Las poesías visuales de Chema Madoz que se exponen hasta el domingo 12 de junio en la Llotja del Cànem de Castellón protagonizan la segunda entrega de las visitas virtuales de Nacho Canós dedicadas a Imaginària 2011. Fotografia en Primavera para nomepierdoniuna.net. La muestra del fotógrafo madrileño, uno de los más prestigiosos de Europa y con gran popularidad a nivel nacional, es una de las más destacadas y visitadas de la novena edición del festival fotográfico, que durante los meses de mayo y junio despliega 40 muestras y actividades para acercar la fotografía a 12 localidades -con base de operaciones en Castellón- en todas sus vertientes, desde la documental hasta la artística pasando por la periodística, bajo la coordinación del Aula de Fotografía del Servei d'Actitivtats Socioculturals de la Universitat Jaume I y con la implicación de decenas de asociaciones, fundaciones y ayuntamientos.
La exposición de Chema Madoz, bajo el título Primera época. Pequeño formato, es una selección de imágenes de los años 80, con positivados realizados por el estudio de Juan Manuel Castro Prieto en papel baritado. Creador de un estilo propio e inimitable, el genial fotógrafo madrileño convierte sus creaciones artísticas en verdaderas poesías visuales. En sus fotografías no hay manipulación, ni mucho menos Photoshop. Todos los procesos son analógicos. No hay trampa ni cartón. Precisamente, el secreto de sus fotos es que siendo absolutamente reales, realizadas con objetos simples y cotidianos, consiguen sumergirnos en un universo fantástico e irreal. Siembre en blanco y negro y de forma pulcra y sencilla. Una muestra imprescindible.
DejotaCop (izquierda) y Cinnamon dj, The Smashups. Foto: Sandra Claret.
La segunda fiesta de nomepierdoniuna contará el próximo sábado 11 de junio en el Four Seasons con The Smashups, la nueva alianza de dos dj’s de larga trayectoria en la escena nocturna de Castellón: DejotaCop y Cinnamon dj. Después de las actuaciones de Josele Santiago (solo y en acústico), Autumn Comets y Montefuji, hacia las 23.30, será Xavi -colaborador de este blogzine, guitarrista y teclado de Conecta4 y conocido también por su paso por Harry Kane y Litius- quien tomará el mando de los platos para sorprender con su siempre imprevisible selección de temazos de toda época y pelaje para, hacia la una de la madrugada, dar paso a The Smashups.
Con pasado y presente en algunos de los pubs más emblemáticos y concurridos de Castellón y Benicàssim (Ricoamor, Octopussy, Shangri-La, Sarao, Hula pop, Fraguel Rock...), DejotaCop (ahora en Bocachica) y Cinnamon dj (en Four Seasons y Kong Night Club) han decidido recientemente sumar fuerzas en The Smashups y ya tienen la agenda copada para todo el verano, con fechas en sitios como el Sidecar Factory Club de Barcelona o la fiesta del FIB en la sala Opal (en este caso, por separado).
¿Y qué hacen The Smashups? Lo mejor es que escuches la sesión que ya han colgado. Su propuesta está en la onda bootleg, de salto de estilos y mezclasde canciones, combinando la energía del rock y los grupos en vivo con el ritmo y movimiento de la pista de baile, tirando de hits de diferentes décadas. Cinnamon dj pone el lado rockero: soul, garage, power-pop y 70's; mientras que DejotaCop aporta la parte más electrónica: house, nu disco, hip-hop y 80's. En la post-fiesta, que se prolongará hasta el cierre del Four Seasons, podrán sonar, juntas y revueltas, canciones de James Brown, Justice, Marvin Gaye, The Who, Ike and Tina Turner, The Clash, The Strokes, Soft Cell, Lou Rawls, Beastie Boys, Two Door Cinema Club, The Beatles, Depeche Mode, Nirvana, Run Dmc, Led Zeppelin, Human League, MC5, Eli Paperboy Reed, Pearl Jam, New Order, Vangelis, Phoenix, Miss Kittin, Arcade Fire... dentro de una cocetelera bien calentita.
El espíritu del Rototom Sunsplash en imágenes, tanto de su principal icono como del propio festival reggae. El Paranimf de la Universitat Jaume I de Castelló inaugura este viernes 3 de junio a las 13.00 la exposición fotográficaOne Love, One People, organizada por el Rototom Sunsplash para rendir homenaje a Bob Marley con motivo del 30 aniversario de su fallecimiento y para ofrecer una visión amplia y plural de las 17 ediciones del festival, tanto en Italia como la última en Benicàssim. La muestra, que permanecerá abierta al público hasta el domingo 19 de junio, se enmarca dentro del convenio de colaboración firmado entre el festival reggae y la UJI.
One Love, One People son, en realidad, dos exposiciones en una, con el objetivo de ilustrar la experiencia única que supone el Rototom cada año para miles de personas procedentes de todos los rincones del mundo, que se reúnen en torno a la música reggae y la cultura rastafari. Y precisamente una de las partes de la muestra se titula All the way from Kingston, Jamaica: Bob Marley and The Wailers!, en referencia al grito que anunciaba la presencia sobre el escenario de Bob Marley, principal icono del festival y gran protagonista de la programación de este año, ya que se le rendirá homenaje con motivo del 30 aniversario de su fallecimiento.
En esta parte de la exposición dedicada a Marley se recopilan imágenes de fotógrafos que le retrataron sobre el escenario en tres conciertos históricos, pero también en momentos más íntimos en el backstage o en su vida cotidiana. La muestra es, pues, un anticipo del gran tributo que se realizará durante el festival del 18 al 27 de agosto, con imágenes de numerosos fotógrafos europeos y americanos. En el Paranimf se podrá disfrutar de las instantáneas tomadas por Carlo Massarini en uno de los conciertos del músico jamaicano en el Rainbow de Londres en 1977 después de publicar su célebre álbum Exodus; por Giorgio Battaglia -en blanco y negro- en la actuación de Bob Marley y The Wailers en Milán en 1980; y de Giovanni Canitano –conocido por sus fotografías de Bruce Springsteen- en el concierto del Cristal Park de Londres en 1980. Todas ellas, sean a color o en blanco y negro, documentan de manera sugerente la leyenda de Bob Marley, la misma que continúa emocionando al público internacional hoy en día.
Por otro lado, la muestra Sunsplash Music, Sunshine People reúne imágenes de 33 fotógrafos que durante las 17 ediciones del Rototom han captado la esencia del ambiente de comunión que se vive entre músicos y público durante el festival a ritmo de reggae, como se pudo comprobar el año pasado en Benicàssim. Comisariada por Luca d’Agostino, coordinador del equipo de fotógrafos del Rototom, la exposición pretende reflejar ese espíritu tanto a los que conocen como a los que no conocen el festival.
En la parte de muestra dedicada al festival se recopilan fotografías de Stefano Bazza, Carlos Boix, Marco Brisotto, Cristian Ceccotti, Anna Ciancio, Roberto Coco, Paolo Corti, Carlo Crippa, Luca d’Agostino, Marco Delfiol, Elia Falaschi, Ranieri Burlan, Alejandra Garrido, Tommaso Gesuato, Helena Grande Pérez, Francesca Grilli, Dan Howell, Gianluca la Bruna, Michele Lapini, Pablo Llopis, Silvia Maspoli, Luca Paolassini, Roberto Passoni, Enrico Peressini, Raica Quilici, Adelio Renna, Luca Sgamellotti, Giulio Siroli, Jessica Spina, TimTom, Alessandro Tricarico, Francesco Richieri y Anna Wiercioch.
La exposición fotográfica podrá visitarse, con entrada libre, del 3 al 19 de junio en la sala de exposiciones del Paranimf. El horario de visitas será los martes, de 11.00 a 13.00 y de 17.00 a 19.00, y durante las dos horas anteriores a los espectáculos los días con programación, que se reducen a media hora en el caso de las proyecciones de cine.
Es la cita más singular y especial del nutridísimo calendario festivalero castellonense. De sentado y para paladear, sí, como su primo hermano del Tanned Tin. Pero con un sello distintivo y diferencial: recuperar la esencia del cine primitivo como espectáculo aderezado, acompañado y también recreado a través de la música en directo; con la participación de bandas que en muchas ocasiones componen expresamente la música para esta cita. Es el CinemaScore, la VI Mostra de Música i Cinema, que del jueves 2 al domingo 5 de junio llevará a las tablas del Teatre Municipal de Benicàssim a los castellonenses Ramon Godes y Alejandro Royo, los norteamericanos Del Rey y Arborea y la islandesa Kira Kira; quienes musicarán las proyecciones de Lessons of Darkness de Werner Herzog, El Planeta Salvaje de René Laloux, Dead Man de Jim Jarmusch y Tuvalù de Veit Helmer, respectivamente. Al simbólico precio de 3 euros la entrada cada día (anticipadas, en Telentrada). Y, de nuevo, con un elocuente cartel diseñado por Marta Negre.
El CinemaScore ha retrasado este año sus fechas habituales, de abril a junio, pero sigue estando organizado por el Aula de Cinema i Creació Juvenil de la Universitat Jaume I y la asociación cultural Septiembre Recuerdos, con el copatrocinio del Ayuntamiento de Benicàssim. Mientras que el ciclo Cinetone de Onda, puesto en marcha el año pasado, se inclina por el cine mudo clásico en sus proyecciones, la VI Mostra de Música i Cinema continúa programando propuestas contemporáneas, tanto en lo musical como en lo cinematográfico, con una selección en la que todas las películas son producciones de los últimos veinte años, exceptuando la deliciosa película de animación El Planeta Salvaje de René Laloux, galardonada con el Premio Especial de Jurado en el Festival de Cannes de 1973.
A continuación, el calendario de actuaciones y proyecciones, los horarios y una breve presentación de los músicos y las películas.
>Jueves, 2 de junio. 20.00. RAMON GODES y ALEJANDRO ROYO interpretan música propia para el documental Lessons of Darkness de Werner Herzgo (1992).
Ramon Godes y Alejandro Royo son dos músicos castellonenses de larga trayectoria y de enorme talento. Artesanos de la música popular con aroma mediterráneo, pero con un pie en la improvisación y en la búsqueda de un lenguaje que aúne futuro y pasado a partes iguales. Las palabras de Xavier Baró definen muy bien a Ramon Godes: “No creo que haya otro músico en este país, ahora mismo, que ondee con tanta decisión la bandera de la creación sin concesiones ni complejos ni sometimientos". Y es que Ramon Godes pasa por ser uno de los músicos más importantes en la historia del pop no sólo a nivel castellonense, ya que en los 80 fue protagonista de bandas pioneras como Los Coyotes o Malevaje, entre otras.
Lessons of Darkness es un documental de Werner Herzog de sólo 52 minutos basado en uno de los desastres ecológicos más grandes de la historia, el que quedó a la vista tras la retirada de las tropas iraquíes de Kuwait: incontables pozos de petróleo ardían en llamas y millones de litros de oro negro se vertían sin control al mar. Herzog filmó la extinción de los últimos pozos en llamas. Pero lo que parece el fin es tan sólo el comienzo: paisajes devastados, ciudades, campos de batalla, desiertos lunares que lucen como santuarios. En este paisaje deshumanizado, sólo las bacterias, los escorpiones y las cucarachas pueden sobrevivir: la gente que allí vive parece abocada a un silencio infinito, fruto de la guerra, el desastre o la tortura.
>Viernes, 3 de junio. 22.30. DEL REY musican la película El Planeta Salvaje de René Laloux (1973).
Del Rey (f0to de arriba) es un grupo instrumental con base en Chicago, ciudad de claras coordenadas musicales entre el rock y la música contemporánea (cuna de, entre otros, Tortoise). Del Rey echan mano del libro de ruta de la electricidad en las guitarras, de la percusión (usan dos baterías) y de los riffs cercanos a la música metal para descargar su mensaje cinemático. En su último disco hay guiños a la banda sonora de Dune, así que saben muy bien lo que es crear ambientes sonoros sin imágenes y paisajes repletos de escenas evocadoras. Suenan a Mogwai, a British Sea Power, a Tortoise… pero sobretodo a ellos mismos. Tiene toda la pinta de convertirse en el concierto del festival este año.
El Planeta Salvaje de René Laloux es una película animada que cuenta una historia de ciencia ficción ambientada en el lejano planeta Ygam, donde viven unas criaturas llamadas Draags, unos gigantes de 12 metros de altura, piel azul y ojos rojos, cuyas mascotas predilectas son los pequeños Oms, descendientes de los humanos que abandonaron una Tierra inhabitable. Ante esta situación el joven om Terr logra aprender el lenguaje de los draags y descubre el plan de los gigantes azules para exterminar a los diminutos oms, domesticados y salvajes, a los que ven como una amenazadora plaga.
>Sábado, 4 de junio. 22.30. KIRA KIRA interpreta en directo su banda sonora para Tuvalù de Veit Helmer (1999).
Tras Kira Kira (foto de arriba) se esconde la islandesa Kristín Björk Kristjánsdóttir, una de las pioneras en la composición de la música contemporánea de su país. Kira Kira se decanta por la música electrónica teñida de pop. Ha compuesto bandas sonoras para obras de teatro, de danza y para algunas películas. Lo suyo siempre ha estado relacionado con la imagen como parte primordial de su música, es un todo perfecto. Su música bebe de la misma fuente que múm, Sigur Ros o Amiina, fluye tranquila pero con fuerza, algo así como la propia naturaleza islandesa, muy capaz de ser serena pero también desafiante. La otra candidata a concierto del festival.
Tuvalù es una tragicomedia del alemán Veit Helmer en la que Anton, un joven aprendiz de monitor de natación, mantiene la ilusión de su padre ciego de que la piscina siga intacta y muy concurrida. Anton es un excéntrico solitario que sueña con navegar por los anchos mares rumbo a Tuvalù; sueño que comparte con Eva, joven de 18 años a quien le agrada mucho el carácter especial de Anton. El fallecimiento de su padre en la piscina al caerle un trozo de techo les impide salir al mar con el remolcador de Eva. El culpable de lo sucedido no es otro que Gregor, el hermano de Anton, cuyo objetivo es destruir la piscina, y de paso toda la ciudad, para reemplazarla por una nueva ciudad futurista. Anton tiene difícil la labor de salvar la piscina y mantenerla abierta, pero todo resultaría soportable si al menos se ganara el corazón de Eva.
>Domingo, 5 de junio. 20.00. ARBOREA con música en directo para Dead Mande Jim Jarmusch (1995).
Arborea, viejos conocidos del público castellonense de su paso por el Cicle Sons y el Tanned Tin, acaba de publicar su nuevo disco Red Planet. Buck y Shanti Curran siempre han tenido como referencia en su música el medio ambiente, las fuerzas de la naturaleza como guía en sus composiciones; quizá el vivir en los bosques de Maine ha sido su mayor influencia. Beben de Neil Young, pero también del folk británico y como no del folk de los Apalaches para destapar canciones que son nanas acunadas por la fabulosa voz de Shanti. También se ha relacionado su música con Ry Cooder por el uso de las guitarras, cercanas por momentos a esa gran banda sonora que es Paris, Texas. Una deliciosa maravilla repleta de banjos, guitarras acústicas, ukeleles, kalimbas… y unas voces celestiales.
Dead Man (arriba el trailer) es un western postmoderno realizado en blanco y negro por Jim Jarmusch en 1995, con Johnny Depp, Robert Mitchum, Steve Buscemi e Iggy Pop en el reparto y cuya banda sonora original firmó Neil Young. La película arranca cuando el protagonista, William Blake, decide abandonar su trabajo de contable en Cleveland, Ohio, después de recibir una oferta de trabajo en Machine, una inhóspita ciudad industrial en el Oeste de los EEUU. Cuando llega al lugar, el propietario de la factoría, John Dickinson, ya ha cedido su puesto a otra persona. Tras perder su empleo, se enfrenta al hijo de Dickinson, Charlie, que mata a su mujer al encontrarla en la cama con Blake. Este responde a Charlie matándole. De este modo un contable de Cleveland se convierte en un “fugitivo” perseguido por tres cazadores de recompensas...
Hace muchos años ya, cuando uno era joven y las entradas y las canas aún no habían hecho acto de presencia, en Madrid surgieron unos cuantos grupos con el lema diversión y Punk como bandera. Por entonces, Shock Treatment se consolidaba como referencia del estilo y Depressing Claim empezaba a darse a conocer por todo el país. Gracias al contacto que supone el salir a tocar o ver otras bandas (qué suertudos ahora con esto de internet …) pudimos conocer a grupos como Frogger, Aerobitch o los mismísimos Sugus.
Sugus era un grupo que llamaba la atención por buscar influencias más HxC melódico, con canciones rapidísimas, directas a la entrepierna y letras despreocupadas. Con el paso de los años, y tras cambios importantes dentro de la formación del grupo, los Sugus de hoy en día siguen sin perder ese espíritu rebelde y de mala hostia, pero mucho más controlado, guiado y estructurado. Han ido editando material casi sin parar, bien sea en larga duración o 7”, para sellos nacionales o internacionales e incluso autoproducciones.
Learn to be a Mornard, su último disco hasta el momento, dejó un regusto brutal entre sus seguidores. Incluso les sirvió para abrirse las puertas fuera del país. Se llegó a editar en Japón y las críticas siempre fueron muy positivas. Tras varias giras por Europa, y con los huevos bien pelados, han estado el último año componiendo como si la vida les fuese en ello. El resultado más inmediato es un EP 7” recién sacado del horno, predecesor de su nuevo disco que, aunque se está alargando casi tanto como es costumbre en ellos, uno ya lo ha podido escuchar virgen, con premezclas y sin masterizar. Va a ser tremendo. Composiciones mucho más cuidadas, letras más directas y un sonido más acorde al potentísimo y compacto directo del grupo.
Con motivo de su segunda visita a tierras castellonenses para tocar en el Four Seasons Club junto a Telepath Boys, el sábado 4 de junio a las 19.00 por 8 euros la entrada, y cómo excusa para degustar un buen arroz que tanto reclama su paladar sibarita. Desde NMPNU aprovechamos la ocasión y mantenemos una agradable charla con PPuseless. Este es el resultado:
>Son muchos años con Sugus en activo, cómo resumiríais brevemente todo este tiempo (mal) gastado?
Estamos muy sordos, un poco gordos, condenadamente viejos y totalmente insalubres. Nuestras novias odian al grupo, caemos mal a bastante gente y sacamos discos con la frecuencia de una banda de AOR. A pesar de todo ello, lo hemos pasado algo bien.
>¿Qué mantenéis de aquellos imberbes que cantaban “Spice Gays” o “Son de Marte”?
Bueno, de aquello queda poco. Por el camino tuvimos que echar a los dos cantantes y ahora hemos decidido echar el tercero. Como actualmente cantamos tres, se puede decir que de aquí a unos meses Sugus se verá reducido a Pablo.
>Frogger, Aerobitch, Fastfood, Sugus… junto con Javi y sus Fastfood, sobrevivís a las modas, al botellón, a las acampadas, al ROCK y a los 40 P... ¿Tanto poder rejuvenecedor tiene la bebida del ciervo y la casquería?
El licor ése es un mierdón considerable, es una porquería asquerosa pero las modas rockeras son lo que tienen, una paletada y una idiotez. Mejor y más sano el Chinchón, que no hacen fiestas con rastafaris, hombres con bigote pequeño y mujeres con calcetines por las rodillas. Javi Fast Food sobrevive porque se rodea de gente muy joven, sin pelo, rozando lo ilegal. De eterno adolescente no tiene nada, de hecho está bastante podrido el hombre, aunque no hay mes que no le pasemos una ayudita y huevos cocidos. Es un espíritu pop encerrado en el cuerpo de un muchacho de Jersey. A ver si hace una canción con esta frase y se deja de idioteces.
>No Tomorrow, Shock Treatment y Depressing Claim. Tres nombres propios de la “escena castellonense”. ¿Qué recordáis de todo aquel movimiento?
Pues buenos conciertos, un pique muy sano entre Madrid/Buenavista/Castellón… y No Tomorrow y Punch editando todo aquello. Maravilloso. De Shock Treatment tenemos mejor recuerdo que de Depressing, hacían mejores conciertos. De Depressing no éramos especialmente fans, aunque hemos participado en su tributo porque Tomás siempre sacó nuestro lado homosexual.
>Learn to be a Mornard tuvo éxito a nivel de críticas y ventas. Disteis un pasito adelante, tanto en composición como en producción de sonido y, además, os sirvió para salir a dar vueltas por Europa. ¿Pensáis que ha dado para más de lo esperado?
¿Más de lo esperado? Lo de salir a Europa nos lo habían ofrecido desde mucho antes de que saliera ese disco, ya había gente que nos escuchaba por ahí fuera así que no fue determinante que el disco tuviera cierto éxito. En cualquier caso sí que nos ha ayudado para darnos a conocer un poco más y para que los pelmazos puristas del sonido nos dejen de dar el coñazo. Hace no demasiados años todo sonaba como la mierda y nos sabía rica. En cualquier caso, tiene que dar para mucho más. Tenemos que seguir estirando el chicle por lo que pueda pasar así que en breve se va a editar, por fin, en vinilo con algún tema extra que no se incluyó en su momento.
>Hablando de Europa, ¿es realmente tan distinto el concepto de tocar y el trato a los grupos?
¿El concepto de tocar? ¿Qué cojones es eso? ¿El concepto de tocar? ¿Como el arte de amar? ¿El oficio de robar? Menudo aprendiz de periolisto. [Yo también les quiero -N.d.A.-] El concepto de tocar no cambia, lo que cambia es el concepto de sala de conciertos. Lo que hemos visto por ahí fuera es que a menudo quien tiene una sala de conciertos sabe que su negocio es llevar grupos y servir cerveza. Por llevar grupos pagas y por servir cerveza cobras, a menudo muy barato. Es sencillo. Aquí nos han vendido la moto de que tiene que ser el grupo el que pague, un alquiler de sala hinchadísimo, el técnico tiene que ser el más tonto del lugar (a menudo toca en un grupo mierdoso), rogar porque te den más de dos cervezas y preocuparte de que vaya gente, o no vuelves a tener un día en condiciones… Eso sí, el rock en España es una fiesta y la escena es maravillosa. Sobre las salas pues hemos visto de todo, desde sitios cutrísimos que apestan a granja, tocar directamente en una granja o complejos súper currados con instalaciones y servicios inimaginables… Por otro lado, lo de que muchas salas tengan habilitado sitio para dormir en el piso de arriba, que la bebida sea barata y la gente amable, es mejor que las putas PA’S millonarias, las mezcladoras de 385 canales y los seguratas con pinganillo.
>Acabáis de editar un 7” con un final un poco distinto al inicialmente planteado, ¿qué ha ocurrido por el camino?
Bueno, el único final diferente es que lo iba a editar Monster Zero pero nos retrasamos un poco, como casi siempre. Como tienen pensado editar el siguiente disco, se quedaban muy cerca ambas ediciones y querían esperar a sacar el disco primero, pero nosotros no. Nos corría prisa, así que decidimos editarlo con el que va a ser el mejor sello del mundo, Torreznetes Entertainment. Pero la portada es la misma y las canciones también.
>Torreznetes Entartainment da el salto a la edición de grupos. Os estáis forrando con la producción de conciertos y, aún así, queréis más. ¿Qué planes tenéis? ¿Qué pasó con la oferta de Vale Music de editar disco y compartir gira con Pitingo y Cantores de Híspalis?
A Pitingo lo hemos cambiado por Kurt Baker, que es lo más parecido en tema pelazo y suponemos que en tema drogadicción y fiesta, pero nos resulta más simpático. Ahora nuestro objetivo primordial es quitarle toda la morralla pop de la cabeza, ya que verse rodeado de gente tan mayor en sus conciertos lo está destruyendo, y que vuelva a hacer ruido como Dios manda. El resto de proyectos dependerá de los socios capitalistas, ya se sabe, esperamos encontrar algún azulejero que nos surta de billetes para sacar más discos de mierda. Esperamos informar pronto de muchas cosas.
>¿Ha cambiado la fama y el dinero vuestros antiguos trabajos? (Koke diseña dibujos, Pablo transporta cerdos con una furgoneta, Luis sujeta un micrófono en una serie y Pepe es un jodido recaudador de impuestos – Sugus 2.005).
Básicamente somos lo mismo. La única diferencia es que Koke después de diseñar se muscula con sus compañeros, Pablo no transporta ya a los cerdos pero les sirve copas y música, Luis necesita ayuda para seguir sujetando el micrófono y Pepe se va llevando alguna bolsa de basura con billetes a casa.
>Bueno, hablad un poco de vuestro próximo disco. Por lo que he escuchado, vuelve a ser variado en cuanto a voces, velocidades y plagios. ¿Cómo influye la sobresaturación musical a la que tenemos acceso a la hora de componer? ¿Es cierto que funcionáis como una dictadura 2 contra 2?
Pues más de lo mismo. Melodía, rapidez y variedad, sí. Letras en ambos idiomas para que todo el mundo se queje y canciones cortas. Será editado por Monster Zero Records en Europa y en Japón con otro sello, que aún no sabemos, suponemos que el que más pague. Sobre la influencia a la hora de componer… está claro que influye. Lo de los plagios todos lo hacemos y el que diga que no, o se crea original, aparte de mentiroso es un gilipollas. Hay que leer cada cosa por ahí… Lo que importa es plagiar a gente en condiciones y hacerlo bien. Pero vamos, plagiar a Dwarves, a 7 seconds, a Face to Face o a Badtown Boys no puede tener nada de malo.
>Lolo, el quinto Sugus, ya tiene carnet; podrá ser el chófer oficial para la próxima gira. ¿Es cierto que os lo llevasteis de tour por Europa para tener jabón y colonia gratis?
Se va acercando al concepto de roadie perfecto. Después de diez años de roadie, aprender a conducir era un pequeño detalle que le impedía rendir en su trabajo al 100%. Ahora sólo le falta aprender a cambiar una cuerda, a afinar, a distinguir bajo de guitarra, a no perder el dinero del grupo y a no empeñarse en pagar cuando toca cobrar.
>Tocáis, por segunda vez, en el Forsi. La primera fue con los Torazinas, buen grupo y mejores personas. Ahora con Telepath Boys. Cada vez mejor. ¿Qué esperáis encontraros esta vez?
¿Buenas personas los Torazinas? Qué fáciles sois por aquí. Íbamos a tocar de nuevo con ellos pero Pau el bajista está concursando en Supervivientes por lo que decidimos que tocaríamos con el grupo de su hermano pequeño.
>Un disco clásico que consideras poco valorado.
The Vindictives: The many modos of…
>Un hallazgo musical reciente.
Steve Adamyk Band.
>Un concierto que no olvidarás nunca.
Propio, seguro que el de Castellón del próximo sábado 4 de junio. Ése va a ser el mejor sin duda. Ajeno, el de Descendents en Londres, hace bien poco. Un señor mayor totalmente afónico llevándose toneladas de dineros de gentes venidas de todas las partes del mundo, incluido nosotros. Eso es impagable. [Por cierto, me debes pasta (N.d.A.)]
>Un grupo y un garito de Castellón.
Prototipes. Averno (ahora Haemorrhage Emetic Club y antiguamente Ricoamor).
>Learn to be a Mornard tuvo éxito a nivel de críticas y ventas. Disteis un pasito adelante, tanto en composición como en producción de sonido y, además, os sirvió para salir a dar vueltas por Europa. ¿Pensáis que ha dado para más de lo esperado? 
