El Four Seasons despide este fin de semana su trepidante temporada de conciertos con programa triple, a todo tren: el nuevo grupo local Dosed el viernes 17, Balloon Flights presentando su nuevo disco el sábado 18 y una bomba de relojería llegada desde Puerto Rico de la mano de No Tomorrow como colofón final el domingo 19: Davila 666. Una actuación cañerita y muy esperada para dejar buen cuerpo hasta el año que viene, que será la quinta temporada de la sala castellonense. ¡Cómo pasa el tiempo!
Así que aprovechémoslo, precisamente para rematar un año en el que, de nuevo, hemos podido disfrutar de grandes conciertos en el Four Seasons, más de 40 en total, entre los que han destacado los de Nick Curran, Everybody Else, Jim Jones Revue, Christina Rosenvinge, Josele Santiago y Autumn Comets en la fiesta de nomepierdoniuna, el doble regreso de Depressing Claim, el debut de los ex Sunday Drivers Mucho, Señor Mostaza, Lula, la previa del festival Tanned Tin, Triángulo de Amor Bizarro, Hendrik Röver, Maika Makovsi y Amigos Imaginarios. Si nos dejamos alguno que te gustaría destacar, puedes comentar libremente este post más abajo.
Y con ese listado de campanillas la despedida de temporada no podía ser menos. Davila 666 actuarán en el Four Seasons el domingo 19 a las 19.00 (10 euros la entrada) después de su gran éxito en el festival Primavera Sound de Barcelona. Conocidos como los Black Lips caribeños, rompen cualquier barrera imaginable y plantan bandera en la cima del garage cantado en español con su segundo trabajo, Tan bajo. Palabras mayores, algo así como un Psychocandy en castellano y más luminoso. Escúchalo y verás.
Como atinadamente explica Javi Ordóñez de No Tomorrow, organizador del concierto, se trata de "uno de los grupos más frescos aparecidos en el panorama punk de los últimos tiempos, con influencias que van desde los clásicos (Velvet, Stooges, T Rex, Rolling Stones) al punk de los 60's, The Jesus & Mary Chain, Burning, Tequila (cantan en castellano) o el sonido Motown". "Estos jovencitos hacen unas canciones que son simplemente irresistibles, puro rock'n'roll vicioso con melodías irresisitibles", añade el disquero castellonense. Tienen discos en los sellos más molones (Hozac, In the Red, Douchemaster) y, por si fuera poco, tienen un directo demoledor.
El sábado 18 a a las 19.00 será el turno de Balloon Flights, power tríocastellonense que presenta su disco de debut,Tales From The Basement, grabado por Coky Ordóñez (Los Reactivos) en Rockaway con un resultado muy potente. Conforme apuntaban en su anterior EP, Is this Shit?, después de más de un año de curro trabajando las canciones y mimando la grabación, Balloon Flights confirman que son los herederos directos del sonido punk rock que marcó época en la ciudad en los 90 con Shock Treatment o Depressing Claim, a los que precisamente telonearon en su reciente regreso en el Four Seasons. Suenan trepidantes y sin concesiones. También han cogido experiencia compartiendo escenario con bandas como Parasites, Off With Their Heads o Nothink. Puedes hacerte con el disco y la entrada por sólo 10 euros (7 € sin CD).
Y, por último, los primeros, los que abrirán el menú triple de despedida en el Four Seasons el viernes 17 a las 20.00: Dosed. Se trata de un concierto organizado por los locales de ensayo municipales Tetuán XIV Music Boxes, donde precisamente ensaya el nuevo grupo castellonense. En la promo explican que se formaron hace dos años y que facturan un pop rock alternativo que mezcla canciones propias y versiones de grupos como The Killers, Red Hot Chilli Peppers, The Kooks, Oasis y The Who, entre otros. Todavía llevan pocos conciertos a sus espaldas pero llegan con muchas ganas.
El Paranimf de la Universitat Jaume I despide este fin de semana su segunda temporada con el jazz africano de Gangbé Brass Band y la proyección de Rumble Fish/La ley de la calle de Francis Ford Coppola. Y lo hace dejando tras de sí una alargada estela de grandes espectáculos de todos los colores y artes escénicas. Desde las grandes actuaciones musicales de Howe Gelb -a quien tuvimos el honor de entrevistar- con A Band of Gypsies y Raimundo Amador presentando ese tremendo disco llamado Alegrías y hasta las de Mishima o Albert Pla y Pascal Comelade con Somiatruites, pasando por la fiesta de presentación del Tanned Tin 2011 con Elf Power, Emma Pollock y Maria Rodés o los Sonidos de la Biodiversidad de la afgana Zohreh Jooya o la japonesa Mieko Miyazaki.
El teatro ha vuelto a tener un protagonismo muy especial esta temporada en el espacio cultural de la UJI, con representaciones muy brillantes durante el ciclo Reclam, como la de American Buffalo del Teatre Lliure, pero también el resto del año: Nadie lo quiere creer a cargo de La Zaranda, Fora de joc de Sergi Belbel o la original y divertida representación de Cuttlas, anatomia d’un pistoler dentro de las VII Jornadas de Cómic de Castellón, CòmiCS_11. En el apartado cinematográfico, el Paranimf se ha significado por su excelente gusto en la selección de grandes clásicos (Psicosis de Hitchcock, Bienvenido, Mr Marshall de Berlanga y La Strada de Fellini, El desierto rojo de Michelangelo Antonioni...), nuevas propuestas como Pa negre, triunfadora de los Goya y de los Premis Gaudí, y documentales con mucha miga: el de Banksy, Exit through the gift shop, La doctrina del shock o Exodus-Finding Shelter, basado en el exilio del festival reggae Rototom Sunsplash en Benicàssim.
Un extenso abanico de interesantes propuestas que enriquecen la oferta cultural de Castellón, de las que aquí te hemos hablado semanalmente y que ya se han convertido en imprescindibles dentro de la agenda. Y que tendrán como colofón el concierto de Gangbé Brass Band, este viernes 17 de junio a las 20.00 dentro del ciclo Los Sonidos de la Biodiversidad, y la proyección, el sábado 18 y el domingo 19 a las 19.30, de Rumble Fish/La ley de la calle de Francis Ford Coppola; mientras en ambos casos se puede visitar todavía la doble exposición fotográfica del Rototom, dedicada a su gran icono, Bob Marley, y a la propia historia del festival.
Gangbé Brass Band despide, así mismo, el ciclo de músicas del mundo organizado por la Fundació Caixa Castelló-Bancaixa, que busca indagar en las raíces de la música, el país, el medio y la cultura a cambio de una colaboración simbólica de 2 euros que se destina a la realización de actividades medioambientales y socioculturales. En esta ocasión, la banda procede de Benín y, a partir del sonido de los metales y las percusiones, combina el jazz y el estilo beninés, marcado por los ritmos vudú y las canciones en lenguas locales.
Una fusión de estilos que busca recuperar la tradición musical, ofreciendo al mismo tiempo sonoridades más occidentales que crean el vínculo entre pasado y futuro. Sonidos que acompañan mensajes claros sobre hechos sociales, injusticias políticas o el sufrimiento de las mujeres. Una auténtica fiesta colorida y con conciencia social. Gangbé Brass Band nace en 1994 del encuentro de ocho músicos benineses, con experiencia anterior en otras formaciones y un planteamiento musical basado en el respeto a la tradición, a sus antepasados y a su cultura. Desde entonces han hecho numerosas giras por todo el mundo.
Por su parte, Rumble Fish/La ley de la calle, que será proyectada en versión original inglesa subtitulada al castellano y a solo 3 euros la entrada, pondrá el toque oscuro a la despedida. La película, rordada por Coppola casi en paralelo a Rebeldes, es una adaptación de la novela homónima de Susan E. Hinton y fue estrenada en 1983 en el Festival de Cine de San Sebastián, donde obtuvo la Concha de Oro a la mejor película. La historia se sitúa en el pueblo industrial de Tulsa Oklahoma en los años 50, desde la perspectiva del chico de la moto (Mickey Rourke), con un reparto de auténtico lujo: Matt Dillon, Diane Lane, Dennis Hopper, Nicolas Cage, Chris Penn, William Smith...
Entre la prueba de sonido y su actuación en la fiesta de nomepierdoniuna, Montefuji hicieron un hueco para ofrecer a NMPNU TV esta estupenda sesión acústica en el parque del Primer Molí. Gavin Brenes a la guitarra acústica, Juanmi Martí a la voz principal y Mateu Aguilella a los coros, interpretan con exquisitez una de sus nuevas canciones (todavía sin nombre) mientras pasean por la hierba. Cuando regresaron al Four Seasons, se les sumaron Joan Segarra y Alberto Lucendo para abrir el cartel y dar su breve concierto de debut con la formación al completo, apuntando muy buenas maneras. Sin duda, una de las nuevas bandas castellonenses más a tener en cuenta de cara a un futuro próximo, que dejó un buen sabor de boca para dar paso a la actuación de Josele Santiago.
Los componentes de Montefuji proceden de bandas de muy distinto pelaje pero con varios puntos en común: personalidad, pasión, intensidad e independencia. Joan (batería) y Mateu (bajo y coros) vienen de The Last Band (semifinalistas del Proyecto Demo 2011); Gavin (guitarra) y Juanmi (guitarra y voz) de Arkanoid (con tres excelentes discos a sus espaldas); y Alberto (guitarra y teclado) de Panegírico al Legado (uno de los grupos locales más activos en directo hasta su disolución el año pasado). Juntos demostraron el sábado pasado que ha saltado la chispa entre ellos.
Montefuji, durante su concierto de debut en la sala Four Seasons de Castellón con motivo de la segunda fiesta de nomepierdoniuna. Foto: Pau Bellido (ACF).
Fotos ACF: Carme Ripollès (portada) y Pau Bellido.
Pasado, presente y futuro. En cada concierto. La segunda fiesta de nomepierdoniuna fue una gozada. Lleno absoluto (gente hasta en la puerta; por desgracia no hubo sitio para todos) con las orejas bien abiertas para disfrutar de tres propuestas tan diferentes, tan atractivas. De bandera. Los inicios de una banda prometedora (Montefuji), la clase de un músico de los de carretera y manta (y canciones enormes) llamado Josele Santiago, y de unos niños que juegan como los ángeles a esta magia que supone hacer y tocar música en directo (Autumn Comets).
Vino de blanco, actuó de negro y se fue de rojo. Como los colores de nomepierdoniuna.net. Y al rojo vivo dejó la sala Four Seasons tras su actuación. Se bastó y se sobró con su maestría a la guitarra y su inimitable voz cascada. Con una lección de clase y honestidad, y una colección de excelentes canciones, Josele Santiago fue el gran protagonista de la segunda fiesta de nomepierdoniuna, en la que también brillaron Autumn Comets y Montefuji, para terminar con diversión a los platos de la mano de Xavi dj y The Smashups. Lleno hasta los topes y muy buenas vibraciones. No se puede pedir más.
Pero vayamos por orden de aparición sobre el escenario del Four Seasons. La representación castellonense la puso este año la nueva propuesta liderada por Gavin y Juanmi, de Arkanoid. Se hacen acompañar por Mateu y Joan (The Last Band) y Alberto (Panegírico al Legado) para dar a luz a Montefuji. Unos pocos ensayos (la calidad de los músicos ayuda) bastó para que el estreno fuera potente. Eso sí, resuenan los ecos de la banda del Grau. Sí, recuerdan a Arkanoid (cómo no), pero con algún matiz diferente.
La duda razonable era saber si la cosa funcionaría. Si es una reedición de Arkanoid o algo realmente nuevo. Y si la banda actuaría como tal, si crecería exponencialmente, más allá de la suma individual de cada músico. Pues sí, la cosa funcionó, sonó a Arkanoid (pero no sólo a Arkanoid) y disfrutamos de la promesa de una buena banda.
Apenas media hora de concierto (tampoco hubo tiempo para preparar más canciones y el horario estaba muy apretado) que supieron a poco. La voz (y melodías) de Juanmi siguen sobresaliendo, como la guitarra de Gavin. Pero el resto no se quedó atrás. La base rítmica prestada por The Last Band sostienen y conducen los temas, mientras los arreglos panegíricos de Alberto ponían el lazo a este regalo. Juegos de intensidades precisos y preciosos que funcionaron a las mil maravillas en un par de temas.
Aunque, para intensidad, la de Josele Santiago. Un rockero con acústica en ristre puede sentirse solo. Él, no. Lo que provocó con "Ole Papa" es indescriptible. Conducir hasta la locura, provocar que la gente no deje de saltar y de bailar, de corear una canción, resulta complicado con banda. Con solo seis cuerdas (las de la acústica), además de las vocales, parece casi un milagro. Lo hizo.
Fue el momento álgido de un concierto que no dejó de crecer. Josele es un escalador de los grandes, y lo demostró durante más de una hora de concierto. A su ritmo, sin demarrajes ni aspavientos de cara a la galería, sabiendo que la calidad de sus canciones le permiten llegar a la meta como vencedor, aunque no tenga un equipo que lo sostenga. Hablamos de las enormes "Sol de invierno" y "Fractales", entre las nuevas, o de "Mi prima y sus pinceles", solamente por poner tres ejemplos. Pero podríamos citar el repertorio al completo, porque apenas hubo valles.
Comenzó su actuación con murmullos de fondo. Fue atrayendo la atención del público sin pedirlo, con cada acorde, con cada frase que salía de esa voz tan característica (según él, “de querubín”, pero maltrecha por el aire acondicionado de aviones y trenes), empatizando con la gente, hasta que se ganó a todos y cada uno de los presentes.
Estaba sembrando para recoger y, a mitad de su actuación, ya nos tenía a todos rendidos. Presentó su reciente Lecciones de vértigo pero también hubo espacio para echar un vistazo atrás, como su "Ole Papa", exponente máximo del gallina en piel que dominó todo el concierto.
Es un guitarrista espléndido, tiene buenas canciones y una voz característica que sabe explotar, interacciona con el público a la perfección y transmite tanta verdad que puede pedirse una Coca-cola a palo seco. Ni poses ni artificios. Pura verdad. Como sólo los grandes músicos pueden.
Autumn Comets fueron los encargados de finiquitar la sesión vespertina. Con una juventud insultante (casi ofensiva al ver lo bien que tocaban, ¡por Dios!) y una propuesta original, desplegaron toda su energía en poco más de media hora, en la que presentaron su disco de debut, A perfect trampoline jump. Los madrileños (con raíces castellonenses, que se hicieron notar en la sala) compartieron toda su potencia, tremendamente compacta y nada desmedida. Todo muy medido y en su sitio. Un sexteto perfectamente conjuntado en el que ni falta ni sobra nada, incluida la viola. Canciones que te conducen arriba y abajo, una y otra vez, como una montaña rusa pero conducida con tacto. Tiene la pinta de ser uno de esos grupos que de aquí a unos años diremos “yo les vi en 2011 en la fiesta de nomepierdoniuna”, una fiesta que, por cierto, no acabó aquí.
Sorteo de regalos, obras del colectivo de arte de reciclaje Trashformaciones (en la foto de abajo, en primer plano) y camisetas con el logo de la web, y sesión de dj's después de cenar, con Xavi y The Smashups a los platos, con ambientazo en el Four Seasons de principio a fin.
Para alguien que viene oyendo carraspear su voz desde la época de Ferpectamente y el botijo-guitarra; que se lo pasó en grande en los legendarios conciertos de Los Enemigos en Vila-real y Almassora en los primeros 90, de cuando “Septiembre” era el mejor mes del año con diferencia; y que desde hace más de un lustro se solaza escuchando sus excelentes discos en solitario, tener al otro lado del teléfono a Josele Santiago es sinónimo de temblor de piernas y sudores fríos. Sin embargo, a los cinco minutos, me encuentro conversando con él de la vida pera, esfumándose de un chasquido la imagen de tipo secarral y de vuelta de todo que no sé por qué narices me había prefabricado de él en los últimos años. Afable, socarrón, honesto y cercano, genial y despistado, el compositor madrileño responde a todas las preguntas de cara, sin regateos.
No se nos ocurría mejor manera de terminar de hacer ganas de cara a la actuación central de la fiesta de nomepierdoniuna el próximo sábado 11 de junio en la sala Four Seasons, en la que también participarán Autumn Comets y Montefuji además de los dj’s Xavi y The Smashups por la noche, que entrevistarle para que nos explicara cómo funciona el formato solo acústico que traerá a Castellón, cómo está yendo la presentación del disco, cómo ve el panorama musical, qué recuerdos tiene de por aquí... Josele Santiago actuará este sábado a las 19.40 (puntual) en la segunda fiesta de este blogzine y para nosotros es un puntazo indescriptible. Fundamentalmente porque su cuarto y último disco en solitario, Lecciones de vértigo (El Volcán, 2011), nos parece buenísimo, con melodías, guitarreos y letras más acertadas que nunca, Pero es que además… ¿te imaginas que se arranca con una de Los Enemigos en acústico? No lo quiero ni pensar. Puedes conseguir las entradas anticipadas a 15 euros en el Four Seasons y en Spoonful. Y espabila que quedan pocas.
>¿Cómo va la presentación de Lecciones de vértigo? Lo están poniendo muy bien en los medios y os están saliendo conciertos…
No sé, el disco acaba de salir y empezamos ahora a presentarlo… es posible que los medios de comunicación lo estén poniendo mejor que los anteriores. En cuanto a los bolos, con la crisis salen menos y va menos gente a los conciertos… Pero sí, estamos contentos de cómo se está recibiendo.
>De cifras de venta de discos ni hablamos, ¿no?
Lo de vender discos a nosotros nunca nos ha importado demasiado porque siempre hemos vivido del directo. Pero hay que decir que, para los de abajo, los derechos de autor nos sirven para cuadrar el mes. Ha echado raíces la idea de que estamos todos forrados y gran parte de culpa la tiene la Sgae y los caretos que la representan. Pero la gente se olvida de un montón de trabajadores de oficinas de casas de discos, músicos, distribuidores, pipas, técnicos de estudio… que tienen que pagar autónomos todos los meses y que muchos se están quedando en la calle.
>Entrando en el disco, “El Lobo” vinculada a la muerte de Antonio Vega, “Pae” a la de tu padre. Aparte de ser temas personales, diría que antes quedaba más en el aire la interpretación de tus letras…
La culpa es de Ignacio Juliá (Ruta 66), porque viene todo explicadito en su texto de la hoja de prensa. Y, claro, basta que digas que una canción la escribiste cuando ocurrió lo de Antonio Vega, quizás inspirada en algunas de las idioteces que se dijeron tras su muerte, para que la gente vaya un paso más allá y piense que, directamente, la canción está dedicada a él, cuando eso no es así. Las letras, como siempre ha pasado en mis discos, son abiertas y se pueden leer de muchas maneras. O eso creo yo.
>¿Cómo llevas tu repertorio al formato acústico y en solitario? Especialmente pensando en algunas del nuevo disco…
Pues sacando todo el jugo a las canciones, dándoles una vuelta de tuerca, dejándome la piel para que la voz, la palabra y la guitarra tengan todo el protagonismo y llenen la sala. Las canciones se sostienen todas, incluidas todas las del último disco, porque se escribieron así, con guitarra acústica en casa, yo solo. Pero es verdad que hay que hacer un sobreesfuerzo.
>¿Y tiras de guitarra eléctrica con algunas de las nuevas?
En principio solamente utilizo la acústica, porque tampoco puedo viajar con muchos trastos cuando voy solo, pero estoy planteándome sacar también la eléctrica en algunas canciones. No sé si para Castellón…
>¿Cómo te apañas para que el público se mantenga en silencio en salas acostumbradas a conciertos a todo trapo?
Está claro que no puedes utilizar la técnica de la institutriz. Lo intentas con humor y metiéndome con el corrillo de la gente que está hablando. Porque por una parte también se entiende: uno está toda la semana currando y llega el sábado, queda con los amigos para ver un concierto y tiene ganas de tomarse una caña y charlar con ellos. La gente se suele portar, pero sí, a veces cuesta, cuesta…
>Intercalas constantemente conciertos con banda, a dúo (con Pablo Novoa) y en solitario. ¿Cómo te organizas? ¿Cómo se ensaya eso?
Con mano izquierda y oficio… y algo de esquizofrenia, pero es lo que hay y se hace con alegría. El formato banda es el que tenemos más ensayado y cuando falta alguien nos apañamos por e-mail, mandando cambios y tal. Cuando voy con Pablo a dúo no hace falta nada más que mirarnos, eso funciona solo porque lo hemos hecho muchas veces. Y cuando voy solo, como te he comentado, se trata de volver al origen de las canciones cuando fueron hechas. Me gusta hacer las canciones con banda y después volverlas a recuperar en acústico… y también al contrario.
>Veo que te lo han preguntando varias veces y siempre dices que no… ¿pero de verdad que algunas melodías de las canciones de Lecciones de vértigo no te suenan más Enemigos o más rock que los tres discos anteriores en solitario?
A ver, las melodías las ha escrito el mismo tío, por eso se parecen a Los Enemigos. Es de cajón. Pero yo considero que he hecho rock en mis cuatros discos en solitario. En todos. Que yo sepa nunca he hecho salsa o merengue.
>Y otra obligada: en 2012 Los Enemigos cumplirán 10 años desde su disolución y artículos de homenaje como el que salió hace poco en el Rockdelux hacen que a mucha gente nos entren ganitas de volveros a ver. ¿Qué relación mantienes con el resto de enemigos?
Nos lo han propuesto varias veces, pero en condiciones infames. Si lo hacemos, lo haremos bien. A Chema y a Manolo no los veo hace la hostia de tiempo, pero con Fino sí hablo bastante porque somos amigos. Y no lo descartamos, claro, pero ya te digo, algo bien hecho.
>La última vez que actuaste en Castellón fue en febrero de 2008 en el Auditori, dentro del ciclo Ricoamor (vídeo de arriba), aunque también estuviste en Benicàssim en el FIB 2009. Y, como explicábamos en la web cuando anunciamos que tocarías en nuestra fiesta, mucha gente todavía recuerda tus legendarios conciertos con Los Enemigos en fiestas de Almassora y de Vila-real.
Jajaja… qué tiempos. Tengo recuerdos buenos y muy divertidos de aquella época. El bolo que más recuerdo de los últimos es uno que hicimos con Pereza [en diciembre de 2005, en las antiguas atarazanas del puerto, hoy sala Opal]; presentábamos el primer disco en solitario y la verdad que quedamos muy contentos.
>¿Cómo consumes música: vinilos, cd’s, internet, todo junto?
A mí me gusta el vinilo, pero hay cosas que solo están en CD y es más práctico para escucharlo cuando vas en coche y en otras circunstancias. De internet no me bajo nada porque no me da la gana, porque es algo que me perjudica a mí mismo. Faltaría más.
>Parece que cada vez hay menos clase media también en la música, ¿crees que eso también lo ha provocado la crisis?
Es verdad y además eso también provoca un fenómeno muy preocupante, y es que no salen casi grupos nuevos. Duran muy poco tiempo y llegan muy pocos. Tenemos un montón de óperas primas de gente que a los tres o cuatro años se deja la música porque no le compensa, porque al final tiene que hacer su vida. La cosa pinta realmente mal.
>Un disco clásico que consideras poco valorado. Cualquiera de los míos como Josele Santiago, jajaja. No, es broma, pon NRBQ, una banda norteamericana de los 60-70 muy infravalorada.
>Un hallazgo musical reciente.
Es antiguo, pero últimamente lo pongo mucho en casa: Davy Graham, un guitarrista inglés folk muy bueno, con mucho rollo.
>Un concierto que no olvidarás nunca.
Un montón. Iggy Pop en el Rockola… eso fue antes de la Virgen.
>Un garito, un grupo y/o un músico de Castellón.
Uno de moteros… cómo se llamaba… La Pacheca, que la lleva Ximo, un tío muy salao. Y músico… Xavier Baró, ¿no es de por ahí? Me gusta mucho lo que hace [en realidad es de Almacelles (Lleida), pero ha pasado largas temporadas en el Mas de Flors de Sant Joan de Moró (Castellón) con Ramon Godes y Alejandro Royo].
Tommy, en pleno frenesí durante uno de los conciertos del pasado mes de marzo en el Four Seasons, con motivo del 15º aniversario de 'Radio Surf'. Foto: Pau Bellido.
Depressing Claim fue una de las bandas castellonenses con mayor proyección a nivel nacional durante la década de los 90. Tomás Ramos (Tommy) a la voz, Luis Sánchez a la guitarra y las composiciones, Álex Gomis (Txomis) al bajo y Juan Peris a la batería, a los que luego se les unió Coky Ordóñez, también a la guitarra, dejaron un legado de dos álbumes, varios singles y diversas apariciones en recopilatorios. Recientemente, han vuelto a ser noticia porque el sello madrileño Teen Punk Records ha editado un disco homenaje a lo que fue su primer álbum, Radio Surf, con motivo del 15º aniversario del mismo.
Un total de 18 grupos de todo el país han participado en Radio Surf Resintonizado, cuya portada rinde tributo a la original parafraseando su diseño. Toda una escena nacional al servicio de una banda local que dejó su impronta a base de muchos conciertos y mucha furgoneta. John B., responsable de Teen Punk, tres miembros del grupo y Javier Ordóñez, dueño de No Tomorrow Records, la discográfica castellonense que editó el disco original y road manager en las giras de aquellos años, hacen memoria. Y aún tienen tiempo de dar su visión sobre la escena castellonense actual.
>¿Cómo surgió la idea de rendir homenaje a Radio Surf?
John: La idea de hacer este disco-tributo surgió en la última ocasión en la que los Viernes13 (el grupo de punk rock donde toco el bajo) fuimos a grabar a los estudios Rockaway de Castellón, en marzo de 2007. Luis Sánchez me contó que, por entonces, habían pensado en juntarse la formación original de Depressing Claim para volver a grabar Radio Surf pero, por diversas circunstancias, no había cuajado el proyecto. Yo, por aquel entonces, me estaba planteando la idea de montar un pequeño sello independiente con el fin de sacar ediciones limitadas en vinilo y se me ocurrió que estaría bien inaugurar el sello con un tributo a uno de mis grupos favoritos.
>¿Fue complicado encontrar bandas que quisieran participar?
John: No demasiado, ya que al llevar cierto tiempo tocando con mi grupo, al final terminas conociendo a casi todos las formaciones que se mueven en la escena punk pop nacional. Lo complicado fue decidirse por las bandas participantes. Con la ayuda de mi amiga Maite (una de las mayores fans de Depressing que conozco) hicimos una lista de cerca de 30 grupos. Pero, al final, nos tuvimos que decidir por 18 que son el número de canciones que forman el Radio Surf original. Sorprendentemente, todas las bandas que elegimos nos dijeron que sí querían participar en el disco.
>¿Cómo reaccionó el grupo cuando se enteraron?
John: Pues la idea les hizo mucha ilusión, se lo comenté en un concierto de los Reactivos que dieron en Madrid creo recordar.
Tommy: John estaba grabando en Rockaway, los estudios de Coky [Ordóñez, guitarrista de Depressing Claim], con su grupo. Y, como es costumbre, nos pasamos por allí a saludar y a hacer alguna colaboración ya que tenemos muy buena relación. Nos soltó el notición allí mismo. A parte de hacernos una ilusión tremenda, pensamos que estaba loco (risas).
Juan: Mola.
Luis: Pues imagínate pensar que las canciones aún seguían vivas tantos años después y que había suficientes grupos con ganas de participar en el proyecto.
Javi: Yo me enteré hace ya tiempo, por medio de Coky. La cosa me llamó la atención pero tampoco pensé mucho en ello. Ni siquiera cuando me encargaron que escribiera algo pensé en lo que significaba que a un grupo tan humilde se le hiciera un homenaje tanto tiempo después. Sin embargo, cuando llegó el disco, me hizo una ilusión tremenda.
>¿Cómo está respondiendo el público ante el disco?
John: Bastante bien, la verdad. Inicialmente, la idea era hacer una edición limitada exclusivamente en vinilo. Pero ante la demanda de gente que quería una copia en CD, le propuse a mi amigo Pablo de Rumble Records editarlo en CD también y así lo hizo. Las críticas, en general, han sido bastante positivas y parece que el disco ha gustado a la gente.
>Lo de juntaros para hacer estos conciertos, ¿fue una decisión propia o vino dada por alguna propuesta externa?
Tommy: John nos comentó que tenía pensado organizar una fiesta de presentación del homenaje y que estábamos invitados. Incluso, a subir a tocar alguna canción si nos apetecía. Al final se lió la cosa.
Juan: Habíamos tocado hacía un año aproximadamente en una fiesta sorpresa a Javi No Tomorrow. Este disco era una buena excusa para volverse a juntar y ganas no faltaron para decir que sí.
Luis: John, primero nos propuso subir a tocar algún tema. Luego nos dimos cuenta de que el plato fuerte de la presentación seríamos nosotros. Así que fuimos alargando el repertorio. Una vez aceptamos lo de Madrid, nos pareció que lo suyo sería despedirnos en Castellón.
>¿Os resultó muy difícil volver a poneros al tajo después de tantos años? ¿Qué sensaciones tuvisteis al tocar las canciones de antaño?
Tommy: Desde la disolución del grupo, en el 98, todos hemos seguido en alguna medida tocando en grupos. Quizá el que más tiempo ha estado desconectado ha sido Juan. Yo, como cantante, tres cuartos de lo mismo. Aún así, siempre es un duro trabajo ejecutar un repertorio de 18 canciones con la precisión y frescura de cuando tienes al grupo en activo. Pero puedo asegurar que hemos disfrutado mucho desde el primer día de ensayo. Y mucho más en los conciertos.
Juan: Me escuché el disco y era imposible tocar a esa velocidad. Llevaba sin tocar la batería desde hace tiempo. Lo pasé mal al principio pero, como siempre, tuvieron paciencia conmigo. ¡Ritmillo zapatilla! En los ensayos disfrutábamos como enanos.
Luis: En los primero ensayos se nos notaba bastante oxidados. Poco a poco, fuimos recuperando sensaciones y fondo físico. Como dice Tommy, disfrutamos muchísimo cada ensayo y cada concierto. Ha sido una pasada.
>¿Cómo reaccionó el público en vuestros conciertos, tanto en Castellón como en Madrid?
Tommy: Ha sido un lujo, la verdad. En Madrid, las entradas estaban agotadas semanas antes. Había una gran expectación y así nos lo hizo saber el público, que estuvo con nosotros desde el primer acorde. En Castellón, tuvimos que doblar la fecha y hacer dos días: viernes y sábado en Four Seasons. En ambos, la gente estuvo entregadísima. Así da gusto.
Juan: En Madrid creía que asaltaban el escenario y nos aplastaban contra la pared de atrás. Fue bestial. En Castellón, fue más familiar. Muchas caras conocidas que hacia mucho que no veía.
>En su momento, Depressing Claim fueron abanderados, junto a Shock Treatment, del punk pop en este país. Con ellos se compartió carretera y discográfica (No Tomorrow). Pero en este estilo, surgieron otras bandas en esta provincia como T-Shirts o Puñetazo. ¿Se puede hablar de un Sonido Castellón?
Luis: Fue una época increíble en Castellón. Éramos dos pandillas muy grandes en las que casi todos tocábamos algún instrumento. La de los mayores (con grupos como Shock Treatment) y la de los pequeños (con Depressing Claim o T-Shirts). Nos reuníamos en el Ricoamor y escuchábamos la misma música, así que sonábamos parecido. Lo del ‘Sonido Castellón’ no lo tengo tan claro. Sí es cierto que estuvimos en el epicentro punk rockero de los noventa, pero no creo que fuera un sonido exclusivo de aquí. Había un montón de grupos por España de este estilo, lo que ocurre es que llegamos un poco antes.
Juan: Yo creo que no. Estaba todo inventado. Cada uno lo hacia a su manera o dentro de sus posibilidades musicales. Lo que sí hubo es una serie de grupos influenciados por las mismas cintas de cassete que nos grabábamos y que pasaban de mano en mano. Lo que ahora llaman pear to pear, vamos (risas).
Javi: Claramente, sí. Todos estos grupos, junto con otros como Devil Scream y Haddocks, pertenecían a los mismos círculos, frecuentaban los mismos bares y escuchaban la misma música, o muy parecida. Es normal que tuvieran un sonido parecido. Aunque pienso que tanto Shock como Depressing destacaban por encima del resto. Los primeros, por ser los primeros precisamente y también por su buen directo y su mayor compromiso. Los segundos, entre otras otras cosas, por el nivel que tuvo siempre Luis como compositor y el carisma de Tomás como cantante.
John: Sin lugar a dudas. Castellón era la meca del punk rock en los 90. Gracias al sello No Tomorrow, que editó los primeros discos tanto de Shock Treatment como de Depressing Claim surgió una escena musical cuyo epicentro estaba allí. Creo que todas esas bandas tenían un sonido característico. Tal vez, porque muchas de ellas grabaron en los estudios Rockaway, no sé. Salvando las distancias, podría ser algo parecido a lo que supuso el sello Lookouten Estados Unidos.
>Muchos grupos de sonido ramoniano que están en activo (Airbag, Viernes 13, etc) se sienten tributarios vuestros. ¿Sois conscientes de haber dejado algún tipo de impronta?
Luis: Es una pasada que tantos grupos nos citen como influencia. Ya digo que nunca nos planteamos nada que no fuera pasarlo bien y salir a tocar. En el momento que lo hicimos, se acabó todo.
Juan: Lo dicho. Estaba todo inventado, pero la clave creo que fue hacerlo en castellano.
Luis, Tommy, Txomis, Coky y Juan (de izquierda a derecha), cuando giraban por todo el país con 17 años. Foto: Pau Bellido.
>¿Cómo recordáis la época en que girabais por toda la península?
Tommy: Empezamos muy jóvenes a tocar fuera de Castellón. No teníamos carnet de conducir ninguno. Javi compró una furgoneta (la mítica Volskswagen roja) y nos llevaba a todos lados (Santi Campos también llegó a hacernos de roadie en alguna ocasión). Recordaré esa época toda mi vida. Cabe destacar la gira de 12 conciertos en el verano del 95, que hicimos junto a Shock Treatment. Fue toda una experiencia. Una anécdota de aquella época que me viene ahora fue el día en el que algunos miembros de la comitiva terminamos, después de un concierto, en bolas en un patín de playa en un lago de Ponferrada. O el día en el que inauguramos la casa okupa de Santander. Tocábamos en un primer piso, y nos tocó subir a pulso todo el equipo con una escalera de electricista. En estas excursiones hicimos muy buenas amistades que perduran hasta el día de hoy. Como es el caso de Mario y Laura de Aerobitch, Pablo Rumble y Javi Fastfood en Madrid; la gente de Nuevo Castecismo Catolico, Señor No y Escudería Buenavista en San Sebastián; los hermanos Bigas y Vile, y Pepe Kubrick de Ponferrada; o Sebas y Marta de discos La Caverna en Almería, entre muchos otros.
Juan: Yo tengo lagunas de aquella época. La primera vez que rulamos fue la mejor, con Shock Treatment y con la mítica Ducatto Combinato. Llegamos a Madrid con nuestras chanclas y nos miraban raro. Ya en casa de Laura [Pardo, cantante de Aerobitch] nos rapamos el pelo y alguno se dejó cresta. Éramos realmente libres.
Luis: Pasados los años, te das cuenta de lo difícil que es salir a tocar fuera y que casi siempre se llene. En aquellos momentos, pensábamos que era lo normal. En la primera gira teníamos 17 años. Simplemente, con estar dos semanas sin padres y de fiesta con los amigos ya era motivo de felicidad absoluta. Como anécdota, recuerdo un concierto en Avilés. No habíamos reservado ningún sitio donde dormir (como casi siempre). Nos extrañó encontrar una pensión dónde solo nos cobraban 100 pesetas por cabeza. Lo entendimos al entrar en aquel caserón. Había una máquina de condones en el salón. Era el picadero que utilizaban las camareras del puticlub clandestino que tenían montado en el bar de abajo. A la lista de Tommy, añadiría a Juan de Pablos [del programa Flor de Pasión de Radio 3], que hizo muchísimo por nosotros.
Javi: Yo recuerdo especialmente Ponferrada. Las juergas que se montaban allí en la sala El Quijote con Shock, Depressing y los buenos amigos que hicimos son inolvidables. También, el primer concierto de Shock en Madrid (sin formar parte de un cartel con más grupos), en un bar subterráneo llamado La Granja Margarita, con aforo para 20 personas. Y las primeras veces que fuimos al País Vasco. Había una tremenda sensación de respeto por tener que tocar después de grupazos como Nuevo Catecismo Católico. Pero, al final, siempre se acababan resolviendo bien (nunca nos llegaron a tirar a la ría). Hay mil anécdotas. En general, fue una experiencia muy gratificante.
>Os separasteis al poco de haber sacado vuestro segundo álbum. ¿En qué proyectos musicales os embarcasteis? ¿Qué trayectoria habéis seguido hasta la actualidad?
Tommy: Como comentaba antes, en alguna medida todos hemos estado en activo después de Depressing. Luis, Xomis y Juan siguieron un tiempo como Holymakers. Al poco tiempo, Coky se embarcó con Vicent Von Reverb. Yo canté una temporada con Puñetazo y empecé mis pinitos como batería con grupos de versiones en las míticas fiestas de Ricoamor y haciendo una gira de verano con lo Madrileños Aerobitch. Luego de eso, Luis formó Prototipes, con gente de Shock Treatment y Puñetazo, Xomis tocó con Los Rufianes y Coky y yo con Suzy & Los Quattro, de Barcelona.
>¿En qué grupos estáis tocando ahora? Tommy: Ahora, Luis, Coky y yo tenemos Los Reactivos y Xomis un grupo de versiones que se llaman Los Cromaos. Además, estoy empezando con Los Amantes, que es un nuevo proyecto con Patricia de Lula, Alberto Segarra de Gris Gris y Alberto Luzendo de MonteFuji.
Juan: A raíz de estos conciertos, me ha picado el gusanillo otra vez, pero aún estoy buscando partenaire para desfaenar uno o dos días por semana en los locales, sin ataduras.
>¿Hay posibilidades de que esta reunión fructifique y dé paso a una segunda etapa de Depressing Claim?
Tommy: En principio, solo lo hemos hecho para celebrar el 15 aniversario de la salida de nuestro primer Lp, Radio Surf, y como agradecimiento al homenaje que se ha hecho a éste disco.
Juan: Molaría, ¿eh? Luis, Tomas y Coky están muy volcados con Reactivos. Lo que están preparando ahora tiene muy buena pinta. Lo importante es poder reunirnos cuando nos apetezca.
Luis: Por muchos años que pasen, Depressing siempre será lo más especial que me ha pasado musicalmente hablando. Así que, aunque en estos momentos no cuadran las fechas, si que me gustaría que este no fuera el final definitivo.
>¿Cómo veis la escena musical castellonense hoy en día?
Tommy: En relación al número de habitantes, Castellón siempre ha tenido un gran movimiento musical en cuanto a grupos, locales y público se refiere. Ha estado muy potenciado por la inquietud de los seguidores del movimiento y bastante menos por las autoridades. Hoy en día, lo demuestra la cantidad de locales de ensayo llenos hasta los topes de grupos con ganas e inquietudes. Hay locales que no dejan de programar como Four Seasons, Veneno Stereo, Japan, D’Leyend o El Terra, entre otros. Publicaciones apoyando como www.nomepierdoniuna.net o el periódico Què. Y hay público con ganas de guerra cada fin de semana, aunque a veces cueste sacarlos de casa.
Javi: Veo que hay miles de grupos, un montón de salas y que la afluencia a los conciertos se mantiene dentro de unos niveles aceptables. Con todas las batallitas nostálgicas que la gente te puede contar del Ricoamor, yo estuve en muchísimos de los conciertos allí, y a más de la mitad no iba nadie (otros se petaban, claro). Y eso que era el único concierto que había cada semana. Ahora hay cuatro o cinco salas programando. Rara es la semana que no hay tres bolos y, aunque no se llenen todos, siempre hay un mínimo de público. En cuanto a grupos interesantes, francamente, estoy un poco desconectado. Aparte de Balloon Flights, que me encantan, hay pocos grupos nuevos a los que siga, aunque de los más activos hay que decir que Furious People tienen un potente directo. De los clásicos o veteranos aún en activo, me gustan Los Reactivos y Lula.
>¿Qué virtudes y defectos percibís y cómo se podrían potenciar los primeros y pulir los segundos?
Juan: Entre las virtudes, creo que en general está todo bien montado gracias a la iniciativa privada y muchas veces altruista de gente que vive la música. Como defectos, veo un poco de falta de respuesta del público. Y también echo en falta un relevo generacional, por lo menos en el tipo de música que tocamos nosotros.
Luis: Yo creo que lo mejor que podría pasarle a Castellón es que llegara algún político que entendiera que la música también es cultura, y que lo es no sólo en periodo electoral. Estoy de acuerdo con Juan en que no está habiendo relevo generacional.
Javi: Hablar de virtudes y defectos en un grupo o una escena puede resultar pedante, y no seré yo quien lo haga. Lo más que me atrevo a decir de una banda es que no me gusta y, a veces, ni eso. Cada grupo debe hacer lo que le nace y buscar su público o, al menos, su sonido. Sí que opino, sin embargo, que la facilidad con que hoy en día se puede grabar, editar, actuar y promocionarse ha acabado con la criba natural que proporcionaba la dificultad de hacerlo hace años. Aquello dejaba de pie sólo a los muy buenos o los muy entregados, y esto se puede aplicar tanto a grupos como a salas. Por el lado positivo, esa misma facilidad permite dar a conocer a muchos grupos que antes habrían quedado en el olvido. Algunos, por no tener una propuesta que interesara a demasiada gente. Pero otros, simplemente, por falta de medios. Es un escenario diferente, no me atrevo a decir que sea mejor ni peor.
>¿Destacaríais a algún grupo castellonense de hoy en día? ¿Y del pasado?
Tommy: De Castellón siempre han salido muy buenos grupos y con muy buena repercusión en el resto del país. Prueba de ellos son formaciones como Lula en los últimos años, Shock Treatment y Vincent Von Reverb hace algunos más, y otros tantos con Los Auténticos, Morcillo y los Rítmicos y Los Romeos.
Juan: Para mí Shock Treatment son muy grandes. También me gustaban mucho The Joke.
Javi: Tanto del pasado como del presente (aunque lleva unos años en silencio) destacaría a Miguel Ángel Villanueva. Por mucho que se le cite, creo que aún no se ha valorado en su justa medida su aportación, ya como músico (su discografía es impecable y casi cada cosa que ha hecho, un clásico del pop en España), ya como productor (montar un sello independiente en Castellón en los 80s tiene su tela). Y también como disquero.
Vicente Ordóñez (Bramala) y Raúl Pastor (Rauelsson), en primer plano de izquierda a derecha, en el Teatre Principal abriendo el festival Tanned Tin 2011. Foto: Pau Bellido (ACF).
El pasado mes de enero Rauelsson presentó en el Teatre Principal su excepcional disco compartido con Peter Broderick, Réplica (Hush Records/Borne Recordings, 2010), con motivo del festival Tanned Tin, acompañado del Grup d'Autoajuda y de Vicente Ordóñez. Fue un concierto precioso. Pero faltaba la otra mitad del alma de los irresistibles paisajes sonoros de Réplica: Peter Broderick, ese músico multiinstrumentista superdotado que ya nos ha dejado boquiabiertos un par de veces en Castellón con motivo del Sons. El ciclo Benicàssim.pop se estrena este viernes 10 de junio en el Teatre Municipal de Benicàssim apuntándose el tanto de reunirnos, esta vez sí, sobre un mismo escenario para que salte la chispa. Por si eso no fuera suficiente, la primera actuación del ciclo también contará con la participación de Vicente Ordóñez, quien estrenará su nuevo proyecto, Bramala, rodeado de músicos de Malconsejo además de formar parte del Grup d'Autoajuda para acompañar a Rauelsson y Peter Broderick. La cita es a las 22.30 y todo ese festín musical solamente cuesta 3 euros. Como para no ir.
El ciclo Benicàssim.pop que arranca con este conciertazo es la segunda estación de un proyecto ideado y dirigido por el productor (La Seta Azul) y guitarrista Juan Carlos Tomás, Juanki, también responsable del exitoso disco-libro Historia de la Música Pop en Castellón, cuya segunda edición, por cierto, ya está disponible por PayPal en la propia web y también en Discos Medicinales, Discos Ritmo, Argot, Babel y Plácido Gómez. La primera fue el festival celebrado el pasado mes de enero en el Polideportivo Municipal de Benicàssim, que contó con la participación de Morcillo El Bellaco y Los Rítmicos, Tom Bombadil, Skizophonic y L-Funk. Y Benicàssim.pop, con el objetivo de dinamizar la escena musical de la localidad costera, trabaja en más iniciativas además de darle continuidad al propio ciclo, como la edición de un disco recopilatorio de grupos pop y rock benicenses.
Pero centrémonos en ese cruce de caminos de Peter Broderick, Raúl Pastor (Rauelsson) y Vicente Ordóñez (Bramala), tres músicos de muy distinto origen y trayectoria que este viernes harán una singular puesta en común, acompañados por el Grup d'Autoajuda y miembros de Malconsejo, para ofrecer lo que será una cita exclusiva y muy especial. Para empezar, porque el norteamericano Peter Broderick viajará expresamente hasta Benicàssim para acompañar al castellonense Raúl Pastor, con quien mantiene una estrecha relación desde su conexión en Portland, como explica él mismo en el vídeo de arriba realizado por NMPNU TV en su última visita a Castellón. De hecho, Réplica fue el resultado de esa complicidad y el disco compartido será presentado en el Teatre Municipal de Benicàssim por primera vez con todos sus matices y sonoridad.
Segunda singularidad del concierto: será la última actuación de Rauelsson en España antes de dejar Benicàssim y regresar a Portland, de nuevo por una larga temporada. Como colofón a un gran año, en el que ha presentado su segundo disco, La siembra, la espera y la cosecha (Hush Records, 2010), con éxito por todo el país. No en vano, el single "Debutantes" fue elegido entre las mejores canciones del año por los lectores de la revista Rockdelux. El delicado y bucólico folk-pop de este disco lo empezó llevando al directo con su banda norteamericana, pero finalmente ha cuajado la formación con los castellonenses Grup d'Autoajuda. Una gran banda liderada por Víctor Pesudo (batería), Toni Falomir (guitarra), Luis M. Cháfer (piano) y Raül Fuentes (electrónica), a la que en los festivles CinemaScore y Tanned Tin también se sumó Vicente Ordóñez a la guitarra. Y con ese formato volverán a interpretar Réplica, una propuesta más experimental y paisajística que sus discos en solitario, en el Teatre Municipal... y puede que algunas canciones más. Con Peter Broderick sobre el escenario, cualquier cosa es posible.
Vicente Ordóñez (Bramala), en la fiesta de presentación del disco-libro 'Historia de la Música Pop en Castellón' con Malconsejo. Foto: La Seta Azul.
El tercer gran aliciente, y que abrirá el ciclo Benicàssim.pop, es el regreso de Vicente Ordóñez a los escenarios con un proyecto propio tras un montón de años. Como ya comentamos en la crónica de la fiesta de presentación del disco-libro Historia de la Música Pop en Castellón en la Magic Box del Auditori, al músico castellonense -también afincado en Benicàssim- se le vio sediento de escenario. Primero fue su participación en el CinemaScore y en el Tanned Tin con Rauelson, pero la espolada definitiva quizás la recibió precisamente en esa actuación que supuso el regreso de Malconsejo (y una posterior en Valencia) diez años después de su separación. El nuevo proyecto del que también fuera guitarrista de Los Fossiles y líder de Vincent Von Reverb y Sus Vaqueros Eléctricos se llama Bramala y debuta con una buena cantidad de temas inéditos. Con Bramala recuperará composiciones suyas del pasado y presentará nuevas canciones con las que lleva tiempo trabajando, algunas de ellas de forma conjunta con Raúl Pastor. Y precisamente se hará acompañar por músicos de Malconsejo para darles forma en directo. Todos bien juntos y revueltos para mejor disfrute del personal.
Una gran fiesta para reunir a los seguidores de nomepierdoniuna.net en torno a un cartel musical atractivo y plural. Ese es el objetivo de la cita que arrancó en junio de 2010 con la actuación de la norteamericana Dawn Landes, el australiano Bob Evans, el ex Australian Blonde Francisco Nixon y los castellonenses Pleasant Dreams y Los Reactivos (con Patrizia Escoín de Lula), quienes llenaron hasta los topes la sala Four Seasons durante dos días. La fiesta de nomepierdoniuna llega a su segunda edición después de tres años de andadura de este blogzine sobre música y espectáculos, en los que hemos intentado convertirlo en una referencia de la escena cultural alternativa de Castellón y área metropolitana. Más de 7.000 usuarios únicos, 150.000 reproducciones en nuestros canales de vídeos de elaboración propia de NMPNU TV o 2.000 seguidores en Facebook y Twitter después de más de 1.000 posts publicados avalan un trabajo realizado desde la pasión y -esa es la intención- el rigor periodístico.
La segunda edición de la fiesta de nomepierdoniuna, de nuevo en la sala Four Seasons de Castellón, reunirá el próximo sábado 11 de junio a partir de las 18.30 a una gran figura del rock estatal más auténtico y singular, como es el ex líder de Los Enemigos Josele Santiago; a una de las revelaciones de la temporada en la escena independiente, los madrileños Autumn Comets; y a una de las nuevas propuestas más interesantes a nivel local, Montefuji, con los dj’s The Smashups y Xavi para cerrar bailando. Un cartel pensado para el público del blogzine, para disfrutar con la música en directo, y a un precio razonable: 12 euros las 70 primeras entradas y 15 euros las restantes y en taquilla. Las anticipadas se pueden adquirir en el propio Four Seasons y en Spoonful. El horario de las actuaciones -toma nota porque es más temprano que el habitual de la sala- será el siguiente:
18.30. Apertura de puertas del Four Seasons.
19.00. Montefuji.
19.40. Josele Santiago.
21.10. Autumn Comets.
23.30. Xavi dj.
1.00. The Smashups.
El ex líder de Los Enemigos presentará las canciones de su nuevo disco, Lecciones de vértigo (El Volcán, 2011), que está lanzando ahora mismo con una importante repercusión en medios especializados y generalistas. A nosotros nos suena a gloria, es posiblemente el mejor de sus cuatro trabajos en solitario. Será en solitario y en formato acústico, la mejor manera de saborear la sustancia, personalidad y el aroma a clásico de sus canciones rock y pop. Josele Santiago hace más de tres años que no actúa en Castellón, donde tiene una fiel parroquia desde sus tiempos con Los Enemigos. Y, como bien saben, nunca falla. Es el plato central.
Nueva banda madrileña que con su disco de debut, A Perfect Trampoline Jump (2010, Cuac!), se ha convertido en una de las revelaciones de la temporada en la escena independiente estatal. En la grabación contaron con la colaboración de nada menos que Micah P. Hinson o Russian Red y en la gira de presentación están refrendando las excelentes críticas de la prensa especializada con seis componentes sobre el escenario (dos guitarras, teclado y viola incluida) y un gran directo que combina fuerza y sosiego con mucha solvencia, y en el que suele caer una estupenda versión del “Paper Planes” de M.I.A.. No han parado de tocar por todo el país desde que sacaron el disco en octubre y la fiesta de nomepierdoniuna.net, a la que pondrán el cierre, será su estreno en Castellón, donde dos de sus componentes tiene estrechos lazos familiares.
Nueva banda de Castellón formada por componentes de Arkanoid (con tres discos editados), Panegírico al Legado y The Last Band (semifinalistas del Proyecto Demo 2011), con influencias que van desde Death Cab For Cutie a Radiohead. Será su estreno en directo con la formación al completo después de un par de pruebas en acústico y hay muchas ganas de verlos por el predicamento que tienen sus componentes en sus otros proyectos. En el ensayo suenan de cine. Abrirán a las 19.00. No hagas la siesta muy larga.
Nueva alianza de dj’s de larga trayectoria en la escena nocturna de Castellón, DejotaCop (ahora en Bocachica) y Cinnamon dj (en Four Seasons y Kong Night Club), para realizar combinaciones de canciones que mezclan la energía del rock y del power-pop con el ritmo y movimiento de la pista de baile, tirando de hits de diferentes décadas. Soul, garage, power-pop y 70’s de la mano de Cinnamon; mientras que DejotaCop aporta la parte más electrónica: house, nu disco, hip-hop y 80’s. Después de los conciertos y hasta el cierre del Four Seasons. Puedes escuchar aquí una de sus sesiones.
23.30. Xavi dj.
Colaborador de nomepierdoniuna.net y guitarrista y teclado de Conecta4, conocido también por su paso por Harry Kane (triunfadores del Carnestoltes 2009 disfrazados de Kiss -foto de arriba-) y Litius. Xavi tomará el mando de los platos después de las actuaciones para sorprender con su siempre imprevisible selección de temazos de toda época y pelaje. Garantía de buen gusto y diversión.
Te dejamos con un vídeo resumen de la fiesta de nomepierdoniuna.net de 2010:
Tercera entrega de las visitas virtuales de Nacho Canós dedicadas a Imaginària 2011. Fotografia en Primavera para nomepierdoniuna.net. La exposición fotográfica del Anuario de la Escuela Blank Paper en el vestíbulo del Museu de Belles Arts de Castellón, que estará abierta al público hasta el domingo 12 de junio, protagoniza esta nueva galería de imágenes para disfrutarla -casi- como si hubieras estado.
La exposición colectiva de Blank Paper, uno de los fijos en la programación del festival fotográfico castellonense organizado por el Aula de Fotografía del Servei d’Actitivtats Socioculturals de la Universitat Jaume I, muestra los trabajos de ocho alumos aventajados con miradas bien distintas pero con el común denominador de reflejar caminos, anhelos, sueños. Así, Frano Prochazka y Alberto Lizaralde plasman emociones; Leticia Tojar y Enrique Galdú miran de frente la extrañeza de sus entornos laborales; Antonio Muñoz de Mesa observa el mundo con distancia e ironía; Toni Rodríguez trasciende su propia experiencia para reflexionar sobre la naturaleza de las migraciones; David Hornillos crea casi un nuevo mundo en sus imágenes de un barrio de Madrid; y Paco Poyato, colaborador de nomepierdoniuna.net, presenta un expresivo trabajo sobre el enigma del boxeo, la derrota y la superación, del que ya te hablamos aquí.
¡A que está muy guapo! Ya tenemos cartel para la segunda fiesta de nomepierdoniuna.net. Lo ha diseñado Adam Brenes, realizador de NMPNU TV, y lo presentamos aprovechando que hoy jueves se ponen a la venta las entradas para ver los conciertos de Josele Santiago (solo y en acústico), Autumn Comets y Montefuji el sábado 11 de junio en la sala Four Seasons de Castellón, que empezarán más temprano que de costumbre: apertura de puertas a las 18.30 e inicio de las actuaciones a las 19.00. Las primeras 70 entradas ya se pueden adquirir en Spoonful y en Four Seasons a 12 euros; las restantes y hasta completar aforo costarán 15 euros.
La fiesta de nomepierdoniuna.net, que cuenta con la colaboración de la Agencia Castellón Foto, se redondeará con las sesiones de The Smashups y Xavi a los platos, quienes pincharán en el Four Seasons a partir de las 23.00 y hasta el cierre de la sala. Y puede que con alguna sorpresa más... Solamente faltan 10 días. Esta, notelapierdas.