Una forma de mirar al pasado desde el presente, pero que al mismo tiempo permite vislumbrar el futuro. El bailarín, coreógrafo y director de la compañía Gelabert Azzopardi, Cesc Gelabert estará el viernes 30 de mayo en el Paranimfde la Universitat Jaume I a las 20.00 (apertura de puertas a partir de las 19.30), con Cesc Gelabert V.O.+, un singular espectáculo que combina danza e interpretación. El precio de la entrada, que se podrá comprar en la taquilla del propio Paranimf o bien a través de la web sin sobrecoste, es de 12 euros.
Cesc Gelabert V.O.+, que cuenta con el Premio Butaca 2012 al mejor espectáculo de danza, es una auténtica “retrospectiva de futuro” a la que dan forma tres piezas individuales, cada una de ellas con un significado propio y que se dividirán en “V.O.+1”, “V.O.+2” y “V.O.+3”; y, además, se interpretará una serie de piezas antiguas que han sido revisadas para este espectáculo, recogidas de su propia experiencia durante estos años. Cada una de las piezas es introducida por breves comentarios y reflexiones del propio bailarín sobre la obra en sí, la danza y acerca de sí mismo.
Gelabert. Foto: Outumuro.
De esta forma, Gelabert vuelve al centro de su creatividad, a la caldera en la que se cocina la esencia de su movimiento, la propia presencia y papel del bailarín sobre el escenario; algo que no se veía desde su espectáculo Glimpse en 2004.
Así, el bailarín muestra la energía y la emoción en un espectáculo en el que obra y artista se desnudan. Todo esto a través de sutiles pinceladas de humor y maestría. La cita en el Paranimf es la mejor ocasión para poder disfrutar de uno de los bailarines, coreógrafos y directores más influyentes del momento, galardonado con gran cantidad de premios y parte viva de la cultura de la danza estatal. La mejor ocasión de poder ser testigos de su gran versatilidad en directo.
Además, Gelabert ofrecerá una clase magistral de danza contemporánea en la Escola Municipal de Dansa de Vila-real, en el Convent Espai d’Art -donde además se puede disfrutar todavía de la muestra de arte Test- el sábado 31 de mayo, de 11.00 a 13.30. El precio de la inscripción es de 35 euros y hay plazas limitadas, así que si te interesa inscríbete en info@atempodansa.com.
Actores conocidos por su participación en 'L'alqueria blanca' protagonizan 'Un déu salvatge'.
Una semana para reivindicar a través del teatro, algo que figura en la propia esencia de este arte. Reivindicar la unidad lingüística con un paseo por los diversos dialectos geográficos, con el musical La calaixera prodigiosa, y por otra parte, la transformación social a través del diálogo, con las nuevas jornadas del Teatre de l’Oprimit, que desde el viernes y hasta el domingo tendrán lugar en Vila-real, en las que el diálogo y la interacción serán vitales. En el plano de la comedia se instala la crítica social de Un Déu salvatge, la obra de Yasmina Reza que se ha convertido en uno de los mayores éxitos teatrales estrenados en este siglo, con traducciones a cerca de 40 idiomas.
La cartelera teatral de la semana incluye también la obra infantil Juan Sin Miedo, que el viernes (18:30; gratis) representará La Luciérgana en el Edificio Hucha. El final de curso de la Escuela de Teatro de Castellón, con representaciones de sus alumnos el sábado y el domingo en el Teatre del Raval (desde las 17:00; gratis). En la Casa de la Cultura de Almassora, La Cara B de La Troupe Malabó (sábado, a las 19:30) y ese mismo día, en el Principal de Castellón, el clásico de Calderón de la Barca La dama duende (20:30; 7, 10, 17 y 20 euros). Y para el domingo se reservan dos propuestas divertidas: el ya clásico enfrentamiento de final de semana en la Lliga d'Improvisació en La Consulta del Dr., con su último partido antes de la final (19:00; 3 euros, con consumición); y el monólogo de Loulogio, con sus 'friki' ocurrencias, en el Principal (19:00; 12 y 15 euros).
Miércoles 28. Teatro del Raval (Castellón). 22:30. 'La calaixera prodigiosa'. 5 y 7 euros.
La calaixera prodigiosaes un musical que, bajo la iniciativa de Castelló X La Llenguay la producción de la compañía Associació Neorural, repasa las variantes y denominaciones que adopta el catalán a lo largo y ancho de los territorios en los que se habla. Lo hace a través de dos detectives, interpretados por Joan M. Albinyana y Núria Vizcarro, que investigan la historia de un antepasado de un cliente, descubriendo que colaboró con Mossèn Alcover en el Diccionari Català-Valencià-Balearelaborando las fichas guardadas en La calaixera prodigiosa. En sus pesquisas pasan por poblaciones como Llofriu, Mequinensa, Vinaròs, Xàtiva, Barcelona y Manacor, aportando sus particularidades dialectales y explicando el origen de algunas palabras, en una obra que reivindica la “Unitat de la Llengua” en el 150º aniversario del nacimiento de Antoni Maria Alcover i Sureda. El texto del musical lleva la firma de Cristina Cordero, con dirección escénica de Juan P. Miranda y musical de Xavier Gelabert.
Sábado 31. Auditori de Vila-real. 18:30 y 23:00. 'Un Déu salvatge'. 10 euros.
Un elenco conocido por haber sido protagonistas de la televisiva serie L’Alqueria Blanca (Pep Ricart, Pilar Almería, Impar Canet y Jaime Linares) se encarga de poner en escena la adaptación de Carles Sanjaime al valenciano de Un Déu salvatge. Original de la dramaturga francesa Yasmina Reza, ha alcanzado gran repercusión mundial, con la participación en sus estrenos de actores consagrados como Isabelle Huppert (La pianista, Madame Bovary), en su versión francesa, Ralph Fiennes (La lista de Schindler, El paciente inglés), en la inglesa; el fallecido James Gandolfini (Los Soprano), en la estadounidense; o Aitana Sánchez Gijón y Maribel Verdú, en la española… Hasta que en 2011 llegó al cine de la mano de Roman Polanski bajo el título de Carnage. Dos parejas se reúnen a causa de una pelea entre sus respectivos hijos y lo que empieza como una conversación reflexiva se acaba convirtiendo en una riña entre los cuatro adultos. Bajo el signo de la comedia, es en realidad una sátira sobre la sociedad actual que se adapta a cualquier país, como lo prueban sus 35 traducciones.
Viernes 30 mayo-domingo 1 junio. Ermitorio de la Verge de Gràcia (Vila-real). 'Teatre de l’Oprimit'. Gratis.
Nueva experiencia en Vila-real, promovida por Cultura Crítica, siguiendo la iniciativa surgida en los años sesenta bajo la tutela del brasileño Augusto Boal con esta Declaración de Principios: “El principio fundamental del Teatro de lo Oprimido es ayudar a restablecer el diálogo entre los seres humanos”. A partir de ahí, Cultura Crítica propone el teatro como arma política y de liberación, cuestionando la realidad y activando el diálogo para la transformación social. Con un eslogan: “Es humanizar la Humanidad”.
Al frente de Cultura Crítica están dos personas muy vinculadas al mundo teatral castellonense, como son Marc Escrig, actor y director de la compañía Teatre de Caixó, y Paula Sánchez, payasa y actriz especializada en el teatro de intervención social. Ellos se han encargado de organizar tres jornadas, en las que el diálogo será fundamental a través de charlas, talleres de expresividad, buscando siempre la interacción entre obra y público.
Las jornadas están abiertas a cualquier persona que desee acercarse hasta el ermitorio de la Mare de Déu de Gràcia de Vila-real, aunque para participar es necesario inscribirse.
Fede Trillo (izquierda) y David Bueno son Noesruido.
“Cuando era pequeño le tenía terror al tren de la bruja de la feria, nunca quería subir y, el día que me decidí, justo se averió y se quedó parado dentro del túnel”. Este pequeño e íntimo trauma infantil le ha servido a David Bueno de inspiración para componer “En el túnel”, la primera canción que Noesruido difundió hace unos días como adelanto de su nuevo disco, del que hoy mismo también ha anticipado “Empujones”, que trata sobre el valor de la amistad. Otras van sobre la llegada de un nuevo hermano, el primer día de colegio, la música del papá que suena en el coche… “Temas con los que se pueden identificar niños, niñas, madres, padres y hasta los abuelos”, asegura el 50% de Noesruido, el encargado de cantar, tocar el bajo y los teclados. La otra mitad, Fede Trillo, toca la guitarra y controla todos los botones, los de las programaciones y los del estudio donde están terminando de grabar, producir y mezclar su debut. En la composición andan a pachas. Son Noesruido, el dúo castellonense que desde que debutó hace un año -en una Matinal del Four Seasons organizada por nuestros compañeros de Espai Menut- no ha parado de sorprender en escenarios de Castellón y Valencia con su divertida propuesta de música pop y rock independiente de los 80 y 90 adaptada al público infantil. El próximo sábado 31 de mayo a las 17:00 en el claustro del Museu de Belles Arts presentarán sus propias canciones originales en la primera edición del festival The Mamas & The Papas. Un evento concebido para que disfruten a tope los más pequeños, pero en el que los mayores chapotean. Lo mismo que ocurre con su música.
El disco de debut de Noesruido lo componen 10 canciones hechas de los mimbres con los que David Bueno y Fede Trillo están más familiarizados en los proyectos para mayores en los que han estado enrolados desde los años 90: Los Brujos, Santi Campos, T-Shirts, Telepath Boys, deBigote… Han picado en lo mejor de los estilos que más les gustan, del punk-rock al power-pop fundamentalmente, han aprovechado la experiencia que han adquirido en los escenarios durante este intenso primer año actuando para público infantil y se han decido a meterse en el estudio para grabarlas. Y, además, han logrado el más difícil todavía: financiarlo con un proyecto de micromecenazgo en Verkami (abajo) en sólo una semana teniendo 40 días de plazo para hacerlo, cuando el público, además, solamente conocía sus versiones y no sabía a qué diablos iban a sonar. El éxito ha sido tal que el dúo castellonense ha ampliado esta semana el objetivo económico del proyecto y la compensación para todos los mecenas: un concierto privado para todos ellos en lugar y fecha por determinar. “No nos podíamos ni imaginar la respuesta que ha habido, estamos infinitamente agradecidos”, confiesan.
Además de historias con las que tanto grandes y pequeños se pueden identificar y de un power-pop fresco, bailable y coreable –en la onda de bandas como Pantones-, Noesruido han puesto toda la carne en el asador echando mano de un montón de músicos amigos para contar con colaboraciones de auténtico lujo en la grabación del disco: Pau Roca y Marc Greenwood de La Habitación Roja, José Dolz de Shock Treatment y Telepath Boys, Nacho Colom (Telepath Boys), Alberto Lucendo (Montefuji, Los Amantes), Luis Sánchez (Los Reactivos), Víctor Ballester (deBigote), Sergio Babiloni (Talenteless)… “Son músicos que conocemos desde hace tiempo y hemos querido involucrarlos para mejorar las canciones y también demostrar que es un proyecto en el que creemos a saco”, explica David Bueno.
Y ahí radica una de las principales claves del éxito incipiente de Noesruido, tanto en los escenarios como en el proyecto de crowdfunding para sacar adelante su disco de debut: su implicación al 100%. Algo que se nota en sus conciertos, que siempre terminan en celebración colectiva con niños y niñas bailando sobre el escenario, y que, según explica David Bueno, también han querido llevar al estudio, “con canciones divertidas que cuando las llevemos al directo den pie a interactuar con los pequeños y que, al mismo tiempo, gusten a los padres porque son de su rollo”.
En directo siempre han funcionado como dúo bajo-guitarra, apoyándose en bases pregrabadas y proyecciones, pero para la presentación del disco en el festival The Mamas & The Papas estarán acompañados por Tomás E. Panzone, experimentado batería castellonense al que últimamente se le ha podido ver con Beat More. “Así tendremos una base rítmica más sólida y más fluida, para que el directo pueda tener más impacto”, señala David. Y, aunque han apretado los dientes hasta el último momento para poder tener los discos el sábado en el Museu, finalmente las 500 copias del debut de Noesruido, así como las camisetas y chapas de las compensaciones, empezarán a distribuirse entre los mecenas cuando estaba previsto en el proyecto de Verkami: a partir del 15 de julio.
Dactah Chando a Malababa el 31 de mayo, en la fiesta Downtown Cs.
Es más que evidente que el reggae cada se encuentra más cómodo en La Plana, tan sólo hay que echar la vista atrás para ver de qué manera distintos proyectos e iniciativas relacionadas con el reggae han ido saliendo a la luz. Durante este último año, las Reggae Fever en el Pub Terra, impulsadas por Bambiriling Sound, y el nacimiento de la asociación cultural La Plana Tropikal Crew son señas claras de que la escena se encuentra en su mejor momento y que, por fin, es visible. Gran parte de culpa la tiene la llegada del Rototom Sunsplash a Benicàssim, que ha impulsado a que la escena local se hiciese más visible y ha acercado al público al reggae.
Uno de los protagonistas que siempre ha impulsado la música jamaicana en la escena de Castellón es el selectorJamal, capitaneando desde hace cuatro años las Sunbeach del Rototom, en donde precisamente estuvo NMPNUTV hablando con él sobre la escena local del reggae. En el verano de 2013 ya adelantó que se encontraba impulsando un nuevo proyecto que, hoy en día, ya es una realidad.
Se trata de la promotora Untold Stories: “Nace con el objetivo de cubrir el hueco que existe en la actualidad en nuestra comunidad, en la gestión de eventos, marketing y contratación de artistas. Junto con el objetivo de exportar músicos locales a todos los lugares de nuestra geografía”, explica Jamal. Hace un análisis duro de la escena, en la que ve un crecimiento del público que “no se refleja en los artistas de la provincia. No nacen nuevos cantantes, ni nuevas bandas, ni nuevos selectores, ni tampoco locales exclusivos dedicados a este estilo musical”. Razón por la que Jamal, a través de Untold Stories, persigue “dar una alternativa real de ocio”, aunque no es sencillo: “Nunca fue fácil, ni antes de la crisis ni ahora. Existe mucha competencia y pocos locales y, de estos pocos, aún menos con reggae”.
Y, paralelamente a la promotora, nace un nuevo colectivo, Crossfyah Sound, formado por selectores y mc’s de reggae y dancehall de la Comunitat Valenciana con muchas “ganas de hacer sonar el dancehall a todo volumen” a través de sesiones basadas en el juggling. Crossfyah Sound son Jamal y Piolo Selecta (del colectivo Waweekends) representando a Castellón junto a Kin’David y Slowly Man, de Valencia: “Nos unimos para ofrecer un show bastante potente en el que se mezclan la veteranía de David y la mía, con la juventud de Piolo y Slowly”.
Estos proyectos están cogiendo forma y son visibles bajo el nombre de Downtown Cs, fiestas organizadas desde Untold Stories que buscan acercar la música jamaicana a la oferta nocturna de Castellón y al público. La primera cita fue con Kamikaze, a.k.a. Kiki Sound, el pasado 9 de mayo en el Malababa: “La noche no estuvo mal pese a estar lejos de colgar el cartel de ‘entradas agotadas’, lo que sí podemos destacar es la presencia de muchas caras nuevas, la gratitud de la gente y la profesionalidad de Kiki Sound”.
Una noche Dowtown Cs sigue una fórmula básica: un artista que pise por primera vez la zona junto a grupos locales, de manera que se da “la oportunidad a todos, no siempre a las mismas caras o canciones”. Por la próxima fiesta Downtown Cs, que será el sábado 31 de mayo en Malabab Club a partir de las 23.00 y con entrada libre, pasará el referente del reggae Dactah Chando, que presentará su nuevo disco Sabiduria (2013), junto al sound systemMono Lava Sound, además de los localesMalditos Bastardos y el colectivo Crossfyah Sound, que le pondrá el cierre dancehall a la noche.
Pero esto no es todo, Jamal, junto a Untold Stories, tiene muchas más cosas reservadas: “Tenemos ya anunciado para el 28 de junio a Little Pepe en Vinaròs. También contaremos con un evento durante el verano todos los jueves en Benicàssim, que anunciaremos pronto, nuestra presencia en la gestión de la Sunbeach del Rototom Sunsplash y la intención de crear Downtown Vlc y seguir con Downtown Cs. Sin olvidar que seguiremos colaborando con todo aquel colectivo que nos aporte algo positivo, ya que Untold Stories no es tan sólo de unos pocos, sino de toda aquella persona que pueda aportar algo al proyecto común”, explica Jamal. Así que, por lo que parece, aún le queda mucho reggae a La Plana.
Directos de su gira por Alemania y la República Checa, llegan a Castellón los valencianos The Dirt Tracks. Desde su primer EP, Never Been to Mars (2011), ya empezaron a rodar por Europa, y lo cierto es que cada vez que salen de casa triunfan, dejando siempre buen sabor de boca desde el primer momento. Ahora, tras dos EP, vuelven a La Plana para presentar su primer disco, The Dirt Tracks (2013), que ha sido masterizado en los estudios Abbey Road en Londres. ¿Quieres saber cómo suena? Pues lo podrás hacer el próximo sábado 31 de mayo a las 19.30 en la sala Veneno Stereo; el precio de la entrada será de 7 euros.
No es la primera vez que pisan Castellón con su característico sonido ecléctico con el que juegan y se pasean, sin problema, entre el indie y el rock. Y es que la banda valenciana tiene un gran tirón internacional, y no sólo por la gran acogida que han tenido en Europa (llegando a tocar en distintos festivales internacionales), sino por cómo suenan. El primer single del álbum, “Kaleidoscope”, es el mejor ejemplo de la forma con la que juegan con la música y los sonidos, en este caso, creando una pista a partir de otras dos grabadas por separado. Porque escuchar a The Dirt Tracks es algo parecido a eso: dos partes del cerebro enfrentadas que dialogan a la perfección.
The Dirt Tracks.
Empiezan su nueva gira por España, pero no lo hacen solos. Se conocieron durante la grabación del nuevo trabajo de los también valencianos Johnny B. Zero y pronto, ambas bandas, conectaron. Maydayes el título que llevará el disco de este grupo valenciano con conexión directa con Austria. La ocasión perfecta para poder disfrutar del mejor rock independiente.
Diego Barberà, Tico Porcar y Joan Villalonga, durante la actuación en The Cavern.
Cuenta la leyenda que entre febrero de 1961 y agosto de 1963 unos jóvenes The Beatles protagonizaron 292 conciertos en The Cavern de su Liverpool natal tras haber puesto fin a su etapa en Hamburgo (Alemania). Allí les descubrió Brian Epstein, quien dio su nombre al productor George Martin (del sello Parlophone) para que les hiciese una prueba. El resto ya es Historia del pop y del rock con letras mayúsculas. Por ese motivo, el nombre de The Cavern (aunque el original cerró en 1973 y el actual, también en Matthew Street, es una réplica del local derruido) siempre figurará en un lugar destacado de cualquier enciclopedia (o modesto manual) de la música moderna. Fab Four aparte, por su escenario también han pasado The Rolling Stones, The Kinks, Queen, Elton John, The Yardbirds… y hoy en día mantiene una programación de directos continua y bien surtida. Desde el pasado 17 de mayo, un nombre más que añadir en el vasto listado: TanStuPids, uno de los primeros grupos con músicos castellonenses que actúa el célebre club y uno de los primeros interpretando sus canciones en valenciano. El motivo fue la participación en The International Pop Overthrow Festival, un evento que organiza David Bash en ciudades de Estados Unidos, Cañadá y Gran Bretaña con varios días de duración y que reúne en cada uno de ellos un cartel formado entre 25 y 180 grupos de todo el mundo.
Recién estrenado Plou, su segundo disco de pop alternativo en valenciano, finalista en la categoría Millor Disc de Pop de los Premis Ovidi Montllor 2014, esta actuación en The Cavern supone para TanStuPids una fuerte inyección de moral de cara al futuro del trío y un recuerdo que quedará marcado para siempre en las mentes de Joan Villalonga (teclados y voz), Diego Barberà (bajo y voz) y Tico Porcar (batería y coros). Y es que no todos pueden presumir de haber actuado en "The most famous club in the world!" (como reza su lema), con una pequeña coda unas horas después en The Cavern Pub, sito justo delante del club del que toma el nombre. Ahora Joan cambia el teclado del piano por el del ordenador para explicar su “A hard day’s night”, como cantaba John Lennon con los Beatles o, en este caso, “A happy day’s night”.
Joan, flipando sobre el escenario mientras Diego se apaña con los cables.
>El contacto inicial
David Bash se dedica a escuchar grupos a través de Bandcamp con la finalidad de organizar festivales por Estados Unidos y Gran Bretaña. Nos escuchó y le gustaron nuestras canciones. Nos envió un correo electrónico y simplemente le dijimos que sí.
>Las horas previas al concierto
Llegamos a Liverpool a la hora de comer y lo hicimos en un típico pub inglés. Después nos fuimos al hotel y a continuación a buscar al compañero del grupo Octubre, de Caravaca (Murcia), porque habíamos quedado con él para que nos prestase el bajo. Fue increíble, porque no nos conocíamos de nada, contactamos por teléfono y nos dijo que, sin ningún problema, podríamos tocar con su bajo.
>El equipo
La organización se encargaba de proporcionar todos los instrumentos, excepto el bajo. La batería, el teclado y los amplificadores los ponían ellos. ¡Genial! Fuimos a Liverpool sin nada. Allí estaba todo. (La batería era una Ludwig como la empleada por Ringo Starr y el bajo un Höfner ‘violin bass’ semejante al mítico de Paul McCartney).
>Sobre el escenario (inicio a las 19:00, hora inglesa)
Al principio no te hacías una idea de dónde estabas. Era un escenario como otro cualquiera cuando lo preparábamos todo. Sin embargo, al empezar a tocar, te dabas cuenta de dónde estabas. Ahora flipas cuando te ves en las fotos y te crees de verdad que has estado en The Cavern.
>El público
Una chica japonesa asistente al concierto fotografía al trío castellonense.
Turistas, aficionados a la música, jóvenes de Liverpool, más nuestras parejas y cuatro amigos de Castellón que aprovecharon un viaje para vernos. También fue genial para ellos. Unos catalanes fliparon cuando se dieron cuenta de que cantábamos en su lengua. Al principio creían que era un efecto de la cerveza, pero después disfrutaron mucho con el concierto. La energía del local se transmite y la gente te hace sentir como si estuvieses a principios de los 60.
>El repertorio
Todos los temas fueron propios; eso lo teníamos claro. No creímos que el festival fuese un evento apropiado para tocar temas de los Beatles, pero sí que hicimos una selección de las canciones más sixties que tenemos. (El repertorio fue el siguiente: “Tot el món”, “Com pot ser”, “Plou”, “Blau”, “Ulls”, “Tan estúpids”, “Pensa” y “Crida fort”).
>Al final del concierto
Nada más acabar nos encontramos con una chica japonesa que nos quería hacer fotos. Pensé: “Ya está. He actuado en The Cavern. Hay sueños que se cumplen”.
>Dos semanas después
No hay ningún día en que hay alguien no nos pregunte por la experiencia; por eso la estoy recordando continuamente. Aunque creo que la recordaré toda la vida como si fuese ayer.
>¿Volveréis? Tomorrow never knows.
>Anécdota
En el blog de TanStuPids hemos incluido una foto tomada en el puerto de Liverpool dedicada a Nomepierdoniuna y al título del artículo publicado el mes pasado. Diego vio el paraguas en mi coche de camino al aeropuerto y lo cogió para la foto.
Fotografía de TanStuPids con paraguas tomada en el puerto de Liverpool como dedicatoria a Nomepierdoniuna.
“Hoy, mirando con perspectiva el 2004, nos llena de orgullo comprobar cómo ha sido posible este viaje sin que haya sido necesaria ninguna institución ni empresa. El protagonismo siempre ha sido de la cooperación entre las personas, esa es la gasolina del centro social. Es para sentirnos contentas y contentos y celebrarlo”, nos cuentan desde el Casal Popular de Castelló. Y, es que, no es para menos, el Casal cumple diez años en activo. Así que, bajo el lema “els nostres somnis són ingovernables”, la asociación cultural La Masovera ha decidido celebrar estos “10 años de contrapoder” el viernes 30 de mayo a las 19.30 en el Teatre del Raval; la Gal·la Casalera en la que hablarán los distintos colectivos que forman parte, se proyectará un vídeo conmemorativo del Casal y se valdrán de la música, el teatro y la poesía para poner la guinda a esta década a través de un proyecto musical que ellos mismo definen como "efímero y exclusivo". Todo ello con entrada libre.
El Casal Popular de Castelló es un centro social autogestionado en el que conviven distintos colectivos, un espacio en el centro de la ciudad que permite compartir, debatir y, en definitiva, ayudar a construir el tejido social. A lo largo de estos diez años el local, ubicado en el antiguo pub La Queca (en el número 167 de la calle Alloza), se ha ido convirtiendo en un punto de encuentro en el que todos sus miembros son responsables de todo: su gestión es horizontal y las decisiones se toman en sus asambleas semanales. Durante los últimos diez años, que se dice pronto, han llevado a cabo gran número de iniciativas y actividades de carácter social y crítico, convirtiéndose en uno de los puntos referentes de la provincia de la lucha y demostrando que “otro Castellón existe. Un Castellón rebelde, inquieto y soñador del que nos sentimos cómplices”.
El Casal Popular de Castelló en la calle Alloza. Foto: Casal Popular (flickr).
Y, ese otro Castellón que persigue el Casal Popular, se encuentra tras la gran cantidad de propuestas culturales que se llevan a cabo a través de conferencias, conciertos, debates, ciclos, tertulias, presentaciones de libros, exposiciones, talleres… Porque abrir la agenda del Casal Popular durante estos diez años es hacer un repaso a un centenar de propuestas, ciclos, conciertos, eventos… “Para nosotros la cultura tiene que ser libre y transmitir un mensaje transformador”, por esta razón, desde el Casal Popular apuestan por todo tipo de propuestas que partan de una misma base: “Tolerancia cero con el racismo, la homofobia, el sexismo o cualquier otra actitud por el estilo”. Aquello que se ve reflejado en el propio carácter del centro social y de cada una de las personas que forman parte de él: “Buscamos que todo lo que se organice se plantee desde una visión crítica, constructiva, enriquecedora… y no lucrativa”.
Y para ello se valen, sobre todo, de la música y el cine como “medios transmisores de ideas y como recursos de aprendizaje”. El objetivo es dar a conocer esta “cultura libre”, como ellos la definen, y conseguir que la gente se “contagie” de ella. Dos grandes ejemplos de lo que puede ocurrir entre las paredes del Casal son el sello discográfico y la distribuidora Jamaican Memories, culpable de poner la escena reggae de La Plana en el mapa desde hace diez años, y Distri Comú, dedicado a la distribución y edición de libros, fanzines y música desde 1993. Ambos se han convertido en un referente local. Pero, como Jamaican Memories y Comú, la asociación siempre ha apostado fuertemente por la escena musical de La Plana, dando visibilidad a ésta a través de grupos como: Bandits, Aennea, Raw, Furious People, Contratempo, Malnom, Abuso de Poder… Además de otros grupos y artistas de fuera de Castellón que también han pasado por el Casal. Y, es que, el Casal Popular suena a reggae, rock, ska, punk, oi!, jazz, rumba… Todo tiene cabida y coge forma a través de conciertos, acústicos y pinchadas.
Pero no todo es música y ciclos de cine, también se programan conferencias, talleres y debates siempre relacionados con los movimientos sociales e iniciativas que se llevan a cabo en Castellón (por ejemplo, desde la presentación de un medio de comunicación emergente como Ràdio Terra hasta el anuncio de la puesta en marcha de la asociación cultural La Plana Tropikal Crew) y que “sitúan al Casal como un espacio de referencia para este tipo de cuestiones en La Plana”.
Acción en el Aplec de 2009. Foto: Casal Popular (flickr).
Por cada uno de los cinco pisos del Casal han pasado numerosos escritores, colectivos, organizaciones, bandas e incluso artistas que han podido colgar sus piezas en sus paredes. Pero, ¿es esto posible sin ningún tipo de subvención o patrocinio? ¿Cómo ha conseguido el Casal Popular llevar a cabo tal cantidad de eventos? Pues es todo gracias a todas esas personas que algún día han pasado (y siguen pasando) por el Casal Popular y se acaban implicando, de forma directa o indirecta. Todo porque, al fin y al cabo, “cuando un grupo de personas se junta a desear y decide ponerse en acción, su potencial es mayor de lo que nos podemos creer”. Presumen de haber superado los 150 socios y socias que, a través de sus aportaciones, garantizan parte de la financiación de las propuestas que se llevan a cabo desde el Casal Popular; además de los beneficios económicos que se extraen del bar (habilitado en la primera planta del edificio) y por las propias facilidades que ponen los grupos, artistas, escritores, etc.: “Si no fuera por la colaboración entre las personas para inventar nuevos modelos de financiamiento no podríamos haber conseguido estos diez años repletos de actividades de todo tipo”, así que como para no estar “orgullosos” de llegar al décimo aniversario.
Concierto de Viva Tirado en el Casal Popular de Castelló en 2005. Foto: Casal Popular (flickr).
Pero aún les quedan muchos años y muchos más proyectos. Desde el Casal Popular miran hacia el futuro y se ponen unos objetivos: “Nos gustaría poder hacer más actuaciones en la calle, conciertos, teatro,…”. Otra de las cuestiones que les gustaría abordar, pero para las que necesitan de más tiempo, son las de “profundizar más en trabajos de búsqueda y debate relacionado con los movimiento sociales locales, el trabajo en barrios y la edición de materiales”.
Lema de la FAC de la Magdalena 2014.
Su gran deseo es el de “volver a la normalidad durante las fiestas de Magdalena”. Y, es que, la Colla Masovera es más que conocida por ser “parte activa de las fiestas” y por promover una programación alternativa durante las fiestas de Castellón, apostando por la cultura y por propuestas que salen de la programación oficiosa (sin olvidar su pregón alternativo e incluso tienen gaiata propia). Desde 2009, y debido a que el Ayuntamiento les “niega sistemáticamente los permisos para hacer cualquier cosa en la calle”, han tenido que aliarse junto a otras collas que también forman parte de la FAC (Federació Alternativa de Colles Castelló), para llevar a cabo sus conciertos. Como la colla La Cosa Nostra, que les cedieron su escenario ubicado en la plaza de l’Ereta (plaza Isabel la Católica) en la Magdalena de 2014 para cobijar la celebración de este décimo aniversario pero, esta vez, a través de la música.
La utopía sirve para caminar, y eso mismo se hace desde el Casal Popular de Castellón. Uno de esos senderos es el de la cultura: “Cantaba el difunto Scott-Heron en los años 70 que la revolución te pondrá en el asiento del conductor. Para nosotros la cultura que queremos, la que intentamos practicar, trata de eso”, reflexionan. Razón por la que se convierten en conductores para romper “con la dinámica de aislamiento y desnutrición cultural que la actual realidad social comporta. La cultura juega un papel fundamental en la tendencia para pensar, reflexionar, para generar sentido crítico, imaginar, entender, tomar referentes… y, por descontado, en las maneras de vivir y entender el mundo”. Así que, durante ya diez años, estos conductores superan el rol de espectadores-consumidores de cultura y pasan a ser los actores. Por otros diez años por la carretera de la lucha y la cultura.
El pasado lunes, Paula Quintana, presentadora del programa de Radio 3 Capitán Demo, anunció los nombres de los tres finalistas de la edición 2014 del Proyecto Demo, el concurso que desde hace catorce años se organiza para conceder a grupos o solistas que están empezando una plaza en el cartel oficial del Festival Internacional de Benicàssim (FIB), que este año -la del vigésimo aniversario-, tendrá lugar entre el 17 y el 20 de julio.Quienes habían superado la selección de 30 semifinalistas habían sido el quinteto gaditano Homeless, el cuarteto madrileño Hominidae y… un conocido de la escena castellonense: Nacho Silvestre. Entre los tres se van a disputar un hueco en la programación del 20º FIB, en un concierto final que tendrá lugar en Madrid en fecha por determinar y en el que un jurado seleccionará el ganador, que también tendrá derecho a una actuación en Radio 3 y La 2, además de un máximo de tres conciertos más.
En 2010 ya alcanzó la final del proyecto Demo el quinteto benicense Skizophonic (incluido ahora en el FIB 2014 de forma directa), aunque lo consiguió a través de la plaza de finalista que conceden los votos, por lo que partía en teórica inferioridad respecto a las dos elecciones efectuadas por el jurado, como así ocurrió. Sin embargo, en esta ocasión, la nominación de Nacho se ha producido por el veredicto del órgano de selección, lo que le concede, a priori, más posibilidades de ser el escogido finalmente.
“Me siento muy satisfecho por ser finalista y en cierto modo me gusta ver que el inmenso trabajo que he hecho ha servido para algo. En este mundo es muy complicado emerger, y más en España, por uno mismo. En mi caso ha sido así. Mi proyecto es 100% self made, como se suele decir, desde el diseño de la web, carátula del disco, composición, grabación, arreglos.... Es decir, llevar algo así sólo completamente supone un volumen de trabajo bestial que muchas veces no tiene nada que ver con el simple hecho de tocar”, comenta este músico hijo de un músico legendario de la escena castellonense, el guitarrista Paco Silvestre, conocido por su paso por bandas como Fango, Odin o Blues Factory y con carrera en solitario, a caballo entre el blues, el pop y el rock.
Tal vez por esa herencia musical familiar, Nacho ha sido siempre muy consciente de lo duro que resulta avanzar dentro de este mundillo, por lo que su carrera ha sido una constante lucha contra el conformismo. Rozando la mayoría de edad, en 2006, formó Smoking Cotton, una formación entre el pop y el rock de tono melancólico y cantado en inglés que se apartaba de los caminos más trillados. Tres años después actuaba en solitario en pubs franceses, iniciando una carrera paralela que arrancó en estudio con el EP Union St., con el que se marchó por motivos de estudios a Estados Unidos, aprovechando para actuar en salas de Nueva York y California, al tiempo que empezó a fraguar su reciente Hundred miles away. Sin el acompañamiento de una banda, y con Smoking Cotton aparcado, escogió el camino más incómodo, pero a la vez el que más curte, como se está demostrando en esta nueva etapa en Castellón, donde él solo se enfrenta –prácticamente cada semana y doblando muchas de ellas- sin problemas a los diferentes públicos con sus temas de folk-pop preciosista. A finales del pasado año ganó el concurso Castellón en Vivo y ahora está ante una gran oportunidad de dar un largo salto hacia adelante.
“Me gustaría recalcar que por primera vez en mi vida esto sí que puede suponer un punto de inflexión en mi carrera. Realmente este acontecimiento puede hacer que mi proyecto tome un buen rumbo, puede cambiar las cosas”, subraya Nacho ilusionado. Así ocurrió con grupos que accedieron a anteriores finales del Proyecto Demo. El Columpio Asesino, Triángulo de Amor Bizarro, Mendetz, Nadadora, Los Ratolines, Dead Capo… le sirven de ejemplo.
La novedad será ver en esa final a Nacho con banda acompañante, la integrada por Pablo Ribes (bajo), Jorge Benavent (guitarra) y Yago Sanz (batería), todos ellos con el nexo de unión de formar o haber sido integrantes de Smoking Cotton. “Va a ser una actuación puntual y me van a acompañar estos músicos que tienen mi máxima confianza y admiración”, explica.
PLANES DE GIRA POR EL REINO UNIDO
Y como en la cabeza de Nacho Silvestre no paran de bullir ideas, recién estrenado su vídeo "Waiting outside", realizado por el citado Jorge Benavent, y con la final del Proyecto Demo a la vista –más la consiguiente posibilidad de formar parte del FIB-, su siguiente paso se ubica en el Reino Unido. Su intención es repetir durante este ya cercano estío las experiencias de Francia y de Estados Unidos, pero esta vez en escenarios nuevos, los locales británicos, el otro gran destino para músicos con aspiraciones de labrarse una importante carrera.
“Es una muestra de que el circuito de la música en catalán está en plena forma. Hay muchos proyectos que cada vez son mejores y de mayor calidad”, comenta Kiko Tur, cantante de Aspencat, tras bajarse del primer escenario reggae de la decimonovena edición del Viña Rock. “Se ha roto la bandera de la lengua”, sentencia. Junto a él, también abordamos a la otra voz del grupo valenciano, Iván Gosp, para que nos enseñen un poco de esa Essència (2013) que hace que un festival como Viña Rock vibre con ellos, el estado de la música en valenciano para la que no existen barreras y que consigue hacerse un merecido hueco que “con muchos otros compañeros, nos lo hemos ganado a pulso” y conocer qué es lo próximo de Aspencat, la banda de Xaló (Marina Alta) cuya propuesta está cuajando en un público cada vez más amplio.
Sus últimos trabajos, como Naixen Primaveres (2011) e Inèdit (2012) tuvieron muy buena acogida y les sirvieron para girar por gran cantidad de escenarios por todo el territorio de habla catalana, con incluso alguna que otra fecha en el extranjero. Pero lo cierto es que Essència, mejor disco de hip hop y electrònica y mejor producción en los Premis Ovidi Montllor 2013 y reciente finalista al Disc Català de l’Any, supuso un auténtico estallido para el grupo: “Estamos muy, muy contentos. La verdad es que no esperábamos el alboroto que se generó”; y que se sigue generando porque Antimatèria Tour 2014 está repleta de fechas. Entre ellas, su próximo concierto el 31 de mayo a las 20.00 en el Auditori de Burjassot con motivo de la presentación del último trabajo de Txarango, Som Riu (2014), y en el que también estará Buhos; las entradas anticipadas por 11 euros ya están a la venta (en taquilla por 13 euros).
Kiko e Iván, los primeros de abajo a la derecha en la foto.
Aspencat, hoy en día, se ha convertido en uno de los referentes de la escena, consiguiendo un sonido fresco, contundente y con el que evolucionan “hacia los sonidos más electrónicos, aunque mantenemos las raíces del ska y el reggae”, explica Kiko. Lo cierto es que, aunque se catalogue su último trabajo como más cercano a una vertiente electrónica o de dubstep, desde su álbum Obri la llauna (2009) ya se podía apreciar una cierta tendencia hacia la electrónica dentro del sonido de Aspencat. Un sonido que se ha ido desarrollando en trabajos posteriores hasta llegar a Essència, en el que se puede distinguir de forma mucho más clara de qué manera el grupo valenciano introduce su música en la reciente tendencia que incorpora la electrónica en la música jamaicana.
“Es verdad que hemos estado experimentando un poco más en la electrónica, en los ritmos más duros y contundentes. Vamos a intentar seguir en esa línea, pero sin perder la esencia de Aspencat”, asegura Iván. Y, es que, aunque “no sabemos cuándo lo haremos”, sí que es cierto que en el horno de Aspencat se está empezando a cocinar algo nuevo: “Estamos planteándonos ya el nuevo trabajo. La verdad es que después de la acogida que hemos tenido con el último disco queremos hacer una cosa mucho más currada”, explica Iván. “Sabemos que habrá nuevo trabajo y sí que estamos trabajando, pero estamos a la espera… Queremos que sea ya la consagración, por nuestra parte también, y la madurez plena”.
Eso sí, sin abandonar nunca esa esencia crítica y contundente, tanto del propio grupo como de su música: “El mensaje no cambia”, asegura Kiko, “si no fuésemos críticos no seriamos nosotros”. Un mensaje que pudieron transmitir al público de Villarrobledo, lo que ha sido “un orgullo para nosotros”. Aún así saben que la música en valenciano siempre llevará un cierto lastre de prejuicios: “Siempre los habrá y es inevitable”, asegura Iván, “es la realidad que estamos viviendo”, concluye Kiko. Él, tan directo como en sus letras, sabe que no es un ataque hacia la música en sí, sino también a la educación y los medios de comunicación en valenciano que han sido enmudecidos (o simplemente eliminados): “Gobierna quien gobierna en el País Valencià… lo que quieren es castellanizarnos”. “Están haciendo lo que quieren, lo que son”, añade.
Se subieron al escenario Negrita Reggae, caminaron con el público, les dieron el último segundo y mostraron su esencia como hacen cada vez que pisan un escenario: “Para nosotros es una experiencia increíble”, explica Iván. Se trata, además, del primer escenario reggae en el festival: “Cada vez la gente está más habituada a escuchar reggae. Es una música que en el estado español, que siempre se ha caracterizado por bandas de rock y punk, no era un estilo que fuera muy popular. El reggae ahora mismo está creciendo muchísimo”, comenta Kiko, quien ve la llegada del Rototom Sunsplash a Benicàssim como una de las claves que han hecho que la música jamaicana se haya hecho más visible. Aspencat ya estuvo hace tres años sobre el escenario del Rototom; “fue impresionante”, coinciden ambos. Kiko lo tiene claro: “Nos encantaría mostrar Essència en el Rototom. Disfrutamos mucho”. ¿Veremos a Aspencat sobre el escenario de la vigesimoprimera edición del Rototom Sunsplash?
The Widowbirds. Simon Meli (voz y guitarra eléctrica), Tony Kvesic (guitarra eléctrica y coros), Jan Bangma (bajo y coros) e Ivan Jordan (batería). Pub D’Leyend (Castellón). Viernes 23 de mayo de 2014. A las 20:50 (1 hora y 45 minutos de concierto). 12 euros. Lleno completo. Gira europea de presentación del disco Heart’s needle.
Simon Meli, voz de los australianos The Widowbirds. Foto: Antonio García, rockmuseumlive.
Estuvieron en enero de 2013 en D’Leyend y se convirtieron en una de las mayores sorpresas positivas del año en el local de la calle Nou de Març de Castellón. Entonces The Widowbirs llegaban presentando su mayormente acústico Shenandoah, lleno de bonitas melodías y sobresaliendo la voz de Simon Meli, pero con la duda de si sería un concierto demasiado ‘relajado’. Después de 1 hora y 35 minutos todas las incógnitas se habían resuelto de una manera que el público consideró positiva: más rockero que en estudio y con un gran cantante al frente, sin desmerecer las buenas maneras guitarreras de Tony Kvesic, el otro líder de este grupo australiano. Así que ha sorprendido que en su segunda visita –un año y cuatro meses después-, los asistentes hayan repetido y, a la vez, recomendado la cita a sus amistades. Su traducción ha sido un “entradas agotadas”, con alrededor de 70 presentes.
Han cambiado bastantes cosas en The Widowbirds en este The heart’s needle. Empezando por el contenido del disco. Si el primero era más bien de soul acústico, en éste gana el rock, lo que, por ejemplo, conduce a que Simon Melli haya cambiado sobre el escenario la guitarra acústica por la eléctrica. Hay más alteraciones. El único que se mantiene en el mismo papel es su ‘socio’ en este proyecto, Tony Kvesic. Han desaparecido los teclados, y quien se ocupaba de ellos, Jan Bangma, se hace ahora cargo del bajo; mientras que en la batería se sitúa Ivan Jordan -de aniversario en D'Leyend- supliendo a Shane ‘Steele’ O’Neill. El resultado es que el conjunto suena más a rock and roll, con algunas inclinaciones funkies potenciadas en directo, pero con elegancia, ‘groove’ y con ese toque ‘soul’ que proporciona Simon Meli (sorprendió participando en la versión australiana del televisivo La Voz,… con Ricky Martin como ‘coach’!!!!.... aunque él dice que fue un modo de promocionar el rock independiente de su país y escogió como ‘tutor’ a quien más llamaría la atención mediática).
En D’Leyend, ha vuelto a triunfar el ahora cuarteto de Sydney, a pesar de contar con el hándicap en contra –el único- de que antes de la gira apenas habían dejado escuchar sus nuevos temas a través de Internet (y han tocado ocho de ellos), por lo que su contenido se ha revelado durante el mismo concierto. Los temas del primer disco parecen llegar más a los oyentes, aunque son más movidos los del segundo (y más comerciales), e incluso han alterado ritmos de canciones incluidas en Shenandoah, como ese "Dust and stone" que lo abre con unos coros tribales muy característicos. Ahora los interpretan de modo más rápido con el añadido de un brutal cambio de ritmo hacia la mitad del tema y caer en un blues lento.
Desde el inicio se escucha muy arriba la voz de Simon Meli, cuyos gestos recuerdan sobremanera a Chris Robinson, e incluso su manera de interpretar algunos temas. Así que no sorprende que hagan la versión de la versión de "Hard to handle" según el filtro de Black Crowes del original de Ottis Redding. Es el primero de los seis ‘covers’, en los que el cantante pone ante el micro prácticamente todas sus influencias: el "Going down" de Freddie King, que debe ser uno de los blues más repetidos por otros grupos; “Ramble On” de Led Zeppelin; “The hunter” de Free; “Them changes" de Buddy Miles; “Sympathy for the devil” de Rolling Stones; y “Gimme some lovin’” del Spencer Davis Group (el mismo tema con el que finalizaron su visita de 2013)… Sólo falta alguna referencia a Frankie Miller, uno de sus mayores ídolos.
Sorprende que en las dos tandas de bises –a dos canciones por cada una- sólo incluyan versiones ajenas y se dejen fuera algunos de sus temas propios más bonitos, como “Sweet Lady Mary” de su primer disco, o ese bello “Light on the hill” que cierra el nuevo Heart’s Needle, aunque vista la reacción de quienes bailaban y botaban con ganas delante del escenario con los ritmos de las más dinámicas “Battle cry”, “Fire burn, fire burn” o la muy blackcrowsiana (incluso por el título) “Shake your love maker”, no importa en absoluto. Aunque la cabalgante "Go down", de su Shenandoah, seguro quehubiese recibido una buena respuesta en forma de saltos.
La segunda tanda de bises no estaba prevista, aunque la reacción final del público "obliga" a no abandonar el escenario. La prueba del "algodón" del concierto.
En primera fila, los dos líderes del grupo: el guitarrista Tony Kvesic y Simon Meli. Foto: Antonio García, rockmuseumlive.
REGRESA EL GUITARRISTA RORY KELLY
Y el sábado 31 de mayo, D'Leyend vuelve a apostar sobre seguro, ya que trae por segunda vez al guitarrista Rory Kelly. El ex Crank County Daredevils también llegó y convenció en octubre de 2012 con su hard blues de sabor sureño. 'Dirty rock'n'roll' lo llama él. Siempre al frente de sus Triple Threat, en los que milita su padre, Mike, a la batería (tal vez de ahí proceda la idea de titular su segundo disco (Don’t Shake My) Family Tree, en el que sorprendía con una versión del "Stealin'" de uno de los tótems del heavy metal, Uriah Heep), el también vocalista de New Jersey presenta ahora su muy reciente King never sleep,su tercera muesca, mucho más elaborado que los dos anteriores para argumentar sus buenas maneras a las seis cuerdas. El concierto arrancará a las 20:00, con un precio de 12 euros.
