Archivos Mensuales: octubre 2017

Forastero, en el 'Territorio CS' del Auditori: "Hemos trabajado a conciencia cada rincón del directo"

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El sexteto completo que forma Forastero.

Sí, precisamente son forasteros. Tampoco apátridas, pero sí viajeros ocasionales que comparten destino, como contrabandistas en un tren estadounidense en la época de los Sioux. Su música es elástica, variando de densidad según el minuto, toda ella ejecutada por auténticos profesionales: Javier Colis (guitarras), Javier Díez Ena (bajos, theremin), Javier Gallego "Crudo" (batería), Daniel Niño (saxofón), "Chavi" Ontoria (teclados, órgano) y Sergio Salvi (teclados, sintetizadores), cada uno de su padre y de su madre, con diferentes formaciones musicales y carreras anteriores (Demonios Tus Ojos, Los Saxos del Averno, Ginferno, Dead Capo...). Forastero los une en el lado más añejo de la música del futuro; lo demuestran en su primer LP El submarinista en el tejado (Lovemonk Records, 2016). Desde Madrid, se suman a los castellonenses Dry River para actuar el viernes 20 de octubre en el Auditori de Castellón, dentro del nuevo ciclo Territorio CS, de la mano de La Seta Azul Producciones.

>Tenéis unas trayectorias personales y profesionales verdaderamente reseñables, incluso interdisciplinares. ¿Cuál es el denominador común que os junta para este proyecto?
No es algo hablado, pero hay un objetivo común de transgredir entreteniendo a la vez. Es decir, de agrietar un poco los moldes haciendo mover los pies y no aburriendo nunca a la oreja. Precisamente por ser bastardos e interdisciplinares por naturaleza no nos ha costado mucho encontrar ese denominador común.

>¿Cómo es el proceso de composición de algo así? ¿Cambia desde los ensayos a lo que se escucha en el disco?
El origen de los temas es diverso. Algunos temas venían más o menos compuestos al local, muchos otros los traía Javier Gallego pensados desde casa -él mismo se había grabado con el móvil tarareándolos- y los montamos entre todos, otros temas surgieron improvisando en el local. En el estudio lo que se ha hecho es un destilado de todo lo que habíamos estado tocando en directo durante varios años. Ha sido un proceso de limpieza y feliz sacrificio de partes.

>¿Cuál era el sonido que había en mente a la hora de entrar en el estudio?
La idea que teníamos era preservar la fuerza bruta que podemos llegar a desarrollar en directo, y a la vez, como decía antes, licuar un poco el sonido y las estructuras para que todo fluya de manera más natural, rehuyendo los clásicos cul-de-sacs a los que a veces te lleva la música instrumental. Para ello ha sido providencial la participación en el proceso de grabación y mezcla tanto de Luca Petricca como de Borja Torres, capo de nuestro sello Lovemonk Records. Ellos nos han propiciado una visión externa de los temas y hemos sabido ver nuestros vicios y extirparlos. No solo estamos muy contentos con el disco sino que las nuevas estructuras han hecho que nuestro directo sea mucho más potente.

«Si juntamos los gustos de los seis miembros de Forastero quedarán pocos resquicios de música por abarcar»

>Os describís con menciones a Sonic Youth o a Morricone. Yo encuentro una serie de elementos muy western, con el saxo y vientos, los arreglos de órgano tan afilados y el alma de Hank Marvin sobrevolando el sonido de las guitarras. Vista la instrumentación, en este aspecto, ¿es el órgano el que hace la función o la función la que hace el órgano?
Difícil saberlo. Yo creo que es el órgano el que hace la función. Nuestros dos teclistas tienen muy claro su terreno y se compenetran como hermanos siameses, tanto en estudio como en directo: Chavi Ontoria ocupa el terreno del riff y el groove, puesto que es un especialista en Hammond y órgano en general; Sergio Salvi, por su parte, se encarga de la textura más electrónica del grupo, ya que es un gran amante de los sintes y de la electrónica moderna en general.

>Con esas raíces afro y R&B, me vienen a la mente artistas nacionales como Artur Cabanas o Dani Baraldés, pero vosotros metéis elementos electrónicos, guiños y detalles muy particulares que lo enrarecen. ¿Qué referentes tiene Forastero, más allá de lo más identificable?
La verdad es que si juntamos los gustos de los seis miembros de Forastero quedarán pocos resquicios de música por abarcar. Aparte de bandas sonoras, músicas del mundo embrutecidas, electrónica diversa, jazz inconformista y cualquier tótem del rock de vanguardia, digamos que nos influye toda esa tradición de bandas que practican una música instrumental subversiva. Por ejemplo, algunos grupos ingleses más o menos recientes como Acoustic Ladyland, London Snorkelling Team o gente más conocida y calmada como Cinematic Orchestra. Hubo un supergrupo americano en los '90 que se llamaba Tuátara que puede ser ilustrativo, salvando las gigantescas distancias con nosotros. Tuátara estaba  formado por gente inquieta y de largo recorrido como miembros de grupos tan conocidos como REM, Luna o Screaming Trees, pero también contaban con un saxofonista de jazz experimental como Skerik. Ese puede ser un patrón muy de Forastero: gente que lleva años tocando en diversos frentes y que se junta para hacer algo diferente y muy estimulante.

Forastero tocando en la Sala Siroco (Madrid), en 2013. Foto: Jaime Massieu Marcos.

>Vuestro LP, El submarinista en el tejado, es un conjunto de diez cortes instrumentales. ¿Habéis contemplado incluir voces en composiciones futuras, si las diferentes líneas melódicas lo permitiesen?
Sí, es un tema muy recurrente, e incluso ha sido motivo de discusión entre nosotros -ríe-. Hemos tenido candidatos y candidatas en mente, algunas bastante conocidas, pero de momento es una idea embrionaria. Quizá en un futuro no muy lejano rompa el cascarón.

>¿Y cómo tendría que ser una voz para que encajase en Forastero?
Tendría que ser como mínimo tan desprejuiciada y heterodoxa como nosotros mismos como banda. No me atrevo a delimitar el estilo, de hecho no debería tener estilo. No nos gustaría ser el típico grupo instrumental que de repente mete el clásico vozarrón de soul; eso puede llevar a lugares muy comunes.

«No nos gustaría ser el típico grupo instrumental que de repente mete el clásico vozarrón de soul»

>Mencionáis también vuestra inspiración cinematográfica para construir las canciones. ¿Para cuándo una película con banda sonora made in Forastero? ¿Tenéis algo así entre manos?
Ya nos gustaría. Entre manos no, esperemos que alguien tenga entre sus neuronas el ofrecernos algo así en el futuro.

>Estaréis este viernes en el Auditori de Castellón, en el ciclo Territorio CS. ¿Qué esperáis del público castellonense? ¿Habíais tenido contacto con él anteriormente?
Pues esperamos remover algo de su cuerpo, sus pies, sus pulmones, sus conexiones neuronales, lo que sea. Forastero se puede bailar de pie o sentado, o incluso sin moverse, porque nuestros conciertos embarcan al oído en un viaje. Sé que es muy manido este símil, pero creemos que en nuestro caso está más que justificado. Hemos trabajado a conciencia cada rincón de nuestro directo. Yo particularmente [Javier Díez Ena], actué hace escasamente cuatro meses en Castellón con mi proyecto en solitario como thereminista, presentando el disco Theremonial en el Espai Cultural Encontres. La respuesta del público fue muy buena, no solo por toda la gente que vino, si no por las muchas preguntas que me hicieron después de tocar. El resto del grupo seguro que han tocado más de una vez en Castellón.

>¿Conocíais a los Dry River? Ellos tienen unas raíces prog más cercanas a Yes, Queen o Deep Purple, con ritmos y estructuras muy variopintas.¿En qué os podríais identificar con ellos?
No los conocíamos. Como punto en común pondríamos precisamente el prog, aunque dentro del progresivo nosotros somos más de King Crimson, Henry Cow y Soft Machine.

El teatro, la danza y la música más 'callejeras' enganchan en la Mostra d'Arts Escèniques

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Espectáculo de circo a media luz en el Pasadís de les Arts, frente a La Pérgola. Foto: Carme Ripollès (ACF).

Verdaderamente aquella niña estaba volando. Y si no lo estaba haciendo, nos lo parecía. Pepa Cases nos hablaba el viernes 13 de octubre en el Passadís de les Arts (Parque Ribalta) de la libertad y de las rejas, de la lucha sobre las búsquedas, de aquello animal y humano y de la felicidad. Ataviada como un pájaro y dentro de su propia jaula, Pepa Cases, con una increíble facilidad para narrar a través de los movimientos de su cuerpo, consigue liberarse de las rejas, de su plumaje, de todo aquello que ata a aquel pájaro en su búsqueda de la libertad. La bailarina y actriz encuentra una aliada entre el público, una niña que sale a escena para volar y liberarse con ella. Esa niña probablemente no estaba entendiendo exactamente el significado de esa liberación, el porqué de ese pájaro que necesita quitarse peso, el miedo, para volar. Tampoco del pájaro de papel que la propia niña libera de su jaula y se lleva con ella. Ojalá dentro de unos años recuerde aquel día que voló sobre una alfombra en el Passadís de les Arts, y sonría.

Era Volart el espectáculo de danza work in progress que llevó Pepa Cases hasta la Mostra d’Arts Escèniques de Castelló, la cual ha invadido distintos puntos del centro de Castellón y del Grao del 12 al 15 de octubre a base de música y artes escénicas, con entrada libre. Una de las particularidades de la Mostra, además de conseguir que su programación se desenvuelva a la perfección entre la rutina de la ciudad y acercar distintos espectáculos y conciertos al público a pie de calle, es que consigue crear pequeños momentos tan mágicos como la sonrisa de una niña sobrevolando el Parque Ribalta.

El 'infierno' de Kitai en la Plaza de la Pescadería. Foto: Carme Ripollès (ACF).

Porque mágico, a su manera, también fue el concierto de Kitai en la Plaza de la Pescadería ese mismo viernes 13. Entre mágico, desconcertante e intrigante. La intensidad de Kitai parecía no tener verdaderamente un sitio dentro de la programación de la Mostra (y más comparando la banda con el resto de propuestas); eran como extraños. Unos extraños que, entre un público variado en el que se encontraba gente dispuesta a bajarse al poético y ruidoso infierno de Kitai y otro que aún no entendía muy bien qué hacía ese grupo de chicos sin camiseta sobre el escenario en mitad de una plaza, crearon una burbuja que vistió los alrededores del Ayuntamiento como si del más oscuro garito de ciudad se tratase. Y tal vez esta sea la esencia de citas como la Mostra. Que un viernes nos quememos con Kitai y que un día después, el sábado 14, entendamos las Cenizas y flores (2016) pop-rock e indie de Odio París. Y aún se escuchan los ecos preocupados de aquella mujer mayor mirando atónita a Alejandro Martinez-Esteve Melnikov (cantante de Kitai), viendo cómo se lanzaba agua sobre la cabeza mientras ella alertaba a su compañera: “Agafarà fred”.

Kepa Junkera & Sorginak llenan la plaza Mayor con la #Mostra

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Con un destello especial y singular el paso de Kepa Junkera junto a Sorginak por una Plaza Mayor llena el sábado 14 para acompañarles en su particular viaje musical. Música tradicional abierta de mente que se deja influenciar por distintas sonoridades y que cautivó al público con su hipnotismo. El músico Kepa Junkera se apoya en el grupo de instrumentación y lírica Sorginak, también compuesto por percusionistas, coristas y bailarinas que redondearon el sabor tradicional de su música.

Pero antes de que todo eso sucediese, la Mostra arrancaba el jueves 12 en el Parque de la Panderola (Grao de Castellón) con dos entretenidas piezas teatrales destinadas al público familiar: La conquista de América por La Inestable Compañía de Títeres y Frente Malabar Chou de Escenoart. Como es habitual en el teatro de calle en Castellón, el público respondió, reuniendo a cerca de 300 espectadores. Y del Grao al Teatro del Raval, donde se celebró el único espectáculo de pago (3 euros) de esta cita cultural. El cantor Osvaldo Peredo (87 años) y los castellonenses Petraski rompieron distancias generacionales a través del tango, protagonizando una emocionante actuación que se ganó la ovación de los presentes, con platea llena por completo.

La Finestra Nou Circ llevó hasta el Passadís de les Arts su particular circo. Foto: Carme Ripollès (ACF).

Otra de las particularidades de la Mostra es que su programación se adapta a distintos tipos de público. El momento previo al espectáculo de Pepa Cases en el Passadís de les Arts fue un ejemplo de esto. La danza cogía el relevo a La Finestra Nou Circ, que ponía el acento circense a la Mostra a con The Troupers, cosiendo las sonrisas de niños y niñas (y también adultos) a base de malabares, acrobacias, payasos, magia y humor, y a un público familiar que en ese momento se cruzaba por el camino con uno más adulto dispuesto a liberarse con la bailarina.

Teatro también para reivindicar y para interactuar directamente con el público. Porque unas abuelas pueden hacer mucho más que pasarse las horas haciendo ganchillo, pueden liderar la revolución de Femmes de Hortzmuga Teatroa en la Plaza Huerto Sogueros. Porque si el viernes nos liberábamos a través de la danza y el teatro, el sábado 14 le tocaba el turno a la parte más crítica. Y también en el Passadís de les Arts con Maracaibo Teatro y Fémina. Teatro y danza para hacer un divertido pero incisivo retrato de la realidad de la mujer. Sus miedos, las barreras a las que se tienen que enfrentar por ser precisamente mujeres, los ojos que las examinan y cosifican e incluso la vergüenza que parece despertar su propia naturaleza. Danza para exclamar: “Nos queremos vivas y libres”. Y solo por eso ya merece la pena, sobre todo si entre el público también se encuentran niñas y niños que estos días, además de volar y liberarse sobre el Parque Ribalta, también puedan entender esa realidad que cuesta vidas.

Otro de los pilares sobre los que se desarrolla la Mostra es el de la música. Ya que, además de los conciertos en la Plaza de la Pescadería y la Plaza Mayor, mantiene su Pentàgon musical. Se trata de una propuesta en la que se desarrollan de forma simultánea cinco conciertos en distintas localizaciones; en este caso: Plaza del Real, Avenida Rey Don Jaime, Plaza Hernán Cortés, Plaza Na Violant d’Hongria y las cuatro esquinas. Pese a que algunas franjas del Pentàgon musical coincidían con las propuestas de teatro y el resto de conciertos de la programación, sí que se dieron momentos en los que los conciertos callejeros consiguieron reunir a un buen número de gente, sobre todo en las últimas horas de la tarde. Este fue el caso de Las Antonias en las cuatro esquinas y Tomaccos, también encargados de cerrar la Mostra el domingo 15, en la Plaza Hernán Cortés el sábado 14. De una manera u otra el Pentàgon musical conseguía camuflarse a la perfección y, de una manera u otra, por curiosidad o con intención, se llevaba la atención de la gente de la calle.

La Mostra demuestra que la cultura no tiene edad. Foto: Carme Ripollès (ACF).

Horse Lords en el EACC. Hercios y matemáticas

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Los cuatro componentes de Horse Lords: de izquierda a derecha, Owen Gardner, Andrew Bernstein, Sam Haberman y Max Eilbacher.

Una obra de arte, en el sentido romántico del término, atiende a una serie de características asumidas de mutuo acuerdo según ha avanzado la historia. Una de esas características, que subyace al fin estético y que en el fondo es lo que lo pone a caminar, es la intención, el concepto, el leitmotiv intelectual que mueve esa obra. Se crea un universo complejo alrededor de esto, y en esos entresijos reflexivos, se pierde la etiqueta y los autores se liberan. El ciclo EspaiSonor del Espai d’Art Contemporani de Castelló (EACC) sirve para eso, para reivindicar y explorar la línea difusa entre producto o vanguardia, y en este caso concreto, entre música y arte sonoro.

El pasado miércoles 11 de octubre, el EACC habilitó una de sus salas para dar un concierto: Horse Lords, desde Baltimore (Maryland, EE. UU.) actuarían allí, bajo unos focos abrasivos y utilizando el parco equipo de sonido que el Espai d'Art puso a disposición de la banda, que tocaba a mayor volumen del que podían amplificar los altavoces encarados al público.

Destello en el bajo de Max Eilbacher, con los dos percusionistas tocando tras él.

La performace incluía batería y percusión varia (acústica y digital), guitarra, bajo y saxofón ocasional. Con la adecuación del técnico de sonido tras el primer tema, y una vez asimilado que esa sería la mejor versión que la sala podía ofrecer, el juego de los Horse Lords comenzaba. Un juego de teoría musical aplicada, con instrumentación de banda de rock, pero con otros referentes: los de Baltimore se declaran experimentales, minimalistas. Y que estos dos términos no se confundan con lo que parecen, porque experimentar va más allá de la mezcla de estilos y el minimalismo traspasa la simpleza. En esto, Horse Lords se tomaron muy a pecho piezas de los ’60 que invocaban al trance, aquellas que sufrían mínimos cambios en su estructura y que hacían del bucle su razón de ser, muy parecido a la forma de funcionar del house o el techno de años después. El minimalismo se entiende como reducir la música a una esencia, a un pulso, que bombea constante y sin prisa, a veces puerilmente sencillo y otras armónicamente desesperante.

Una vez situados los precedentes, la joven banda aplicó estos principios fundamentales de la música a los sonidos del krautrock o de pasajes del progresivo más denso. El truco consiste en desaprender las notas, las escalas y los ritmos y componer directamente con las frecuencias del sonido y las matemáticas; esos son los fundamentos físicos. La percusión, dividida en dos baterías frecuentemente simultáneas, llevaba ya un compás heterogéneo y polirrítmico, tanto en cada instrumento como en la sección percutiva en sí. En la batería convencional, se encontraba Sam Haberman, concentrado, serio. En la otra, orientada hacia la pequeña percusión y la percusión melódica, estaba Andrew Bernstein, quien también cumplía con las funciones de saxofonista. Sobre esa base enfocada al extrañamiento y casi unido a ella, como entonando los golpes de la batería, se situaba el bajo de Max Eilbacher, duro, distorsionado y repetitivo; un bajo que perfectamente podría encajar, por textura, en los cánones de una banda de rock estándar, y en un combo de jazz quebrado por su opulencia rítmica.

Owen Gardner y su guitarra de trastes asimétricos.

Justo en el extremo opuesto del escenario, impávido, se alzaba Owen Gardner y su guitarra de asimétricos trastes, modificados para cubrir una serie de notas microtonales que no se corresponden ni con las de sobra conocidas ni con sus bemoles o sostenidos. Owen usa unas escalas y acordes intermedios y disonantes, experimentales –bastante bien empleado el término aquí- que chirrían en ocasiones, campanean en otras y que funcionan como una constante sumada a los demás instrumentos, que carecen de un protagonismo explícito durante la hora de actuación, amalgamados. Sin embargo, sí dejaron tres espacios dedicados a tres solos, sin acompañamiento alguno: saxofón, guitarra y percusión, de varios minutos y con una potente filosofía jazzera detrás.

Los Horse Lords suelen danzar en estos terrenos: el rock distópico, el jazz desafinado y el minimalismo roto. Distópìco, porque así sería el rock & roll actual si en los ’50 y ’60 se hubieran impuesto los principios de la Segunda Escuela de Viena o la Kosmische por encima del blues; desafinado, porque una guitarra microtonal como la de Gardner es un desasosiego para una audiencia convencional, pero un brillo en los ojos para cualquier seguidor de Schönberg; y roto, porque el combo perfectamente podría tocar versiones de Dire Straits o Genesis, vista su composición y sonido, alejada de la electrónica que impera en géneros minimal, pero decidieron componer hacia una dirección propia: música docta cocinada al gusto de un gourmet del rock.

Cita con Ray Loriga, el rockero de la literatura, a propósito de su novela 'Rendición' en Castellón

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Ray Loriga, ganador del Premio Alfaguara 2017.

Carismático, rompedor y sucio, al menos en su redacción. "Lo más cerca de una estrella del rock que puede estar un escritor". Así se le presenta a Ray Loriga cuando hace alguna aparición pública. Su última novela, Rendición, le valió el Premio Alfaguara de este 2017 y está trotando por España presentándola e invitando al público a participar en los coloquios que monta para ello. En Castellón, será este miércoles 18, a las 19:30 en el Edificio Hucha.

Loriga, parapetado habitualmente tras unas opacas gafas de sol, no es simplemente un escritor. Su vida profesional abarca múltiples facetas, pues el autor madrileño lleva dos décadas trabajando también como guionista de ficción, incluso tomando las riendas de la dirección de dos películas, La pistola de mi hermano (1997) y Teresa, el cuerpo de Cristo (2007). En el terreno del cine, ha escrito con Pedro Almodóvar o Carlos Saura, y en sus dos películas contaba en el reparto con caras tan reconocidas como la de Viggo Mortensen, Karra Elejalde o Geraldine Chaplin.

Rendición incide en lo banal que resulta un optimismo en los tiempos que corren, siguiendo la estela del realismo sucio de autores como Raymond Carver o el esperpéntico Valle-Inclán, tomando como punto de partida la hostilidad y el crudo autorretrato humano. Ubicado en la posguerra española, en las vidas agrícolas de la época, Loriga invita a la reflexión sobre los sentimientos y compartirá estas mismas impresiones con las de aquel que alce la mano en el coloquio del Edificio Hucha.

Siete promotores de Castellón proponen programar sin romper la línea del Institut Valencià de Cultura

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Óscar Cortés, sentado a la derecha, con los cómicos Joaquín Reyes a su lado y Javi Sancho detrás.

Siete promotores de espectáculos de Castellón han firmado un documento en el que piden al Institut Valencià de Cultura (IVC) y al Ayuntamiento facilidades para programar en la ciudad espectáculos de nombres mediáticos. Apuntan en el texto que su intención es complementar la nueva línea cultural -"una revolución de 180º"- establecida por el coordinador del IVC en Castellón, Alfonso Ribes, más centrada en ofrecer espectáculos en los que no sea el factor comercial el decisivo a la hora de programar en el Auditori y en el Teatro Principal. El citado documento hace referencia al contenido de la reunión que el pasado 7 de junio mantuvieron los promotores Héctor Olaria (Bemusic), Luis Óscar García (Metrònom), Juan Carlos Vidal (Saldré por la Noche), Óscar Cortés (Sueños Musicales), Fernando Marco (Taller 3), Ángel Juárez (Combo Castellón) y Eugenio Martí (Sinequanon) con Alfonso Ribes, la concejala de Cultura de Castellón, Verònica Ruiz, y el responsable de programación del Auditori, Juanjo Porcar.

Esta reunión responde a la petición que, a iniciativa de Óscar Cortés, los promotores realizaron en el mes de mayo, para exponer al nuevo gestor del IVC de Castellón la situación que se encontraban y solicitar colaboración para volver a traer grandes giras mediáticas. Según el documento firmado ahora, Alfonso Ribes les comentó que ningún promotor puede programar ni arrendar el Auditori hasta febrero-marzo de 2018, cuando se les indicará el momento en que podrán retomar su actividad. El motivo: "No mezclar la nueva línea cultural con propuestas privadas para que el público no tenga un visión equivocada del nuevo enfoque del Auditorio", según apuntan los responsables de estas empresas, quienes señalan que de este modo se priva a los ciudadanos de la posibilidad de presenciar espectáculos que sí pasan por otras grandes localidades, al tiempo que no ayuda a la economía local.

En el texto exponen que la mayoría de espectáculos realizados en el Auditori no podían ser rentables solo con la taquilla -900 butacas a la venta-, por lo que se desarrollaba una colaboración entre Generalitat y promotores. Sin embargo, "la nueva dirección no patrocinará empresas para este tipo de espectáculos y que precisen colaboración del Auditori para asumir costes, por lo que no contarán con apoyo de la Generalitat. Los promotores deberán pagar un arrendamiento según las tarifas oficiales".

Los firmantes solicitan también un plan de mejora en las infraestructuras y acondicionamiento de los recintos en cuanto a iluminación y sonido. "Espacios como Auditori, La Pèrgola y Palau de la Festa son poco competitivos para realización de producciones musicales, obligando a una gran inversión por parte del promotor cada vez que los utiliza". Y añaden que para suplir esas carencias los promotores se ven obligados a arriesgar aún más su capital para traer espectáculos, al tiempo que suben el precio de las entradas para intentar cubrir costes, lo que limita el atractivo respecto a otras ciudades.

En sus conclusiones, los empresarios consideran imprescindible tener el apoyo de las instituciones, estableciendo acuerdos, convenios y compromisos, "que sí se producen en otras ciudades españolas" para seguir programando bajo su riesgo. A partir de ahí, los promotores proponen que se establezca un número de cesiones del Auditori y Recinte Castelló para realizar entre seis y ocho grandes conciertos al año, abriendo una convocatoria a finales de 2017 para que los promotores propongan conciertos para 2018.

Piden a la Concejalía de Cultura que llegue a un "acuerdo de arrendamiento con la Generalitat y la concejalía sea patrocinadora de cada actuación, asumiendo el coste de las cesiones" a los promotores dentro de transparencia, ética y solidaridad, con convocatorias públicas o concursos.

Al Institut Valencià de Cultura solicitan que se replantee su política de precios de alquiler de espacios, tomando como termómetro los arrendamientos en ciudades similares. Al mismo tiempo, que se invierta en materiales audiovisuales para dichos espacios, ofreciéndose los promotores para su asesoramiento.

En cuanto a la programación, consideran conveniente una coordinación entre Concejalía de Cultura, Fiestas, Institut Valencià de Cultura y UJI, evitando que se solapen los espectáculos.

 

Planes para la 'Setmana de Benvinguda' de la UJI

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El Àgora de la UJI en la Setmana de Benvinguda en pasadas ediciones. Foto: Blog Vie Virtuelle.

Los estudiantes de la Jaume I llevan ya unas semanas en las aulas, pero tanto los novatos como los veteranos merecen una acogida por parte de su universidad: la Setmana de Benvinguda. Presente cada octubre, se encarga de dar opciones de ocio y formación para los alumnos que se muevan por el campus del 16 al 19 de octubre, con una carga social y solidaria que sigue caracterizando la Setmana y que aboga por la participación gratuita en la mayoría de las propuestas.

Como instalaciones permanentes, el Consell de l'Estudiantat propone algunas ya tradicionales como las paraetas de la Feria Alternativa o el Campeonato de Futbolín, aunque varía su oferta año tras año, cosa que ocurre con el taller sobre discos de vinilo preparado para este 2017. El Consell también ha unido fuerzas con asociaciones y colectivos para acercar al Àgora de la UJI exposiciones como Monoplaza, junto a Motorsport Research, los puestos de protectoras de animales gracias a la asociación Huellas Callejeras o acciones solidarias junto al Racó de la Solidaritat y la librería Aida books & more.

Además de estas actividades fijas, todas ellas alrededor del Àgora, también hay multitud de cursos y talleres que se van sucediendo en la programación semanal. Entre ellos, los hay de tiro con arco, de bailes latinos, artesanales, para reducir el estrés y un largo etcétera que se adjunta al final de este mismo artículo. De nuevo el Consell ha contado con instituciones dentro y fuera de la universidad para fomentar estas actividades, como son Asociación Plataforma Estudiantil, Positivat o el Foro de Estudiantes Europeos AEGEE.

Como colofón para la semana, hay programada una actuación diaria que cierra la jornada, y que como de suele ser costumbre en la Setmana de Benvinguda, está estrechamente relacionada con la comedia. El lunes 16, será Paco en la Luna y su showde humor musical; el martes 17, Darío Piera, mentalismo de nuevo con un toque cómico; el miércoles 18, Xavi Castillo con su show "News!", de la compañía valenciana de teatro Pot de Plom ; y el jueves 19, final de la Setmana con los monólogos de Flipy y Rafa Alarcón. Todos ellos a las 18:00 en la Carpa Gran situada en el Àgora.

Flipy y Rafa Alarcón actuarán en la UJI el jueves 19 a las 18:00.

PROGRAMACIÓN DE LA SETMANA DE BENVINGUDA DE LA UJI

Lunes 16:

  • 12:00. Inauguració de la Setmana: Actuació Banda de la UJI. Àgora .
  • 12:30. Fundació Tots Units.
  • 13:00. Degustació i venda de productes de comerç just. Àgora.
  • 16:30. Bailes latinos. Inscripción previa.
  • 16:30. Taller participatiu de Tir amb arc. Àgora. Inscripción previa.
  • 18:00. Actuació de Paco en la Luna. Carpa Gran.

Martes 17:

  • 9:00. Fundació Tots Units. Àgora.
  • 9:30 - 18:00. Monopoly gegant. Àgora. Inscripción previa.
  • 10:00. Curs: Claus pràctiques per reduir l’estrès com a universitari. Carpa Gran. Inscripción previa.
  • 11:00. La Tenda de Tot el Món. Àgora.
  • 12:30. Taller artesanal: Com fer polseres de cuir. Àgora. Inscripción previa.
  • 13:00. Presentación del programa "Juntes" para víctimas de violencia machista. Sala de Juntes FCJE.
  • 16:00. Desfilada solidaria (per a l’adopció de gossos). Àgora.
  • 16:30. Taller participatiu de Tir amb arc. Àgora. Inscripción previa.
  • 17:00. Clase de BodyCombat. Carpa Gran. Inscripción previa.
  • 18:00. Actuació de Darío Piera. Carpa Gran.

Miércoles 18:

  • 9:00 - 18:00. Campionat Guinyot. Àgora. Inscripción previa.
  • 10:00. Curs: Claus pràctiques per reduir l’estrès com a universitari. Carpa Gran. Inscripción previa.
  • 12:00. Tastar gratuïtament productes comerç just. Àgora.
  • 12:00. Exhibició 'Monoplaça'. Vial UJI
  • 16:00. Pràctiques i tècniques de Meditació, per Guen Kelsang Chodron, monja budista i mestra resident del Centro Budista Kadampa Narop, Castelló. Carpa Gran. Inscripción previa.
  • 16:30. Taller participatiu de Tir amb arc. Àgora. Inscripción previa.
  • 17:00. Presentació del Voluntariat Lingüístic. Àgora.
  • 18:00. Actuació: 'Xavi Castillo News!'. Carpa gran.

Jueves 19:

  • 9:30 - 18:00. Monopoly gegant. Àgora. Inscripción previa.
  • 10:30 -12:00. Classe de Kundalini Yoga. Carpa Gran. Inscripción previa.
  • 11:00. Taller de fortaleses personals i psicològica positiva. Ágora.
  • 11:00. Salut i drogues des de la prevenció i la reducció de riscos.
  • 12:30. Taller participatiu: com fer polseres i arracades. Àgora. Inscripción previa.
  • 15:00. Taller de fortaleses personals i psicològica positiva. Àgora.
  • 16:00. Taller participatiu: Què és AEGEE i Erasmus+? Aula HA0007AA (Facultat d’Humanes). Inscripción previa.
  • 16:00. Voluntariat Lingüístic. Àgora.
  • 16:30. Taller participatiu de Tir amb arc. Àgora. Inscripción previa.
  • 18:00. Monólogo de Flipy y Rafa Alarcón. Carpa Gran

ACTIVIDADES PERMANENTES EN EL ÁGORA TODA LA SEMANA:

  • Fira Alternativa.
  • Exposició 'Monoplaça'.
  • Llibreria solidaria Aida books & more.
  • Campanya Solidària.
  • Fira d’Associacions
  • Campionat de futbolins.
  • Exposició i taller sobre discos de vinil, la seua historia i procés de creació.
  • Protectores d’animals.

 

La Mostra d'Arts Escèniques invade el puente del Pilar

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Kepa Junkera y Sorginak presentarán 'Maletak' el sábado 14 en la plaza Mayor.

El puente del Pilar será el marco donde se situará la tercera edición de la Mostra d’Arts Escèniques de Castelló, uniendo la música y el teatro en las calles más céntricas de la capital de La Plana. Cuatro jornadas, del 12 al 15 de octubre, para experimentar con entrada libre de un total de quince actuaciones de artistas locales y de todo el país, variadas y para todos los públicos.

La Mostra, impulsada por el Ayuntamiento de Castellón y con el Menador Espai Cultural como centro de operaciones, programa principalmente en Castellón ciudad, pero continúa la propuesta de la segunda edición de extenderse también al Grao, con actuaciones en el Parque de la Panderola para el jueves y el domingo. Como en las dos ediciones anteriores, el eje será la música, el teatro, el circo y la danza asaltando la calle, de forma itinerante y casi sorpresiva.

MÚSICA: MENOS PRESENTE, MÁS RECONOCIBLE

La propuesta de “pentàgon musical” sigue vigente este 2017, aunque reducido a la mitad de conciertos, que tendrán lugar de forma simultánea y aleatoria. Cinco bandas en cinco espacios céntricos, tocando durante la tarde del viernes (18:30-20:00, cada media hora) y la jornada del sábado (12:00-13:30 y 18:30-20:00, con la misma frecuencia). Este año, los escenarios se sitúan en la Plaza del Real, la Avenida Rey Don Jaime, las cuatro esquinas (cruce de la Calle Colón con Enmedio), la Plaza Hernán Cortés y la Plaza de Na Violant d’Hongria.

Para este 2017, las bandas del Pentàgon son bien heterogéneas: Las Antonias, gallegas y con una propuesta que adapta desde el humor canciones bien conocidas a la realidad de dos mujeres empoderadas; Héctor Tirado & the Flatmates, un conjunto de blues, rock y música negra avalado por la trayectoria de su líder, Héctor Tirado; Tomaccos, unos buenos conocidos para el público castellonense, de impoluta puesta en escena y ejecución mestizada de hillbilly, swing y dixieland; Eva Gómez, cantautora abanderada feminista, necesaria y con la variada instrumentación que representa una viola o un laúd, además de su habitual guitarra; Los Guapos, spin off de la banda valenciana 2 Animales, de aires pop-rock, funcionando a dos guitarras y dos voces; y Cositas Buenas, trío de raíces flamencas con la voz de Marina Fernández como protagonista, partiendo de la pureza del estilo hacia otros terrenos por explorar.

Más allá de estas cinco bandas con actuaciones paralelas, hay otros cinco conciertos distribuidos por el programa de la Mostra, con los artistas bien confirmados. El primero de la semana (jueves 12) será para Petraski, poniendo base instrumental al cantautor argentino Osvaldo Peredo, especialista en la sensibilidad de un tango cantado desde las entrañas. Petraski, en su formato de cuerdas y maderas. Será en el Teatre del Raval a las 20:00, por 3 euros.

El viernes 13, invocados por esa maldita coincidencia, Kitai llegan para deleitar de nuevo a Castellón con su rito musical. En la punta de lanza de la escena alternativa nacional, y cerrando la que parece ser su visita anual oficial a la provincia (no fallan desde 2015), derrocharán la energía y misticismo poético que demuestran sus trabajos en la Plaza de la Pescadería el viernes a las 19:30.

El sábado 14, de nuevo a las 19:30, aterrizan los barceloneses Odio París en la misma plaza, anclados en el indie pop y rock. Llegan a Castellón con su Cenizas y flores (Mushroom Pillow, 2016) todavía vivo, más ambiental que sus trabajos anteriores.

Y muy cerca de allí, en la Plaza Mayor el mismo sábado 14  a las 20:30, unos veteranos del folk vasco vienen a recordar que llevan 35 años en activo. Es el acordeonista bilbaíno Kepa Junkera junto a su banda. De un tiempo a esta parte, la banda de Kepa Junkera fusiona su instrumentación, lírica y matices con Sorginak, un grupo de diez bailarinas, coristas y percusionistas vascas. El aniversario no podía ir acompañado sino de un disco, Maletak (autoeditado, 2017), que les valió una nominación a los Premios de la Música Independiente.

El último concierto programado será el de Tomaccos, el domingo 15 las 13:00 en el Parque de la Panderola del Grao de Castellón. El flashback de Tomaccos a una difusa escena Norteamericana, añeja y atemporal, resulta ser un espectáculo revitalizante, dinámico, cómico y pulcro. Con Edu Molina a los mandos (SCR, Idealipsticks, productor en Garlic Records, etc.), el potencial de la banda habla por sí mismo.

TEATRO: INDEPENDIENTE Y REIVINDICATIVO

El arte escénico es una forma divertida y directa de transmitir valores, enigmas o reivindicaciones. De estos tres elementos está plagado el programa de la Mostra d’Arts Escèniques, añadiendo alguna pieza más clásica o ligera a la receta para completar con todo tipo de ingredientes.

La apertura, el jueves 12, recae en las manos –jamás mejor dicho- de un espectáculo de marionetas acerca de Cristóbal Colón y su descubrimiento de América, titulado La conquista de América. La Inestable Compañía de Títeres es la encargada de ofrecer esta versión diferente del viaje de Colón, dedicado a todos los públicos. Se ofrecerá a las 18:00 en el Parque de la Panderola del Grao.

Allí mismo, con un pase el jueves (18:45) y otro el sábado (Passadís de les Arts, en el Parque Ribalta, a las 18:00), un espectáculo titulado Frente Malabar Chou pondrá a sus personajes Ernestovich y Jordivich a hacer malabares y a acompañarlos de efectos de sonido propios, donde será necesaria la participación del público.

La Inestable Compañía de Títeres.

El viernes 13 el peso del teatro bate al de la música. A las 18:00, Tirant lo Blanc se reencarna en el Passadís de les Arts de nuevo a cargo de ‘La Inestable Compañía de Títeres’, con una adaptación que sigue el transcurso original del viaje del caballero a Constantinopla y el reconocimiento posterior de sus gestas. En cuanto a acabe, a las 19:00, retomará en el mismo espacio The Troupers, con magia, malabares y equilibrios protagonizados por tres de los componentes de La Finestra Nou Circ. Y a las 20:00, todavía en el Passadís de les Arts, Volat pondrá la dosis de danza y teatro callejero a la jornada, de la mano de Pepa Cases.

La sesión nocturna del viernes cede el protagonismo a Olea, una exaltación de la tolerancia y la paz con dos personajes femeninos como principales figurantes que deciden unirse como símbolo de resistencia. Una sesión comprometida que arrancará a las 22:30 en la Plaza Huerto Sogueros.

The Troupers.

Cerrando los shows de teatro, que no tienen presencia la jornada del domingo, la comedia absurda Flux se plantará en la Plaza de la Pescadería a las 12:00 del mediodía  del sábado 14. ‘Zanguango Teatro’ se centra en la cotidianidad en este espectáculo para sacar de allí los detalles humorísticos más humanos.

Los siguientes dos shows del cartel del sábado comparten leitmotiv: la mujer y la reivindicación de su figura como un actor social. Su forma de exponer este mensaje se bifurca, sin embargo: Fémina (Passadís de les Arts, 19:15) juega con diferentes elementos escénicos como la poesía o la danza invitando a una sesuda reflexión; Femmes (Plaza Huerto Sogueros, 20:30) propone esa reflexión desde el humor, la provocación y la intervención del público en el transcurso de la interpretación. El último espectáculo de la sección de teatro corre a cargo de la compañía Markeliñe: Carbon Club es un emotivo cabaret que sirve como homenaje para las y los mineros, mirando también a quienes fallecieron en esas duras labores.

Escena de Carbon Club.

ACTUACIONES PROGRAMADAS PARA LA MOSTRA D'ARTS ESCÈNIQUES

JUEVES 12

Música:

  • 20:00. Petraski ft. Osvaldo Peredo. Teatre del Raval. 3 euros.

Teatro:

  • 18:00. La conquista de América. Parc de la Panderola.
  • 18:45. Frente Malabar Chou. Parc de la Panderola.

VIERNES 13

Música:

  • Pentàgon musical. Plaza del Real, Avenida Rey Don Jaime, cuatro esquinas, Plaza Hernán Cortés y Plaza de Na Violant d’Hongria: actuaciones aleatorias de Las Antonias, Héctor Tirado & the Flatmates, Tomaccos, Eva Gómez, Los Guapos y cositas buenas. 18:30, 19:00, 19:30, 20:00.
  • 19:30. Kitai. Plaza de la Pescadería.

Teatro:

  • 18:00. Tirant lo Blanc. Passadís de les Arts (Parc Ribalata).
  • 19:00. The Troupers. Passadís de les Arts.
  • 20:00. Volat. Passadís de les Arts
  • 22:30. Olea. Plaza Huerto Sogueros.

SÁBADO 14

Música:

  • Pentàgon musical. Plaza del Real, Avenida Rey Don Jaime, cuatro esquinas, Plaza Hernán Cortés y Plaza de Na Violant d’Hongria: actuaciones aleatorias de Las Antonias, Héctor Tirado & the Flatmates, Tomaccos, Eva Gómez, Los Guapos y cositas buenas. 18:30, 19:00, 19:30, 20:00.
  • 19:30. Odio París. Plaza de la Pescadería.
  • 20:30. Kepa Junkera & Sorginak. Plaza Mayor.

Teatro:

  • 12:00. Flux. Plaza de la Pescadería.
  • 18:00. Frente Malabar Chou. Passadís de les Arts.
  • 19:15. Fémina. Passadís de les Arts.
  • 20:30. Femmes. Plaza Huerto Sogueros.
  • 23:00. Carbon Club. Plaza Huerto Sogueros.

DOMINGO 15

Música:

  • 13:00. Tomaccos. Parque de la Panderola.

FeCStival se replantea su futuro y pide mayor "predisposición" desde las instituciones públicas

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Imagen de la zona de escenario del feCStival. Foto: Cristian Lorente.

El FeCStival se replantea su futuro después de celebrar su quinta edición, la tercera consecutiva en el Parque Rafalafena. La asistencia de los espectadores ha descendido de los 3.100 del exitoso pasado año a los 2.000 de este sábado 7 de octubre, según datos de la organización. Pero no es éste el principal problema, ya que desde MusiCas -asociación de jóvenes relacionados con la música en Castelló en la que actúa como principal portavoz Gonzalo Magaña- se considera "buena" la cifra de este año, "la segunda mejor de la historia del festival", sino los obstáculos administrativos, "la poca predisposición" institucional con la que dicen haberse encontrado para llevar a cabo una cita musical significativa dentro de la ciudad de Castellón. Exigencias nuevas para el FeCStival, como el pago por el uso del recinto municipal, han aparecido en la preparación de este evento que a la hora de su realización se encontró con la amenaza de lluvia que finalmente se quedó en poco más de cuatro chispas, aunque pudo influir en el número de asistentes. Desde el departamento de Cultura del Ayuntamiento, Verònica Ruiz, apunta aspectos jurídicos de ley de contratación para esas variaciones, concediendo una subvención municipal -"la más alta de la historia del festival"-, pero asumiendo la organización los gastos y los trámites burocráticos.

El desarrollo del evento estuvo marcado por los retrasos, principalmente por la realización después de lo previsto de la prueba de sonido de Mucho -uno de los mayores atractivos de este año-, lo que obligó a arrancar por la tarde una hora después de lo anunciado, recortando repertorios de los grupos y realizando pruebas con prisas. Un año más que Rocket DJ no pudo cerrar -esta vez junto a Pablo Mármol- con normalidad, quedándose las dos horas programadas en unos tres cuartos. Y una vez más, el ambiente entre el público fue cordial, con muchos rostros conocidos del circuito de conciertos disfrutando de la música y con sus charlas; aunque entre el sector rockero se escuchó el lamento por no tener más representantes guitarreros con fuerza, algo que a quienes a última hora bailaban al ritmo de Smile no les importó lo más mínimo. En momentos punta se rondó la concentración del millar de personas en la explanada del escenario, destacando por cantidad de asistentes la actuación de Ruth Baker Band.

Foto: Cristian Lorente.

A pesar de que el día amaneció bajo un inquietante cielo gris, la zona Kids ya estaba animada cuando la puerta se abrió a las 11:00. Allí se situaba, además, un escenario satélite organizado por la plataforma Impulso, dedicada a los músicos amateur y bandas noveles. Su función dentro del festival, como Impulso Tent, fue montar una serie de jam sessions para juntar a los músicos que estuvieran por el parque, además de ubicar allí algunos acústicos de las bandas principales acompañadas de entrevistas. La iniciativa gustó a los asistentes y a los músicos, que entre conciertos mataban el tiempo tocando.

Una de las figuras más importantes de la música en Castellón, Pat Escoín, abrió el evento con Los Amantes. Foto: FeCStival.

Fue el power pop de Los Amantes el primero en sonar, con la parte trasera del escenario principal no montada por completa por si había que cortar con prisas. A pesar de que hubo un leve amago de lluvia, Pat Escoín y Tommy Ramos pudieron acabar la actuación con la novedad de su viejo amigo Junior Mackenzie al bajo -cumplió sin problema- para ir probándose de cara a su inminente gira vasca, a la que no puede asistir el titular Albert Segarra. Menos punki y más pop que en su reciente actuación en Veneno Stereo, Pat cantó los vitalistas "Rojo y azul", "Cien años", "Asesinos conocidos"... mientras Junior se preocupaba al ver que los niños se acercaba en exceso a los altavoces.

Maculy, tal vez los más felices por estar en el cartel, quisieron estar lo más cerca posible del público. Foto: Cristian Lorente.

Al bajar Los Amantes del escenario, Maculy chequeó sonido y comenzaron los guitarrazos. Los castellonenses, con una trayectoria de varios años y cambios a sus espaldas, demostraron por qué merecían estar en el cartel principal de FeCStival. Su etapa novel pasó y Maculy, más directos que nunca, dispararon canciones de sus dos EPs, The end of july (2014) y su homónimo de este 2017, además de alguna novedad de su próximo trabajo que probaron en vivo. Con su guitarrista Alejandro Calero expresamente en Castellón por este concierto, el sabor americano de Maculy cerró por lo alto el turno de mañana del Escenario Clio.

Noise Box fueron los encargados de abrir la tarde, aunque una hora después de lo previsto. Aquí justo están colaborando con el público infantil.

Una hora por detrás de lo estipulado, Noise Box retomó las actuaciones del FeCStival. Vienen de Murcia, con su bagaje de influencias hasta los topes: suenan noventeros, como a The Smashing Pumpkins o Radiohead, con algunos motivos post-punk y otros más grunge, todo extendido sobre una alfombra de ruido –no podía ser de otra manera- y texturas indies. Así se muestran en directo y en su último trabajo, Every Picture of You Is When You Were Younger (Son Buenos, 2016).

Víctor Ballester, voz y bailes al frente de DeBigote, que estrenaba 'Telescopia'. Foto: Cristian Lorente.

Al menos en escena, DeBigote fue el grupo que más expresó su malestar por no haber podido probar sonido con normalidad. Era un día importante para el sexteto castellonense, ya que por primera vez podían exhibir el vinilo de su segundo largo, Telescopia, tema con el que abrieron una actuación cerrada con "Familia", otra de las cinco novedades que presentaron, incluido el tema en valenciano "Tots Sants". Se quejaron de apenas escucharse encima del escenario, aunque debajo de él sonó bien de la mano de Enrique Pantera Ara, una garantía en la mesa de control.

Alice Wonder, sola y al piano en el escenario.

Alice Wonder es de otro mundo. Ya salió de su habitación y de Instagram para compartir su sensibilidad inhumana y su voz, que entona en segunda persona, imposible de ignorar. Noche cerrada para ella, turnándose a guitarra y piano; nada más. No era momento, sin embargo, para un concierto de tan mínima instrumentación y tal calado emocional, pero Alice defendió su repertorio con la cabeza bien alta, una conexión no verbal mágica y unas canciones que piden banda a gritos.

Mucho arrancaron bailes con momentos a base de teclas. Foto: Cristian Lorente.

El grupo toledano Mucho ya hace tiempo que ha dejado de ser el "Grupo revelación" que cantaba en 2014. Ahora se pasea por festivales (de hecho, su repertorio no presentó muchos cambios en relación al SanSan de Benicàssim). Su mezcla de guitarra, batería, bajo voz y teclas (hasta tres por momentos) arrancó los primeros bailes en el festival con temas de pegadizos ritmos y ese falsete disco que usa Martí Perarnau -ya un clásico en escenarios castellonenses, contando su etapa en Sunday Drivers- para canciones como "Más feliz sin televisión", "El león de tres cabezas", en la que abrazan a Jesucristo, Superman y Maradona, o en esa declaración de amor a la música de calidad y de rechazo de la moda de usar y tirar de "Grupo revelación", con esa invitación sin eufemismos de "¿Os podríais ir todos a la mierda?". Curiosamente, el tema que más se bailó -grupo incluido- fue el "Black or white" de Michael Jackson, la bajada del telón de su actuación.

Ruth Baker Band fueron quienes mayor cantidad de público congregaron. Foto: Cristian Lorente.

Después de la orgía sintética de Mucho, contraataque analógico con el concierto de mayor audiencia de la jornada: Ruth Baker Band, incontestables en Castellón, con el set al que ya tienen acostumbrados a su público, desvelando algún tema de lo que vendrá y repasando de nuevo su Changing my way (2016). Ovaciones constantes a Ruth Baker, su voz, su presencia y la brillante banda que la acompaña. Se echaba de menos un rock & roll así de temperamental en Rafalafena.

Cala Vento, con la fórmula de guitarra y batería. Foto: feCStival.

El dúo catalán Cala Vento sigue la estela popularizada por White Stripes en cuanto al formato de voz principal/guitarra y batería. Llegaron ya bien avanzada la tarde procedentes de Murcia y ya sobre el escenario dieron un repaso a sus dos discos, el homónimo de 2016 y Fruto panorama (2017), bien interpretados, con garra y un sentido melódico pop que hace muy asimilables temas como "Isla desierta" o la triste declaración de amor a "Isabella Cantó", con calambrazos eléctricos sonando "En cueros".

John Franks, 'frontman' de Smile, en uno de los pocos momentos sobre el escenario.

Los conciertos culminaron con Smile, otra de las bandas foráneas que funcionaban como reclamo. Su líder, John Franks, ebrio de libertad, pasó casi más tiempo cantando y bailando a los pies del escenario que frente al pie de micro, lo que se contagió rápidamente entre los asistentes. Con su estilo arraigado en bandas como los Crystal Fighters –algo quizá demasiado vistoso-, Smile dejó precisamente una sonrisa en los rostros del FeCStival y los instrumentos desalojaron el escenario. Turno para Rocket DJ y Pablo Mármol, poniendo a bailar de nuevo al público con sus malabares electrónicos y referencias clásicas. Un set recortado en más de la mitad de lo previsto, peaje a pagar debido a los retrasos.

Rocket Dj y Pablo Mármol cerraron la quinta edición con un set más corto de lo previsto. Foto: feCStival.

VALORACIÓN DE LA ORGANIZACIÓN (MUSICAS)

  • "Estamos contentos con la asistencia. Este año ha sido muchísimo más difícil sacar adelante el festival por muchas razones. El lunes festivo y la lluvia intermitente han podido afectar a la taquilla. Aun así ha sido la segunda edición con más asistencia y por eso estamos satisfechos".
  • "Nos hemos esforzado mucho por mejorar aspectos internos como el funcionamiento en taquilla, control de accesos, el servicio en barras o el trato a los músicos. En este aspecto es en el que más contentos estamos. Son cosas que se aprecian menos de cara al público pero que para nosotros son imprescindibles para mejorar".
  • "Haciendo autocrítica, debemos poner el foco en el cumplimiento de horarios. Si bien es cierto que la lluvia nos retrasó durante la mañana, se siguió acumulando retraso conforme avanzaba la jornada. Haremos lo posible por subsanarlo de cara a próximas ediciones".
  • "Volviendo al tema de las trabas, concretamente administrativas y burocráticas, con las que nos hemos encontrado este año. Entendemos que las instituciones públicas deben sentir este festival como algo propio e imprescindible para la ciudad de Castellón, tal y como nos lo expresan los asistentes y sentimos los organizadores. Existe poca predisposición para agilizar muchos trámites o facilitar recursos infrautilizados que a nosotros nos ayudaría increíblemente llevar a cabo la organización. Esto nos hace plantearnos el futuro del festival".
  • "En conclusión, ha sido otra edición muy buena de FeCStival en la que hemos cumplido nuestro objetivos de promocionar la música y generar un gran ambiente entre todos los asistentes".

RESPUESTA DE LA CONCEJALA DE CULTURA, VERO RUIZ

  • "Estamos a favor de que el feCStival se siga haciendo. ¿Qué ocurre? La ley de contratación se va cerrando cada vez más. Los encargados de dar un formato jurídico apuntan que si se hace un uso privado de un espacio público, con entrada que va para la asociación que lo organiza, se opte por conceder una subvención, en lugar de hacerse cargo el Ayuntamiento del alquiler del terreno, luz, escenario... Se ha concedido la subvención nominativa más alta, como nunca antes habían tenido, y ellos han tenido que pagar por la ocupación de vía pública y aportar toda la documentación necesaria, lo que significa que hay una serie de trámites burocráticos que cumplir, y se debe hacer con tiempo. Ese papeleo antes lo asumía el Ayuntamiento, pero están advertidos desde principios de año de los cambios".

 

DeBigote, ¿ante sus futuros fans?. Foto: Cristian Lorente.

 

VALORACIÓN DE LOS ASISTENTES

  • Alessio Mugnaini: “Llevo tres años asistiendo (una edición tuve el placer de vivirla desde el escenario con Conducta Impropia) y cada año se superan. Sin duda es una cita imprescindible para la escena emergente local y nacional”.
  • Erik Peña Molina: “No pude ir, pero desde mi humilde opinión y con todo el respeto hacia los organizadores, que se esfuerzan mucho por llevarlo a cabo, me hubiera gustado que le hubieran dado en esta edición más espacio al rock y al metal".
  • Enrique Bellido: “Perfecto emplazamiento, buen sonido y propuestas más que aceptable. Mucho público y muchos músicos (que también son público). Tantos conocidos que a veces te dispersas en charlas. El precio, de regalo; quizás la cerveza un poco más barata. Solo puedo dar mi apoyo y enhorabuena a la organización y augurarles un prometedor futuro”.
  • José Mercadillo: “Faltaba un mercado de vinilos”.
  • Pablo Ponz: “Se debería hacer en Madrid también, así exiliados desgraciados como yo podríamos asistir. Seguro que fue brutal. Espero que lo disfrutarais”.
  • Carlos Bru: “Organización 10, música 10. Se les fue de las manos el precio de la bebida; no puede valer lo mismo un Red Bull que una cerveza”.
  • Iñaki Brañas: “Lo que criticaría en plan negativo es que, bajo mi punto de vista, los cabezas de cartel no han aportado nada nuevo a la ciudad. Más de lo mismo y pierde atracción en ese sentido. Por lo demás, larga vida al feCStival”.
  • Víctor Ballester (cantante de DeBigote): “No poder probar sonido nos llevó a hacer un bolo infame”.

La explanada del Parque Rafalafena, en horario nocturno. Foto: Cristian Lorente.

  • Gerard Jota:  “Que Mucho sólo pudieran tocar poco (risas) fue una pena. De hecho casi hicieron más prueba de sonido (a las cinco, cuando tendrían que haber tocado Noise Box, que a su vez hicieron una prueba larguísima). Al final, poca prueba para DeBigote y Mucho, relegados a muy poco tiempo. Seguro que hay una explicación que justifica el resultado, pero fue decepcionante”.
  • Waca Gherkins: ‘La Alhambra Roja lo mejor”.
  • Pilar Ruvira Rodríguez: “No acepto que no haya bebidas sin alcohol y sin tóxicos aceptables exceptuando agua. Llegué al festival antes del concierto de DeBigote. Sonido bueno, secuencia de conciertos acertada, incrementando intensidad. Mucho se quedó corto, inimaginable la que montaron con tres teclados y una buena batería; Cala Vento vaya dúo bueno, el batería me puso los pelos como escarpias. Ruth y su banda dándolo todo, mejorando a pasos gigantes con el paso del tiempo. Alice Wonder gran voz, desde mi punto de vista le falta una banda que la acompañe. El concierto de Smile me encantó, los temas sonaron redondos, buen trabajo en mesa de mezclas. Y como colofón, buena selección de temas de los DJs Rocket y Pablo Mármol. Lo pasé pipa. Felicidades a todos los participantes en el evento”.
  • Pepelu Fernández: “Muy bien el sitio, la organización y el precio. La jam es una idea genial. Lo de los niños muy bien, pero sobre todo lo de dejar limpio el parque Rafalafena. Pero te tiene que gustar el pop/rock. El año que viene tocará repetir”.
  • Chema García: “Mejorable: cortísima la actuación de Mucho, el precio de la cerveza excesivamente caro, las actividades infantiles un poco flojas. No voy a decir nada sobre el tema de la entrada de comida para niños, lo peor... El cartel y sonido muy bien”.
  • Cala Vento: "Nos pareció un festival guay. La organización muy simpática y humana, que eso en los festivales grandes muchas veces se pierde. Y la gente se lo pasó bien con nosotros que también es importante".
  • Sonia López: "Yo hubiera traído algún grupo infantil, en Castellón tenemos a Iabadabadú, a Trobadorets, etc. La cerveza, carísima. Las monitoras y monitores muy amables con los niños. Y me parece fatal no dejar entrar comida para los niños".

*Valoraciones recogidas en el muro de facebook de Manolo Bosch.

Juan de Pablos: "Los Reactivos tienen una proyección enorme y Las Auténticas no son ninguna tontería"

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Juan de Pablos. Foto: rtve.

Tal vez sea Juan de Pablos (Cáceres, 1948) el comunicador con fama que más se ha preocupado por la música de Castellón fuera de estas comarcas a través de su mítico programa Flor de Pasión (Radio 3), que desde 1979 abre cada noche la clásica y elegante melodía de la pieza "Attends ou va-t'en" de Serge Gainsbourg en la versión orquestal de Paul Mauriat. No solo ha pinchado discos originarios de La Plana, sino que en entrevistas de ámbito nacional ha dedicado minutos a hablar de músicos y grupos como Miguel Ángel Villanueva, Shock Treatment, Depressing Claim, Los Reactivos... y ahora es fan de Heatwaves. Por ese motivo no resulta sorprendente que haya llamado a Los Reactivos para aportar su punk melódico a la segunda parte de la fiesta de sus 50 años en la radio -la primera tuvo lugar en junio- y que haya añadido al joven grupo femenino Las Auténticas. La celebración tendrá lugar el viernes 13 de octubre en la sala El Sol de Madrid y reunirá además a Airbag, Hinds, Los Summers, Little Apples, Las Kasettes, Cola Jet Set, Tronco y una sorpresa.

Por tal motivo, e incidiendo especialmente en la música castellonense, Nomepierdoniuna contacta con Juan de Pablos, constatando su sabiduría, su enorme memoria y su capacidad para relatar anécdotas de forma caótica, incluso deportivas, que hubiesen merecido un capítulo aparte.

>Celebrar 50 años en la comunicación -y más en la musical- no es algo que muchos puedan celebrar y que desde Madrid se recurra a dos grupos de Castellón para festejarlo tampoco es nada habitual. Pero, siguiendo tu línea de prestar siempre atención a nombres castellonenses, has invitado a Los Reactivos y a Las Auténticas.
La verdad es que había más grupos con los que contaba, como el de José Dolz, Heatwaves, pero han tenido un cambio de fecha y no podían venir. Y es una lástima porque se trata de un proyecto que me encanta. También había alguna posibilidad más, como Raúl Pastor (Rauelsson), pero no hay manera de contactar con él. A Lorenzo Millo también me hubiese gustado tenerle en la fiesta. Hace tiempo que no veo a Lorenzo, porque la última vez que estuve en Castellón, creo que él se había marchado a Barcelona. Siempre me gusta hablar con él.

>Quienes sí estarán son Los Reactivos, grupo de la rama de Shock Treatment, Depressing Claim, formado por Coky Ordóñez, Luis Sánchez y Tommy Ramos, a los que llevas años siguiendo.
Es un grupo con una proyección enorme, que cada vez lo hace mejor. Lo que hicieron con las canciones de Los Vegetales (el disco Los Reactivos plays Los Vegetales, publicado por Subterfuge en 2015) fue muy bueno; algo que queda para la historia, porque sus versiones mejoraban los originales. Y en directo, las clavan. He visto varias veces en directo a Los Vegetales, pero el poderío con el que Los Reactivos las interpretan es impresionante. En el concierto de Subterfuge del Día de la Música de hace un par de años, actuaron en un sitio muy amplio, como es El Matadero. Ellos empezaron a las cuatro de la tarde, a pleno sol, y seríamos unas diez personas viéndoles. Pero hicieron un show impresionante, al milímetro; sonaron de miedo. La grabación de ese directo no la tengo, pero sí la de unos meses después en Siroco y es asombroso. Son fijos para mí en cualquier fiesta.

>¿Y la elección de Las Auténticas?
Allá por mayo me envió el disquete Juanki (Tomás, del estudio benicense La Seta Azul y del sello Lemon Songs, y partícipe en el grupo formado por hijas y sobrina) y me llamó la atención. Las chicas están muy bien dirigidas, y la verdad es que lo tienen todo. Me mandó una canción suelta, "Getting better" del Sgt. Pepper's  de los Beatles, y está muy bien. Pueden llegar a ser un asombro, porque no es ninguna tontería lo que hacen. Con 13 o 14 años lo hacen muy bien y van a seguir mejorando.

>A la primera parte de la fiesta, en el mes de junio, llevaste a Santi Campos, quien no es natural de Castellón ni reside ahora aquí, pero en los 90 encabezó uno de los grupos más importantes surgidos de La Plana: Malconsejo.
Así es. Santi vivía en Castellón con Javi Ordóñez (sello discográfico No Tomorrow) y fue éste quien nos presentó. Todavía no había puesto en marcha Malconsejo. Me pasaba maquetas que eran de cantautor, no lo que hizo a continuación, y apoyaba también a Miguel Ángel Villanueva. Recuerdo una fiesta que hizo Radio 3 en Valencia hará unos 18 años, en la que yo ayudaba a seleccionar los grupos. Vino Santi Campos junto a Miguel Ángel Villanueva, Julio Bustamante... e hicieron el tema que entonces tenía Julio en el candelero, "Hablando de Van Morrison". Ahí le vi con una gran pericia, y además consiguió que Miguel Ángel Villanueva no se volviese a Castellón, porque ya estaba aburrido de esperar que llegase su turno. Fue para la historia, porque era un super grupo en el que estaban Julio a los teclados y cantando, Miguel Ángel como guitarra, Santi al bajo y el batería era Juan Buonamisis. La lástima es que la canción salió en antena con superposición de voces y no quedó una grabación adecuada.

>Y Santi pocas veces ha faltado en tus celebraciones más señaladas.
A la fiesta de los 20 años de Flor de pasión, en Siroco de Madrid, vino Santi y consiguió que viniese también Miguel Ángel, además de Iván Chabrera de Los Búhos y Juan, una especie de Castellón All Stars, e hicieron una versión de "El hospital" de Carlos Berlanga con un arreglo del propio Miguel Ángel que me pasó en maqueta y que metí en el disco conmemorativo. Santi ha seguido viniendo a mis fiestas, tanto en solitario como con Amigos Imaginarios. Ahora vuelve a lanzarse como cantautor y a la primera parte de la fiesta de estos 50 años, quería venir con algún músico, e incluso me pidió que yo escogiese temas, pero al final lo hizo solo y tocó canciones de su más reciente disco, Cojones. Le quedó muy bien. Tiene una profesionalidad que es asombrosa. Lástima que la gente no se lo reconozca más. Y el que ha participado más veces en mis fiestas es Charlie Misterio, quien tiene relación con Castellón, ya que veraneaba en Benicàssim y sus padres son amigos de los padres de Luis Sánchez. Esta última vez ha actuado a dúo con Roger de Flor, con quien ha formado Os Peregrinos.

>Una fiesta de aniversario dividida en dos partes, imagino que el motivo es que no te cabían todos los grupos amigos que deseabas en una sola.
Sí. Y, además, algunos grupos, como Los Reactivos, no podían en la fecha de la primera, que caía un jueves. Este año no lo cogí con muchas ganas, pero allá por el mes de marzo Gonzalvo, del sello Rumble, habló conmigo y pensé que fue en 1967 cuando me estrené en la radio, hace 50 años, así que me eché para adelante y empezamos las reuniones, a las que también acudió Luis, de Sonido Muchacho. La sala El Sol nos dio el 22 de junio y luego nos dijo que tenía interés en otra fecha. Y como yo fui por primera vez a Radio Madrid en octubre de 1967, pensé que era idónea para la segunda fiesta. Aunque en realidad en aquel entonces acudía a la emisora de manera muy subsidiaria, como asesor, viendo a las grandes estrellas de la radio. Para hacerlo aún más exacto, la fiesta se debería haber hecho el primer sábado de octubre, pero no se ha podido hacer de manera tan precisa. Disponer de dos fechas era ideal para tantos grupos, con el añadido de que se puede sonar en la sala solo hasta las 00:30, por lo que tiempo es limitado.

>Con 50 años en activo eres tan clásico como muchos de los temas que pinchas y comentas. Cuando te paras a pensar en esa cantidad de tiempo, ¿qué pensamientos acuden a tu mente?
La perseverancia. Seguir en activo es la prueba de estar vivo, de no ser un vegetal. Siempre hay que estar en algo. En los tiempos de la carrera (Ingeniería Agrícola) estaba en eso, aunque pasándolas putas. El paso a la radio fue un salto cualitativo para mí, porque pude dejar lo otro, que estaba acabando conmigo. Establecerme de manera estable en la radio me salvó bastante, porque ya tenía encauzada la vida. Aun así, la radio no era algo seguro; y es que la inseguridad ha sido la esencia de mi vida.

>¿Y tu secreto para llegar a la gente y perdurar en el tiempo es la pasión que pones?
Sí, la pasión, que es contagiosa. Y también acostumbrarse a la voz, que es muy tranquilizante. A mí me ocurría lo mismo con la voz de Ángel Álvarez (presentador del radiofónico Caravana, surgido en los años 60). Y si encima esa voz te enseña cosas bonitas, pues ya lo tiene todo. Aunque lo importante es poner buena música. Hacer algo que te gusta hace que irradies.

>Pero es imposible mantener constantemente ese nivel de ilusión durante tanto tiempo, a pesar de que hagas lo que te gusta.
Yo he tenido crisis, etapas en las que prácticamente abominaba la música. No podía oír nada. A veces he entrado en una fase abominable de pensar que la música no me salva de nada. He llegado a pensar: "si al menos fuera la música clásica... pero tampoco". Pero son fases. Sigues haciendo lo que te gusta y eso es importante. Te vas formando, los seguidores aumentan... Como decía Cela: "El que resiste, gana". Y eso es una verdad. En una carrera larga gana el corredor de fondo, no el esprinter.

“Yo he tenido crisis, etapas en las que prácticamente abominaba la música. Pero son fases. En una carrera larga gana el corredor de fondo, no el esprinter”

>¿Qué sistema utilizas para preparar cada uno de tus programas? ¿Te marcas una ruta a seguir durante días, depende de tu estado de ánimo en cada jornada...?
Tengo algo que me ayuda mucho: un seguidor, Víctor, me pasó un archivo con la selección de canciones que iba grabando él de Flor de pasión, una muestra bastante válida del programa, ya que abarcaba veinte años. Y eso me ayuda mucho, porque hay veces que no tengo claro qué poner y acudo a esa selección, que me permite reencontrarme con canciones que hace siglos que no escucho. Aunque a veces encontrar una canción me resulta complicado dentro de mi caos de discos. Durante un tiempo perdí esos folletos que me envió, pero los he vuelto a encontrar. Las efemérides pueden ser muy importantes para mucha gente, pero a lo mejor a mí no me interesan... aunque hay momentos significativos, como el fallecimiento de Tom Petty o que Cat Stevens vuelva a publicar un disco con este nombre.

The Neanderthals, Surfer Joe Band y Surflamingo se suben a la ola del Quasimoto en 'Burrifornia'

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The Neanderthals, una de las bandas del Quasimoto Surfs Up Invitational Burrifornia 2017.

Cultura surf, música y, sobre todo, buen ambiente. Tal vez estas sean las palabras que mejor describen la identidad del Quasimoto Surfs Up Invitational Burrifornia. Una cita dedicada al mundo del surf que edición tras edición convierte la zona de la playa del Arenal de Burriana en un particular Burrifornia. Música en directo, encuentros, competiciones, documentales, exposición, mercadillo e incluso actividades para los más pequeños. Del 12 al 14 de octubre, con una fiesta previa el miércoles 11 y una batida de limpieza el do, se surfea en Burrifornia.

Rock desde las cavernas. Así es el cabeza de cartel de esta edición del Quasimoto Surfs Up Invitational Burrifornia, unos auténticos neandertales que llegan desde EEUU dentro de su gira por Europa. The Neanderthals consigue dotar a su rock sesentero de un aire primitivo muy particular con una actitud y sonido van de la mano sobre el escenario. La parte internacional del cartel, concretamente desde Italia, la completa Surfer Joe Band con su propuesta de música surf moderna, directos que son algo similar a una experiencia y carga de energía que le han convertido en uno de los nombres más representativos.

Entre ritmos divertidos y contundentes y con mucha pegada, la música surf y rock & roll de Surflamingo, propuesta que ha conseguido encontrar un punto intermedio entre la combinación de distintas corrientes para conseguir dar forma a un rock con aire muy surf. También la banda instrumental The Magnificats y su apuesta por el sonido de los años 50 y 60 y la representación local con el rock y rockabilly de Patri and The Greasers, la unión entre Juanma García, Pepe Birra, David Fandós y Pedro Cano que da forma a The Rockaways y, no podían faltar en el festival, sus habituales, el surf rock instrumental de Five Fingers With Parasol.

Además de los conciertos, la programación musical del Quasimoto Surfs Up Invitational Burrifornia también cuenta con las pinchadas de Luca Ceruti & Alvaro Urkiza, Rokera Mutante y los Dj’s Primitivos, con Capitan Surfrocker, Black Chancho, Emilio Cinnamon Dj, Coke Makaha & Joan Nuuhiwa, Carlos Rochera y Super 8.

No hay Quasimoto Surfs Up Invitational Burrifornia sin Five Fingers With Parasol.

El surf también a través del cine y del documental. El Quasimoto Surfs Up Invitational Burrifornia organiza su propio ciclo de proyecciones, Classic Style, en el que se proyectarán distintas piezas audiovisuales del classic style surfero ambientadas con dj’s. High on a cool wave, Free Jazz vein, Forbidden trim, Invasion from Planet C, Fish the surfboard documentary, Rhythms y South of Spain, son algunas de las propuestas que trae esta edición. Sin olvidar tampoco la proyección del documental Hand shapers, seguida de una mesa redonda con uno de los protagonistas de sus protagonistas, Edu Echevarria. También el surf plasmado a través de la fotografía, la pintura y la ilustración con la exposición colectiva Loggin, let me go, que contará con piezas de Laura-Sidrisima, Ivan-Silox, Jorge Hunt, Paula-Dudelsea, Sasao-330 Photogalleries, Rebeca Bayarri, Gonçalo Osório-Oceanglider, Sandra Moncusí, Kike Martín-Woondenfilm, artinwreck, Very Veritas, Laia Carda, Carol Ohcean, Jorge García, Pascual Mar y Artur Segarra.

La programación se completa con las habituales competiciones que se desarrollarán cada jornada. Además de citas con un carácter especial, como el Open Loggin Single Fin (competición de open longboard tradicional), el Hotdogging Longskate Contest (concurso de longskate enfocado al sidewalk surfing, como se solía llamar al skate a principios de los 60) y el particular Quasimoto Surf Beer Expression Session en el que, como su propio nombre indica, se combina la cerveza el surf. También actividades con un significado especial, como la marcha nocturna con skate y el círculo ohana en homenaje a Carlos ‘Long’ Rodríguez.

Además, el Quasimoto Surfs Up Invitational Burrifornia también albergará un mercadillo con algunas de las marcas relacionadas más conocidas y se celebrarán distintos sorteos, subastas y la entrega de premios. Además, niños y niñas también tendrán un hueco en la programación de esta cita surf a través de un taller infantil y del Groms Expression Session, una jornada en la que podrán jugar con sus tablas acompañados por sus padres y madres. El Quasimoto Surfs Up Invitational Burrifornia incluso hace un hueco a todos aquellos y aquellas que quieran sellar su amor celebrando sus particulares Bodas Quasimoto, una ceremonia en la playa al más puro estilo surfockeriano ambientada con el surf-rock de Five Fingers With Parasol.

Programa Quasimoto 2017*

Miércoles 11

  • 21.00.  Proyecciones Classic Style

Jueves 12

  • 08.00. Surf libre + Invitationals exhibition
  • 11.00. Contest Quasimoto Groms
  • 12.00. Apertura mercadillo
  • 12.30. Inauguración de la exposición Loggin, let me go
  • 14.00. Dj
  • 15.30. Proyección Fish: The surfboard documentary + Charla-coloquio con Sharpers
  • 17.00. Shaping en directo con Peta Surfboards y Lanky Gassworks
  • 19.00. Marcha nocturna de skates
  • 20.30. Five Fingers With Parasol
  • 23.30. The Neanderthals + Dj’s Record Hop

Viernes 13

  • 08.00. Open loggin single din + Expression session + Invitationals exhibition
  • 12.00. Apertura mercadillo
  • 14.00. Comida + Dj
  • 15.00. Proyecciones
  • 17.30. Hotdogging Long Skate Contest
  • 20.00. Rockaways
  • 22.00. Barbacoa
  • 00.00. Surflamingo + Djs Record Hop Juan Nuuhiwa y Coke Makaha

Sábado 14

  • 08.00. Surf libre + Invitationals exhibition
  • 10.00. Surf & Beer Expression Session + Five Fingers With Parasol
  • 12.00. Bodas Quasimoto
  • 12.00. Apertura mercadillo
  • 13.00. Círculo Ohana
  • 14.00. Paella + Dj Rockera Mutante
  • 16.00. Taller para niños
  • 17.00. Entrega de premios, gran sorteo y subasta
  • 20.00. Patri and The Greasers

Patri & The Greasers.

  • 00.00. Sorteo tablón Zips
  • 01.15. The Magnificats
  • 01.30. Surfer Jor Band + Djs Record Hop

Domingo 11

  • 11.00. Batida de limpieza

*Todas las actividades (conciertos, proyecciones, mercadillo, exposición, sorteos, ver las competiciones, etc.) son con entrada libre; además, los conciertos y pinchadas también serán con entrada voluntaria. Para acceder a la acampada, comidas y poder participar en las competiciones es necesario inscribirse.