Uno de los cuadros sobre 'Drácula' de Fernando Vicente que se podrán visitar en el interior de les Coves de Sant Josep.
Tal vez el espacio más apropiado posible para una cita así. Porque, ¿qué mejor que usar las grutas de les Coves de Sant Josep de La Vall d’Uixó para pasar la noche de los muertos? Y no sólo es su río subterráneo el atractivo, los invitados en esta Nit de terror, Dràculason de primer nivel, al igual que las obras y la carrera que les hace reconocibles: Fernando Vicente, pintor e ilustrador archipremiado, y José María Merino, la ‘m’ de la Real Academia Española.
La jornada previa a Todos los Santos será intensa y terrorífica en les Coves de Sant Josep, toda ella alrededor de lo vampírico, uno de los tótems de la narrativa y cine de terror, por no decir que fue la primera gran temática de este género en la cultura pop. El objetivo es lograr “la mezcla perfecta entre entretenimiento y cultura con mayúsculas”, nos cuenta Pablo Sebastiá, uno de los organizadores e impulsores del festival Castelló Negre. “La idea”, continúa, “surgió de mi compañera Patricia Artero”, y aprovechando la predisposición de la Regidoria de Cultura del Ayuntamiento, se decidió usar Les Coves de Sant Josep –el río subterráneo navegable más largo de Europa- para enmarcar la velada. “Antes de volver a tomar contacto con las grutas hace tres o cuatro años, yo las recordaba porque las visité de niño con el colegio”, rememora Pablo Sebastiá. De un tiempo a esta parte, con ciclos como el Singin’ in the cave los últimos dos veranos, se está dotando de mucha vida a un espacio con unas características tan particulares: “¿Qué sitio mejor para escuchar un concierto acústico que un río subterráneo?”, comenta entre risas el escritor castellonense.
José María Merino, poeta, ensayista y académico.
El plato principal de esta cita con Drácula cae con la noche, como no podía ser de otra manera, con doble sesión el día 31 de octubre, a las 22.30y a las 23.30, con dos experiencias unidas por una barca y unas 50 plazas por pase, con el primero de ellos ya agotado.
La primera de ellas, la exposición de los cincuenta cuadros de Fernando Vicentebasados en la novela original Drácula de Bram Stoker, la misma de la que hablará José María Merino esa misma tarde (a las 19.00) en la Biblioteca Municipal de La Vall d'Uixó en la conferenciaEn torno al conde Drácula: “Lo normal es ver estas exposiciones en una galería”, apunta Pablo Sebastiá, "pero resulta mucho más acertado hacerlo bajo tierra". Y, tras ello, un paseo en barca hasta la Sala de los Murciélagos, dentro de Les Coves, donde José María Merino,junto a un violín y otros poetas de la provincia, recitará poesía de temática vampírica, acompañados por la oscuridad y arropados por el eco natural de las grutas. Escalofriante. "Ya solo entrar allí, de noche y en la noche de Halloween, te acelera el pulso", reconoce Sebastiá.
La cita se completa con actividades dirigidas al público familiar e infantil con un taller de caracterización (18.30) y el espectáculo Wilfred, el fantasma (20.00).
José Mercé "dará la cara" el viernes 27 de octubre en Onda.
La Fira d'Onda abarca diez días de festejos entre los que no falta la música. Este año son dos los nombres que destacan dentro de la programación: Robe Iniesta (conocido principalmente por ser el líder de Extremoduro) y José Mercé, una de las voces que más ha acercado el flamenco a un público habituado a otras sonoridades. Ambos actuarán en el pabellón Víctor Cabedo, los días 21 y 27 de octubre, respectivamente. También resalta la noche de rock en valenciano, que reunirá el viernes 20 en la plaza Rei en Jaume a Smoking Souls, Atupa y Epicentre. Más música en valenciano, la de Josep Aparicio Apa, en un concierto que mezcla la música tradicional con los palos del flamenco(jueves 26). Especial será el espectáculo The Beatles Sinfónico, a cargo de la Orquesta Samvo con la voz de la valenciana Sandra Polop (Operación Triunfo), el domingo 22; mientras que la Onda Big Band contará con Alejandro Parreño, también concursante de OT (lunes 23).
Además, en el apartado musical, nombres como El Chamuyo, Almorranes Garrapinyaes, Kasparov, diversos tributos y orquestas, sin olvidar los festivales The Pelos In The Night, con un contenido punk y hardcore, Onda Rumbera o a Dàmaris Gelabert para los más jóvenes. En el ámbito teatral, entre otras, en el Mónaco se programa la comedia de parejas Dos más dos, la local L'arròs del dijous, la comedia con desarrollo que decide el público Pels Pèls, el musical La Cenicienta; y en las calles, Corral Kaos (Scura Splats), Don Quijote de la Mancha y Odysseus(La Fam).
CONCIERTOS PRINCIPALES
Robe, líder de Extremoduro, es referente para una gran cantidad de seguidores y de músicos que han tenido en su poético rock transgresivo un espejo en el que mirarse. En 2015 inició una carrera paralela bajo su nombre y en apenas dos años ha publicado Lo que aletea en nuestras cabezas y Destrozares, canciones para el fin de los tiempos. Con estas nuevas canciones, más algunas contenidas en los once discos en estudio de Extremoduro, emprendió la gira Bienvenidos al temporal, que ahora vive su tercera parte bajo el nombre de "Nadie se baña dos veces en el mismo río". El sábado 21 de octubre hará parada en el pabellón Víctor Cabedo con apertura de puertas a las 21:00 e inicio de la actuación a las 23:00. Entradas: 20 euros (anticipadas) y 26 (taquilla), mientras que los empadronados en Onda las pueden adquirir por 10 euros. Le acompañará en el cartel el grupo castellonense de versiones rockeras La Malavida. Un aviso: Robe desea que el público asista a disfrutar del concierto in situ, no que lo capten en móviles.
También La Plana Musics se encarga de la organización del concierto de José Mercé, que abrirá el Festival de Flamenco y Rumba. El cantaor jerezano se dio a conocer en 1968 con el disco Bandera de Andalucía, junto a Paco de Lucía y Manolo Sanlúcar. Su más reciente grabación es Doy la cara, un disco de duetos en el que le acompañan Joaquín Sabina, Andrés Calamaro, Vanesa Martín, Álvaro Urquijo… donde lleva baladas pop a su terreno flamenco. Son más de 600.000 los discos que ha vendido en los últimos 15 años, consiguiendo que el flamenco llegue a un público poco habituado a este género. Especial fue el éxito de su disco Del amanecer (1988), una obra que supuso su regreso tras el fallecimiento de su hijo y que le convirtió en un artista de masas. Su actuación tendrá lugar el viernes 27 de octubre a partir de las 23:00 (apertura de las puertas del pabellón a las 22:00). La velada la completarán los castellonenses La Meligrana,Efraín Castellón y Sarao. Entradas: platea 1, precio 30 euros (24 euros empadronados en Onda), platea 2, precio 25 euros (18 euros empadronados en Onda); platea general, 20 euros (12 euros empadronados en Onda).
El viernes 20 tendrá lugar en la plaza Rei en Jaume (24:00; gratis) el III Fest-Onda, una noche de rock en valenciano encabezada por los riffs del grupo alicantino (de Pego) Smoking Souls, que ya está cerrando la gira de su segundo disco, Cendra i or. Por los terrenos del rap y la electrónica se mueve Atupa -de Montcada de l'Horta- con su Quasi res porta el diari. De Onda es el nuevo grupo Epicentre, que entra en el cartel por su victoria en el concurso organizado por la Asociación Cultural Rellamp.
PROGRAMA DE LA FIRA D'ONDA
Jueves 19:
Casa de la Cultura. Exfilnucol Onda octubre 2017, por el Círculo Filatélico, Numismático y de Coleccionismo Ibn Al-Abbar de Onda. Exposición. 19:00.
Casa de la Cultura. Pedacitos de mí, de Mª Carmen Vidal. Exposición. 19:00.
Viernes 20:
Calle Ronda. Orquesta La Pelillo. Música. 23:00.
Plaza Rei en Jaume. III Fest-Onda, con Smoking Souls, Atupa y Epicentre. Música. 24.00.
Sábado 21:
Peña Piuà-Calle Falcons. Los Makis. Música. 14:00.
Peña Desorden-Calle Alfonso Pallarés. Orquesta Liverpool. Música. 16:00.
Peña Desban-k-Calle Ros d'Orsins. Tributo a Fito y Fitipaldis, Marea y djs. Música. 16:00.
Pabellón Víctor Cabedo Carda. Robe + La Malavida. Música. 23:00.
Peña Elípsis-Calle del Molí. Orquesta Alabama. Música. 23:00.
Calle Ronda. The Pelos in the Night V, con Ministerio del Interior + Kristalmina + Humanimal + Diestro y Siniestro Dj Set. Música. 23:00.
Domingo 22:
Auditorio. Banda Sinfónica y Coro de la Unión Musical Santa Cecilia de Onda. Música. 18:00.
Teatro Mónaco. Dos más dos, con Daniel Guzmán, Miren Ibarguren, María Castro y Alex Barahona. Teatro. 23:00.
El elenco protagonista de 'Libertino'. Foto: Luis Castilla.
Cinco obras integran el Abono de Otoño de las Artes Escénicas de Vila-real, a desarrollar entre el 30 de septiembre y el 2 de diciembre. Dentro de este catálogo destaca la presencia de Libertino, un espectáculo de flamenco y danza galardonado en los Premios Lorca y nominado a los Max 2016, con las destacadas actuaciones de sus bailarines principales: Marco Vargas y Chloé Brûlé, en una colaboración de la Agencia Andaluza de Instituciones Culturales, El Mandaito Producciones y Elena Carrascal-Impulso x Distribución. Se podrá contemplar el 28 de octubre, pero antes habrán pasado por el escenario del Auditori Músic Rafael Beltrán Moner el thriller medieval Matar al Rey, de Producciones Arden (30 de septiembre); y la Comedia Multimedia, de Emilia Yagüe Producciones y Kendosan Producciones (14 de octubre). Para la segunda mitad de la programación otoñal están programadas Eroski Paraíso, producción de Chévere con la ayuda de Agadic-Xunta de Galícia y Concello de Teo y la colaboración del Concello de Muros y Dferia (11 de noviembre); y Sofía, del Teatro Español de Madrid (2 de diciembre). El precio total del abono es de 40 euros. En primer lugar podrán adquirirlo quienes deseen renovarlo en las taquillas del Auditori (13-20 de septiembre) y del 21 al 27 estarán disponibles los que no hayan sido adquiridos. Cada una de las obras comenzará a las 20:30, siempre en sábado.
La temporada teatral arrancará con Matar al Rey, una obra escrita por Chema Cardeña que se convirtió en 2014 en la producción número 23 de Arden. Un regalo del 20º aniversario de la compañía teatral valenciana que poco después de su estreno –cuatro semanas en la sala Russafa de Valencia- el director cinematográfico burrianense Vicente Monsonís decidió rodar en formato para televisión. Como es habitual en Arden, bucea en la Historia para buscar analogías con el presente. En esta ocasión fija su mirada en Enrique IV, quien reinó en Castilla entre 1454 y 1474 y fue apodado de manera despectiva El impotente. Una etapa socialmente convulsa y en la que el puesto de monarca tenía varios pretendientes. La muerte de Enrique IV abre un guion de enigmas en el que se entrecruzan intereses dando lugar a un thriller medieval en el que asoman los flashbacks y también la ironía.
La siguiente cita está dominada por el humor. Con el título de Comedia Multimediaya deja claros algunos de sus ingredientes básicos. Un texto de Álvaro Tato y dirigido por Yayo Cáceres cuyo propósito es hacer reír con sketches independientes entre sí pero todos relacionados con los actuales métodos de comunicación. No falta la música en directo en una comedia sobre discos duros, apagar dispositivos, reiniciar, borrados de archivos, reconfiguraciones… pero en la que los cuatro actores y actrices (Inma Cuevas, Jacinto Bobo, David Ordinas y Fran García) van a presentar un producto revolucionario… llamado teatro.
Libertino ha recibido premios como Escenarios de Sevilla 2016 al Mejor Bailarín (Marco Vargas), Bailarina (Chloé Brûlé) y Música Original (Gabriel Vargas) y Premios Lorca del Teatro Andaluz 2016 al Mejor Espectáculo de Danza, además de nominaciones a los Max 2016 en las categorías de Mejor Autoría Revelación, Mejor Bailarín y Mejor Bailarina. Su pretensión es entender el baile flamenco como danza, contando y compartiendo historias de una manera narrativa a través de sus movimientos dentro de un encuentro entre la tradición y las nuevas tecnologías. Con el flamenco como base de la compañía, este mismo año han sido protagonistas en eventos suizos, italianos, alemanes y noruegos, demostrando la universalidad de sus propuestas.
Desde Galicia llegará Eroski Paraíso, una producción de Chévere estrenada en 2016, después de recibir la compañía el Premio Nacional de Teatro. Su patrón de trabajo se repite en sus creaciones: un proceso de investigación que se acaba trasladando al local de ensayo para ir moldeándose en una obra teatral. En esta ocasión la documentación buscada se centraba en la sala de fiestas Paraíso, de la localidad de Muros (A Coruña), transformada años después en el supermercado Eroski. La hija de una pareja que se conoció en aquella sala de fiestas rueda un documental que rescata memorias crecidas sobre la promesa de un paraíso social que no llegó a convertirse en realidad. En su lugar, desarraigo y la sensación de no haberse movido del punto de partida.
Para cerrar la temporada otoñal, Sofía. Sí, la Reina consorte de España. La mujer más conocida y a la vez la más desconocida. A través del monólogo desarrollado durante algo más de una hora por la actriz valenciana Victoria Salvador, acompañada por varias en off, se recrean siete instantes de la vida de Sofía, que se desarrollan en el Palacio de la Memoria. Escrita y dirigida por Ignacio García May, la obra recrea momentos de la vida de la Reina y también de historia española, sin afán documentalista, sino más bien con un objetivo de reflexión sobre cuestiones candentes.
ABONO DE OTOÑO DE LAS ARTES ESCÉNICAS DE VILA-REAL
30 de septiembre. Matar al rey. 12 euros.
14 de octubre. Comedia multimedia. 15 euros.
28 de octubre. Libertino. 20 euros.
11 de noviembre. Eroski Paraíso. 15 euros.
2 de diciembre. Sofía. 12 euros.
Precio del abono: 40 euros. Renovaciones del 13 al 20 de septiembre. Nuevas inscripciones del 21 al 27 de septiembre. De lunes a viernes (10:00-14:00) y los miércoles (16:30-19:00), en las taquillas del Auditori.
Representaciones en el Auditori Músic Rafael Beltrán Moner. 20:30.
Johnny B. Zero tocará el viernes 20 de octubre junto a Lagarto Spok.
La temporada de conciertos toma forma. Four Seasons firmó una vuelta al cole contundente y variada: cabía el punk de combate que Crim trajo desde Tarragona, el rock & roll old school de The Casanovas, australianos y con la agitación universitaria de una banda noventera. También Maronda y su reposado indie pop, cerrando el mes con la orgía sonora Za!, catarsis y bocas abiertas. Ahora Four Seasons encara octubrecon un estilo predominante más cavernícola, juntando la parte más destructiva del rock & roll, el garaje, el pop de revival y el británico de aquellos ’90.
La primera semana de octubre tiene un concierto programado, el domingo 8, hábil para conciertos gracias al lunes festivo del Dia de la Comunitat Valenciana. Dos tríos valencianos se subirán al escenario, ambos con un sonido surfero en terrenos distópicos. Los Ukelele Zombies agarran por las solapas esas guitarras limpias que Brian Wilson defendió durante tantos discos y las meten en una picadora esquizofrénica. Con un único EP en la calle (Guou lleah!!!, Pocket’s Robot Records, 2014) y un verano recorriendo varios festivales del género, Ukelele Zombies pisan por primera vez Four Seasons. Junto a ellos estarán Chewbacca’s, quienes parten de una referencia similar para llegar a un sonido genuino entre la psicodelia y el surf galáctico.
La siguiente semana es la que reúne más citas en la sala. El miércoles 11 explota el Four Seasons con la agresión musical de The Discussion, la nueva formación de Laura Pleasants (voz y guitarra de Kylesa, banda underground estandarte del sonido sludge estadounidense). Con una miscelánea post-punk, psicodélica y stoner, la sorpresa de la nueva formación presenta su primer EP European Tour EP (autoeditado, 2017), y su presencia se reforzará gracias a su banda acompañante: Äppelträd, desde Valencia y de corte similar al de Pleasants, quizá más ambiental y tan interesantes como los estadounidenses.
Como broche a la semana, el sábado 14 la sala acoge un aniversario, concretamente el de la jovencísima promotora Dü the Zurd. En un año de trabajo, Dü the Zurd está trabajando con bandas como las tres que trae a su fiesta: Anchord, que alargan la presentación de su último LP, As a real return (BCore, 2017), un álbum que pule el espídico punk rock de su anterior referencia (Anchord, Saltamagres, 2014); los castellonenses Balloon Flights, que acompañan en estilo a los catalanes; y Jamie 4 President, más reposados, en la onda del power pop.
El viernes siguiente, día 20, Johnny B. Zero vienen de Valencia con su disco Birds(Hall of Fame, 2017) todavía muy vivo, pese a que se encuentren este 2017 de nuevo en estudio. Su estilo es único, encantador y adictivo. Una propuesta con tanta personalidad como los que serán sus compañeros de escenario, Lagarto Spok, cincuenta por cien Abortos de Satán, cincuenta por cien todo lo demás.
Sábado 21, rock & rolluptempo, enérgico, a veces punk, mucha distorsión y movimientos peligrosos para las nucas y los tobillos. Underground Revolution (encargado también del concierto de The Discussion y Äppelträd) trae de Holanda a Harsh Realms en su gira por Francia y España, y los une esa tarde-noche a Copa Turbo (Paterna, Valencia), todavía más feroces que los neerlandeses, crecidos en el hardcore punk.
Acaba el mes con dos conciertos muy esperados por el público castellonense. El viernes 27 hay una cita en las cavernas con Los Bengala, una revelación nacional para el garaje y el rock vuelta y vuelta. A la espera de la salida de su segundo disco, del cual mostraron el single "El Guateque" a principios de verano, el dúo zaragozano hace ruido como si una orquesta neolítica se subiera al escenario en cada uno de sus conciertos.
El sábado 28, final feliz para el mes de octubre en Four Seasons. Espectáculo con La Plata, una amalgama de músicos provenientes de otras formaciones anteriores o paralelas que recuerdan a lo que se conoce por “súper grupo”. Todos ellos se mecen bajo el paraguas del pop ácido de los ’80 patrios. Agitación es lo que provoca La Plata, con un único EP lanzado por Sonido Muchacho el marzo pasado y que lleva por nombre el mismo que el hit que los catapultó al estado de gracia en el que se encuentran los valencianos, Un atasco.
Opera Magna, uno de los conciertos más fuertes de este octubre en La Burbuja.
La Burbuja, año tras año, se consolida como un templo para el rock y el metal de Castellón, ya sea por aforo, por afinidad o por la referencia que representa en la ciudad. El mes de octubre demuestra esta conexión, con una agenda repleta de estas especies, aunque ya septiembre apuntó hacia la parte más dura del rock.
El mes de conciertos empieza el viernes 6 de octubre. Desde Tarragona, y con una carrera de quince años a sus espaldas, Ankor inaugura el octubre de mayor distorsión de La Burbuja. Tras cambiar a su vocalista Rosa de la Cruz en 2014 y consolidar el puesto de frontwoman con Jessie Williams, Ankor se mueve a Castellón en la gira de su último disco: Beyond the silence of this years (Rock Estatal Records, 2017), un trabajo fuertemente melódico, con breakdowns característicos del metalcore que contrastan con ritmos y voces de reminiscencias pop. Junto a ellos, abriendo la velada, Katoa dispara por segunda vez en su carrera, después de su debut en junio de este mismo año en el II Castellón Metal Fest. Los locales se disponen a poner en escena su primer LP, Piezas (autoeditado, 2017), un brutal despliegue groove de aire sureño que ya encandiló al público y crítica en su mencionado debut con sendos riffs demoledores.
Al día siguiente, una de las “mejores bandas tributo” del país llega desde Barcelona, en este caso homenajeando los clásicos de El último de la fila. Ellos son El último tributo, e interpretarán fielmente en directo los clásicos de la banda liderada por Manolo García y Quimi Portet.
El sábado 14 de octubre de nuevo metal en La Burbuja. El magazine digital Metal Obscura, dedicado a este género, junto con Zeven Producciones reúne en el mismo escenario dos bandas nacionales y dos locales. Las visitantes son Morphium, abogando por el death metal y derivados, quienes siguen presentando The Blackout (Mass Records, 2016), y Nocheterna, con una arriesgada apuesta que bascula entre el metal épico y la electrónica. Junto a ellos estarán Under Cold Sun, dedicados al thrashmetal, y Pugnator, de estilo similar, más clásico.
La siguiente semana cuenta con otra cita basada en el rock duro: el sábado 21Fullresistance encabeza el Oktober Rock’n’Metal Fest, presentando su disco Nada que perder. Junto a ellos actuarán los valencianos Rosebad, el heavy metal de Señor Maligno y, desde Altura, Show Demente.
Cierra octubre con otra fecha llena de metal, el sábado 28, y lo encabeza uno de los estandartes de la vertiente sinfónica del país: Opera Magna, como parte de un evento firmado por la promotora Black Heaven. A esta institución valenciana le acompañarán sus paisanos Seventh Hell, enérgicos y con el imponente desgarro de su vocalista Lory Roxx como reclamo; los glamerosVain Vermin, locales y con una puesta en escena bien peculiar; y los también castellonenses Metal Cambra, en un registro más folk-sinfónico.
CONCIERTOS PREVISTOS POR LA BURBUJA EN OCTUBRE
Viernes 6. Ankor + Katoa. 10/13 euros.
Sábado 7. El Último Tributo. 12/15 euros.
Sábado 14. Morphium + Nocheterna + Under Cold Sun + Pugnator. 12 euros.
Imagen de la exposición ‘Dones/Mujeres Afganistán’.
Gervasio Sánchez. Nombre fundamental dentro del fotoperiodismo. A lo largo de tres décadas, este cordobés de nacimiento y barcelonés de residencia ha viajado por todo el mundo para reflejar con su cámara la realidad de la guerra en Europa, América, África y Asia. Aunque freelance (trabajador independiente), sus imágenes han ilustrado de manera habitual informaciones en Heraldo de Aragón, La Vanguardia, Tiempo, además de trabajar para la Cadena Ser y el servicio español de la BBC. Su labor le ha valido premios como el Nacional de Fotografía 2009, dentro de una extensa retahíla en la que destacan distinciones por su labor Pro Derechos Humanos. En este apartado se incluye la exposición Dones/Mujeres Afganistán, que llegará el martes 3 de octubre al Menador Espai Cultural de Castellón de la mano de la concejalía de Bienestar Social. Una muestra compartida con la también periodista Mònica Bernabé, quien se encarga de poner voz a las imágenes. La inauguración tendrá lugar a las 18:00 y se podrá visitar hasta el 30 de noviembre en el espacio de la plaza Hort dels Corders.
A principios del actual siglo, Gervasio Sánchez y Mònica Bernabé -corresponsal del diario El Mundo en Roma- comenzaron a vivir en primera persona la cotidianidad de las principales ciudades de Afganistán. Allí captaron la realidad de las mujeres afganas, abocadas a matrimonios pactados en los que hombre paga una cantidad por ellas, que pasan a estar a su servicio, tras demostrar previamente que llegan vírgenes al matrimonio. Una salida común que encuentran esas mujeres es el suicidio, quemándose a lo bonzo, dentro de un entorno social marcado también por la drogadicción y la malnutrición infantil.
En el caso de Mònica, su implicación con el drama la llevó a fundar la Asociación por los Derechos Humanos en Afganistán, instalándose en el pais a partir de 2007, donde ha permanecido hasta 2015, cuando trasladó su residencia a Roma.Y es precisamente esta ONG la impulsora de esta exposición, estructurada en seis ejes: matrimonio forzado e infantil, huida y drogodependencia, suicidio, avances legales y la realidad, mujeres contracorriente, y consecuencias de la impunidad y la guerra. Todo ello expresado en los rostros de las mujeres afganas.
El acto inaugural comenzará a las 18:00 en el edificio Menador Espai Cultural y a partir de las 19:00 se podrá asistir a la representación de "El suicidio y el pacto. Poesía popular afgana", por la Compañía Pakua. La muestra podrá visitarse hasta el 30 de noviembre en horarios de 10:00 a 14:00 y de 17:00 a 20:30 (de martes a sábado) y de 10:00 a 14:00 (domingos y festivos).
*Nota previa: debido a la excesiva cantidad de estrenos que llegan a nuestras salas comerciales cada mes, y teniendo en cuenta que más de la mitad no van a tener estreno en Castellón y Vila-real, a partir de este artículo, nuestro resumen de la cartelera se centrará en aquellas películas que desde redacción consideremos más interesantes. Con un apartado final de 'Otros estrenos', en los que mencionaremos otros films que recomendamos pero en los que no nos detendremos con tanto detalle.
“He visto cosas que vosotros no creeríais. Atacar naves en llamas más allá de Orión. He visto Rayos-C brillar en la oscuridad cerca de la puerta de Tannhäuser. Todos esos momentos se perderán en el tiempo... como lágrimas en la lluvia”. El soliloquio final de Roy Batty en Blade Runner (Ridley Scott, 1982) se ha convertido en uno de los monólogos más celebres de la historia del cine. Blade Runner es un mito fílmico que ha ido creciendo década tras década. Ninguna otra película de ciencia-ficción ha logrado influir tanto en la estética contemporánea, no solo cinematográfica, como lo ha hecho el film de Scott basado en la célebre novela de Philip K. Dick ¿Sueñan los androides con ovejas eléctricas? (1968).
En una época, la actual, donde la cultura, y especialmente el cine, parece haberse estancado en el remake, el revival y la nostalgia, no parecía descabellado pensar que recuperar el universo de Blade Runner, que de una u otra manera siempre ha estado ahí (no hay más que ver la reciente versión americana de Ghost In the Shell), sería posible. Cuando comenzó a escucharse la posibilidad de que Hollywood estaba planteándose hacer una secuela treinta años después del film original, la cinefilia se hecho las manos a la cabeza. Por suerte el proyecto cayó en manos del cineasta apropiado y que, además, se encuentra en el mejor momento de su carrera: Denis Villeneuve.
Villeneuve, cineasta canadiense cuyo nombre comenzó a sonar cuando su cuarto largometraje, la descomunal Incendies (2010), estuvo nominada al Oscar a mejor película de habla no inglesa, y que se consagró el año pasado gracias a la nominación a mejor director en los premios de la Academia por su intensa La llegada (Arrival) (2016), lo cierto es que no ha dejado de trabajar en estos siete años, ofreciendo siempre películas de impecable factura y profundidad psicológica y emocional como Prisioneros (2013), Enemy (2013) o Sicario (2015). El éxito de La llegada (Arrival), debido a su particular aproximación al género de la ciencia-ficción, le abrió la puerta de Tannhäuser, y el próximo 6 de octubre nos traerá Blade Runner 2049.
La película se sitúa 30 años después del film original. Los Ángeles es más oscura y peligrosa que entonces. El más mínimo suceso podría conducir al mundo al caos. Un nuevo blade runner, K (Ryan Gosling), descubre un misterio que le llevará a la búsqueda de Rick Deckard (Harrison Ford), desparecido desde hace tres décadas. Con esta breve sinopsis, y un apabullante tráiler, se ha presentado el film de Villeneuve, que para los críticos privilegiados que ya han podido verlo es considerado, en general, uno de las mejores del año.
Villeneuve se ha rodeado de un equipo de altura, con Ryan Gosling (La La Land, Drive, El diario de Noa) y el mítico, y viejoven, Harrison Ford encabezando un reparto al que se unen Jared Leto (Escuadrón suicida, Dallas Buyers Club) y Ana de Armas (Mentiras y gordas, Hispania, Juego de armas). Además de recuperar al célebre Edward James Olmos. De la música se encarga Hans Zimmer (Dunkerque) y de la fotografía Roger Deakins (Skyfall, No Country for Old Men), cuyo trabajo para este film se ha considerado como su obra maestra y que, tras 13 nominaciones, podría darle por fin su merecido Oscar.
Blade Runner 2049 ha sido precedida estos días por tres cortometrajes que sirven como nexo de unión entre el film original y el de Villeneuve: Blade Runner Black Out 2022, dirigido por el maestro del anime Shinichirô Watanabe, 2036: Nexus Dawn y 2048: Nowhere to Run, ambos a cargo de Luke Scott, quien ya dirigiera los prólogos de Alien: Covenant (2017). Además, recientemente comenzó la serie de televisión Philip K. Dick’s Electric Dreams, que a lo largo de diez episodios adapta relatos cortos del visionario escritor. Así pues, a partir de este mes y durante una buena temporada el universo de Blade Runner va a estar más vivo que nunca.
30 años después... Vuelve 'Blade Runner'.
Morir también protagoniza los estrenos del primer fin de semana de octubre. El segundo largometraje de Fernando Franco, acaba de pasar por el Festival de San Sebastián con críticas muy positivas. Y no es para menos, Fernando Franco, ya apuntaba maneras con su inconmensurable opera primaLa herida (2013), que le dio premios por todo el mundo además del Goya a director novel y el de mejor actriz para Marian Álvarez, quien en Morir vuelve a brillar de nuevo en el papel protagonista.
La película comienza cuando, sin previo aviso, Luis le dice a Marta que tiene una enfermedad incurable y que se va a morir. A partir de ahí, un tour de force emocional abocará a la pareja a la culpa, a las mentiras y al miedo, poniendo a prueba su amor. Como el film anterior de Franco, Morir es un drama desgarrador y profundo capaz de remover nuestra conciencia, haciéndonos salir del cine teniendo otra perspectiva de nosotros mismos. Basada en la novela homónima de Arthur Schnitzler, y el guión ha sido escrito entre Franco y Coral Cruz (Incerta glòria). En una entrevista para eldiario.es, Franco dice del film: "Para mí, era importante contar el paso del tiempo con el cuerpo de Andrés, con la mirada de Marian, que creo que es fundamental para entender lo que le pasa al otro personaje. El reto de la película era concentrarse en ellos dos y prescindir de satélites y periferias. Ella no tiene mucho a lo que agarrarse, solo al tiempo que pase con él".
Como la definió el diario The Guardian cuando se presentó el tráiler: “Una película seria hecha por gente seria”. El muñeco de nieve, con estreno programado para el 12 de octubre, es la nueva película del cineasta sueco Tomas Alfredson, basada en la novela del noruego Jo Nesbo. La protagonizan Michael Fassbender y Rebecca Ferguson, con J.K. Simmons, Charlotte Gainsbourg y Val Kilmer en papeles secundarios. Sí, gente seria.
Tomas Alfredson ya nos cautivó con Déjame entrar (2008), ese cuento de terror que narra la relación entre un niño que sufre acoso y una niña vampiro dispuesta a vengarlo. Este film, con remake americano, le abrió las puertas a la producción internacional, lo que le permitió realizar la película más sobria de los últimos años El topo (Tinker Tailor Soldier Spy) (2011), que le valió a Gary Oldman y al compositor español Alberto Iglesias sendas nominaciones a los Oscar.
En El muñeco de nieve Alfredson vuelve a demostrar su temple y su talento para la puesta en escena en una historia de detectives y asesinos en serie. En ella, Harry Hole (Fassbender) investiga la desaparición de la madre de un niño. La única pista que hay es la bufanda de ella, que apareció envolviendo el cuello de un muñeco de nieve. Una investigación que se remontará décadas atrás dará comienzo y nadie estará a salvo.
Otros estrenos
La montaña entre nosotros (6 de octubre), con Idris Elba y Kate Winslet, es un film estadounidense del cineasta palestino Hany Abu-Assad, quien nos sorprendió con Paradise Now en 2006. En esta ocasión se centra en la historia de amor que surge cuando Ben y Ashley deben luchar juntos para sobrevivir tras un accidente de avioneta en las montañas del Colorado en invierno.
Una verdad muy incómoda: Ahora o nunca (6 de octubre) es la secuela del famoso documental presentado por Al Gore sobre el cambio climático. Han pasado diez años de Una verdad incómoda (2006) ¿Cómo se encuentra el mundo en este momento?¿Tenemos tiempo de salvarlo/salvarnos? En esta ocasión se hace hincapié en la revolución energética.
La suerte de los Logan (12 de octubre) es el regreso del supuestamente retirado pero siempre bienvenido Steven Soderbergh. Channing Tatum, Adam Driver, Daniel Craig, Katie Holmes, Farrah Mackenzie y Riley Keough toman la iniciativa de llevar a cabo un gran atraco durante una importante carrera de coches y así revertir una maldición familiar. Puro Soderbergh, con medio pie en el indie y otro medio en el mainstream, una locura llena de estilo y humor negro.
La hijas de Abril (20 de octubre) del mexicano Michel Franco, con Emma Suárez. Premio del Jurado de la sección Una cierta mirada del pasado Festival de Cannes. Cuenta la relación entre Abril y sus hijas Valeria y Clara cuando la primera le cuenta que, con 17 años, está embarazada. Michel Franco destacó en 2012 con la lograda Después de Lucía, galardonada en Cannes y demás festivales internacionales.
Handia (Aundiya) (20 de octubre) es la nueva película del equipo de Loreak (Flores) la película vasca revelación de 2014. Handia, dirigida por Jon Garaño y Aitor Arregi, mezcla hechos reales y leyendas vascas, sigue a Martín y a su hermano Joaquín en su viaje por Europa después de la Guerra Carlista para intentar hacer dinero mostrando “al hombre más grande sobre la Tierra”, pues Joaquín ha pegado un peculiar estirón. Presentada en San Sebastián, una vez más un film con clase y buen hacer, que desprende buen cine y talento.
Desde Rusia, Sin amor (Loveless) (27 de octubre), la nueva película de Andrei Zvyagintsev tras la descomunal Leviatán (2014), llega respaldada por el Premio del Jurado de Cannes. La búsqueda de un hijo desaparecido por una pareja en proceso de divorcio vuelve a servir al cineasta ruso para radiografiar sin compasión y despiadadamente a la clase media de su país”.
El tercer asesinato (27 de octubre) es la incursión del cineasta japonés Hirokazu Koreeda en el thriller después de varios dramas familiares como las maravillosas Después de la tormenta (2016), Nuestra hermana pequeña (2015) o De tal padre, tal hijo (2013). En su nuevo film, un abogado debe defender a un acusado de robo con homicidio. El problema es cuando el abogado empiece a dudar de la culpabilidad de su cliente, pese a que este reconoce ser culpable. Pese al cambio de género, Koreeda sigue manteniendo su nivel de maestro.
Una retahíla de actos reunidos para la celebración del 9 d'Octubre componen buena parte de la programación otoñal que ha preparado la concejalía de Cultura del Ayuntamiento de Burriana que encabeza Vicent Granel. La recuperación del espectáculo de Xavi Castillo aplazado meses atrás a causa de la lluvia abrirá (viernes 29 de septiembre) esa fase del programa que incluye los conciertos de Mireia Vives & Borja Penalba (viernes 6 de octubre), Dani Miquel i els Ma-Me-Mi-Mo Músics (domingo 8) y Andreu Valor (sábado 14), más El dolçainer de Tales a cargo de Xarxa Teatre (sábado 7) y la correspondiente desfilada conmemorativa del Día de la Comunitat Valenciana. Música clásico, teatro, mentalismo, libros y exposiciones desembocarán en los tradicionales actos navideños para cerrar trimestre y cambiar de año.
Xavi Castillo (Pot de Plom Teatre) prepara en esta ocasión una edición especial titulada Burriana news!, en la que el cómico nacido en Onda y residente en Alcoi introducirá pizcas locales a su siempre crítico espectáculo. Mireia Vives & Borja Penalba llegarán con su reciente disco Línies en el cel elèctric con temas de autor con tintes pop y rock, mientras que Andreu Valor, tal vez el cantautor valenciano más activo en directo, repasará temas de sus tres discos en estudio, acompañado ahora por el guitarrista vila-realense Hèctor Tirado. Para el público más joven se programa a Dani Miquel i els Ma-Me-Mi-Mo Músics, en un concierto participativo en el que recupera los temas infantiles más tradicionales de los pueblos valencianos. Objetivo similar es el que busca la compañía vila-realense Xarxa Teatre con El dolçainer de Tales, obra estrenada en 1987 y que ha recuperado para hacer vivir un día de fiesta popular valenciano.
Fuera del apartado conmemorativo, el domingo 22 de diciembre se programa el espectáculo de mentalismo de Toni BrightVolver a creer, que tendrá lugar en el Teatro Payà. Y ya dentro de la Mostra de Teatre Reclam se programa para el domingo 19 de noviembre la obra familiar La Cine-Maleta ambulante. También para la franja de público más joven se prepara Clan TV(sábado 25). Ya en los últimos días del año (jueves 28 de diciembre), Maduixa Teatre pondrá en escena Pop's Corn. La producción escénica burrianense contará con tres representaciones: Un atraco en conserva (sábado 23 de septiembre), Déjate seducir (viernes 20 de octubre) y el musical El Rey León (viernes 8 de diciembre).
La música clásica tendrá su protagonismo dentro del ciclo denominado Capsa de Músiques, alternándose los escenarios del Auditorio Juan Varea y del Teatro Payá con los conciertos de Quintet Hypatia(1 de octubre), el contratenor Flavio Ferri Benedetti y el pianista Victoriano Goterris (domingo 29) con su propuesta Amor y sus efectos secundarios; los ganadores del concurso de Música de Cambra Ciutat de Burriana: Trío Pascual-Fanjul-Oliver y Alé Quartet (domingo 26 de noviembre); Dúo Evocación (domingo 3 de diciembre); y Llorenç Barber con la Agrupació Filharmònica Borrianenca (domingo 10)
En el apartado de exposiciones, una vez concluidas las tituladas Borriana: arquitectura de terme, fotografías de Alberto Navarro; El color dels dies, pinturas de José Ríos; y L’empremta del temps a Borriana, de Claude Lemmens (15 de octubre), el Centre Municipal de Cultura La Mercé inaugurará el jueves 19 dos nuevas muestras artísticas: Cinquanta aniversari del Museu Arqueològic Municipal; y Sylvia, proyecto fotográfico de Aida Sánchez. Para el 30 de noviembre se prevén las muestras De lo psíquico a lo espiritual, de José Luis García Ferrada; Brevísima relación de la destrucción de la Indias del padre Bartolomé de las Casas, de Marcos Segarra.
El Centre Municipal de Cultura La Mercé acoge tres tandas de exposiciones, entre ellas 'Borriana: arquitectura de terme', del autor de esta imagen, Alberto Navarro Cantavella.
Y el 1 de diciembre, el tradicional Betlem de Sant Blai abrirá los actos navideños, que incluyen conciertos de la Banda Sinfónica de la Agrupació Filharmònica Borrianenca (domingo 17), Cor Carnevale (sábado 23), Coral Borrianenca (martes 26) y la Banda Jove de la Agrupació Filharmònica Borrianenca (sábado 30).
Dos presentaciones de libros: La voluntad sin barreras, de María Victoria Sancha (viernes 29 de septiembre) y Lluna crua, de Octavi Monsonís (jueves 23 de octubre).
El Centro Aragonés celebrará su festival de jotas el 15 de octubre.
PROGRAMACIÓN DEL TRIMESTRE OTOÑAL EN BURRIANA
Septiembre:
Sábado 23. Un atraco en conserva, por el grupo de teatro Solera 10. A beneficio del Proyecto Amigó. Teatro Payà. 18:30.
Viernes 29. Presentación de la novela La voluntad sin barreras, de María Victoria Sancha. Ayuntamiento. 19:00.
Viernes 29. Xavi Castillo News!, de Pot de Plom Teatre. Plaza Mayor. 22:30.
Octubre:
Domingo 1. Quintet Hypatia, con Des de Mozart a Chapí, en Capsa de Músiques. Auditori Juan Varea. 19:00.
Viernes 6. Mireia Vives & Borja Penalba. Plaza Mayor. 22:30.
Sábado 7. El dolçainer de Tales, de Xarxa Teatre. Plaza Mayor. 18:30.
Domingo 8. Dani Miquel i els Ma-Me-Mi-Mo Músics. Plaza Mayor. 17:00.
Lunes 9. Desfile del 9 d'Octubre, con el Grup de Dolçainers i Tabaleters de Borriana, el Grup de Danses Tradicionals l’Arenilla de Borriana, l’Associació de Gegants i Cabuts de Borriana, l’Agrupació Filharmònica Borrianenca y otras entidades. Plaza Mayor. 12:15.
Sábado 14. Andreu Valor. Plaza Mayor. 22:30.
Domingo 15. Festival del Centro Aragonés. Teatro Payà. 18:00.
Domingo 15. Final de las exposiciones Borriana: arquitectura de terme, fotografías de Alberto Navarro; El color dels dies, pinturas de José Ríos; y L’empremta del temps a Borriana, de Claude Lemmens. Centre Municipal de Cultura La Mercé.
Jueves 19. Inauguración de las exposiciones Cinquanta aniversari del Museu Arqueològic Municipal; y Sylvia, proyecto fotográfico de Aida Sánchez. Centre Municipal de Cultura La Mercé. 19:00. Hasta el 19 de noviembre.
Viernes 20. Déjate seducir. A beneficio de Maset de Frater. Teatro Payà. 20:30.
Domingo 22. Toni Bright, con Volver a creer. Teatro Payà. 19:00. 5 euros (platea) y 4 euros (anfiteatro).
Domingo 29. Flavio Ferri Benedetti & Victoriano Goterris, con Amor y sus efectos secundarios, en Capsa de Músiques. Teatro Payá. 19:00. 5 euros (platea) y 4 euros (anfiteatro).
Noviembre
Domingo 19. La Cine-Maleta Ambulante, dentro de la Mostra de Teatre Reclam. Centre Municipal de Cultura La Mercé. 18:00.
Jueves 23. Presentación del libro Lluna crua, de Octavi Monsonís. Ayuntamiento. 19:00.
Sábado 25. Clan TV. Teatro Payá. 19:00. 20 euros (platea) y 16 euros (anfiteatro).
Domingo 26. Trío Pascual-Fanjul-Oliver + Alé Quartet, grupos ganadores del VII Concurso de Cámara Ciudad de Burriana, en Capsa de Músiques. Auditorio Juan Varea.
Jueves 30. De lo psíquico a lo espiritual, de José Luis García Ferrada; Brevísima relación de la destrucción de la Indias del padre Bartolomé de las Casas, de Marcos Segarra. Centre Municipal de Cultura La Mercé. 19:00. Hasta el 7 de enero.
Diciembre
Viernes 1. Inauguración del Belén de Sant Blai. Iglesia de Sant Blai. 18:30.
Domingo 3. Dúo Evocación, en Capsa de Músiques. Auditorio Juan Varea. 19:00.
Viernes 8, sábado 9 y domingo 10. El rey león, por Falla Quarts de Calatrava. Teatro Payá. 22:00 (viernes y sábado) y 18:00 (domingo).
Domingo 10. Llorenç Barber & Agrupació Filharmònica Borrianenca, con Viure sota la campana, en Capsa de Músiques. Centre Municipal de Cultura La Mercé. 19:00.
Domingo 17. Concert de Nadal de la Banda Simfònica de l’Agrupació Filharmònica Borrianenca. Teatro Payà. 19:00.
Sábado 23. Concert de Nadal del Cor Carnevale. Parroquia María Auxiliadora. 20:15.
Martes 26. Concert de Nadal de la Coral Borrianenca. Centre Municipal de Cultura La Mercé. 19:00.
Jueves 28. Pop's corn, de Maduixa Teatre. Teatro Payá. 18:00. 5 euros (platea) y 4 euros (anfiteatro).
Sábado 30. Concert de Nadal de la Agrupació Filharmònica Borrianenca. Teatro Payá. 18:00.
Tercer single digital del disco Love is enough(Elefant Records, 2016) de Lía Pamina (tras "Walking away" y continuación "Better off without you", que en su cara B incluía "Record collection", canción compuesta por la cantante segorbina). En "The boy I used to know", Lía vuelve a poner voz a un tema del compositor británico Joe Moore (miembro de The Yearning y de The Perfect Kiss). Pop elegante, barroco, con una bella melodía que aumenta su dosis de romanticismo gracias a la suave y relajada interpretación vocal.
"The boy I used to know" evoca la chanson francesa de los 60, algo habitual en Lía Pamina, quien en este caso apunta directamente a una fuente de inspiración: "Los momentos melancólicos de las películas de Jacques Demy" (director de títulos como Los paraguas de Cherburgo o Las señoritas de Rochefort). Si se busca un referente vocal y visual dentro de la música española habría que apuntar a la figura de Jeanette.
A lo largo de 2:45 minutos, Lía relata la historia de un desamor hacia una persona que ha dejado de actuar como acostumbraba. La cantante echa en falta aquel chico que la enamoró y que, pese a estar presente, ya no despierta los mismos sentimientos. En plataformas digitales aparece como cara B la canción inédita "Cards on the table", también compuesta por Joe Moore.
Zuloark, colectivo madrileño, serán los encargados del Taller de arquitectura urbana del festival.
Los próximos 20 y 21 de octubre el Espai Cultural Menador acoge la 2ª edición del Besign Fest, un festival dedicado al diseño y la creatividad que arrancó en 2015 en Benicàssim y que este año se traslada a Castellón. Y es que es esta una disciplina prácticamente transversal a cualquier ámbito empresarial, aunque los diseñadores sean profesionales a menudo invisibles para el ciudadano.
David Díaz Mundina, fundador de Akane Studio y miembro de La Exprimidora (Associació de Dissenyadors i Creatius de Castelló), organizadora del festival, habla de primera mano de la realidad de los diseñadores como un sector fundamentado en trabajadores autónomos con unas condiciones laborales en su mayoría precarias. Él mismo se queja de que muchos de ellos trabajan “para empresas grandes” y que no ganan “tanto como parece”. Por ello, la asociación de diseñadores y creativos de Castellón trata de sacar todo el jugo a los profesionales y estudiantes que forman parte de ella y de Besign Fest, con el objetivo de apelar directamente al reconocimiento de su trabajo.
Con estas bases, los socios de La Exprimidora deciden poner en marcha un festival que pudiera traer ejemplos de primera línea para los estudiantes del sector (alumnos de la Escola d'Art i Superior de Disseny o de la Universitat Jaume I) y que, a su vez,
Antoni Arola será uno de los conferenciantes el sábado 21 de octubre.
pudiera servir como “actualización para los profesionales”, según los organizadores, ya que acercan a Castellón las vanguardias de lo que se está haciendo en este sector en España. Ejemplos de ello son algunos de los nombres que figuran el cartel: Joan Quirós, valenciano especializado en caligrafía; Zuloark, colectivo premiado varias veces a nivel nacional y europeo; o Antoni Arola, tarraconense que ha exhibido sus trabajos alrededor del mundo.
“Nosotros somos los primeros fans”, afirma ilusionado David Díaz. Y los invitados y ponentes se acercan curiosos a una ciudad que no es Madrid o Barcelona para participar de un festival. El contacto es directo: “No les conocemos, les llamamos y les contamos la idea del festival”, asegura el organizador.
No solo los ponentes figuran en el cartel del festival: La Exprimidora también ha impulsado el formato Pechakucha en la provincia, una exposición de veinte diapositivas con veinte segundos de narración por cada una de ellas. La noche del viernes 20 de octubre estará dedicada a esta peculiar forma de presentación importada de Japón.
Después de una exitosa primera edición en Benicàssim, en el 2015, Besign Fest se instala en Castellón con el mimo y la eficacia como prioridad; es por esto que el festival se configura como bianual. “Puedes traer a gente más renovada y lo podemos organizar con más efectividad. Bajar el nivel en algo así tampoco nos parecía bien”, argumenta David Díaz. Cambiando de ambiente y de estación, Besign Fest se establece como una rara avis en el entorno castellonense, atractivo para todos los sectores a los que abraza el diseño.
