gold: bebiendo con Shane MacGowan, de Julian Temple.19:30, 2/3 euros.
Artículo escrito por Armand Llàcer, productor, comunicador cultural y coordinador general y responsable de comunicación de la Fira Trovam!-Pro Weekend.
En 2022 celebramos 10 años de un proyecto que nació de la mano de un conjunto de empresas musicales valencianas que, bajo la denominación de Valencian Music Association (VAM!), aspiraba a dar a conocer la vitalidad de la música valenciana y a ser el sitio de encuentro de la industria musical. Con pocos recursos y mucha convicción, la Fira Trovam! empezó a andar estableciendo un modelo de trabajo basado en la colaboración público-privada y en las alianzas del sector. En cada convocatoria, los y las profesionales que han asistido han generado intensos debates para identificar necesidades y retos, generar escaparates musicales y espacios de encuentro para el negocio musical. En definitiva, han contribuido a dar visibilidad a la música en directo como elemento relevante en el desarrollo social, cultural, económico, turístico y laboral de nuestro territorio.
Además, en estos años, la Fira ha ampliado su modelo de trabajo colaborativo para convertirse en catalizador primordial de una serie de iniciativas que están contribuyendo decisivamente a vertebrar un sector, el de las músicas actuales, que ha aprendido a organizarse profesionalmente de forma colectiva. Así, en sintonía con el resto de las asociaciones (empresas promotoras -MusicaProCV; salas de música -En Viu, festivales -Promfest), el tejido musical profesional valenciano ha creado la Federación Valenciana de la Industria Musical (FEVIM). Desde este organismo, en estrecha colaboración con las instituciones públicas valencianas, se están impulsando proyectos tan ilusionantes y motivadores como la Valencian Music Office, las Jornadas Tiim (Turismo e Industria Musical), el Circuit Viu de salas, o el proyecto de dinamización Viu la música a la ciutat.
Se trata de proyectos impensables hace apenas unos años y que ahora, gracias al esfuerzo de personas, instituciones y organismos que han contribuido a que la Fira Valenciana de la Música haya podido llegar a 2022 con tan buen estado de salud, y que pueda ser disfrutada.
Nuestro deseo es que la red de alianzas siga creciendo y desarrollándose de forma sostenida y sostenible en los próximos años para que la música en directo y las industrias creativas de la Comunitat Valenciana ocupen el lugar que se merecen.
¡Seguimos adelante!
Abraham Boba entre el público durante el concierto de León Benavente en la Fira Trovam!-Pro Weekend 2019. Foto: Carme Ripollès (ACF).
La XXX Mostra Reclam d'Arts Escèniques ya ha cruzado su ecuador (28 de octubre-4 de diciembre). Ha iniciado su cuarta semana por las comarcas de Castellón, tan intensa como el resto, en la que mezcla temáticas, estilos y edades. En los carteles previstos entre el 15 y el 20 de noviembre aparecen nombres mediáticamente llamativos, como los de Carmen Gallardo o -sobre todo- Christina Rosenvinge, junto con otros menos conocidos fuera del ámbito propiamente escénico, pero bien valorados dentro del teatro y sus aledaños, y que presentan actuales producciones cargadas de atractivo.
Carmen Gallardo es uno de los grandes nombres dentro del mundo teatral. La actriz sevillana acumula cinco nominaciones a Premios Max. Es el rostro más visible de la compañía Atalaya, su cofundadora en 1983, con la que en 2008 obtuvo el Premio Nacional de Teatro. Después de haber representado numerosos papeles del teatro clásico, con un buen número de galardones, ahora afronta la interpretación de Harpagón, personaje principal de El avaro de Molière, convirtiéndose en la primera actriz que lo representa. Se podrá ver el viernes 18 de noviembre en el Paranimf de l'UJI (19:30).
Christina Rosenvinge es más conocida en el mundo de la canción debido a su larga carrera. La madrileña de ascendencia danesa y danesa se dio a conocer con Álex & Christina en los años 80, para a continuación iniciar una larga carrera bajo su nombre, llegando a ser considera "musa del indie". Pero también ha probado el mundo del cine y la literatura, debutando en el teatro con Safo (julio 2022) en un escenario tan clásico como el del Festival de Mérida. El domingo 20 se la podrá ver al frente del elenco de esta producción musical-teatral en el Teatre Principal de Castelló (19:00).
El resto de la semana presenta dos producciones de antiguas integrantes del Aula de Teatre Carles Pons de l'UJI (Las couchers y La barca). El Institut Valencià de Cultura aporta la producción propia Las danesas, dentro de una temática centrada en el ser humano, lo mismo que Els tardígrads. La dureza de la memoria histórica se dispara en Nacidos culpables. Aunque la contrapartida llega con la divertida Ohlimpiadas, galardonada con el Premio Fetén 2019. La Via Làctia y Up! van dirigidas al público familiar. El tocadiscos de Fuster se acerca a la Nova Cançó a través del ensayista de Sueca dentro de l'Any Fuster. El que ens dona la terra y Yo y la otra también acuden a la música dentro de sus respectivos ensamblajes de disciplinas.
Martes 15. Las couchers, de Elena Donzel & Mari Marcos. ECO Les Aules. Castelló. 18:30. Gratis.
Las actrices valencianas Elena Donzel -formada en el Aula de Teatre Carles Pons de la Universitat Jaume I- y Mari Marcos se unen en Las couchers para ejercer de sanadoras espirituales de los espectadores. Consuelo y Socorro invitan a un divertido viaje interior en busca de la paz individual y la felicidad. Su fórmula curativa combina la postmodernidad con la tradición.
Jueves 17. Las danesas, del IVC. Teatre Principal. Castelló. 19:30. 6 euros.
También dentro del ciclo Els dijous al Principal..., llega esta producción del Institut Valencia de Cultura (IVC) dirigida por Xavo Giménez.Las danesas cuenta historia de una familia -Los Valle- que vive alejada del mundo, a pesar de estar en el centro. Cuatro hermanos conviviendo entre paredes de nicotina y con una terraza que da a un cielo de persianas y pinzas, con Florencia como sustento de sus vidas. Una comedia de escombros llena de sordos y mudos... hasta que la tierra tiembla.
Viernes 18. El avaro, de Atalaya. Paranimf de l'UJI. Castelló. 19:30. 10/12 euros.
Una producción de Atalaya pensada para el cuarto centenario del nacimiento de Molière. La primera vez en sus casi 40 años que la compañía -Premio Nacional de Teatro 2008- se introduce en el universo del dramaturgo francés. Ricardo Iniesta se encarga de adaptar y dirigir el clásico literario El avaro. Una crítica contra la hipocresía burguesa y contra lo peor de la sociedad a través de la comedia y la tragicomedia. En esta producción lo llevan a la clave del musical. En el papel principal -la primera vez que lo representa una mujer- la sevillana Carmen Gallardo, con cinco nominaciones a los Premios Max en su carrera.
Viernes 18. Els tardígrads, de Al Anochecer Producciones. Auditori Municipal Músic Rafael Beltrán Moner. Vila-real. 19:30. 5 euros.
Bajo la dirección del vila-realense Sergio Caballero, Els tardígrads pretende ser una pieza reflexiva sobre el ser humano en clave de humor absurdo y pinceladas de fantasía. Una tragicomedia para hablar de temas universales como la vida, la muerte, la soledad, Dios, la dependencia afectiva, la búsqueda de la felicidad, y cuestiona temas como la eutanasia, las pandemias o el cambio climático. Helena Font y Pablo Díaz del Río -también autor- transmiten sobre el escenario en esta obra de Al Anochecer Producciones en el que parten de una situación: sus intentos de matarse.
Sábado 19. Nacidos culpables, de Peter Sichrovsky. Centre Cultural. Orpesa. 17:00.
El actor y narrador oral José Manuel Garzón pone voz a testimonios reales de hijxs de miembros de las SS de la Alemania nazi. Una culpa que no es suya pero que les acompaña a lo largo de sus respectivas vidas, a ellxs y a sus familia. Unos testimonios duros, sorprendentes, contradictorios…. recogidos en el libro Nacidos culpables, del periodista austríaco Peter Sichrovsky, ex parlamentario europeo. Una obra dirigida por Enric Llort, una invitación para que el espectador reflexione sobre lo que acaba de oír.
Sábado 19. Ohlimpiadas, de cia La Sincro. Plaza de Pere Cornell. Almassora. 18:00.
Humor,, danza y circo se funden en Ohlimpiadas. Dos limpiadoras que aburridas de su rutina diaria deciden ganar en emoción convirtiendo su trabajo en una competición olímpica que es retransmitida para el resto del mundo. Berta Garriga y Mónica Suárez desempeñan esos papeles, acompañadas por la voz en off de Julia Luna, comentarista televisiva que comenta las grandes citas mundiales de la natación. Una producción de La Sincro dirigida por Javier Ariza, a partir del texto de Greta Mar y la propia Mónica. Mejor Espectáculo de Calle Fetén 2019.
Sábado 19. La Via Làctia, de cia El Cau de l'Unicorn. Mucbe. Benicarló. 18:00. Gratis.
Espectáculo musical dirigido al público familiar en el que se entremezclan títeres de gran tamaño y actores, bañados con luz negra, consiguiendo una gran belleza visual. La acción se sitúa en Argos, un planeta ubicado en el centro de La Via Làctia. Allí, las cabezas de sus habitantes crecen cuanto más aprenden, con la única excepción de un niño. Una producción de El Cau de l'Unicorn -compañía fundada en Vilafranca del Penadés en 1994- a partir de la idea y dirección de Roser Castellví y Dani Martínez.
Sábado 19. El tocadiscos de Fuster, de Barnasants Cançó d'Autor. Magatzem de la Mar. Benicarló. 19:00. Gratis.
Espectáculo ideado por el cantautor torrentí Pau Alabajos que combina el teatro y la música a partir de una selección de textos de Joan Fuster que reflexionan sobre la Nova Cançó. Le dan a forma a través de una entrevista ficticia entre el ensayista de Sueca (interpretado por Alfred Picó) y una joven periodista (Lara Salvador). Canciones de Maria del Mar Bonet, Ovidi Montllor o Al Tall... Producción dirigida por Gabriel Ochoa y Maria Almudever con motivo del centenario del nacimiento de Fuster.
Sábado 19. El que ens dona la terra, de Puro Teatro. Auditori Municipal. Vinaròs. 19:00, 20:30 y 22:00. Gratis.
El que ens dona la terra es una combinación de teatro, música y audiovisual escrita por Toni Guillot, a partir de Cerimònia, con la dirección de M. José Peris. Puro Teatro invita a dejar volar la mente con la intención de purificar y reafirmar el interior. Incluso de los peores procesos es posible extraer cosas buenas, por encima de miedos y debilidades.
Domingo 20. La barca, de La Larvària. Auditori Municipal. Vinaròs. 12:00. Gratis.
La Larvària es una nueva compañía teatral castellonense integrada por antiguas alumnas del Aula de Teatre Carles Pons de la UJI. Un espectáculo sin texto dirigido por Zahira Montalvo e interpretado por Noelia Blanca y Paula Bernabeu. Poético y bañado por la comedia, propone a los espectadores sumergirse en el mundo imaginario de las protagonistas y maravillarse, a la vez que redescubrir, aquello que ya sabían, pero que quedaba olvidado.
Domingo 20. Up!, de LagunArte. Teatre Municipal Francesc Tàrrega. Benicàssim. 18:00.
LagunArte es una compañía creada en 2001 por el percusionista y multiinstrumentista vasco Kristof Hiriart. Un solo de voz y objetos pensado para el público infantil a partir de los seis meses. Su título remite a la palabra inglesa Up!, que significa la parte superior, pero también tiene sentido en euskera, una interjección que pide cautela. Una metáfora sobre el crecimiento como persona que perseguimos, construyendo nuestra vida en cada momento. Así que hay que subir lentamente los escalones vitales, con precaución.... y quizás dejar escapar la luna.
Domingo 20. Yo y la otra, de Pilar Andújar. Casa de la Cultura. Almassora. 19:00. 7 euros
Musical femenino en que se combinan el flamenco, la danza contemporánea, el teatro y la música. Yo y la otra trata sobre la búsqueda en el interior de uno mismo, incluyendo todos los personajes oscuros que nos habitan. Cuando se es consciente de quién es una misma puede amar y sentir empatía por el resto del mundo. Texto, coreografía y dirección de Pilar Andújar.
Domingo 20. Safo, de Teatre Romea. Teatre Principal. Castelló. 19:00. 3-20 euros.
La producción mediática de esta edición. Un espectáculo con canciones originales de Christina Rosenvinge, textos de María Folguera inspirados en creaciones de Safo y la dirección de Marta Pazos. Un homenaje a la poetisa de la isla griega de Lesbos. En ella sitúa a Safoen un jardín rodeada por las musas protectoras el arte para saber qué será de su nombre. Por su deseo, se embarcará en un viaje que la llevará hasta la actualidad. Esta producción de Teatre Romea sirve también para conocer su parte humana. Su nombre dio origen al término safismo, que incluye mujeres lesbianas y bisexuales. En escena, Christina Rosenvinge, Irene Novoa, Juliane Heinemann, Lucía Bocanegra, Lucía Rey, María Pizarro, Natalia Huarte y Xerach Peñate.
Jairo Zavala (Depedro), entre el público de la sala sinfónica del Auditori de Castelló. Foto: Carme Ripollès (ACF).
Los integrantes de Chill Mafia charlan con el público a muy corta distancia en una sala acristalada del sótano del Auditori de Castelló llena hasta los topes, vapeando y entre constantes bromas. Los pamploneses explican que hace nada simplemente jugaban con la música para divertirse, sin más, que ahora les están llamando de un montón de sitios para tocar, cada vez más grandes, pero que son "muchos para repartir", que alguno de ellos ya no hace otra cosa (Kiliki Frexko), que otro está estudiando FP (Flakofonki) y que últimamente se están teniendo que poner las pilas en el local de ensayo. A continuación, se parten de risa. Un chico del público (Oriol Gamir) les dice que forma parte de un colectivo, Curry Kvult, que está empezando a organizar conciertos en Castelló, que la próxima cita es el 25 de noviembre en el pub Terra, con Nerve Agent y Greyesen, que si ellos podrían venir a tocar. Sara Goxua (la DJ) le responde que qué guay, que conocen a Nerve Agent, que les encantaría; Ben Yart añade que hablen con su booker.
Charla protagonizada por Chill Mafia en el Auditori. Foto: Carme Ripollès (ACF).
Eso es la FiraTrovam!-Pro Weekend. También una tanda de pitchings de proyectos tecnológicos en la Zona Pro del Auditori el miércoles por la mañana, en el que a través de las presentaciones (Escena Online, Break Event, Oratrex, Music Adders...) se percibe cómo, ya no solo la digitalización, sino la gestión inteligente de datos, la trazabilidad y la predicción se va implantando en la industria musical para hacerla más eficiente y para que no se pierda todo entre intermediarios. O la presentación del divertidísimo libro de Joan Vich sobre el FIB, Aquí vivía yo, junto a la de la primera edición en papel de la revista Mússica, conducida por Carlos Pérez de Ziriza. Una conversación con El Goma y José Manuel Sebastián sobre la escena castellonense en Que parezca un accidente de Radio 3; otra con Jorge Martí sobre cómo se lo monta para vivir en Noruega con unas circunstancias familiares muy especiales y hacer gira por festivales con La Habitación Roja. Calma tensa hablando del FIB entre Francesc Colomer y Susana Marqués, intentando tapar las vergüenzas de un recinto de festivales rodeado de planes y promesas, pero sin acondicionar después de 25 años. Armand Llàcer, el coordinador de la fira, haciendo lo imposible para estar en todas partes y ejercer de gran anfitrión.
Jorge Martí, de La Habitación Roja. Foto: Carme Ripollès (ACF).
Eso es la Fira Trovam! Y también ver cómo va in crescendo. Cómo pasa de encuentros profesionales y acústicos menos concurridos de lo que le gustaría a la organización a citas que van cogiendo color y hasta la explosión en conciertos como el de Depedro, pletórico, mezclándose con el público y llenando la sala sinfónica de palmas, sonrisas y brazos al aire. El Trovam! también es esa cosa extraña de tener que sacrificar la actuación de Novembre Elèctric y desplazarse hasta el Paranimf de la UJI en Tram para ver el nuevo espectáculo íntimo de Enric Montefusco, Viaje al centro de un idiota, flipar con su puesta en escena y su iluminación, aunque con menos canciones que cuando Standstill; y después tener que perder el culo para volver al Auditori a tiempo de disfrutar de algunos de los grandes momentos de la edición de este año. De los conciertos que se desparraman y agitan al público. De los que eran una incógnita o, directamente, no tenías ni idea de qué podían deparar.
Enric Montefusco, en el escenario del Paranimf de la UJI. Foto: Carme Ripollès (ACF).
Eso es lo que más nos gusta de la Fira Trovam!: descubrir. El viernes, por ejemplo, descubrimos a Habla de mí en presente, una banda nacida en las calles de Berlín, integrada por músicos procedentes de distintas ciudades europeas, con un frontman que canta en diferentes idiomas, también en catalán, con un guitarrista rumbero, un violinista, un batería y un bajista-teclista. En el programa se anunciaba que tiran de "tecno-rumba" y, efectivamente, eso es lo que hacen. Te lo explican y dices: va, será un engendro. Pero en directo funciona a las mil maravillas. todos acabamos bailando entre lunas.
Habla de mí en Presente. Foto: Carme Ripollès (ACF).
Y para rematar, el desfase con Chill Mafia. Pura diversión a base de caos, saturación, todo imprevisible y destartalado, con ese aire de grupo de amigos que está haciendo exactamente lo que les da la gana y que (casi) todo les queda bien. Desde una versión de Morodo hasta una especie de aurresku. Da igual que haya dos de ellos sentados en el sofá detrás del ordenador vapeando como si estuvieran jugando, casi ajenos al concierto. Da igual que entren y salgan del escenario en medio de una canción. Da igual que el autotune se acople o te salga por las orejas. Da igual casi todo. Su actitud punk se acaba imponiendo y el público, jo-ven-cí-si-mo, les da todo el ruido que piden. Se los comen.
Entre medio, echar la tarde del jueves con Joan Vich y la del viernes con Carme Ripollès, charlando de música y de la vida pera. Quizás eso es lo que más recordaremos del Trovam!
El Pro Weekend se reinventa
ProWeekend ha optado por recuperar dentro de la feria un protagonismo paulatinamente menguante en las anteriores ediciones en comparación con sus primeros años de unión con Trovam! En este 2022 se ha mantenido junto a la otra parte organizativa, pero con un evidente carácter independiente a nivel programático. Su idea ha sido apostar por una copiosa programación basada en grupos emergentes -una veintena- y en charlas para ofrecer una perspectiva de los pasos a dar para el crecimiento dentro de un mundillo musical plenamente digitalizado. La novedad más llamativa es que ha llevado sus actividades a las salas y espacios culturales de la ciudad de Castelló: Pub Terra, Because, Salatal, Escuela de Calor, Teatre del Raval, La Bohemia y Raspabar. Una apuesta arriesgada, ya que se dividía al público entre las actividades del Trovam! y las propias del ProWeekend, que además se desarrollaban en lugares no muy distantes -salvo la ubicación poligonera de Salatal-, pero que exigen desplazamientos.
The Garlic Phantoms interpretaron en directo su única canción. Foto: ProWeekend.
Pese a las dudas previas, a la hora de la verdad se ha demostrado que sí existe público para tanta oferta concentrada en cuatro días. Eso sí, como ocurre cada semana del año, ha habido actuaciones para contadísimos asistentes y otras que han rozado los llenos absolutos, sobre todo a medida que avanzaba la tarde y caía la noche. La cruz han sido los contratiempos en forma de cancelaciones por cuestiones médicas. No ha habido día tranquilo. Primero se cayó del cartel el nombre más conocido, Lichis. Ya en la misma semana de celebración se sumaron las bajas de Panic Shack y Agoraphobia -dos de los nombres más atractivos a priori-, sumando la enfermedad el mismo día de la actuación de Evelinn Trouble -se tuvo que reconvertir en trío- e incluso la duda de Nadia Sheikh, a causa de la ingesta de un alimento en mal estado que la obligó a guardar cama en Londres durante los cuatro días previos a su concierto.
Las salas de conciertos han tenido su protagonismo en esta edición. Foto: ProWeekend.
La programación del ProWeekend ha reunido al público más habitual del circuito underground de Castelló... atraído, por ejemplo, por el extraño y divertido experimento (documental ficticio) de The Garlic Phantoms, así como por la curiosidad de saber qué proponían bandas de procedencias poco habituales, como los electrónicos húngaros Belau, pero sobre todo por propuestas guitarreras, como Pantocrator, bandas de los Países Bajos como Bony Macaroni -en formato acústico y eléctrico-, St. Solaire o Roofman. Por su parte, Wombats Revenge y Falsonueve han mostrado su tirón en escenarios castellonenses. Mientras que We Bless This Mess (Portugal/UK) han sido los grandes animadores del ProWeekend, muy activos tanto en charlas como en los formatos acústico y eléctrico. Chaqueta de Chándal o I Am Dive figuran también entre los nombres más celebrados.
A nivel de charlas, la temprana hora -desde las 16:00 en La Bohemia- ha afectado la asistencia a debates y conferencias que han tratado temas como las estrategias para lograr carreras duraderas, la internacionalización a través de mánagers habituados a cruzar fronteras, la necesidad de cuidar las salas de conciertos como valor cultural, los algoritmos que rigen el negocio dentro de un mundo en que la inteligencia artificial gana espacio a pasos agigantados... y también la nostalgia de las aún vivas cintas de casete, a través de la única fábrica española, La Cassetteria.
Charla dedicada al 'Do it yourself/Hazlo tú mismo'. Foto: ProWeekend.
Queda la duda de si sería mejor separar en diferentes semanas las actividades de Trovam! y ProWeekend para alcanzar una mayor afluencia a cada acto, a la vez que se extiende temporalmente la feria de la música, y no provocar tantos mareos a la hora de tener que elegir entre el público potencial. Sí que es necesario mejorar la coordinación entre ambos eventos e incluso entre el propio ProWeekend y con los dueños de las salas a nivel de modo de actuación. El tema de las entradas de acceso a los conciertos ha sido un galimatías por instrucciones distintas ante una misma situación, lo que ha provocado desconcierto en todos.
La delicia sonora de Guillem Roma cerró Ultrasons 2022. Foto: Ultrasons.
La 13ª edición de Ultrasons-Músiques en Vibració de l'Alcora ha cumplido con sus propósitos básicos. Un año más se ha convertido en una caja de sorpresas por descubrir repleta de artistas con marcado sello propio, alejado de intereses principalmente comerciales. Un ciclo que no forma parte de aquellos que apuestan por nombres con gran tirón popular. Una muestra de música, y otras artes, para quienes gustan además de refugiarse en espacios singulares, como el Saló Gòtic de la Casa de la Música, para dejarse envolver. Una edición en que la música de raíz tradicional ha predominado, aunque expresándose a través de diferentes formas, con el proceso de la vida -incluida la muerte- y el presente/futuro del ser humano en el planeta que maltrata como hilos conductores en las temáticas de las canciones. La nota más emotiva: el homenaje al cantante Antonio Bicicleta Díaz, fallecido este mismo año y que ha servido para reunir -posiblemente por última vez- al grupo punk alcorino 1ª Komunión.
Los nombres del cartel posiblemente no suenen, al menos en las comarcas de Castelló. En la mayoría de los casos era su debut en estas tierras, dentro de unas carreras recién iniciadas, con la excepción del catalán Guillem Roma, quien cerró de manera deliciosaUltrasons 2022, aunque con menos público del esperado en el Auditori Caixa Alcora, en un sábado con pinta de puente que provocó una sensación de vacío en la capital de l'Alcalatén. En formación de quinteto, con elegantes trajes verde pistacho, el proyecto liderado por el cantante, guitarrista y trompeta -con la boca- catalán repasó principalmente su disco Kiribati, en el que era el final de su correspondiente gira. Bañado por sonidos hispanos deudores de sus años de vida en México y Cuba, cantó sobre el amor, pero también dejó la reflexión a la que apunta el título del álbum, nombre de la isla de Oceanía que es la primera en recibir cada nuevo año e, hipotéticamente, la primera en desaparecer a causa del cambio climático. Con su vitalismo y buen hacer como músicos supieron meter al público en su juego y llenaron de sonrisas y aplausos platea y anfiteatro.
El Premi Ultrasons fue para 1ª Komunión, con concierto incluido en que el habitualmente batería Jesús Gallardo ocupó el puesto del fallecido Antonio Bicicleta Díaz. Con él, otros dos miembros originales, Patricio Tomás (guitarra) y Luis Solaz (bajo), más Carlos Medina (guitarra) y Ferran Gallardo (batería). Repaso a su mítico lp editado en 1991 (un año antes de su disolución) y a temas incluidos en maquetas, además de una colaboración no prevista de José Luis Lorente El Chinoen el clásico de Morcillo "Quería el mundo cambiar", que era lo que soñaba esta banda punk de l'Alcora (1988-1992).
Ölivia Musyk, en el Saló Gòtic. Foto: Ultrasons.
Han sido tres los fines de semana de actividad -14 al 29 de octubre-, con la Casa de la Música y la Reixa de la Vila como epicentros, como es habitual en cada edición. En un repaso rápido, Hip Horns Brass Collective -menos de dos años de andadura- aportó el jazz y también el rap. La Maria es una de las nuevas voces de la cancò tradicional valenciana. Catalina Marraixes es un proyecto de un biólogo acompañado por músicos que desemboca en una canción de autor que trata sobre el planeta. El dúo Ölivia Musyk ofreció un abanico sonoridades a partir de una situación doble de duelo, transformado musicalmente en una sensación luminosa. La bandurria es vehículo de transmisión del dúo Jordi Sanz & Maria Abad para ofrecer un monográfico en torno al maestro de este instrumento Félix de Santos. Una coral dirigida por Ana M. Vernia sirvió para tratar a través de una conferencia y concierto sobre el tema "mejorar la calidad de vida a través de la música". El apartado audiovisual lo copó Marta Negre, con una serie de cápsulas explicadas por la propia autora. Mientras que el Quartet UMSCO se presentó con premio reciente, Músiques en Vibració, obtenido en el XXV Concurs de Música de Cambra IES Ximén d'Urrea-Ciutat de l'Alcora.
Las cápsulas audiovisuales de Marta Negre. Foto: Ultrasons.
Como es habitual cada año, se realizó el Hot Talk Club, que sirve para entrelazar -y conocer- propuestas culturales que se desarrollan fuera de las zonas más pobladas de las comarcas castellonenses. Participaron representantes de Moviendo el Arte en Ludiente, Teatre de Caixó, Plana de l'Arc, Territori Espadà,... El resultado de esta charla será publicado en papel en varias revistas de las asociaciones culturales de l'Alcalatén y en la revista Memòria viva de l'UJI:.
VALORACIONES DE LA ORGANIZACIÓN DE ULTRASONS
"Hem tingut estrenes a casa nostra que han sorprès al públic. Com a programadors és de les coses que més orgullosos ens fan estar, de poder fer descobrir noves propostes i molt diferents entre elles".
"Molt de públic de fora de l'Alcora. De diferents punts de la provincia, sobretot de la Plana: Borriol, Vila-real, Almassora, Borriana, Castelló,...; però també d'altres punts: Rosell, Torreblanca, La Vall d'Uixó,... Evidentment de l'Alcalatén: Costur, Llucena,... I també de la província de València".
"A grans trets, molt contents de la resposta, de les sorpreses i de poder seguir amb una programació eclèctica, portant a les nostres terres estrenes dispars, des de Hip Horns Brass Collective a Guillem Roma".
(Opinió de Blai Garcia) "La part negativa és la incomprensió per part de les institucions públiques i privades del valor cultural de propostes independents com Ultrasons. Ens estan ofegant. Només hi ha que mirar que la Fira Valenciana de la Música parla més de turisme i pagaments en criptomonedes que de gestió cultural, organitzar un circuit musical valencià viable, estudis sobre mapa de públics o coordinació entre agents culturals. Una altra és la facilitat de les ajudes en Turisme i les complicacions de les ajudes en Cultura".
Cascai Teatre lleva a escena a los personajes icónicos de Shakespeare en unas formas distintas a las originales.
Nacidos culpables, de Peter Schirovsky y Winnipeg rescatan diferentes episodios de la historia que han marcado el desarrollo de la misma. Son dos ejercicios de memoria de un pasado todavía reciente que propone Reclam, convertidos en señas habituales de esta muestra de artes escénicas que durante un mes y medio se desarrolla en las comarcas de Castellón. Dos propuestas para la tercera semana de una programación que propone producciones poco habituales, como la danza a ritmo de percusión de La solidesa del cor feble, con el castellonense David Moliner y el valenciano Toni Aparisi; o We will never be champions, por el colectivo benicarlando Fenòmens, integrado por personas con diversidad intelectual. El recuerdo al clásico entre los clásicos llegará con la comedia Un tal Shakespeare. Aparecerán también temas tan actuales como las zonas que se quedan sin habitantes (La lluvia amarilla) o la migración (Turistas). La comedia sirve para envolver las críticas al poder en Descarados. El dúo Versonautas propone su nuevo espectáculo Preludi a la lentitud, con mezcla de música y poesía. Mientras que Los Remedios es una oda a la amistad. Todo ello entre el 8 y el 13 de noviembre.
Martes 8. Nacidos culpables, de Peter Sichrovsky. Teatre del Raval. Castelló. 19:00. 3 euros.
El actor y narrador oral José Manuel Garzón pone voz a testimonios reales de hijxs de miembros de las SS de la Alemania nazi. Una culpa que no es suya pero que les acompaña a lo largo de sus respectivas vidas, a ellxs y a sus familia. Unos testimonios duros, sorprendentes, contradictorios…. recogidos en el libro Nacidos culpables, del periodista austríaco Peter Sichrovsky, ex parlamentario europeo. Una obra dirigida por Enric Llort, una invitación para que el espectador reflexione sobre lo que acaba de oír.
Viernes 11. Winnipeg, de Puça Espectacles. Paranimf de l'UJI. Castelló. 19:30. 8/10 euros.
Winnipeg es el nombre del barco que fletó el poeta Pablo Neruda, con el apoyo del gobierno chileno, para abrir las puertas del país sudamericano a más de 2.000 republicanos españoles exiliados en Francia. El 3 de septiembre de 1939 llegó la nao al puerto de Valparaíso. Muchos de Los hijos de Neruda nunca regresaron a España. Un canto a la esperanza y contra el olvido. Obra de Laura Martel, con la dirección de Norbert Martínez, para Puça Espectacles. Sobre el escenario, Laia Alberch, Laura María González, Martí Salvat y Edu Tudela.
Viernes 11. La solidesa del cor feble/Almagestum des Herzems. Sala Sant Miquel. Castelló. APLAZADO POR LA LLUVIA.
El percusionista castellonense David Moliner y el bailarín valenciano Toni Aparisirealizan una interpretación contemporánea a la marimba, con danza, de las Suites 1, 2 y 3 de Johan Sebastian Bach. La solidesa del cor feble es una actividad incluida dentro de la exposición Espai-Temps del artista betxinenc Miquel Gozalbo, que puede visitarse en la Sala Sant Miquel de la Fundació Caixa Castelló.
Viernes 11. We will never be champions, de Fenòmens (Associació de persones amb diversitat intel·lectual). Auditori Municipal Músic Rafael Beltrán Moner. Vila-real. 19:30. 8/10 euros. APLAZADO POR LA LLUVIA
Fenòmens es una asociación de personas con diversidad intelectual ubicada en Benicarló. Bajo la dirección de Rafa Sánchez -especializado en teatro social-, algunos de sus integrantes exponen una evidencia: We will never be champions/Nunca seremos campeones. Pero pese a ello, son personas como otras, en la carrera de la vida, dispuestas a darlo todo. Quieren explicarlo en un escenario, dejando claro que no quieren que nadie les regale nada.
Sábado 12. Poi, de Cía. D’Es Tro. Plaza de la Comunió. Vinaròs. 12:00. Gratis.
Poiexpone la importancia de jugar en los primeros años de vida. La compañía D'Es Tro fusiona las artes del circo con el juego popular de la baldufa/peonza. En el escenario, un hombre -el mallorquín Guillermo Vizcaíno- atrapado en su infancia por el efecto giroscópico de la peonza, un juguete en peligro de extinción. A veces la vida se convierte en un lío del que no sabemos salir. El protagonista muestra el modo dentro de un espectáculo hipnótico desde el primer minuto.
Sábado 12. Un tal Shakespeare, de Cascai Teatre. Teatre del Raval. Castelló. 19:00. 3 euros.
Un tal Shakespeare es un show de comedia con Marcel Tomàs y Toni Escribano (Cascai Teatre) en que igual suena un recitado shakesperiano que aparece un problema a resolver de inmediato sobre el escenario. Un espectáculo engendrado en pleno confinamiento, lanzando el mensaje de que tenemos que reír a pesar de todo. Algunos de los personajes icónicos del dramaturgo inglés son traídos a los tiempos modernos, creándose ellos mismos unas problemáticas que deberán resolver, y no lo hacen de la mejor manera.
Sábado 12. La lluvia amarilla, de Cía. Corral de García. Sala Carles Pons. Vilafranca. 19:00. Gratis.
La lluvia amarilla es una novela de Julio Llamazares publicada en 1988 en la que pone rostro al drama de la despoblación del territorio español. Adaptada y dirigida por Jesús Arbues para la compañía aragonesa Corral de García, sitúa en escena al último habitante de un pueblo del Pirineo en la que es su última noche allí, y también de su vida. Pedro Rebollo, con Alicia Montesquieu, narra la historia de los últimos años en una noche en que hace balance de su soledad y desamparo en los umbrales de la muerte.
Domingo 13. Descarados, de Olympia Metropolitana. Casa de la Cultura. Almassora. APLAZADO POR ENFERMEDAD DE UNO DE LOS ACTORES
Segunda colaboración de las valencianas L’Om-Imprebís y Olympia Metropolitana. En esta ocasión ponen en escena Descarados, una delirante obra de Darío Fo, Premio Nobel de Literatura 1997. Una comedia llena de malentendidos que parte del intento de secuestro de una alta personalidad española. Este punto de inicio sirve para que bajo la dirección de Santiago Sánchez se retrate la sociedad actual de un modo satírico, apuntando a quienes ostentan el poder en los principales ámbitos.
Domingo 13. Preludi a la lentitud, de Versonautas. Teatre del Raval. Castelló. 19:00. 3 euros.
Un espectáculo de música y poesía escénica a cargo de Versonautas, dúo integrado por Roqui Albero (voz, trompeta y marimbol) y la castellonense Ana Sanahuja (voz, piano y sintetizador). Una invitación a la meditación colectiva y a desacelerar la actividad dentro de la dinámica de este siglo, la de la tiranía del hacer, de estar siempre ocupado, olvidando que podemos detener el tiempo siempre que queramos.
Domingo 13. Los Remedios, de la compañía Exlímite. Palau de Congressos. Peñíscola. 19:00. 10 euros.
Los Remedios es un barrio de Sevilla construido en los años 50. También es el nombre de la producción de la compañía madrileña Exlímite que bajo la dirección de Juan Ceacero sitúa sobre el escenario a dos amigos de la infancia -Pablo Chaves y Fernando Delgado-Hierro, autor del texto- que se juntan para tratar de entenderse. Repasan su contexto social, a las personas que les rodearon. Una autoficción destructiva a cargo de dos personas desenraizadas. Una pieza sobre la amistad.
Chani Martín y Pepe Zaragoza representan una pareja normal que cada año pasa sus catorce días de vacaciones estivales en una caravana, siempre en el mismo camping. Hasta que en un intento del marido por emular y agradar a su jefe de empresa deciden cambiar y veranear en una playa casi desierta, en la que está prohibido acampar. Allí serán testigos directos del drama de la migración, con su cara más cruel. ¿Cómo reaccionarán? Preguntas complicadas en tono de comedia. El primer texto de Marina Seresesky, con la dirección de Álvaro Lavin para la madrileña Meridional Producciones.
Jairo Zavala me pide algo de tiempo para aparcar su vehículo. Unos minutos después atiende la llamada telefónica con mucha amabilidad para hablar sobre Depedro con motivo de su próximo concierto en el Auditori de Castelló dentro de la Fira Trovam!-ProWeekend (sábado 5 de noviembre; 20:30). De fondo se escucha un ruido semejante al de una cafetería. Creo percibir una sensación de celeridad, aunque responde a todas las preguntas de Nomepierdoniuna sin el más mínimo problema. Dice que prefiere expresarse a través de sus canciones, pero internet está lleno de entrevistas en las que este madrileño expone todo su ideario personal. "He hablado mucho para los medios, pero eso se debe a que llevo muchos años metido en la música. Me gusta hablar, aunque para hacerlo sobre mi música y mis pensamientos, prefiero un concierto o través de mis discos. Ahí mi prosa sí expresa exactamente lo que quiero decir. Pero tengo claro que las entrevistas son una parte de mi oficio". Eso sí, ni esta ni otras entrevistas busquen alborotadores titulares. El comedimiento verbal es una de las señas públicas de este viajero de la vida y de la música.
Al referirse a "muchos años metido en la música" lo hace al hecho de que desde los 19 vive en este mundo de escenarios, locales de ensayo, estudios de grabación.. y de manera exclusiva. Hoy en día tiene 49. Treinta años entre aquel extremo y el actual. "Me siento un privilegiado. Puedo vivir de lo que me gusta hacer", suelta al subrayar este dato.
No son tres décadas con Depedro -su primer disco data de 2008-, sino que con anterioridad había pisado escenarios con La Vacazul, 3.000 Hombres -ambos junto a su manager, Javi Vacas (bajista de Sex Museum, Los Coronas, Corizonas)-, los estadounidenses Calexico, Ampáranos del Blues -luego Amparanoia- e incluso un tributo a Led Zeppelin o la banda de El Club de la Comedia. "En realidad, sigo en los grupos en los que estaba. Varios de ellos no forman parte del pasado. Siguen vivos. Lo que ocurre es que Depedro absorbe tanto de mi tiempo que hoy por hoy están aparcados".
“Mis otros grupos siguen vivos. Lo que ocurre es que Depedro absorbe tanto de mi tiempo que hoy por hoy están aparacados”
Un trabajo constante, diario, sordo, de picar piedra (recuerda noches de escenario en Malasaña desde las 22:00 a las 5:00)... "Bueno, es como cualquier otro oficio. Si quieres salir adelante has de trabajar día a día". Su trabajo en estos momentos es desarrollar la gira Máquina de piedad. "Tenemos conciertos cada semana. Poco tiempo tenemos para para detenernos. Y eso es bueno. Ese largo camino, lleno de curvas es el mejor premio".
"El camino" es algo a lo que se refiere de manera constante este hijo de peruano y madre que ha vivido en África. Prefiere el "camino" a la "meta". "¿Quién quiere llegar a la meta? Una vez la alcanzas, ¿qué haces? Se ha acabado y después, ¿qué? Para mí no hay mayor éxito que poder seguir haciendo lo que quieres cada día". Quien pose su foco ahora mismo sobre Depedro puede pensar en un afortunado ganador. Pero ha pasado por lo que (casi) todos: "He tocado en locales para el camarero y siete más. Y alguna vez en el futuro me volverá a ocurrir. Ahora hay gente que compra entradas y giramos gracias a ese interés, que al mismo tiempo provoca que tú me estés haciendo esta entrevista. Trabajamos en ello y lo disfrutamos". Una consecuencia de su trabajo junto a su amigo y manager Javi Vacas. "Nos conocemos desde hace tres décadas. Nuestra relación es muy cordial y ambos tenemos claro que hay que avanzar poco a poco, pero sin detenernos".
“No hay mayor éxito que poder seguir haciendo lo que quieres cada día”
Dentro de ese camino, recuerda sus conciertos en Castelló, y especialmente los de la sala Ricoamor: "Me acuerdo mucho de ellos. Era un lugar muy entrañable en el que apostaban por la música en vivo y podías escuchar muy buenos temas. Eran mis primeros años en la música y los tengo bien guardados. Espero reencontrarme con algunos amigos".
Jairo habla del presente, uno de sus temas básicos en sus canciones -aunque prefiere "el durante"-, junto con el amor, el viaje y los seres buenos -"me gusta dar esperanza"-, algo que ya se percibía en aquel primer disco, el homónimo Depedro (2008), con importante papel de Calexico en el resultado final. ¿Fue el disco más fácil porque ya tenías material sin presiones o el más difícil? "Sin duda, el más difícil. Aquellas canciones nunca las había probado en directo y no tenía ni idea de cómo iban a funcionar ante el público". Y funcionaron. Ahí están "Te sigo soñando", "Como el viento", "Don't leave me now" o la versión del clásico "Llorona". Todas ellas están incluidas en su doble disco en directo Antes de que anochezca, que es su último lanzamiento (2022), aunque fue grabado con anterioridad al lanzamiento de Máquina de piedad (2021), en referencia al corazón.
¿Ese disco en directo se debe a que es el final de un capítulo dentro de Depedro o que era un buen momento para recapitular lo ya hecho? "Nunca lo había pensado como el cierre de un capítulo. No lo sé, la verdad. Desde luego que no es el cierre de Depedro. Se lanzó porque fueron tres noches muy bonitas en Madrid junto con gente amiga y me parecía bien publicarlo". Un directo en que participan Luz Casal, Iván Ferreiro, Amparo Sánchez y Miguel Campello, incluyendo la versión de "Fiesta" de Serrat. Mirando su discografía se suman Russian Red, Leiva, Marcos Coll, Coque Malla, Santiago Auserón, Vetusta Morla, Izal, Bunbury..."Es gente con la que me apetece compartir. Creo que uno de los grandes valores de la música es eso, compartir. No pienso de manera anticipada en que una canción vaya a ser para uno u otro. Es algo que surge. Además, el mundo de la música en el que nos movemos habitualmente no es tan grande; hace que nos conozcamos muchos".
Asegura que trabaja para ser cada día mejor compositor -"Lo intento", matiza mientras se ríe- y su última muestra es Máquina de piedad, un disco del que está especialmente satisfecho. "Sinceramente, creo que tiene material muy bueno y muy diferente entre sí. Hoy por hoy lo considero mi mejor trabajo", aunque realiza un añadido: "Escoger entre discos y canciones es como si me preguntas por cuál de mis hijos prefiero. No es posible". El tema que da título a ese disco está compuesto junto a Guille Galván, letrista y guitarrista de Vetusta Morla, grupo importante en su carrera, ya que le animó a telonearle en un concierto que parecía suponer el último del exitoso grupo. A partir de ahí ambas carreras fueron hacia arriba. Un disco en el que expone las contradicciones del ser humano, principalmente en el tema "Noche oscura" (junto a Leiva), donde reclama su deseo de detener el tiempo y disfrutar de la vida.
“Me acuerdo mucho de Ricoamor. Un local muy entrañable en el que apostaban por la música en vivo y podías escuchar muy buenos temas”
Su música tiene mucho de tradición hispana, aunque también se cuela el ramalazo del rock o de la música negra. Una sonoridad que le ha hecho girar por prácticamente todos los continentes -"por la Antártida, no", se ríe-, con grandes aceptaciones. Podría haber supuesto un contraste cultural importante, pero no lo es. "Aquí también aceptamos la música en inglés, aunque no entendamos su letra, pero sí la musicalidad. Cuando alguien de aquí va fuera cantando en inglés sí resulta chocante, pero fíjate en los flamencos, que llevan toda la vida girando por el mundo haciendo algo que tiene sus raíces aquí".
"Gracias por tu tiempo y tu energía" dice en su despedida telefónica. Una energía que le sobra para seguir avanzando en un camino con inminentes paradas en Vigo (29 de octubre) y Castelló (5 de noviembre).
