Fermín Sales activa imágenes de archivo en la Sala San Miguel para trasladar al espacio urbano memorias y relatos del mundo rural. Foto: Carme Ripollès.

La temporada expositiva en Castelló se mueve entre la memoria y el presente, revisando trayectorias, imágenes y relatos que, mucho tiempo después, siguen igual de vivos. Así, pueden encontrarse muestras que revisan la obra de Joan Simó, Karpa, María Dolores Casanova o Wences Rambla, desde el arte abstracto y el tebeo hasta una pintura que se hace eco de las desigualdades que afectaron a las mujeres durante buena parte del siglo XX. Y en ese recorrido también hay espacio para volver incluso más atrás y entender cómo se construyeron ciertos lenguajes, como plantea la muestra dedicada a Paolo de San Leocadio, introductor del Renacimiento en España.

Junto a estas revisiones, aparecen también propuestas que miran de frente al ahora: desde el trabajo de Fermín Sales, que traslada el mundo rural al centro de la ciudad, hasta exposiciones que se acercan a la cultura visual desde lugares menos habituales, como el Hollywood clásico visto a través de los animales que lo habitaron o piezas que ponen sobre la mesa debates actuales sobre el cuerpo, el poder y la representación.

'100 anys de Karpa' | Auditori de Castelló

La ilustración y el tebeo han encontrado estos meses un lugar nuevo desde el que mirarse: el Auditori i Palau de Congressos de Castelló, que ha recuperado su espacio expositivo con 100 anys de Karpa, una muestra dedicada al creador nulense Rafael Miguel Catalá Lucas (Karpa), cuyas ilustraciones y diseños marcaron la infancia de miles de familias y definieron buena parte de la cultura visual popular del siglo XX.

Abierta hasta el 14 de febrero, la exposición propone un recorrido biográfico que combina reproducciones y originales procedentes de su etapa en la Editorial Valenciana, sus personajes más reconocibles y sus creaciones para la industria juguetera, con especial atención a los tableros y diseños de los icónicos Juegos Reunidos Geyper. Algo curioso, además, es que la instalación incorpora un gran rompecabezas que invita a detenerse, jugar y volver a mirar su obra desde una perspectiva más actual.

La muestra suma una visita guiada el 6 de febrero (18.30 h) y un taller familiar el 7 de febrero (11.00 h). Foto: Carlos Pascual, IVC Castelló.

'María Dolores Casanova (1914–2007): cuatro décadas de pintura sobre la mujer' | MACVAC

El Macvac de Vilafamés inauguraba a finales de 2025 la primera exposición individual póstuma de María Dolores Casanova y la primera dedicada en exclusiva a su obra en el centro artístico. A partir de ahí, lo que se propone es un recorrido por más de cuarenta años de trabajo en los que la figura femenina atraviesa toda su producción, no como motivo aislado, sino como eje constante de su mirada pictórica.

La obra de Casanova estuvo marcada por la denuncia de las injusticias que afectaban a las mujeres y por la admiración hacia ellas. Así mismo, la muestra funciona como un primer paso para volver a situar a la creadora dentro del mapa del arte contemporáneo valenciano y abrir nuevas lecturas sobre su trayectoria. La exposición puede visitarse hasta el 29 de marzo.

'Paisatges en construcció' de Agustín Serisuelo | Llotja del Cànem

'Paisatges en construcció' de Agustín Serisuelo. Foto: Carme Ripollès.

La Llotja del Cànem acoge Paisajes en construcción, una exposición del artista de Betxí Agustín Serisuelo que reúne 22 piezas donde la fotografía se desplaza de su formato habitual para dialogar con la escultura, el dibujo, la pintura o la instalación, ampliando su lenguaje hacia lo material y lo espacial.

La obra de Serisuelo se centra en el territorio vivido y en transformación, un territorio que nos anima a mirar pausadamente. Las imágenes se pliegan, se fragmentan y adquieren volumen, convirtiéndose en objetos que habitan el espacio y cuestionan la relación con el entorno próximo. La muestra permanecerá abierta hasta el 10 de enero.

La imagen deja de ser una superficie plana para adquirir cuerpo y volumen. Foto: Carme Ripollès.

'Wences Rambla, el artista' | Menador Espai Cultural

Cuando se cumplen poco más de dos años del fallecimiento de Wences Rambla, Castelló sigue recordando la obra del pintor, en lo que supone un nuevo homenaje a la obra de una figura clave del arte contemporáneo valenciano. Ahora, en el Menador -y hasta el 1 de febrero- la ciudad expone 45 obras, tres de ellas inéditas, en un viaje que ayuda a imaginar cómo se fue construyendo su trayectoria artística a lo largo de más de cinco décadas.

'Wences Rambla, el artista'. Foto: Consorci de Museus de la Comunitat Valenciana.

El recorrido permite seguir esa transformación de Rambla de manera clara y progresiva: desde la figuración inicial hasta la abstracción geométrica que tanto lo marcó, pasando por pinturas, grabados, fotografías y sus conocidas 'Tipografías', En ese sentido, el título -Wences Rambla, el artista- no es casual. Rambla fue una figura difícil de encasillar: creador, catedrático y docente, en quien investigación, creación y enseñanza se cruzaron de forma constante.

'Luz que alumbre el trazo' de Joan Simó | ECO Les Aules

La muestra revisa más de tres décadas de dibujo experimental. Foto: Carme Ripollès.

Con Luz que alumbre el trazo, ECO Les Aules nos hace entrar de lleno en el universo gráfico de Joan Simó, y los dibujos que el artista de Almassora realizó entre finales de los años 80 y principios de los 90. La muestra, que puede verse hasta el 24 de enero, se enmarca además en el 25º aniversario de la Fundación Pintor Joan Simó y plantea una lectura contemporánea de más de tres décadas de producción gráfica.

La exposición pone el foco en como Joan Simó entendía el dibujo como un espacio de libertad, vinculado a ese espíritu Dadá que reivindicaba no tanto como movimiento histórico, sino como una actitud vital: anhelaba romper lo establecido y transformar lo inesperado en experiencia visual. Desde ahí, la muestra invita a volver a mirar la obra de Simó para entender por qué sigue funcionando hoy.

'Luz que alumbre el trazo' de Joan Simó. Foto: Carme Ripollès.

'Be Kind' de Ana Sansano | Villa Elisa

Villa Elisa acoge Be kind, un trabajo de Ana Sansano que mira al Hollywood clásico desde un ángulo poco habitual: la presencia de los perros en el cine, desde el período mudo hasta los años cincuenta. La serie reúne retratos a grafito de animales que acompañaron a grandes estrellas y de otros que, desde papeles secundarios, acabaron formando parte del imaginario cinematográfico de la época.

Lejos de la anécdota, la obra de Sansano nace para contagiar ese cariño por los perros y recordar que también forman parte de nuestra memoria visual. La exposición puede visitarse en Benicàssim hasta el 25 de enero.

'Papiers collés. La tècnica que va canviar l'art' | El Convent 

El Convent de Vila-real se acerca al collage como una de las técnicas que cambiaron la forma de hacer y pensar el arte. La muestra, abierta hasta el 30 de enero, reúne 50 obras de 38 artistas de distintas generaciones, desde referentes históricos vinculados a la abstracción y la experimentación hasta autores más jóvenes que siguen explorando el lenguaje del collage hoy.

En ese recorrido aparecen nombres como Rafael Canogar, Gerardo Rueda, Antonio Lorenzo, Gustavo Torner o Dis Berlin, junto a creadores de generaciones posteriores como Robert Ferrer, Rafa Macarrón o Albano Hernández. Una selección que permite observar cómo una técnica aparentemente humilde ha sido clave para transformar la manera de construir imágenes y discursos visuales.

'Fermín Sales: Creuar el llindar: memòries i (des)activacions de l’imaginari rural' | Sala San Miguel

Una de las videoinstalaciones de 'Creuar el llindar'. Foto: Carme Ripollès.

Imágenes de las tradiciones, estilos de vida, problemas, contradicciones y vínculos del mundo rural se cuelan en la ciudad con la exposición que el creador visual Fermín Sales ha llevado a la Sala San Miguel. Creuar el llindar plantea un cruce simbólico entre mundos que suelen pensarse separados: el rural y el urbano, el pasado y el presente, la memoria y la experiencia actual.

A través de piezas y videoinstalaciones, la muestra construye un espacio intermedio -un umbral- donde los imaginarios rurales se reactivan y dialogan entre sí. El recorrido invita a acercarse a estos territorios como lugares vivos y en transformación constante. Un imaginario que copará Castelló hasta el 7 de marzo.

'Fermín Sales: Creuar el llindar: memòries i (des)activacions de l’imaginari rural', en la Sala San Miguel. Foto: Carme Ripollès.

De 'Fly me to the moon' a Paolo da San Leocadio | Museu de Belles Arts

El Museu de Belles Arts de Castelló ha articulado su temporada expositiva en torno a dos propuestas que dialogan desde tiempos y lenguajes muy distintos. La principal es la dedicada a Paolo da San Leocadio, abierta hasta el 15 de marzo, que revisa la figura del artista italiano que introdujo el Renacimiento en España y la técnica del óleo en un contexto todavía dominado por la pintura hispanoflamenca. La muestra pone el foco tanto en la calidad de su obra como en su papel decisivo en ese cambio de lenguaje pictórico.

La exposición revisa la llegada del Renacimiento y de la técnica del óleo a España. Foto: Consorci de Museus de la Comunitat Valenciana.

Junto a esta exposición, el museo está a punto de despedir Fly me to the Moon, Méliès, una propuesta de Ximo Abadía que traslada al espacio expositivo el álbum ilustrado en el que narra la historia de amor entre Georges Méliès y su musa Jeanne d’Alcy. Un recorrido de ilustraciones oníricas y referencias directas al imaginario cinematográfico del director, que puede visitarse hasta el 11 de enero.

'Fly me to the Moon'.  Foto: Carlos Pascual, IVC Castelló.

'El temps suspés: Els camps per a persones refugiades palestines al Líban' de Germán caballero | Galeria Octubre

Germán Caballero presenta El temps suspés, una exposición fotográfica que documenta la vida cotidiana en los campos de personas refugiadas palestinas en Líbano. A través de una mirada cercana y respetuosa, el proyecto retrata un tiempo que parece detenido, atravesado por la precariedad, pero también por la resistencia, los vínculos comunitarios y la dignidad de quienes llevan décadas viviendo en estos espacios. La exposición en la UJI se puede visitar hasta el 26 de febrero. 

'Luna Menguante' de Jose Jarque | Cúmul

Durante la vendimia de 2021, la familia de Jose Ángel Calvé Jarque utilizó periódicos de 2020 para forrar las cajas donde recogían la uva. Aquellas hojas, llenas de titulares sobre la pandemia y la política internacional, acabaron manchadas dejando visible un choque entre dos tiempos muy distintos: el de la actualidad inmediata y el de una práctica agrícola que se repite cada año, casi sin cambios.

De ese hallazgo nace Luna Menguante, un proyecto que convierte esas páginas marcadas en el centro del relato visual. Lo que empezó como un uso práctico del papel derivó en un archivo que documenta la vendimia familiar desde dentro, atendiendo a la huella, al gesto y a la repetición. Ahora, el fotolibro se ha presentado en Cúmul como una instalación que amplía el proyecto hacia el espacio expositivo y suma nuevas lecturas sobre memoria, territorio y materia. La muestra puede visitarse hasta el 14 de enero.

‘Geometrías de la memoria’ de Lidón Artero | Galeria Cànem

Detalle de una de las composiciones geométricas que integran 'Geometrías de la memoria'. Foto: Carme Ripollès.

La Galeria Cànem acoge Geometrías de la memoria, una exposición de Lidón Artero que reúne un conjunto de obras geométricas vinculadas por una misma idea: la memoria como estructura en constante transformación. A través de composiciones de geometría orgánica, la muestra plantea un espacio que se aleja de lo rígido y lo previsible, y que se construye a partir de relaciones, experiencias y recuerdos.

El recorrido pone el acento en el proceso y en la acumulación de capas, con obras que nacen de bocetos, apuntes y pruebas previas, y que terminan conformando un conjunto coherente. La exposición invita a detenerse en cómo lo vivido condiciona las formas y los vínculos entre ellas, dando lugar a estructuras abiertas y deliberadamente incompletas. La obra puede verse hasta el 14 de febrero.

'Geometrías de la memoria', en Cànem. Foto: Carme Ripollès.

'Les balades del corall' de Joan Alvado | Centre Cultural Melchor Zapata

El mundo submarino es el punto de partida de Les balades del corall, el proyecto con el que Joan Alvado construye un ensayo visual a medio camino entre lo real y lo imaginado. Lejos del registro documental, el artista explora el fondo del mar como un territorio que se activa desde la memoria, la intuición y la imaginación. La muestra, en el Centre Cultural Melchor Zapata hasta el 8 de febrero, alterna imágenes luminosas con otras más oscuras para dibujar un paisaje submarino cambiante.

'Off Voices' de Candice Breitz | EACC

Entre las exposiciones que han marcado la agenda cultural de Castelló en 2025, Off Voices de Candice Breitz ha sido una de las más señaladas, situándose entre los eventos mejor valorados del año por Nomepierdoniuna (ocupa la 3era posición). Y es que la muestra, que permanecerá abierta hasta el 8 de febrero, ha convertido el EACC en un espacio atravesado por voces, relatos y también silencios difíciles de ignorar.

Una de las instalaciones que conforman 'Off Voices'. Foto: Carme Ripollès.

A través de videoinstalaciones multicanal, fotografía y otros recursos, Breitz entra de lleno en debates como el trabajo sexual y las tensiones internas del feminismo. En TLDR (Too Long; Didn’t Read), una de las piezas centrales, contrapone el activismo mediático de Hollywood con los testimonios de trabajadoras sexuales de Ciudad del Cabo, evidenciando cómo algunos discursos bienintencionados acaban dejando fuera a las propias protagonistas. Ese cruce entre visibilidad y silencio se extiende al resto del recorrido, con obras que insisten en quién ocupa el foco y a costa de quién.

En 'Labour', Breitz invierte grabaciones reales de partos para desplazar la mirada sobre el cuerpo, la maternidad y quién construye esos relatos. Foto: Carme Ripollès.