Cine, Música, Teatro y danza >> Festivales, Portada

El Paranimf de la UJI empieza a celebrar el mes de la danza con 'Zenez' y 'Née'

El primer trimestre de cada año tiene como protagonista al festival CinemaScore en el Paranimf de la UJI. Será un invierno de menos a más en cuanta a abundancia de artes escénicas, incluyendo la shakesperiana 'La violación de Lucrecia' a cargo de Teatro Clásico de Sevilla, la actuación de Roberto Hoyo de 'Don Juan' a 'Don Roberto' o la experimentación de Kukai Dantza y Jesús Rubio Gamo.
Envía Envía
Imprimir Imprimir

Noticias relacionadas

Etiquetas

, , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , ,

Igor Calonge protagoniza 'Née'.

El primer trimestre del 2025 arranca poco a poco en el Paranimf de la UJI. Lo hace casi al mismo tiempo que la actividad lectiva, pero sin alcanzar su ritmo habitual. La primera obra teatral llegará el 17 de enero, con la comedia El moble, de Albena Teatre. Será la única en este primer mes del año, que apuesta principalmente por el cine, con esas fechas anuales de CinemaScore -tratado en este artículo de Nomepierdoniuna-, un evento cinematográfico y musical que alcanza sus 20 años, y al que se dedicará una de las dos partes de la programación de largometrajes, proyectándose algunos de los documentales más importantes de la historia.

Febrero será principalmente un mes de personajes. David Montero protagoniza El tiempo del hijo, partiendo de la muerte de su madre. Roberto Hoyo regresa dentro de su trilogía de personajes literarios clásicos, en este caso Don Juan Tenorio, convertido en Don Roberto. La danza aparecerá por primera vez en este 2025 con Txalaparta, una de las habituales experimentaciones de la compañía Kukai Dantza, esta vez junto a Jesús Rubio Gamo. Especial será la representación de Maremàgnum, de la compañía castellonense Maset de Frater, abordando el tema de la migración.

Marzo será femenino. El Teatro Clásico de Sevilla le cede a Lorena Ávila el protagonismo de la shakesperiana La violación de Lucrecia; mientras que Bramant Teatre pone su foco en su producción Boges, cau la nit en mujeres descalificadas y silenciadas por salirse de las normas de la sociedad patriarcal, con el público como una parte más del escenario. Abril, el mes de la danza, empezará con una doble sesión: Zenez, de Fil d'Arena; y a continuación, Née, de Cielo RasO. Las entradas para las primeras funciones del 2025 ya están a la venta en la web del Paranimf.

ENERO

Sábado 11 y domingo 12. Polvo serán, de Carlos Marqués Marcet. Ciclo Nou Cinema. 19:00. 2/3 euros.

Espiga de Plata de Seminci 2024. Tras ser diagnosticada con una enfermedad terminal, Claudia (Ángela Molina) emprende su último viaje a Suiza para decidir cómo y cuando terminar su vida con la ayuda de una asociación de suicidio asistido. Flavio, que no se ha separado de ella en más de cuarenta años, decide unirse a este viaje sin retorno. Violeta, mientras tanto, se convierte en mediadora entre sus padres y lo que dejan atrás.

Viernes 17. El moble, de Albena Teatre. 19:30. 6/8 euros.

El año teatral en el Paranimf arranca en tono de comedia con El moble, de la compañía valenciana Albena Teatre. La compra de un mueble de Ikea es el punto de partida de una discusión de pareja. Un enfrentamiento que irá profundizando hacia aspectos no deseados.

Intérpretes: Silvia Valero y Juli Disla. Texto: Yolanda García Serrano y Juan Carlos Rubio. DirecciónRafael Calatayud. Premi TOC de teatre a Millor Espectacle (El Puig 2023)

Sábado 18 y domingo 19. The last waltz, de Martin Scorsese. Ciclo Cine i música en directe – 20a Cinemascore. 19:00. 2/3 euros.

Tal vez el más mítico documental sobre el mundo del rock. Rodado en 1976, Scorsese filma los conciertos de despedida de The Band, por los que pasaron Bob Dylan, Van Morrison, Neil Young, Joni Mitchell, Neil Diamond, Eric Clapton y otras míticas figuras.

Sábado 25 y domingo 26. El baño del diablo, de Severin Fiala y Veronika Franz. Ciclo Nou Cinema. 19:00. 2/3 euros.

Mejor película del Festival de Sitges 2024. Austria, siglo XVIII. En lo alto de una colina, una mujer ha sido ejecutada y expuesta a la vista de todos tras matar a un bebé. Agnes, profundamente religiosa y muy sensible, se casa con su amado Wolf y se prepara cándidamente para una vida de esposa. Poco después, su cabeza y su corazón empiezan a sentirse pesados.

Jueves 30. Loretta's pone música a Carmina y amén, de Paco León. CinemaScore. 20:00. 3/5 euros. Abono para los cuatro días: 15 euros.

Viernes 31. Za! pone música a El día de la bestia, de Álex de la Iglesia. CinemaScore. 20:00. 6/8 euros.

FEBRERO

Sábado 1. L-R pone música a Volver a empezar, de José Luis Garci. CinemaScore. 20:00. 6/8 euros.

Domingo 2. Lorena Álvarez & Víctor Herrero ponen música a Amanece, que no es poco, de José Luis Cuerda. CinemaScore. 20:00. 6/8 euros.

Viernes 7. El tiempo del hijo, de La Suite Showbusiness. 19:30. 6/8 euros.

El tiempo del hijo parte de la muerte de la madre del dramaturgo David Montero (también director e intérprete) para mirar asuntos como la desaparición de las estructuras familiares que sostenían los cuidados, la reclusión de la enfermedad en un contexto científico, la disolución del estado de bienestar y su efecto más acusado en las personas mayores: el abandono de los rituales colectivos en torno a la muerte. El espacio escénico está presidido por La Máquina del Consuelo, un “retablo contemporáneo” diseñado por Lugadero que amplía el discurso conceptual de la obra.

Sábado 8 y domingo 9. Stop making sense, de Jonathan Demme. Ciclo Cine i música en directe – 20a Cinemascore. 19:00. 2/3 euros.

Aclamado documental musical sobre los Talking Heads en concierto, rodado en tres noches y con siete cámaras por Jonathan Demme.

Viernes 14. Txalaparta, de Kukai Dantza. 19:30. 8/10 euros.

Primer espectáculo de danza del año con una compañía habitual en el Paranimf, Kukai Dantza. Txalaparta nace del encuentro entre este colectivo vasco y el bailarín y coreógrafo madrileño Jesús Rubio Gamo, seleccionado en 2017 y 2018 por la Red de Danza Aerowaves como uno de los veinte coreógrafos jóvenes más destacados del panorama europeo. Ambos mundos comparten relación y espacios de libertad creativa para construir un nuevo universo en común sin renunciar a la propia identidad. Siete intérpretes desarrollan esta pieza en el espacio emocional que propone el dialogo entre la danza de raíz y una visión contemporánea. Un ritmo que nace de la tierra, que percute en el presente y llueve en forma de voz, sobre los cuerpos construidos entre la memoria y el futuro.

Dirección: Jon Maya Sein. Coreografía: Jesús Rubio Gamo. Dirección artística: Jesús Rubio y Jon Maya Intérpretes: Alain Maya, Arantza Iglesias, Ibon Huarte, Izan Aizpuru, Izaro Urrestarazu, Nerea Vesga y Urko Mitxelena

Sábado 15 y domingo 16. Bird, de Andrea Arnold. Ciclo Nou Cinema. 19:00. 2/3 euros.,

Nominada a Mejor Película del Festival de Cannes 2024. Bailey, de 12 años, vive con su padre soltero, Bug, y su hermano, Hunter, en una casa ocupada del norte de Kent. Bug no tiene mucho tiempo para sus hijos y Bailey, que se acerca a la pubertad, busca atención y aventuras por su cuenta, encontrando a Bird, un personaje ¿real o imaginado? Una película dirigida por Andrea Arnold, vencedora en Cannes con 'Red road' y 'Fish tank', cerrando un paréntesis de diez años sin estrenar largometrajes.

Viernes 21. Don Roberto, de Leamok. 19:30. 6/8 euros.

El joven dramaturgo y actor valenciano Roberto Hoyo cierra su trilogía sobre clásicos de la literatura trasladados al siglo XXI -tras Lázaro y Hamlet- en unas adaptaciones totalmente libres. En Don Roberto toma la figura de Don Juan y la acerca al público joven con un lenguaje directo y provocador, al tiempo que desenmascara las carencias de la profesión teatral. Premiada en la Mostra de Teatre d'Alcoi 2024.

Dirección: Roberto Hoyo Intérpretes: Roberto Hoyo, Resu Belmonte y Tania Fortea.

Sábado 22 y domingo 23. Amazing Grace, de Sydney Pollack y Alan Elliott. Ciclo Cine i música en directe – 20a Cinemascore. 19:00. 2/3 euros.

En enero de 1972, Aretha Franklin actuó durante dos días en la Iglesia Bautista Misionera New Temple en Watts, Los Ángeles, grabando lo que se convertiría en su álbum más vendido, Amazing Grace. Las sesiones fueron filmadas por el equipo del director Sydney Pollack, pero el material de archivo terminó en una bóveda y ha sido durante cuatro décadas uno de los tesoros cinematográficos perdidos. Antes de la muerte de Pollack en 2008, expresó su deseo de que se completara la película, y el productor Alan Elliott lo abordó.

Miércoles 26. Maremàgnum, por Maset de Frater. 19:30. 3 euros.

Maremàgnum, de Maset de Frater, muestra las vivencias de un grupo de personas que huyen de la violencia con el deseo de una vida en paz. La presentación de los personajes revela sus historias y motiva un juego simbólico para mostrar la arbitrariedad de la suerte. Nacer en un lugar o en otro condiciona el futuro. Una persona, atrapada en su propia burbuja de comodidad, se ve confrontada con la realidad al encontrar el cuaderno perdido de una refugiada poeta.

Dirección: Tino Pons. Ayudante de dirección: Joel Monleón  Colaboración en la dirección: Carmen María Serrano y Valentí Piñot. Intérpretes: Carlos Pérez, Cristina Aya, Borja Martí, Francisco Badenes, Inma Serrano, Joel Monleón, Judit Gual, Keyla León, Lluna Sánchez, María Sela Pérez, Miguel Ángel Sánchez y Santos Cuadros. Poesía: David Carreres. Voz poemas: Noa Pons. Voz narrador: Joel Monleón.

MARZO

Domingo 2. Cuando cae el otoño, de François Ozon. 19:00. 2/3 euros.

Mejor interpretación de reparto (Pierre Lottin) y mejor guion del Festival de San Sebastián 2024. Michelle, una abuela en plena forma, vive una jubilación tranquila en un pueblecito de Borgoña, donde también reside su mejor amiga. El Día de Todos los Santos, su hija Valérie viene a verla con la idea de dejarle a su nieto Lucas durante la semana de vacaciones escolares. Pero nada ocurrirá como estaba previsto.

Viernes 7. La violación de Lucrecia, por Teatro Clásico de Sevilla. 19:30. 8/10 euros.

Alfonso Zurro adapta el poema La violación de Lucrecia, de William Shakespeare (1594) para convertirlo en un monólogo protagonizado por Lorena Ávila. Un suceso ocurrido en Roma 500 años de Cristo y que fue descrito por Ovidio y Tito Livio. La violación de una dama romana por parte del príncipe Tarquino ha sido abordada en muchas obras artísticas. En este caso, la compañía Teatro Clásico de Sevilla propone una versión en la que destaca la firmeza del perfil del personaje, su dolor físico y emocional, a través de un lenguaje pulcro. El uso de la fuerza, el dominio y la humillación forman parte de sus ingredientes. Considerada una de las obra más complicadas de Shakespeare, narrando el origen de la República en Roma. Tres premios en Escenarios de Sevilla 2023 (Espectáculo, intérprete y autoría) y Premio Lorca 2024 al mejor autor Teatral (Alfonso Zurro).

Sábado 8 y domingo 9. Ryuichi Sakamoto: opus, de Neo Sora. Ciclo Cine i música en directe – 20a Cinemascore. 19:00. 2/3 euros.

La última actuación de Ryuichi Sakamoto. Solo aparecen él y su piano tocando por última vez antes de fallecer.

Viernes 14. Boges, cau la nit, de Bramant Teatre. 19:30, 20:00 y 20:30. 8/10 euros.

Boges, cau la nit forma parte de un proyecto de Bramant Teatre iniciado con Un segle d'abismes para dar voz a mujeres silenciadas a lo largo de la historia. En este caso se centra en mujeres catalogadas como mentalmente enfermas por el hecho de transgredir los papeles que la sociedad reservaba para ellas dentro de la estructura patriarcal: Calificadas como "locas, "putas", "histéricas"... El público se encontrará con tres historias desarrolladas en tres jardines en diferentes momentos históricos, con Clara como personaje conductor.

Texto y dirección: Amparo Vayá. Ayudante de dirección: Santiago Ribelles. Mirada externa: Jerónimo Cornelles. Intérpretes: Teresa Crespo y María Guerra (escena 1), María Minaya y María Poquet (escena 2) y Ruth Lezcano y Laura Useleti (escena 3).

Sábado 15 y domingo 16. La luz que imaginamos, de Payal Kapadia. Ciclo Nou Cinema. 19:00. 2/3 euros.

Gran Premio del Jurado del Festival de Cannes 2024. En Mumbai, la rutina de la enfermera Prabha se ve alterada cuando recibe un regalo inesperado de su marido, quien trabaja en Alemania. Su compañera de piso Anu, más joven, intenta en vano encontrar un lugar en la ciudad para intimar con su novio. Un viaje a una ciudad costera les permite encontrar un espacio para que sus deseos se manifiesten.

Jueves 20. En record a Diego Clanchet. 19:30. Acceso gratuito.

Se ha añadido a la programación inicial el concierto homenaje a Diego Clanchet, batería fallecido en junio de 2023. Uno de los históricos referentes de este instrumento en la escena castellonense, con una carrera iniciada allá a finales de los 60 con el grupo rockero Motor, junto a Morcillo y Eduardo Rajadell, aunque su nombre está principalmente vinculado al mundo del jazz, además de cofundador de la escuela de música Taller 3 (1983). Un tanto de 25 músicos de Castelló y Valencia se reúnen en el Paranimf para rendir tributo a uno de esos grandes secundarios, pero imprescindibles, de la música CS. Ricardo Belda, Arantxa Domínguez, Fernando Marco, Lucho Aguilar, Pepi Taveira, Franco Baggiani, Panchi Vivó, Armando Jáuregui, Alfredo Sanz, Jesús Gimeno, Manel Brancal, Lola Bou, Ignasi Navarro, Víctor Ávila, José Justo Clemente, Toni Porcar Rubio, Toni Guardia, Esteban García, Amadeu Marín, María Igual, Jesús Nomdedéu, Toni Gallén, Pepe Ramos, Pablo Pérez y Víctor Nebot estarán en el escenario.

ABRIL

Viernes 4. Zenez, de Fil d'Arena + Née, de Cielo RasO. 19:30 y 20:00. 8/10 euros.

El mes de la danza comenzará con dos funciones consecutivas. En la terraza del Paranimf se podrá asistir a Zenez, de la compañía valenciana Fil d'Arena. Una creación de danza y música en vivo planteada como un laboratorio de movimiento y sonido, un dispositivo de improvisación donde la premisa principal es dejarse llevar por una deriva coreográfica y sonora. A través de la txalaparta y la música experimental, cuatro cuerpos derivan de forma espontánea, sin haber pactado un recorrido concreto.

Creación y dirección: Isabel Abril e Irene Ballester. Intérpretes: Isabel Abril, Irene Ballester, Carles Salvador y Mei. Música en directo: Carles Salvador y Mei

A continuación, ya en el escenario del Paranimf, Née un obra de Igor Calonge (Cielo RasO) que conmueve, enraíza lo humano, acaricia la soledad, estratifica la pérdida, acompaña la desilusión, emancipa el desencanto, vigoriza la ausencia, pelea por el amor, virtualiza lo cercano, sostiene la magia, espanta los demonios, humaniza lo inanimado, regresa del oscuro, asalta la imaginación, separa los miedos y los ordena, atraviesa el aire, se esfuerza. Un viaje alejado del ruido. Narrado en primera persona, meditado, y transformador.

Deja un comentario

He leído y acepto el Aviso Legal

Puedes consultar el tratamiento que hacemos de tus datos y la forma de ejercitar tus derechos en nuestra Política de Privacidad,