Archivos Mensuales: mayo 2016

Vila-real en fiestas. Rock y punk que nunca caduca

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Los Enemigos cerrarán los conciertos de fiestas de Vila-real el sábado 21 de mayo en la plaza Mayor.

Vila-real se sumerge en las Fiestas de Sant Pasqual y con ellas llega la música a las calles dentro de una programación que se ajusta a los patrones clásicos de la localidad: nombres veteranos en actuaciones que tienen bastante de nostálgicas, presencia de grupos vila-realenses y mucho punk, además de sesiones pinchadas. La Junta de Festes reúne esta vez en la Plaça Major a Sopa de Cabra, Antonio Orozco, Siniestro Total, Los Enemigos y, como es habitual, prepara como final una cita con la nostalgia, con Karina y Micky. Otra de las actuaciones con más nombre es la de Pep Gimeno Botifarra, en un curioso cartel que completan grupos de pop y rock vila-realenses. Las peñas también aportan material a una programación de fiestas a la que se puede añadir el concierto previsto en la Gossip, con Gatillazo y Aerotuerto.

Sopa de Cabra será el protagonista del Rock per la Llengua del viernes 13. La banda de Girona ya acumula treinta años desde su formación, aunque con el cambio de siglo protagonizó un parón que se extendió durante una década. Regresó con un directo grabado en 2011 en el Palau Sant Jordi que repasaba su historia, pero fue Cercles (2015) el manifiesto de su intención de ofrecer nuevo material en su segunda etapa.

Más rock veterano, el de Siniestro Total, para el lunes 16. El grupo gallego, siempre liderado por Julián Hernández, empezó en el punk rock de divertidas letras para desembocar con los años en el blues y a continuación en el country, poniéndose incluso en manos del barbudo guitarrista texano de ZZ Top, Billy Gibbons. Su gira actual se denomina El mundo da vueltas, título de su reciente single, aunque los momentos más coreados serán los de la vuelta a los 80: "Minha terra galega", "Ayatollah" o "Bailaré sobre tu tumba"... En sus conciertos interpretan incluso piezas de sus primeras demos.

Los Enemigos también cumplen treinta años desde su nacimiento y también pararon durante una década. Su regreso se produjo en 2012 y dos años después publicaron Vida inteligente. Su líder, Josele Santiago, compagina en la actualidad su grupo con una carrera en solitario. Si La vida mata -título de su mítico tercer disco- con Los Enemigos no ha podido y tres décadas después siguen sonando "John Wayne", "Complejo", "La otra orilla"... con esa voz grave tan reconocible.

Antonio Orozco aporta la canción melódica al programa oficial (el sábado 14). La televisión le ha aportado un plus de popularidad gracias a su participación como coach en La voz, al tiempo que va sumando discos de oro, como el conseguido en menos de 48 horas por su Destino, octavo LP del compositor y cantante de l'Hospitalet de Llobregat.

Fuera de la programación de fiestas, Gossip pone una potente nota punk al arranque de estos diez días. Para el viernes 13 trae de nuevo a Gatillazo, el grupo de Evaristo (ex La Polla), referente del punk hecho  en el norte. Llega con disco nuevo, el sexto, con el título de Cómo convertirse en nada, que engloba una crítica hacia el llamado Primer Mundo. Como compañeros de cartel, los graueros Aerotuerto, una de las principales bandas punk que ha dado Castellón.

El rock reinvidicativo y el punk se reúnen en carteles múltiples. El Txutxi Rock programa a los locales Malababa, con vínculos de grabación con El Último Ke Zierre, al igual que Tirant Lo Rock, que dentro de la presentación de Massa cops acaba de abrir varios conciertos de la gira de EUKZ; y Radio Krimen. Nunca falla el Panderola Rock, que reunirá al grupo heavy con voz femenina Cave Cànem, el hardcore metálico de Razón de Odio y el rock alternativo de Semidimes, que sigue presentando su primer disco, The same old stories, y que entra en sustitución de Santa Matanza. El Mustafà Rock programa en su tercera edición a dos bandas vila-realenses de punk rock: Konlopuesto y Pánico Sin Fronteras.

El cartel múltiple más curioso es del benéfico a favor de Conquistando Escalones del jueves 19 bajo el nombre de Beer Rock Fest. Por un lado, la gran estrella de la música tradicional en valenciano, Pep Gimeno Botifarra, y por otro, el pop-rock de Plum, que sigue presentando el EP Paraísos artificiales; y Enfields, un grupo -por ahora en plan hobby- de un grupo de amigos entre los que se encuentra Joanmojo (cantante de Gris-Gris), con versiones rockeras poco habituales y que repetirá al día siguiente en L'Abellot. Además, el cartel incluye la final del Concurs del Grups Locals de Vila-real, a la que han accedido Montefuji, con su segundo disco a punto de ser editado, y Meteora, con su indie pop electrónico. El ganador se llevará 1.000 euros de premio y el segundo clasificado, 450.

Esa misma tarde, en el Recinte de la Marxa, el denominado Vila-real Rock Festival, con el rock punk de Malababa, Pánico Sin Fronteras, los burrianenses Diatreze y Kómeme El Bambú, banda tributo a Lehendakaris Muertos.

El Casal Popular de Vila-real prepara una programación alternativa a la oficial de las fiestas, que comenzará el sábado 14 con rap, a cargo del gaditano-almazorense Hummer Lema, los castellonenses Causa Justa, más los valencianos Sergi Nagant y Embolicats. En el viernes del segundo fin de semana llegará el habitual concierto del Bar del Belga, con el punk de Konlopuesto, Jako al Rey y los veteranos Gargamboig. Como final de sus fiestas alternativas, el sábado 21, el McNifics Trío, con algún Tirant Lo Rock en sus filas; Mafia, Kómeme el Bambú y el hardcore de Santa Matanza.

En fiestas de Vila-real no faltan los surfrockers instrumentales Five Fingers With Parasol, quienes siguen a la espera de editar su nuevo disco. Les programa La Tarara Taskafe, que también tiene previsto a Torpe II, nuevo dúo integrado por Jordi Moliner (batería de Five Fingers y cantante de La Malavida, también con concierto en esta semana) y Ángel Belinchón (cantante de Dry River); y a Los Simples, con sus temas del pop y rock de los 80 y 90. Por la Penya El Balconet pasará Efecto Carajillo, con su intención de darle la vuelta a la rumba. Mientras que la Penya Demolició apuesta por el funky disco setentero de Antiguos Astronautas. Tarde hard rock y heavy tradicional el sábado 21, con los almazorenses Reverband en L'Antic.

Jarana y Los Makis pondrán la música de fiesta con aire andaluz, lo mismo que los burrianenses Rumbología, quienes por temas laborales han dejado de ser una de las bandas más activas de La Plana para protagonizar contadas actuaciones, siendo ésta una especie de reaparición.

Y una banda recuperada del pasado -de los años 80-, Lucifer, reunida por la motivación que les supuso verse incluidos en la exposición sobre la historia de la música de Vila-real que organizó el pasado año el recientemente desaparecido, y recordado en la localidad, Eduard Sanz.

Para el último día, como es habitual, la Junta de Festes reserva una actuación propia de los años 60 o 70. En este caso, Karina y sus "Flechas del amor" o "El baúl de los recuerdos"; y Micky, con "El chico de la armónica" o aquel "Bye, bye, fraulein" que le dio éxito en países europeos como Alemania y Holanda.

VIERNES 13

  • Gossip. Gatillazo y Aerotuerto. 21:30. 12 euros (anticipada) y 18 (taquilla).
  • La Tarara Taskafe (carrer de la Sang). Five Fingers With Parasol. 23:30.
  • Penya Mustafà (carrer de Betxí). Orquesta La Moda. 23:30.
  • Plaça Major. Sopa de Cabra, en Rock per la Llengua. 24:00.
  • Penya El Balconet (carrer de Zumalacárregui). Efecto Carajillo. 00:30.
  • Recinte de la Marxa. Vila-real DJ Festival: DJ Stile, Kilian Martínez, Pablo Felip, Lowe, Sergio Verdoy, Fly Red, Alejandro Font, Saúl Corma, Dael Debón y Eva Jam. 1:00.

SÁBADO 14

 

  • Penya El Guetto (carrer del Pintor Gimeno Barón). Batalla de gallos. 18:30.
  • Penya Txutimorri. XV Txutxi Rock: Malababa, Tirant Lo Rock y Radio Krimen. 23:00.
  • Casal Popular (carrer d’Alfred Nobel): Hummer Lema, Sergi Nagant, Causa Justa y Embolicats. 23:00.
  • Parc de la Panderola. Panderola Rock: Semidimes, Razón de Odio y Cave Canem. 23:30.
  • Penya Demolició (carrer del Pare Espuig). Antiguos Astronautas. 23.30.
  • Plaça del Llaurador. Antonio Orozco. 24:00.
  • Penya Malfardats (carrer de Sant Joan).  Dj JF Castelló. 00:30
  • Penya Pata Negra (Raval de Carme). Los Makis. 00:30.
  • Penya Bequelló (carrer de l’Hospital). Jarana. 00:30.
  • Recinte de la Marxa. Sant Pasqual DJ Festival: Djs Borja Bellés, Smash The Rivers, Juan García, Iker Nieto, Juanri Catalá y Pablo Felip. 1:00.

DOMINGO 15

  • Penya Fem Festa (carrer de l’Exèrcit). Fiesta EDM con DJ R3venge. 23:30.

LUNES 16

  • Plaça de Sant Pasqual. Rumbología. 23:00
  • La Tarara Taskafe. Torpe II (Jordi Moliner y Ángel Belinchón). 23:00
  • Penya Mustafà (Carrer de Betxí). Mustafà Rock: Konlopuesto y Pánico Sin Fronteras. 23:30.
  • Plaça Major. Siniestro Total. 24:00.
  • Penya Fem Festa (carrer de l’Exèrcit). Dj RBN. 24:00.
  • Penya L’Esquella (carrer de la Pietat). Sara y Ángel. 24:00.
  • Raval del Carme. Jarana. 24:00.
  • Recinte de la Marxa. Remember de festes: Djs  Vicent Añó, Miki Rubert, Héctor Carda y  Roberto Bustos, de las desaparecidas salas Boys, Kyoto, Flamingos y Central. 1:00.

MARTES 17

  • Plaça Major. Musical Feeling. 23:00.
  • Recinte de la Marxa. Nit Llatina con El Showman del Serrucho. 24:00.

MIÉRCOLES 18

  • Sala d’actes de la Caixa Rural Vila-real. Especial audiovisual con grupos españoles de los 60, 70 y  80. Presenta Dionís Marmaneu. 19:00.

JUEVES 19

  • Recinte de la Marxa. Nit del Rock: Malababa, Diatreze, Pánico Sin Fronteras, Komeme El Bambú y DJ Pitiyo. 19:00.
  • Carrer de les Germanies. Beer Rock Fest: Pep Gimeno Botifarra, Plum  y Enfields Band, más la final de Grups Locals de Vila-real, con Montefuji y Meteora. A beneficio de l’Associació Conquistando Escalones. 20:00.

VIERNES 20

 

  • Penya L’Abellot (carrer del Molí). Enfields Band. 18:00.
  • Plaça del Llaurador. Nit de Rock: Konlopuesto,  Jako al Rey y Gargamboig. 22:30.
  • Plaça Major. Orquesta Seven Crashers. 23:00.
  • La Tarara Taskafe (carrer de la Sang). V Cita Musical Urbana: Los Simples. 23:00.
  • Penya L’Abaetjo (Raval del Carme). Djs Juanjo, Saimon y Brizboy. 24:00.
  • Penya Tio Canya (carrer de Cervantes). VIII Paskualet Rock. 24:00.
  • Penya l’Esquella (carrer de la Pietat). Lucifer Rock Revival. 24:00.
  • Penya La Xala (carrer de Lluís Vives). Orquesta Twins. 24:00.
  • Carrer de Zumalacárregui. La Malavida. 00:30.
  • Recinte de la Marxa. El Reto: Djs Héctor Bonet, Cristian Sánchez, Kilian Martínez, Josvi y Pablo Felip. 1:00.

SÁBADO 21

  • L’Antic (carrer de Pere Gil). Reverband. 18:00.
  • Vila-Beer Irish Pub (carrer de València).  Fiesta audiovisual: Reggae Music & Rock in Reggae, Selección por Dionís Marmaneu. 20:00.
  • Avinguda de la Murà. Orquesta Druida. 22:00.
  • Casal Popular. Mcnífics Trío, Mafia, Kòmeme El Bambú y Santa Matanza. 22:30.
  • Plaça Major. Los Enemigos. 24:00.
  • Recinte de la Marxa. VII Vés Gita’t Festival. 1:00.

DOMINGO 22

  • Plaça Major. Karina  y Micky. 19:45.

'L'inspector general', azote de la corrupción política, fin de curso del Aula Carles Pons en el Paranimf

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'L'inspector general' de Nikolái Gógol es una obra de teatro icónica como azote de la corrupción desde el siglo XIX y servirá para cerrar el curso del Aula de Teatre Carles Pons.

Con la primavera y la inmediatez del verano llega el final de la programación en el Paranimf de la UJI, que se reanudará con el nuevo curso académico. Es la hora de que los alumnos del Aula de Teatre Carles Pons realicen sus representaciones en público, tres en esta ocasión, con libre acceso para los espectadores. Pero además del apartado formativo, también hay un hueco importante dentro de este trimestre para el teatro profesional que busca la innovación. La programación incluye tres obras que se ajustan a este parámetro: Edipo, por la compañía portuguesa Chapitó (22 de abril), Només són dones, de Factoria Escènica Internacional (29 de abril) y Marat-Sade, a cargo de la siempre arriesgada Atalaya (3 de junio). Todas ellas comenzarán a las 20:00, con entradas a 12 euros.

La historia de Edipo está marcada por la tragedia… hasta que cae en manos de la compañía portuguesa Chapitó y la convierte en una comedia repleta de humor absurdo. Poco que ver con la mala vida que le dio Sófocles en la Antigua Grecia. Tres actores (Jorge Cruz, Nadia Santos y Tiago Viegas) en un escenario vacío con un inicio un tanto desconcertante, hasta que los espectadores empiezan a ver desarrollar la acción, interpretada en castellano, pese al origen lisboeta de la compañía, que nació dedicada al mundo del circo y ya ha cumplido su vigésimo aniversario. La sorprendente producción está dirigida por José Carlos García y ha sido premiada en la Feria de Teatro de Castilla y León. Se representará el viernes 22 de abril.

Una semana después, el viernes 29, Factoria Escènica Internacional se encargará de Només són dones, donde una actriz, Miriam Iscla, interpreta a cinco mujeres –en cinco historias diferentes- encarceladas por realizar labores de resistencia durante la Guerra Civil, donde perdieron los derechos que le dio la República. En escena interactúa con la prestigiosa bailarina Sol Picó -diez premios Max en su haber- y la actriz y cantante Carme Conesa, quien pone voz al inconsciente. Texto, música y danza en una obra que lucha contra el olvido bajo la dirección de Carme Portaceli. La música original lleva la firma de Maika Makovksi, quien intervino en las primeras representaciones, aunque su lugar lo ocupa ahora Carme Conesa,

Para finalizar la temporada, el 3 de junio, un clásico del teatro escrito en el siglo XX, Marat-Sade. El centro internacional de investigación teatral Atalaya toma el texto del dramaturgo alemán Peter Weiss y lo convierte en una especie de teatro dentro del teatro con veinte piezas musicales por las que se mueven los personajes recluidos en el manicomio de Charenton, que se ponen en la piel de protagonistas de la Revolución Francesa. La compañía andaluza siempre busca montajes impactantes e innovadores y, según aparece en su web, “es la compañía teatral más valorada por los baremos del INAEM del Ministerio de Cultura”.

El Aula de Teatre Carles Pons pondrá a sus alumnos en escena para cerrar el curso. Dentro de su programación, tres obras sobre el escenario del Paranimf, todas ellas con acceso gratuito: La pausa, dirigida por Cesca Salazar y la participación de los alumnos del Curso de Iniciación al teatro, en la que muestra a unos personajes que intentan huir del edificio en el que trabajan (6 de mayo); Un regal vingut de França, que muestra a una cocinera francesa llegada a Noruega, bajo la dirección de Regina Prades (13 de mayo), responsable del Curso de Interpretación Teatral; y L’inspector general de Nikolai Gógol, una divertida e hilarante sátira sobre la corrupción que dirige Joan Comes (20 de mayo) con el alumnado del Taller de Escenas de práctica teatral. Está última obra, publicada por primera vez en 1836, aborda la decadencia y la corrupción política del Imperio Ruso, extrapolable a todos los tiempos; tristemente, como los nuestros.

LA MÚSICA TAMBIÉN CIERRA CURSO

La Bing Band UJI protagoniza dos conciertos anuales en el Paranimf: en las fechas navideñas y ya cerca del final del curso. El jueves 21 de abril realizará un concierto con un repertorio de standards del jazz (20:00), con acceso gratuito. En esta ocasión, la formación que dirige Ramón Cardo no contará con invitados especialistas, sino que serán miembros de la Big Band quienes asuman el papel de solistas.

El cierre de curso en el apartado musical correrá a cargo del Orfeó UJI, con un concierto que repasará piezas de todo el mundo y que tendrá un carácter especial, ya que estará dedicado a Matilde Jurado, miembro del orfeón, que falleció el pasado mes de marzo. Programado para el jueves 9 de junio, a las 20:00, con acceso gratuito.

Descolonizando las resistencias. Ciclo de cine indígena en el Museu de Belles Arts

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Sin lugar a dudas, Castellón es una ciudad pequeña que en España no todos conocen. Pero hay algo que hace a Castellón especial: su apuesta por la cultura. Desde aquí hemos reseñado muchos y muy variados ciclos de cine, música, teatro, danza… que atienden desde lo más popular hasta lo más particular. Es una suerte que a nuestra ciudad lleguen tantas propuestas tan enriquecedoras, y deberíamos aprovecharlo. En esta ocasión, entre los días 19 y 21 de mayo, podremos acudir a la VIII Muestra itinerante de cine y vídeo indígena: Descolonizando las resistencias en el Museu de Belles Arts de Castelló, las 19.00 y con entrada gratuita, se programarán durante tres días una serie de cortometrajes, películas y coloquios para acercar la realidad de los pueblos indígenas a los castellonenses.

La muestra ha sido organizada por la Associació Perifèries y la Asociación Entreiguales, con el apoyo de la Coordinadora Latinoamericana de Cine y Comunicación de los Pueblos Indígenas (CLACPI). En ella podremos ver diferentes trabajos realizados por creadoras/es indígenas, y dialogar y debatir después de cada pase. El tema de está edición, Descolonizando las resistencias, está dedicado a las defensoras/es de los bienes naturales, personas que desde su cosmovisión y a su manera se dejan su vida para detener la destrucción de la Madre Tierra.

El jueves 19 de mayo se llevará a cabo la primera sesión titulada Nos matan las leyes. Esta sesión la componen tres cortometrajes realizados por diferentes de Sudamérica: Vamos a la guerra (pueblo mapuche, Chile), es un ejercicio de lucha dialéctica entre los mapuches que cuestionan el avance de la industria forestal en su territorio, la empresa forestal Arauco y la policía, en pleno desalojo de los nativos de sus tierras; No estamos solas (pueblo lenca, Honduras y El salvador) sigue la lucha de las defensoras por los derechos humanos en estos países; y Tigres enjaulados (pueblo maya q’anjob’al, Guatemala) son un músico popular y cuatro campesinos encarcelados por oponerse a la construcción de una hidroeléctrica. Al finalizar las proyecciones, Roxana Mucú, del pueblo maya q’eqchi’ (Guatemala), comunicadora,  productora y realizadora, se ofrecerá a una tertulia con los asistentes.

El viernes 20 de mayo servirá para concienciarnos de que Somos tierra. Serán cinco los cortometrajes que integren esta sesión, con: Soy colla (pueblo colla, Chile), cuenta la historia en primera persona de este pueblo a punto de desaparecer por la contaminación y la explotación;  Mirada de mujer (pueblo quechua, Perú), narra la historia de Rosa María, victima y superviviente de la violencia familiar; Nar Heb “Nuestro territorio” (pueblo wounaan, Colombia) muestra la conservación de las tradiciones y el pensamiento ancestral de esta comunidad a través de Américo y su Helena; Mujeres amazónicas caminan por la vida (pueblo Kichwa, Ecuador) junta en una manifestación en Quito a mujeres de diferentes edades y pueblos indígenas para defender su territorio y su cosmovisión; e Hijos de la Tierra (pueblo kechwa lamista, Perú) muestra la vida cotidiana de esta comunidad de la Amazonia peruana donde lo importante no es la riqueza del dinero sino la riqueza de la vida. Mabel Quinto, del pueblo nasa (Colombia), dinamizadora del programa de comunicación del Consejo Regional Indígena del Cauca (CRIC) ofrecerá una tertulia posterior al pase de los cortometrajes.

El sábado 21 de mayo, dentro de la sesión Defensoras de la vida, se presentará el largometraje de Tito Cabellos, La hija de la Laguna (pueblo kichwa, Perú). Nélida es una mujer de los Andes que habla con los espíritus del agua. El hallazgo de un yacimiento de oro amenaza con destruir la laguna que ella considera su madre. Para evitarlo, Nélida se una a la lucha de los campesinos que temen quedarse sin agua. Juntos se enfrentarán a Yanacocha, la empresa minera de oro más grande de Sudamérica.

Imagen extraída de 'Hija de la laguna'.

El documental llegó a participar en el prestigioso Hotdocs de Canadá, y se llevó los premios postproducción y distribución del Ministerio de Cultura de Perú. Su realizador, Ernesto (Tito) Cabellos, fundó en 1994 la asociación de documentalistas Guarango, en la que sigue trabajando. Productor y realizador ha colaborado con la canadiense Stephanie Boyd en varios documentales preocupados por la situación indígena en Perú. Tras la película se podrá dialogar con Carlos Daniel Gomero (Perú), comunicador y realizador, miembro del DOCUPERU, y con Irene Gómez, abogada y fundadora de AMUINCA (asociación de mujeres inmigrantes de Castellón).

Más artículos de Adrián Tomás Samit en su blog de cine, Stroszek, y en su blog personal.

Trasnochando con la X Nit de l'Art

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Fotografías de Jürgen Schadeberg en la Llotja del Cànem. Foto: Carme Ripollès & Ángel Sánchez.

Su fotografía de Nelson Mandela en su celda es ya icónica, como otras de las piezas que dan forma a la Retrospectiva del veterano fotógrafo Jürgen Schadeberg en la Llotja del Cànem, sede también del festival de fotografía Imaginària 2016. Una interesante recopilación de algunas de las fotografías más representativas del trabajo de Schadeberg, conocido por retratar la época del apartheid en Sudáfrica, con la que comienza nuestro recorrido por la décima edición de la Nit de l’Art de Castellón el pasado 13 de mayo, una jornada que empezó con un poco de lluvia pero que finalmente se pudo disfrutar sin problemas.

Pero la programación de esta décima edición escondía muchas otras cosas, inabarcables en una única jornada. Algunas aún se pueden visitar, como es el caso de El paisaje encontrado de Geles Mit en la Galeria Cànem o la fascinante exposición que alberga el Museo de Etnología de Castellón con Dos miradas para una ciudad, fotografías 1947-1960.

Asistentes analizando la plaza Pescadería de los años 50/60, en el Museo de Etnología de Castellón. Foto: Carme Ripollès & Ángel Sánchez.

Un repaso a la historia de la ciudad esos años del franquismo recuperando la mirada de los fotógrafos Nicolás Sánchez Calvo y Gerano Compañ Labán; una exposición en la que sorprende comparar el Castellón de entonces con el de ahora y que revive la feria del Parque Ribalta, una avenida Hermanos Bou sin asfaltar, la antigua estación de trenes, la plaza de la Paz con La Panderola, la ermita de la Magdalena… ¡La nieve!

Justo enfrente del Museo Etnológico se encuentra una de las fontanas de Maya-Marja Jankovic dentro de su instalación La fontana della fortuna. Un total de cinco piscinas, incluida la que albergaba la Sala Zona 3, quedaban repartidas por distintos puntos del centro de la ciudad. El fondo de cada una de esas piscinas llenas de agua lo ocupaban fotografías de refugiados sirios sobre las que reposaban las monedas que arrojaba el público durante la jornada. Como si de una Fontana de Trevi se tratase, sólo que en estas, además de deseos, también se habla de miedo, dolor, desesperación y esperanza. Todo el dinero recaudado en cada una de esas fontanas se destinará a ACNUR.

Una de las piscinas de "La fontana della Fortuna" de Maya-Marja Jankovic, ubicada en la plaza de la Hierba. Foto: Carme Ripollès & Ángel Sánchez.

El espacio que se estrenaba en esta edición de la Nit de l’Art era La Bohemia, que ofrecía un gran número de propuestas artísticas -quizás demasiadas-, con una gran variedad y que conseguían llegar a un público heterogéneo. Entre ellas, la presencia de la Feria Internacional de Arte Contemporáneo Marte hasta el particular photocall que habían montado Laura Avinent (Ulalalau) y Piluka Art, las propuestas dentro de Castelló Negre con la colección de Menuda Galería, María Griñó, la literatura convertida en arte con Unaria Ediciones, o la reflexión que despertaba una llamativa Hogares de Raquel Alonso. Lo que, precisamente, entre el gran número de personas que se encontraban en el espacio y la cantidad de piezas expuestas, provocó cierta saturación y ruido, que no permitía que se pudiese disfrutar cada propuesta en su totalidad.

La Bohemia, nuevo espacio de la Nit de l'Art. Foto: Carme Ripollès & Ángel Sánchez.

Cerca de La Bohemia, el Museu de Belles Arts de Castellón albergaba en su sótano la exposición Nueva fotografía internacional en el siglo XXI. Una recopilación de algunos trabajos de treinta fotógrafos nacionales e internacionales, una propuesta a la que probablemente le faltaba un hilo conector, una historia que contar; sobre todo recordando la anterior Nit de l’Art con las intensas Maidan, Casa Ucrania de Sergej Antonov y Sex and Revolution in Cuba de Núria López.

La entrada al Museu la ocupaban los Haiku de Robert Lengua con Pisculi Argenti, una asociación de imágenes a través de la creación de ambrotipos con los que el autor da forma su personal poesía.

Nástio Mosquito y sus diez mandamientos, en 'Metanoeo' en el EACC. Foto: Carme Ripollès & Ángel Sánchez.

Otros de los espacios que no podían faltar a esta cita nocturna fue el Espai d’Art Contemporani de Castellón (EACC), que aún alberga en su interior la inquietante exposición Metanoeo de Nástio Mosquito, con la que el artista angoleño retrata y denuncia su mundo a través de instalaciones multimedia en las que impera la fuerza de la imagen y del sonido. Mientras, en el exterior, el EACC sonaba al ritmo de las propuestas musicales que acompañaron la Nit de l’Art. Una música que llegaba hasta la Escola d’Art i Superior de Disseny de Castellón (EASD), que proponía para la noche del 13 de mayo una exposición con los trabajos de sus alumnos, actividades como un photocall y un taller de cerámica Rakú que fue todo un éxito.

Durante el taller de Rakú en la EASD. Foto: Carme Ripollès & Ángel Sánchez.

Una de las particularidades que tiene la Nit de l’Art, además de que añade un ambiente distinto a galerías y espacios culturales abriendo sus puertas de 20.00 a 01.00, es que no es necesario acercarse a éstos, ya que incluso las calles y plazas se acaban convirtiendo en el espacio idóneo. Que si Mahoma no va a la montaña, la montaña va a Mahoma. Y no únicamente porque la calle San Vicente, de la mano de la Librería Argot, se despertó con sus papeleras y alcantarillas adornadas de arte urbano, por las calaveras de Hans Holbein el Joven (anamorfosis que aparece en su obra Los embajadores y que despertó significativamente la curiosidad) en Holbein anamorfismo de Paco Rangel, y que aún pueblan algunas de las fachadas de Castellón, o por las gigantescas lámparas con cartón que iluminaban la entrada al Colegio Territorial de Arquitectos de Castellón (CTRC). Sino que la Nit de l’Art también llegó al Passadís de les Arts (Parque Ribalta) con Arte sonámbulo, propuesta en la que los artistas José Ferrer, Juan Poré y Nacho Puerto rindieron homenaje a la figura del pintor Francisco Ribalta a través de distintas técnicas.

Pero no sólo de arte y fotografía latió la Nit de l’Art, sino también del teatro, la danza y la música. Como en la plaza Santa Clara, por donde pasaron un buen número de compañías y escuelas de baile que ofrecieron actuaciones durante toda la noche representando distintos estilos dentro de la Nit en Dansa. En esa misma plaza, y convertida en la zona de ensayo y que entorpecía un poco, la pared del Mercado Central de Castellón albergaba la exposición de Laura Avinent (Ulalalau), a quien se podía ver en acción en La Bohemía, Fotografías, una serie de retratos que dotan a sus protagonistas de un cierto enigma y fantasía, sin alejarse de su realidad.

Y música también en el Espai Cultural Obert Les Aules, concretamente en su patio, que sonaba a jazz y blues mientras, en su interior, era posible conocer la visión de Ouka Leele a través de Ciberchrome, que une la pintura y la fotografía dando forma a piezas muy llamativas y características.

Exposición de Ouka Leele en el Espai Cultural Obert Les Aules. Foto: Carme Ripollès & Ángel Sánchez.

Peñíscola reúne por primera vez a los festivales nacionales de teatro clásico

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Representación de 'El burgués gentilhombre' de Molière, a cargo de la compañía Morboria, que inauguró la pasada edición del Festival de Teatro Clásico Castillo de Peñíscola.

Peñíscola es la sede del I Encuentro Nacional de Festivales de Teatro Clásico, que entre el lunes 16 y el miércoles 18 de mayo reúne a los directores y programadores de este tipo de eventos teatrales a nivel nacional. Los festivales de Almagro, Castillo de Niebla, Jornadas Siglo de Oro de Almería, Olite, Chinchilla, Alcántara Olmedo y, cómo no, el de Peñíscola estarán representados en esta innovadora cita que busca compartir inquietudes e ideas a desarrollar dentro de su ámbito, así como la creación de una Asociación de Festivales de Teatro Clásico.

La iniciativa parte de Carles Benlliure, director del Festival de Teatro Clásico de Peñíscola (y de CeBe Muntatges Teatrals), quien tras hacerse cargo de la responsabilidad de esta programación en sustitución de Vicente Pastor –cuatro años atrás- comprobó que no resultaba sencillo comunicarse con otros festivales clásicos. Bajo su punto de vista, faltaba un foro común en el que debatir sobre las dificultades de financiación, las coproducciones, la contratación de compañías extranjeras o nacionales,...

Sí existen foros académicos, pero no técnicos o administrativos. Con el objetivo de romper con esta falta de comunicación, trasladó su inquietud al diputado provincial de Cultura, Vicent Sales, quien mostró su apoyo a la celebración de esta primera edición del Encuentro Nacional de Festivales de Teatro Clásico.

Carles Benlliure, director del Festival de Teatro Clásico Castillo de Peñíscola, trasladó su iniciativa al diputado de Cultura, Vicent Sales.

Este pionero encuentro a nivel nacional es el primero de los actos del Festival de Teatro Clásico Castillo de Peñíscola, que en el próximo mes de julio celebrará su XIX edición. Y dentro de la relación Castillo-teatro, durante el mes de mayo se están programando visitas teatralizadas en las que se da cuenta de la historia de la fortaleza que adopta el nombre de Benedicto XIII, el Papa Luna. Las representaciones tienen lugar cada domingo, con tres pases: 11:00, 17:00 y 19:00. En octubre volverán a efectuarse estos paseos guiados a través de personajes teatralizados.

A lo largo de estas tres jornadas se desarrollará un programa que incluye puntos como la creación de la Asociación de Festivales de Teatro Clásico, conseguir recursos, coordinación de programaciones, cursos, ponencias, coproducciones, visitas a festivales, explicación de la infraestructura técnica y artística de un festival, junto con la intención de darle continuidad a este Encuentro. Han confirmado su presencia el Teatro Clásico de Almagro (Ciudad Real), con Natalia Menéndez; Festival Teatro Clásico Castillo de Niebla (Huelva), con Juan Antonio Estrada; Jornadas Siglo de Oro (Almería), con Carlos Góngora; Festival Teatro Clásico Olite (Navarra), con Yolanda Osés; Festival Teatro Clásico Chinchilla (Albacete), con Vicente Albujer; Festival Teatro Clásico Alcántara (Cáceres), con Carlos Alonso; Festival Olmedo Clásico (Valladolid), con Benjamín Sevilla; Festival Teatro Clásico Castillo de Peñíscola (Castellón), con Carles Benlliure.  Junto a ellos participará el asesor del encuentro de teatro clásico en Peñíscola, Antonio Serrano, anterior director de las jornadas del Siglo de Oro en Almería.

Por razones de agenda no podrán compartir estas jornadas, aunque han solicitado información de los acuerdos y conclusiones, el Festival Alcázar de San Juan (Ciudad Real), a través de José Fernando Sánchez Ruiz; y el Festival Medieval de Hita (Guadalajara), por mediación de Manuel Galiana y José Ayuso.

El Castillo del Papa Luna de Peñíscola acoge cada domingo de mayo tres pases teatralizados en los que se cuenta la historia de esta fortaleza bañada por el mar.

I ENCUENTRO NACIONAL DE FESTIVALES DE TEATRO CLÁSICO

Lunes 16 de mayo

13.00. Recepción de los participantes.

14.00. Comida.

17.00. 1ª reunión:

  • Presentación de los participantes al encuentro.
  • Presentación de los sistemas de organización.
  • Ponencia: '¿Cómo conseguir recursos?'.
  • Debate sobre la ponencia.

20.00. Descanso e intercambio de experiencias.

21.30. Cena.

Martes 17 de mayo

9.30. Desayuno.

10.30. 2ª reunión:

  • Valoración día anterior.
  • Organización de la Asociación de Festivales de Teatro Clásico.
  • Coordinación de actividades entre los festivales, programación, cursos, ponencias, coproducciones, visitas a festivales, etc.

12.30. Descanso y aperitivo.

13.00. Propuestas y valoraciones.

14.00. Comida.

17.00. Visita guiada al Castillo:

  • Explicación de la infraestructura técnica y artística del festival, pros y contras.

21.30. Cena.

22.30. Tertulia entre los participantes.

Miércoles 28 de mayo

9.30. Desayuno.

10.30. Conclusiones de los encuentros:

  • Propuesta de organización de las segundas jornadas y despedida.
  • Creación de la Asociación de Festivales de Teatro Clásico

Montefuji: "Auditiva"

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Montefuji ha escogido la webzine cultural Nomepierdoniuna para hacer público el avance de su segundo disco, Miedo, asco y Diazepam, un título 66% Hunter S. Thompson que remite a una sensación de hastío y monotonía. La canción elegida para presentar este nuevo trabajo es precisamente la que lo abre, “Auditiva”, un nombre tomado del ciclo de música emergente de Vila-real que, como es habitual en el grupo castellonense, poca relación guarda con la letra.

“Auditiva” contiene la influencia de grupos norteamericanos emo del cambio de siglo como Apleesed Cast o Mineral. Pero, sobre todo, suena 100% Montefuji. Su estructura básica es destripada por el guitarrista Gavin Brenes: “Es una canción que sale del arpegio inicial, con un tempo raro que se repite a lo largo del tema con ligeras variaciones, con la guitarra rítmica y el bajo dándole la dinámica. Costó encontrar una línea de voz que encajara. La intención era hacer algo similar a los Band of Horses de los primeros discos”.

Sorprende el final del tema, con unos 45 últimos segundos tomados por Javier Gascón (Skizophonic) y Eloy Marqués (China National Opera House) con el trombón y el fliscornio, respectivamente. “Pensamos en bajar la intensidad en su parte final y salir con un outro instrumental, que salió de improvisaciones en los ensayos”, explica Gavin.

Miedo, asco y Diazepam es el tercer disco de la formación que grabó el EP Iceberg (2010), el LP Bestiario (2013) y la banda sonora del documental Five days to dance (2015) y que se ha visto recientemente alterada por las salidas de Alberto Lucendo (guitarra) y Joan Segarra (batería). Sólo el segundo de ellos ha sido reemplazado, por Ismael Ramos (Raw, Friedrich), de manera que la nueva formación de Montefuji se reduce a cuarteto, con los fundadores Juanmi Marín (voz y guitarra), Gavin Brenes (guitarra) y Mateu Aguilella (bajo y voz).

Grabado en directo por Alberto Lucendo en los estudios Rockaway de Castellón durante el verano de 2015, ha sido mezclado por Brian Hunt (Russian Red, Templeton, Annie B Sweet) en El Invernadero y masterizado en Vacuum por Javier Roldón. Son siete las canciones que se podrán escuchar en plataformas de streaming y en la descarga libre a través del bandcamp de Montefuji.

Un tema más se ha incluido en el formato de vinilo, con una tirada limitada de 100 copias editadas con la colaboración de Kids Don’t Follow (Balloon Flights). Se trata de “El frío”, grabado para el disco de versiones Sesentalogy, editado con motivo del 60 aniversario del músico Carlos Vargas y que ha sido remasterizado para este Miedo, asco y Diazepam, cuyo contenido es “Auditiva”, “Monkey rec”, “Ahumados”, “Minnesota”, “Doble tracción”, “Miedo, asco y Diazepam”, “Houdini” y “El frío”.

Montefuji actúa este jueves 19 de mayo a partir de las 20:00 en el Beer Rock Fest que se celebra en la calle Germanies en plenas fiestas de Vila-real, junto a Meteora, con motivo de la final del Concurs de Grups Musicals de Vila-real. Un mini festival en el que también actuarán Pep Gimeno Botifarra, Plum y Enfields Band, todo ello a beneficio de la asociación Conquistando Escalones.

Montefuji (de izquierda a derecha): Joan Segarra, Mateu Aguilella, Juanmi Marín, Gavin Brenes y Alberto Lucendo.

Sons Playlist #02: 'L’âge d'or de la musique algérienne', por Ramon Godes

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Con un 60% de la población menor de 20 años, Argelia era en los años 80 del siglo pasado un país joven que, a pesar de los problemas, miraba al futuro. Fue un periodo que actualmente se conoce como la belle époque o l’âge d’or. En lo musical fue una época de libertad creativa y de arriesgadas inquietudes artísticas. Desgraciadamente, la guerra civil terminó en los 90 con La Edad de Oro de La Música Argelina.

En Orán los jóvenes habían adoptado un antiguo género portuario -el rai- para expresar sus sentimientos y sus ansias de libertad. Le añadieron guitarras eléctricas, sintetizadores y cajas de ritmo convirtiéndolo en uno de los estilos más interesantes de los años 80. En esta playlist no podían faltar Cheb Khaled*- a dúo con la misteriosa Zahouania - y Cheb Mami antes de conocer el éxito internacional en los circuitos de la world music.

También están el matrimonio Fadela-Sahraoui y la versión original de su "N’sel Fik", una de las canciones más remezcladas y sampleadas en todo el mundo en los años 80 y 90. El jovencísimo Anouar (13 años en 1988) arrasó aquel año con su hipnótica e inolvidable Laaroussa. El Baraka, en las voces de Zahouania y Cheb Hasni fue una polémica canción de contenido erótico que llegó a vender más de un millón de copias sin sonar ni una sola vez en la radio. Hasni murió asesinado a tiros en 1994 y, unos meses más tarde, le sucedió lo mismo a Rachid Baba-Ahmed, productor y arreglista de los principales artistas del fenómeno rai. En esta playlist son producciones suyas las canciones de Khaled, Anouar y Fadela - Sahraoui.

Unos kilómetros más al sur, en la ciudad de Sidi Bel Abbas, el grupo Raina Rai y su alter ego Amarna, dirigidos por el originalísimo guitarrista Lotfi Attar, reinventaban el rai desde la perspectiva de un grupo de rock. En una línea similar, Cheb Kader proponía desde París una visión intencionadamente cosmopolita del rai que tuvo un enorme éxito, tanto en Francia como en los países del Magreb.

En la región de Argel también pasaban cosas. En una estilo melódico más cercano al pop estaban las producciones y arreglos de los hermanos Torki, que junto al compositor y letrista Mohamed Ângar trabajaron para muchos artistas, ente ellos Cheb Moumen. Por su parte, Polyphene**, un grupo de adolescentes, logró con muy pocos medios un enorme éxito con su primera casete*** que incluía excelentes canciones muy influenciadas por la música tradicional española. Había nacido el estilo algérois moderne, al que se apuntaron otros grupos muy jovenes de la ciudad. El título de la canción de Polyphene está equivocado. En realidad se titula "Oualache" y es una melodía que está en algún lugar entre la malagueña y la petenera.

Al este de la capital se extiende la región montañosa de la Cabilia, poblada por bereberes que hablan, escriben y cantan en su propia lengua, el tamazigh, y que ya habían iniciado su propia revolución musical la década anterior.

La Cabilia es tierra de poetas y trovadores comprometidos que cantan a media voz. El más conocido a nivel mundial es, por supuesto, Idir, un artista que ha editado muy pocos discos en más de 40 años de carrera. No necesita grabar material nuevo: la gente siempre quiere escuchar las inmortales canciones de su primer disco, el sublime "A Vava Inouva".

A Ait Menguellet le llaman el Bob Dylan de la Cabilia, pero la comparación tiene muy poco sentido. Menguellet nunca ha flirteado con el rock ni con las modas. Siempre ha sido un folkie acústico y está considerado como uno de los grandes poetas de su país. También en los años 70 empezó a destacar la figura de Djamel Allam, incluso llegó a publicarse un disco suyo en España en 1980. Su Salimó es originalmente de 1987 y estaba dedicada a su hijo recién nacido. Es posiblemente el cantautor cabileño más melódico.

El más crudo y también el más politizado fue sin duda Matoub Lounès, que también murió asesinado cruelmente en 1998 tras sufrir varios atentados. Fue la primera y única vez que salió su nombre en nuestros periódicos. Boudjemaa Agraw sigue en cierto modo la línea reivindicativa del anterior. Agraw lleva publicando una casete o CD por año desde 1982. La canción incluida en esta playlist es una nueva versión de su canción más popular publicada originalmente en 1986.

El músico Ramon Godes es uno de los integrantes del colectivo Sons.

Bonus Track

Como bonus track, una canción muy anterior del legendario Cheikh El Hadj M’Hamed El Anka (1907 - 1978), la gran figura histórica del estilo chaabi (popular) de la ciudad de Argel. Fue una especie de Carlos Gardel argelino: inventó una nueva forma de interpretar y todo el mundo se puso a imitarle. Siempre ha sido un icono de la cultura argelina.

*El término Cheb (Cheba en femenino) significa joven. Sería el equivalente de nuestro término flamenco Niño (Niño Ricardo, Niño de Elche, Niña de Los Peines, Niña Pastori…) Muchos artistas como Khaled se lo quitan al hacerse mayores, (igual que el Niño de Marchena pasó a llamarse Pepe Marchena). El término Cheikh significa viejox.

**Las transcripciones de nombres y títulos del árabe o del tamazigh a letras latinas suelen variar de un disco (o casete) a otro. También influye si se transcriben al francés, inglés o español. He procurado utilizar siempre las formas más usadas mediáticamente.

***Por lo general esta música se editaba en casetes, aunque a veces en Francia se publicase también en vinilo y más tarde en CD. De ahí la baja calidad de de algunas de estas grabaciones. A veces, como en el caso de Polyphene, el propio artista ha vuelto a grabar sus canciones con nuevos arreglos, en ocasiones incluso berklificándolas con discutible gusto. He preferido incluir las originales por su frescura y su interés histórico. El tema de Agraw es el único que es una nueva versión, al no encontrar la original en Spotify.

El Arenal Sound seguirá en Burriana, pero... ¿dónde?

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Los 'sounders' seguirán en Burriana, aunque sin destino fijado con certeza; eso sí, habrá Beach Club en el lugar habitual. Foto: Carme Ripollès (ACF).

El Arenal Sound continuará en Burriana… por lo menos este año. Así se asegura después de la reunión del lunes 9 de mayo mantenida entre Generalitat, Ayuntamiento y organización. Sin embargo, aún no se sabe con seguridad el lugar de su celebración. La zona de Jardines de la Malvarrosa es el lugar que propone el gobierno municipal (integrado por PSOE, Compromís y Se Puede Burriana) ante la imposibilidad de mantener la zona principal del evento en la explanada actual por la sentencia emitida en septiembre por el Juzgado de lo Contencioso de Castellón en favor de los vecinos del bloque de viviendas Roger de Flors, ubicado en la parte trasera del escenario principal.

Sin embargo, la empresa organizadora, Music Festival SL, aún mantiene la esperanza de que prospere su recurso presentado ante el Tribunal Superior de Justicia de la Comunidad Valenciana –los vecinos afectados por el ruido también recurrieron el fallo- y pueda mantener el festival al lado de la playa, aunque en el otro lado de la zona del camping del Arenal, donde se instalaba Mercaplaya y algunos chiringuitos veraniegos.

Los organizadores, los hermanos David y Antonio Sánchez, siempre han pretendido que fuese la zona de playa el emplazamiento del festival, sin que les convenciese la opción del PAI Malvarrosa, al lado de la carretera que une el núcleo de Burriana con el Grau y en el lugar donde se instalaba uno de los campings. Sin embargo, la imposibilidad de otras opciones provoca que tengan que planificar sobre esta ubicación, aunque según expresa el festival en su página en facebook “vamos a intentar hasta el final que tenga lugar en la playa”, emplazando a dentro de “dos o tres semanas” para ofrecer la información definitiva.

Una batalla que sí ha ganado el Arenal Sound es la continuidad del Beach Club –la zona de la siempre concurrida piscina- en su emplazamiento actual, es decir en el área de playa donde se instalaba también el escenario Inside. La Dirección General de Puertos y Costas ha concedido ese permiso. Si la organización consigue que el festival se celebre en la zona de Mercaplaya, la piscina no estará más que a unos centenares de metros de la explanada de conciertos. La distancia aumenta algún kilómetro si se traslada a Malvarrosa, donde está previsto que el escenario principal se ubique junto a Novenes de Calatrava en dirección al Grau.

De este modo se cierra, por este año, la posibilidad aparecida en las últimas semanas que apuntaba a Nules como sede del Arenal Sound tras la aprobación de la corporación municipal, aunque en estos momentos sólo parece garantizada la continuidad del festival en Burriana en este 2016 (entre el 2 y el 7 de agosto).

Para esta misma semana el festival apunta que dará a conocer nuevos nombres a un cartel que ya acumula unos cuarenta protagonistas, con Two Door Cinema Club, Steve Aoki, Crystal Fighters, The Hives, The 1975 y Kaiser Chiefs en sus puestos cabeceros, con Love of Lesbian, Izal, La Gran Pegatina, Manel, La Raíz, Second, Miss Caffeina y Carlos Sadness en los primeros puestos del apartado nacional. Hasta el 15 de mayo es posible adquirir abonos desde 35 euros; después de esa fecha aumentarán sus precios.

Manu Chao, en el Rototom con un concierto único

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Era una larga aspiración, desde que el festival sonaba en Italia. Por fin el Rototom Sunsplash contará, por primera vez en sus 23 años de historia, con la presencia de Manu Chao en su próxima edición, que se celebrará del 13 al 20 de agosto en Benicàssim.

Con el festival aún inmerso en su gira europea Rototom & Friends, el festival de reggae anuncia la incorporación al cartel del cantautor de origen francés y de ascendencia española. Así, Manu Chao se añade a una edición que por el momento estará capitaneada por Damian Marley, y que también contará con Alborosie, Morgan Heritage, Randy Valentine, Jah9, Kabaka Pyramid, Tarrus Riley, Inner Circle y los nacionales Green Valley, entre otros. El abono completo ya se puede adquirir online a partir de 175 euros (210 euros con camping) y los mini abonos a partir de 60 euros (70 euros con camping).

Manu Chao. Foto: A. Laurel.

Empezó a ser conocido en la escena musical a través de su banda Mano Negra, con la que alcanzó gran éxito en Europa y América Latina. Hasta 1995, cuando la banda desaparece y Manu Chao comienza su carrera en solitario. Desde entonces, “Me llaman calle”, “Clandestino”, “Me gustas tú”, “Mala vida”, “Welcome to Tijuana”,… Manu Chao ha sabido cómo transmitir su mensaje de libertad, denuncia y lucha a través de la música mestizaje por todo el mundo.

Para su paso por Rototom el próximo 18 de agosto en el Main Stage, Manu Chao ha preparado un concierto específico para la cita junto a los músicos de La Ventura. Un directo con el que recorrer de la mano del público su carrera musical a través de sus temas más conocidos. Sus directos son una auténtica explosión de color y buenas vibraciones, una fiesta en la que la libertad artística y el ritmo imperan. Capaz de crear un ambiente único que, por fin, llega a Benicàssim.

El Teatro Principal de Castellón cierra su abono con el humor inteligente de 'La hostalera' de Goldoni

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Ensayo de 'La Hostelera' en el Teatro Rialto de Valencia, donde se interpretó este invierno.

El Abono de Primavera de Teatro que CulturArts desarrollará en el Principal de Castellón sigue con la norma de programar obras que incluyen nombres populares, sobre todo a través de su trayectoria televisiva, y unos títulos que apuntan a cierto clasicismo. Los veteranos Ángela Molina y Emilio Gutiérrez Caba en César & Cleopatra (sábado 9 de abril), Elena Seguí y Alejandro Sigüenza en la shakesperiana Sueño de una noche de verano (viernes 29 de abril), Adrián Lastra y Roberto Álvarez en El discurso del rey (sábado 7 de mayo) y nuevos actores valencianos en La Hostalera (sábado 14 de mayo). El abono permite un 30% de descuento sobre el precio de taquilla, que varía según obra y zona del teatro.

Ángela Molina y Emilio Gutiérrez Caba son dos de los nombres con mayor trayectoria de la interpretación española, perteneciendo ambos a famosas sagas actorales. La madrileña se ha desenvuelto principalmente en el cine, con títulos como Ese oscuro objeto del deseo, Demonios en el jardín, Camorra: contacto en Nápoles, La mitad del cielo, Carne Trémula, Blancanieves…. mostrando su faceta musical en Las cosas del querer. Sin embargo, su presencia teatral es bastante reducida, limitándose a cinco obras. Mayor es la experiencia teatral del actor vallisoletano, también con un extenso recorrido en el cine y, sobre todo, en televisión. Sus papeles en La comunidad, El cielo abierto y La torre de Suso le valieron tres premios como Mejor Actor de Reparto. En César & Cleopatra, ambos coinciden en una obra donde cada personaje tiene dos intérpretes, mostrándoles jóvenes (Carolina Yuste y Ernesto Arias) o maduros, tras reencontrarse en la actualidad. La erótica del poder y el poder del erotismo, en una obra escrita por Emilio Hernández y dirigida por Magüi Mira que fue estrenada en la pasada edición del Teatro Clásico de Mérida. Se podrá ver el sábado 9 de abril, a las 20:30, con entradas a 10, 17 y 22 euros.

La shakesperiana 'Sueño de una noche de verano'.

Sueño de una noche de verano es, tal vez, la comedia más conocida de Shakespeare, una historia de amor –pero también de fantasía y magia- en la Grecia Clásica, bajo la dirección de José L. Patiño y Darío Facal. Curiosamente, la actriz principal, Carme Conesa, estará ese mismo día en el Paranimf de la UJI con Només són dones, por lo que su papel lo desarrollará Elena Seguí, joven actriz valenciana conocida por sus intervenciones en Amar es para siempre (2005), Amar en tiempos revueltos (2008-12), 20-N. Los últimos días de Franco (2008) y Yo no soy yo (2011). Comparte protagonismo con Alejandro Sigüenza, actor televisivo visto en Al salir de clase (1999), Compañeros (2000-2002), Velvet (2014) o El secreto de Puente Viejo (en la actualidad).  Se podrá ver en el edificio de la Plaza de la Paz el viernes 29 de abril, a partir de las 20:30, con entradas a 10, 15 y 20 euros.

El discurso del rey fue la película triunfadora de los Oscar de 2010, con cuatro premios entre doce nominaciones. Tom Hooper adaptó la obra escrita originalmente por David Seidler. Emilio Hernández la traslada al teatro con el apoyo de Zebra Producciones, con maneras muy distintas a las del film, contando para el papel del tartamudo Jorge VI con Adrián Lastra, un habitual en musicales (La década prodigiosa, Hoy no me puedo levantar, 40…) y en series como Velvet (Antena 3); y con el experimentado Roberto Álvarez, actor en películas como Entre las piernas (1999) o Juana La Loca (2001), en series como Ana y los siete (2002-2005), Hospital central (2007) o en la actualidad con Carlos, Rey Emperador. En el teatro ya alcanza los veinte títulos, desde que en 1985 debutó con Fausto. Junto a ellos, Ana Villa, actriz asturiana conocida sobre todo por la serie como Amar en tiempos revueltos (2006-2009) Se representará el sábado 7 de mayo, a partir de las 20:30, con entradas a 10, 17 y 22 euros.

El cierre del Abono de Primavera llegará con La hostalera, de Carlo Goldoni en versión de Vicente Genovés. Una producción de CulturArts con una puesta escena libre y alocada del texto del dramaturgo italiano interpretada en valenciano con un reparto de actores que incluye a José Montesinos, Jaime Linares o Sergio Villanueva, pretendientes de una Vanessa Cano que, despreciada, decide vengarse. Función prevista para el sábado 14 de mayo, a las 20:30, con entradas a 5, 10 y 15 euros. Una reflexión sobre la comunicación entre los seres humanos a base de humor inteligente.