Archivos Mensuales: octubre 2014

La Ranamanca: “Creemos en la fuerza de nuestra rumba de La Plana dentro del cartelazo del Trovam!”

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La Ranamanaca, TanStuPids y los medio benicarlandos-medio ulldeconenses Pepet i Marieta forman la representación castellonense en la segunda edición de la feria-festival Trovam!, que va a tener lugar en diversos espacios de la capital de La Plana entre el jueves 2 y el sábado 4 de octubre. Los tres coincidirán en la jornada del viernes, pero mientras TanStuPids actuará por la tarde en el Teatre del Raval, formando parte del apartado de autor (junto con Ovidi Twins y Pau Vallvé); La Ranamanca y Pepet i Marieta coincidirán por la noche en La Pèrgola, dentro de la sesión más marchosa, compartida con La Gossa Sorda y Yacine & The Oriental Groove. Según la organización del evento, la Valencian Music Association – VAM, hasta el momento es esta velada la que recibe la mejor respuesta en cuanto a venta de entradas anticipadas. La Ranamanca es uno de los pocos grupos que no cantará en valencià en este Trovam!, aunque varios de sus componentes sí que se expresan de manera habitual en esta lengua. “Creemos en la fuerza de nuestra rumba de La Plana, independientemente del idioma”, comenta su vocalista Gabi, quien a buen seguro liderará una animada fiesta en el recinto del emblemático parque castellonense, ya que así lo hace en cada uno de sus conciertos, siendo en la actualidad el nuevo grupo que más actividad genera entre el público en sus actuaciones.

Desde que se enteraron de que iban a formar parte del Trovam!, los ranomancos no disimulan –ni quieren- su ilusión por estar presentes en este evento que el pasado año disfrutaron como espectadores. Es su gran cita antes de meterse plenamente en la grabación de su segundo disco, que estará en la calle –según las previsiones- en febrero de 2015. Mientras se preparan para esta evento, que han anunciado con un vídeo -como es habitual en ellos- sus dos voces principales, Vicent y Gabi, comentan sus impresiones en los días previos a su participación en el Trovam!

>¿Qué os parece estar en el cartel de la segunda edición del Trovam!?
(Vicent) Pues la verdad es que estamos contentísimos de formar parte de un festival de esta magnitud. El año pasado asistimos como público a los conciertos de La Pèrgola y la verdad es que guardamos un muy buen recuerdo (aunque algo borroso al final de la noche) de lo que allí vivimos. El Trovam! repite cita en Castellón de nuevo con un cartelazo y con muy buenas previsiones en cuanto a asistencia. Estamos contando las horas para subirnos al escenario y darlo todo. Será, con toda seguridad, una buena carta de presentación para darnos a conocer entre los muchos asistentes que acudirán desde todas las partes de la terreta.

>A pesar de que unos cuantos en el grupo sois valenciano-parlantes, habitualmente cantáis en castellano. ¿Vais a crear un repertorio especial para el concierto de La Pèrgola con presencia del valenciano?
(Gabi) La verdad es que no. No vamos a hacerlo ya que creemos en la fuerza de nuestra rumba de La Plana independientemente del idioma que se hable.

>¿Os gusta el listado de solistas y grupos que vendrán este año? ¿Hay alguno que os provoque especial ilusión ver en directo?
(Vicent) Como hemos dicho antes, la baza más fuerte con la que cuenta el Trovam! es  un cartel de vértigo con grupos y solistas con una trayectoria más que considerable. La escena musical en valencià goza de una salud envidiable y ofrece una enorme calidad y variedad de estilos. Estamos orgullosísimos de formar parte de este cartel. El jueves no nos podemos perder a la incombustible Maria del Mar Bonet y al galardonado Tomàs de los Santos. El sábado nos hace mucha ilu ver a Atupa y Oques Grasses, pues ya estuvimos dándolo todo con ellos a pie de escenario del Feslloch y tenemos ganas de más. Y sin duda, el día que más ganas tenemos que llegue es el viernes. Repetiremos con Yacine & The Oriental Groove, con los que ya compartimos escenario en 2010 en la Sala Japan de Vila-real; musicazos recomendabilísimos. Y el plato fuerte viene con el retorno de La Gossa Sorda, que agotan entradas allá donde van, y con Pepet i Marieta, con los que tenemos un intercambio de camisetas pendiente.

>El año 2013 fue especial para La Ranamanca por la edición del primer CD y la multitudinaria presentación en el Teatro Principal, pero este 2014 no está siendo nada malo. Se os ha visto por bastantes lugares de la provincia, e incluso como banda principal de un concierto en la plaza Mayor de Vila-real durante las fiestas, algo que no suele ocurrir con grupos locales. Y eso que parecía un año de preparación para el siguiente disco, que en principio saldrá en los primeros meses de 2015, ¿no?
(Gabi) Estamos muy contentos. Como bien has dicho, que ayuntamientos como el de Vila-real confíen y apuesten (aunque aún poco) por la música provincial nos da indicios de que algo estaremos haciendo bien y nos da más fuerza para trabajar más duro y querer que nuestra música llegue a más gente. En cuanto al disco, decir que vamos acortando plazos poco a poco y que si no pasa nada raro (cosa que dudo) debería estar en las manos de la gente en febrero de 2015 y hasta aquí puedo leer, que si no me matan.

La Ranamanca, durante su reciente actuación en la plaza Mayor de Vila-real. Foto: Lluís Xesa.

>En Castellón sois en la actualidad uno de los grupos con mayor número de seguidores, que encima son muy activos (además de cantar y bailar, lucen camisetas, abanicos...). ¿Cuál creéis que es el factor que más atrae al público de La Ranamanca?
(Gabi) El factor claramente es Juanmi, nuestro batería, que es un latin lover y l@s vuelve a tod@s loc@s (risas) No, ahora en serio: el factor creemos que es el buen rollo que tenemos encima del escenario y la conexión que creamos con el público que hace que todos nuestros conciertos sean una fiesta y que todo aquél que viene a ver a La Ranamanca repita.

>El siguiente objetivo, como apuntabais a finales del pasado año, ha de ser dar un salto importante fuera de la provincia. ¿Qué perspectivas tenéis al respecto?
(Vicent) Efectivamente, a lo largo de este tiempo hemos visto crecer musicalmente nuestro grupo y vimos la necesidad de probar suerte en otros lares alejados de la protección de nuestra ciudad natal. Este fue el detonante que nos llevó a embarcarnos en la grabación de nuestro nuevo disco. Necesitábamos una carta de presentación renovada y con la mayor calidad posible y en ello estamos. Pronto tendréis noticias discográficas. Confiamos en que nuestro nuevo renacuajo sea el pasaporte perfecto para agrandar la charca más y más. Prometemos gira 2015.

>Y ya que estamos hablando de un gran festival de música en valencià, ¿cómo veis la escena provincial en valenciano? ¿Observáis diferencias importantes con la que se expresa en castellano?
(Vicent) Como hemos dicho antes, la escena musical en valencià goza de una salud de hierro. Es sorprendente la evolución/revolución que ha habido en los últimos años al respecto. La música en valencià ha sabido crecer, hacerse hueco, ocupar espacios nuevos, y atreverse con otros estilos con los que antes no contaba. Da gusto ver que se puede disfrutar, no sólo de buen ska, sino también de buen pop, rock, hardcore, reggae, rap, ritmos latinos, etc. en valencià. Y este es un síntoma inequívoco de salud y de normalización lingüística. La música en valencià se ha hecho con un circuito enorme de festivales y conciertos con grupos y solistas seguidos por un público fiel que disfruta de la música hecha aquí. Incluso puedo decir que he coincidido tanto en el Feslloch como en l'Aplec con gente de Teruel, de Cuenca o de Madrid que conocían a los grupos del cartel e incluso se sabían sus canciones. Es lo bonito que tiene la música cuando trasciende fronteras; eso hace que se reduzcan también las diferencias entre grupos que cantan en una u otra lengua. Al fin y al cabo, la música es universal.

>Por cierto, el hiperactivo Gabi, que igual actúa como el Ziggy Stardust de David Bowie, aparece como actor en un vídeo de Abortos de Satán o es secuestrado por una fan, estará seguro en La Pèrgola, ¿no? ¿No habrá secuestro esta vez? ¿Seguiréis sus pasos a través de vídeos promocionales?
(Gabi) Por una vez y sin que sirva de precedente, no ha sido así. Me apetecía llegar a un concierto en buenas condiciones y he contratado a un par de guardaespaldas (Pau y Fran) para que velen por mi seguridad día y noche ante posibles secuestros (risas). En esta ocasión hemos querido darle una vuelta de tuerca y jugar con el hecho de que en La Pèrgola siempre se ha bailado haciendo un emotivo vídeo de presentación que podréis ver en todas las redes sociales en las que estamos.

El viaje iniciático de la tercera edición de Vila-real en Dansa con 'El beso del lagarto'

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No hay beso ni lagarto en El beso del lagarto, sino “experiencias que te cambian” y para alcanzarlas “es necesario mezclarse con lo desconocido o con lo conocido en un contexto diferente (el beso) y que en esa mezcla haya una transformación (el lagarto)”. De esta forma revela Cristina M Gómez, bailarina de danza contemporánea, el juego de palabras que da título al espectáculo que presentará junto a la también bailarina Ángela Muñoz y el artista visual Davide Maione. El beso del lagarto es la propuesta del Redwind, la residencia artística que ofrece el festival de danza breve Vila-real en Dansa, que celebrará su tercera edición del 3 al 5 de octubre.

Todo empieza en un viaje a México que hacen Cristina y Ángela en 2006 que “fue muy especial”. Ya habían coincidido antes, pero lo cierto es que ese viaje consiguió unirlas: “Realmente nos conocimos ahí”, explica Cristina. A partir de ese momento ambas han seguido sus propios caminos en el mundo de la danza, llegando a coincidir en la primera edición de Vila-real en Dansa, pero México supuso un punto de partida: “Decidimos partir de esa experiencia y hablar de viajes iniciáticos, de experiencias que a uno le cambian. No tiene por qué ser un viaje físico realmente, sino algo que te cambia, una transformación”. Y es a partir de ese momento cuando El beso del lagarto empieza a coger forma, sufriendo distintas transformaciones durante un proceso de investigación y de creación en el que, con el tiempo, hasta México ha desaparecido: “No hablamos autobiográficamente de ese viaje, es una pieza bastante abstracta”. No es una única historia como tal, sino “un viaje personal de la vida o un momento de la vida que te cambia”, añade Davidae a las palabras de Cristina.

Todo empezó en México, pero ¿en qué momento se convierte todo lo vivido en El beso del lagarto? “Empezamos a hablar de los viajes iniciáticos, de cómo memorizas esos viajes, de lo desconocido, de lo exótico, de los vínculos que se crean con las personas que conoces… La cosa fue derivando, a la vez íbamos ensayando, haciendo improvisaciones y ejercicios que igual no tenían mucha conexión con el objetivo inicial, y de ahí se ha ido transformando”, resume Cristina.

Cristina, Davide y Ángela en una prueba de vestuario de 'El beso del lagarto'.

El Redwind de esta edición de Vila-real en Dansa trae un espectáculo que va más allá de la danza contemporánea y fusiona distintas disciplinas: “Es una pieza de danza con mucha presencia de la fotografía como disciplina, y eso lo teníamos muy claro desde el principio. Queríamos que tuviera una parte visual muy fuerte y, después de pensar mil y una maneras diferentes de cómo introducirla, estamos empezando a encontrar la forma en la que presentar estas dos disciplinas”, explica Ángela. Y, es que, si algo caracteriza a El beso del lagarto es su continua transformación y lo que se verá no es el trabajo acabado, sino el resultado de cuatro semanas de trabajo (dos semanas en una residencia en Berlín y otras dos en Vila-real): “Aquí –en Vila-real en Dansa- sólo vamos a mostrar 20 minutos. El trabajo final va a ser más largo. Todas las cosas que se han ido quedando fuera como la música o introducir quizás más textos, cuando desarrollemos más la pieza, igual sí que entran”. Pero es que desde el principio El beso del lagarto es una pieza en constante transformación, en la que por el momento serán la fotografía y el movimiento las que adquirirán el protagonismo: “La fotografía es algo estático y que dura, que graba un momento, y la danza es algo efímero y dinámico”.

Lo que está claro es que es más que una pieza, ha supuesto, como define Ángela, un “gran reto” para ellos, convirtiéndose en una combinación perfecta de cada uno. Fuera del escenario son tres artistas que codirigen, interpretan y bailan: “Somos conscientes de las cosas positivas que el otro puede aportar, aunque tengamos estilos diferentes en nuestro trabajo personal, pero no colisionan, al revés”. Sobre el escenario son “una serie de objetos y tres personas, que no personajes, que interactuamos entre nosotros, con los objetos, con las imágenes,…”.

Davide, Cristina y Ángela ensayando 'El beso del lagarto' en Vila-real.

Las claves de la puesta en escena, precisamente, radican en cómo ellos mismos incluso se posicionan como objetos: “Lo que intentamos es que el objeto cobre vida y, a su vez, que nosotros tengamos menos vida, que de repente seamos como los objetos en forma, color, volumen,…” y todo ello con un toque de improvisación. El que se enfrenta a otro gran reto es Davide que también se convierte en bailarín: “Es complicado”, afirma riendo. Pero lo que puede parecer un reto difícil para alguien, para Cristina y Ángela es una ventaja: “Es muy interesante tener a alguien que no se dedique a la danza jugando con los objetos. Viene desde un punto de partida totalmente neutro y es como un niño sin ningún tipo de prejuicio y sin ninguna pretensión”.

El beso del lagarto se presentará el sábado 4 de octubre a las 20.00 en el Auditori Municipal de Vila-real y, como toda la programación del festival, será con entrada libre. Vila-real en Dansa alcanza su tercera edición, consiguiendo acercar la danza contemporánea al público: “Ha ido creciendo, también porque la directora –Pepa Cases- es un volcán”, explica Cristina, quien ha participado en todas las ediciones del festival y observa un crecimiento importante de éste, “en la primera edición éramos muchas compañías y había un ambiente súper bueno, en la segunda edición apareció el Redwind y se incluyeron espectáculos infantiles y este año se añade la calle”.

Además del Redwind, Vila-real en Dansa propone otras muchas actividades en distintos puntos de Vila-real.

Cristina compara las dos ediciones anteriores, percibiendo un pequeño descenso de público de la segunda edición en comparación a la primera, pero tiene esperanza y cree en esta tercera edición: “Hay como reparo con el arte y con la danza contemporánea, y lo que intenta Pepa es acercar la danza y las nuevas propuestas de artes vivas a la gente. Pueden descubrir un mundo”. Al fin  y al cabo, como apunta Ángela “lo esencial para que un festival funcione es el público”. Para ello Vila-real en Dansa invadirá el Auditori Municipal, la Plaza Mayor, la Ermita Mare de Déu de Gràcia y la Escuela Municial de Danza; y lo hará armado de distintas actividades como La Dansa a l’Escola para los más pequeños, una serie de piezas breves de distintas compañías internacionales, la propuesta de Cristina, Ángela y Davidae con El beso del lagarto dentro del Redwind, debates sobre danza en la Nit de la Tertúlia, recitales, workshops, danza en la calle e incluso la edición Nit Dance con la temática Grease.

Todo perfectamente pensado para que a los que les guste la danza contemporánea disfruten de tres días intensos y para que los que la desconozcan la descubran: “Si no sabes que eso existe, cómo te va a gustar. Es más, aunque no te guste lo que ves siempre es útil ver cosas. Porque te puede traer alguna pregunta, cuestión o reflexión a la que no habrías podido llegar si no hubieses visto eso. Todo es importante”, concluye Ángela. Vila-real en Dansa lo pone fácil para descubrirlo o redescubrirlo y, de paso, pensar en qué momento nos topamos con el beso y nos convertimos en el lagarto.

Jorge Pardo y Monodesnudo se alían en el Paranimf

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Monodesnudo, en su actuación dentro del ciclo Benicàssim.pop. Foto: Iolanda Creativa.

El Paranimf de la Universitat Jaume I de Castellón pone este fin de semana en marcha la temporada musical con nombres importantes. Por un lado, Maria del Mar Bonet, con Borja Penalba, y Tomàs de los Santos el jueves 3 de octubre (20:00) en la primera jornada de la fiesta de la música en valenciano Trovam!; mientras que el viernes (20:00) será el turno del Jorge Pardo Trío. Pero la sorpresa llega el sábado (20:00), con el espectáculo que prepara el grupo benicense Monodesnudo, ya que se ha asegurado la presencia del propio Jorge Pardo, al saxo y flauta, y de la cantante británica –aunque residente ahora en Madrid- Amy Jo Doherty, hermana del famoso por su música -y por lo que no es música- Pete Doherty (The Libertines y Babyshambles).

La actuación de Monodesnudo no es exactamente una actuación de música. Con el título de Placer o no placer –derivación de la famosa interrogación shakesperiana de Hamlet- desarrollan un concierto teatralizado en el que tanta importancia tiene las canciones como los monólogos, que en realidad son pequeñas historias cargadas de humor y un toque de surrealismo. La marca de la casa desde que Cristian Arenós (voz y guitarra acústica) y Manel Brancal (guitarras eléctricas) pusieron en marcha este proyecto que completan Natxo Navarro (bajo y contrabajo), Osvaldo Jorge Ramos (batería y percusión) y Michel Llorens (teclados).

Jorge Pardo.

Para esta ocasión especial, y aprovechando su actuación del día anterior en el mismo escenario, han conseguido la colaboración de Jorge Pardo, uno de los más reputados instrumentistas del jazz actual, testimoniado con el galardón que le concedió el pasado año la Academie du Jazz francesa como Mejor Músico Europeo del género. En su amplia carrera destacan colaboraciones con grandes figuras del jazz y del flamenco, como Tete Montoliu, Lou Bennett o Paco de Lucía, con quien comenzó a desarrollar una vía de fusión entre ambos géneros. La conexión entre Jorge Pardo y Monodesnudo no es nueva, puesto que ha participado en la grabación del segundo disco del grupo de Benicàssim, aún sin fecha de salida al mercado y que tomará el relevo de Ciudad café. La otra invitada es Amy Jo Doherty, quien a principios del presente año estuvo actuando en Benicàssim, exhibiendo su simpatía y buen humor mientras explica en su español con acento inglés –la británica vive en Madrid desde hace siete años- historias relacionadas con la cultura que ahora la rodea, como ese “Museo del jamón”, buena alternativa cuando el Museo del Prado está cerrado.

Aprovechando la doble presencia de Jorge Pardo, en el Paranimf de la UJI se ha establecido una entrada conjunta al precio de 12 euros que permitirá la entrada a ambos conciertos. Quien desee acudir sólo al de Monodesnudo (sábado 4, a las 20:00), tendrá que pagar 8 euros, mientras que son 12 los de la asistencia al de Jorge Pardo (viernes 3, a las 20:00), en el que estará acompañado por el toque flamenco de la guitarra de Josemi Carmona (ex Ketama) y el baile de José Manuel Ruiz, Bandolero, mientras repasan los temas de su disco de 2012, Huellas.

Reggae y música bass en una misma noche con Dreadsquad, Mash Masters y Waweekends en Castellón

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Dreadsquad en el Reggaeland 2014. Foto: Anna Jedrzejak.

Unos se valen de la fuerza y la vibración de la música bass; los otros viajan en el tiempo y recuperan los mejores sonidos jamaicanos. Podría parece que no tengan nada que ver, pero no es así. Waweekends y Mash Masters unen sus fuerzas para traer al culpable de poner Polonia en el mapa del reggae: Dreadsquad estará el viernes 3 de octubre junto a los dos colectivos locales en la antigua sala Magic (c/ La Gasca,3) a partir de las 00.00; el precio de la entrada anticipada es de 8 euros (10€ en taquilla) y se puede adquirir a través de sus relaciones públicas o en los puntos de venta (Casal Popular, Three Vintage y Discos Ritmo).

Dreadsquad, dj y productor polaco, ha alcanzado gran éxito internacional gracias a sus remixes y producciones propias en las que crea una combinación excitante entre los sonidos jamaicanos y la electrónica, impregnándose de la cultura del sound system jamaicano y añadiéndole la tendencia actual de la música bass. Así es como Dreadsquad consigue que su set sea una explosión de reggae, dancehall, ska, dubstep y jungle; como ya demostraron en el escenario Dancehall de la pasada edición del Rototom Sunsplash.

Junto a Dreadsquad estarán los artífices de la fiesta, dos extremos que ejemplifican de manera perfecta las corrientes que el sound system polaco combina. Por un lado el colectivo formado por Piolo y Wallar, Waweekends, quienes este verano han estado en el FIB y Arenal Sound, pondrá el toque oscuro y la tralla del dubstep, drum’n’bass y el jungle. Por el otro lado Mash Masters, con menos tiempo en activo pero consiguiendo hacerse notar gracias a sus sesiones tropicales de ska, rocksteady, reggae e incluso funk y rumba.

Waweekends en el Arenal Sound 2014. Foto: Carme Ripollès (ACF).

 

_foto de portada, Dreadsquad en el Rototom 2014 por David Sandoval Cantos.

Guía del II Trovam! Cita con la música en valenciano

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La Gossa Sorda presenta su reciente disco 'La polseguera'. Foto: Xepo Walters.

La gira de regreso a los escenarios La Gossa Sorda encabeza la parte más festiva del Trovam!, la feria-festival que entre el 2 y el 4 de octubre se celebrará en la ciudad de Castellón a modo de escaparate del momento actual de la música cantada en valenciano. Tras casi un año y medio de parón, la vuelta a los escenarios del grupo de Pego es uno de los mayores acontecimientos en este 2014 dentro de la escena autonómica, apareciendo su nombre en un buen número de festivales, incluido el reciente Feslloch de Benlloch. Si en la primera tanda de nombres anunciados por VAM! destacaba el nombre de Maria del Mar Bonet, quien abrirá esta segunda edición en el Paranimf de la UJI, ahora es La Gossa Sorda quien brilla en un listado que, definitivamente, contempla diecinueve conciertos, incluidos los ya anunciados de Tomàs de los Santos, Atupa, Clara Andrés y La Ranamanca. Las novedades son Ovidi Twins, Pau Vallvé, Yacine & The Oriental Groove, Pepet i Marieta, Dani Miquel, Pelandruska, Rodamons, Clara Andrés, Novembre Elèctric, Senior i El Cor Brutal, Oques Grasses, El Diluvi, La Sra. Tomasa y los castellonenses TanStupids.

Las actuaciones se repartirán en cuatro escenarios, agrupadas según su temática: familiar en la Plaza Santa Clara (gratuitas), de autor en el Teatre del Raval y festiva en La Pérgola, junto al inaugural en el Paranimf de la UJI. En el programa figura también el segundo encuentro de Trobades Professionals de la Indústria Musical, un acto que tendrá lugar el viernes 3 en la Llotja del Cànem (10:00) y en el que se debatirá el estado actual de la música en valenciano, con libre acceso al público interesado.

Existe la opción de adquirir abonos para un día en el Teatre del Raval y La Pérgola al precio de 10 euros (compra anticipada) o de 12 en taquilla; y también para dos días en esos mismos espacios, con un coste de 14 (anticipada) o 16 euros. Quien desee sólo pases para La Pérgola, puede adquirirlos a 12 o 14 euros. En ninguno de los casos se incluye la entrada para el Paranimf, que costará 12 euros. Quien opte por entradas de día, los precios son los siguientes: Teatre del Raval, 6 euros (anticipada) y 7 (taquilla); La Pérgola, 8 y 10, respectivamente.

El Trovam! es el otro gran evento de la música en valenciano en la provincia de Castellón, junto con el estival Feslloch, que ya ha cumplido ocho ediciones. Lo organiza VAM! (Valencian Music Association), una asociación de empresas valencianas dedicadas a la producción, management, edición y difusión que integran La Casa Calba, Mésdemil, Metrònom, Pro21cultural y Suport Produccions. Según sus cifras, en la primera edición fueron 4.000 los asistentes.

En esta segunda edición se estrena la colaboración entre VAM! y la Fira Mediterrània de Manresa -uno de los principales encuentros de la World Music- que permitirá el intercambio de artistas en sus respectivas programaciones, al tiempo que establecerá un apoyo mutuo en cuanto a gestores musicales y aspectos relacionados con la comunicación.

Paranimf de la UJI. Maria del Mar Bonet, con Borja Penalba, y Tomàs de los Santos. Jueves 2 de octubre. 20:00. 12 euros.

Todo un referente de la música, y no sólo de la cantada en catalán. Maria del Mar Bonet es una de las voces más respetadas y admiradas de la cultura mediterránea. Casi cincuenta años de carrera en los que ha recuperado, puesto al día, colaborado, innovado… en definitiva, en los que ha mantenido bien vivo el folclore de todas las tierras que baña el mar de su Mallorca natal. Ha transmitido su música en todos los formatos posibles y en Castellón lo hará junto al multiinstrumentista Borja Penalba, con quien ha homenajeado a Bartolomeu Rosselló-Pòrcel en su reciente disco Fira encesa. Y sirviendo de enlace, Borja Penalba también ha sido coprotagonista del álbum Dones i dons (Mésdemil, 2014), grabado junto con el otro participante en este concierto inaugural, Tomàs de los Santos, y que les ha valido el premio al Millor Disc de Cançó de los más recientes premios Ovidi.

Teatre del Raval. Ovidi Twins, Pau Vallvé y TanStuPids. Viernes 3. 18:00. Clara Andrés, Novembre Elèctric y Senior y El Cor Brutal. Sábado 4. 18.00.

Ovidi Twins.

La música de autor se concentrará en el Teatre del Raval, aunque adquirirá diferentes formas de expresión. En algunos casos, en un mismo grupo se concentra una abundante variedad estilística, como es el caso del trío Ovidi Twins, quienes definen su música como un “mesclaïllo sonor”. En el mundo del grupo valenciano cabe desde la propia canción de autor al reggae, el punk, la clásica, el cabaret o la tradicional valenciana. Llegan presentando su tercer disco en diez años, Animalets. El barcelonés Pau Vallvé gusta de indagar a través de diversos proyectos, que incluyen desde bandas sonoras a trabajar como productor de discos de Maria Coma (en cuyo grupo toca la batería), fundar el sello Amniòtic Records, formar parte ocasionalmente de Standstill o desarrollar una carrera en solitario de indie pop de onírica atmósfera que incluye los discos 2010 y De bosc, ambos premiados por la revista Mondo Sonoro como lo mejor de sus respectivos años, 2010 y 2013. La primera jornada la cerrará el trío castellonense TanStuPids, que este mismo año ha editado su segundo disco, Plou, y ha paseado su pop sin guitarras por escenarios tan emblemáticos como The Cavern de Liverpool.

El sábado será el turno de Clara Andrés, una joven compositora y vocalista de Oliva que apuesta, acompañada por banda, por la canción de autor en sus formas más clásicas, musicando letras propias y de autores como Josep Pedrals, siempre con suaves texturas. En Castellón continuará la edición de su tercer disco, Entrelínees (Mésdemil, 2014). En el inicio de su carrera está el trío Novembre Elèctric, el proyecto de Yeray Calvo, quien opta en directo por el formato de trío. Cuenta con un disco, el sobresaliente Intacte, en el que el relato de las emociones está envuelto por densas atmósfera sónicas. Residente en la actualidad en Madrid, el valenciano superó el casting impuesto por Ana Botella para tocar en las calles, pero renunció al permiso en señal de protesta por esta medida política. Senior i el Cor Brutal es la parte más rock del cartel. Miguel Àngel Landete lleva años quejándose de la falta de reacción del sector rockero en la actual situación de crisis. Así lo expone de nuevo en el reciente El poder del voler, su cuarto disco ya, donde el folk y country asoman sin pudor… Muy americano (del norte), pero en valenciano.

La Pérgola. La Gossa Sorda, La Ranamanca, Yacine & The Oriental Groove y Pepet i Marieta. Viernes 3. 21:00. Atupa, Oques Grasses, El Diluvi y La Sra. Tomasa. Sábado 4. 21:00

Las noches en La Pérgola estarán llenas de fiesta y de crítica reivindicativa. Cuatro discos y conciertos llenos de vitalidad situaron a La Gossa Sorda entre los principales grupos de la escena en valenciano. A finales de 2012 anunciaron que durante el nuevo año no habría apariciones públicas, emplazando a sus seguidores al 2014. A principios de mayo se materializó ese regreso, dentro del Viña Rock. Y la vuelta llega acompañada por disco, La polseguera, donde se mantienen sus constantes: letras directas que critican el sistema a ritmo de ska, reggae, folk, punk, rock… sin faltar la dolçaina. La Ranamanca pondrá la nota castellonera sobre el escenario con lo que ellos denominan “La rumba de La Plana”. Es uno de los grupos con más tirón en estos momentos dentro del CS Rock y cada concierto suyo acaba siendo una fiesta. Están preparando su segunda grabación, que tomará el relevo de Sobre sorpresa. De la música árabe parte el proyecto que desde Barcelona desarrolla Yacine Belahcene Benet, quien con anterioridad fundó la banda Cheb Balowski. A partir del laúd eléctrico del griego Yannis Papaioanou y con la electrónica siempre presente, crea junto a The Oriental Groove unos sonidos muy mediterráneos, plasmados en su renovador debut, Parabòlic. Desde la Sénia, Pepet i Marieta ya llevan más de diez años de fiesta por los escenarios a base de rumba, jota, ska, bolero… de todo, aunque ha sido este verano cuando, después de cinco discos, han recibido un importante empujón hacia adelante al ser escogida su canción “Corre l’estiu” como Cançó de l’Estiu de TV3 y Catalunya Ràdio.

Y más baile el sábado y también letras críticas. En el caso de Atupa, a través del rap comprometido. El cuarteto de Montcada de l’Horta llega con un nuevo EP, Pack (Mésdemil, 2014), que se une a su LP de debut, QuatribaRap. Oques Grasses es otro de los nombres con mayor tirón en esta segunda edición del Trovam! Utilizan el reggae como base, pero cada vez más se atreven a introducir otros sonidos e impulsan la sección de vientoas y la percusión. Llegan presentando su Digue-n’hi com vulguis, su segundo disco. Donde se reflejan sus ganas de vivir… entre patatas y huevos. “Somos gente de pueblo (de Osona) que se expresa como tal”. Desde la comarca de l’Alcoià, El Diluvi también gusta del reggae, y de la rumba, el tango, la cumbia… más la música tradicional de su zona. Les gusta el amor y también la lucha, o así se desprende de su más reciente obra, Motius. Parámetros similares definen a La Sra. Tomasa, mezclando sonidos latinos y africanos, con el reggae como base, junto a unas bases electrónicas. “Electro-mestizo” es su definición. Su objetivo: montar la fiesta. Los de Barcelona llevan poco tiempo y sólo cuentan con un EP.

Oques Grasses.

Plaza Santa Clara. Dani Miquel, Pelandruska y Rodamons. Sábado 4. 12:00.

Jornada para ser disfrutada por las familias enteras, con los más jóvenes como principales destinatarios del único espectáculo al aire libre y gratuito de este Trovam! El dolçainer y cantautor Dani Miquel es un indagador de la música tradicional valenciana y de sus instrumentos, lo que le ha permitido ir acumulando la viola de roda, juguetes de los que se extrae música e instrumentos ya convertidos en piezas de museo. Con todos ellos crea lo que denomina “triquilisò”. Se define como un “cantacançons” y tanto lo hace en ferias medievales como para obras de teatro. Formó parte de Rodamons, otro de los participantes en esta jornada matinal, con un espectáculo teatral en el que los instrumentos musicales se han construido con material reciclado. En el folclore balcánico se asienta Pelandruska. Entre acordeones, flautas y violines van creando melodías para Bodes, batejos i circumcisions. El baile de ceremonia cíngara está asegurado.

El director del Rototom, invitado especial en una jornada de debate del Trovam! dedicada a los festivales

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Filippo Giunta, director del Rototom Sunsplash de Benicàssim. Foto: rototom.es

La feria-festival Trovam! basa la mayor parte de su actividad en las actuaciones musicales en directo, que se desarrollarán entre el jueves 2 de octubre y el sábado 4 en distintos puntos de la ciudad de Castellón como el Paranimf de la UJI, el Teatre del Raval, la plaza Santa Clara y La Pèrgola; pero también deja abierta una parte de su programación al debate público, con la Llotja del Cànem como punto de encuentro (viernes 3, desde las 9:30 hasta las 13:30, con libre acceso), bajo la denominación de II Trobades Professionals de la Indústria Musical. El núcleo argumental en esta segunda edición se basa en el mundo de los festivales, su infraestructura, su trascendencia y su repercusión económica y, sobre todo, social. Para tratar de este apartado cada vez más protagonista dentro de la música, se ha convocado a Filippo Giunta, director de uno de los festivales principales no sólo de Castellón sino a nivel nacional: el Rototom Sunsplash, con unas cifras de asistencia a las que sólo el Arenal Sound de Borriana aguanta el pulso (250.000 entradas al recinto de conciertos de Benicàssim a lo largo de ocho días, con público de 70 nacionalidades) y, sobre todo, una oferta de cultura alternativa que lo diferencia del resto. El máximo responsable del principal evento reggae que se celebra en Europa protagonizará una charla en la que hablará de los abundantes aspectos que rodean a esta cita que el próximo verano –entre el 15 y el 22 de agosto- cumplirá seis años en Benicàssim y 22 de existencia desde que naciese en Italia. El formato de la charla será una entrevista abierta con Manolo Bosch, periodista cultural colaborador de Nomepierdoniuna.

Junto con Filippo participará David Ibàñez, director artístico de la Fira Mediterrània de Manresa, con la que los organizadores del Trovam! (Valencian Music Association - VAM) han firmado un acuerdo de colaboración para el intercambio de artistas y programadores. Tambien estará presente el periodista y crítico musical valenciano Eduardo Guillot, con una dilatada experiencia en medios generalistas y especializados como Levante-EMV, Rockdelux, Bythefest..., además de autor de libros sobre música y cine , y también director del apartado cinematográfico del desaparecido FOC de Moncofa, entre otros festivales. Otro de los ponentes será Manel Montañés, productor cultural y ex director de la Fira Tàrrega y del Mercat de Música Viva de Vic. El cierre llegará con Raúl Abeledo, Francesc Felipe y Ramon Marrades, pertenecientes al Área de Investigación en Economía de la Cultura y Turisme de la Universitat de València, quienes expondrán sus conclusiones sobre el impacto que la celebración de los festivales tienen en el conjunto de la sociedad, no sólo a nivel numérico de asistentes, sino en cuanto a directos e indirectos efectos culturales, mediáticos…

La metodología a seguir en estos debates se basará en una ponencia por parte de cada uno de los distintos invitados, con el añadido de preguntas a cargo de un moderador y también del público asistente que desee trasladar sus dudas y obtener información de los diferentes apartados que van a ser tratados. A través de esos diálogos se intentará dar respuesta a preguntas como: ¿Es posible crear una modelo de industria cultural sostenible? ¿Son los festivales la única vía de supervivencia del sector musical? A nivel internacional, ¿qué puede aportar la música valenciana al paisaje musical europeo?

El periodista cultural valenciano Eduardo Guillot.

PROGRAMA DE LAS II TROBADES PROFESSIONALS DE LA INDÚSTRIA MUSICAL (Viernes 3 de octubre, Llotja del Cànem de Castellón)

· Bienvenida y presentación, con Luis Òscar Garcia (presidente del VAM!), José Luis Jarque (diputado provincial de Cultura), Wences Rambla (vicerector de Cultura de l’UJI) y Vicent Sales (concejal de Cultura del Ayuntamiento de Castellón). 9:30.

· Debate con David Ibàñez (director artístico de la Fira Mediterrània de Manresa), moderado por Joan Gregori Maria (gerente de Pro21Cultural, empresa asociada al VAM!). 10:00.

· Debate con Filippo Giunta (director del Rototom Sunsplash), moderado por Manolo Bosch (redactor del webzine cultural Nomepierdoniuna). 10:45.

· Debate con Eduardo Guillot (periodista y crítico musical), moderado por Òscar Piera (editor de la revista Tres Deu). 12:00.

· Debate con Manel Montañés (productor cultural, ex director de la Fira Tàrrega y del Mercat de Música Viva de Vic), moderado por Armand Llàcer (promotor cultural, miembro del VAM!). 12:45.

· Área de Investigación en Economia de la Cultura y Turismo de la Universitat de València, con Raúl Abeledo, (coordinador de proyectos internacionales), Francesc Felipe y Ramon Marrades (investigadores). 13:30.

Maria del Mar Bonet abre el Trovam! en el Paranimf

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Maria del Mar Bonet abrirá el Trovam! el 2 de octubre en el Paranimf de la UJI.

El Feslloch es el gran festival del verano de la música en valenciano en las comarcas castellonenses. Desde el pasado año, el Trovam! lo es del otoño. Y como quiere consolidarse como un evento de referencia a nivel autonómico, apuesta por su crecimiento en cuanto a actividades y espacios, además de ofrecer un cartel con nombres importantes, como lo es el de Maria del Mar Bonet, nombre clave de la canción interpretada en catalán, junto con Clara Andrés, Atupa y los castellonenses La Ranamanca. Todos ellos se integran dentro de la parte más atractiva de esta feria-festival que se desarrollará entre el 2 y el 4 de octubre en seis espacios de la ciudad de Castellón: el Paranimf de la UJI, el Teatre del Raval, La Pérgola, la Llotja del Cànem, la plaza Santa Clara y el Museu de Belles Arts. Además, el acontecimiento organizado por la Valencian Music Association (VAM!), integrada por La Casa Calba, Mésdemil, Metrònom, Pro21cultural y Suport Produccions no es sólo un escaparate de la música en vivo, sino que cuenta con actividades como mesas redondas abiertas al público, en las que se debate sobre el presente y el futuro de la música cantada en valenciano. Eso sí, es la música sobre el escenario la que atrae más asistentes, como los más de 4.000 de la primera edición.

En total, serán quince los grupos o solistas que se integrarán en la parte de los conciertos, abriendo con un importante nombre: Maria del Mar Bonet, quien estará el jueves 2 de octubre en el Paranimf de la UJI acompañada por otro clásico de la escena, el multiinstrumentista valenciano Borja Penalba, autor de los arreglos actuales de los temas que interpreta la cantante mallorquina, en cuyo último trabajo discográfico, Fira encesa, homenajea a Bartomeu Rosselló-Pòrcel. También actuará en el mismo escenario Tomàs de los Santos, coautor junto a Borja del disco Dones i dons (Mésdemil, 2014), galardonado este mismo año como el Millor Disc de Cançó de los premios Ovidi.

Maria del Mar Bonet es una la de las voces más importantes de la canción mediterránea, recuperando temas tradicionales, musicando poemas y textos de diversos autores, así como temas de firma propia, dentro de una carrera iniciada desde Barcelona a finales de los 60 y que le valió formar parte de la denominada Nova Cançó, con temas emblemáticos como “Què volen aquesta gent?”, prohibido por el régimen dictatorial. Casi cincuenta años después, y con más de treinta discos publicados, la voz de Maria del Mar Bonet sigue brillando a través de una permanente inquietud personal que la ha llevado a conocer las músicas bañadas por el Mediterráneo en su parte europea y en la africana, además de probar géneros como el jazz, el flamenco y el sinfonismo o participar en espectáculos de danza contemporánea, sin olvidar nunca sus raíces mallorquinas, catalanas y valencianas, como plasmó clara y directamente en el disco Cavall de foc (1991).

Casi en el otro extremo generacional, la cantautora Clara Andrés será protagonista en el Teatre del Raval. Preocupada siempre por las letras, la compositora y vocalista de Oliva también ha transformado en canción la poesía de creadores como Josep Pedrals, además de dar vida a temas propios como “Dies i dies”, de su homónimo debut (2008) que le valió el premio Ovidi a la Millor Cançó. En este 2014 ha editado –a través del micromecenazgo de Verkami- su tercer disco, Entrelínees (Mésdemil, 2014).

La parte más movida del Trovam! tendrá lugar en La Pérgola. Hasta el momento son dos los nombres anunciados: Atupa y La Ranamanca, aunque en próximas fechas se anunciarán más grupos, “incluidos algunos muy importantes”, según apuntan desde la organización.

Atupa representa el rap comprometido socialmente y a pesar de contar con sólo un disco de larga duración, QuatribaRap, el cuarteto de Montcada de l’Horta se ganó la simpatía de una parte amplia del sector descontento con la Valencia actual a base de unas letras críticas, pero sin dejar apartado el sentido del humor. Su más reciente lanzamiento es un EP titulado Expansión Pack (Mésdemil, 2014).

La Ranamanca es uno de los grupos con más tirón de público dentro de la actual escena castellonense. Cada uno de sus conciertos es una fiesta de principio a fin mediante una fusión de estilos que ellos mismos denominan “la rumba de La Plana”. En La Pérgola estarán con las canciones que formarán parte del que será su segundo disco.

La organización cuenta con la colaboración del Ayuntamiento de Castellón, Diputación, CulturArts, UJI, más los nuevos en esta segunda edición: Acadèmia Valenciana de la Llengua y Escola Valenciana.

Vuelve el frenesí de las Reggae Fever al pub Terra de Castellón con Mandievus & Fletcher

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Hace un año que el sound system local Bambirling Sound se propuso empezar un contagio del que, por lo que parece, nadie ha querido curarse. El 5 de octubre de 2013 tenía lugar la primera Reggae Fever y, desde entonces, se ha convertido en una cita mensual obligatoria para todos los que les gusta la música reggae. Su objetivo era el de ofrecer otra opción de ocio nocturno con sabor jamaicano, y lo han conseguido reuniendo artistas internacionales, nacionales y locales como Capra Dread, Supa Bassie, U-Rie, Stereotone, Van de Ramah, Lasai, Mash Masters…

Tras el paréntesis estival, la epidemia de la Reggae Fever vuelve y lo hace con la misma filosofía reggae y distintos artistas nacionales que pasarán por las distintas fiestas mensuales en el Pub Terra con entrada libre. El primer contagio de esta segunda temporada será el próximo sábado 4 de octubre a partir de las 23.00.

Paupa Man (izquierda), junto a Bambiriling en el Rototom 2014. Foto: Pau Bellido (ACF).

La fiebre vuelve con todo un veterano de la escena reggae gracias a su papel en la banda reggae Los Naturals, haciendo colaboraciones con distintos artistas e impulsando su carrera en solitario, hasta convertirse en uno de los pocos artistas españoles en grabar en los legendarios estudios jamaicanos Studio One. Se trata de Mandievus, y junto a él estará otro peso pesado de la escena valenciana, con el que ya compartió formación en Los Naturals: Steve Fletcher. Ambos se unen para remezclar temas, deconstruyéndolos y dándoles un toque dub, reggae y raggamuffin, con voces y percusión en directo. Y, como no podía ser de otra manera, también estarán los anfitriones Bambiriling, con Paupa Man, Chiva y Merciful.

El Salvaje Oeste conquista el festival audiovisual Oculus

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La primera edición del Festival Audiovisual Universitario Oculus de la Universitat Jaume I, cuyos premios se entregaron el pasado 19 de septiembre en el Paranimf de la UJI, ha demostrado el buen estado de salud de la creatividad de los estudiantes universitarios castellonenses. En especial la pieza premiada como mejor cortometraje de ficción/no ficción, tanto por parte del jurado como del público: Los Vaqueros de Jaume Verdú, una aguda mirada al mundo de “los mayores” desde la perspectiva –aparentemente- inocente de dos niños que juegan a las pistolas.

Dirigido por el profesor de la UJI Emilio Sáez Soro con la colaboración de los grados de Comunicación Audiovisual y Desarrollo de Videojuegos, el jurado de la primera edición del Oculus, al que se presentaron un total de 43 trabajos, estaba formado por Alberto De Hoyo Nebot, desarrollador de videojuegos y fundador de Nerlaska Studio; Julián Barón, director de la  escuela online de fotografía Blank Paper; Jordi Linares Pellicer, doctor en Informática y profesor de la Universitat Politécnica de València; María Alcón Soler, gerente de la productora audiovisual Noclafilms Producciones, y Lorna Arroyo Jiménez, doctora en Comunicación por la Universitat Jaume I de Castellón.

Premio del jurado y del público al mejor cortometraje: Los Vaqueros (Jaume Verdú)

Un diálogo demoledor y una atmósfera de extraña tensión hilvanada con una escena aparentemente inocente, que termina abordando con crudeza la actualidad de muchas familias anónimas desde el certero punto de vista de dos niños durante una tarde de juegos y diversión. De fondo, un estilo western compatible con el carácter ingenuo de los dos protagonistas. Los Vaqueros también fue finalista de la pasada edición del festival JamesonNotodofilmfest. Todo un hallazgo el de este estudiante de la UJI, que ya se encuentra enrolado en nuevas producciones.

Fotograma del cortometraje 'Los Vaqueros', dirigido por Jaume Verdú.

 

Premio del jurado a la mejor fotografía: La insoportable levedad del ser (Violeta Blasco Caño)

Homenaje a la novela homónima de Milan Kundera publicada en 1984 y ambientada en la Praga de 1968.

Premio del jurado al mejor videoclip/videocreación: Cuatro poemas árabes (Irene Salas Ferrer)

Esta pieza de videoarte reivindica la figura de tres poetas árabes: Aisha al-Taymuriyya (Egipto, 1840-1892), Nazik al-Malaika (Iraq, 1923-2007) y Suad al Sabah (Kuwait, 1942- actualidad). Imágenes hipnóticas y versos crudos para reflexionar sobre el papel de la mujer en la poesía árabe moderna.

Premio del jurado al mejor videojuego: El Reinado de Llesard (Alberto Porta y Sergio Aparicio)

Videojuego de rol en el que y misterios que Llesard debe resolver interactuando con su entorno. Más adictivo que el propio sistema de juego es el motor gráfico, una mezcla atractiva de colores vivos.

http://youtu.be/PPWN6N9jhj8

Premio del público a la mejor fotografía: Broken Heaven (Sofía Di Sarno García)

Broken Heaven. Foto: Sofía Di Sarno García.

Premio del público al mejor videoclip/videocreación: The Kojacks: "Keep It Up Funky" (Raquel Navarrete y Fuensanta Sánchez)

Difícil aplicar dinamismo  a un videoclip de 5 minutos grabado en una sola habitación. Producciones RuCow lo ha conseguido con esta canción del joven grupo valenciano The Kojacks añadiendo además toques de humor. "El rodaje duró 2 días y costó 0 euros. Lo peor fue el montaje", afirma Raquel Navarrete, una de las dos autoras del videoclip.

Premio del público al mejor videojuego: Robots do not feel pain (Andrés Valencia y Enric Oliver)

La acción se desarrolla en Hipstech Industries, antigua empresa de smartphones que ha decidido dedicarse a fabricar robots. Con el personaje principal, asistente robot, el jugador deberá superar todo tipo de obstáculos, generalmente espaciales.