Castelló Negre 2014 tiñe las calles de rojo

Parte de la exposición 13 pinceles negros. Autora: María Griñó.

Cuando veas sangre en las calles, o algo que se le parezca, sabrás que la quinta edición de Castelló Negre está en marcha. El V Certamen Nacional de Género Negro y Policíaco convierte las comarcas de Castellón durante más de un mes, desde el pasado 30 de abril y hasta el 29 de junio, en un referente de la cultura noir más allá del cine, incluyendo también arte, música y literatura.

Este es un festival único, al expandirse a lo largo de la provincia su programación que además es completamente gratuita. Si bien hasta la fecha este festival se centraba en las ciudades de Castellón, Burriana y Benicàssim, este año se ha ampliado su programación incluyendo actividades en las localidades de la Vall d'Uixó, AlmassoraVilafamés. Con más de 9.000 espectadores por edición, su popularidad ha ido creciendo hasta convertirle en una fecha marcada en el calendario de amantes del género a nivel nacional.

Esta edición es la más grande hasta la fecha, con una programación que ha duplicado el número de eventos, sobrepasando la treintena. La música se ha hecho un hueco con la participación de la Banda Municipal de Castellón, que ofrecerá un concierto de jazz a pie de calle en la Plaza Hernán Cortés el próximo viernes 23 de mayo a las 19:30. Esta será la banda sonora del festival, con una selección a cargo de José Vicente Ramón Segarra.

El teatro también se ha introducido como novedad con la obra La pausa del medio día, que el pasado 1 de mayo completó el aforo del Auditori Les Boqueres de Almassora. Desde la organización se confirma que tras el éxito experimentado, esta disciplina volverá con más presencia en la programación de próximas ediciones.

El Espacio Vinnum acogerá el lunes 19 de mayo la charla Com es fa un cómic noir. 
L´Afrikàner incluyendo así una disciplina más este año. El guión y narrativa del mismo corre a cargo de Pablo Sebastiá Tirado, el escritor castellonense que forma parte del colectivo 12 plumas negras y se encarga de la organización del festival.

No es casual pues que la presentación de la novela España Negra, coordinada por el propio Sebastiá, sea parte de la programación de todos los municipios excepto Castellón. En la capital de La Plana la actividad se intensificará con una mayor oferta, en la que destacamos la mesa redonda "Sudáfrica; pasado, presente y futuro. Una mirada a través de la literatura de James McClure" el 21 de mayo en la librería Babel, con la viuda del escritor Lorly McClure y la embajadora de Sudáfrica F.S Mugabane. Y es que la organización del festival en colaboración con el Ayuntamiento de Castellón y la editorial Rey Lear han traducido  por primera vez al español la novela póstuma inédita del escritor sudafricano, Piel de serpiente.

Además, Pedro Tejada, miembro de 12 plumas negras, presentará la novela Con todo el odio de nuestro corazón de Fernando Cámara el viernes 16 de mayo en la librería Babel.

James McClure, junto a su bestseller, 'Spike Island'.

En cuanto al cine de género, la oferta es mucho más variada. El día 30 de abril Vilafamés sacó a la calle su alfombra roja para proyectar Ni pies ni cabeza con la visita de Alejandro Tous y Ruth Nuñez. En Castellón, se pasarán el thiller bélico Invasor de Daniel Calparsoro y la postapocalíptica Los últimos días dirigida por los hermanos Pastor. David G. Panadero dirigirá el cinefórum sobre el clásico Yakuza de Sydney Pollack. Burriana, la Vall d'Uixó y Benicàssim tendrán sus propias galas del cine de entrada gratuita los días 8, 9 y 10 de mayo respectivamente. Para conseguir una butaca en las mismas es necesario ponerse en contacto con los ayuntamientos de cada municipio organizador.

Pero también hay espacio para el arte en este festival. Desde el pasado 2 de mayo y hasta el día 12, el Centro Cultural Melchor Zapata muestra la fotografía, cerámica y pintura de Simón Planes, Alberto Navarro y Eva Córdoba que componen Benicàssim Negre.

La Fundación Dávalos-Fletcher de Castellón acogerá a partir del 20 de junio la exposición de 13 pinceles negrosCrímenes con arte: Artistas Noir de Castellón con Pere Ribera, Jose Vicente Roig Planelles, Joaquina Moragrega, Loles García, Jaime Sidro, Pablo Romero, Nacho Puerto, Santiego Rebollida, Paqui Fuster, Maria Griñó y Pascual Cándido.

 

Rauelsson cierra su gira internacional de ‘Vora’ con un concierto exclusivo en el Paranimf de la UJI

Rauelsson es Raúl Pastor Medall.

Un antiguo cine bombardeado en la Primera Guerra Mundial en Leipzing, la Union Chapel de Londres o la Basilika Sankt Aposteln de Colonia; prestigiosos festivales de música electrónica y experimental de toda Europa; La Casa Encendida de Madrid, el circuito de arte sonoro Off_Herzios de Valencia; una pequeña incursión en EE. UU. y una reciente gira por Japón con casi todas las salas llenas. Desde abril de 2013 Rauelsson ha presentado su último disco, Vora (Sonic Pieces, 2013), en más de 30 ciudades y el próximo sábado 10 de mayo despedirá la gira como la inició: en casa, en Castellón. Lo hará con un concierto muy especial, rodeado de músicos que lo han ido acompañando durante el último año y también en su etapa anterior, que solamente se reunirán para esta ocasión para interpretarlo de forma íntegra. La cita, en el Paranimf de la Universitat Jaume I a las 20:00 con entradas a 12 €, que puedes adquirir en la web de la UJI sin comisión.

Con Vora, Rauelsson dio un arriesgado salto del pop-folk con el que se había abierto camino desde 2008 a la música electrónica e instrumental, que finalmente ha tenido como resultado su gira internacional más fructífera. Ahora quiere despedirla como se merece, en el Paranimf de la UJI –donde además da clases de Neurociencia en el Grado en Psicología- y acompañado de músicos a los que admira: “Será un concierto que en cierta manera representa para mí el final de una etapa. Después solo me quedará otro en julio en Portugal, y luego me voy a Portland un año entero, así que pienso hacer todo lo posible para que sea un concierto especial y un poco diferente, una celebración”, explica el propio Raúl Pastor.

“Me hace especial ilusión tocar con todos los músicos que he invitado, ya que gran parte de la gira la he hecho yo solo. Vendrá Anne Müller que, tal como hizo en el Casino en abril de 2013, abrirá el concierto con un set de chelo solo que nadie se debería perder. Estará también el violinista alemán Christoph Berg, que también me ha acompañado en algunos momentos de la gira, y un percusionista de Zaragoza que se llama César Peris. Además del Grup d’Autoajuda, ¡cómo no!, y el Grup de Veus Música Viva. Lo del coro me gustó mucho cuando participamos en el concierto de homenaje a Les Deesses Mortes y he estado buscando desde entonces la manera de repetir con ellas”, explica el músico castellonense. Y es que el concierto Els altres canten Les Deesses Mortes, que también acogió el Paranimf organizado por Nomepierdoniuna, le inspiró también para explorar algunas de las bases electrónicas que utilizó en la grabación de Vora.

Rauelsson es el alias musical de Raúl Pastor Medall, que inició su carrera discográfica en solitario en 2008 de la mano del sello norteamericano Hush Records, tras su anterior etapa como bajista en bandas castellonenses como Los Frágiles (con Miguel Verchili de Club964) y Los Caracanos (con Juan Carlos Tomás, María Iturralde y Alfonso Pachés). Su residencia compartida en largas estancias entre Portland (Oregón, EE.UU.) y Benicàssim facilitó la publicación de sus trabajos, cantados íntegramente en castellano, y que le permitió cosechar buenas criticas y ganarse el respeto de la prensa especializada tanto en Estados Unidos como en España. Después de su debut con Tiempo de EP & Pacífico EP (2008), en 2010, Rauelsson editó La Siembra, la Espera y la Cosecha, un trabajo acústico, emotivo y delicado, de narración a medio susurro. Su single Debutantes fue elegido por los lectores de Rockdelux entre las mejores canciones de 2010.

Tras numerosos conciertos tanto en EE.UU. como en España presentado el disco, Rauelsson publicó en 2011 Réplica (Hush/Borne), un trabajo con mayor protagonismo instrumental, en colaboración con su amigo y admirado compositor Peter Broderick. Réplica, donde se combinan aspectos ambientales y paisajísticos con composiciones acústicas, fue presentado en el Festival Tanned Tin 2011, además de haberse registrado y editado recientemente en versión en directo junto al Grup d’Autoajuda. En 2012 publicó la banda sonora del documental norteamericano From River to Sea (Hush/Secren Garden Films), dirigido por Susan Fink. Además, Raúl giró por primera vez en Japón, presentando su propio material, junto al de MayMay (proyecto de la compositora de Portland Laurel Simmons, del que Raúl es partícipe). Rauelsson también acompañó en su gira española de 2012 al grupo norteamericano Low.

En junio de 2013 editó Vora para el prestigioso sello berlinés Sonic Pieces; un disco plenamente instrumental, centrado en el piano y que ha sido coproducido, mezclado y masterizado por el pianista y productor Nils Frahm (que esta semana acaba de colgar el cartel de “no hay entradas” en el Barbican de Londres, ¡con más de 2.000 asientos para octubre¡). Si hasta ahora la música de Rauelsson era reposada y preciosista, aún sin renunciar a la expresión más visceral de las emociones humanas, en Vora el tono se oscurece, y Raúl se deja llevar por sonidos electrónicos y texturas más profundas, novedosas en su discografía. Como decíamos, la presentación de Vora ha conllevado la gira más extensa e internacional que Raúl ha realizado hasta la fecha, visitando distintos países europeos como Alemania, Holanda, Bélgica, Reino Unido, Francia o Portugal, así como a EE. UU. y Japón.

Anne Müller abrirá la actuación de Rauelsson en el Paranimf con un concierto en solitario de violonchelo experimental. Anne es una versátil chelista alemana nacida en Berlín, donde reside. Su estricta formación clásica con el profesor Michael Sanderling en el Hochschule für Musik Hanns Eisler de Berlín se completó con sus estudios en la Universidad de Frankfurt. A pesar de ser fundamentalmente una artista clásica ligada a la música de cámara, ha centrado sus últimos años de carrera en la exploración de distintas técnicas  y metodologías con las que se acerca a la música más contemporánea y experimental; a su refinada técnica interpretativa suma un arsenal de efectos con los que amplía las posibilidades sonoras de su instrumento.

Anne Müller.

Actualmente Anne Müller está acompañando a la célebre cantante y pianista danesa Agnes Obel en su gira internacional. Anne es también colaboradora habitual en las grabaciones de sello discográfico británico Erased Tapes. Ha participado en las grabaciones y giras de artistas como Ólafur Arnalds o el productor y pianista alemán Nils Frahm, con quien editó un trabajo conjunto (7Fingers, 2011). Ahora se encuentra ahora trabajando con Nils Frahm en su segundo álbum, que parte de unas composiciones que crearon de forma conjunta para una pieza de danza titulada The Intention, coreografiada por Adrienne Hart e interpretada por la Neon Dance Company.

Además de la chelista alemana o los ya habituales Grup d’Autoajuda (Víctor Pesudo, Raül Fuentes –Heezen-, Toni Falomir, Luis M. Chafer, Vicente Ordóñez y, probablemente, alguna incorporación sorpresa de última hora), uno de los músicos más importantes que acompañarán el sábado a Rauelsson será el percusionista internacional César Peris. Nacido en Burriana, César vive y trabaja entre Zaragoza y Madrid. Es responsable de la cátedra de percusión en el Conservatorio Superior de Música de Aragón, percusionista principal del Plural Ensemble de Madrid y del Enigma-Ocaz de Zaragoza, así como director del grupo experimental Nuevo Contemporáneo. También es uno de los responsables del Festival Internacional de Percusión de Pirineos en Canfranc, en cuya edición de 2013 ya compartió escenario con el músico castellonense. Además, ha colaborado con más de 30 prestigiosas orquestas y formaciones de todo el mundo, en múltiples conciertos y grabaciones, incluidos solistas de la talla de Mischa Maiski, Plácido Domingo, Frank Peter Zimmermann, Fleisher, Sokolov, Volodos, Alfredo Kraus

Profesor de percusión de la Academia de Música Contemporánea de la Jóven Orquesta Nacional de España JONDE, Jóven Orquesta de Esukadi EGO, escuela de práctica orquestal de la Orquesta Sinfónica de Galicia y de la escuela de altos estudios musicales de la Real Filarmonía de Galicia, ha impartido clases en los cursos internacionales de Merza-Pontevedra, Pirineos Canfran-Huesca, Música y Danza de Santander y Musica, Arte y Proceso de Agruparte-Vitoria. César Peris es premio “Re-percusión 2005” por sus trabajos de difusión y producción de música contemporánea para percusiones.

El burrianense afincado en Zaragoza César Peris, en uno de sus cursos de percusión.

 

Más que rock. El reggae y el rap encuentran su sitio en un Viña Rock que bate récords

Más de 200.000 personas han pasado por la 19ª edición del Viña Rock. Foto: Viña Rock.

Como si en Castellón no hubiese ya suficientes festivales como para tener que recorrer más de 280 kilómetros hasta llegar a un pequeño pueblo de Albacete. Pero es que éste es especial. Se trata de uno de los festivales estatales de referencia, que ha alcanzado su decimonovena edición con un cartel cargado de rock –y derivados-, rap y reggae. Se trata del Viña Rock, que invadió Villarrobledo del 1 al 3 de mayo y por el que han pasado un total de más de 200.000 personas, convirtiendo esta edición en “la mejor de su historia”, según los organizadores, los mismos que están detrás del Arenal Sound de Burriana.

El Viña Rock es algo así como entrar en otro país en el que el único gobernante es la música. En el que diferentes escenarios unen a un público diferenciado pero que es capaz de disfrutar en medio de un pogo al ritmo hardcore del punk- rock de Soziedad Alkoholika, reventar el escenario con La Raíz, bailar al ritmo de La Pegatina (que aunque usen siempre la misma fórmula, parece que siempre funciona), disfrutar del mejor ambiente reggae con Green Valley, revivir clásicos como “Por verte sonreír” con La Fuga, mover los brazos al ritmo del bombo clap de Violadores del Verso o quitarse las penas con la rumba de Muchachito y Sus Compadres. Porque en este particular país musical lo único que importa es disfrutar. Y, es que, una vez entras, no te queda otra opción.

Muchachito. Foto: Viña Rock.

Mañanas (muy) calurosas y noches frías, pero no se podía estar más agustito en Villarrobledo. La culpa la tuvieron los más de 50 artistas y grupos que pasaron por los cinco escenarios del festival (sin contar con los dj’s del escenario #Nolimits, que cerraron las tres noches). Lo cierto es que el festival siempre tiene una serie de artistas fijos que nunca faltan en el cartel, aquellos grupos que llevan la esencia rock originaria del Viña. Uno de estos grupos casi padres del festival llegaba desde Castellón: El Último Ke Zierre, que demostró cómo suena el rock de La Plana. Son habituales en el escenario del Viña Rock, y es que 25 años en la música dan para mucho. Entre el público no cabía ni un alfiler y, aún así, se formaron auténticos pogos. Se dejaron el mítico “¿A dónde vas?”, pero lo cierto es que no se les pudo pedir más en el tiempo que tuvieron sobre el escenario, porque hicieron un repaso a toda su discografía con “Tus bragas”, “Quemaste tus alas de ángel”, “No es amor”… Los burrianenses actuarán el próximo sábado en el festival Rivas Rock en Vaciamadrid junto a Rosendo, Los Suaves, Gatillazo, Narco y Porretas y, después, a cruzar el charco: el miércoles 21 de mayo tocan en el Teatro Caupolican de Santiago de Chile, el viernes 23 en Gap Disco de Mar del Plata (Argentina) y el 24 en el Niceto Club de Buenos Aires.

Pero también es verdad que la vertiente más urbana y tropical cada vez tiene más protagonismo y consigue sorprender. Se trata de la cara del Viña Rap y Viña Reggae. Dos de las grandes novedades de esta edición llegaban en forma de cultura jamaicana. Por un lado tuvo lugar la primera edición del Viña Grow, feria por la que se podía pasear y visitar los distintos stands y conferencias relacionadas con el mundo del cannabis. Y, la otra novedad, que llegó en forma de música reggae, que siempre ha intentando hacerse un hueco tímidamente en el cartel del Viña Rock y tan sólo ha sido cuestión de tiempo que se le acabase dando su merecido protagonismo. Y así ha sido, por primera vez en 19 ediciones, el Viña Rock presentaba su primer escenario reggae (Negrita Reggae). Y no ha podido tener mejor comienzo. Por él han pasado artistas internacionales de la talla de Alborosie, ese italiano que parece haber nacido en la mismísima Kingston con una actuación que consiguió hacer completo la noche del viernes 2 de mayo.

Alberto Gambino presentó 'Días Extraños'.

Puede que el éxito del nuevo escenario residiese en cómo, a partir del punto de partida de la música jamaicana, apostó por distintas propuestas que fueron desde el rap-ragga de Morodo, con el que volvió a dar en el clavo; el reggae más clásico de Gentleman; pasando por la ironía y positivismo de un Alberto Gambino que dio un toque tropical a Villarrobledo con su combinación entre sonidos reggae, dancehall y rap, consiguiendo llevar al público a su “Cocotera”. Además, presentó su último trabajo, Días Extraños (2014), con el que demostró que es mucho más que “Purpurina”.

Y así hasta el sábado 3, que pasó de la calma del reggae de Green Valley y su Hijos de la tierra (2014), con el que celebran sus diez años en la música y que la banda hace que suene prácticamente perfecto en directo; hasta la locura que desató Skip & Die de madrugada, porque lo suyo no es normal, la única manera de entenderlo es dejarse llevar por su directo.

Quien también tuvo su protagonismo fue la música en catalán, que encontró su lugar en este escenario. Una vez más, público y artistas dando una lección de que las barreras lingüísticas de las que se hablan son de humo. Por un lado, La Gossa Sorda en uno de los escenarios principales consiguiendo hacer lleno el jueves 1, y en el Negrita Reggae invadido el viernes por los catalanes Pirat’s Sound Sistema y por la auténtica Essència (2013) ska, reggae, rap y electrónica de los alicantinos Aspencat; Kiko y compañía se marcaron un conciertazo que el público disfrutó desde el primer momento. Se podía leer “Madrid” en las camisetas, ondeaban banderas de Andalucía, Murcia, ikurriñas, senyeras… Todo el mundo cantó, bailó y disfrutó, porque, al fin y al cabo, todos necesitamos de “L’últim segon”, sin importar nada más.

El escenario Negrita Reggae disfrutó de la 'Essència' de Aspencat.

Y cuando Negrita Reggae se tomaba un respiro, le tocaba el turno al escenario Canna, que cobijó a los amantes de la música rap y que albergó uno de los conciertos más multitudinarios de esta edición con Violadores del Verso, que celebraron sus 15 años haciendo rimas en el Viña Rock y ofrecieron un concierto en el que faltó escenario para que cupiese todo el mundo. Pero es que tratándose de los zaragozanos, no podía ser de otra manera. Sólo había que ver la expectación que despertaron cuando Lírico, Kase-O, RdeRumba y Sho Hai llegaron al festival un día antes o las decenas de Doble V impresas en camisetas y sudaderas. Había ganas.

El Santo (en la foto) presentó 'Algo Personal' junto a Tosko.

La cara hip hop del festival estuvo bien cargada, desde los grupos más recientes hasta auténticos veteranos de la escena rap nacional. El jueves 1 vino marcado por la reciente unión de El Santo & Tosko, sobre el escenario la veteranía haciendo rimas de alguien como El Santo (miembro de Falsalarma) y la frescura y voz prácticamente perfecta de Tosko (que se convirtió en Nora Norman para mostrar “La verdad absoluta”). De esta forma, Villarrobledo pudo disfrutar y literalmente “Volar” con Algo Personal (2014); destacar “La última palabra”, un tema que, en directo, consigue despertar aún más sensaciones.

También brilló el encargado de poner el cierre al primer día: Rayden. No es fácil cuando un concierto se programa casi a las 04.00, pero lo cierto es que parecía primera hora de la tarde por las ganas que tenía la gente. El primero en salir fue Dj Mesh, que se propuso encender a la gente a través de bases de dubstep hasta que apareció el madrileño acompañado por su inseparable Mediyama. Entró con el listón muy alto, con muchísima fuerza desde que puso el primer pie en el escenario, demostrando que “No nacimos ayer”. Eso sí, no podía faltar ese Rayden íntimo que consiguió emocionar con su intenso “Nunca será siempre” a base de “Mentiras de jarabe”. Un diez para el cierre del Canna.

Fyahbwoy sorprendió en los conciertos de Sharif e Iván Nieto el viernes 2.

Y esto sólo fue el principio. Por el mismo escenario, el viernes 2, pasaron las rimas mágicas de Sharif, al que acompañaron Rayden (que parecía que le costaba abandonar el festival) y Fyahbwoy para cantar a todas esas madres con “Mi primera palabra”. El que también hizo doblete el mismo viernes fue Fyahbwoy que también acompañó a Iván Nieto, que presentó su reciente trabajo, Mirlo Blanco (2014). Para esta ocasión, Iván Nieto, se alía con Xcese para los acompañamientos y para mostrar ese “Veneno” que cada uno guarda dentro.

Foreign Beggars, por su parte, reventaron el escenario a base de rimas marcadas por golpes de auténtica tralla. Pero eso sí, el viernes aún quedaron fuerzas para recibir a Duo Kie, rimas cargadas de fuerza y que apuntan directamente; Locus y Nerviozzo son capaces de levantar a todo el Viña Rock con su toque personal y su inseparable humor (se acordaron hasta de la madre de Garzón), desde “Las de perder” hasta el “Quien se apunta” capaz de revolucionar a cualquiera (y eso que eran las 04.30 de la mañana). Un repaso por Inferno (2013) y otros clásicos, sin olvidar el ya mítico “Voy a por ti” o el momento más íntimo con “Fuerte”, en el que Nerviozzo no pudo continuar. Únicos.

El Chojin.

Y el último día, uno de los grandes de la escena, capaz de alzar conciencias a través de su música, hipnotizando y demostrando, año tras año, que él es hip hop. Es El Chojin, que dejó claro por qué es uno de los mejores raperos de la escena nacional. El cierre fue simplemente perfecto con “Ríe cuando puedas, llora cuando lo necesites”. Touché!

El cierre del escenario Canna la verdad es que no pudo ser mejor. Estuvieron el año pasado y sorprendieron a todo el mundo; ellos mismos nos confesaron que no se creen la acogida que tienen y que lo único que buscan es que la gente disfrute y no pueda para con su “magia”. Y Dremen, un año más, lo consiguió. Cada uno de ellos aporta un toque único al colectivo dando forma a un concierto en el que rock, rap, reggae, dancehall y dubstep se unen (sobre y bajo el escenario); aunque esta vez no pudo acompañarles Tony Karate y se hizo con los platos Dj Cot (dj también de El Santo & Tosko). Imposible parar con ellos, decididos a ir a por ti o a por quién sea, dándolo todo. Que dio igual que fuese el último día y cerca de las 05.00 de la mañana, nadie escapó al “Bon Dem”. Probablemente, para entender cómo suena Dremen la única solución sea ir a uno de sus directos, después de eso ya no podrás parar.

El escenario Canna cobijó la cara hip hop del cartel del Viña Rock 2014.

Caras quemadas, alguna que otra pierna rota, el cuerpo lleno de arenilla, moratones de pogos descontrolados, ojeras por querer pisar incluso el Anti-Viña, afonías... Probablemente muchos aún están intentando recuperarse de la resaca musical de los últimos tres días, pero seguro que muchos ya han empezado la cuenta atrás. ¿Qué tendrá preparado el Viña Rock para su vigésima edición?

_Con la colaboración de Lledó Barberá Fernández.
_Foto de portada: Viña Rock.

Tórtel y el Corral de Teatro de Xilxes se alían para ofrecer una tarde de domingo para enmarcar

Una modesta casa de dos plantas perdida en un callejón de las afueras de un pueblecito de La Plana Baixa rodeado de naranjos, que en su interior esconde un minúsculo teatro con 30 butacas habilitado en el antiguo corral de animales de la casa de unos titiriteros encantadores (La Inestable), que estrena su programación cultural de primavera con un concierto acústico de uno de los grupos de moda en la escena independiente a nivel estatal cobrando la voluntad. Fue todo tan perfectamente insólito que podría parecer de mentiras, un cuento fruto de la imaginación. Pero precisamente por lo que más brilló fue por su autenticidad. Tórtel presentó el domingo su último disco, el excepcional La gran prueba (El Volcán Música-Gran Derby), en el Corral de Teatro de Xilxes para arreglarle el final de semana al público que llenó la sala.

La atmósfera de irrealidad la daba ese eterno sol dominical de primavera, que iluminó el patio intermedio entre la entrada –con libros y discos a la venta- y el propio teatro, el olor a buen tiempo, la buena compañía y, sobre todo, la bienvenida, introducción y clausura a cargo de la abuela Dolores, el títere al que da vida con especial gracia Amanda Aguilella inspirándose en la auténtica dueña de la casa, su propia yaya. Y precisamente esa atmósfera de irrealidad fue la que le dio al concierto de Tórtel lo que en la producción del último disco le pone la sobresaliente producción de Caio Bellvesser. Un toque tropical y acuoso que Jorge Pérez, genialmente escoltado por Enric Alepuz a la batería y Jordi Sapena a la guitarra y el teclado (recién llegado del festival SOS 4.8 de Murcia, donde actúo el viernes y el sábado con La Habitación Roja), logró reproducir en formato acústico como por arte de magia.

Principalmente presentaron las canciones La gran prueba, discazo que les ha abierto las puertas del festival Primavera Sound, entre las que sobresalieron la que le da título, “Segundo intento de detener la historia”, “No es mi culpa” o “El baile extraño”, pero también joyas del anterior, Entusiasmo (Los Enanos Gigantes-El Volcán Música, 2012), como “Entonces sí” o “Los cantantes”, en incluso “Rostro pálido” del primero, Lugar nuevo (2011). Canciones que cuentan historias reconocibles y evocadoras, que además Jorge Pérez supo introducir con ingenio para captar la atención de los asistentes y llevarnos, por ejemplo, en un viaje en coche con un amor de juventud no correspondido. Y que también transportan con su sonoridad entre pop y silvestre, entre melancólica y entusiasta. Incluso cuando tocaron desenchufados en el bis. No dejes de darte el gusto de disfrutar de cualquiera de las citas que ofrece el Corral de Teatro hasta el domingo 22 de junio. En serio.

Tórtel, el pasado domingo en el Corral de Teatro de Xilxes. Fotos: Carme Ripollès (ACF).

Programación de primavera en el Corral de Teatro (19:00):

MAYO

  • Domingo 11. Cine-fórum de cortometrajes: Entre fajas (Toni Saurina), Melódrama (deMarjal), La Corista (Batiste Safont) y El ojo sideral (Studio Brócoli, Argentina). + Inauguración de la exposición Ella de Nerea Coll.
  • Sábado 17. Toyselektor, música electrónica improvisada a partir de juguetes.
  • Domingo 25. Ramon Godes, concierto de guitarra.

JUNIO

  • Sábado 7. La Guerxa Companyia de Teatre Indultat: La Lliçó de Eugène Ionesco (estreno en Castellón).
  • Domingo 8. La Guerxa Companyia de Teatre Indultat: La Lliçó de Eugène Ionesco.
  • Domingo 15. Nacho Nácher y Josep Vidal interpretan en directo la banda sonora de Metrópolis (Fritz Lang, 1927) durante su proyección. Estreno en Castellón.
  • Sábado 21. Especial Día de la Música. Heezen, concierto de electrónica/ambient con visuales.
  • Domingo 22. Especial Día de la Música. Gilbertástico presenta El que corre con los búfalos (estreno en Castellón).

Pizzicatto cierra temporada y aventura en Menina

Pizzicatto.

Residente y cofundador del Menina Club, Fernando Pizarro aka. Pizzicatto es uno de los dj's con más proyección en Castellón, habiendo actuado con artistas de relevancia internacional tanto aquí como fuera. Su andadura comienza ya hace cinco años, cuando fundó la promotora de música electrónica Monkeyz. Su actitud emprendedora le ha permitido mostrar su música a mucha gente, algo que considera "la base del sueño que estoy viviendo".

Pese a que opina que definir la música con palabras es un error, acaba accediendo a etiquetar la suya como "música de baile, no demasiado rápida, con mucho viaje y algo de groove". Un dj versátil que confiesa tocar desde house hasta techno, adaptándose al público al que se dirija cada una de sus sesiones. Con más de cinco años de experiencia a sus espaldas, y la humildad con la que nos comenta que aún le queda mucho por aprender y por hacer, también nombra una gran variedad de referentes. Su número 1 es Nicolas Jaar, aunque se decanta por Luciano o Solomum en el plano más comercial y "si me da por ir totalmente al barro me gusta mucho Maceo Plex".

Sin lugar a dudas, ningún club en los que puedan pinchar sus referentes podrá competir con lo que ha supuesto Menina Club para el dj castellonense: la profesionalización de su carrera al pasar de ser residente de fiestas puntuales a serlo de un club. Haciendo balance de sus dos años de vida, ve cómo Menina le "ha abierto la puerta de otros clubs y eventos, aparte de conocer a muchísima gente válida para mi vida profesional y personal".

Pizzicatto tiene claras las causas que llevan a sus fundadores a echar el cierre del Menina tras dos años cuando concluya esta temporada: "La subida masiva de impuestos por parte de la Administración y el elevado caché de artistas que acaban decepcionando en cabina". Esto le entristece y le lleva a compartir su visión de la cultura musical electrónica de la zona. "Castellón siempre ha tenido clubs de música electrónica, para los amantes de este movimiento siempre ha sido una vía de escape para salir de la rutina del ocio nocturno existente. Por esta parte deberíamos estar contentos porque desde Dr.Slump a Van-Van, Narita, Luxaclub y Menina siempre han ofrecido algo con calidad a los clubbers castellonenses. Existe una demanda más o menos sana, así que espero que el año que viene haya música de calidad en la ciudad por parte de quien se vea con ganas de traerla", reflexiona.

Aunque, a continuación, matiza sin morderse la lengua: "Siendo realista, en Castellón la cultura musical electrónica no va más allá del techno, lo que suena en la radio o lo que te ponen sábado tras sábado en las discotecas del centro. Creo que la mayoría de la gente no va ni a escuchar la música, sólo van a darse a conocer, enseñar modelito y competir para ver quién es el más guapo de la sala. Por eso mismo parece ser que no ha cuajado últimamente en la ciudad una oferta alternativa. Te puede gustar más o menos nuestra oferta, me parece completamente respetable. Lo que me da coraje es que haya gente que no ha pisado Menina en dos años de vida y en verano son los más clubbers de Castellón y alrededores. Este es un debate que creo que nunca acabará y queda en la conciencia de cada uno, si queda", remata.

Pese al tono amargo de este mensaje, desde Menina han sabido darle la vuelta a esta situación y convertir el cierre en motivo de celebración. Tres despedidas han organizado para reunir a todos los que han formado parte de este proyecto en mayor o menor medida, para poner toda la carne en el asador. La primera, éxito total, fue el pasado 2 de mayo con la presencia del estadounidense Gaiser, que llenó el club de minimal-techno.

La segunda despedida será el viernes 16 de mayo y consistirá en un set de 4 horas seguidas de puro Pizzicatto, en el que mostrará "su lado más personal y sentimental en forma de despedida". El cierre definitivo será el viernes 30 de mayo a lo grande, con el madrileño Cristian Varela, reconocido como mejor dj techno en los premios International Award Ibiza 2013. De cara al futuro, nos confiesa que su filosofía es la de "partido a partido", aunque adelanta que está enfrascado en proyectos musicales que por ahora no puede desvelar pero pronto saldrán a la luz.

Leo Bassi y La Fam, dos maneras muy distintas de crear inquietud en el FITCarrer de Vila-real

Leo Bassi y el pato, protagonistas en la plaza Mayor de Vila-real. Foto: ACF

Leo Bassi provoca curiosidad y al mismo tiempo infunde una latente inquietud. Simula que va a lanzar fuego con la boca hacia el público y levanta un ronroneo nervioso entre los presentes. Busca voluntarios entre el los espectadores para ser copartícipes de un número y genera ese “ojalá no me vea a mí” para respirar con alivio e incluso aplaudir con ganas cuando el clown italiano encuentra al involuntario partícipe. Éste -un chico y una chica jóvenes en el caso actual-, sabedor de los antecedentes de Bassi -escatológicos en muchos casos- no participa del divertimento de quienes observan, porque no sabe qué le espera. Bassi juega con el temor de la gente, porque sabe que con este sentimiento se anulan voluntades y reacciones, pero en su caso lo hace desde el humor, aunque explica que dentro del entramado social con el temor se busca el sometimiento del individuo y de la masa. Su presencia era una de las más esperadas de esta 27ª edición de Fitcarrer Vila-real, y no defraudó abriendo la jornada vespertina del sábado en el centro de la localidad ante cientos de curiosos atraídos por el culto al pato.

Irreverente, pero más contenido que en muchas de sus apariciones teatrales –espectáculo a las 17:00, con muchos menores presentes- defendió la Patocracia, el culto al ateísmo con el pato como figura representativa. Dos banderas con la efigie de un ánade de plástico de color amarillo le bordeaban cuando desde el palco del Auditori lanzó su discurso de presentación del patolicismo y su grito: "Cuac, cuac, cuac". Ataviado con los ropajes papales clownescos, bajó hasta la calle para allí bailar, asustar a los presentes e incluso realizar un truco de mentalismo con dos involuntarios. “La gente me tiene miedo, pero nunca he matado a nadie en mis espectáculos”, intentó tranquilizar a los dos jóvenes –él acabó estampándose un plato de nata en la cara-, aunque sólo pareció conseguirlo con los asistentes que les rodeaban. Se paseó como en una procesión seguido por el público y un pato inflable hasta llegar a la plaza Mayor, donde en una de sus rampas realizó un alegato en favor de los artistas tras haberse despojado de su ropaje, quedarse en calzoncillos y ser embadurnado con 3 kilos de miel y emplumado como un pato.

Una peculiar partida de golf por las calles del centro –cogiendo incluso el autobús que en ese momento pasaba casualmente por la avenida Francesc Tàrrega-, los veteranos cómicos vascos Trapu Zahurra y la mezcla de teatro y circo de los madrileños Teatro Percutor cerrarron la parte vespertina de una segunda jornada con plato fuerte para la noche, que arrancó a las 23:00.

En la plaza Maiorasga sorprendió muy positivamente el espectáculo mezcla de danza, música y equilibrismo Invisibles de los sudamericanos residentes en Barcelona Atempo Circ, con Miguel Ángel Soto realizando impresionantes ejercicios sobre barra en vertical, al son que al violonchelo y guitarra eléctrica marcaba Pepe Arias.

La Fam, durante espectáculo 'Marat/Sade'. Foto: Adrián Rambla.

A continuación arrancó uno de los platos fuertes de esta edición: el estreno de la compañía vila-realense La Fam y su Marat/Sade. Los preparativos ya proporcionaban al público una sensación inquietante, con un vallado rodeando la puesta en escena y dos escenarios, ubicándose en uno de ellos el grupo compuesto por el multiinstrumentista Manu Chabrera (Malnom, Aennea y Raw), firmante de la música, muy progresiva, junto con el bajista Darío Díaz (Malnom) y el batería Tico Porcar (TanStuPids). En el otro extremo, otro escenario fijo, y entre medias, el público asistente como espectador y grandes plataformas móviles sobre las que transcurría gran parte de la acción.

Quienes acudieron pensando que se trataba de una obra liviana, se equivocaron por completo, incluso en algunos provocó cierta sensación agónica que les aconsejó marcharse. Quienes se metieron en la obra –y nunca mejor dicho, ya que se mezclaban con los actores-, reconocieron el valor de poner en escena una complicada adaptación de la obra de Peter Weiss y dirigida por primera vez como La Persecución y asesinato de Jean-Paul Marat por el Marqués de Sade con el grupo de teatro de la casa de salud mental de Charenton y sus cuidadores (1963), intentando conservar el orden establecido ante la rebelión de los 'cuidados'. Es una representación de la parte más sanguinaria de la Revolución Francesa –guillotina incluida-, el asesinato del activista político Jean Paul Marat y, sobre todo, la crueldad humana. Silencio sepulcral entre el público que vivía muy in situ la acción hasta corresponder al esfuerzo interpretativa con aplausos y comentarios generales positivos

Dirigida por Jordi Arús, miembro fundador de La Fura dels Baus, la desarrollan Ana Blanco, Xavi Castelló, Jordi Collado, Anna Dobón, Sergio Heredia, Sergio Ibáñez y Miguel Ángel Sweeney. Su próxima cita, en el TAC de Valladolid, el 23 y 24 de este mes de mayo.

El final del segundo día de FITCarrer se relajó con la música de La Quinta Dolçainera y el humor crítico de Purna Teatre y su Star Farts.

Tórtel abre la primavera en El Corral de Xilxes

Jorge Pérez es Tórtel.

El Corral de Teatro de Xilxes fue una de las noticias más esperanzadoras del panorama cultural castellonense cuando se puso en marcha el pasado otoño: un antiguo corral de animales convertido en pequeño espacio cultural dedicado al teatro, al cine y a la música en directo; nacido en las afueras de un municipio de menos de 3.000 habitantes, sin ningún apoyo oficial, tan sólo con el empeño de Amanda Aguilella Alberto Esliman, de la compañía de títeres La Inestable, y el apoyo de Triangle Creatiu en la dirección artística. Con un presupuesto más que austero y ofreciendo todas las actividades para un aforo de menos de 50 personas con entrada libre, abierta a donaciones voluntarias. La noticia se convierte ahora en extraordinaria al presentar, después del frío invierno y gracias a la excelente respuesta del público, una programación de primavera que para sí quisiera cualquier sala de Castellón, Vila-real, Valencia… Empezando por la actuación de Tórtel, el músico en boca de todos ahora mismo en el panorama indie estatal, gracias al descollante disco que acaba de publicar, La gran prueba (El Volcán Música-Gran Derby), hecho de luminosas canciones pop, agotado en su reciente presentación en Valencia y que le ha llevado a recopilar un sinfín de piropos en medios de comunicación de todo el país. En total, ocho fines de semana repletos de espectáculos, con predominio de la música, pero también mucho cine, teatro e incluso una exposición fotográfica. Siempre a las siete de la tarde. Como bien dice su cartel, Nomepierdoniuna recomienda ir. Sin dudarlo.

El líer de Tórtel, Jorge Pérez, será el encargado de abrir la programación el domingo 4 de mayo con una actuación acústica en la que le acompañarán Jordi Sapena y Enric Alepuz, que será la primera que ofrezca en Castellón para presentar La gran prueba. Una oportunidad única para disfrutar casi en la intimidad -antes de que seguramente hagan su particular tournée por los festivales de verano en grandes recintos- cómo interpretan en directo de canciones tan especiales como la que le da nombre al disco:

La programación musical en El Corral de Xilxes continúa el sábado 17 de mayo con Toyselektor, nuevo proyecto en el que los músicos castellonenses José Óscar Carregui (Gahs), Raúl Fuentes (Heezen) y Juanjo Clausell (Pleasant Dreams) se unen para improvisar música electrónica generada a partir de juguetes. Una semana después el también castellonense Ramón Godes ofrecerá en solitario un concierto de guitarra instrumental. Godes volverá a recoger con su guitarra la tradición de la música mediterránea para expandirla en múltiples direcciones, hasta donde confluyen el jazz y la experimentación.

Además, el Corral de Teatro se suma a las celebraciones del Día de la Música, y para ello reunirá en un mismo fin de semana, el sábado 21 y el domingo 22 de junio, dos propuestas bien distintas. Por una parte el diseñador y artista sonoro Raúl Fuentes estará en el Corral como Heezen (miembro del Grup d'Autoajuda) para presentar su evocadora mezcla de electrónica orgánica, música electroacústica y ambient, acompañándose en directo con proyecciones de cine documental de los años 20.

Heezen.

El broche a la programación musical lo pondrá Gilbertástico, presentando su nuevo trabajo, El que corre con los búfalos. El atípico cantautor valenciano sigue demostrando que se encuentra por encima de cualquier etiqueta y encasillamiento: música pop en toda su amplitud y letras muy elaboradas, repletas de humor inteligente, son sus señas de identidad.

El teatro será el protagonista el fin de semana del 7 y 8 de junio. Una doble sesión en la que la compañía La Guerxa Companyia de Teatre Indultat ofrecerá la adaptación valenciana de uno de los mayores referentes del teatro del absurdo, La Lliçó, escrita en 1950 por Eugène Ionesco, el autor de La cantante calva. La adaptación que se presenta en El Corral está dirigida por Marcos Hernando y protagonizada por Carmen Galindo, Ángela Peirat y Miquel Salvo.

El domingo 15 de junio se aliarán la música y el cine, con la proyección de una de las obras cumbres del expresionismo alemán, Metrópolis de Fritz Lang (1927), que será acompañada con la música en directo de dos reconocidos músicos de la escena valenciana, Nacho Nácher (guitarra, efectos, theremin, looper) y Josep Vidal (teclados, sampler, programaciones), quienes ofrecerán su particular interpretación del clásico.

La programación de cine se completa con la proyección el domingo 11 de mayo de los cortometrajes Entre fajas, del actor valenciano Toni Saurina; Melódrama, de la productora de La Plana Baixa deMarjal; La Corista, del fotógrafo vila-realense Batiste Safont; y El ojo sideral, del estudio de diseñoStudio Brócoli de Rosario, Argentina. El Corral contará con la presencia de sus autores, con quienes se abrirá un pequeño coloquio.

El domingo 11 de mayo también tendrá lugar la inauguración de la exposición Ella, de la fotógrafa valenciana Nerea Coll. La muestra permanecerá abierta hasta el domingo 22 de junio y podrá visitarse a partir de una hora antes del inicio de cada espectáculo, es decir, todos los días de función en El Corral a partir de las 18:00.

Programación de primavera en el Corral de Teatro (19:00):

MAYO

  • Domingo 4. Tórtel presenta en acústico La gran prueba (estreno en Castellón).
  • Domingo 11. Cine-fórum de cortometrajes: Entre fajas (Toni Saurina), Melódrama (deMarjal), La Corista (Batiste Safont) y El ojo sideral (Studio Brócoli, Argentina). + Inauguración de la exposición Ella de Nerea Coll.
  • Sábado 17. Toyselektor, música electrónica improvisada a partir de juguetes.
  • Domingo 25. Ramon Godes, concierto de guitarra.

JUNIO

  • Sábado 7. La Guerxa Companyia de Teatre Indultat: La Lliçó de Eugène Ionesco (estreno en Castellón).
  • Domingo 8. La Guerxa Companyia de Teatre Indultat: La Lliçó de Eugène Ionesco.
  • Domingo 15. Nacho Nácher y Josep Vidal interpretan en directo la banda sonora de Metrópolis (Fritz Lang, 1927) durante su proyección. Estreno en Castellón.
  • Sábado 21. Especial Día de la Música. Heezen, concierto de electrónica/ambient con visuales.
  • Domingo 22. Especial Día de la Música. Gilbertástico presenta El que corre con los búfalos (estreno en Castellón).

El Sons oficia en Veneno Stereo con el regreso de Scott and Charlene’s Wedding y Nacho Silvestre

Scott & Charlene’s Wedding.

En jukio de 2013 ofrecieron un potente y divertido concierto en el Fraguel Rock de la plaza de los Dolores de Benicàssim y ahora regresan después de publicar el año pasado su disco Any Port in a Storm, todavía con más argumentos. Son los australianos Scott and Charlene’s Wedding y este domingo 4 de mayo a las 20.00 regresan a Castellón para actuar en la sala Veneno Stereo dentro del Cicle Sons, ofreciendo así su cara más cruda y rockista tras el formidable concierto de Barzin el pasado 21 de abril en la misma sala (puedes ver la galería fotográfica al final del post). El castellonense Nacho Silvestre abrirá la tarde presentando su segundo EP en solitario, Hundred Miles Away. Las entradas cuestan 8 euros con consumición de cerveza o refresco incluida.

Scott and Charlene’s Wedding es el último proyecto de Craig Dermody, icono del rock alternativo en Adelaida y el sureste de Australia tras militar en bandas como Lindsey Low Hand, Spider Vomit y Divorced. Con su voz aparentemente desganada y el ruidismo guitarrero para envolverla, se trata de uno de esos grupos que ofrecen todo su rendimiento en directo, a base de rock crudo, actitud e historias bien cercanas y cotidianas a pesar de proceder de las antípodas. En su nuevo disco, la banda todavía ahonda más en referencias como Pavement, Stooges, The Velvet Underground, Television, que sobre el escenario adquieren toda su personalidad.

Para introducir a los australianos, un habitual de los escenarios castellonenses en los últimos tiempos. Será por algo. Nacho Silvestre ofrecerá en formato acústico sus canciones de pop melódico y personal con cuidadas dosis de folk, en las que el ex líder de Smoking Cotton se deja el alma para conectar, con la habilidad de sorprender habitualmente con alguna versión que sabe llevar muy bien a su terreno.

La Fam Teatre se estrena en el FITCarrer con ‘Marat/Sade’ para sacudir conciencias

Los integrantes de La Fam durante un ensayo. Foto: Fernando Gimeno.

Nueve meses de ensayos y de duro y apasionado trabajo han tenido al equipo de La Fam Cia de Teatre muy ocupado, dando el máximo día tras día para que, el sábado 3 de mayo a las 23.30 en la plaza Maiorasga, su apuesta vea por fin la luz. Gracias a la colaboración del FITCarrer este grupo de actores y actrices, guionistas, directores, músicos, escenógrafos y más profesionales del mundo del teatro de Vila-real estrenarán su primera obra dentro de la programación del Festival Internacional de Teatro de Calle de Vila-real. Y lo hacen con una adaptación libre de un clásico contemporáneo como Marat/Sade.

Sergio Heredia, cofundador de La Fam, asegura que esperan con mucha ilusión su participación en el FITCarrer: “Va a ser nuestro primer escenario y el debut absoluto de la compañía; debutando en casa queremos que el público disfrute de un buen espectáculo con todos sus ingredientes en la calle. Y el público de Vila-real -muy expectante, por cierto- ya tiene experiencia en este tipo de teatro, así que con más motivo esperamos poder sorprenderlos.”

Corría el año 1963 cuando Peter Weiss escribió la obra de teatro titulada La persecución y asesinato de Jean-Paul Maratrepresentada por el grupo teatral de la casa de salud mental de Charenton bajo la dirección del Marqués de Sade. No obstante, quedó abreviada casi invariablemente como Marat/Sade. Casi cuarenta años después de su estreno el 29 de abril de 1964 en el Schillertheater de Berlín, La Fam Cia de Teatre apuesta por una adaptación libre en la que investigan nuevos lenguajes y estéticas escénicas, convirtiendo así a Marat/Sade en su primera producción de teatro de calle, para retratar y reflexionar sobre la sociedad actual de forma descarnada. Esta valiente y atrevida apuesta la dirige Jordi Arús, quien fuese miembro fundador de La Fura dels Baus y actor de la misma durante 17 años.

La Fam ensaya su particular 'Marat/Sade'.

La Fam nace en Vila-real en el año 2013 como compañía de teatro de calle de la mano de Anna Dobón, Antoni Castelló y Sergio Heredia. Marat/Sade significa el primer proyecto-adaptación de la compañía de La Plana que, con esta obra, forma parte del movimiento del "teatro de la crueldad", postulado y extendido por el francés Antonin Artaud en la década de 1930, donde el objetivo residía en liberar las energías reprimidas del ser humano, eliminar los límites entre la escena y el público, provocándolo y alentándolo con nuevas sensaciones. Sensaciones como la angustia, el caos, el desorden o el miedo, y algunas más placenteras como la justicia y la libertad. Según sus impulsores, también se acerca al teatro físico de Grotowski (El príncipe constante), Schechner (Dionisio en el 69) o Chaikin (La serpiente), basado en la creación colectiva y el lenguaje corporal. El objetivo final, plantear de forma abrupta el debate sobre si la verdadera revolución se produce cambiando la sociedad o cambiándose a uno mismo.

Los días previos al FITCarrer están siendo decisivos para el equipo de La Fam, que está ensayando su montaje adaptado al teatro de calle en el Casal de Festes de Vila-real. Heredia espera que el esfuerzo y la pasión por el teatro tengan su recompensa: “Ha sido un embarazo de 9 meses y el sábado daremos a luz. Esperamos poder llevar el espectáculo al máximo número de festivales y ferias de artes escénicas. Marat/Sade es nuestra primera obra y gran apuesta por encontrar otras vías de comunicarnos con el público. ¡Ojalá el éxito nos permita seguir en marcha muchos años!”.

Tras su preestreno en Vila-real, su localidad de origen, La Fam viajará hasta Pucela para el estreno oficial de su Marat/Sade en el Festival TAC de Valladolid. El espectáculo será representado durante la noche del 24 de mayo.

¿Por qué lo llaman cariño cuando quieren decir dolor?

Borja Mompó defendiendo sus canciones en el pub Radiola. Foto: Galcerán de Born (Luzazul).

Modelo de Respuesta Polar nos ha regalado un trabajo demoledor y de largo recorrido, pero estamos preparados para aguantar y listos para saborear. La banda valenciana, con Borja Mompó a la cabeza, se merece disfrutarlo. Porque pone tanta verdad y originalidad en su música que recibirá, cuanto menos, el premio del reconocimiento.

Hay una evolución desde aquella Canción de culto de su primera demo (de la que aún sigo enamorado) a las diez joyas de este El cariño (Limbo Starr), que han ganado en sencillez y luminosidad, pero que duelen más a cada escucha. “Me he replanteado todo, el color de mis canciones”, dice el propio Mompó en "Toda la vida". Y es cierto: las melodías parecen más suaves, su voz y su guitarra, brillantes y sobresalientes; las canciones, muy desnudas. Está todo muy medido.

Por eso funciona tan bien (también) en acústico, como pudimos comprobar el pasado sábado en la sala Radiola de Castellón, una provincia que siempre les ha tratado como merecen. Mompó (guitarra y voz) presentó El cariño con la inestimable ayuda de Pau Paredes a los teclados (se suma a la banda tras la salida de Matías Entraigues) y también realizó alguna visita al pasado.

La desnudez musical del trabajo en estudio facilita las cosas en las distancias cortas. Y evidencian lo crudo de unas letras punzantes: “y tú te sientes tan realizada que me das asco. Te quiero” ("El cariño"); “y es interesante ver que ya ni hablamos, pero es que no puedo hacerlo. Es que no quiero ver cómo sonríes” ("El tiemblo"); “no quiero que aparezca de nuevo alguien mejor” ("Miedo"). Porque “los mejores años se acaban”, como recoge el último verso de la última canción del disco.

El cariño te acaricia y te mata. Y tú, incauto, en el fondo intuyes que va a pasar, pero no te puedes resistir... Te dejas atrapar por la voz de Mompó, por sus susurros iniciales y sus dulces silbidos de paseo dominical a pleno sol y, a la que te das cuenta, sube, sube y vuelve a subir. Y te rompe por dentro. Su voz tiene algo de hipnótico que provoca un silencio reverencial a la primera sílaba.

Quien quiera la estructura clásica (estrofa-estrofa-estribillo-solo de guitarra-estribillo) que mire hacia otro lado. Aquí cada canción es un mundo, un juego de formas y texturas, una investigación con afinaciones diversas, una tesis de intensidades. Y todo ello sin pretensión alguna, sin que se note. Nada de pose. Todo al servicio de la causa.

Tal vez por ello, por lo que debe costar parir y dar forma a joyas así, sólo han grabado 21 canciones en cinco años. En acústico funcionaron de perlas. Y en banda la cosa promete ser aún mejor. Esperemos que nos visiten en la gira de otoño. Mientras, seguiremos escuchando con miedo y devoción El cariño. Yo ya tengo el vinilo. Y lo guardo en el lugar que merece. Será, para siempre, uno de los míos. Y, para otros muchos, uno de los suyos.