Candice Breitz transforma el EACC en un espacio donde el silencio también ocupa lugar. Foto: Carme Ripollès.

Las paredes del EACC están cubiertas por más de mil cintas de vídeo negras que no se pueden reproducir. Los lomos de estas viejas carátulas de VHS forman una especie de muro silencioso. Cada una contiene una película que ha sido sellada y sepultada. Así recibe Candice Breitz (Johannesburg, 1972) al público en Off Voices, su primera exposición individual en Castelló, realizada en colaboración con el BPS22 Art Museum of the Province of Hainaut (Bélgica) y que puede visitarse en el Espai d'Art Contemporani (EACC) hasta el 8 de febrero.

La artista sudafricana, nacida durante el ‘apartheid’ y conocida por sus instalaciones de vídeo multicanal y fotografía, utiliza la cultura de masas y la lógica del entretenimiento para hablar de todo lo que queda fuera de plano: las historias que no se cuentan, las voces que apenas se escuchan y las dinámicas que deciden quién ocupa el foco y quién no. En el EACC, su obra se despliega como un recorrido por esas tensiones entre visibilidad y silencio; con piezas que mezclan crítica política, ironía y una reflexión incómoda sobre el presente.

Candice Breitz en la inauguración de ‘Off Voices’ en el EACC. Foto: Carme Ripollès.

“Candice no ha venido a decorar el EACC, sino a crear reflexión y a dar espacio y visibilidad a unas opiniones silenciadas”, afirma Lorenza Barboni, responsable del espacio cultural. Lo dice consciente de que la nueva muestra del EACC puede generar debate: Off Voices entra de lleno en temas como el trabajo sexual y las divisiones internas dentro del propio movimiento feminista, planteando preguntas que no buscan una respuesta única.

Un recorrido en cinco actos

Una de las piezas centrales de Off Voices es 'TLDR (Too Long; Didn’t Read)', una videoinstalación de una hora de duración que examina cómo los discursos sobre los derechos pueden cambiar de sentido cuando los asumen las celebridades o los medios. La obra parte de un debate público entre Amnistía Internacional y un grupo de actrices de Hollywood en torno al trabajo sexual, y muestra de qué manera ciertos medios discursos bienintencionados pueden acabar silenciando a las propias protagonistas. Aquí, estas protagonistas son las trabajadoras sexuales de Ciudad del Cabo, que reclaman poder ejercer en condiciones dignas y seguras, sin renunciar a su identidad ni a su trabajo. Breitz contrapone sus voces con la narrativa del movimiento #MeToo, que -según plantea -dejó fuera sus reivindicaciones y experiencias.

Breitz contrapone los discursos del activismo mediático de Hollywood con los testimonios reales. Foto: Carme Ripollès.

Para acoger esta obra, el EACC ha habilitado una nueva sala anexa al propio espacio, donde se proyecta la videoinstalación principal. Pero además, la muestra continúa en la planta superior del centro, con diez entrevistas en profundidad a estas trabajadoras sexuales. Sus testimonios se presentan sin filtros, junto a parte del vestuario y el atrezzo utilizados durante el rodaje, en colaboración con la comunidad SWEAT (Sex Workers Education & Advocacy Taskforce).

Piezas del vestuario de ‘TLDR’, utilizadas por las trabajadoras sexuales que participan en la videoinstalación. Foto: Carme Ripollès.

Otra de las piezas que no deja indiferente es 'Labour', donde seis pantallas muestran partos reales que son reproducidos al revés. Es decir, desde el momento en el que el bebé llega al mundo hasta que parece ser absorbido de nuevo por el vientre materno. Cada vídeo lleva, además, el nombre escrito al revés de un líder popularista contemporáneo (Trump, Bolsonaro, Putin, Kim, Ourbán y Erdogan), en alusión a la manera en que estos discursos políticos han instrumentalizado el cuerpo y la maternidad como símbolos de poder. Todos ellos se acompañan además de un supuesto Decreto Matriarcal, y por la naturaleza explícita de las imágenes, la sala mantiene un acceso limitado: siempre hay una persona atendiendo el espacio, solo pueden entrar cinco visitantes al mismo tiempo y es necesario dejar los teléfonos móviles fuera, ya que no está permitido fotografiar ni grabar.

Seis pantallas con partos reproducidos al revés forman ‘Labour'. Foto: Carme Ripollès.

Por su parte, 'Digest' es la pieza que reúne 1.001 cintas de vídeo selladas, ordenadas como un gran archivo que ya no puede reproducirse. Inspirada en la trama de Las mil y una noches y en la figura de Sherezade, la mujer que sobrevivía contando historias, Breitz plantea una reflexión sobre el poder del relato como forma de resistencia y sobre la atención que prestamos a las narrativas que nos rodean.

Las cintas selladas dejan entrever palabras como “Crash” o “Give Up”, como parte de los títulos originales. Foto: Carme Ripollès.

Desde aquí, el recorrido sigue con 'Profile', una serie de tres cortometrajes que Breitz ha descrito como "autorretratos", aunque ella nunca aparece en pantalla. La obra fue concebida como respuesta a su nominación para representar a Sudáfrica en la Bienal de Venecia y parte de una pregunta: ¿quién habla en nombre de quién? En lugar de ponerse frente a la cámara, la artista invitó a diez creadores sudafricanos: Igshaan Adams, Roger Ballen, Steven Cohen, Gabrielle Goliath, Dean Hutton, Banele Khoza, Gerald Machona, Buhlebezwe Siwani, Chuma Sopotela y Sue Williamson, a quienes también considera merecedores de esa representación. Con ello, vuelve a poner en cuestión los actos de representación y las dinámicas de poder que determinan quién ocupa el foco y quién queda fuera de él.

En ‘Ghost Series’, las figuras humanas desaparecen bajo capas de líquido corrector. Foto: Carme Ripollès.

Por último, 'Ghost Series' reúne diez fotografías en blanco y negro intervenidas con líquido corrector Tipp-Ex que sirven como denuncia del régimen del 'apartheid'. Para realizarlas, Breitz partió de antiguas postales sudafricanas en las que borró los rostros y cuerpos de las personas retratadas, un gesto que transformaba las figuras humanas en ausencias visibles. La artista ha explicado que esta serie nació del deseo de evidenciar la violencia de la mirada blanca y los puntos ciegos que genera. Tres décadas después, se leen como un antecedente de muchas de las cuestiones que atraviesan su trabajo actual: la representación, la visibilidad y las estructuras que deciden qué cuerpos se muestran y cuáles permanecen fuera de plano.

Actividades paralelas a la muestra

El EACC celebró la recuperación de su estanque exterior. Foto: Carme Ripollès.

La exposición Off Voices se inauguró con una jornada que sirvió también para reabrir el estanque exterior del EACC, vacío y en desuso desde hacía años por problemas de filtraciones. Para celebrarlo, la plaza del Espai se llenó de música con el sound system de Dubdawa y Lova Club.

Por otra parte, la programación del Espai Sonor continúa esta temporada con varias propuestas de experimentación y electrónica en directo. El Col·lectiu d’Improvisació Musical de Castelló compartirá escenario con FreeFall Quintet (19 noviembre) y con Voix Instrumentalisé Quartet (17 diciembre), dos formaciones que abordan la improvisación desde perspectivas complementarias: la primera, desde el riesgo y la espontaneidad del diálogo musical; y la segunda, como homenaje al trombonista Vinko Globokar y a su grupo New Phonic Art, explorando la voz y el cuerpo como instrumentos.

Sound system de Dubdawa y Lova Club durante la reapertura del estanque exterior. Foto: Carme Ripollès.

También pasarán por el EACC Blood Quartet (21 noviembre), la formación experimental liderada por Mark Cunningham, que ofrecerán además un coloquio posterior junto al periodista Rafa Cervera sobre el movimiento No Wave; Pitarcus (28 noviembre), que presentará su nuevo EP Tornar a ser real, su propuesta más personas desde las letras hasta la producción; y LCDD: Los Caballos de Düsseldorf (12 diciembre), con su propuesta de música creada a partir de juguetes modificados mediante circuit bending, evitando el uso de ordenadores.

En paralelo, el Espai Cinema dedica este trimestre al cine underground de Nueva York, comisariado Rafa Cervera. Las proyecciones exploran el movimiento No Wave, surgido a mediados de los años 70 en plena efervescencia punk, combinando películas de la propia escena con documentales que recuperan su legado. Un cine de bajo presupuesto, rodado con urgencia y espíritu "Do It Yourself", que rechazaba los códigos de Hollywood y sentó las bases de gran parte del cine independiente posterior.

• 04/11/2025: Blank City (Celine Danhier, 2010)
• 11/11/2025: TV Party (Danny Vinik, 2005)
• 18/11/2025: Rome '78 (Jamie Nares, 1978)
• 25/11/2025: Vortex (Beth B & Scott B, 1982)
• 02/12/2025: Guerillere Talks + Black Box (Vivienne Dick, 1978/ Beth B & Scott B, 1978)
• 09/12/2025: Permanent Vacation (Jim Jarmush, 1980)

Proyección de las entrevistas de 'TLDR'. Foto: Carme Ripollès.

Por otra parte, en el Espai Didàctic se han programado dos nuevos talleres: Dale la vuelta al privilegio: herramientas para el cambio (7 noviembre), dirigido por la artista y educadora Desirée Bela, quien propone repensar cómo se construyen y se escuchan los discursos en nuestros contextos cotidianos. A través de dinámicas participativas, ejercicios prácticos y reflexión colectiva, el taller busca identificar y transformar las dinámicas de racismo y exclusión en espacios educativos y culturales.

El segundo taller, Construcción de un Doorag (13 diciembre), estará a cargo de LCDD: Los Caballos de Düsseldorf y se centrará en la creación de instrumentos electrónicos a partir de juguetes reciclados mediante la técnica del circuit bending. Los participantes podrán transformar estos objetos en dispositivos sonoros experimentales, explorando las posibilidades musicales de los componentes reutilizados.

El EACC cuenta además con actividades pensadas para el público infantil, juvenil y familiar, y que te contamos en este artículo.