Arenal Sound. Sánchez condujo con habilidad un autobús electrificado pero con poco pasaje

Sánchez & Grup d'Autoajuda (de izquierda a derecha): Víctor Pesudo, Toni Falomir, Fèlix Gimeno, Vicente Ordóñez y Luis M. Cháfer. Foto: Ángel Sánchez (ACF Fotografía).

El paso de Sánchez por la sexta edición del Arenal Sound resultó muy familiar, quizás en exceso. Apenas medio centenar de personas se dieron cita ante el Red Bull Tour Bus para presenciar la única actuación de un grupo castellonense de este año. La mayoría de los pocos asistentes eran de Vila-real, por lo que el proyecto de Fèlix Gimeno no pudo ganar nuevos adeptos. Acompañado, como siempre, por el Grup d’Autoajuda (el guitarrista Vicente Ordóñez, el teclista Luis M. Cháfer, el bajista Toni Falomir y el batería Víctor Pesudo), ofreció un concierto bien trabajado, más eléctrico que lo escuchado en su disco de debut.

Desde esa canción atmosférica y coral que es “Florianápolis”, Sánchez comenzó su ruta por el mapamundi musical repleto de sentimientos personales que expone su disco de debut. La diferencia es que mientras los teclados de Luis M. Cháfer ofrecían acomodos sónicos, la guitarra de Sánchez apuntaba a in crescendos rítmicos que la de Vicente Ordóñez remataba con explosiones ruidistas por momentos. “Amberes”, “Berlín”, con un efecto de cuerdas mucho más sonoro que en el disco, su declaración de sentirse perdido en "Madrid"… una ruta musical bien trazada, que al pasar por “Monterrey” sufrió un sorprendente acelerón final por su rotundidad. Como penúltima parada llegó “París”, el tema mejor recibido entre los asistentes. Una ejecución que poco tuvo que ver con la del CD. El acento funky se endureció, perdiendo por completo la suavidad que transmite en estudio. Muy eléctrica, como casi todo el repertorio. Final en “Albacete”. Tal vez por la rotundidad de “París” hubiese supuesto una conclusión más efectiva, pero Fèlix y el Grup d’Autoajuda optaron por repetir el cierre del disco. Y lo hizo siguiendo la directriz general de todo su directo: de la suave atmósfera al chispazo eléctrico.

Por asistencia, casi se podría decir que la actuación de Sánchez fue un ensayo para amigos. Por resolución, se puede afirmar que se tomaron muy en serio esta cita, en un espacio reducido al tratarse de la parte superior del autobús. Músicos experimentados de la escena castellonense que gustan de desenvolverse por caminos arriesgados, alejados de las resoluciones más previsibles, pero con el suficiente gancho melódico para resultar abordables.

El vila-realense Fèlix Gimeno/Sánchez. Foto: Ángel Sánchez (ACF Fotografía).

¿Y CÓMO SE VIVIÓ DESDE EL ESCENARIO? FÈLIX GIMENO/SÁNCHEZ RESPONDE

“Fue una experiencia muy positiva para nosotros. El escenario es difícil, pero una vez asumido este punto, disfrutamos mucho desde arriba. Independientemente de la cantidad de gente o del espacio que teníamos para tocar, fue muy divertido y enriquecedor”.

“Aunque nos dieron la oportunidad de hacer prueba de sonido, por las horas preferimos ir directamente al concierto. Hicimos un chequeo de líneas y a tocar. No llevábamos técnico propio, pero quienes se hicieron cargo del sonido nos trataron muy bien”.

“Ajustamos la manera de interpretar los temas al lugar donde actuamos. Cada escenario te permite una serie de características: algunos invitan a ser más sutiles con los arreglos y otros agradecen un poco de carga eléctrica. Tenemos muy trabajado el set e intentamos ajustarlo a las circunstancias”.

“En la entrada tuvimos algo de lío con las pulseras y los accesos, pero desde la organización se solucionó rápidamente. El resto fue todo bien. Lo que espero que no sea una anécdota es que podamos seguir viendo a grupos de Castellón tocar en los festivales más importantes de nuestro territorio”.

“Voy a estar todos los días en el festival, como espectador y desarrollando el trabajo que realizo desde hace unos años, dentro del equipo de comunicación e imagen”.

“Tengo ganas de ver a El Último Vecino y también a Nacho Vegas. Aunque la verdad es que acabo viendo muchos conciertos. Si te gusta la música, todos los grupos te aportan cosas. A mí me encanta la música y puedo disfrutar de cualquier estilo”.

Lo único que falló en el concierto fue la cantidad de público. Foto: Ángel Sánchez (ACF).

Les Nits al Claustre invitan cada jueves a mirar al planeta musical desde el Museu de Castellón

Besarabia.

Ya es tradición que en el verano de cada año, Metrònom incluya dentro de la programación de CulturArts Castelló las denominadas Nits al Claustre. Se trata de noches de jueves de música en vivo en el claustro del Museu de Belles Arts de Castelló, conciertos al aire libre, bajo las estrellas, en los que los organizadores incluyen sones variados, intentando huir de los más habituales del pop y del rock. En este 2015 el ciclo ha arrancado con el grupo de percusión Nuevo Contemporáneo y por delante quedan  Besarabia, Krama, Chema Peñalver Swing Lovers, La Pepa, Sol González Quartet y Txaç Quartet. Cada concierto comenzará a las 22:30 y será de acceso gratuito, desarrollándose hasta la segunda semana de agosto.

El multiinstrumentista valldeuxense Jaume Pallardó es un enamorado de las denominadas músicas del mundo. El pasado año actuó en Nits al Claustre con Runa de Malva y en éste lo hace con Besarabia, un trío ubicado en Valencia que apuesta por música klezmer, música zíngara, otomana, griega, búlgara..., lo que significa un viaje sonoro desarrollado principalmente por puertos bañados por el mar Mediterráneo y los Balcanes. Junto a Jaume (bajo eléctrico, laouto y baglama) integran el trío Heidi Erbich (violín) y Eva Mª Domingo (darbuka, bendir, tabal, davul, guitarra y voz). Se les podrá escuchar el 9 de julio.

No muy lejos de ese ámbito se ubica el protagonista del concierto del jueves 16, Krama, un sexteto valenciano aunque con un componente griego, Spyros Kaniaris, quien junto a Abel García, David Gadea, Rafel Arnal, Elia Casanova y Xuso Barberá también repasa la música tradicional mediterránea y de los Balcanes, aunque utiliza estructuras propias del rock progresivo y sorprendentes ritmos asimétricos. Resulta también curioso observar su instrumentación: guitarra flamenca de ocho cuerdas, zanfona, moraharpa, lyra de pontos, saz, gaida búlgara y un set de percusión tradicional y flexible. Cuentan con tres discos publicados que les han permitido realizar giras por Malta, Egipto, Argelia, Alemania y Hungria. Su disco de 2010, Afluències, les permitió ganar el Premi Ovidi al Millor Disc de Folk.

Chema Peñalver tomará el relevo el 23 de julio, con un proyecto denominado Swing Lovers. El clarinetista y saxofonista es uno de los principales referentes del jazz castellonense, con un largo listado de formaciones y colaboraciones en su carrera: Nova Dixieland Band, Sedajazz Big Band, Big Band de la SGAE, Big Band del Espai de Jazz de la UJI, Valencia Hot Five, Josman Guitar and Blues Band; Xavi Mira, Bárbara Breva Band, Orquesta sinfónica Azahar… Ya ha rendido tributo a Glenn Miller y a Benny Goodman, y en esta ocasión se decanta por una selección de temas swing. Junto a su faceta como instrumentista, también es compositor y arreglista, al tiempo que desarrolla una labor docente en la UJI, en el IES La Plana de Castellón, y en el Conservatorio Superior de Música de Valencia. Unos días después, el domingo 26, actuará en el Festival Internacional de Jazz de Peñíscola al frente de la Chema Peñalver New Orleans Jazz Band.

Para finalizar julio, La Pepa, el proyecto de la también bailarina, coreógrafa, docente y actriz Pepa Cases –responsable de la compañía vila-realense A Tempo Dansa y de festivales como el Vila-real en Dansa y Feslida-, que en esta faceta relata sentimientos personales dentro de una tonalidad pop.  Durante su estancia en Argentina grabó el disco En mi idioma (2008) y ya en su regreso a La Plana, Mi otra yo (2014), con las colaboraciones del bajista Darío Díaz, el batería Tico Porcar y el guitarrista Hèctor Tirado, que es quien la acompaña en los conciertos que está realizando tras el regreso de este música de India, donde estuvo más de medio año.

Pepa Cases, 'La Pepa'.

En agosto serán dos los conciertos, comenzando el día 6 con el cuarteto que lidera la cantante Sol González y que integran Lisbeth Freites (piano), Mauricio Bedoya (contrabajo) y Juanmi Royo (batería). La también vocalista de VeumaniaCS y de Miss Black Emotion desplegará un repertorio que abarca blues, jazz, canción brasileña… Todo ello con su voz clara y potente, capaz de cantar con gran suavidad o hacerlo con mucha fuerza. Durante el verano es una de las vocalistas castellonenses más activas.

El final de Nits al Claustre lo pondrá Txaç Quartet el 13 de agosto. Se trata de una formación de cuarteto de cuerda que utilizan dos violonchelos, una viola, un violín, un violonchelo eléctrico, una voz, un ordenador y pequeñas percusiones. Todo ello aderezado con buen humor y sanas vibraciones. El pasado año estrenaron su primer disco, I després què?, donde estos músicos de formación clásica demostraron atreverse a conjugar casi cualquier estilo.

PROGRAMACIÓN DE NITS ALS CLAUSTRE 2015:

2 de julio: Nuevo Contemporáneo
9 de julio: Besarabia
16 de julio: Krama
23 de julio: Chema Peñalver Swing Lovers
30 de julio: La Pepa
6 de agosto: Sol González Quartet
13 de agosto: Txaç Quartet

*Todos los conciertos se celebran los jueves a las 22:30, con entrada gratuita.

La luz del Quijote avista Benicàssim

¿Se puede llevar al lenguaje teatral actual la historia de Don Quijote de la Mancha y conectar con el público, divirtiéndole y manteniendo intacto el trasfondo filosófico del clásico de Cervantes? En un lugar del Quijote responde con un rotundo sí. Así lo ha proclamado unánimemente la crítica especializada (¡hasta en el Washington Post!), los galardones en distintos certámenes: Finalistas Premio Max al Mejor Espectáculo de Teatro Musical 2014 o Premio del Público en el 10º Festival de Teatro Clásico Villa de Olmedo . Y lo más importante: el calor del público en los teatros de todo el país por los que ha girado. Este viernes 7 de agosto a las 23:00 lo podremos disfrutar en el Teatre Municipal de Benicàssim con entradas a 12 €.

Así, la compañía de humor, teatro y música Ron Lalá junto con la Compañía Nacional de Teatro Clásico presenta su visión contemporánea de uno de los grandes mitos de la literatura universal en una sorprendente adaptación libre: Don Quijote de la Mancha. Un canto a la imaginación, al libre albedrío y a la rebeldía necesaria en el marco de una época que guarda sorprendentes parecidos con nuestra actual crisis de principios de siglo.

Reparto de la compañía Ron Lalá para 'En un lugar del Quijote'.

Un viaje del siglo XVII al XXI a lomos de Rocinante. Con espíritu dialéctico entre tradición y modernidad, los actores (Yayo Cáceres –también en la dirección-, Íñigo Echevarría –en el papel de Don Quijote-, Daniel Rovalher –Sancho Panza-, Juan Cañas, Miguel Magdalena y Álvaro Tato) recrean las correrías del caballero andante y su escudero y, simultáneamente, el proceso de escritura de la novela por parte de un Cervantes desencantado, sarcástico y lúcido, espejo de la terrible situación social, económica y política de la España del Siglo de Oro. Para ello, Ron Lalá apela a la magia del teatro (la transformación y movimiento del tiempo y el espacio) para plantear un formato cervantino donde las carcajadas se funden con la reflexión, las canciones con las escenas y la participación del público con los textos adaptados de la obra.

Ron Lalá es una compañía madrileña de teatro y humor con música en directo fundada en 1996. Su propuesta es una combinación de música y textos originales con un lenguaje escénico propio, puesto al servicio del humor crítico y satírico. A los dos miembros fundadores (Álvaro Tato, poemas y voz; Cristian Garma, guitarra) se unieron enseguida Juan Cañas (guitarra), Rodrigo Díaz (violoncelo) y Miguel Magdalena (guitarra, voz, percusión). Al principio (y durante años) el formato fue de “recital-concierto”. Con el tiempo, han ido ampliando y afinando su propuesta hasta alcanzar la excelencia con, entre otras, esta particular lectura del Quijote, que incluso cuenta con una interesante Guía didáctica. El público castellonense ya conoce el buen hacer de Ron Lalá, Álvaro Tato o Yayo Cáceres, sin ir más lejos, gracias a representaciones como las de Ojos de agua con Charo López este mismo año en el Auditori de Vila-real. La obra ha sido programada dentro del XXII Festival de Teatro con Buen Humor de Benicàssim, toda una garantía de calidad.

El sueño de deBigote en el FIB 2015

Su cantante, Víctor Ballester, ya contó las vivencias en segunda persona para Nomepierdoniuna. En este reportaje de NMPNUTV, él mismo y el resto de la banda lo explican en primera persona y mirando a cámara entre extractos de su concierto. DeBigote pasarán a la historia de la música castellonense, entre otras cosas, por ser la primera banda en actuar en el escenario principal del FIB el pasado domingo 19 de julio. Una experiencia única, un "sueño" hecho realidad como relata el guitarrista y compositor principal, Raúl Iserte, en la entrevista. Pero no lo ven como una meta, sino como el principio de algo más grande, de próximos conciertos a nivel estatal, de "próximos sueños". Durante la conversación, también destacan el papel de su mánager, la periodista Cristina Garcia, a la que consideran "la séptima del grupo".

DeBigote, durante su actuación en el escenario Las Palmas del FIB 2015. Foto: Pau Bellido (ACF).