Los sounders seguirán en Burriana. Foto: Gabriel Boia (ACF Fotografía).
El Arenal Sound sigue preparando su séptima edición en los Jardines de Malvarrosa de Burriana para arrancar con el festival el próximo 2 de agosto. La postura de la Generalitat Valencianafavorable a encontrar una solución para la celebración del evento es decisiva para que la organización continúe con los preparativos, a pesar de los informes negativos de los técnicos municipales al proyecto presentado por IMusic Festival, al considerar que no garantiza la ausencia de molestias provocadas por ruido a los vecinos de la zona, punto del que discrepan los organizadores. La salida encontrada por el gobierno autonómico -según informa El País- es declarar el festival como “espectáculo de características extraordinarias”, trasladando el expediente a la Direcció Territorial de Justícia, Administració Pública, Reformes Democràtiques i Llibertats Públiques, dependiente de la Generalitat, para que avale la edición de 2016.
Desde el Ayuntamiento siempre se ha defendido que, sin el visto bueno de sus técnicos, no se firmaría la autorización para que se llevase a cabo; mientras que los organizadores –bajo la dirección de los hermanos David y Antonio Sánchez- aseguran que cumplen con todos los requisitos exigidos desde el gobierno municipal y añaden que en caso necesario, los complementarán. En vista de los informes estaba previsto que en la Junta de Gobierno de Burriana del jueves 7 de julio se denegase el permiso para la celebración del festival, pero la urgente intervención de la Generalitat provocó que desde el Ayuntamiento se decidiese dejar el caso en manos del gobierno autonómico.
Esta polémica ha llegado justo cuando la Generalitat Valenciana ha presentado Musix #mediterraneanewmusic, la nueva marca turística de festivales, impulsada por la Agència Valenciana de Turisme, apuntando su intención de favorecer la celebración de este tipo de eventos “respetando la legalidad”, según ha manifestado el president, Ximo Puig. Y el respeto a la "legalidad" depende ahora de la Generalitat.
UNA SEMANA CONVULSA
El martes 5 de juliose complicó aún más un año lleno de vaivenes y de incertidumbre sobre la celebración del festival en Burriana, a pesar de que desde la organización ha sido habitual que se restase trascendencia a los problemas surgidos desde el pasado mes de septiembre, con un mensaje repetido: “El Arenal Sound 2016 se celebrará en Burriana”. Al mismo tiempo, vendía abonos y anunciaba incorporaciones a su cartel, en contra del consejo municipal.
A primera hora de esa tarde del 5 de julio, desde el Ayuntamiento de Burriana se emitió un comunicado basado en los informes técnicos en el que se apuntaba que el estudio presentado por IMusic Festival no garantizaba la ausencia de molestias sonoras desde cuatro puntos diferentes a los escenarios. La reciente sentencia del Tribunal Superior de Justicia de la Comunitat Valenciana, que obliga al Ayuntamiento a pagar 2.000 euros a cada uno de los nueve vecinos del grupo de viviendas Roger de Flor denunciantes por exceso de decibelios en la edición de 2013 del Arenal Sound, aconseja al actual equipo de gobierno –en aquel momento lo formaba el PP y ahora el tripartito PSOE/Compromís/Se Puede Burriana- tomar mayores precauciones en este sentido.
La respuesta de Arenal Sound llegó esa medianoche. Su primera afirmación fue que “la presente edición se celebrará en Burriana”, argumentando que “la promotora ha tramitado toda la documentación técnica, certificada, visada y acorde a normativa, según han solicitado los servicios técnicos y jurídicos municipales”, y un importante añadido: “Cuenta con todo el apoyo posible de la Generalitat Valenciana, desde la que han emitido favorablemente los informes solicitados por el Ayuntamiento de Burriana”. También se apuntó desde la organización que en estos momentos ya hay vendidos 46.000 abonos, además de haber pagado a todos los grupos previstos para esta edición.
Comunicado emitido por el Arenal Sound en la medianoche del 5 de julio.
Entre un comunicado y el otro, una reunión de urgencia en Castellón entre el secretario autonómico de Turismo, Francesc Colomer; la alcaldesa de Burriana, Maria Josep Safont; y representantes de IMusic Festival, emplazándose para más reuniones al día siguiente, miércoles, con pleno incluido en el Ayuntamiento de Burriana, donde se expuso la postura del gobierno municipal. Pero en ese momento, la resolución del caso ya era cuestión de la Generalitat.
Este punto polémico coincide también con la presentación por parte de la Diputación provincial de la campaña Castellón, tierra de festivales, al considerar que son un gran reclamo turístico. Dentro de esta línea, concede 172.850 euros de subvención al Arenal Sound –el festival con mayor asistencia a nivel nacional-, más 117.000 al FIB, 92.000 al Rototom y 18.150 al nuevo Slime Fest, un evento familiar a desarrollar en Benicàssim entre el 26 y el 28 de agosto.
Esta confrontación es una más, pero la más importante, de un año muy complicado. Después de que la edición de 2015 finalizara con una reunión entre Ayuntamiento y organizadores para renegociar la continuidad del festival en Burriana, en septiembre llegó una sentencia emitida por el Juzgado de lo Contencioso de Castellón en favor de los vecinos del bloque de viviendas Roger de Flor por exceso de ruido en 2013. El festival se iba a tener que cambiar de lugar. Además, la Conselleria de Vivienda, Obras Públicas y Vertebración del Territorio apuntaba que, según la ley de Costas, el Arenal Sound ocupaba una extensión mayor a la permitida.
Según los organizadores fue una propuesta municipal la que ubicaba la edición de 2016 en Jardines de Malvarrosa, al lado de una de las zonas del camping, con la confianza aún de que el Tribunal Superior de Justicia de la Comunidad Valenciana aceptase las alegaciones y mantuviese el festival en la zona playera, en una ubicación distinta a la habitual. Pero en junio llegó la sentencia del TSJCV, en forma de pago de 2.000 euros a cada uno de los nueve denunciantes por parte municipal y así quedó finiquitada la opción de mantenerse en el Arenal. Eso sí, el Beach Club permanecerá en su ubicación habitual, dentro de la zona portuaria. En el horizonte, la posibilidad de trasladarse a otra localidad (la vecina Nules), pero esa opción sería ya para 2017.
Y en medio de la polémica, la organización comunica que en pocos días añadirá más nombres al cartel del Arenal Sound 2016. En sus puestos punteros figuran hasta el momento Crystal Fighters, Vitalic, Vicetone, Love of Lesbian, Kaiser Chiefs, Crystal Castles, Borgore, Fangoria, Two Door Cinema Club, Kodaline, Galantis, Felix Jaehn, The Hives, Steve Aoki, Izal, La Gran Pegatina... y hasta cerca de 80 grupos, solistas y Djs.
Creación de AnimalitoLand para anunciar la tercera edición del MIAU.
Fanzara es un fenómeno internacional gracias a MIAU. Su Museo Inacabado de Arte Urbano ha provocado que deje de ser una tranquila localidad de la Serra de l’Espadà y se convierta en una gran exposición al aire libre en la que prácticamente cada calle contiene alguna obra de arte. El grafiti ha dotado de una imagen muy llamativa las fachadas de muchas de las casas, adornadas ahora con rostros urbanos, creaciones de ciencia ficción, animales, abstracción…. pintadas por artistas reconocidos internacionalmente. Y todogracias a esta iniciativa vecinal que nació tímidamente en cuanto a atención mediática y que una vez vistos los resultados de la primera edición pasó a ser objeto de reportajes de medios a nivel planetario. Dos ediciones ya celebradas –la segunda con mayor atención mediática desde su anuncio- y planes ya programados para hacer uso de las paredes aún libres de la pintura entre el 7 y el 10 de julio. Fanzara, una localidad del Alt Millars que cambió un plan de vertedero por el arte callejero y es cita hoy para cualquier amante del arte o para quien desee pasearse en un entorno difícil de igualar.
Tal como ocurrió el pasado año, se ha escogido a un artista de la edición anterior para que repita en este tercer año y que se encargue además de la confección del cartel anunciador. Si el primer escogido fue Deih gracias a su impactante The visitor, visible en una finca de la parte alta de la localidad, ahora lo ha sido AnimalitoLand, artista argentina -residente en Madrid-Graciela Gonçalves da Silva, que asombró el pasado verano con una colorista creación de un niño y de un rostro animal que parecían asomar desde el lateral de una vivienda cercana a la zona escolar de Fanzara.
La obra que pintó el pasado año AnimalitoLand en Fanzara.
RESTO DE ARTISTAS PARTICIPANTES
Aïda Gómez es una artista madrileña –aunque en la actualidad reside en Berlín (Alemania)- formada en el terreno de la escultura que gusta de transformar los espacios urbanos más habituales. Con ese objetivo crea puzles, realiza juegos de palabras… con elementos simples y con la finalidad de sorprender a quien está habituado a pasar por esos lugares.
Bajo el nombre de Arquicostura aparece la valenciana Raquel Rodrigo, con una pretensión: la unión de arquitectura y costura. Materiales de construcción al servicio del arte de coser con finalidad arquitectónica… aunque también a la inversa. En Matriz reinterpreta el concepto de píxel como unidad mínima de contenido, sustituido por un punto de cruz.
Artinwreck es el nombre artístico de José Carlos de la Torre, miembro del burrianense espacio colectivo Isósteles Estudi. Multidisciplinar, trabajo tanto con la fotografía como con la madera –consecuencia de su trabajo como carpintero-, material que utilizará en Fanzara para crear una de sus instalaciones.
En su nombre, Basurama, deja bastante claro el trabajo de este colectivo surgido desde las aulas de la Escuela de Arquitectura de Madrid que centra su área de actuación en los procesos productivos, la generación de desechos que éstos implican y las posibilidades creativas que suscitan estas coyunturas contemporáneas. Tiene tres oficinas, en Madrid, Bilbao y Sao Paulo (Brasil), desde donde han puesto en marcha más de 100 proyectos en cuatro continentes.
Bubbles es una artista underground, editora independiente, video creadora, artista pixel-art, diseñadora web y gráfica, maquetadora y diseñadora de videojuegos. En Fanzara unirá todas estas habilidades para crear un proyecto interactivo en el que cada visitante podrá participar a través de su teléfono móvil.
Dingoperromudo llevará sus canes a la localidad del Alt Millars.
Si Fanzara es una localidad donde abundan los gatos, Dingoperromudo se va a encargar de llenarla de canes. Se llaman “Dingo” y en principio venían a ser el alter ego de su creador, aunque con el tiempo han ido adquiriendo personalidad propia, viviendo su propia vida.
Las mujeres -y a veces sólo sus vestimentas- pintadas en gran formato son los motivos principales de la argentina Hyuro a la hora de crear en las paredes. Es su particular homenaje a las heroínas cuyo trabajo dura las 24 horas del días, ya sea dentro del hogar o sumándole las tareas consideradas profesionales.
Luis Montolio expondrá fotografías de tamaño XXL. Valenciano que a los 30 años decidió dedicarse a la fotografía, desarrollando un interés por el documentalismo que creció durante su estancia en Estados Unidos, donde estudió el trabajo de reporteros de la agencia Magnum. Observador de la cultura underground, la plasma a través de los recursos de la cámara llevados al extremo. De 2010 a 2011 formó parte del departamento de fotografía del Instituto Valenciano de Arte Moderno, IVAM.
Siempre sorprendente en sus propuestas artísticas, Maya Marja Jankovic –artista serbia residente desde hace años en Castellón y directora de Kúbico y Zona 3- acude con la instalación La fontana de della fortuna. A través del arte multimedia y las instalaciones interactivas investiga en la relación del individuo con su contexto, en este caso poniendo en jaque cuestiones éticas y sociales ineludibles.
Ilia Mayer resulta un caso especial, ya que es un artista gráfico, pero también productor musical, con un reciente paso por el festival de electrónica Sonar de Barcelona. En la obra de este barcelonés destacan sus obras de gran formato y acuarelismo, con la noche como inspiración de sus más recientes creaciones.
Isaac Mahow, con sus figuras y sus contrastes de colores.
Desde Zaragoza llegará Isaac Mahowy llenará paredes con figuras humanas o de animales en gran formato, siempre jugando con sus propias teorías de la luz y contrastes de color, logrando unos resultados muy llamativos. Combinaciones de formas cortantes con otras sinuosas. A su obra se le acostumbra a aplicar el calificativo de “surrealismo pop”.
El fotógrafo documentalista castellonense Juan Plasencia traslada hasta Fanzara su recorrido fotográfico por 43 salas de cine, bajo el nombre de Fila 7. Su objetivo ha entrado en aquellas salas únicas –no multicines- de gestión privada que existen en España y que tienen una utilización exclusivamente cinematográfica, recuperando el romanticismo de la tradición.
Brasileño –de Sao Paulo- es Rodrigo Branco. Su obra se basa principalmente en la plasmación de coloridos rostros de hombres, buscando su expresividad a través de tonalidades con fuerza. Ha realizado trabajos en Estados Unidos, Reino Unido y Alemania, además de su país.
Al alicantino Rosh 333 le gusta experimentar con formas, texturas y colores, desarrollando complejos entramados que dan forma a coloridas estructuras que remiten a la naturaleza y a sus seres animados. Le gusta trabajar sobre cualquier soporte urbano, lo que aumenta su interés por la experimentación.
Trashformaciones es el nombre del grupo de trabajo de los hermanos Pablo y Blas Montoya, dos castellonenses que realizan espectaculares actuaciones a partir de la basura, de la chatarra. La reutilización de los objetos ya desechados, descubriéndoles nuevas funciones a través de su trasformación. La pesada materia en bruto convertida en una realidad diferente con la intención de nacer la reflexión en el espectador.
Como actividades complementarias, se programarán sesiones musicales con Dj Casiustonen y el contrabajista Daniel Chiva. Además, hay previstos talleres con madera reciclada, de ilustraciones con material de deshecho, grafiti y black book.
Trashformaciones, que recientemente ha protagonizado una instalación en Burriana, volverá a realizar una intervención en Fanzara.
The Adolescents, con más años pero con las mismas ganas y un disco que se estrena en Benicàssim.
El FIB está a punto de llegar a Benicàssim, pero antes lo hará el BIF (Balloon International Festival), un evento más modesto, pero repleto de ganas y energía. Joven aún: lo pusieron en activo en 2013 dos de los componentes del grupo castellonense Balloon Flights: Juan Mañas y Pablo Beltrán. Su gusto por el punk melódico y el rock alternativo marcó de inmediato la línea a seguir, y ya van cuatro ediciones. Y en este año han conseguido reunir en su programa a dos nombres seminales de la historia del punk: el inglés TV Smith (ex The Adverts) con The Bored Teenagers y los californianos The Adolescents. Cuatro décadas acumulan ambos sobreviviendo a las diferentes tendencias de la música y su momento actual no es, precisamente, el de viejas glorias que viven del pasado. Discos recientes y de calidad les avalan. Su presencia conjunta no es casual, ya que ambos realizan una gira europea que arranca en Madrid el día antes de acudir a Benicàssim. Serán los protagonistas de la primera jornada, la del viernes 8 de julio, junto a los valencianos Kill The President. Para el sábado 9, un triplete nacional: Teletexto, F.A.N.T.A. y Futuro Terror. Los Djs Pablo Mármol, Caries y Kicker completan los carteles a desarrollar en el Boom Club de Benicàssim. Y todo ello sin subvenciones ni patrocinios. Las entradas: 20 euros para los dos días (compra anticipada) y 25 (taquilla). No habrá entrada de día para el viernes y quien desee acudir sólo el sábado deberá pagar 15 euros.
Las puertas de Boom (avenida Isaac Peral) se abrirán a las 22:00, pero en ambos días se podrá disfrutar del ambiente del BIF desde las 19:00 en Perk (plaza de los Dolores), donde además de contemplar los dibujos de la también cantante Pat Escoín (Los Romeos, Lula, Los Amantes) se podrá escuchar la música que estará pinchando con el habitualmente batería Tommy Ramos (Depressing Claim, Los Reactivos, Los Amantes). El sábado será posible comprar discos y también camisetas hawainas al ritmo que marcarán desde los platos Marta Rufus y Galagapunk.
VIERNES 8 DE JULIO: NOMBRES IMPORTANTES DEL PUNK
TV Smith es el nombre artístico de Thomas Vernon Smith, un veterano londinense –de residencia- que lideró The Adverts, una de las principales bandas punk inglesas en el arranque del género, en la segunda mitad de los 70, y en la que militó la primera estrella femenina del punk de las islas, la bajista Gaye Black. Su siguiente paso fue TV Smith’s Explorers y desde 1983 ya se las apaña solo, aunque buscando diferentes acompañamientos según el proyecto. A Benicàssim acude con The Bored Teenagers. De él se acostumbra a decir que tiene mucho más talento que reconocimiento, por lo que actúa con sus guitarras en salas no demasiado grandes, pero para fans muy fieles, con giras europeas como la actual, que pasa también por Alemania, aunque su principal centro de operaciones es, cómo no, Gran Bretaña. Sigue presentando I delete, su 16º disco, que data de 2014.
Y otros clásicos del punk, y en este caso angelino, The Adolescents, una banda con varias etapas y un listado larguísimo de ex componentes, incluidos miembros de Social Distortion o Agent Orange. Bandas como Bad Religion, Offspring, Pennywise… los reconocen como referentes. Treinta y seis años después, en el grupo se mantienen sus dos cofundadores, el cantante Tony Cadena/Tony Reflex, y el bajista Steve Soto, quienes en su debut consiguieron situarse en los puestos cabeceros del punk rock con el single “Amoeba” (1980). A pesar de los parones, han seguido ofreciendo material a través de sus Lps en estudio –siete-, a los que hay que añadir una docena entre directos, Eps, splits… Y como aliciente extra para los fans, actúan en Benicàssim el mismo día del lanzamiento de su nuevo disco, Manifest density, que motiva la gira actual.
Kill The President es un grupo valenciano de hardcore melódico –su nombre parece prestado de una canción de Offspring- que está viviendo un gran año en cuanto a directos, como lo demuestra la gira europea protagonizada en abril, por Gran Bretaña (principalmente), Francia y Bélgica… con sólo un single y un EP en su haber, Citizens, que data de 2013.
SÁBADO 9 DE JULIO: TRIPLE CARTEL NACIONAL
La del sábado será una jornada nacional, que arrancará con Teletexto, un dúo valenciano –de Xirivella- que gusta del noise rock a base de guitarra y batería. Por momentos suenan punk, en otros stoner. Dos contundentes discos lo atestiguan.
De la barcelonesa Santa Coloma de Gramanet son F.A.N.T.A., quienes en Nochebuena del pasado año lanzaron un single en el que preguntaban sobre los regalos de Navidad –un año atrás le pedían a Santa Claus “No entres por mi chimenea”- al ritmo del pegadizo punk rock que siempre les ha caracterizado, desde que allá en 2003 decidieron pasar sus Vacaciones en Marte. En estos trece años, el trío no ha parado de demostrar su devoción por Ramones.
Como cierre, Futuro Terror, banda alicantina que acaba de estrenarse con el sello BCore con motivo de su segundo disco, Su nombre real es otro, donde vuelven a demostrar su gusto por el punk con un tonalidad pop. Desde Benidorm intentan avanzar dentro del circuito punk e incorporarse a BCore –tras abandonar la ovetense Discos Humeantes- les puede dar un buen empujón en su empeño.
PROGRAMACIÓN DEL BIF 2016
VIERNES 8 DE JULIO
Pub Perk
19:00. Exposición de Pat y sus Pinceles + Pinchada de Pat & Tommy
Boom
22:00. Apertura de puertas
22:45-23:30. Kill the President
23:50-00:50. TV Smith
1:15-2:35. The Adolescents
Djs Pablo Marmol & Caries
SÁBADO 9 DE JULIO
Pub Perk
19:00. Mercadillo de vinilos y camisetas hawaianas + Pinchada de Marta Rufus y Galapagapunk.
Boom
22:00. Apertura de puertas
22:45-23:30. Teletexto
23:50-00:50. F.A.N.T.A.
1:15-2:15. Futuro Terror
Djs Caries & Kicker
Las entradas se pueden comprar en Spoonful, Four Seasons y Three Vintage (Castellón), Perk y Boom (Benicàssim) y a través de biffestbeni@gmail.com
20 € anticipada / 25 € taquilla. Entradas sueltas sólo de sábado a 15€
Música, raíces y una historia propia. El festival de música en valencianoFeslloch sopla las velas de sus #DeuAnysFesllochdel 7 al 9 de julio en Benlloch con propuestas como la de Fermin Muguruza junto a la New Orleans Basque Orkestra, Train To Roots, Aspencat,Train To Roots, Auxili,… (consulta la guía del Feslloch aquí). Puedes adquirir tu abono anticipado en su página web o en las oficinas de Correos a partir de 35 euros.
El Feslloch muestra todas sus cartas y cierra el cartel de su décima edición, del 7 al 9 de julio en Benlloch. Y precisamente son algunos y algunas de los protagonistas de ese cartel los encargados de anunciarlo al ritmo del “We are the world”. Más de 30 propuestas musicales rock, reggae, rap y pop pisarán los tres escenarios en los que el festival reparte su programación: Escenari Principal Ovidi, el nuevo escenario secundario Escarbats y el Auditori Municipal de Benlloch, que dará cabida a propuestas con un carácter más íntimo y cercano. Las entradas se pueden adquirir online o en las oficinas de Correos por 35 euros. Poco más de un mes para celebrar los #DeuAnysFeslloch.
Jueves 7. Aspencat + Lilit i Dionís + Prozak Soup + Assekes + Calmoso & The BlackFang + Skatuttipresto + Dj Macondo + Escala I Corda Dj Set
El jueves viene marcado por la presencia de uno de los grupos más activos y más reconocibles,Aspencatvuelve al Feslloch con su vibrante directo, su mezcla de un sonido reggae, electrónico y rock y, además, con disco nuevo: Tot És Ara (2015).
Aspencat.
Explorando en distintas sonoridades y como resultado de la unión entre el rock y la música tradicional, también estarán en el Feslloch Lilit i Dionís; formación que nace de la unión entre el grupo de rock Lilit y la banda de música popular Els Bufafocs de Dionís. Quienes también unen fuerzas son el mc Calmoso Ramírez junto a la banda The BlackFang, dando forma a una propuesta hip hop, jazz y funk.
Con muchísima tralla y dispuestos a volver a reventar el Feslloch, como ya hicieron en la edición de 2014, los tintes post-hardcore, electrónica y hip hop de ProzakSoup, banda liderada por Joan Palomares y que llega al festival con nuevo trabajo, Bang (2016).
También rock, pop, rumba y ska de la mano de Assekes. Mientras, los sonidos más cercanos al ska y la música mestizaje, estarán representados por Skatuttipresto.
La primera jornada del Feslloch la completarán los sets de Dj Macondo, figura reconocida en la escena por la tienda de merchandising de la música en valenciano, y el dubstep, drum’n’bass e indie de Escala i Corda.
Viernes 8. Fermin Muguruza & New Orleans Basque Orkestra + Botifarra a banda + VaDeBo + Pellikana + Senior i el Cor Brutal + Judit Neddermann + Mireia Vives i Borja Penalba + Eva Dénia + Inèrcia + Tirant lo Rock + Pupil·les Dilatives + We Are Not Brothers + Santy Mataix Dj + Mash Masters
La segunda jornada del Feslloch trae a uno de los grandes protagonistas de su cartel que llega a modo de invitado especial. Fermin Muguruza estará acompañado por la New Orleans Basque Orkestra en este nuevo proyecto que están llevando a cabo conjuntamente y en el que hacen un recorrido a las canciones más representativas de la carrera de Muguruza con otras sonoridades. Además, es que Feslloch será una de las pocas paradas que hará con este directo.
Pero habrá mucho más en la segunda jornada, como la presencia del grupo de ska y mestizaje Pellikanao los juegos entre los sonidos jamaicanos, rock y hip hop de VaDeBo. También entra con fuerza en el cartel la presencia de la propuesta rock Seniori el Cor Brutal, con un carácter muy personal y divertido que seguro que deja un directo sobresaliente.
El rock también representado por el imponente y directo Massa Cops (2016) de Tirant lo Rock; por Sendes Salvatges (2016) deInèrcia, con un camino más hacia un punk-rock melódico al que siempre consiguen darle una vuelta; y el directo envolvente de We Are Not Brothers, sonido industrial y punk electrónico. También rap con las mc’s que dan forma a Pupil·les Dilatives, letras combativas sobre un sonido que también se deja influir por el reggae, el ska y la música bass.
Esta jornada también será testigo del proyecto que está llevando a cabo Pep Gimeno ‘Botifarra’ junto un total de 100 músicos, integrantes de distintas bandas municipales, dirigidos por el director de la banda de Benlloch. Se llama Botifarra a banda, una interesante unión entre la música de banda y la música tradicional.
El viernes 8 también contará con las pinchadas del músico, productor y dj Santy Mataix y el sound systemMash Masters, quienes ya demostraron cómo se desenvuelven entre los ritmos jamaicanos en la fiesta de presentación del Feslloch en la plaza Santa Clara el pasado viernes 20 de mayo.
Mash Masters durante la fiesta presentación del Feslloch 2016. Foto: Pepe Girona.
Mientras, el Auditori Municipal de Benlloch recibirá a las cantautoras Eva Dènia, que emprende un nuevo camino en este género con Quan l’abril era abril (2015), y la cantautora catalana Judit Neddermann con su segundo trabajo: Un Segon (2016). Sobre este mismo escenario, la unión entre Mireia Vives i Borja Penalba, presentando su nuevo disco conjunto L’Amor Fora de Mapa (2016).
Sábado 9. Train to Roots + Auxili + Doctor Prats + Atupa + Mox Nox + Sva-ters + X-Fanekaes + Pepet i Marieta + Donallop + Herba Negra + Dj Phd + Pati Difusa Dj set + Dj Biano
El sábado de Feslloch vendrá marcado por los sonidos jamaicanos y la música negra. Representando la escena reggae italiana, llega a Benlloch Train to Roots, con nuevo largo, Home (2016), y un directo pensado especialmente para esta cita para el que, como nos adelantaron en una entrevista, contarán con la presencia de Aspencat y Auxili. Estos últimos también son protagonistas de la última jornada del festival, con sus Instants Cremats (2016), una sonoridad reggae con la que han sabido explorar otros caminos y que ha significado el asentamiento del grupo.
Fusionando estilos como el reggae y el ska con la rumba y el rock, entre otros muchos, Doctor Prats y su particular, como ellos mismos lo definen, festa-fusió. Línea similar que siguen Sva-Ters, hacia un camino más cercano al rock clásico, pero que también sucumbe al ska, jazz, rumba y reggae.
Jugando con el rap y la electrónica y dando forma a distintas sonoridades, el grupo Atupa, formación que desde su nacimiento en 2012 todos sus pasos están teniendo muy buena acogida por parte del público. Entre el rap y la música negra, Herba Negra con nuevo disco, El Renàixer d’Abril (2016).
El Feslloch se despide con el sugerente shoegaze de Mox Nox, el encuentro entre el lado salvaje del rock, el pop más ruidoso y el indie; el fresco punk-folk de X-Fanekaes, presentando Sexe, Casalla i Punkfolk (2016), y los juegos melódicos del pop de Donallpop, que estarán en el Auditori Municipal de Benlloch. También diversión y color con Pepet i Marieta, que seguro levantan el festival con su fusión de estilos y esa energía que desprenden en sus directos.
Los dj’s protagonistas de la tercera edición serán Dj Biano (Orxata Sound System), experto en transformar ritmos a través de la electrónica y que siempre deja increíbles sesiones. También, vuelven al festival, Pati Difusa Dj Set y Dj Phd.
El Feslloch celebra su décima edición del 7 al 9 de julio en Benlloch. Foto: Pepe Girona.
Año 2007, campo de fútbol de Benlloch. Obrint Pas, Soul Atac, Agraviats, Arròs Caldós, Mamajuana, Aluminosis, Alimanya, Gargamboig y Malagana Ska. Así nace la primera edición del Feslloch, un referente de los festivales de música en valenciano y que los próximos días 7, 8 y 9 de julio celebra por todo lo alto sus diez primeros años de vida. ¿Cómo comenzó esta historia?, ¿quién hay detrás?, ¿qué es Feslloch?
Los comienzos, 2007
"Con la esperanza de ver con el tiempo un festival consolidado en un entorno increíble", así vivió Obrint Pas ese primer Feslloch en 2007, tal y como nos cuenta Miquel Ramos (voz y teclados). Ya hace una década desde que el Ayuntamiento de Benlloch y Escola Valenciana se encontraran en el camino. Con el principal objetivo de dinamizar cultural y económicamente el pueblo y con la referencia del Aplec dels Ports, como nos explica Xavi Ginés, agente de desarrollo local del Ayuntamiento de Benlloch y parte de la organización del Feslloch, desde el municipio buscaban la forma de aprovechar las capacidades de Benlloch para dar forma a una cita musical de varios días. A partir de esta idea, el Ayuntamiento se pone en contacto con Escola Valenciana, quienes proponen cerrar su tradicional gira en el pueblo: “Hay que tener en cuenta que hace diez años apostar por un festival de música en valenciano de dos días era una incógnita, toda una aventura, y más en un pueblo pequeño de La Plana Alta”, nos cuenta Voro Golfe, coordinador de Escola Valenciana y también miembro de la organización del Feslloch, “pero la sintonía fue inmediata y, desde entonces, la confianza mutua”.
Cartel de la primera edición del Feslloch (2007).
A partir de ese momento toma forma aquel cartel de 2007; la primera edición del Feslloch: “Veíamos el festival como una oportunidad para potenciar la cultura y la lengua valenciana en nuestro territorio, y poder hacerlo a través de la música”, cuenta sobre el nacimiento del festival otro de los miembros de la organización, Eugeni Trilles, de la Associació Cultural Pitxurrull.
Los medios de comunicación hablaban en ese 2007 de una primera edición de éxito que había conseguido reunir cerca de 1.600 personas. Un número de público que el pasado 2015 alcanzó la cifra de 15.000: “Ha sido un crecimiento sostenido”, remarca Xavi. “Es un festival que crece año tras año. Se ha cambiado la ubicación del propio festival, ya que el año pasado se decidió trasladarlo al campo de fútbol, ampliar el aforo, añadir zonas de acampada, más servicios, actividades y grupos”, explica Eugeni; “todo ha crecido, incluso nosotros; tenemos más experiencia, y se nota en las mejoras a nivel de coordinación y trabajo en equipo”.
Si hay algo que remarcan las distintas voces que forman parte de la organización del festival, es esa alianza que se ha podido crear entre el Ayuntamiento de Benlloch, Escola Valenciana y Pitxurrull: “Cada uno hace su trabajo, y lo hace bien. Los unos sin los otros no seríamos nada, Feslloch lo hemos hecho todos”, resalta Xavi. A lo que Voro añade: “Siempre hemos tirado hacia adelante a base de trabajo, implicación, educación, alegría y una curiosa mezcla de profesionalidad y voluntariedad. Tenemos que mantener la fidelidad de los grupos y de los asistentes, y esto sólo se puede conseguir innovando, corrigiendo las carencias y ofreciendo lo mejor de nosotros mismos”.
El Feslloch, sobre el escenario: Los artistas
“Que continúe por muchos años, y que lo haga en la misa línea. Que continúe siendo lo que es, un festival de referencia para la música en valenciano”, es el deseo que lanza Joan Palomares, voz del grupo Prozak Souppara este décimo aniversario. Para el joven músico el Feslloch “es uno de los primeros festivales que puso como condición el requisito lingüístico y, en ese sentido, hicieron un trabajo de discriminación positiva muy importante porque daban voz a grupos que no tenían cabida en ningún otro espacio musical. Se podría decir que el Feslloch es como el padre de los festivales de la música en valenciano modernos tal y como los conocemos”, explica.
Joan Palomares (izquierda) junto al resto de integrantes de Prozak Soup.
Hemos podido ver a Joan Palomares sobre los escenarios del Feslloch acompañado a La Gossa Sorda, bajo el nombre de Vertigen -proyecto musical que lanzó junto a Josep Nadal (La Gossa Sorda)- y con Prozak Soup, grupo que, además de formar parte del cartel de esta décima edición, también estuvo en 2014: “Lo pasamos muy bien. Es un festival en el que nos encontramos con muchos amigos del mundo de la música y lo hemos hecho muy nuestro”, explica Joan en nombre de Prozak Soup, “además, solemos ir siempre, incluso cuando no tocamos. Lo vivimos de una forma muy intensa”.
Marc Andrés, voz del grupo de reggae Auxili, también soplará las velas del décimo aniversario del Feslloch sobre el escenario. Recuerda entre risas la última vez que tocaron en el festival, en un concierto que empezó a las cinco de la mañana y acabó con la luz del sol y repartiendo magdalenas, mientras agradece que hayan contado con el grupo en esta edición: “Es un festival muy importante en el País Valencià. Año tras año va afianzándose más, y siempre es un placer poder ir y formar parte del cartel”.
Marc Andrés (segundo en la fila de abajo) con Auxili.
Tanto Marc como Joan, y como otros muchos artistas, viven el festival de una forma muy similar: “Es el festival del verano, un punto de encuentro para sociabilizarte, encontrarte con tu gente y para disfrutar de los grupos del País Valencià y de algún cabeza de cartel que viene de fuera”, explica Marc. “Es un festival de música en el que se crea un ambiente muy guay”, narra Joan, “y no es únicamente un festival de música, sino que también tiene un trasfondo político de construcción del país”.
Ambos grupos llegan al festival con trabajo nuevo, pero sonoridades muy distintas. En cuanto a sus directos, los sonidos jamaicanos vendrán representados por Auxili con su nuevo largo Instants Cremats (2016): “Intentaremos que el concierto sea un poco más especial de lo normal. Es una fecha muy importante, habrá mucha gente y cuando son conciertos de estas características el grupo se motiva, es como un extra en el directo”, explica Marc.
Por su parte, Prozak Soup se deja llevar por la contundencia de la combinación entre el post-hardcore, la electrónica y el hip hop. Estarán en Feslloch con Bang (2016), su último disco: “Será la primera vez que tocaremos el repertorio entero. Y habrá también una sorpresa durante el directo...", nos adelanta Joan.
Precisamente, esa sorpresa tiene mucho que ver con otro de los protagonistas de esta décima edición, uno de los grupos de música en valenciano que en este momento se encuentra en lo más alto. Llevan al festival su reciente largo Tot És Ara (2015), pero la primera seña de Aspencaten el Feslloch fue en la edición de 2008: "Entre el Aspencat de entonces y el de ahora hay una maqueta, cuatro discos y cerca de 500 conciertos en nuestras espaldas. Aún así, los nervios en el estómago antes de salir al escenario ahí están...-ríe-", explica Kiko Tur, voz de Aspencat.
Se les ha podido ver en varias ediciones sobre el escenario del Feslloch, mostrando de qué manera el grupo crecía, mientras el festival lo hacía por su lado: "Creo que los festivales y los grupos se han ido retroalimentando mutuamente durante todos estos años hasta llegar al momento dulce que estamos pudiendo vivir ahora".
Aspencat en la edición de 2011. Foto: Pepe Girona.
El Feslloch también se ha convertido en testigo directo de algunos de los momentos más significativos de la historia de la música en valenciano. Grupos ya referentes de la escena como Al Tall, Obrint Pas, La Gossa Sorda y Agraviats, entre otros, se despidieron sobre sus tablas: "El festival ha sido un referente en nuestro país, y cada vez que actuábamos lo hacíamos rodeados de amigos", recuerda Miquel Ramos, "el último Feslloch de Obrint Pas fue especial. Una despedida a uno de los festivales que creció con nosotros".
Para Miquel una de las grandes características del festival es, precisamente, esa unidad, esa familia, que ha sido capaz de crear. ¿Un recuerdo en el Feslloch? "Habernos juntado tantos amigos y amigas de todo el País Valencià", destaca Miquel, "la gente de todas partes que se llega a reunir, los grupos con los que compartes escenario y el buen rollo de la organización. Feslloch es una gran familia".
Miquel Ramos durante el concierto de Obrint Pas en el Feslloch'10. Foto: Pepe Girona.
Feslloch y música en valenciano, un crecimiento paralelo
En la edición de 2010 el festival dio un paso más y se amplió a tres días con un cartel capitaneado por Obrint Pas, Las Gossa Sorda, Tom Bombadil y Aluminosi. En 2014, con una edición marcada por la vuelta a los escenarios de La Gossa Sorda y el adiós de Agraviats, alcanzaron una cifra récord de asistencia que les valió para trasladar el festival al campo de fútbol y el éxito de 2015 es el que ha provocado que esta edición haya añadido un escenario secundario para poder dar cabida a todas las propuestas musicales.
Tom Bombadil en el Feslloch 2014. Foto: Pepe Girona.
El número de asistentes al Feslloch ha ido creciendo mientras también lo ha estado haciendo el propio recinto, el camping y los nombres que dibujan sus carteles. Un desarrollo que desde el propio festival perciben como lógico y natural, resultado del propio crecimiento de la escena: “Hace diez años la música en valenciano comenzaba a ser importante, pero no era lo que es ahora. El Feslloch se ha mantenido no sólo porque está bien montado, que también, sino porque la música en valenciano ha experimentado una explosión en la calidad, grupos, seguidores, etc.”, explica Xavi Ginés.
Feslloch 2014. Foto: Pepe Girona.
“Es un reflejo de la evolución permanente que vive la escena musical valenciana”, explica desde su visión Voro Golfe. Un crecimiento del que también son conscientes los artistas: “Vivimos en una etapa bastante buena para los grupos del País Valencià, tanto para los que cantan en valenciano como los que lo hacen en castellano”, analiza Marc de Auxili, “Estar en el Viña Rock o, por ejemplo, ver carteles por Galicia, Andalucía o Extremadura de ZOO es un reflejo de lo que han hecho los grupos de antes. Nos lo han dejado a punto de caramelo para que sigamos con la lucha”.
Kiko Tur, cantante de Aspencat, en el Viña Rock'15. Foto: Asun Pérez.
Precisamente Aspencat es uno de esos grupos que actualmente mejor representa esta situación de la que habla Marc: "Los grupos valencianos han crecido bastante y, actualmente, ya están acostumbrados a compartir cartel con grupos de otras procedencias en festivales de cariz estatal", analiza Kiko, "es muy buena noticia que el Feslloch se apunte al carro, también en cuanto a lo que tiene que ver con el avance hacia la total normalización del circuito, evitando de esta forma todos los tics que puedan llevar a pensar que el festival podía convertirse en un gueto hermético y no permeable".
Para Marc las barreras están empezando a romperse y este es el momento perfecto para demostrar que merecen ese hueco en la escena: “Cada vez los grupos han ido ganando más importancia, hay más festivales y más conciertos. El Feslloch siempre ha sido un festival muy significativo al que han ido grupos importantes y que cada vez se ha hecho más grande y conocido por la gente, esto es lo que refleja ese crecimiento”.
“Al igual que nosotros, la cultura evoluciona. Y la cultura del País Valencià no es una excepción. El Feslloch intenta ser un reflejo de este crecimiento, de esta evolución que ha sufrido la cultura y, sobre todo, la música hecha en valenciano”, analiza Eugeni Trilles. Análisis similar que realiza Miquel Ramos: "El festival ha crecido de la misma manera que lo ha hecho la escena, pero también ha formado parte de este crecimiento, ya que ha sido uno de los festivales que ha trabajo duro para llegar a consolidarse y ser un referente, y así ha sido".
Obrint Pas en la edición de 2010. Foto: Pepe Girona.
“Pueden haber dos lecturas. La primera es que nosotros el crecimiento del festival lo percibimos como positivo porque pensamos que la música en valenciano ha logrado un supuesto estatus de normalización en el cual se pueden permitir el lujo de que hayan grupos en otras lenguas y que sea algo normal. Y, en realidad, este era el objetivo de fondo de este movimiento cultural”, explica Joan Palomares, quien también se muestra crítico y en alerta: “Esto también tiene una parte en contra, y es que nosotros pensamos que no está al nivel de normalización que querríamos. Es decir, la lengua, aunque en algunas comarcas está normalizada y su uso es frecuente, a nivel de país aún tiene mucho camino por recorrer”. “Estamos en un momento en el que hemos llegado a construir una realidad que hace diez años estaba a años luz. Es muy bueno que haya grupos de otras lenguas, pero tenemos que ir con cuidado de no disolvernos, porque nuestro objetivo de fondo es que sea tan normal hacer música en valenciano, como en chino, en castellano, etc.”, concluye Joan.
Un camino que desde la organización continuarán recorriendo, siendo la música en valenciano la base de nacimiento y crecimiento del festival, sin dejar de abrir el abanico estilístico: “Apostamos, sobre todo, por grupos que se expresen en nuestra lengua materna, lo que no quita que programemos grupos que se expresen en otras. Hay festivales temáticos de jazz, folk, heavy, etc. Pero el Feslloch es un festival musicalmente ecléctico que apuesta claramente por las formaciones que utilizan el valenciano como lengua de expresión. No nos sentimos ni sectarios ni genuinos por esto, simplemente el Feslloch tiene este ADN”, explica Voro. Ese mismo ADN que hace que, como bien define Xavi, hace que la gran característica del Feslloch sea que “es el único festival de música en valenciano declarado como tal”.
Música y conciencia en el Feslloch'14. Foto: Ángel Sánchez (ACF).
El Feslloch se convierte en una cita en la que se reivindican las raíces de la música y la cultura en valenciano, un lugar de encuentro y de mensajes cargados de conciencia y reivindicaciones que han conseguido alargar durante diez años.
No se puede entender el Feslloch sin subir al escenario estos mensajes a través de la música, ni tampoco sin las ediciones que han recordado a referentes como Ovidi Montllor (la edición de 2015 estuvo dedicada a su figura y el escenario principal lleva su nombre), ha carcajeado con la acidez de Xavi Castillo y en donde se han debatido cuestiones como el fracking, Palestina, el feminismo y antifascismo. Una fortaleza que le hace único pero que también se puede convertir en una de sus debilidades: “Es un punto débil porque nos quita público en otros aspectos”, explica Xavi, “es un festival que tiene la virtud de ser circunscrito a un tipo de público”.
Xavi Castillo entre el público del Feslloch 2012. Foto: Pepe Girona.
Els feslloquers/feslloqueres y Benlloch
Tampoco se puede hablar de las fortalezas del Feslloch sin tener en cuenta uno de sus motores, el público: “Si tuviera que destacar una única cosa del Feslloch después de diez años, es el grado de respeto, convivencia y hermandad que se respira durante los tres días que dura el festival”, destaca Eugeni, “creo que este es el hecho diferencial respecto a otros festivales. El Feslloch va más allá del recinto, se extiende por todo el pueblo, y esa proximidad, ese rescoldo humano, ese respeto, hace que el Feslloch sea diferente a otros festivales”.
Tanto es así, que el Feslloch invade por completo Benlloch: “El impacto que tiene el festival en el pueblo es brutal. No sólo a nivel económico, sino social y cultural”, explica Eugeni. Desde el Ayuntamiento, Xavi nos cuenta que cuando se planteó la idea, la gente tenía algunas reticencias al posible impacto negativo que podría tener un festival en un pueblo tan pequeño. Dudas que con la primera edición desaparecieron y que, diez años después, ni se plantean: “La gente del pueblo está encantada”, explica Xavi. Y, es que, incluso la Banda de Benlloch participará en esta edición dentro de la propuesta que trae Pep Gimeno ‘Botifarra’ con Botifarra a Banda.
Aunque las propias características de Benlloch también limitan en cierta manera el crecimiento del festival: “Podríamos ser un festival más grande, pero en este pueblo no podemos”, explica Xavi, “aunque esto es algo que al público le encanta, que se convierte en un pequeño lugar de encuentro”.
La tradicional xaranga recorriendo Benlloch (Feslloch'14). Foto: Pepe Girona.
“Es curioso que uno de los puntos fuertes del festival pueda ser a la vez una de sus debilidades”, analiza Voro, “me refiero al hecho de que se realice en un pueblo pequeño, en una comarca demográficamente no muy poblada y en la que, en comparación a otras comarcas, no hay un excesivo número de grupos en activo que estén dentro de lo que podríamos llamar la escena musical valenciana. Pero Benlloch tiene una buena comunicación por carretera, los servicios que ofrecemos desde la organización son muy dignos y en un área no muy grande se concentra la zona de acampada, el aparcamiento, el Auditori Municipal, el campo de fútbol, la piscina,… Y los asistentes siempre han valorado mucho la proximidad y el buen trato que han recibido por parte de la organización y voluntarios”.
Feslloch 2014. Foto: Ángel Sánchez (ACF).
En 2016, #DeuAnysFeslloch
“Siempre pensamos en un evento duradero, abierto a cambios y con voluntad de crecer”, afirma Voro, “el esfuerzo, la implicación y la perseverancia lo han hecho posible. Celebrar diez años no ha sido fruto de la casualidad”. Y el Feslloch los celebrará del 7 al 9 de julio con el ojo puesto en seguir creciendo: “Continuar como siempre, desde la humildad, con trabajo y esfuerzo para continuar con el objetivo de promover la cultura y la lengua valenciana, y que Benlloch continúe estando en un lugar privilegiado dentro del mapa cultural valenciano”, desea Eugeni. A lo que Xavi añade: “Mi deseo para esta edición es que todo siga igual. La gente, el pueblo, los artistas… Y, como dice Obrint Pas, continuant avançant”.
Desde el proyecto de Fermin Muguruza, invitado especial de este décimo aniversario, junto a la New Orleans Basque Orkestra, y a quien entrevistamos para que nos contase un poco más sobre su figura y el show con el que aterriza en el Feslloch, un recorrido musical a las canciones más representativas de la carrera de Muguruza a través de las sonoridades propias de New Orleans y que tiene el Feslloch como una de las paradas de su gira exclusiva; hasta uno de los grupos que ahora mismo está en lo más alto de la música en valenciano, Aspencat, que llegan con nuevo trabajo, como también hace Auxili, ProzakSoup, Tirant lo Rock o HerbaNegra.
También propuestas que se conocen el festival casi como la palma de su mano, como son Pepet i Marieta, a otras que lo hacen con nueva formación, como Calmoso Ramírez junto a The BlackFang. También un nombre internacional, el del grupo italiano de reggae Train to Roots, una buena cantera de sound systems y un Auditori que hará hueco a las propuestas más íntimas, como la de Mireia Vives junto a Borja Penalba y Eva Dènia. Son algunos de los nombres que pueblan el cartel (puedes consultar la guía del Feslloch 2016 aquí).
Pero, además de las propuestas musicales, el festival este año también hace un hueco al público infantil y familiar, con una programación especial con talleres, teatro y música bajo el nombre Fes Lloc als Menuts. El debate, la conciencia y la cultura también continúan siendo una pieza importante para el festival, con actividades como una mesa redonda en la que se analizará el papel de las mujeres en la música y la proyección del documental de Josep Pitarch, Sempre Al Tall. Sin olvidar tampoco el resto de actividades en las que se apoya el festival, como los campeonatos deportivos, un karaoke, trivial y un particular torneo de la Fallera Calavera. Otra de las novedades de esta edición es la retransmisión en directo durante todo el festival en el dial 107.8 de Vox UJI Ràdio.
Al Tall en el Feslloch 2013. Foto: Pepe Girona.
El abono completo por 35 euros ya se puede adquirir a través de la página web del festival o en los puntos de venta (en cualquier oficina de Correos o en el Racó de la Corbella, Llibreria 3i4, La Murta Vins i Tapes y El Terra en Valencia; Librería Babel en Castelló; y en Bodegueta de Casa Perito y el Ayuntamiento en Benlloch). También estarán a la venta en taquilla el abono completo por 45 euros o las entradas de un díaa partir de 13 euros.
_foto de portada edición 2014 por Carme Ripollès (ACF).
>Del Rototom 2013 al Feslloch 2016 y encima con un formato muy exclusivo, Fermin Muguruza & New Orleans Basque Orkesta, con el que solo harás seis conciertos. No es fácil verte por aquí ni por festivales, pero algo tienen los de Castellón para convencerte… ¿qué es exactamente?
La cuestión es que he padecido una censura muy grande en el País Valencià y, cada vez que tengo la oportunidad, voy. En 2007 estuve tocando en el Viña Rock que hubo en Benicàssim y, efectivamente, en 2013 en el Rototom. Yo lo que quiero es que se rompa con ese veto, con esa lista negra que se confeccionó en su día, y si encima es por una causa como la del Feslloch, por la lengua y la cultura valencianas, me parece genial. Solo voy a hacer seis conciertos para esta gira con este encuentro de músicos habituales y de Nueva Orleans, que culminarán en el festival Cruïlla de Barcelona, que ha apoyado esta iniciativa desde el principio. Me hace mucha ilusión porque voy a actuar después de 12 años en Madrid, donde lo tenía prohibido, en Getafe, donde está habiendo resistencia pero finalmente se va a hacer, y también voy a tocar en casa, en el País Vasco.
>Siempre has dido un viajero de la música, ahora con parada en Nueva Orleans con motivo del 10º aniversario del Katrina. ¿Por qué?
Hay que tener en cuenta que yo siempre he puesto el foco en el triángulo Kingston, La Habana y Nueva Orleans. Es el triángulo más importante de la galaxia musical. Había hecho varios proyectos en Jamaica y Cuba, pero faltaba Nueva Orleans. Conocía a mucha gente, pero nunca había estado instalado ni había trabajado allí. De hecho, no se podría entender su música sin la música cubana, y viceversa, algo que mucha gente desconoce debido al bloqueo imperialista que ha sufrido la isla. Todo el golfo de México siempre ha sido una zona de intercambio cultural, de movimientos migratorios y, en ese sentido, tuvo mucha importancia la revolución ahitiana antiesclavista de 1810, que fue cuando los esclavos se desplazan hacia Nueva Orleans.
Fermin Muguruza, en su actuación en el Rototom Sunsplash. Foto: Natalia Guerrero.
>¿Y que ocurrió en Nueva Orleans, cómo surgió la chispa que después ha dado pie al documental (Nola?), al disco (Nola? Irun Meets New Orleans) y esta mini-gira?
Pues fue muy rápido: llegué allí y me instalé, me pareció todo tan increíble que me quedé. Sobre todo me impactó la fuerza de la sociedad civil organizada tras el desastre del Katrina; si no fuera por ellos no se hubiera reconstruido la ciudad. Y la música ha sido el gran elemento vehicular para que se siga celebrando la vida a pesar de todo. De repente me vi en la necesidad de transmitir todo eso y, al mismo tiempo, dar un giro a todas las canciones de los 30 años de mi vida musical, para repasar toda mi trayectoria con una banda sonora y un documental, en el que los músicos que graban las canciones aportan sus testimonios.
>Un documental, Nola?, que está tenido buen recorrido…
La verdad es que sí, se estrenó en diciembre y ya se ha proyectado en el Festival de Cine de Berlín y en muchos otros de diferentes países que lo están seleccionando, como uno recientemente en Eslovenia. También se proyectará en el Feslloch.
>Ese contagio con la música de Nueva Orleans, también lo tuviste con el punk inglés en Kortatu, con el hip-hop norteamericano en Negu Gorriak, con la música jamaicana en tu trayectoria en solitario… Una “contaminación” que, sin embargo, siempre ha convivido con tus raíces vascas. ¿Cómo se logra ese equilibrio?, ¿cómo se consigue que el resultado final suene genuino?
Yo siempre he defendido esa idea musical, también política, de apostar por el internacionalismo pero defendiendo tu propia idiosincrasia, como la esencia de la lengua propia. Cuando creas y construyes cualquier tipo de pieza musical en una lengua distinta a la original de un estilo, la propia musicalidad de la lengua ya está diferenciando lo que estás haciendo. Siempre he defendido ese choque cultural porque de ahí surgen cosas nuevas, muy estimulantes. Un ejemplo: lo que se conoce como el acordeón vasco, la trikitixa, resulta que nos llegó a través de los italianos, pero al utilizarse para hacer melodías vascas desde el siglo XIX ya se considera un instrumento tradicional nuestro. Y lo mismo puede pasar con un estilo musical. La cultura y la música es algo vivo, que entra en contacto y evoluciona.
>Con la música negra y con ese concepto de ir uniendo puntos entre culturas aparentemente diferentes, ¿puede que estés haciendo un camino similar al de Santiago Auserón?
Admiro mucho a Santiago Auserón, precisamente él también ha celebrado su aniversario repasando las canciones de toda su trayectoria. Lo admiro desde la época de Radio Futura y también la exploración que hizo con la música cubana. Y sí, efectivamente, tiene una forma de entender la música con la que me identifico mucho, buscando nuevos modos de expresión en las raíces; yo también me estoy juntando con músicos de otros países para buscar otros colores.
>¿Qué tiene la música de los negros que nos hace vibrar tanto?
Es una música de raíz, que surge en una comunidad que ha sido arrancada de su propio entorno, bajo el yugo de una supremacía blanca que convierte a una cultura y a un continente entero en esclavo. Nueva Orleans fue el principal puerto de entrada de esclavos en EE. UU., llegaron millones de personas que vivían sometidas y de ahí surge una cultura que ansía la libertad. Y a partir de ahí no solo hablamos de la cultura del Oeste africano que llega allí, sino que en Nueva Orleans se mezcla con los ritmos de los nativos americanos, que eran los que daban refugio a los esclavos negros cuando huían de las plantaciones de sus dueños. Toda esa mezcla de culturas y de percusiones generan el primer blues, el rhythm and blues, el soul… siempre identificados con la lucha por los derechos civiles. Toda la gente que pensamos que hay que construir una sociedad más justa nos identificamos con la música negra, porque viene de la raíz y, precisamente porque viene del dolor, tiene poderes curativos.
>Hablando de efemérides, este año se ha celebrado el 40º aniversario del nacimiento del punk. ¿Qué queda de aquel Fermin Muguruza punk?, ¿cómo ves a los grupos que siguen haciendo esa música y triunfan en festivales como el Viña Rock y viajan por Sudamérica como los castellonenses El Ultimo Ke Zierre?
Básicamente soy la misma persona. Cuando una persona tiene 20 años es diferente, pero el contexto es también diferente. La persona cambia con el contexto, pero siempre queda esa actitud, de rebeldía y de negación frente a la autoridad y a las imposiciones. El contexto actual es distinto con respecto a cuando empezamos con el punk, tanto en el País Vasco como a nivel mundial. Tengo más conocimiento de la vida, tengo más amigos en más partes del mundo y todo el recorrido, que es lo que realmente cuenta para mí. En cuanto a los grupos que siguen haciendo esa música, siempre que crean en lo que están haciendo, me parece válido. Como la gente que hace blues y siente lo que hace. Me encantan las nuevas propuestas, pero también pueden surgir de revisar lo clásico. Y los grupos punks de ahora ya no cantan contra la mili, porque no hay, pero cantan contra otro tipo de injusticias que hace falta denunciar.
>¿Qué lectura haces de que todavía tenga que haber un festival de música en valenciano como el Feslloch, que este año celebra su 10º aniversario, para que los grupos que utilizan esa lengua puedan tener protagonismo?, ¿no crees que el rock con banderas es síntoma de que algo no va bien?
Se va a tener que hacer siempre, porque precisamente la globalización es un ataque frontal a la diversidad cultural. Ojalá no hubiera que hacerlos porque realmente se hubiera normalizado, porque cualquiera pusiera la radio y pudiera escuchar música hecha en su idioma. Pero conforme la homogenización capitalista se impone, vamos a tener que defendernos con este tipo de conciertos y festivales autogestionados en defensa de la lengua, para no permitir que nos implanten la bandera de los Mcdonald’s. Ante esas banderas, nosotros luchamos para imponer nuestro mundo dentro de otros mundos, como defendía la consigna zapatista.
>Hablando de música cantada en valenciano, ¿se comenta que quizás haya una colaboración de algún músico valenciano durante tu actuación en Benlloch?
Imagino que se pueden referir a Xavi Sarrià de Obrint Pas; si está en el festival seguro que surge algo porque somos grandes amigos desde hace muchos años. La amistad viene de cuando Obrint Pas actuó por primera vez ante un gran aforo como teloneros de Negu Gorriak, en el año 93 en Valencia. Y, después, cada vez que íbamos a Valencia, nos acompañaban y nos hicimos amigos. La última vez que fuimos a Burjassot hicimos juntos “Kolore Bizia” (tema que abre el nuevo disco de Fermin Muguruza), precisamente una canción contra la ignorancia y el racismo. Y también estuve con Xavi cuando fuimos a Valencia con Guerra (espectáculo que protagonizaba junto a Albert Pla y Raül Refree). Además, siempre me ha hecho mucha ilusión que un grupo que empezó con nosotros se haya convertido en uno de los más importantes del País Valencià.
>¿Quién crees que estará gobernando España cuando estés actuando en Benlloch el 8 de julio? (pregunta formulada antes de las Elecciones del 26J)
A mí me gustaría que el presidente fuera Pablo Iglesias, para que hubiera un empuje de cambio real. Sé que hay mucha gente muy escéptica, yo también lo soy, pero creo que si está él va a ser consecuente, por ejemplo, con el tema de los referendos de autodeterminación y para dar un impulso al proceso de paz en el País Vasco, que ahora está estancando. Y por el componente de justicia social, de donde viene Podemos, del 15M; también por afinidad con la música que se ha identificado con ellos desde sus inicios en Madrid, como Hechos contra el decoro, para que haya un cambio real. Ojalá que lo haya. Es como cuando se apoyó a Barack Obama en un país en el que todavía se escuchaba el eco de los látigos del racismo; entonces tuvo una gran fuerza simbólica independientemente de lo que haya pasado después. Seguramente aquí también tendremos que seguir reclamando que se produzcan realmente los cambios desde abajo, desde las calles…
Fermin Muguruza grabando en Nueva Orleans.
Próximos conciertos de Fermin Muguruza & New Orleans Basque Orkesta:
Jueves, 30 de junio. Getafe. Cultura Inquieta.
Viernes, 1 de julio. Bilbao. Kafe Antzokia.
Sábado, 2 de julio. Mendionde-Lekorne (Francia). Festival Euskal Herria Zuzenean.
Ya están aquí. Los zombies llegan a Vila-real, ya no se puede hacer nada para evitar la epidemia… Es el Last Day Zombie, un juego de rol en vivo en el que la clave principal es sobrevivir durante toda una noche a una invasión zombie hasta ser evacuado a primera hora del día siguiente. Los muertos vivientes de Last Day Zombie, que ya han infectado diferentes ciudades españolas, llegan a Vila-real el próximo sábado 9 de julio.
Last Day Zombie recrea la sensación que se vive en películas como el Amanecer de los muertos o la famosa serie The Walking Dead, pero en tu ciudad. Los y las jugadoras se dividirán en 3 grupos, identificados por colores. Estarán los supervivientes (verde), los zombies (rojo) y los zombies víricos, corredores (amarillo y naranja); además de los actores y la organización, con identificativo amarillo. Y, es que, el realismo del juego es tal que cuentan hasta con un equipo de militares, que llegan a Vila-real para protegernos durante el ataque zombie, aunque tampoco es recomendable fiarse de ellos…
Uno de los grandes atractivos de Last Day Zombie es su realismo. Foto: Last Day Zombie.
Añadiendo más realidad, el escenario del juego serán las propias calles de Vila-real, con acceso a edificios privados y públicos en los que los participantes tendrán que completar distintas pruebas. Eso sí, como advierten desde la organización, no todo el mundo participa en este juego, por lo que es importante respetar las normas del tráfico y de convivencia.
El objetivo de Last Day Zombie no es la competición, sino la supervivencia. Y, es que, los zombies no entienden de primeros o últimos lugares, sólo de aquellos capaces de completar cada una de las misiones que se plantean durante el juego y que garantizarán la supervivencia. Puedes encontrar el reglamento con todas las cosas que sí y no puedes hacer en su página web.
La infección comenzará el 9 de julio a las 23.00 y terminará el domingo 10 a las 06.00. La localización y hora del chek-in se dará a conocer la misma semana del evento. El precio de la entradapara supervivientes es de 30 euros y para zombie (incluye maquillaje por el equipo de Last Day Zombie) por 10 euros; las entradas se pueden adquirir online o en las oficinas de Correos. La edad mínima para participar es de 14 años; los menores de 18 años tendrán que llevar una autorización y los menores de 14 años deberán ir acompañados por un adulto.
Algunos de los posters de 'Twisted Movies Volumen 1'.
Una parodia gamberra y políticamente incorrecta de las películas más taquilleras de la cartelera de los últimos tiempos: “50 Shadows of Bateman”, “American Sniper”, “Hostel IV”, “The Interview 2”, “UnFrozen", “Maleficent”, “Cinderella 2014”, “Noah”, “Dracula Untold”, “Gran Hotel Budapest”, “Star Wars”... El equipo de Twist Comics se embarca en una nueva aventura, la del crowdfunding. Desde Twist Comics, portal web por castellonense dedicado a la publicación de webcomics semanales gratuitos y de pago, además de ofrecer otros contenidos relacionados con el mundo del cómic como podcast, quieren convertir sus webcomics en publicaciones físicas. El objetivo de Twist Comics con esta campaña de crowdfunding es el de dar vida en papel a Twisted Movies Volumen 1 alcanzando una meta de 5700€ antes del sábado 23 de julio.
Twisted Movies Volumen 1 está creado y escrito por Fernando Verniere, también ideólogo de Twist Comics, quien se ha valido de distintos ilustradores e ilustradoras para dar forma a esta ácida publicación; además de piezas del propio Verniere, también podremos encontrar de Raúl Blasco, Joaquín Porcar, Rocío Parra, Juan A. Galeote, Kiko Mohedano, Gonzalo Conradi, Manolo Aguilella, Mauricio Hitner, Manuel Iniesta, Samuel Hernández, Carlos Nieto, Esther Jiménez, Joe de la Rocha, Alberto López y Victor Pozzi. El cómic, que saldrá en castellano e inglés y seguirá el formato europeo con tapas blandas y 52 páginas, parodia conocidas películas de una forma, como ellos mismos afirman, políticamente incorrecta y que estarán divididas en dos bloques: Posters e Historias.
La campaña de crowdfundingse realiza a través de la plataforma Verkami, con aportaciones que van desde 1€, a cambio de la gratitud del equipo de Twist Comics, hasta 500€, con un pack que incluye la copia física de Twisted Movies Volumen 1, además de una camiseta, chapas, llaveros e incluso una pieza personalizada ilustrada por Joaquín Porcar o Samuel Hernández. También aparecen recompensas como la posibilidad de ser un personaje de algunas de las parodias del cómic, la versión digital o el nombre en los agradecimientos, entre otras.
Rafa Gascó (camiseta negra) y Javi García (roja) con el ex alcalde de Fanzara, Roberto Salisa (a cuadros) y los artistas Pablo Montoya (Trashformaciones) y las hermanas Jankovic. Foto: Más Cultura Castellón.
La repercusión mundial a nivel mediático y de asistencia de espectadores puede hacer pensar que MIAU (Museo Inacabado de Arte Urbano) es una realidad que se prolongará muchos más años. En la presentación oficial del evento, que tendrá lugar entre el 7 y el 10 de julio en Fanzara, ninguno de sus organizadores negó su continuidad, pero tampoco garantizan al máximo esa supervivencia. “Los dos primeros años son de crecimiento, el tercero ha sido de repensar hacia dónde queremos y podemos ir y va a ser el de la prueba de si MIAU tiene futuro o no”, comentaron Javi López y Rafa Gascó en el acto desarrollado en la sala Zona 3 de Castellón.
Trabajan en el camino de la continuidad, buscando formas de expresión nuevas después de dos años de llenar de arte urbano la localidad del Alt Millars principalmente con grafitis, aunque cuestiones importantes como la financiación aún no están resueltas: “Contamos con la subvención del Ayuntamiento, acorde a una localidad pequeña como Fanzara, pero ninguna aportación económica privada, aunque estamos trabajando para conseguirla”. Todo con un doble punto de mira: “Dotar de obra artística al pueblo y abrir el pueblo al arte. Durante cuatro días será la localidad con mayor ratio de artistas por habitante, ya que a sus 300 habitantes se añadirán 40 creadores, que trabajarán y vivirán con los vecinos de Fanzara. Es un proyecto social, por encima de todo”.
La programación se completa con los integrantes del apartado musical, como Dj Casiustonen, el contrabajista Daniel Chiva y la cantante de jazz Lidia López, con la posibilidad de añadir otro Dj. Dentro de la actividad a realizar, se ha querido añadir como novedad el arte multimedia, el de las nuevas tecnologías, que permitirán, por ejemplo, recibir información a través del código QR de todos los murales visibles en las calles. Asimismo, se quiere fomentar el juego entre los asistentes, así como el reciclaje de materiales. Y no faltarán los talleres, de madera, grafiti, Black Book y material de desecho.
Las tablas de skate pintadas por Secret Walls x Spain son la última incorporación al listado de artistas presentes en MIAU 2016.
Todos estos artistas, escogidos entre más de 150 solicitantes de 22 países que se ofrecieron, realizarán su trabajo gratuitamente, lo que no significa que MIAU tenga un coste cero, ya que los desplazamientos, materiales, grúas, mantenimiento (aunque vecinos de la población acogen y alimentan a los participantes)… corren a cargo de la organización, que estima que el gasto puede ascender a una cantidad situada entre 18.000 y 22.000 euros.
Para hacer frente a esa cantidad, en este momento los responsables cuentan con la subvención municipal, que no la cubre, y la venta de camisetas conmemorativas. “Somos unas ocho personas las que estamos trabajando de manera muy activa dentro de la asociación”, comentan Javi y Rafa, quienes recuerdan que MIAU nació en 2014 desde dentro del Ayuntamiento de Fanzara, como una alternativa al proyecto de vertedero que se había planteamiento para la localidad y que provocó la creación de una plataforma de protesta, que a su vez quiso conducir el pueblo por la senda del arte. Después de la primera edición, MIAU se desvinculó del Ayuntamiento a través de una asociación independiente con el objetivo de mantenerlo vivo con independencia del signo político y deseos de los gobernantes del municipio.
Después de esta tercera edición, serán pocos los espacios públicos que quedarán libres para ser pintados –los edificios de viviendas deben contar con el beneplácito de sus propietarios-, por lo que para el próximo año ya se prevé que algunas obras van a ser tapadas por otras nuevas. Y ya no se trata sólo un tema de espacio, sino también de deterioro. “Alguien llama a este proyecto 'Museo a la Intemperie de Arte Urbano', porque son obras que están en la calle, expuestas al sol, a la lluvia, y con el tiempo se deterioran. Algunas ya son bastante diferentes en la actualidad a como fueron pintadas”, y en este sentido, algún artista ya ha manifestado su intención de estar presente en Fanzara para retocar su creación.
El burrianense Artinwreck ya está en Fanzara preparando su instalación de madera.
